TITULACIÓN: ESPECIALIDAD ACORDEÓN PLAN LOGSE

RCSMM-2010 1
 Plan de estudios

CURSO 1
Asignatura Carácter Créditos
Acordeón I OB-FB 4,5
Análisis I OB-FC 6
Armonía y Fundamentos de contrapunto I OB-FC 6
Educación auditiva I OB-FC 4,5
Historia de la música I OB-FC 6
Música de cámara y conjunto I OB-C 6
Coro I OB-C 4,5
Total de créditos a cursar: 37,5

CURSO 2
Asignatura Carácter Créditos
Acordeón II OB-FB 4,5
Análisis II OB-FC 6
Armonía y Fundamentos de contrapunto II OB-FC 6
Historia de la música II OB-FC 6
Música de cámara y conjunto II OB-C 6
Coro II OB-C 4,5
Total de créditos a cursar: 33

CURSO 3
Asignatura Carácter Créditos
Acordeón III OB-FB 4,5
Lectura e interpretación de la música contemporánea I OB-FC 4,5
Estética y filosofía de la música I OB-FC 4,5
Organología y acústica I OB-FC 6
Repentización, Improvisación y Acompañamiento I OB-FC 6
Música de Cámara y/ Conjunto C 6
Asignatura optativa OP 6
Asignatura libre elección LE 6
Total de créditos a cursar:43.5

CURSO 4
Asignatura Carácter Créditos
Acordeón IV OB-FB 4,5
Repentización, Improvisación y Acompañamiento II OB-FC 6
Transcripción I OB-FC 6
Asignatura optativa I OP 6
Trabajo investigación OP 9
Asignatura libre elección I LE 6
Total de créditos a cursar:37.5

/ OB: OBLIGATORIA / FB: FORMACIÓN BÁSICA / FC: FORMACIÓN COMPLEMENTARIA /

/ C: CONJUNTO / OP: OPTATIVA / LE: LIBRE ELECCIÓN /

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 Descripción de las asignaturas
Acordeón
Instrumento principal
Relación numérica profesor /alumno: 1/1
Análisis
Estudio de la obra musical a partir tanto de sus materiales constructivos básicos [elementos
melódicos, rítmicos y armónicos, estructuras formales, texturas, timbres, criterios de
organización del material (proporción, coherencia, contraste, etc.)], como de todos aquellos
criterios que conduzcan, desde distintos puntos de vista, a un hábito de reflexión para una
mejor comprensión del hecho musical como producto artístico: criterios tanto estilísticos,
históricos, o socioculturales, como de interrelación con otras disciplinas: teoría de la
información, psicoacústica, semiótica, psicología cognitiva y de la forma, etc. Información
sobre los distintos métodos analíticos, en lo referente a sus fundamentos especulativos y
Relación numérica profesor /alumno: 1/15
Armonía y fundamentos de contrapunto
Estudio de lo reflejado anteriormente incorporando nociones básicas de contrapunto, a los
efectos de hacer posible al alumno la comprensión de la textura vertical y horizontal del
entramado polifónico de una obra musical.
Relación numérica profesor /alumno: 1/10
Coro
Interpretación del repertorio habitual a capella y con orquesta. Desarrollo de la educación e
higiene vocal, y profundización en las capacidades relacionadas con la lectura a primera
vista, la comprensión y respuesta a las indicaciones del director y la integración en el
conjunto.
Relación numérica profesor /alumno: determinadas por la agrupación instrumental
Educación Auditiva
Perfeccionamiento de la capacidad auditiva del alumno. Reconocimiento de elementos
armónicos y melódicos tonales y no tonales así como su transcripción escrita. Diferentes
complejidades rítmicas y melódicas.
Relación numérica profesor /alumno: 1/15
Estética y Filosofía de la Música
Conocimiento histórico y valoración crítica de las diferentes tendencias y corrientes relativas
a la estética, en general, y a la estética musical, en particular, desde la Antigüedad hasta
nuestros días, así como el estudio de los grandes sistemas filosóficos que se han ocupado de
la música a lo largo de la Historia.
Relación numérica profesor /alumno: 1/15
Historia de la Música
Profundización en el conocimiento de los movimientos y las tendencias fundamentales en la
historia de la música: Aspectos artísticos, culturales y sociales.
Relación numérica profesor /alumno: 1/15
Lectura e Interpretación de la Música Contemporánea
Conocimiento de los principales compositores, escuelas y tendencias de la creación musical
contemporánea. Criterios interpretativos y fundamentos estéticos y estilísticos de la misma.
Conocimiento de las nuevas grafías empleadas en la composición contemporánea, así como
de los criterios de adecuación sonoro-visual que las determinan. Audición comentada del
repertorio más representativo
Relación numérica profesor /alumno: 1/15
Música de Cámara
Profundización en los aspectos propios de la interpretación camerística. Desarrollo de la
lectura a primera vista, y de la capacidad de controlar, no sólo la propia función, sino el

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resultado del conjunto, en agrupaciones con y sin director. Práctica del repertorio
camerístico.
Relación numérica profesor /alumno: determinadas por la agrupación instrumental
Organología/Acústica
Fundamentos de acústica musical. Principios de fisicoacústica, acústica de salas, acústica
fisiológica y psicoacústica. Estudio de los instrumentos musicales, a partir de los diferentes
enfoques históricos, tanto antropológicos (consideraciones de tipo mitológico sobre su origen,
de tipo estético sobre la evolución de su fisonomía, etc.) como técnicos o científicos.
Conocimiento de las clasificaciones de los instrumentos más importantes, atendiendo a los
criterios de los principales tratadistas.
Relación numérica profesor /alumno: 1/15
Repentización, Transposición, Improvisación y Acompañamiento
Desarrollo de la habilidad de repentizar obras de dificultad progresiva, que permita
perfeccionar tanto la capacidad de automatismo y velocidad en la lectura del texto musical
como la comprensión inmediata del sentido de sus elementos esenciales -formales,
armónicos, temáticos, etc.-, y su interpretación en el instrumento a medida que se lee la
obra. Práctica de la transposición, tanto escrita como repentizada, a todas las tonalidades.
La improvisación como medio de expresión. Improvisación a partir de elementos musicales
derivados del análisis (estructuras armónico-formales, metódicas y rítmicas, tonales o no
tonales). Aplicación de la improvisación a la práctica del acompañamiento.
Relación numérica profesor /alumno: 1/4
Transcripción (Acordeón, Arpa, Instrumentos de la Música antigua, Instrumentos de
Púa y Viola de Gamba)
Teoría y práctica de la transcripción de músicas compuestas para otros instrumentos.
Estudio comparativo entre las partituras originales y las transcripciones realizadas, referido
a las obras más representativas del repertorio.
Relación numérica profesor /alumno: 1/10

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