Año 2 | Vol 9 | Mayo-Junio 2022 CASAALEF.COM.

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¡Descubre a los IA IE
entrevistados de este
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volumen!

de un músico atrapado entre

dos generaciones: Fernando
Bautista

CANTAR: hace una alegoría y habla

de la historia en un
La voz de lo
invisible, la vida a mundo sonoro
través del arte...

la MÚSICA
el poder de comunicar lo intangible
 Consejo Editorial
El arte en general es su propio lenguaje, uno que
trasciende el mundo sensorial, uno que toca
directamente y sin filtro el alma humana... La música,
es la voz que hace vibrar nuestras esencias, aquella
cosa intangible que comunica más que mil palabras, la
música es resonancia, indescriptible, simplemente
fascinante y una experiencia tan única e íntima cómo
cada átomo en el universo.

En este volumen, buscamos así como la música hacer

vibrar tu alma, conectar con los artistas, sus historias, y
llevarte a esa zona mágica que solo el arte sabe como
hacerlo.

Queremos invitarte con cada página a tocar la música,

es más, anímate a leer este volumen con tu playlist
favorita de fondo y sumerjámonos en esta
experiencia, pues se trata de una conexión íntima con
lo intangible.

La música, nos acompaña, nos abraza, nos reconforta,

es una de las formas en las que podemos expresarnos,
crear, construir.
¿Cómo sería un mundo sin música?, ¿que sería de
nosotros sin el vibrar del corazón cuando sentimos la
música en las entrañas?, estás páginas son historias de
quienes la música ha sido un vehículo de
construcción, autodescubrimiento y sueños, el poder
de comunicar lo intangible, lo invisible, y en
ocasiones lo inexplicable, esperamos estimados
lectores que disfruten a la letra lo que hemos
preparado con mucho amor y pasión para ustedes.

“Donde mueren las palabras, nace la música”

-William Shakespeare
 INDICE
En este volumen
prueba dando click a
palabras subrayadas,
y donde veas una
02
¿QUIÉNES SOMOS?

04
LA MÚSICA, SUS SÍMBOLOS
y su Significado

09
CANTAR: LA VOZ DE LO
INVISIBLE

15
UNA REFLEXIÓN AMBIGUA
de un Músico Atrapado entre 2 Generaciones

24
PALABRAS Y COMPASES,
Alegoría e Historia en el Mundo Sonoro
 INDICE

29
LA MÚSICA PSICOANÁLISIS Y
BAILE

35
DIRECTORIO DE ESPECIALISTAS

43
LA ANÉCDOTA DEL DIVÁN

46
BREVERSOS

50
¿SABÍAS QUE...?

51
CARPE DIEM CONOCE A...
José Luis Estrada Muñetón: El Crecimiento de las
Ligas

57
TIENDA ALEF

62
P´ROXIMAMENTE...
 ¿QUIÉNES
SOMOS?

Asociación de desarrollo y
crecimiento profesional y
cultural

LOS MIEMBROS DE
Asociación que contribuye al
desarrollo y crecimiento profesional de
ESTE HOGAR
jóvenes mexicanos y el resto del CONOCE A NUESTRO
mundo, a través de planes académicos
EQUIPO
de alta calidad, que incluyen práctica
activa en su profesión, con recursos,
HEZ C GON
competencias y gestión de servicios NC A RA Z
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N I E L SÁ

orientados a procurar el bienestar

ZB E T H L
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humano, ofrece un espacio de RO

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capacitación y crecimiento en diversas
materias, desarrollando y
DA

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construyendo distintas intervenciones
académicas.
DIRECTOR DE DIRECTORA DE
Así mismo es un centro de atención CASA ALEF CASA ALEF
para la salud mental conformado por
especialistas en distintas áreas de la
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psicología clínica. RR H
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El psicoanálisis ha fungido como
columna vertebral para sostener esta
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valiente apuesta.
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COORDINACIÓN PRÁCTICA COORDINACIÓN TEÓRICA
DE CASA ALEF DE CASA ALEF

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AIMÉ MACÍAS RICARDO PÉREZ COMMUNITY MANAGER
DE CASA ALEF
Diseño Editorial y Contenido de Diseñador Gráfico/Web
redes
la
Música, sus

Símbolos y su

Significado
un artículo de
Carlos Jesús López Díaz

La música es un lenguaje, y como

tal está formada y articulada por
símbolos que han de ser
interpretados, comprendidos.
Sin embargo, los símbolos que forman el
lenguaje musical, son de naturaleza
peculiar. Podemos hacer asociaciones y
aún formar consensos acerca de su
significado, como por ejemplo, cuando
oímos una marcha militar y la relacionamos
con cierto tipo de solemnidad alegre, o una
marcha fúnebre con la resignación. Pero a
pesar de lo común y fácil de esas
asociaciones, el significado, aquello que
nos deja la música que nos dice algo, no es
cosa distinta de ella, como distinta es la
palabra “perro” del perro real.
En la música el símbolo y la experiencia de
lo simbolizado son la misma cosa.
Para provocar tristeza a través de las
palabras hay que contar algo triste, algo
que aunque esté evocado por las palabras
siempre será distinto de ellas; mientras que
cierto manejo idiomático de los símbolos
musicales, es decir de los sonidos
convertidos en melodías, armonías, ritmos,
arreglos, sonoridades, en algunos casos sin
contener ninguna palabra, sin contar
ninguna anécdota triste, la provoca o la
puede provocar sin que sepamos por qué.
Es relativamente raro el caso de alguien a
quien la música no le provoca o evoca
algún sentimiento, pero no obstante algún
tipo de placer, deleite o lo contrario
experimenta en el contacto con ella, es
decir, de todos modos algo le dice.

Pongamos por caso el surgimiento de un

sentimiento como la tristeza a través de la
comunicación.

04
 Esto significa que la música es un
lenguaje cuyos símbolos, al ser
escuchados y dotados de
resonancia interior, no comunica
conceptos. Si bien los puede
evocar, como la música que nos
hace pensar en un día lluvioso, la
música más bien comunica de
manera directa, al provocarlos,
contenidos interiores más sutiles,
más específicos.

Y lo hace de manera siempre

individual y subjetiva, propia de
cada persona. Se trata de estados
emocionales, sentimientos,
sensaciones interiores de
espacio, densidad, dureza,
suavidad, velocidad, tensión,
relajamiento, continuidad,
discontinuidad, expectativa…
Contenidos que en sí mismos son
increíblemente específicos y para
muchos de los cuales, como los
anteriormente citados, tenemos
nombres muy generales, y otros
tan precisos, sutiles o
contundentes, que resultan
imposibles de nombrar o señalar.
Cómo ocurre esta comunicación,
este entendimiento, es en última
instancia un misterio, y puede
ocurrir de muchas formas. Pero
no obstante, pueden señalarse
ciertas generalidades.

La música entra por el oído, pero su significado no lo aporta

este sentido. El significado lo aportan otros resonadores de
nuestro interior, que al reproducir imaginativamente y de
forma simultánea lo que entra por él, convierten en
experiencia interna los estímulos auditivos externos que
llamamos música.
05
 La imaginación visual. Hay
04.
música que de manera inevitable
nos remite a ciertas condiciones
¿Cuáles son esos resonadores? de luz o espacio, hay a quien
incluso le evoca colores. Al timbre
Señalemos algunos de los que se pueden de los diferentes instrumentos
nombrar. también se le suele llamar “color”.
También se habla de “color
armónico” para designar un grado
En primerísimo lugar habría que
01. específico pero no mensurable de
hablar de la memoria y las
consonancia o disonancia.
asociaciones. Todos conocemos
la experiencia de oír una música
que nos remite La emoción. ¿Dónde se sienten
05.
irremediablemente a alguna las emociones? Todos sabemos
experiencia, cuyo contenido que hay música que al ser
emocional y de todo tipo queda escuchada con atención, por su
definitivamente ligado a esa melodía, su armonía, su ritmo, su
música. sonoridad, nos “llega”
directamente, nos resuena ahí
La musculatura. Un elemento justo donde se sienten las
02. emociones.
esencial de la música es el ritmo,
y éste lo “entendemos” sólo
cuando de manera real o
imaginaria, movemos nuestro
cuerpo reproduciendo el
movimiento que percibimos en la
música, es decir “la bailamos”.

03. La voz. Es a veces inconsciente,

pero inevitable que al oír a
alguien cantar, sintamos en
nuestro propio cuerpo la
respiración, el movimiento de la
garganta y estado emocional del
cantante. Lo mismo puede ocurrir
cuando oímos una melodía en
algún instrumento. Seguimos el
movimiento de la melodía
canturreando interna,
silenciosamente , aunque seamos
desafinados.
06
 El discernimiento. A veces es un gran placer distinguir y diferenciar los
06. diferentes planos e instrumentos en los que se manifiesta el discurso musical.
Estos son algunos resonadores de los que se puede hablar, pero hay otros, los
que realmente constituyen el misterio de la música, que operan en lugares, en
zonas más etéreas, más hondas, que nos hacen experimentar estados internos
que, excepto en la vida misma, sólo con el lenguaje musical y con el arte en
general, es posible experimentar.

Son todos estos resonadores, estas zonas de significado, las que hacen que la
música sea sólo parcialmente un lenguaje simbólico. El símbolo es una
representación, es algo que surge del consenso y por lo mismo es básicamente
estático, está de alguna manera acotado. Pero la naturaleza del símbolo musical,
al ser él mismo su propio objeto, no dispone de diccionario fijo y universal que le
de significado. Existe un consenso cultural acerca del significado de la música,
todos sabemos cuál es la música triste y cuál la alegre o la de suspenso, pero este
consenso es muy general y vago.

El significado último se lo da nuestra propia interpretación subjetiva, la vitalidad

de nuestro vínculo con la música, nuestro trasfondo consciente e inconsciente
que al resonar, al entrar en reacción química con ella, nos revela no tanto lo que
lo escuchado quiere decir, como lo que cada quien tiene que decirse a sí mismo
al entrar en contacto y darle vida a esa música a través de la atención y la
imaginación. Se trata de un lenguaje de autoconocimiento.

07
 SÓLO NOS FALTAS TÚ
DATE A CONOCER
formando parte
de nuestro

D I R E C T O R I O D E

E S P E C I A L I S T A S

722 497 1230

¡Encuéntralo
a la mitad
del volumen!
722 497 1230
 CANTAR:
LA VOZ DE LO INVISIBLE MAFFIS MEDINA
Desde que soy chiquita me ha gustado contar
historias. Me gusta mucho poder capturar la
atención de la gente para hacer que se
olviden un momento de sus problemas, hacer
que se enfoquen en algo un poco más
divertido, algo que los haga sentir bien.
Quitarles un poquito de sus preocupaciones y
regalarles un momento de reflexión, de risas,
de felicidad o incluso de introspección.
Para mí, eso significa cantar.
Es que mi voz pueda trascender a otro nivel y
conectar no solo conmigo, sino con la gente
que me escucha.
Contar la historia no solo de la personas que
escriben las canciones, sino también
compartir mis experiencias prestándole mi
voz a estas mismas. La música me ha dejado
compartir momentos increíbles, conocer
gente maravillosa y vivir experiencias
inimaginables.
Toda la vida supe que amaba cantar. Me
encerraba en mi cuarto y jugaba con mi
micrófono de juguete a ser una estrella de
rock. Me disfrazaba, me paraba en mi cama
como si está fuera un escenario y mis
juguetes eran mis más grandes admiradores.
09

De pronto mi cuarto se convertía en el Madison
Square Garden y yo tenía conciertos agotados
cada tres minutos. Ahora, siendo muy honesta,
ya no es mi cuarto.
Nomás es mi baño cuando estoy en la regadera.
Sí, lo sigo haciendo.
En mi familia todos saben que siempre he amado
cantar y nunca faltaba el momento de terror en
las reuniones familiares en el que mis tíos me
dijeran algo como:
—Cántanos algo, Maffis. ¡Ándale!—
Yo moría de pena.
¿Qué pasa si no les gusta? ¿Qué van a pensar si
canto algo de amor? ¿Me van a interrogar sobre
si estoy enamorada? ¿Qué canción me deja
expresar lo que siento si ni siquiera yo sé lo que
siento? ... y así un millón de preguntas y
ansiedad invadían mi cabeza y solo podía
contestar con un —Ahorita no, perdón.— y
procedía a encerrarme en el baño hasta sentirme
10 un poco menos on the spot.
19
A partir de que empecé a hacer teatro
musical, me di cuenta que cantar
podía cobrar un significado total y
completamente nuevo: Cantar para
hablar de alguien más.
No era yo quien iba a expresar sus sentimientos,
era el personaje que estaba representando; La
gente no iba a escuchar a Maffis, iban a escuchar
una historia contada no solo por mí, sino por
todos los demás actores y actrices que me
acompañaban en el escenario.
Hasta aquí todo suena maravilloso, ¿no? Muy
romántico y utópico el hacer lo que amas y
sentirte la última coquita del desierto por tener
el privilegio de estar enamorada de tu trabajo.
No voy a decir que no es increíble, sino que
como todo en la vida, tampoco ha sido miel
sobre hojuelas.
 18 Seguramente has escuchado la frase
“El show debe continuar”, déjame te
cuento que es la cosa más cierta y
más importante a la hora de meterte
en el mundo de la artisteada:

¿Te sientes mal? El show debe

continuar.
¿Se casa tu prima Jovita? El show
debe continuar
¿Tuviste un mal día? El show debe
continuar.
¿Se murió tu perrito? El show debe
continuar.
¿Tuviste un ataque de ansiedad
antes de la función? Recupérate, el
show debe continuar.
¿Chocaste? ¿Puedes subir? Perfecto,
el show debe continuar...

Uno siempre debe serle fiel a las

personas que se toman el tiempo de
formarse en una fila y comprar un
boleto para verte hacer lo que amas.
Es trabajo, sí. Pero también es una
responsabilidad moral.

Nunca sabemos quién está en un

teatro o en un concierto por
primera vez. Nunca sabemos si
nos está escuchando un niño con
muchos sueños y si ese Niño al
vernos, piense “yo un día quiero
hacer lo que ellos están
haciendo”.
Lo digo porque a mí me pasó. Yo
alguna vez fui esa niña que vio un
concierto de Mariah Carey en VHS y
pensó “un día voy a ser como ella”.

Subir a un escenario puede verse de

lo más lujoso y perfecto, nada puede
salir mal. Pero así como parece de
perfecto es como exige que te
comportes. No puedes salir de más
porque si no duermes lo suficiente,
tu voz no descansa y no llegas a las
notas. No puedes tomar demasiado
alcohol porque tu voz se daña. No
puedes asistir a eventos sociales

11 porque tienes que practicar: el tan

conocido “No puedo, tengo ensayo”
Hay que hacer por supuesto una mención honorífica a las audiciones y los
castings. Los 90 segundos más importantes para tu carrera. Ese minuto y medio,
esos 32 compases, definen si vas a ser parte de un proyecto o no.

Te preparas, tienes una carpeta de canciones que ya dominas, ensayas hasta

cuando estás en el baño.
Llegas a la audición y hay que llenar la hoja de registro: nombre, edad, peso,
número de followers en Instagram...

¿ Q U É T I E N E Q U E V E R M I P E S O
CON MI VOZ?
¿ Q U É I M P O R T A C U Á N T A G E N T E M E S I G U E ?

Los nervios te recorren todo el cuerpo y sientes como tu garganta se tensa por
el estrés pero no puedes dejar que eso te impida cantar. Meditas, rezas, te
paras de manos o a ver qué haces para que no verte nerviosx.

Finalmente llega el momento de cantar, después de 5 horas de fila porque

claro, hay muchísima gente que también hace lo mismo y tiene los mismos
sueños que tú. Te paras en un salón a 4 metros de una mesa larga, con 5 o 6
personas que te observan con detalle para determinar si tienes o no lo
necesario para el proyecto.

Si tienes suerte, dicen “Gracias, ¿puedes cantar otra cosa?” Y uno tiene que estar
preparado para cantar hasta 4 cosas si es que te lo piden...

Terminas de cantar y sientes que no lo hiciste tan mal. Prosigue el “Gracias,

nosotros nos ponemos en contacto contigo” y la horrenda espera de una, tres
semanas, incluso un mes para conocer el resultado de tu audición. Y al final te
enteras de que no te quedaste en el proyecto, no porque no fueras
talentosísimo, sino porque buscaban a alguien menos alto, alguien con más
cuerpo o en mi caso, alguien que sí tuviera la orientación sexual que tiene el
personaje de la obra. Basado en hechos reales.

Hacerle a la artisteada es que te digan todas la razones por las cuales NO

gustaste. Que estás muy grande para uno y muy joven para otro, que tienes
mucho cuerpo para uno y que te falta cuerpo para el otro.
Eres juzgado, criticado, e incluso en ocasiones ridiculizado y, ¿sabes qué? Lo
agradezco.

12
 Después de tanto rechazo ajeno, aprendes que la única forma para
de no derrumbarte es aceptándote a ti mismx tal cual eres.
El arte es un Conocerte, reconectar con quién eres y enamorarte de ti por todo lo
que eres y lo que no eres.
reflejo. A veces
Nada en la vida me regaló eso, sólo el arte. ¿Es duro? Sí. Pero todo
es necesario que aprendizaje lo es. Y eso me hace sentir fuerte.

escuchemos He aprendido que el arte es un reflejo de nosotros como sociedad.

No hay nada que yo haga en el escenario que alguna persona no
nuestra vida haya hecho en su vida alguna vez. La gente aprecia el teatro porque
contada por ven escenificada su vida, sus sentimientos, incluso las cosas que no
saben cómo comunicar.
otras personas. ¿Cuántas veces no escuchamos una canción y conectamos con ella
porque “¡Así es exactamente como me siento yo!”

A veces necesitamos ver nuestra vida como si fuera una pintura que
observamos a distancia y así ser capaces de ver todos los detalles,
las diferentes perspectivas y ángulos que tiene cada situación.
@maffismedina_ Bien dicen por ahí que una sociedad que no conoce su pasado está
condenada a repetirlo.

Por eso existe tanto arte. Para recordarnos de dónde venimos.

MAFFIS MEDINA Y para mí, para no olvidar hacia dónde voy. NOMADIC 13
 |  24
 AMBIGUA
REFLEXIÓN
DE UN MÚSICO ATRAPADO ENTRE 2
GENERACIONES

SANCHEZ
BAUTISTA
FERNANDO

15
 NO SE VE BIEN SINO CON
EL CORAZÓN,
“LO ESENCIAL ES INVISIBLE
A LOS OJOS” (Antoine de Saint-Exupéry,
El Principito,1943).

Las generaciones actuales de jóvenes y

adultos que han vivido el cambio más
importante del contexto del hombre
moderno, con la aparición del internet;
cambiaron en definitiva las relaciones
interpersonales y las reglas sobre el
consumo de información, música y arte.
Generaciones que crecieron con la
necesidad de apreciar lo adquirido, con
posibilidad de utilizar herramientas muy
distintas que en generaciones previas.

Hay un sentimiento extraño en

sabernos ser, a mi punto de vista, la
última generación que procuraba
obtener cualquier información
proveniente de "la tribu" con la que nos
identificábamos. Un viento de
melancolía invade constantemente a la
generación, 80’s - 90’s, que durante su
infancia valoraba tener en sus manos un
casete del artista admirado o la revista
que contenía la entrevista exclusiva
sobre el cantante de moda. Esas
“reliquias” que añoramos de manera
indescriptible, nos bañaban de una
identidad cautivadora.

Cada vez se subastan más caras las colecciones de acetatos de The Beatles, colecciones en VHS
de la saga de Star Wars, casetes y consolas de Nintendo. Y es que, a pesar de que nuestra
generación entiende que con cualquier Smartphone podemos tener todo eso, mi generación será
la última que, a mi parecer, valore el sentimiento que provocaba la ritualística de ir el fin de
semana al centro comercial a buscar aquella reliquia a la que “le había echado el ojo”, desde hace
un mes atrás en la tv o radio.

16
La capacidad de adquirir información
sobre cualquier tema a través de 1 click,
apresuró a las nuevas generaciones a
consumir información tan rápidamente
que no hay tiempo para procesarla (o al
menos eso creen muchas personas de la
“vieja escuela”), pero, ¿qué pasa con todo
aquello que el ser humano tiene que
procesar?
El proceso de apreciación o valoración
está directamente relacionado con el
tiempo que nos toma reflexionar en el
objeto, cuando algo nos ha costado
tiempo y trabajo, es más fácil imprimirle
un valor intrínseco mayor a lo obtenido
de manera instantánea y sin esfuerzo; o
por lo menos ese es el argumento que
nuestros padres y abuelos nos inculcaron
con tan emotiva ironía.
En la actualidad, la manera de compartir
la información es cada vez más a prisa y,
enfocándonos en la industria de la
música, no es la excepción. Los géneros
actuales tienen como premisas soltar el
gancho melódico o rítmico de la
composición en los primeros 10
segundos, de lo contrario, el escucha solo
tiene que pinchar en su reproductor la
pantalla para cambiar de canción y recibir
millones de propuestas musicales más.
Lo valorado se ha convertido en dígitos
obtenidos mediante redes sociales; y es
curioso que el sentido de autovaloración
está basado en la aprobación “ficticia” de
lo que una cifra dice en internet.
No convertiré este texto en una crítica a
la globalización o a los motivantes de las
nuevas generaciones, sin embargo,
considero importante entender la
diferencia que se ha creado al momento
de recibir información, para dar contexto
y poder abordar conceptos más
abstractos como “lo intangible”.
De esta manera, considero también que,
satanizar los recursos de las nuevas
generaciones como el trabajo inteligente
por encima del trabajo duro, nos llevaría a
ver solo una cara de la moneda.
El lenguaje ha sufrido, a raíz de lo ya
mencionado, un proceso tan complejo
que a pesar de haber muchos autores
queriendo explicar el fenómeno ocurrido
a partir de la globalización, es imposible
resumir algo que aún está en constante
cambio, en una teoría única. Por ende,
considero más interesante, en esta
ocasión, ocuparnos de reconciliar las
herramientas que se tienen de “la vieja
escuela” con las herramientas nuevas en
tema de percepción, apreciación y
valorización de la información.
Basándonos en una postura
Platónica, entendemos que lo
intangible va relacionado con el
mundo abstracto de las ideas; y en la
humilde postura de un artista urbano
que procura estar comprometido con
sus emociones, tomaré éstas como
foco central sobre esta reflexión.
Trataré de abordar de manera más
específica mi interpretación basada en mi
propia experiencia sobre el proceso de
percibir e interpretar las emociones. Así
mismo, me es preciso comentar que,
considero imposible generalizar este tipo
de estructuras.
Pero, hablemos de los factores que
influyen en estos procesos: Contexto
histórico, contexto social y herramientas
de interpretación de la información y su
valorización. A partir de esto creo que es
una gran responsabilidad reconciliar estas
herramientas para poder hacer un análisis,
a medida de lo posible, más completo. 17
 Entonces:
¿Cuáles son las similitudes que tienen
las generaciones pasadas y las
generaciones nuevas para recibir
información, interpretarla y a través de
ellas, experimentar diferentes
emociones?

Identificación y Sentido de
Pertenencia

Es complejo hablar de algo que además

de ser relativamente nuevo, está en
constante cambio, sin embargo, no
podemos ser negligentes y omitir el
hecho de que las herramientas
modernas sobre la recepción de
información, nos han enseñado
mecanismos vanguardistas y métodos
eficientes que nos hacen no volvernos
locos en este tren de información
infinita e inmediata. Pero en el sentido
más profundo de los motores que
inspiran estas nuevas corrientes
sociales, encontramos que el
fundamento principal no ha cambiado;
el sentido de pertenecer a algún lugar.

Y es aquí, y a sabiendas que el de la voz se está saltando muchas cosas para llegar a este punto -
convenientemente para mí-, me gustaría recaer en este principio.

La música y el arte en general nos han servido, a lo largo de los siglos, como manual para poder
expresar lo intangible: las emociones, los pensamientos abstractos, el inconsciente, las
ambigüedades del ser, lo que se sabe sentido pero que por falta de un lenguaje más desarrollado
no se puede expresar verbalmente, y arriesgándome con los lingüistas, a todo aquello que el
lenguaje verbal no tiene la capacidad de expresar.

Quiero hacer un paréntesis para explicar que, como artista que descubrió su pasión a corta edad,
nacido en un maravilloso país llamado México, en donde al parecer nacemos jugando el juego de
la vida en nivel experto (o te rifas o te chingas), en el seno de una familia conservadora con los
problemas disfuncionales normales de una sociedad latina de clase media, he aprendido a ser
apasionado incluso, con mis reflexiones, y considero de suma importancia mencionar que, en
ningún momento será el punto de este texto ofender intencionalmente a nadie.

18
Dicho esto; ¿qué chingados con los entenderlo, y para ello, hay que entender
medios de comunicación en el proceso de “recepción de información”.
Latinoamérica?
“HDP” Manipuladores que intentan
obligar a la sociedad a olvidarse cada vez El Cuento
un poco más de aquello que nos recuerda
ser humanos, en fin, en un momento
Hace aproximadamente 28 años, en un
retomamos este punto, por ahora
lugar del inmenso Estado de México, se
regresemos a “La Música”.
encontraba en una reunión familiar un
niño de unos 5 años que, aburrido por no
Sí, muy bonito eso de los sentimientos a
contar con más personas de su edad, se
flor de piel y todo eso, pero, ¿de qué
distraía mirando en la ventana
carajos estamos hablando? ¿Qué es lo
imaginando que las gotas que recorrían el
intangible? ¿Qué tienen que ver los
cristal a causa de la fuerte lluvia eran
mecanismos de la recepción y
soldados que peleaban entre sí. Este
procesamiento de la información con
pequeño de gran imaginación decidió
todo esto?
entrar a un cuarto en donde sus padres le
habían pedido no entrar. Claro está que
Existe una teoría literaria contemporánea
este niño intrépido por el impulso del
que en su momento causó mucho furor
aburrimiento decidió indagar el motivo
entre algunas comunidades artísticas, “La
por el que estaba prohibido ese cuarto. Al
Muerte del Autor” ( Barthes
principio se notó un poco inseguro ya que
Roland,1967), en su ensayo titulado con
todo estaba oscuro y al ser consciente de
el mismo nombre, propone que el acto de
que sus acciones no tenían el
escribir y adjudicarse como autor un texto
consentimiento de sus mayores, se
literario es simplemente la necesidad
tendría que andar con cuidado, ya que ahí
ególatra de querer adueñarse de las ideas
adentro estaba “solo”. Bastó encontrar un
de un contexto histórico y de una
interruptor de luz para que todo ese
comunidad completa, mediante la acción
sentimiento de cautela se transformara en
de firmar la obra. Bajo este tenor, La
admiración al encontrar una habitación
Muerte del Autor llega cuando nace el
llena de instrumentos musicales. Él no lo
lector o, en otras palabras, el intérprete
sabía, pero esa era la colección de un tío
de las obras.
de él que recientemente había fallecido.
Este familiar era músico y todo su equipo
Qué maravillosa reflexión para los
lo dejó a cargo de su hermano mayor -el
músicos que estamos súper de acuerdo
padre del muchacho-.
en que nuestras composiciones no son de
nosotros, que la autoría de estas radica en
Había en esta colección un sin fin de
la interpretación de quien las escucha.
guitarras, bajos, tambores de diferentes
Nosotros como músicos que no tendemos
baterías apilados, pedestales, micrófonos,
para nada a la depresión a raíz de una
bocinas que apiladas llegaban hasta el
personalidad egocéntrica con necesidades
techo de la habitación, en fin,
insufribles de aceptación por el mundo,
innumerables instrumentos que el niño
ahora debemos aceptar que lo único que
reconoció poco a poco ya que era
creíamos nuestro, no lo es. Pues sí,
cercano al tío fallecido.
básicamente tenemos que
19
Era impresionante para el infante estar
tan cerca de aquellas cosas, poder
cargarlas y tocarlas, era como un sueño,
hasta que en un intento de bajar
desatornillando un atril para micrófono,
este callo de golpe y rebanó la piel de
un dedo del niño; en ese momento, él
salió corriendo y fue a esconderse al
baño para lavarse para que sus padres
no se dieran cuenta, de lo contrario, el
castigo hubiera sido algo peor que un
dedo rebanado.

Así pasaron los días y a escondidas el

niño visitaba aquella habitación cuando
sus padres no estaban para admirar
todo aquello que le parecía como
sacado de otro mundo. Fue después de
algunas semanas cuando se atrevió, por
sentido común, a tomar un eliminador
que estaba conectado a un teclado y lo
enchufó a la toma corriente. En ese
momento, el instrumento prendió una
pantalla verde con letras negras. Al estar
muy alto el atril en el que descansaba el
teclado, el niño se subió a una bocina
para poder ver las teclas desde arriba;
gran sorpresa se llevó al descubrir que ¡Clic para ver más!
arriba de la teclas negras y blancas que
conocía de los pianos por las caricaturas
de Merrie Melodies, había botones con
números en toda la base superior. ¡Que increíble tesoro acaba de encontrar el niño! No sabe lo
que es, pero le parece fascinante.

Después de algunos segundos, el sentido de responsabilidad y el miedo, sembraron sentimientos

en la mente del niño, así que decidió desenchufar el eliminador; pero, ¿cómo irse sin haber
apretado por lo menos una tecla? así que la apretó y el sonido lo llenó de una felicidad
indescriptible, no tanto por el sonido emitido, sino por la complicidad de haberlo hecho. En fin,
cuando el muchacho estaba a punto de ahora si desenchufar el eliminador, otra pregunta le
invadió la cabeza, - “Ya tocaste una tecla”, se dijo, - ¿cómo irte sin haber presionado un botón?
Replicó. Así que después de varios cuestionamientos morales sobre hacerlo o no hacerlo, decidió
presionar el botón más grande que vio, un botón negro con el relieve de un triángulo apuntando
hacia la derecha.

Pero qué acontecimiento tan importante desencadenó el presionar ese botón; al instante, una

20
música comenzó a sonar de las bocinas del teclado.
Era algo que el niño de 5 años ¡Clic para ver más!
relacionaba con películas, pero no
entendía lo que era, era mucho ruido,
muchos instrumentos organizados para
crear un manojo de melodías que se
iban entrelazando con el paso de los
segundos poco a poco. Dentro de todo
el sonido emitido, el niño reconoció, en
el fondo de todo el sonido, una melodía
que estaba seguro conocía, pero no
alcanzaba a identificar.

Fueron necesarios bastantes minutos de

seguir escuchando cuando el niño se dio
cuenta de que la melodía de fondo que
interpretaban los diferentes
instrumentos se trataba de El Himno a
la Alegría, canción que conocía ya que
su hermana mayor la practicaba en
flauta para su clase de música en el
colegio. Está por demás mencionar que
el niño no tenía ningún contexto sobre
esta pieza, ni siquiera sobre el tipo de
orquestación que estaba apreciando,
El niño no entendía el idioma en el que se cantaba, no
simplemente, de manera empírica,
entendía una palabra de lo que decían, pero no era
entendió que esta pieza era “la buena”.
importante; para él todo era tan claro que las lágrimas
De alguna manera, entendió que lo que
salían tan espontáneamente como la sangre del dedo
había escuchado practicar a su hermana
rebanado cuando entró por primera vez al cuarto.
era solo un pedacito de algo mucho más
grande, de algo monumental, y él tenía
Después de un buen rato de todo ese éxtasis, la
el acceso a eso.
música instó unas pausas y bajó de volumen para
anunciar un hecho legendario, hermoso, monumental;
Acostado sobre la bocina que usó como
todas las voces comenzaron a resonar cantando El
escalón y en silencio, el niño siguió
Himno a la Alegría de una manera tan mágica que por
escuchando hasta que la orquesta se
primera vez en su vida el niño sintió una pequeña
calló, y comenzó una voz muy potente
pausa en su cuerpo, por un momento su corazón y su
de hombre a cantar. Era una voz tan
respiración se pararon de golpe para elevar
fuerte que resonaba en los instrumentos
sudoración hasta su cabeza y generar un sentimiento
de toda la habitación, la piel del niño se
de plenitud que explotaba desde el centro de su
erizó y sin darse cuenta comenzó a
pecho de manera incontenible, ahí el niño se levantó
llorar. A su vez, unos coros de muchas
de golpe, como flotando, sin esfuerzo y comenzó a
otras personas respondían las frases de
cantar, en español, la letra que conocía de esta pieza.
este cantante, como una conversación,
Está de más describir lo que siguió después de esto, el
pero de manera tan poéticamente bien
niño decidió asistir a ese cuarto todos los días
ordenada y afinada que causaba
después de hacer su tarea
sensaciones físicas en la piel.
21
 cuando sus padres no estaban, para
repetir esta acción casi de manera
ritualística durante semanas, hasta que un
día al llegar a casa se dio cuenta que ese
cuarto con los instrumentos de su tío
difunto estaba vacío, su padre había
vendido todo.
Pasaron algunos años hasta que el niño
decidió pedirles a sus padres clases de
piano. A los 8 años comenzó sus estudios
musicales y 20 años después se
encuentra redactando esta historia.
Todo lo que esta experiencia me causó de
niño es algo que marcó mi vida, y sin
darme cuenta adjudiqué la novena
sinfonía de Beethoven a un sentimiento
de libertad. No entraré en debate sobre la
intención del compositor sobre esta obra,
ya que independientemente del
fundamento y la intención de la
composición, yo creé una conexión con
esta obra por mi contexto histórico,
social, y por la falta de información en
cuestión musical que tenía a esa edad.
Lo intangible es aquello que nos hace
sentir, de tal forma que nos provoca
conocer la plenitud o la miseria, de modo
que somatizamos con reacciones físicas
nuestra percepción, o por lo menos así es
para mí, porque me hace recordar que
pertenezco a algo más grande, me hace
sentirme parte de una tribu llamada ser
humano, y en esa búsqueda del
inconsciente por pertenecer, descubro
que mi ser, siempre buscará reconocer lo
que siento, y lo que siento será siempre lo
que reconozca que pienso, y lo que
pienso depende de lo que mi cerebro
pueda recibir de información mediante los
sentidos y las maneras que tengo para
interpretarlo.
Especialidad en Canto Operístico, compositor, productor y
@epiffaniamx @nandobautista_s
Las nuevas herramientas nos enseñaron
que la pasión no tiene un interruptor de
correcto o incorrecto.
Los motores que empujan a un artista a
apasionarse por algo no tienen que ser los
mismos que los de un arquitecto por su
trabajo, ni tiene por qué interpretarse
igual, aun así, ambos son correctos. “El
mecanismo de consumo masivo de
información ha deshumanizado a las
nuevas generaciones”, es lo que dicen
muchas personas nacidas antes de la
llegada del internet. Considero arrogante
y pobre ese argumento; la información
nos da contextos diferentes, y el hecho
de que un niño de ahora no experimente
lo que yo a mis 5 años, no significa que
sus herramientas, motivaciones y
percepción sobre pasión o sobre
descubrir y experimentar lo intangible
estén mal; si bien es cierto que las formas
de comunicación y el proceso de recibir
información han cambiado, la percepción
de lo intangible es y será, en mi humilde
opinión, innato en el ser humano, ya
dependerá de cada individuo qué o cuáles
sean sus motivaciones basadas en su
propia experiencia y por qué no, gustos. A
partir de lo anterior pienso que como
especie estamos en pañales en el proceso
de autoconocimiento sobre la relación
con nuestras sensaciones y emociones.
Lo intangible es una combinación
abstracta sobre la interpretación de
nuestros contextos y las herramientas
que tenemos para recibirla. Siempre y
cuando no neguemos esa parte
inconsciente del ser que nos genera
curiosidad por experimentar esas
emociones, la humanidad seguirá
teniendo un puntito de verdad que
impulsará siempre al progreso.
Bautista Sánchez Fernando. Lic. En Música con
letrista.
22
Junio 2022
Sebastián Herrera
Hinojosa
@sebastianhinojosa
PALABRAS Y
COMPASES, ALEGORÍA
E HISTORIA EN EL
MUNDO SONORO
La música… algo que todo el mundo
puede percibir y sentir de diferentes
maneras. Algunos la percibimos con la
mente, es decir, nos concentramos en
aspectos técnicos de la música como el
sonido, que es la sensación percibida por
los órganos del oído cuando las
vibraciones llegan allí (Benward B. 2009).
Otros, sentimos la música con el corazón,
siendo este el aspecto sentimental dentro
de la música y que, claramente, está
cargado de emoción y representa, según
nuestro contexto y el bagaje cultural en el
que estamos insertos, ciertos
sentimientos ya que evoca pensamientos
y hace recordar momentos especiales en
nuestras vidas.
También, podemos percibir la música de
manera más visceral, es decir, la reacción
física que nos causa la música y el sonido,
ya que ambos elementos son vibraciones
que se propagan en el ambiente. Dichas
vibraciones se pueden percibir por medio
del tacto, ya que estas ondas sonoras
arriban a nuestra piel. De esta manera,
aún al final de su vida, Ludwig van
Beethoven nos regaló obras que han
trascendido en la historia de la
humanidad, incluso teniendo dificultades
en su sentido auditivo.
24
 PALABRAS Y COMPASES,
ALEGORÍA E HISTORIA
EN EL MUNDO SONORO
La música… algo que probablemente el 95% de las
personas podamos escuchar, pero que el 100% de la
población global, podemos sentir. Esta afirmación,
¿acaso la hace un lenguaje? ¡Totalmente! ¿Un lenguaje
universal? Probablemente…

Una parte vital de la cultura humana, al menos desde el Neolítico, la música ha sido una
característica de cada civilización, como muestran las pinturas rupestres, los frescos y la
arqueología. El desarrollo de una tradición musical, desde la música eclesiástica medieval y
los trovadores cortesanos hasta la música de vanguardia del Siglo XXI, a menudo ha sido
incremental, pero también estuvo marcado por interesantes innovaciones (Steve Collisson,
et al. 2018).

¿Cómo podríamos definir la música? Resulta una tarea complicada, Sin embargo, en la
ya que la música responde a las necesidades sociales del momento actualidad ¿Cómo
en el que se vive. La música era esencial en la mitología, la poesía percibimos la mal
y la vida religiosa medieval. Más tarde, la Reforma del Siglo XVI llamada “música
sacudió a la iglesia católica hasta sus cimientos y creó el marco clásica”, a diferencia
adecuado para que se gestaran grandes obras de compositores de la “música
como Johann Sebastian Bach. Desde la invención de la imprenta popular
hasta la creación del internet, pasando por la operación del contemporánea”?
fonógrafo y los sintetizadores, la tecnología también ha
transformado las maneras en que se escucha y se compone la
música.

25

Se le ha atribuido esta connotación a la
música clásica de ser “clásica”, pero
realmente debería ser llamada música
académica, ya que es una música que
brinda poco margen para la improvisación
debido a que un gran porcentaje de la
música académica, está escrita en una
“partitura”, que también se ha
transformado de acuerdo a las
necesidades históricas de la notación
musical.
La diferencia en interpretar al piano un preludio de Frédéric Chopin a
un cover de Rosalía, radica en que Chopin ha dejado instrucciones
precisas en cómo debería de interpretarse su música.
Pero eso no quiere decir que todas las
interpretaciones sean iguales.
Las instrucciones que ha dejado Chopin,
son parecidas a una receta de cocina. Hay
un punto de partida, pero al final, el
intérprete puede definir ciertos
elementos que la hacen única, como un
platillo que varía en sabor, textura y color,
pese a que sea el mismo.
Todo mundo puede oír la música, pero
realmente pocos la pueden diseccionar
por completo. Debido a esto, resulta muy
complejo “transmitir” el conocimiento
musical como si fuese un mito o una
leyenda. He aquí una de las principales
diferencias entre el lenguaje común y el
lenguaje musical.
¡Clic para ver más!
Bajo este tenor, ¿Acaso la música actual
no se encuentra en partituras? Pues de
esta manera, ¿la gente puede reproducir
las melodías y hacer covers de sus
canciones favoritas? Recordemos que la
música es un arte sonoro y, por tanto, no
siempre hay que tener un manual o un
instructivo para interpretar o ejecutar
piezas musicales.
Resulta extenso entender en su totalidad
el fenómeno musical, empezando por las
4 propiedades del sonido: la altura, la
intensidad, la duración y el timbre. Estas
características resultan de vital
importancia, ya que con el tiempo se han
modificado y han generado nuevos
paradigmas musicales en la historia, el
tiempo y las civilizaciones.
Cada civilización ha modificado una de
estas 4 características del sonido para
poder “moldear” su propia identidad
sonora. Por ejemplo, en la India existen
los ragas, que son escalas y melodías que
proporcionan la base para una
26
interpretación.
 A diferencia de la música occidental, que
por lo general tiene sus propias
limitaciones epistemológicas, este tipo de
música permite un grado mucho mayor de
"personalización" de la interpretación, casi
al nivel del jazz y, esto se debe, a que los
ragas no están escritos en un papel
pautado, o las composiciones no se
atribuyen a un personaje en específico,
sino que parecido a un mito o a una
leyenda, se van transmitiendo a lo largo
de los años por generaciones.

Aquí contrapunteamos un poco

sobre lo que mencionábamos con
Chopin, sin embargo, no todos los
habitantes de la India son capaces de
generar ragas, se requiere de un
La tecnología también ha generado
especialista, un músico que lo lleve
nuevos paradigmas en la música. Al
finalizar la Segunda Guerra Mundial, hubo acabo.
un enorme remanente científico y esto
provocó una bifurcación que generó
cambios importantes en la música. Por
primera vez en la historia, contemplamos
elementos de índole electrónico,
anexados a una pieza musical. Ya que
antes no había manera posible de lograr
esta interacción.

Sin embargo, a pesar de la ciencia que hay

detrás de este fenómeno acústico, la
música se resume en un arte lleno de
pasión y de entrega. Como mencionaba
Gustav Holst, “la enormidad del universo
revelada por la ciencia no puede ser
captada fácilmente por el cerebro
humano, pero la música de los planetas le
permite a la mente adquirir cierta
comprensión de la inmensidad del espacio
donde falla la comprensión racional”.

Referencias Bibliográficas:
• Benward, B. & Saker, M. (2009), Music in Theory and Practice, Nueva York, Estados Unidos: Mc-Graw Hill.
• Glass, P. (2015), Palabras sin Música, Barcelona, España: Malpaso Ediciones.
• Gould E. (2011) Behind Bars. Londres: Faber Music Ltd. 27
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 La psicología social y la antropología
han podido dar cuenta de los sujetos
de acuerdo con su cultura, sus ritmos,
su música y formas de baile. Estos
aspectos representan un estilo de
vida y un tipo de relación social.

La Música
Psicoanálisis
y Baile
Momentos para construir historias.

Para el psicoanálisis, el baile y la música propician un encuentro con el otro:

bailar es una invitación a compartir el tiempo con el otro, escuchar juntos
un sonido y así crear un mismo ritmo que permita el movimiento y el
deslizamiento armonioso de ambos cuerpos. La música, junto con el baile,
es una escritura, una forma de nombrar el cuerpo con el otro, un escrito que
representa la sexualidad y el erotismo.

Aprender un baile nos abre la puerta a lo social; si se sabe bailar es porque

uno identifica su cuerpo y lo que éste es capaz de lograr al moverse. Esto, a
su vez, podrá dar pie a una forma sensual y erótica de acercarse al otro.

Los movimientos corporales, abren un

Enrique Cortés
Anguiano
espacio a la identificación del sujeto y a
la percepción de sí mismo.
Consideremos que el baile permite
construir un Yo, un Yo compuesto de
música y baile, un Yo dispuesto a
interactuar con el prójimo.

Bailar es una forma de andar juntos con

la confianza de moverse en sincronía en
un tiempo y espacio, dos cuerpos unidos Momentos para
construir
que se enlazan musicalmente.
29 historias
 La Música Psicoanálisis y Baile

Desde el psicoanálisis se podrá señalar que la música y el baile brindan

una forma de construir un lazo social, una interacción entre lo masculino y
lo femenino, una seducción que permite el acercamiento al otro para
construir un espacio entre dos. Un pequeño cuadro en el que la
coordinación, la percepción y el sonido moldea dos cuerpos, dos esencias
en una sola forma.

Escuchar música despierta el deseo,

una excitación a mover el cuerpo,
provocar miradas y despertar el
deseo del otro. Invitar a bailar es
establecer un acuerdo mutuo; un
consentimiento de parte de la mujer
en otorgar al otro la responsabilidad
de sostener su cuerpo al compás de
la música.

Invitar a bailar es hacer un llamado a aquella fuerza ominosa de lo

femenino que devendrá para unirse al deseo del otro. Unirse para bailar es
una apuesta a dejar una experiencia en el otro: la intensidad del baile
dejará una huella erógena en el cuerpo que estará dispuesta a resurgir al
volverse a escuchar el sonido de la música.

El baile permite mostrar la firmeza de poder sostener al otro y, con ello, a

dos cuerpos bajo un mismo ritmo; una composición entre la sensualidad
femenina y la solidez de lo masculino.

30
 Las piernas se logran desplazar
rozando distintas partes del cuerpo de
la pareja. Es una excitación (tensión)
sostenida con el zumbido de los
tambores, las maracas, los
instrumentos de aire y de cuerdas al
compás de un piano. ¿Será esta la
razón por la que el Tango, el Danzón, la
Salsa, el Merengue, la Bachata, bailes
que comprometen el cuerpo con sus
melodías, propician un encuentro?,
una forma de escritura entre dos
cuerpos, una historia que se comparte
bailando y escuchando la misma
pieza.

Los bailes de salón tienen una magia

especial, crean un espacio de
encuentro en donde se dispone uno a
construir historias, nuevas anécdotas
que contar con el lenguaje de la música y el baile. Los salones
son un espacio que convoca el encuentro entre una diversidad
de sujetos. En ellos, tanto hombres como mujeres están
dispuestos a pasar un momento especial, a abrirse a un
cambio y a escuchar a otros. Haciendo uso de la galantería
seductora, el sujeto que guiará el baile buscará la mirada de su
contraparte, figura que idealmente adoptará una posición en la
que es segura de sí misma, dispuesta a dejar que otro se
acerque. Invitar a bailar, es una invitación para crear una
historia entre sujetos.

Aquí, típicamente el lenguaje apropiado, la galantería varonil, el

juego de miradas son los movimientos aptos para una
invitación; un encuentro especial para disfrutar la música. Las
palabras seductoras del varón se ponen en juego. Sí la mujer se
siente halagada con el discurso, accederá al baile. En ese
momento, se abre un espacio, se extiende una hoja en blanco
dispuesta a dejar huellas, a hacer anotaciones de dos cuerpos
y notas musicales.
31 02
 En la coreografía se crea una pequeña
novela erótica con sonidos armoniosos y
movimientos sensuales del cuerpo; una
historia con dos cuerpos, con una
distancia que permite el deslizamiento de
caderas y piernas, pero sobre todo con la
libertad de asociar la experiencia erótica
con el cuerpo.

El cine nos brinda ejemplos extraordinarios, encuentros y experiencias del

baile. Recordemos aquella escena de Cantinflas en su película “El bombero
atómico”:
Cantinflas con su peculiar estilo de caminar, llega a un salón escuchando el
Danzón “María Cristina”. Al entrar se encuentra con una mujer sentada,
fumando su cigarrillo y en espera de alguien… Al encontrarse las miradas, la
bella sonrisa y el guiño de sus ojos lo invitan a acercarse.
“¿Qué hubo, muñeca, le tupimos a la chancla?... (ella contesta) Pa’ luego es
tarde… ¡juega ¡” Y así de rápido comienza el baile.

Al Pacino nos brinda otro ejemplo. En su personaje como un

coronel ciego, muestra, sin embargo, su seguridad y carisma
al invitar a una joven a bailar, tras lo cual se dispone a
enseñarle, y le pregunta:
“¿Te gustaría aprender a bailar el Tango, Donna?”
-ella contesta. ¿Ahora?
-Te ofrezco mis servicios gratis. ¿qué dices?
-siento un poco de miedo
- ¿de qué?
-De cometer un error
-NO hay errores en el tango, Donna, no como en la vida, es
simple. Eso es lo que hace al Tango tan grande. Si te
equivocas detente y continúa paso a paso… ¿Por qué no lo
intentas?... ¿quieres hacerlo?
-bien, lo intentaré.”
02 32
 La Música Psicoanálisis y Baile

Ambas historias nos muestran cómo un pequeño encuentro es capaz de

dejar una experiencia en el otro; en el baile se logra compartiendo un gusto
por la música, una actividad entre dos compartiendo una experiencia de
satisfacción. Los sonidos sincronizados por la música junto con los
movimientos armonizados dejan una escritura en el cuerpo del otro.
¿Cuántas historias de amor y desamor se han construido con los recuerdos
de la música y el ritmo baile?

Si consideramos que bailar nos lleva a una forma de escritura, esto nos
remite a pensar en el cuerpo y su psique. Cada movimiento con el otro deja
un trazo, una impronta que desea repetirse. La música y el baile tienen ese
encanto, son historias que desean repetirse sin importar el número de
veces ni la edad. Es por tal razón que, al escuchar una salsa, un danzón, un
tango, a menudo hay un llamado a lo inconsciente y los cuerpos
comienzan a moverse.

Si la música y el baile son formas de escritura, recordemos a Freud y

Derrida, dos maestros que nos señalan la importancia de la escena de la
escritura. Haciendo uso de la analogía de Freud entre la psique y un
artefacto de escritura, Derrida describe el proceso de inscripción de una
huella como un fenómeno temporal. Explica que hay un tiempo de la
escritura; la inscripción de un trazo que depende de una economía de la
discontinuidad, esto es, un espaciamiento entre el ejercicio de presión y su
interrupción. “La continuidad de estimulación no daría ni cualidad ni
sentido.”

33 02
 Por lo tanto, bailar es una combinación de trazos que dejan un
tiempo marcado en el psiquismo. Como toda convivencia con
el prójimo, hay momentos alegres o molestos, vivencias
excitantes o decepcionantes. Pero el baile exige saber, saber
moverse y comprometerse en mostrar que se puede llevar un
ritmo y una armonía para alcanzar el disfrute. Al momento de
bailar juntos, ambos sujetos logran en sus movimientos un
instante de excitación, una presión del cuerpo por acercarse al
otro y mantener el mismo ritmo; atentos en cada movimiento
del otro con la mirada periférica observando el entorno del
otro.
Cada vez que se baila se debe ser especial, se debe dejar una
historia de satisfacción en el otro. La vivencia nos hará recordar
para desear repetir ese mismo ritmo, esa música.

Freud, en su “Nota sobre la pizarra mágica”, describe este

mismo fenómeno en relación con el tiempo de la psique. La
memoria está representada por una tablilla de cera dentro de
un mecanismo de escritura de tres capas. Se trata de un
juguete infantil, una pizarra mágica. Y es mágica precisamente
porque cumple dos funciones que ningún útil de escritura
podría cubrir al mismo tiempo: la recepción infinita de signos y
la activación duradera. El particular diseño de este artefacto
permite que, al mismo tiempo que se traza, se guarda y luego
se borra, pero la desaparición del signo es meramente
aparente; hay una parte de la pizarra que archiva todo lo
inscrito en ella.

Así como la pizarra mágica de Freud y el cuerpo que baila

dejan una huella mnémica en cada baile, en cada experiencia
conjunta, los sujetos siempre estarán abiertos a la
modificación por venir; esta apertura es deslumbrante en el
sentido de que altera o modifica la huella mnémica a cada
instante, permitiendo un devenir distinto.

Podemos pensar, entonces, que bailar y escuchar música en

compañía nos trae experiencias de satisfacción que generan
un deseo de saber del otro para poder sostener un lazo social
que perdure y, así, volver a entablar el baile juntos.

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C O S M O V I S I Ó N
 Elizabeth Reyes
Lizbeth Lara y
Natalia zubieta
Cuestionan temas de la vida cotidiana, cada
semana en este Podcast relajado y divertido
 ,
La anecdota
del divan
Paciente: es que no quiero hacer nada de
eso porque no me gusta, no me encanta.
Terapeuta: ¿y quién te dijo que en la vida
sólo hacemos lo que nos gusta?

Terapeuta: No voy a responder esa

pregunta
Paciente: ¿tengo que hacerme cargo
cierto?

Paciente: estoy muy enojada, ya no quiero

nada.
Terapeuta: ¿eso no es un berrinche?

Paciente: a la chingada todo, no puedo

más.
Terapeuta: está bien, pero recuerda que
cuando uno dice a la chingada tú también
vas junto con eso.

Paciente: me cuesta dejarlo, aunque me

lastime
Terapeuta: ¿no cuesta más no hacerlo?

Paciente: ¿que hago para que me amen?

Terapeuta: si no sabes amarte, no sabrás
cómo ser amada

43
 ATENCIÓN A LA
VIOLENCIA DE
GÉNERO
En la actualidad uno de los principales focos
sociales está relacionado con los derechos humanos
en particular los afines con la violencia de género,
donde las víctimas requieren de atención
especializada y cualificada que les permita superar Desde
la complejidad de la situación de riesgo en la que se Madrid,
encuentran inmersas. Es por lo que este curso España
formativo se centra en trabajar con todos los
agentes participantes en estos procesos y poder
intervenir correctamente ante la situación social y
psicológica por la que están atravesando.

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Abordar el concepto de violencia de género y física, psíquica y sexual.
las teorías y modelos sociológicos y Maltrato y abusos en la
psicológicos. infancia.
Ofrecer un amplio abanico de técnicas para Técnicas de
favorecer y facilitar el trato con la víctima. asesoramiento e
Especificar los tratamientos que pueden intervención.
llevarse a cabo en las diversas áreas de Protocolos de actuación.
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Donde los versos
son calidad antes
que cantidad

Está lloviendo ligeramente y tengo frío, mi saco no

me protege del todo por el uniforme delgado y
diseñado para empaparse en sudor, antes de abrir la
puerta, escucho a lo lejos la melodía que tanto me
gusta y a veces odio, ya comenzaron a calentar.

Me apresuro al salón y mis compañeras me sonríen,

mi maestra mueve la mano en un gesto amistoso y
sigue contando del uno al cuatro al compás del
piano.

Dejo mis cosas, me amarro las zapatillas un tanto

entalcadas y me apresuro a terminar de calentar, al
hacerlo, ya estoy sudando y jadeando, a penas
comienza lo más hermoso del tiempo dedicado a
bailar.

"Let it Go" de la película Frozen comienza, estoy en

posición y mis vellos se ponen de punta. Es la
coreografía que ya he practicado muchas veces, mi
cuerpo instantáneamente sabe como moverse y por
un segundo se vuelve tan natural como respirar. Me
pierdo en la sensación de la música, me vuelvo una
con mis compañeras y todas sincronizadas
comenzamos a saltar: glissade, glissade, jeté.

La canción se apodera de mi, lo dejo ir, soy libertad

en movimiento. Soy la nieve, soy Elsa, soy el latido
sincronizado con mis compañeras y soy la música.
Mientras más me canso, más mi espíritu se motiva a
seguir en sintonía, el sudor escurre y me siento
viva, conectada con el universo.

La canción termina antes de lo que me hubiera

gustado y suelto en lágrimas de la emoción. En un
silencio cómplice, mis compañeras y yo nos
abrazamos.

46
 cu br e
¡Des o
d an d
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 abías
S que...?
hay gente que no puede
escuchar música.
Existe una condición neurológica llamada AMUSIA
que consiste en no poder percibir la música; es decir,
se perciben las composiciones como sonidos aislados
y no se procesa la esencia armónica de las
combinaciones de tonos y ritmos

¿Cómo sería la vida sin

un poco de melodía?

50
 Entrevistando a la Ciencia, Arte y Cultura, 2022

CARPE DIEM CONOCE A...

JOSÉ LUIS
ESTRADA MUÑETÓN

El crecimiento de
¿Cómo es el crecimiento del

las ligas
negocio detrás del deporte?.

Con acceso la entrevista

completa en nuestro Canal

51
 , , ~ ,,
~
CARPE DIEM CONOCE A... Jose Luis Estrada Muneton .
LIZBETH LARA:
LIZBETH:
Muy buenos días, Pepe, qué gusto tenerte

nuevamente por acá en otra cápsula de

¿Cuáles fueron las dificultades que

Carpe Diem. ¿Cómo te encuentras el día

encontraste al construir este negocio?

de hoy?
PEPE:

El punto álgido es saber cómo solucionar los

PEPE:
inconvenientes con los clientes, en realidad
Liz, buenos días, como siempre, muy
más que otra cosa, ha sido un gran
contento de continuar con este proyecto a
aprendizaje hace un rato antes de comenzar
tus órdenes para todas las dudas.
a grabar platicábamos sobre el tema de la

pandemia y ha sido un punto de aprendizaje

LIZBETH:
muy importante para mi porque la gente
Pepe, pues estamos muy contentos porque
después de esto ha cambiado su forma de
ésta es la tercer cápsula que hacemos
ser, su forma de relacionarse y evidentemente
juntos todavía nos falta la otra mitad,
para mí implica cuestionarme y reinventarme
estaremos integrando unas cuantas
en mi trabajo, definitivamente lo interesante
sorpresas para todos nuestros lectores y la
de manejar un negocio propio es que el
gente que nos sigue, la intención es que
cliente es el que marca la pauta y es ahí
toda las personas que nos acompañan
donde uno se cuestiona lo que puede ofrecer.
puedan tener un acercamiento más intimo

y familiar con tu trabajo, así que

LIZBETH:
arranquemos:

¿Antes de comenzar con este negocio,

La pandemia ha sido un factor muy

tenias conocimiento de como administrar

importante. ¿Cuéntanos un poquito como

afecto la pandemia a tu negocio?

una empresa como ésta?

PEPE:
PEPE:
SI hubo una afectación, primero porque las
exactamente como ésta, no, ya había
autoridades comenzaron a restringir espacios
tenido experiencias en el fútbol profesional
y cuando se volvieron a aperturar la gente
a nivel administrativo, porque mi papá era
continuaba con mucho temor,
gerente del deportivo Toluca de primera
afortunadamente ahorita la tendencia va por
division
buen camino, aunque el flujo aún no se ha
Y en alguna ocasión, requirieron a mi papá

para el área técnica. En ese momento yo

ya tenía 20 años y mi papá tampoco podía

dejar la gerencia así que oficialmente mi

padre era el gerente pero quien se

encargaba de todo era yo, ya que él

estaba en el área tecnica. Pero

definitivamente y siendo específicos en

este negocio, no tenía conocimiento, había

trabajado en clubs pero era un trabajo mas

tecnico, hacerse cargo de un negocio

52
implica estrategia, promoción, publicidad,

operación, cobranza y finanzas.

 , ~ ,
CARPE DIEM CONOCE A... Jose Luis Estrada Muneton
estabilizado, desde antes de la pandemia ya había identificado algunas áreas de oportunidad, y

me parece que ahorita es importante comenzar a retomarlas.

LIZBETH:

Cuentanos un poquito más. ¿Cómo ha sido esta reincorporación? Entiendo que existen

dificultades, pero de manera personal, como la has vivido.

PEPE:

muy interesante y es muy buena tu pregunta porque definitivamente la reincorporación ha sido

gradual, lenta pero segura, cuando parece que las cosas están creciendo se vuelve a detener un

poco las actividades sí hemos ido avanzando pero con intermitencias aunque la verdad no me

quejo. En comparación de muchos otros negocios que triste y lamentablemente tuvieron que

cerrar a pesar de tener muchos años laborando el mío se ha sostenido.

LIZBETH:

¿Cómo has encontrado esta forma de

reinventarte? Por ejemplo, el tema de las redes

sociales fue algo bastante importante porque

incluso quienes no estábamos involucrados o

muy familiarizados, nos vimos en la necesidad

de aprender y capacitarnos.

PEPE:

las redes sociales han sido todo un reto para

mí porque a pesar de que mi trabajo implica

únicamente una cuestión presencial, ha sido

necesario involucrarme un poco en la

técnologia.

LIZBETH:

¿Cuáles han sido las ventajas que has

encontrado en este modelo de negocio?

PEPE:

De la forma en que trabajo, me parece que

muchas, por ejemplo: si yo no opero no gano,

pero tampoco pierdo, a diferencia de otros

negocios que tienen gastos fijos o rentas fijas

o espacios fijos mi modelo de negocio en ese

aspecto es muy benéfico para mí, me da un

margen de maniobra porque yo administró

varias sedes

53
 , , ~ ,,
~
CARPE DIEM CONOCE A... Jose Luis Estrada Muneton .
eso me permite tener muchos contactos y LIZBETH:

elegir la mejor sede respecto a las y para poder cerrar, cuéntanos ¿cuáles son

circunstancias. tus fortalezas y debilidades en el trabajo?.

LIZBETH: PEPE:

¿Cómo has vivido el crecimiento de tu Las debilidades, yo creo que a veces no le

negocio? doy tanta importancia a la promocion, quiero

que el negocio crezca, pero a su vez quiero

PEPE: seguir cuidando a los equipos que ya forman

Ha sido muy satisfactorio, la pandemia parte de este negocio, me refiero a que

evidentemente afectó, yo traía una sinergia intento ser selectivo, sin discriminar, pero si

muy buena, evidentemente nadie mantener un nivel de equipos que sean

estábamos preparados para una situación tranquilos, aunque a veces el calor del juego

pandémica, pero en primer lugar hago lo puede ganar, yo sé que no pasa de ahí,

que me gusta y me ha ido muy bien aunque ahora lo pienso y esa misma debilidad

afortunamdamente, me doy cuenta que las puede ser una fortaleza, porque si quiero

alianzas son importantes y es algo que crecer pero sin que la liga se vuelva violenta,

tomo mucho en cuenta ultimamente. Juntos el estatus de la liga familiar para mi es muy

pero no revueltos, con un esquema claro, importante.

muy transparente y me parece que es una Debido a todas las cuestiones violentas que

clave para crecimiento. hemos vivido últimamente con el fútbol, me

parece que es fundamental seguir

LIZBETH: fomentando el respeto y el cuidado, así como

¿Cómo crees que tu negocio se distingue lo hacemos con el deporte y la salud física,

de la competencia? empezar a hacerlo desde casa, en las

escuelas, con los niños, así podemos crear y

PEPE: acompañar a grandes deportistas, eso es lo

me parece que algo muy importante es que que nos distingue como sociedad.

yo puedo moverme en diferentes sedes, me

da un margen de maniobra muy comodo y

no estar establecido unicamente en unas

canchas, algo que también he

implementado a mi modelo de negocio es

la facilidad de integrar el Whatsapp a las

actividades de juego, los roles,

estadisticas, sin necesidad de vernos

presencialemente para una junta, otro de

los fuertes es que practicamente conmigo

no hay defautl, y tampoco hay peleas, eso

me da mucha satisfaccion, es una linea

que me interesa seguir.

54
 , ~ ,
CARPE DIEM CONOCE A... Jose Luis Estrada Muneton
LIZBETH:

Me gusta mucho la forma en la que cierras

¡Ve la entrevista
Pepe y nos quedamos pensando lo que

acabas de proponer, te agradecemos

mucho por ésta tercer cápsula y nos vemos

completa en
nuestro canal!
en el siguiente número de carpe diem en

una entrevista más.

PEPE:

El gustoso soy yo, muchas gracias por

caminar en este proyecto junto conmigo,

hasta la proxima.

55 Entrevistando a la Ciencia, Arte y Cultura, 2022

 ACTUALIZACIÓN
DIAGNÓSTICA EN
PSICOPEDAGOGÍA
En este curso formativo se brindan pautas y técnicas de
intervención en las dificultades de la atención y del
aprendizaje; para poder aplicar con estos conocimientos
una adecuada intervención psicopedagógica con Desde
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equitativa atención y una educación
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Diagnóstico Psicopedagógico
Pruebas Psicopedagógicas Infantiles
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inclusiva de calidad Atención a las Necesidades Educativas

Identificar e intervenir con alumnado Especiales.
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aprendizaje y atención Psicopedagógico.
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 Tienda AlefLibrería

Freud tenía claro que el Psicoanálisis no

apuntaba a ser una cosmogonía y tampoco
La Filosofía y una filosofía; sin embargo, no podemos
el Psicoanálisis dudar del diálogo que tiene la madre de las ISPONIBLE E

N
D
$249 ciencias con la teoría psicoanalítica. Es por
ello que reunimos a varios Psicoanalistas de

X M. M
W
diferentes latitudes de Latinoamérica para

.W W
CAS
que nos hablen sobre los cruces entre A A L E F. C O
ambas perspectivas.

Este libro es un diálogo entre dos pensadores

y Psicoanalistas que abordan un tema tan
ISPONIBLE E complejo y amplio como lo es el amor y la
N
D

vida erótica, tomando como eje central los

textos de Freud titulados: “Psicología del
X M. M
W

amor”. Esborraz y Lutereau se cuestionan

.W W

CAS
A A L E F. C O sobre la vigencia de estos mismos a más de
amor, deseo y goce
un siglo de su publicación. A manera de
seminario nos regalan un gran texto para $190
cuestionarnos como banquete platónico
sobre el lugar en el que estamos y ocupamos
frente al amor, deseo y goce.

Dentro de la práctica psicoanalítica es

común encontrar a padres que acuden al

15 cuentos
consultorio buscando orientación sobre
cómo abordar las preguntas sensibles que
ISPONIBLE E
N
D

infantiles para hacen sus hijos, ¿qué es la muerte?, ¿el

X M. M
W

padres confundidos aborto?, ¿el amor?. Este libro surge con la

.W W

CAS
A A L E F. C O
intención de ayudar, a través de la lectura, a
$269 todos los padres y niños confundidos que
desean encontrar una respuesta.

58

LA PSICOPATOLOGÍA
COMO CONSTRUCCIÓN
DE LA SUBJETIVIDAD
$269
La praxis psicoanalítica debe
sostenerse a partir de las
diferencias, del caso por
caso, sin embargo, existen
una serie de condiciones, de
principios que gobiernan la
acción simbólica, eso que
constituye el conjunto de
operaciones que determinan
la subjetividad humana y
que son de carácter
inconsciente, que conducen
nuestra forma de estar en el
mundo, la manera de
posicionarnos frente al
placer y el displacer, la vida y
la muerte.
ISPONIBLE E
N
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X M. M
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CAS
A A L E F. C O
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Tienda Alef
Librería
PSICOANÁLISIS CON
NIÑOS
LA SUBJETIVIDAD COMO $199
CLEPSIDRA
$120
ste libro pretende poner a los
niños en el reflector para
plantear preguntas y
Para comprender el
construir espacios que
psicoanálisis teórico es
permitan re-pensar el
importante señalar las
trabajo de la clínica
relaciones que lo enriquecen
psicoanalítica. Cada artículo
dentro del diálogo con la
nos sumergirá en conceptos
sociedad, la cultura y todo
como la sexualidad infantil, el
aquello que muestre la
juego, los tiempos
condición humana, para así,
instituyentes, la construcción
como propuesta crítica,
de la subjetividad, la
cuestionar nuestra forma de
operación de las funciones
entender al mundo y
parentales, el trabajo de un
nuestras elecciones teóricas
psicoanalista dentro y fuera
al respecto.
del consultorio y el diálogo
que puede establecer el
psicoanálisis con otras
disciplinas.
ISPONIBLE E
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ISPONIBLE E
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A A L E F. C O
X M. M
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CAS
A A L E F. C O
 Tienda Alef Librería

En este volumen Luciano Lutereau recoge

ensayos donde aborda, de forma clara y sin
La experiencia cripticismos, el quehacer de la experiencia
analítica psicoanalítica dentro del consultorio más ISPONIBLE E

N
D
$199 allá de lo técnico-teórico. Cimentado en la
ética de la escucha, este libro invita al lector

X M. M
W
a habitar sus experiencias y resistir a través

.W W
CAS
de la su propia clínica. A este extraordinario
libro se le suma un ensayo inédito de José
A A L E F. C O
Tappan (Méx.) y código QR al debate entre:
Luciano Lutereau (Arg.) Joseph Knoble Freud
(Esp.) y José Tappan (Méx.) sobre la
experiencia analítica.

El libro de Psicoanálisis y Séptimo Arte es la

ISPONIBLE E recopilación de más de treinta
N
D

psicoanalistas de diferentes partes del

mundo, que unen sus plumas para
X M. M
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reflexionar sobre problemas

.W W

CAS
A A L E F. C O contemporáneos utilizando el cine como
psicoanálisis y
forma de análisis.
el séptimo arte
$299

En este libro el doctor José Tappan recoge,

de manera magistral, sus reflexiones sobre
la clínica psicoanalítica y, desde una nítida
perspectiva epistemológica, busca entender
y comprender qué es el psicoanálisis, cómo
se ha construido su campo teórico y qué lo
diferencia con cualquier otra disciplina psi.
En esta tercera edición, aumentada y
Una Introducción corregida, muestra los caminos que la
Epistemológica al clínica ha transitado y los que posiblemente
Psicoanálisis podría recorrer. Para ello es necesario

$369 entender qué es una clínica, cómo puede

hacerse y, sobre todo, que no existe LA
CLÍNICA. Este es un texto básico para todos
aquellos que desean introducirse en el

60
mundo del psicoanálisis.
 Tienda Alef
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MERCADO, ACTUALIDAD HISTERIA Y OBSESIÓN

Y SUBJETIVIDAD $169

$250 EL PSICOANÁLISIS Y LO

SAGRADO

$199

En este libro, María del A través de este volumen

Carmen Franco, invita a
reflexionar sobre el ser
humano del siglo XXI. A
través de este texto
vislumbra los aportes del
psicoanálisis en la
construcción de la cultura y
la instauración de las leyes,
introduciéndonos a la
importancia de las
concepciones de ciencia,
tecnología, métodos, etc. y
como estas han aportado a
cambiar nuestras
cosmovisiones. Franco nos
hace pensar en la necesidad
de estudiar a través de
nuevos paradigmas y otras
propuestas al ser.
El libro Psicoanálisis y lo
Sagrado es el resultado de
un congreso internacional
con más de veinte
psicoanalistas de diferentes
partes del mundo, un texto
analítico y reflexivo para
todos aquellos interesados
en la relación entre la
sublimación y la praxis
clínica.
ISPONIBLE E
N
D
Luciano Lutereau cuestiona
los malestares que los
analistas se encuentran en el
diván mientras aborda sin
especulaciones, de forma
clara y precisa, conceptos
básicos de la clínica, tales
como síntoma, transferencia
e interpretación. Este texto
busca ser una guía para los
analistas en formación y una
brújula para aquellos que
ejercen la clínica. Esta
edición es un básico para
todos los que buscan
introducirse en el mundo del
inconsciente.

ISPONIBLE E ISPONIBLE E
X M. M
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CAS
A A L E F. C O
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N
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X M. M
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X M. M
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A A L E F. C O
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A A L E F. C O
61
En el próximo
número encontrarás...
Pocas pulgas

La responsabilidad
humana de cuidarlos
 EDITORIAL ALEF
LIZBETH LARA
DANIEL SÁNCHEZ
DIRECCIÓN GENERAL

AIMÉ MACÍAS
GERENCIA DE PRODUCCIÓN

LIZBETH LARA
NATALIA ZUBIETA
AIMÉ MACÍAS
EDICIÓN DIGITAL

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CARPE DIEM, Edición Novena, Año 2.

Editorial Alef.- Director General: Daniel Sánchez, Lizbeth Lara. Editores Responsable: Natalia Zubieta,
Aimé Macías.- Características Gráficas por Canva Pty Ltd.- Distribución en el Estado de México a través
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Editada y Publicada en México. Séptima Edición -enero-febrero- 2021.