Arte, ciencia y tecnología en la restauración pictórica

Espinoza Velasquez Diego Armando

Universidad Nacional Mayor de San Marcos
Redacción y Metodología Científica
Fabian Salvador, Julio Andres
12/08/2022
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Índice

Introducción 1

Restauración Pictórica 6
Limpieza . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 6
Deconstrucción . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 7
Montaje . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 7
Retoque . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 8
Investigación histórica . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 8
Investigación Técnica . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 9
Espectroscopia Raman . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 9
Reflectografía Infrarroja . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 10

Conclusiones 13

Referencias 14
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Índice de fíguras

1. Arte o mejor dicho Hamparte . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 2

2. Cuadro "Flora meretrix" . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 3
3. Ilustración de Aldi de Oyarzabal . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 4
4. "Parásitos Urbanos" . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 5
5. "Plantas Nómadas" . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 6
6. Espectro Raman del pigmento azul ultramar . . . . . . . . . . . . . . . . . . 10
7. Diagrama del proceso del estudio de la espectroscopia Raman . . . . . . . . 11
8. Trazos internos de ”El Matrimonio Arnolfini” de Jan van Eyck . . . . . . . . 12
9. Reflectografia infrarroja . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 12
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Introducción

En este trabajo se demostrará la conexión entre arte, ciencia y tecnología, primero

se hará el desarrollo del tema, hablando sobre arte, ciencia y tecnología, presentando un
par de profesiones relacionado con ellos, luego se presentará la profesión que destaca por
hacer evidente esta conexión. En primer lugar, empezaremos este trabajo dando una
relación entre el arte, la tecnología y la ciencia, además estos se encuentran en una base
cultural. Brindemos algunas nociones sobre estos, la ciencia es un conjunto de
conocimientos, los cuales han transitado el método científico, la aplicación de estos
conocimientos para algún fin, es a lo que llamaremos tecnología; sin embargo, no todos los
conocimientos provienen de la ciencia, existen de diversos tipos, verbigracia, los
conocimientos empíricos, los conocimientos filosóficos, etcétera, por ende, la tecnología es la
aplicación de alguna clase de conocimiento para algún fin.
El arte es la base de estos dos últimos conceptos, incluso es anterior a ellos, en la
medida que todo antes de ser lo que es ha sido pensado, por consiguiente, mezclado con
nuestra imaginación, sentimientos, carácter, etcétera; para que algo sea considerado arte,
solo dependerá del sujeto mismo o en palabras de Villarán, ”el arte nace de nuestra pupila
hacia adentro (...) el arte nace en nuestro cerebro no en la construcción de una
obra”(Antonio García Villarán,2021, 1m11s), la emoción que nos produzca alguna obra,
siempre dependerá de quién la este apreciando, además esta emoción dependerá de la
cultura que nos encontremos sumergida o el nivel cultural del individuo, de nuestras
experiencias personales e idiosincrasia de cada uno; la acogida cultural para considerar que
algo es arte o no es todo un proceso; en cambio, los otros dos factores son inmediatos que
desde luego, también serán evaluados culturalmente (Antonio García Villarán,2021). Por
ende si el sujeto considera que una bolsa de arroz es arte, este objeto inmediatamente se
convierte en arte, puede parecer que lo que se esta diciendo es forzado; sin embargo, esto ya
se ha realizado, verbigracia, una lata llena de mierda, realizada por Piero Manzoni, un
urinario, realizada por Marcel Duchamp, un lienzo orinado, realizado por Andy Warhol,
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una escultura invisible, realizada por Salvatore Garau(Garau, 2021), un plantano pegada
con una cinta a la pared, realizada por Maurizio Cattelan, una región de aire, realizada por
Praxis(Praxis, 2011), un píxel gris, realizada por Pak, el cual fue vendido por catorce
millones de dolares(Bracero, 2021), un vaso con agua, realizado por Wilfrido Prieto, pero no
nos preocupemos si no nos llegase a emocionar alguna de estas obras, tampoco pensemos
que nuestra capacidad intelectual no es la suficiente para entender las obras, como ya lo
hemos dicho, el arte es algo subjetivo, ciertamente este arte mostrado es graciosísimo,
además de ser simplón, no todo el arte es así, solo basta con admirar el ”El Jardin de las
Delicias”, realizado por el Bosco, o el ”David Vencedor de Goliat”, realizado por
Caravaggio, o los cuadros relacionados a la festividad religiosa de San Isidro de Francisco
de Goya(Documentales Olvidados, 2020), o el ”Guernica”, realizado por Picaso; dado esta
vista panorámica estaremos listo para abordar la relación entre arte, ciencia y tecnología.
Figura 1
Arte o mejor dicho Hamparte

Analizaremos la obra de Giusseppe Arcimboldo, en concreto su obra "Flora

meretrix", un hecho a señalar del personaje de la obra es el siguiente.
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"según relata el poeta romano Ovidio, la ninfa Cloris fue seducida y raptada por Céfiro,

dios del viento. Tras quedarse embarazada la tomó por esposa, se transformó en Flora

y le hizo entrega del imperio de las flores inundando la tierra de colores, ya que hasta

entonces solo existía el color verde de los campos y los árboles. A partir de este momento,

Flora representa el eterno renacer de la vegetación en primavera, y su imagen también está

asociada con la fecundidad y la armonía matrimonial (...) en muchas ocasiones empleaban

la imagen de Flora para representar tanto a mujeres virtuosas como a libertinas. De ahí las

dos representaciones de la diosa presentes aquí: la Flora bienhechora y la Flora lujuriosa

o meretrix.

(Departamento de Educación y Acción Cultural, 2017, p.9)

Además de la actitud segura y sensual del personaje, podemos encontrar una diversidad de
flora y fauna en el cuadro, esta flora y fauna encontrada no son invenciones suyas, sino que
son especies documentadas, se pueden hallar hasta quince tipos de insectos(Vidal, 2014),
Villarán hace una revisión a sus obras en (1) ; Arcimboldo junto a sus conocimiento de
biología, al mismo estilo que Darwin, y a su imaginación nos regalo estas obras magníficas.

Figura 2
Cuadro "Flora meretrix"

Nota. Tomado del material de consulta del Departamento de Educación y Acción Cultural
 4

Estos dibujos de la naturaleza es a lo que se dedican los ilustradores científicos, esta

profesión no puede ser reemplazada por la fotografía, ya que esta tiene limitaciones, la
vitalidad, profundidad, reconstrucción de especímenes y el reforzamiento en las
características diferenciadoras en la ilustración es el motivo de que siga existiendo esta
profesión, un hecho a destacar es lo siguiente, ”La mayor importancia de las ilustraciones
científicas es que permiten diferenciar especies que ha simple vista parecen idénticas, cómo
los mosquitos portadores de enfermedades de los mosquitos comunes y corrientes”(Canal22,
2016, 10m 56s), sobre el posible desplazamiento de la ilustración científica por el
surgimiento de las nuevas tecnologías, Aldi De Oyarzabal nos dice lo siguiente, ”No hay por
que pensar en que se va desplazar por las nuevas tecnologías, sino que coexisten”(Canal22,
2016, 11m 40s), el modo de dibujar de estos se asemeja al de los impresionista, me refiero al
dibujo al aire libre; un cortometraje relacionado a esto, es el famoso cortometraje de
"Historia natural"de Jan Svankmajer, este fue hecho como tributo al emperador Rodolfo II,
el mismo que concedió el título de noble a Arcimboldo(Cultura Matura, 2017).

Figura 3
Ilustración de Aldi de Oyarzabal

Nota. Tomado de Biodiversitas(p.4)

Ahora analizaremos un proyecto de Gilberto Esparza, él es descrito de la siguiente

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manera, ”Gilberto Esparza es un artista que utiliza la biotecnología y la robótica para

explorar la tecnología en la vida cotidiana, su obra se centra en la investigación de las
relaciones que existen entre naturaleza, tecnología y la vida urbana”(Canal22, 2016, 14m
20s); el proyecto en cuestión es ”Parásitos Urbanos”, la idea de esta obra es la de robots
que surgen de la basura tecnológica que actúan como parásito en la ciudad, estos se
alimentan de la energía eléctrica de la ciudad(Canal22, 2016).

Figura 4
"Parásitos Urbanos"

Nota. Tomado del vídeo El arte como ciencia, la ciencia como arte(15m42s)

Otro proyecto de este mismo autor es el de ”Plantas nómadas”, este robot se

alimenta de agua residuales, convirtiéndola en energía para su movimiento, los agentes
encargados de esto son las plantas y las bacteria que carga(Canal22, 2016); estos actúan de
forma simbiótica con el robot, dado que sin la ayuda del robot las plantas y las bacterias
que carga morirían y, a su vez, sin estas el robot "moriría", entendiendo morir en este caso
como la forma inactiva del robot, esta obra nos hace reflexionar sobre la buena convivencia
entre la naturaleza y la tecnología, otro proyecto parecido a este es el Ecobot III, aunque
este aparato esta más próximo a la realidad, ya que transforma los residuos humanos en
energía, tal vez en un futuro será común encontrarnos con estos aparatos en los baños, esto
fue realizado por los científicos de la Universidad de Bristol(Aradas,2012).
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Figura 5
"Plantas Nómadas"

Nota tomada del vídeo El arte como ciencia, la ciencia como arte(17m27s)

Restauración Pictórica

Ahora analizaremos la restauración pictórico, el cual viene a ser uno de los mejores
representantes de la relación entre arte, ciencia y tecnología, nos basaremos en la división
que hace Sara Drew para hacer una restauración, también se dará algunos comentarios
relacionados a la conferencia de Álvarez Garcillán, sobre la restauración Álvarez dice lo
siguiente, "la función de la restauración tiene como objetivo que una obra pueda seguir
mostrando la intención del autor, su finalidad es que se pueda volver a leer el
mensaje"(Museo Nacional del Prado, 2018, 18m 42s), ambas, obviamente, son
restauradoras.

Limpieza

Aquí inspeccionamos la pintura con luz negra o luz ultravioleta, esto nos permite
1
diferenciar las zonas en las que se encuentra el barniz viejo y la pintura en sí(Insider
Español, 2021), luego se procede a remover el barniz viejo, la remoción del barniz y la

1
Con barniz viejo nos referimos al barniz oxidado que hace amarillenta a la pintura, haciendo perder la
profundidad, el juego con la luz del cuadro, los matices y el acabado artístico
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limpieza de la pintura se hace, luego del estudio de los materiales empleados en el cuadro,
la estratigrafía se encarga de esto, esto es un método invasivo, ya que es necesario algún
pedazo de la pintura, la interpretación de estos resultado nos brinda información sobre la
técnica y estilo del artista, identificando así los factores de riesgo(Museo Nacional del
Prado, 2018), existe otro método, mediante espectroscopia Raman, este método es no
invasivo (Barja-Becker et al.,2011), el barniz viejo es el problema más común que se
enfrentan los restauradores, esto se genera por la degeneración del cuadro en el tiempo,
este no es tan grave, además de ser fácil de detectar es reversible, los problemas más grave
se conforman por el desplazamiento de la obra y la mala restauración de ella, ya sea por
solo ocultar los daños de la obra o emplear métodos de restauración sangrientos, como por
ejemplo la transposición de lienzo a lienzo, para diferenciar estos problemas Álvarez
reconoce dos tipos de daños, uno intrínseco a la obra y otro extrínseco a ella, el primero se
refiere al daño sin la intervención del hombre, solo del tiempo, la segunda es todo lo
contrario (Museo Nacional del Prado, 2018).

Deconstrucción

Este paso consiste en separar la pintura del marco, separados ya, se procede a la
limpieza del marco (Insider Español, 2021).

Montaje

Este paso consiste en unir la pintura con el marco, para su adhesión se agregó
ciertos materiales que harán que un desarme posterior sea más sencillo (Insider Español,
2021), se puede pensar en cuál es el motivo de por qué no se hace el cambio por un marco
nuevo, esto no se hace o si se hace se trata que sea el que más se adapte al mensaje del
artista ya que la elección del marco es parte del proceso creativo del artista (Museo
Nacional del Prado, 2018); en este paso también se hace el relleno de las áreas dañadas,
 8

estás son encontradas gracias a la radiación infrarroja transmitida2 , esta es parte de la

investigación técnica que se le hace al cuadro, un dato interesante de este estudio es el
revelado de pinturas anteriores al dibujo final, Villarán nos cuenta esto en uno de sus
vídeos, revisar (3), la interpretación de los resultados con la investigación histórica del
cuadro nos permite saber el origen del daño que usualmente sucede en su transporte, ya sea
por si fue enrollado o rayado durante el transporte, estos se hace evidentes ya que una
degeneración en el tiempo no podrían dañar de esta manera al cuadro, un ejemplo es el
mostrado por Álvarez, la cual analiza un retrato de Murillo, ”El retrato de Murillo nunca
hubiera llegado a nuestros días con este aspecto tan ajado que muestra, por que Murillo es
un buen pintor de cuadros, por ende nunca se le hubiese estropeado una obra así, si fuera
solo por envejecimiento”(Museo Nacional del Prado, 2018,32m11s).

Retoque

A base de pinturas especiales para la restauración, se pintan los rellenos, además de

dar alguna retoques, finalmente se hace el barnizado de la pintura (Insider Español, 2021),
adicionalmente tenemos a la reflectografía infrarroja que es usada para ver los trazos
anteriores en el cuadro, aquí podemos encontrar las correcciones del artista (Casaus,2018).

Investigación histórica

Ahora, algo que recalcar sobre la restauración es que solo el estudio técnico de la
obra no nos ayudará a saber la causa del deterioro de la obra, es por ello que se requiere
una investigación histórica del cuadro, para poder recrear el mensaje que quería dar el
artista es importante este tipo de investigación, ya que no es lo mismo tener un cuadro, el
cual forma parte de una serie de cuadros de algún artista, mostrado en un museo con otros
cuadros parecidos a él, que el mismo cuadro mostrado junto a la serie a la que pertenece,

2
Un error común en el nombramiento del mismo, es el siguiente, ”No tiene sentido utilizar el término
reflectografía infrarroja transmitida (IRTR), con el que en ocasiones ha sido designada”(Herrero-Cortell et
al., 2021,p.63).
 9

esto es debido a que la obra forma parte de un conjunto, la interferencia en ello modificará
la intención del autor; la investigación histórico nos ayudará a saber, también cuántos
intervinieron en la obra, es sabido que Diego Velázquez contó con un ayudante, su esclavo
Juan de Pareja , además de estar casado con la pintora Juana Pacheco, entonces no ha de
extrañar que alguno de sus cuadros no sea totalmente pintados por él (The Wild Project,
2020); sin embargo saber esto es muy difícil sin que halla alguna prueba concreta, como son
las firmas en el acabado del cuadro; la ubicación original del cuadro es otro factor
importantísimo, no es lo mismo ver alguna pintura de la bóveda de la Capilla Sixtina del
Miguel Ánguel, con todas las luces y el ambiente celestial que emana a su alrededor, que
verla en un museo, pierde totalmente su esencia, estos factores con hallados, mediante la
investigación histórica (Museo Nacional del Prado, 2018).

Investigación Técnica

Espectroscopia Raman

Este tipo análisis se encarga de detectar los materiales usados en la pintura, en base
al análisis molecular del cuadro, de manera precisa este se explica de la siguiente manera,
"La espectroscopia Raman permite la identificación de pigmentos, en estado sólido o
líquido, y de forma no destructiva. La información molecular que da es inambigua, ya que
cada material tiene su propio espectro característico "(Barja-Becker et al., 2011, p.6), este
análisis se basa en incidir una luz al cuadro, el cual nos dispersará un tipo de luz
característica por cada tipo de material de pintura que se encuentre, los resultados de esta
luz son picos característicos, los cuales comparándolos con la a librería documentada de
espectros (la mejor existente es de la marca francesa Sennelie) podemos identificar el tipo
de material usado, además de esto podemos saber la fecha de creación del cuadro en base a
este estudio, este tipo de análisis es el mismo usado para detectar los elementos que se
componen una muestra en los laboratorios (Barja-Becker et al., 2011).
 10

Figura 6
Espectro Raman del pigmento azul ultramar

Nota tomada de Global Art Classic (s.f.)

Un esquema didáctica de este proceso es el siguiente, el cual muestra como la luz

monocromática es guiada por una fibra óptica que llega al cabezal óptica que es el
encargado de la focalización, luego la luz dispersada recogida es pasada por otra fibra
óptica que va hacia el monocromador, el cual mide la composición de la luz, finalmente
pasa por el detector CCD, este es el encargado de transformar la intensidad óptica en
intensidad eléctrica, estos datos son pasados al ordenador que con un programa en
específico realiza una gráfica característica que vimos anteriormente para el caso del
pigmento azul ultramar.

Reflectografía Infrarroja

Este estudio es usado para conocer los primeros trazos del artista en su cuadro,
basado en la absorción del carbono de los dibujos preparatorios3 , podemos obtener una
imagen de la preparación del cuadro, el alcance de este estudio es descrito de manera más
precisa de la siguiente manera.

3
Estos dibujos preparatorios usualmente están compuesto de carbono, estos pueden ser grafito,
carboncillo, tinta china, pigmento negro de carbón, etcétera(Barja-Becker, 2011)
 11

Figura 7
Diagrama del proceso del estudio de la espectroscopia Raman

Nota tomada de Global Art Classic (s.f.)

La radiación infrarroja permite penetrar hasta la capa de preparación de una pintura, es

decir, el estrato inferior a la propia capa pictórica. Por tanto, nos permite averiguar datos

de la obra que se encuentran ocultos: el dibujo subyacente o diseño original del artista,

cambios de idea en la composición (llamados pentimenti o “arrepentimientos”), si existen

repintes o reparaciones ocultas o si partió de un soporte reciclado (pudiéndose encontrar,

como en alguna ocasión, dos cuadros en uno porque el pintor reutilizó una vieja pintura).

(Barja-Becker et al., 2011, p.62)

Sin embargo, el uso de este estudio es limitado por la composición de la preparación

de la pintura, si se usa material reflectante de la luz infrarroja no se obtendrá buenos
resultados, también si el dibujo preparatorio no es tan detallado, este estudio puede ser
usado para los cuadros, murales o documentos (Barja-Becker et al, 2011).
 12

Figura 8
Trazos internos de ”El Matrimonio Arnolfini” de Jan van Eyck

Nota tomada de la revista MOLEQLA(p.63)

Una imagen didáctica que explica muy bien este estudio, se muestra a continuación,
aquí se observa la absorción de la luz infrarroja por parte del dibujo en base al carbono, en
esta imagen, también se observa otro estudio similar a este que es el de la radiación
infrarroja transmitida.

Figura 9
Reflectografia infrarroja

Nota tomada del artículo de Herrero-Cortell et al.(p.70)

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Conclusiones

La relación de arte, ciencia y tecnología es evidente; sin embargo, el desconocimiento

por ello suele ser común, como científicos debemos apoyar el redescubrimiento por esta
maravillosa rama del conocimiento; finalmente, podemos decir que la restauración se trata
de la conservación del patrimonio cultura, mediante la investigación técnica e histórica, la
investigación técnica cuenta con más análisis de los que no se trataron en este corto
trabajo, pero se deja al lector ya conocimientos de la existencia de ellos.
 14

Referencias

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Radiografías, infrarrojos y reflextografías. [Archivo de Vídeo]. Youtube.
https://www.youtube.com/watch?v=IA8bht2llr4
Antonio García Villarán (1 de diciembre de 2016).¿QUÉ ES EL ARTE? CUÁNDO,
DÓNDE Y POR QUÉ. [Archivo de Vídeo]. Youtube.
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Bracero, F. (16 de abril de 2021).Un coleccionista de NFT compra un píxel gris por 1,4
millones de dólares. La Vanguardia.
https://www.lavanguardia.com/tecnologia/20210416/6915115/
coleccionista-nft-compra-pixel-gris-1-4-millones-dolares.html
Barja-Becker, G., Ruiz-Moreno, S., López-Gil, A., Pérez-Pueyo, R.,Ferrando, S. Análisis
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p. 5-10
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upo/moleqla/documentos/Numero30/Nuxmero_30.pdf
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https://www.youtube.com/watch?v=SO12F9k5fh8
 15

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Flores y la Primavera[Material de consulta].Museo de Bellas Artes de Bilbao.
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The Wild Project (16 de abril de 2020).¿FUE VELÁZQUEZ EL MEJOR PINTOR DE
LA HISTORIA? | The Wild Project [Archivo de Vídeo]. Youtube.
https://www.youtube.com/watch?v=pukHdnW0-60
Vidal,J.(16 de marzo de 2014)Arcimboldo, Un pinto que no deja indiferente.