ARQUITECTURA PARAMÉTRICA - Grupo 11 Amor y Brillitos

UNIVERSIDAD AUTONOMA GABRIEL RENE MORENO
Facultad de Ciencias del Hábitat, Diseño y Arte

Santa Cruz – Bolivia
“ARQUITECTURA PARAMÉTRICA.
CARACTERÍSTICAS Y OBRAS”
Grupo 11 – “Amor y Brillitos”
Integrantes : Méndez Cabrera Pamela Amberlyn

Pinto Jiménez María Alejandra
Simon Ramos Priscila Zafiro Maytee
Gutiérrez Contreras Luciana Esther
Materia : SAT 202 – Grupo “C”
Docente : M.Sc.Arq. Espinoza Calle Sergio Daniel
Fecha : 05/05/2022
SANTA CRUZ – BOLIVIA

ÍNDICE
ARQUITECTURA PARAMÉTRICA ..................................................................................... 8
1. INTRODUCCIÓN ............................................................................................................. 8
2. ANTECEDENTES HISTÓRICOS ................................................................................... 8
3. DEFINICIÓN ................................................................................................................... 11
4. CARACTERÍSTICAS ..................................................................................................... 12
4.1. ORIGINALIDAD ....................................................................................................... 12
4.2. MAYOR LIBERTAD ................................................................................................. 12
4.3. USO DE SOFTWARE ............................................................................................... 12
5. MAYORES EXPONENTES ........................................................................................... 13
5.1. FRANK OWEN GEHRY ........................................................................................... 13
5.2. ZAHA HADID ........................................................................................................... 16
5.3. MATTHIAS PLIESSING ........................................................................................... 21
6. OBRAS ARQUITECTÓNICAS ..................................................................................... 23
6.1. MAOHAUS, PEKÍN 2017 ......................................................................................... 23
6.1.1. CONTEXTO ....................................................................................................... 23
6.1.2. FORMA ............................................................................................................... 24
6.1.3. FUNCIÓN – ESPACIO ...................................................................................... 24
6.1.4. TECNOLOGÍA ................................................................................................... 25
2
6.1.5. CONCLUSIÓN ................................................................................................... 26
6.2. CENTRO CULTURAL HEYDAR ALIYEV ............................................................ 26
6.2.1. CONTEXTO ....................................................................................................... 27
6.2.2. FORMA – ESPACIO .......................................................................................... 28
6.2.3. FUNCIÓN ........................................................................................................... 29
6.2.4. TECNOLOGÍA ................................................................................................... 30
6.2.5. CONCLUSIÓN ................................................................................................... 31
6.3. FUNDACIÓN LOUIS VUITTON ............................................................................. 32
6.3.1. CONCEPTO ........................................................................................................ 32
6.3.2. ESPACIOS .......................................................................................................... 33
6.3.3. PROGRAMA DIGITAL ..................................................................................... 35
6.3.4. FORMA ............................................................................................................... 36
6.3.5. TECNOLOGÍA ................................................................................................... 36
6.3.6. MODULACIÓN .................................................................................................. 41
6.3.7. FUNCIÓN ........................................................................................................... 42
6.4. METROPOL PARASOL ECFE ................................................................................. 42
6.4.1. CONTEXTO ....................................................................................................... 42
6.4.2. DATOS GENERALES ....................................................................................... 43
6.4.3. CARACTERÍSTICAS ........................................................................................ 43
6.4.4. ESPACIOS .......................................................................................................... 45
3
6.4.5. FORMA Y DISEÑO ........................................................................................... 48
6.4.6. TECNOLOGÍA ................................................................................................... 49
7. PARÁMETROS EN INTERIORES .............................................................................. 50
7.1. SERPENTINE PAVILION, 2016 .............................................................................. 50
7.1.1. Base del diseño .................................................................................................... 51
7.1.2. Estructura ............................................................................................................ 51
7.1.3. Definición del proyecto ....................................................................................... 51
7.2. SERPENTINE PAVILLION 2002 – TOYO ITO, LONDRES .................................. 58
7.2.1. BASE DEL DISEÑO .......................................................................................... 59
7.2.2. ESTRUCTURA ................................................................................................... 59
8. PARÁMETROS EN DISEÑO DE OBJETOS .............................................................. 60
8.1. ILUMINACIÓN PARAMÉTRICA ........................................................................... 60
8.1.1. LÁMPARA ESPORA ......................................................................................... 61
8.1.2. LÁMPARA PLUMEN ........................................................................................ 61
8.1.3. LÁMPARA – MAURO DEL SANTO ............................................................... 62
8.2. MUEBLES DE MATTHIAS PLIESSNIG ................................................................. 63
9. CONCLUSIONES ............................................................................................................ 64
10. BIBLIOGRAFÍA .......................................................................................................... 66
4
TABLA DE IMÁGENES
Imagen 1: Modelo por ordenador del Museo Guggenheim ...................................................... 11
Imagen 2: Fotografía de Frank Owen Gehry ........................................................................... 13
Imagen 3: Santa Monica Place ................................................................................................. 14
Imagen 4: Walt Disney Concert Hall ........................................................................................ 15
Imagen 5: Retrato Zaha Hadid ................................................................................................. 16
Imagen 6: El Centro Heydar Aliyev de Baku, una de sus obras más conocidas ...................... 18
Imagen 7: Fotografía del exterior de la Ópera de Guangzhou ................................................ 19
Imagen 8: Fotografía del exterior del Pabellón Puente de Zaragoza ...................................... 20
Imagen 9: Fotografía de Matthias Pliessnig ............................................................................. 21
Imagen 10: Diseño de escultura de Matthias Pliessing ............................................................ 22
Imagen 11:MaHaus noche - AntiStatics Architecture ............................................................... 23
Imagen 12: MaoHaus Exterior ................................................................................................. 24
Imagen 13: Diagrama Conceptual del MaoHaus ..................................................................... 24
Imagen 14: Efecto diurno y nocturno del MaoHaus ................................................................. 25
Imagen 15: Fabricación de los paneles de la fachada del MaoHaus ....................................... 25
Imagen 16: Fotografía del centro cultural Heydar Aliyev ....................................................... 26
Imagen 19: Esquema Funcional del centro Cultural Heydar Aliyev ........................................ 30
Imagen 20:Fotografía del interior del centro cultural Heydar Aliyev ..................................... 31
Imagen 21 .................................................................................................................................. 32
Imagen 22 .................................................................................................................................. 35
5
Imagen 23 .................................................................................................................................. 36
Imagen 24 .................................................................................................................................. 37
Imagen 25 .................................................................................................................................. 38
Imagen 26 .................................................................................................................................. 38
Imagen 27 .................................................................................................................................. 39
Imagen 28 .................................................................................................................................. 40
Imagen 29 .................................................................................................................................. 40
Imagen 30 .................................................................................................................................. 41
Imagen 31 .................................................................................................................................. 41
Ilustración 32 ............................................................................................................................ 42
Imagen 33: Arquitecto Jurgen Mayer ....................................................................................... 43
Imagen 34: Vista panorámica Metropol Parasol...................................................................... 43
Imagen 35: Restos arqueológicos del Museo ............................................................................ 44
Imagen 36: Vista desde el paseo en el nivel superior ............................................................... 44
Imagen 37: Vista en Planta del Museo ..................................................................................... 45
Imagen 38: Vista en planta Mercado de Encarnación.............................................................. 46
Imagen 39: Mercado de la Encarnación................................................................................... 46
Imagen 40: Restaurantes en Plaza ............................................................................................ 47
Imagen 41: Vista en Planta elevada.......................................................................................... 47
Imagen 42: Parasoles................................................................................................................ 47
Imagen 43: Estructura de Parasoles ......................................................................................... 48
Imagen 44: Metropol Parasol ................................................................................................... 48
Imagen 45: Setas u Hongos ....................................................................................................... 48
6
Imagen 46: Exterior Serpentine Pavilion, 2016 ........................................................................ 50
Imagen 47: Serpentine Pavilion proceso 1 ............................................................................... 51
Imagen 49:Serpentine Pavilion proceso 3 ................................................................................ 52
Imagen 52:Serpentine Pavilion proceso 6 ................................................................................ 54
Ilustración 53: Serpentine Pavilion proceso 7 .......................................................................... 54
Ilustración 54: Serpentine Pavilion proceso 8 .......................................................................... 55
Imagen 55: Serpentine Pavilion Cajas de Fibra de Vidrio ....................................................... 55
Imagen 56: Serpentine Pavilion - 2016 - Estructura de la pared ............................................. 56
Imagen 57: Serpentine Pavilion 2016 - Muro Espacial ............................................................ 56
Imagen 58: Serpentine Pavilion 2016 - Interior ....................................................................... 57
Imagen 59: Serpentine Pavilion 2016 - Interior ....................................................................... 57
Imagen 60:Serpentine Pavilion 2016 - Exterior ....................................................................... 58
Imagen 61: Exterior del Pabellón de Toyo Ito .......................................................................... 58
Imagen 62: Interior del Pabellón Toyo Ito ............................................................................... 59
Imagen 63: La Lámpara Espora .............................................................................................. 61
Imagen 64: Iluminaria Plumen ................................................................................................. 61
Imagen 65: Lámpara diseñada por Mauro Del Santo .............................................................. 62
Imagen 66: Objeto paramétrico diseñado por Matthias Pliessnig ........................................... 63
Imagen 67: Otro ejemplo de Objeto Paramétrico..................................................................... 63
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ARQUITECTURA PARAMÉTRICA
1. INTRODUCCIÓN
Con el avance tecnológico se desarrollaron nuevos programas y softwares capaces de ampliar
las posibilidades de diseñar con mayor libertad y de forma precisa, debido a los algoritmos y
matemáticas que éstos realizan.
Es así como surge y se da el diseño paramétrico. La primera vez que se comenzó a utilizar estos
programas fue en el año 1980 para las industrias aeroespaciales y de imágenes en movimiento.
2. ANTECEDENTES HISTÓRICOS
El pensamiento paramétrico en arquitectura, antecede por mucho a los avances digitales y la
inclusión de la concepción arquitectónica basada en parámetros algorítmicos, en los softwares
de uso masivo, innumerables arquitectos exponen esta premisa de manera categórica. La buena
arquitectura siempre ha estado consciente de su rol social y consecuentemente ha estado
informada de parámetros polivalentes. (Ballertos, 2017)
La raíz del diseño paramétrico siempre ha estado vigente en la arquitectura, desde los vestigios
de las primeras construcciones, los edificios han sido concebidos en base y respuesta a factores
externos que los condicionan y los forjan volviéndose intrínsecos. (Ballertos, 2017)
Es una concepción completamente errada plantear que la arquitectura digital antecede a la
arquitectura paramétrica, sin embargo, la arquitectura y construcción paramétrica que
conocemos hoy le debe mucho a los avances de softwares y de recursos informáticos, pues éstos
significaron una herramienta muy valiosa que ha permitido mayor exactitud a nivel cualitativo
y cuantitativo de la proyección y concepción arquitectónica. (Ballertos, 2017)
8
En los trabajos, teorías y planteamientos de muchos arquitectos y movimientos anteriores a la
revolución digital, se denota una manera de proceder, un leguaje, unos intereses muy parecidos
a la forma de desarrollo proyectual denominada hoy paramétrica. Arquitectos como Antonio
Gaudí, Frei Otto, Frederick J Kiesler, entre otros, habían concebido y modelado estructuras y
formas complejas con diferentes grados de capacidad técnica, y de la misma manera teorías
como las de Durand y Palladio se pueden interpretar como descripciones algorítmicas del
proceso de diseño. (Ballertos, 2017)
Esto podemos ampliarlo al detallar casos específicos como: El modelo funicular de Gaudí, para
la capilla de la Colonia Guell, que se basaba en un análisis con base en el parámetro de cargas
y fuerzas aplicadas mediante un sistema suspendido en cables invertido, donde resulta un
modelo de fuerzas a compresión, que de manera sencilla planteaba un resultado. (Ballertos,
2017)
Al profundizar en los antecedentes, es inevitable identificar que aun cuando este pensamiento
paramétrico existió en la arquitectura en periodos pasados, se manifestó en forma primitiva, en
consecuencia, no fue desarrollado y utilizado por los sectores comunes de la construcción.
Estuvo presente en la concepción de grandes arquitectos, pero su aplicación no fue masiva o
general, lo que hace que no sea comprendido como la forma de construir implícita en el
pensamiento del arquitecto. (Ballertos, 2017)
9
Un aspecto importante de esta condición es la fabricación en serie que nuestro sector estar
acostumbrado actualmente, y que se contrapone a la forma personalizada y variable de la
arquitectura paramétrica, que toma mucho en el aspecto constructivo de las técnicas de
manufactura artesanal. De manera influyente en la adopción de la construcción seriada, en
contraposición con la personalización y variabilidad que ofrece la arquitectura paramétrica.
(Ballertos, 2017)
Un tipo de representación bidimensional reemplazó a otro. Fue necesaria la aparición del
modelado tridimensional por ordenador y de la modelación digital para dar un vuelco al enfoque
del diseño y ampliar los límites de formas arquitectónicas y la construcción. (Ballertos, 2017)
De manera que la arquitectura paramétrica como resultado de vertientes muy direccionadas a la
búsqueda de formas óptimas, formas que responden a su propio comportamiento natural y que
resultan, surgen, emergen, de la experimentación e interacción matemática, con un lenguaje
basado en la comprensión tridimensional, lo que no es congruente con la fabricación de series
moduladas, sino que da origen a técnicas y procesos de fabricación basado en prototipado, en
clasificación de variantes, versiones y amerita nuevas técnicas de fabricación a la altura de su
proceso conceptual. (Ballertos, 2017)
El diseño paramétrico ha existido desde la década de 1960, no fue hasta la década de 1980
cuando ciertas personalidades como Greg Lynn, Peter Eissman o Michael Graves, participaban
en las investigaciones de las universidades de la costa este de los Estados Unidos, como Harvard
o Priceton y allí comenzaron a incorporar el diseño digital a su trabajo, buscando dar una
alternativa a la posmodernidad.
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Aunque no fue hasta 1997 con el Guggenheim de Bilbao cuando Frank Ghery se convirtió en el
primer arquitecto en realizar la construcción de un edificio formalmente complejo con la
tecnología digital.
Imagen 1: Modelo por ordenador del Museo Guggenheim
Fuente: https://oa.upm.es/47562/1/TFG_Garcia_Ballesteros_LuisMiguel.pdf
3. DEFINICIÓN
La arquitectura paramétrica es definida como aquel proceso de diseño que se basa en un
esquema de algoritmos, que permite direccionar parámetros y reglas que definen y organizan la
relación existente entre los requerimientos del diseño y un diseño final producto de este proceso.
(Arq, 2020)
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4. CARACTERÍSTICAS
4.1. ORIGINALIDAD
Al diseñar se obtienen resultados muy originales donde no puede compararse con otras obras.
Se puede encontrar muchas formas irregulares o muy poco comunes de observar, por tanto, no
importa que el diseño no se amolde a un entorno o a técnicas específicas o habituales pero si
son muy llamativas de observar. (Q, 2022)
4.2. MAYOR LIBERTAD
Ofrece una mayor libertad en cualquier ámbito del diseño o de la construcción, pues el uso de
formas irregulares, la idea de no tener en cuenta el espacio o el uso de posibilidades infinitas
con el diseño paramétrico, permiten mucha libertad en cualquier punto.
Siendo muy utilizado en aquellos entornos donde el espacio deja muy poco para realizar o
cuando se quiere llamar mucho la atención con la obra. (Q, 2022)
4.3. USO DE SOFTWARE
Para realizar un diseño paramétrico correctamente es necesario el uso de programas como por
ejemplo el Rhinoceros o Grasshopper, el más conocido y utilizado por muchos arquitectos y
profesionales en todo el mundo. Sin embargo, cualquier software que permita el modelado 3D
de manera precisa o que permita la edición de algoritmos generativos, como es el caso de
Rhinoceros. Y que además no se necesita experiencia en scripting o en programación de ningún
tipo, donde era la mayor desventaja para arquitectos y otras profesiones donde la informática o
diseño de software no se encontraba en sus materias de estudio. (Q, 2022)
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5. MAYORES EXPONENTES
No tiene sentido seguir hablando de esta clase de diseño sin mencionar a Zaha Hadid y Frank
Gehry, dos de los arquitectos más avanzados y experimentados en aplicar el diseño paramétrico
a la arquitectura y el diseño.
5.1. FRANK OWEN GEHRY

Imagen 2: Fotografía de Frank Owen Gehry
Fuente: Frank Owen Gehry Fotografía https://www.facebook.com/Arquitectura
Frank Owen Gehry es un arquitecto canadiense ganador del prestigioso premio Pritzker y
reconocido por la originalidad de sus edificios. Entre sus diseños nos encontramos el Museo
Guggenheim de Bilbao, muestra del estilo único de este arquitecto. (Altamirano, s.f.)
Para poder ser todo lo creativo que quería, decidió reconstruir su casa y llevar a cabo un nuevo
estilo de construcción doméstica. De esa forma, tomó elementos poco atractivos de las casas
americanas, como la tela metálica, contrachapado sin acabar y aluminio ondulado para hacer de
ellos elementos llamativos. También desnudó las paredes de las habitaciones dejando ver los
elementos estructurales del edificio. Esto llamó la atención y despertó críticas positivas y
negativas. (Altamirano, s.f.)
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Tras servir a la Armada de los Estados Unidos, estudió urbanismo en la Universidad de Harvard,
en Cambridge, de 1956 a 1957, sin terminar la carrera. Tras estos estudios, volvió a la Costa
Oeste a trabajar, primero para Pereira y Luckman, y después volvió con Gruen. La firma de
Gruen contaba con mucho éxito en el estilo utilitarista del momento, pero a Gehry no le
convencía. (Altamirano, s.f.)
El arquitecto Frank Owen destaco por su estilo proyectando en su propia casa, con las mezcla
de elementos de diferentes estilos recibió buenas y malas criticas , que no afectaron a seguir
adelante con el estilo.
En 1961 se trasladó a París con su mujer e hijas, donde trabajó en el estudio del arquitecto André
Rémondet. Su estancia en Francia duró un año y le permitió estudiar las obras de Le Corbusier
y de otros arquitectos europeos y las iglesias románicas.
A mediados de la década de los ochenta atrajo la atención internacionalmente. Es entonces
cuando se le encargó la construcción de Vitra Furniture Factory de Basel (Suiza) y Vitra Design
Museum de Weil-am-Rhein (Alemania), lo que le hizo ganar popularidad dentro del mundo de
la arquitectura gracias a sus diseños divertidos. (Altamirano, s.f.)
Imagen 3: Santa Monica Place
Fuente: https://moovemag.com/2012/08/frank-owen-gehry-la-deconstruccion-de-la-arquitectura/
14
Su mayor característica es la habilidad de jugar con las formas geométricas para crear otras
nuevas más complejas, lo que los críticos han denominado «deconstructivismo«. En 1989
recibió el premio más importante de arquitectura, el premio Pritzker en reconocimiento a su
trabajo. Tras ganar el premio se encargó del diseño del Walt Disney Concert Hall en Los
Ángeles pero la falta de financiación y las disputas políticas retrasaron el proyecto varios años.
En 1990 terminó el Museo de Arte Weisman en la Universidad de Minnesota, construida con
ladrillo y acero inoxidable.
Fue reconocido por la forma que utilizo para diseñar mediante el deconstructivismo de formas
algo que seria irracional pero el lo utilizo a favor.
Imagen 4: Walt Disney Concert Hall
Fuente: https://moovemag.com/2012/08/frank-owen-gehry-la-deconstruccion-de-la-arquitectura/
No se limitó a diseñar edificios para Los Ángeles, sino que también creó importantes obras en
otros países. Dancing House, en Praga (República Checa) es otro ejemplo de la originalidad y
las formas divertidas que caracterizan a Gehry. Está compuesto por dos cilindros que se ondulan
frente al río Vltava, por lo que ha sido apodado por los ciudadanos de la capital checa «Fred and
Ginger».
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Finalmente, en 2004, su trabajo para el Walt Disney Concert Hall en Los Ángeles se mostró al
público con una gran fiesta y pasó a ser un punto de referencia de la ciudad. Su trabajo se
caracteriza por el deconstructivismo y su diseño, anterior al del Guggenheim, recuerda al del
museo bilbaíno por el uso del titanio. Los tubos del órgano fueron comparados con patatas fritas
por numerosos críticos pero al público le gustó y, además, O. Gerhry tenía experiencia en
reconstrucciones de salas de concierto y anfiteatros, lo que hizo que la acústica fuera buena.
En el 2012 la revista Vanity Fair hizo una escuesta a los 52 arquitectos y críticos de arquitectura
más conocidos para conocer el trabajo de arquitectura más importate de los últimos 30 años. El
primer puesto fue para el museo Guggenheim.
Al arquitecto Frank Owen se lo considera en la arquitectura como un arte. Además, fue uno de
los primeros arquitectos en usar como herramienta de trabajo un ordenador con el que realizar
sus diseños. De hecho, considera que sin la informática no hubiese llegado a realizar los diseños
que le han hecho tan popular.
5.2. ZAHA HADID

Imagen 5: Retrato Zaha Hadid
Fuente: Moove magazine https://bit.ly/36Yhbyn
16
Zaha Hadid fue una arquitecta deconstructivista iraquí (aunque paso la mayor parte de su vida
en el Reino Unido), que pasará a la historia por ser la primera mujer en recibir el premio Pritzker
de arquitectura en el año 2004. Además recibió el premio Mies van der Rohe en y el premio
Stirling en el año 2010 y 2011. En el año 2012 fue nombrada por la reina de Inglaterra como
Comendadora de la Orden del Imperio Británico, y en el año 2015 se convirtió en la primera
mujer en recibir la Medalla de Oro del RIBA (el colegio de arquitectos británico). (Lino, s.f.)
Hadid estudió matemáticas en la Universidad Americana de Beirut, antes de mudarse en 1972 a
Londres para estudiar arquitectura en la prestigiosa Architectural Association School of
Architecture. Allí fue donde conoció a prestigiosos arquitectos que impartían clase en esa
escuela, como el holandés Rem Koolhaas (quien también fue galardonado con el premio
Pritzker), la arquitecta griega Elia Zenghelis o el danés Bernard Tschumi, quienes sin duda
influenciarían su concepción arquitectónica. Durante esos años, Hadid recibió además la doble
nacionalidad británica. (Lino, s.f.)
Hadid decidió crear su propio estudio de arquitectura, Zaha Hadid Architects, con sede en
Londres en el año 1980, y que en la actualidad tiene una plantilla de más de 400 personas. Su
reputación internacional se disparó en el año 1988 tras la muestra de sus increíbles dibujos
arquitectónicos dentro de la aclamada exhibición «Deconstructivismo en la Arquitectura» en el
museo MoMA de Nueva York. Gracias a esta exposición, donde Rolf Fehlbaum, el dueño de la
empresa germana de mobiliario de diseño Vitra quedo fascinado con sus dibujos, y decidió darle
la oportunidad de levantar el que sería su primer proyecto propio, la estación de bomberos de la
fábrica de Vitra, construida en el año 1994. (Lino, s.f.)
Además, Hadid fue nombrada miembro honorario de la Academia Americana de las Artes y las
Letras y miembro honorario de el Instituto Americano de Arquitectos. Era además una de las
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patronas de «The Architecture Foundation«, una fundación que promueve el desarrollo y la
divulgación de la arquitectura.
Pero lo que representa universalmente a Zaha Hadid es su impactante obra arquitectónica. Pese
a que su obra se encuentra enmarcada dentro de la corriente del deconstructivismo, ha recibido
influencias de otras corrientes artísticas como el minimalismo y el cubismo. Sus obras se
caracterizan por un diseño de tipo no lineal, completamente dominado por la curva con el que
pretende dotar a las ciudades de realidades utópicas en las escenas urbanas. Hadid realizó una
gran cantidad de obras en un corto plazo de tiempo por el boom de los starchitects (arquitectos
estrella) en la década de los 2000, más conocido como el efecto Bilbao, así como por la burbuja
inmobiliaria china. (Lino, s.f.)

Imagen 6: El Centro Heydar Aliyev de Baku, una de sus obras más conocidas
Fuente: Moove magazine https://bit.ly/3u9srB0
Entre sus principales obras podemos destacar el Centro Cultural Heydar Aliyev, que se
encuentra en la capital de Azerbaiyan, Baku. Fue construido en el año 2013, contando con
diversas instalaciones como un museo con salas de exposiciones, un centro de conferencias así
como oficinas. Este proyecto arquitectónico fue creado por Zaha Hadid con la intención de
transformar y lograr ocupar un lugar central en la vida cultural de la ciudad y el país.
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La arquitecta Zaha Hadid reconocida por sus diseños en la arquitectura paramétrica, innovando
con diseños curvos con la combinación de otros estilos, como el cubismo.
No solo eran sus diseños, si no que incorporaba en el entorno que se encontraba el proyecto
siendo funcional (Lino, s.f.)
Se destaco en todos los proyectos que realizo en un corto tiempo, abrió su oficina de arquitectos
asi para dejar en manos de otros arquitectos su conocimiento.
Otra de sus obras más destacas de la Ópera de Guangzhou, situada en la ciudad homónima del
sur de China. Este edificio construido en 2010 consta de una estructura con una superficie de
330.000 metros cuadrados dividida en cuatro volumenes independientes comunicados por
pasarelas sobre grandes patios interiores. El sinuoso diseño del edificio fue creado por Hadid
para transmitir movimiento y fluidez. (Lino, s.f.)
Imagen 7: Fotografía del exterior de la Ópera de Guangzhou
Fuente: Moove magazine https://bit.ly/35H90WG
En España podemos encontrar varias obras (y innumerables proyectos no llevados a cabo) de la
prolífica arquitecta británico-iraquí, pero entre ellas podemos destacar una, el Pabellón Puente
de Zaragoza, construido para la Expo celebrada en el año 2008 en la capital aragonesa. Este
edificio conecta el margen derecho del rio Ebro con el recinto de la Expo, mediante una planta
con forma de un gladiolo tendido de 270 de longitud, cubierto por curvas imposibles creada para
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alojar salas de exposiciones sobre la gestión sostenible del agua, y que tras la expo ha sido
utilizado en innumerables campañas publicitarias por su aspecto futurista. (Lino, s.f.)
Imagen 8: Fotografía del exterior del Pabellón Puente de Zaragoza
Fuente: Moove magazine https://bit.ly/36Y6YCb
La obra de Zaha Hadid pasará a la historia por su visión innovadora y revolucionaria de la
arquitectura, su uso magistral de la linea curva y ha inspirado a otros grandes arquitectos
posteriores como Ma Yansong (quien trabajó durante su juventud en su estudio), y por su ardua
y fructuosa lucha por destacar como mujer en el panorama arquitectónico principalmente
masculino, que logró convertirla en la primera mujer en ganar el Premio Pritzker de Arquitectura
por su exitosa carrera (el mayor galardón que puede recibir un arquitecto).
Los edificios neofuturistas de Hadid se caracterizaban por las formas curvas con multiples
puntos de perspectiva y geometría fragmentada que buscaban evocar el caos de la vida moderna.
El pasado 31 de Marzo de 2016 Zaha Hadid falleció, a la edad de 65 años, de un ataque al
corazón. (Lino, s.f.)
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5.3. MATTHIAS PLIESSING
Imagen 9: Fotografía de Matthias Pliessnig
Fuente: United States Artists créditos de la fotografía Matthias-studio-.com
https://www.unitedstatesartists.org/fellow/matthias-pliessnig/
Matthias Pliessnig es un aclamado diseñador de muebles con sede en Brooklyn, Nueva York.
Cuyo trabajo utiliza madera curvada al vapor . Su estilo es "cinéticamente contemporáneo" y
utiliza "curvas asistidas por computadora con mano de obra laboriosa" para fabricar sillas y
bancos a mano. (Smithsonian, 2011)
Pliessnig se graduó de la Escuela de Diseño de Rhode Island y de la Universidad de Wisconsin
(Madison). Su interés por la carpintería se desarrolló después de que decidió construir un barco
y se inspiró para aplicar esas técnicas, en particular el doblado con vapor de tiras de madera
alrededor de un molde, a la fabricación de muebles. The New York Times informó que su
estudio "se parece más al garaje de un constructor de barcos que a un loft helado del SoHo, lo
que tiene sentido si se consideran las formas lunulares de las sillas de Pliessnig". (Smithsonian,
2011)
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Imagen 10: Diseño de escultura de Matthias Pliessing
Fuente: Fotografia del Studio de Matthias Pliessing https://www.matthias-studio.com/
Matthias Pliessing es un diseñador que nos llama la atención por su manera de combinar el
conocimiento tecnológico y aplicarlo con la construcción artesanal. Logrando así resultados
espectacularmente bellos, elegantes y modernos. (Smithsonian, 2011)
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6. OBRAS ARQUITECTÓNICAS
6.1. MAOHAUS, PEKÍN 2017
6.1.1. CONTEXTO
Imagen 11:MaHaus noche - AntiStatics Architecture
Fuente: ArchDaily, imagen tomada por @Xia Zhi. https://bit.ly/3LJOsMJ
• Arquitectos: AntiStatics Architecture
• Año: 2017
• Es una pieza de fachada experimental que explora el contexto histórico, los potenciales
materiales, la fabricación novedosa y las cualidades performativas dentro de la arquitectura
(ArchDaily, 2018)
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6.1.2. FORMA
Imagen 12: MaoHaus Exterior
Fuente: ArchDaily, imagen tomada por @Xia Zhi. https://bit.ly/3NMcqZC
Forma ondulante.
La estructura de la fachada aprovecha las propiedades materiales del concreto de ultra alto
desempeño para crear una nueva forma arquitectónica. Con una altura de 4 a 7 metros, 2 metros
de ancho y 7 centímetros de grosor, (ArchDaily, 2018)
6.1.3. FUNCIÓN – ESPACIO

Imagen 13: Diagrama Conceptual del MaoHaus
Fuente: ArchDaily, imagen cortesía de AntiStatics Architecture. https://bit.ly/3r1WY1r
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Las perforaciones de la superficie sirven para filtrar la luz, durante el día los rayos del sol entran
en el vestíbulo y, por la noche, las aperturas sintonizadas con precisión revelan un tríptico del
retrato prototípico del presidente Mao. Los 6 paneles individuales cubren la fachada sin
necesidad de subestructura o soporte. Cada panel está moldeado como una sola unidad de
moldes CNC (control numérico computarizado) de gran tamaño. Computacionalmente generado
a través de algoritmos de dinámica de fluidos, la curvatura de la superficie porosa delgada sirve
para transportar de manera más eficiente las cargas de la estructura a la base. (ArchDaily, 2018)
Imagen 14: Efecto diurno y nocturno del MaoHaus
Fuente: ArchDaily, imagen cortesía de AntiStatics Architecture. https://bit.ly/3r0eYcC
6.1.4. TECNOLOGÍA
Imagen 15: Fabricación de los paneles de la fachada del MaoHaus
Fuente: h ArchDaily, imagen cortesía de AntiStatics Architecture. https://bit.ly/3K9jzAS
25
La fachada entra al espacio del hutong como una tela que fluye. Esta fluidez se expresa a través
del material convencionalmente rígido del concreto que cuestiona las percepciones inherentes
de la materialidad a través de la expresión formal. (ArchDaily, 2018)
6.1.5. CONCLUSIÓN
Esta obra nos llamó mucho la atención porque utilizan solo paneles de un material para
transmitir una imagen que, en este caso, es del presidente que eso lo hace una obra
cultural. Para configurar los paneles utilizan una tecnología avanzada en computadora.
6.2. CENTRO CULTURAL HEYDAR ALIYEV
Imagen 16: Fotografía del centro cultural Heydar Aliyev
Fuente: Wikiarquitectura https://es.wikiarquitectura.com/edificio/centro-cultural-heydar-aliyev/
• Arquitecto: Zaha Hadid
• Año de construcción: 2013
• Ubicación: Bakú, República de Azerbaiyán, en la costa occidental del Mar Caspio.
(CONCRETO, 2020)
26
6.2.1. CONTEXTO
El diseño del Centro de Heydar Aliyev establece una relación continua y fluida entre su plaza
circundante y el interior del edificio. La plaza, como la superficie del suelo, al alcance de todos
como parte del tejido urbano de Bakú, se eleva para envolver un espacio igualmente público
interior y definir una secuencia de espacios para eventos dedicados a la celebración colectiva de
la cultura contemporánea y tradicional azerí. Elaborando formaciones tales como ondulaciones,
bifurcaciones, pliegues e inflexiones, modifica esta superficie de la plaza en un paisaje
arquitectónico que lleva a cabo una multitud de funciones: la bienvenida, el cobijo, y la dirección
a los visitantes a través de diferentes niveles del interior. Con este gesto, el edificio difumina la
distinción convencional entre objeto arquitectónico y el paisaje urbano, construyendo una
envolvente y una plaza urbana, como figura y fondo, interior y exterior. (CONCRETO, 2020)
Fuente: 360enconcreto https://bit.ly/3KgNh6U
27
6.2.2. FORMA – ESPACIO
La estructura de Hadid acompaña las variaciones dentro de la unidad. Con un diseño continuo
de auto-transformación en todas las direcciones, hay poco sentido del límite y ninguna
indicación de terminación, es una inmersión en un baño de espacio. La inmaterialidad de un
edificio que varía entre el blanco, más blanco, y aún más blanco dependiendo de la incidencia
del sol sobre sus superficies, le otorgan un carácter ingrávido, liberando a los visitantes de las
obligaciones gravitacionales. Como objeto, el edificio es subjetivo, provocando fuertes
sentimientos desencadenados por la suspensión de la gravedad física. Con una apariencia ligera
el Centro Cultural Heydar Aliyev da la sensación de ser todo forma, sin estructura, pero sus
formas enmascaran una ingeniería extrema.
Una estructura espacial, muy ágil, de dos capas, es el principal apoyo a la doble envolvente que
se curva suavemente a lo largo de la parte superior e inferior de la carcasa exterior, ocultando el
marco estructural y haciendo hincapié en la superficie, en lugar de la estructura, como si el
edificio fuera todo efecto y no causa. (CONCRETO, 2020)
Fuente: 360enconcreto https://bit.ly/3x4ZO9M
28
El Centro de Heydar Aliyev , representa una forma fluida que emerge por el plegamiento de la
topografía natural del paisaje y por la envoltura de las funciones individuales de su interior.
Todas las funciones, conjuntamente con las entradas, están representadas por pliegues en una
sola superficie exterior continua. Esta forma fluida da la oportunidad de conectar los diversos
espacios culturales y, al mismo tiempo, proporcionar a cada elemento del Centro su propia
identidad y privacidad. Siguiendo los pliegues interiores, la piel se erosiona hasta convertirse en
un elemento más del paisaje interior del Centro. Según su contratista principal, DIA Holding,
las formas de los 57.519 m2 del centro cultural manifiestan la ligereza de un ondulante pañuelo
en caída libre. (CONCRETO, 2020)
El centro diseñado para convertirse en el edificio principal de los programas culturales de la
nación, rompe con la arquitectura soviética rígida y, a menudo, monumental que es tan
prevalente en Bakú, aspirando a expresar la sensibilidad de la cultura azerí y el optimismo de
una nación que mira al futuro. (CONCRETO, 2020)
6.2.3. FUNCIÓN
Según ha expresado Zaha Hadid en una conferencia, el complejo de Bakú en realidad consta de
tres edificios, un centro de conferencias, un museo y una biblioteca, conectados a través de un
espacio interior y por la curva y «fluida» piel exterior que serpentea a través de toda la estructura.
El proyecto, que está destinado a desempeñar un papel integral en la vida intelectual de la ciudad
alberga un centro de conferencias con auditorio y salas, una biblioteca, un museo, restaurante y
un aparcamiento. (CONCRETO, 2020)
29
Imagen 19: Esquema Funcional del centro Cultural Heydar Aliyev
6.2.4. TECNOLOGÍA
El edificio, cuya suave rejilla distorsionada de paneles de poliéster con fibra de vidrio reforzado
no tiene conexiones visibles, se ve menos “como construido” y más como “si aterrizara”.
(CONCRETO, 2020)
En la construcción se han utilizado 121.000 m3 de hormigón armado, 194.000 encofrados y
19.000tn de moldes de acero. Para dar forma a la piel externa fueron necesarias 5.500 toneladas
de acero estructural, creando la base para una superficie de 40.000 m2 formada a partir de
paneles de fibra de vidrio reforzados con poliéster o con hormigón, un total de casi 17.000
paneles individuales con geometrías diferentes. (CONCRETO, 2020)
Para enfatizar la continua relación entre el exterior y el interior del edificio, la iluminación del
Centro Heydar Aliyv ha sido cuidadosamente tenida en cuenta. Durante el día el volumen refleja
la luz, alterando constantemente su apariencia según la hora y la perspectiva. La utilización de
cristales semi-reflectantes deja intuir el interior sin revelar la trayectoria de los espacios.
30
Por la noche, el edificio se transforma gradualmente mediante al iluminación que fluye desde
su interior, se desarrolla la composición formal para revelar su contenido y continuar
manteniendo la fluidez entre interior y exterior. (CONCRETO, 2020)
Imagen 20:Fotografía del interior del centro cultural Heydar Aliyev
6.2.5. CONCLUSIÓN
La relación entre el exterior y el interior del edificio, la iluminación de la Heydar Aliyev Center
fue cuidadosamente estudiada. La iluminación se diseñó con estrategia para que se diferenciara
la lectura del edificio durante el día y la noche. En el día, el volumen del edificio refleja la luz,
alterando constantemente la apariencia del Centro de acuerdo con la hora del día y la perspectiva
de visualización. El uso del vidrio semi-reflectivo da visos del interior, despertando la curiosidad
sin revelar la trayectoria de los espacios interiores. Por la noche, el edificio se transforma poco
a poco a través de la iluminación del interior en las superficies exteriores, para mantener la
fluidez entre el interior y el exterior.
31
6.3. FUNDACIÓN LOUIS VUITTON
Es un museo de arte contemporáneo cerca de París. El museo está cubierto por velas de vidrio,
apoyadas en montantes de acero inoxidable sobre un marco principal de acero estructural y
glulam. (Betancur, 2018)
Arquitectos: Frank Gehry and Partners
Ubicación: Bois de Boulogne, 75016 Paris,Francia.
Área Del Proyecto: 11.700 m2
6.3.1. CONCEPTO
Fue un tema marítimo, la inspiración nació de la observación del yate Susanne, construido en
1911. Frank Gehry también imaginó la Fundación Louis Vuitton como un Iceberg de 9.000m2
envuelto por velas de vidrio. (Betancur, 2018)
Imagen 21
Fuente: https://www.plataformaarquitectura.cl/cl/755334/fundacion-louis-vuitton-gehry-partners
32
6.3.2. ESPACIOS
Como en casi todas las obras de Gehry, tras la aparente claridad de la imagen se esconde no sólo
la organización interna del edificio, sino también su lógica constructiva. Por cualquiera de sus
dos entradas, la de la Avenida o la del Jardín, se accede a un amplio vestíbulo que articula los
principales espacios de la Fondation, en particular las grandes salas expositivas cuya flexibilidad
se presta a una gran variedad de usos y configuraciones. De los 11.000m2 construidos, 9.000
corresponden al Iceberg y de ellos 7.000 están abiertos al público. (Wikiarquitectura, s.f.)
Al oeste del vestíbulo, Gehry ha ubicado dos espacios regulares superpuestos y completados por
un tercero. El más grande en la planta sótano, corresponde a un auditorio, que a su vez mira al
lago exterior. La circulación vertical entre las diferentes áreas se garantiza mediante escaleras
mecánicas situadas a lo largo del lado norte. El edificio dispone de once galerías, un auditorio,
la Gruta y las terrazas. (Wikiarquitectura, s.f.)
En el primer piso, alrededor del espacio principal existe una secuencia de salas más pequeñas,
construidas sobre una planta irregular que reproduce las ondulaciones de la fachada.
Continuando el recorrido aparecen dos habitaciones iluminadas por claraboyas cuyas formas
retorcidas le elevan hasta las terrazas. (Wikiarquitectura, s.f.)
• ADITORIO
Los laterales de este espacio cercano a la recepción son completamente acristalados. Uno se
abre a la cascada de agua exterior, el del lado este. El auditorio tiene capacidad para 360-1000
espectadores, flexibilidad conseguida por un particular sistema automático de configuración de
asientos. Su flexibilidad le permite transformarse en sala de exposiciones si es necesario. Con
una cuidada ingeniería acústica y lumínica es un espacio versátil abierto a diferentes eventos.
(Wikiarquitectura, s.f.)
33
• GALERÍAS
La Fundación ofrece 11 galerías expositivas, algunas con paredes acristaladas que ofrecen vistas
del Jardin d´Acclimatation, otras con monumentales tragaluces de geometría compleja. Las
galerías tratan de aprovechar al máximo la iluminación artificial, a la que se añade la indicada
por los curadores. (Wikiarquitectura, s.f.)
• ESCALERAS
Las escaleras y ascensores han sido cuidadosamente diseñados y agregados a la intrincada
geometría del edificio. Colocadas debajo de las velas, una monumental escalera une los
diferentes niveles de exposición con las terrazas y jardines, siguiendo las sinuosas formas del
“Iceberg”. Las luces se ocultan en los pasamanos, preservando la elegancia de las líneas.
(Wikiarquitectura, s.f.)
• TERRAZAS
Las terrazas de la parte superior, están diseñadas tanto para exponer obras de arte como para
acoger a los visitantes, dos de ellas cubiertas por las velas, otra al aire libre. Construidas sobre
los tres volúmenes que componen el edificio, estas terrazas no sólo ofrecen vistas espectaculares
del bosque y de la ciudad, sino también de las estructuras de soporte de las velas de vidrio. La
escalera que desciende desde la parte superior se concibe como una especie de cinta metálica
colgante. (Wikiarquitectura, s.f.)
• ESPACIOS EXTERIORES
El espejo de agua que rodea el edifico está aproximadamente 7m más bajo que los Jardines.
Gehry pensó en «la Gruta» para que la “gran nave” pareciera flotar sobre el agua. Al este la
cascada introduce paulatinamente el cambio de paisaje, al oeste el agua rodea las oficinas
administrativas. Delimitada por un alto muro de piedra que alberga una instalación lumínica del
34
artista Olafur Eliasson el lago es atravesado por pequeños caminos que unen esta terraza con los
espacios interiores. (Wikiarquitectura, s.f.)
Imagen 22
6.3.3. PROGRAMA DIGITAL
El departamento tecnológico del estudio de Frank Gehry ha utilizado una versión del programa
digital CATIA, un programa creado originalmente para la industria aeronáutica por una
compañía francesa y adaptado a los diseños de arquitectura.
Lo que hace especial al proyecto digital es su capacidad para que cada objeto dibujado “cobre
vida”, definiéndolo no por su forma geométrica sino por una secuencia lógica de características
o parámetros. Con la colaboración de esta herramienta informática es posible dominar
geometrías complejas y controlar los costes de un edificio totalmente único. (Betancur, 2018)
35
6.3.4. FORMA
E El edificio está conformado por tres bloques blancos conocidos como “los icebergs”,
revestidos con paneles de hormigón, rodeados de doce “velas” de vidrio con el apoyo de vigas
de madera. Las velas le dan a la Fundación su transparencia y sensación del movimiento,
permitiendo al mismo tiempo que el edificio emita reflexión de las aguas, los bloques y los
jardines y su entorno inmediato. (Betancur, 2018)
6.3.5. TECNOLOGÍA
El edificio está compuesto por 3 bloques, cuentan con una estructura primaria de hormigón
armado y acero y una secundaria de madera y acero revestida con vidrio.
a) Estructura primaria
En bloque oeste a estructura se compone utilizando hormigón armado, vigas y viguetas, el
bloque este dispone de un núcleo de hormigón armado y puntales de hierro. (Betancur, 2018)
Imagen 23
Fuente: https://issuu.com/cartillasinvestigacion/docs/la_envolvente_en_la_arquitectura_pa
36
b) Estructura Secundaria
Sobre la estructura primaria se monta un marco metálico que delimita las sinuosas formas
de las fachadas. Sobre estos marcos se colocaron los trípodes que soportarán las velas de
vidrio. El revestimiento blanco fue fijado a una carcasa de aluminio que envuelve a la
estructura de acero. (Betancur, 2018)
Imagen 24
c) Marco de Madera y Acero
El peso de las velas de vidrio está soportado por un marco estructural del edificio se colocaron
los trípodes y 179 vigas entre 3 y 25m de longitud, con ángulos entre 0° y 250°. A estas vigas
de acero se unen las vigas de madera por medio de pernos.
Para posicionar las vigas más grandes se recurrió a grúas que las levantaron y luego fueron
fijadas en su posición por especialistas. (Betancur, 2018)
37
Imagen 25
d) Estética
El diseño responde a la configuración del jardín d’Aclimatación, evocando la tradición de
edificios de vidrio de los jardines del siglo 19, además, está construido en el borde de un espejo
de agua diseñado especialmente para el proyecto. (Betancur, 2018)
Imagen 26
38
e) Materialidad
En la construcción de la fundación Louis Vuitton se utilizó principalmente hormigón armado,
paneles de hormigón armado, paneles de hormigón blanco, acero, vidrio laminado, y madera.
12tn de acero. Las 12 velas de la cubierta, con una superficie de 13.500 m2, se apoyan sobre
una estructura de vigas de acero y madera laminada de alerce en tonos naturales, unidas con
pernos fuertes de acero inoxidable, aproximadamente 400 conexiones las unen entre sí o a las
vigas de acero. (Betancur, 2018)
Imagen 27
f) Paneles de vidrio de las velas
El método elegido para hacer los paneles fue un molde de doblado en caliente, técnica para la
producción de ventanas de automóviles. El equipo Tecnológico del Estudio Gehry desarrolló un
software que permitió automatizar esta tarea y calcular el radio de doble curvatura para cada
panel de vidriom la resistencia mecánica se calcula utilizando “rutinas” dirigidas por el software,
39
lo que permite acelerar el proceso, Gueron necesarios 17 meses para ensamblar el marco y fijar
los paneles. Debido a que las 12 velas de vidrio se superponen, su montaje no se pudo hacer de
forma independiente y aislada. (Betancur, 2018)
Imagen 28
g) Paneles de hormigón blanco
Los revestimientos de los muros del “iceberg” se realizaron con placas de ductal blanco, fijadas
sobre un marco de aluminio. La superficie a cubrir se dividió en 19.072, cada uno con una
curvatura propia determinada por su posición en la superficie. Este material está compuesto por
una mezcla de hormigón de lato rendimiento y partículas metálicas o poliéster. (Betancur, 2018)
Imagen 29
40
6.3.6. MODULACIÓN
Las 12 velas se componen de 3.600 elementos en que se dividieron los paneles acristalados,
cada uno con un radio, curvatura, ángulo y orientación única presentaron ciertas dificultades
para su producción a nivel industrial. (Betancur, 2018)

Imagen 30
Imagen 31
41
6.3.7. FUNCIÓN
La pieza arquitectónica se compone de 11.700 m2, cuenta con dos entradas que acceden al
vestíbulo que articula los espacios de la fundación, como las salas exposiciones; De 11.000m2
construidos, 9.000m2 están cubiertos y de ellos 7.000m2 abiertos al público. (Betancur, 2018)
Ilustración 32
6.4. METROPOL PARASOL ECFE
6.4.1. CONTEXTO
Uno de los diseños paramétricos más destacados en los últimos años, popularmente
conocido como “Las Setas de Sevilla” y es una de las estructuras de madera más
grandes del mundo.
42
6.4.2. DATOS GENERALES
Imagen 33: Arquitecto Jurgen Mayer
Fuente: https://alchetron.com/J%C3%BCrgen-Mayer
Obra realiza por el arquitecto Alemán Jürgen Mayer, diseñado entre el año 2004-2005 y
construido entre el año 2005- 2011., se encuentra ubicado en la ciudad de Sevilla, España. (
Editorial Arquitectura Viva SL, 2022)
6.4.3. CARACTERÍSTICAS
Imagen 34: Vista panorámica Metropol Parasol
Fuente: https://es.wikipedia.org/wiki/Setas_de_Sevilla
El proyecto consiste en seis grandes parasoles de madera que además de dar sombra a la plaza
y los espacios que cubre, entre ellos, un yacimiento arqueológico., actualmente ubicados en la
Plaza de la Encarnación.
43
Los parasoles tienen una altura de comprendida entre los 20 y los 26 metros, elevándose por
encima de los edificios de su entorno., y estos se encuentran apoyados sobre seis pilares
cilíndricos retroiluminados y dos columnas de hormigón, bajo las cuales se albergan los
ascensores que dan acceso al mirador., las partes altas de cada parasol se entrelazan formando
una única cubierta. ( Editorial Arquitectura Viva SL, 2022)
Imagen 35: Restos arqueológicos del Museo
Fuente: https://es.wikipedia.org/wiki/Setas_de_Sevilla#/media/Archivo:Antiquarium_1.jpg
Imagen 36: Vista desde el paseo en el nivel superior
Fuente: https://es.wikipedia.org/wiki/Setas_de_Sevilla#/media/Archivo:Espacio_parasol_Sevilla_UP.jpg
Su estructura cubre tanto la Plaza de la Encarnación como la Plaza Mayor, calculando una
extensión de aproximadamente 3500 metros cuadrados. ( Editorial Arquitectura Viva SL, 2022)
44
6.4.4. ESPACIOS
La estructura consiste en cuatro niveles permeables entrelazados: un sótano con una plataforma
para ver la arqueología, un mercado de 2.155 m2 con una plaza elevada para actuaciones y
espectáculos, un restaurante y un balcón público con vistas panorámicas del casco antiguo de
Sevilla. (MirloStudio, s.f.)
• Primer Nivel: Museo Antiquarium
Imagen 37: Vista en Planta del Museo
Fuente: https://es.wikiarquitectura.com/edificio/metropol-parasol/
Durante una excavación realizada en el lugar unos años antes con la finalidad de crear un
aparcamiento subterráneo, fueron descubiertos restos arqueológicos que hicieron cambiar los
planes a las autoridades de la ciudad para convertir la zona en un museo y zona pública. El
interior del Museo ha sido diseñando por el arquitecto Felipe Palomino y el arqueólogo
Fernando Amores. (MirloStudio, s.f.)
Los 4.879 m2 diáfanos de este subsuelo conservan los restos arqueológicos hallados pudiendo
ser vistos por el público mediante el recorrido de una plataforma de visita que combina los restos
45
de una ciudad romana en la cota -5,45, con una altura libre de 3,95 metros, con el resto de las
ruinas.
Antiquarium está recubierto por una membrana con cualidades cambiantes, que ayuda a
modificar la percepción, según la situación, puede ser transparente o traslúcida, dejar ver o
reflejar una imagen, dejar pasar la luz o reflejarla. Cualidades que combinadas con los muros
colgantes y las linternas de luz ayudan a reconstruir las sensaciones de los espacios en los que
vivieron nuestros antepasados. (MirloStudio, s.f.)
• Segundo Nivel: Mercado
Imagen 39: Mercado de la Encarnación Imagen 38: Vista en planta Mercado de Encarnación
Fuente: https://bit.ly/3xptwGH Fuente: https://bit.ly/3rmmL4P
En el segundo nivel, a cota de calle e integrado completamente con la Plaza de la Encarnación
se ubica el Mercado del mismo nombre, conjuntamente con locales comerciales y de
restauración. El mercado dispone de 2.155m2 de superficie. Este nivel también cuenta con una
plaza peatonal cubierta por la estructura, la Plaza Mayor. (MirloStudio, s.f.)
46
• Tercer Nivel: Plaza elevada
Lugar dedicado a acontecimientos culturales está situado a 5 metros sobre el nivel del mercado
y tiene una superficie de 3.000 m2. (MirloStudio, s.f.)
Imagen 41: Vista en Planta elevada Imagen 40: Restaurantes en Plaza
Fuente: https://bit.ly/3JK62hY Fuente: https://bit.ly/3xuC3Ze
• Cuarto Nivel: Parasoles

Imagen 42: Parasoles
Recorriendo la mayor parte de estas plataformas se ha desarrollado un trayecto panorámico
curvo a una altura de entre 21 – 28 metros, con vistas a todo el casco antiguo de Sevilla y un
balcón mirador. Las grandes estructuras de madera proporcionan sombra a la plaza pública y al
techo del mercado, a la vez que permiten la filtración de luz y el escape del aire caliente generado
en la plaza, evitando de este modo un efecto pantalla. (MirloStudio, s.f.)
47
La sombra proporcionada en la plaza ayuda a que este espacio público pueda aprovecharse
durante más horas, sobre todo en verano, al quedar protegido del intenso sol de esa zona de
España. La que se esparce sobre el techo del mercado reduce las cargas y el tiempo de uso del
aire acondicionado. (MirloStudio, s.f.)
6.4.5. FORMA Y DISEÑO
Imagen 43: Estructura de Parasoles
Los Parasoles tienen una forma fúngica o de Setas que forman la estructura aérea del proyecto
con una medida de 150 metros de largo, 75 de ancho y 28 de alto, a partir de una retícula
ortogonal de 1.5 x 1.5 metros.
Imagen 45: Setas u Hongos

Imagen 44: Metropol Parasol
Fuente: https://bit.ly/3OaP5AW Fuente: https://bit.ly/3EfxHWX
48
Inspiradas en las bóvedas de la catedral de Sevilla y en los ficus de la plaza Cristo de Burgos,
estas grandes estructuras de madera encolada tienen el objetivo de proteger a los viandantes del
intenso sol sevillano.
6.4.6. TECNOLOGÍA
Las columnas que soportan las estructuras de madera sólo podían ser ubicadas en determinados
lugares. Con la colaboración de los ingenieros de Arup se pudo coordinar la construcción de la
ambiciosa estructura diseñada por los arquitectos con los requisitos técnicos necesarios para
poder realizarla. A partir de este momento aparecen los “tallos” sobre los que se apoyarán las
formas fúngicas y que a la vez ofrecen la suficiente capacidad para albergar ascensores y
escaleras. Los seis parasoles de forma fúngica que forman la estructura aérea del proyecto tienen
una medida de 150 metros de largo, 75 de ancho y 28 de alto, a partir de una retícula ortogonal
de 1.5 x 1.5 metros. La estructura ortogonal de madera está arrostrada por barras diagonales que
se ubican por debajo de las pasarelas. La estructura de madera de Metropol Parasol tiene, por lo
tanto, el comportamiento de un entramado laminar bidireccional.
Los niveles inferiores se han resuelto con una estructura de mixta de acero y hormigón al igual
que la zona del restaurante, elevado e integrado en uno de los parasoles, que por motivos de
seguridad está reforzado con vigas de hormigón y una subestructura metálica.
49
7. PARÁMETROS EN INTERIORES
7.1. SERPENTINE PAVILION, 2016
Arquitectos: BIG- Bjarke Ingels Group
Tipología: Pabellón Arquitectura Efímera
Fecha: 2016 - 2016
Ciudad: Londres
País: reino unido
Para este pabellón de la exposición, Bjarke Ingels pretende expresar numerosos aspectos que a
menudo son muy opuestos: una estructura de forma libre pero rigurosa, modular pero escultural,
tanto transparente como opaca, tanto una caja solida como una masa.
En el proyecto decide trabajar con una de las unidades más tradicionales en la arquitectura, el
ladrillo. En lugar de utilizar ladrillos cerámicos o bloques de piedra, el muro se erige con bloques
de resina reforzados con fibra de vidrio huecos, que crean un efecto de ligereza o solidez según
sea nuestro ángulo de visión hacia el proyecto.
Imagen 46: Exterior Serpentine Pavilion, 2016
Fuente: https://big.dk/#projects-serp
50
7.1.1. Base del diseño
Se partió de una geometría básica como es un plano vertical, el cual se divide en dos hojas
distintas cuya parte baja se abre hacia el exterior adoptando distintas curvaturas para la creación
de un espacio interior y que se adapta al terreno. (Ballertos, 2017)
7.1.2. Estructura
Se trata de dos muros verticales que se alabean, conteniendo un espacio en su interior. Estos
muros se encuentran compuestos por unos bloques huecos de resina reforzados con fibra de
vidrio. En total, contamos con un total de 1802 cajas de fibra de vidrio de 400x500mm que se
encuentran unidos entre ellos mediante un total de 2890 placas de aluminio en forma de cruz
para poder anclar cada una de ellas.
El muro mientras que en la parte superior permanece unido mediante una línea recta, en su parte
inferior es separado con el fin de crear una cavidad en su interior para alojar eventos del
programa del pabellón. Esta cavidad es iluminada a través de los huecos de fibra de vidrio, asi
como también el movimiento y la presencia de las personas en el exterior crean un juego lleno
de vida de luces y sombras en el interior de los muros de la cueva. (Ballertos, 2017)
7.1.3. Definición del proyecto
o La pared. Exploración de un elemento arquitectónico básico: la pared de
ladrillo. (BIG, 2016)
Imagen 47: Serpentine Pavilion proceso 1
51
o Abrir la cremallera. La pared única se separa en un patrón de cuadros, creando
dos elevaciones. (BIG, 2016)
o La pared se convierte en espacio. La pared recta se transforma en dos curvas
sinusoidales con un interior ondulante. (BIG, 2016)

Imagen 49:Serpentine Pavilion proceso 3
52
o Sitio. El pabellón se coloca perpendicular a la galería. A nivel del suelo, la terraza
delantera de la galería y la pasarela inferior están conectadas a través del espacio
interior. (BIG, 2016)

Fuente: H https://big.dk/#projects-serp
o Espacio interior. El espacio utilizable se define por la altura de altura libre. El
pavimento interior está formado por la curva de las paredes, extendiéndose en
ambos extremos para proporcionar una transición suave entre el interior y el
exterior. (BIG, 2016)
53
o Banco integrado. Los bordes del camino se pliegan hacia arriba para convertirse
en un banco continuo. (BIG, 2016)
Imagen 52:Serpentine Pavilion proceso 6
o La playa se convierte en bar. El banco crece hacia arriba hasta convertirse en
una barra de bar, proporcionando espacio para la cafetería del pabellón. (BIG,
2016)
Ilustración 53: Serpentine Pavilion proceso 7
54
o Serpentine Pavilion. La pared serpenteante resultante proporciona un valle
soleado protegido hacia la entrada y una ladera hacia el parque. En el interior, la
pared abierta crea un cañón lleno de luz. (BIG, 2016)

Ilustración 54: Serpentine Pavilion proceso 8
o Componentes de la pared. La pared consta de 1802 cajas de fibra de vidrio con
2890 extrusiones de aluminio cruciforme. (BIG, 2016)
Imagen 55: Serpentine Pavilion Cajas de Fibra de Vidrio
55
o Estructura de la pared. Las cajas y los perfiles están dispuestos en una
cuadrícula ortogonal. (BIG, 2016)

Imagen 56: Serpentine Pavilion - 2016 - Estructura de la pared
o Muro espacial. Las cajas se deslizan hacia adentro y hacia afuera en un patrón
de tablero de ajedrez, desplegándose en dos capas. (BIG, 2016)
Imagen 57: Serpentine Pavilion 2016 - Muro Espacial
56
Imagen 58: Serpentine Pavilion 2016 - Interior
Imagen 59: Serpentine Pavilion 2016 - Interior
57
Imagen 60:Serpentine Pavilion 2016 - Exterior
7.2. SERPENTINE PAVILLION 2002 – TOYO ITO, LONDRES

Imagen 61: Exterior del Pabellón de Toyo Ito
Fuente: https://bit.ly/3OYL6b3
Este pabellón presento la oportunidad perfecya para Toyo Ito en su investigación acerca de los
algoritmos geométricos para organizar el espacio. La idea era realizar una caja con líneas rectas
en el techo y los planos laterales creando un armazón estructural sin pilares interiores.
58
El reto fue la creación de un entramado de líneas que pareciera totalmente arbitraria, pero que a
su vez tuviera un orden que permitiera un rápido montaje, ya que el pabellón debía ser
construido en 14 semanas.
Imagen 62: Interior del Pabellón Toyo Ito
Fuente: https://www.archdaily.com/344319/serpentine-gallery-pavilion-2002-toyo-ito-cecil-balmond-arup
7.2.1. BASE DEL DISEÑO
Se toma la planta cuadrada como base, el cual se divide con una regla geométrica arbitraria,
para después examinar críticamente los resultados producidos.
7.2.2. ESTRUCTURA
Al extruir la geometría perpendicularmente, las líneas de cubierta se convierten en varas
horizontales que actúan como vigas, y las líneas de las paredes en barras diagonales que ayudan
a arriostrar los planos verticales. La unión entre ambos componentes se realiza mediante una
simple chapa cuadrada perpendicular al borde de la cubierta. Se produce además un
engrosamiento de los perfiles desde el centro al perímetro donde las tensiones son más altas.
(Cabezas, 2013)
59
Toyo Ito, ganador del Pritzker 2013, junto con Cecil Balmod y Arup estuvieron a cargo del
diseño del Serpentine Pavivlion en 2002. Lo que aparenta ser un patrón extremadamente
complejo y azaroso, fue de hecho derivado de un algoritmo de un cubo que se expandía mientras
rotaba. Las líneas intersectadas formaban diferentes triángulos y trapezoides, su transparencia y
translucidez le dan una sensación de movimiento infinitamente repetido. (Cabezas, 2013)
Las líneas intersectadas formaban diferentes triángulos y trapezoides, su transparencia y
translucidez le dan una sensación de movimiento infinitamente repetido. La atmósfera, luz y
sombra están resultas en un mismo elemento, el pabellón no tiene una fachada, sino que lo que
se ve es 100% estructura, todo está resuelto en un mismo elemento. (Cabezas, 2013)
8. PARÁMETROS EN DISEÑO DE OBJETOS
8.1. ILUMINACIÓN PARAMÉTRICA
Es un tipo de iluminación muy extensa, desde grandes estructuras hasta lámparas que pueden
ser utilizadas en nuestra casa. Desde las lámparas más sencillas, diseñadas con unas mallas hasta
complejos estadios, se hace necesario pensar en la iluminación tanto como en la eficiencia de la
propia luz que se desprende de estas estructuras. (Charly Senchermés, 2017)
60
8.1.1. LÁMPARA ESPORA
Imagen 63: La Lámpara Espora
Fuente: https://parameterizing.files.wordpress.com/2016/11/2016-11-02.png?w=490
La Lámpara espora, por su característica forma de espora marina. Las partes de la lámpara están
cortadas mediante láser y unidas en la base por dos piezas también cortadas con láser. Todas
ellas se unen para formar la estructura de la lámpara, que tiene unos 70 centímetros de altura,
perfecta para decorar un salón de corte moderno. (Charly Senchermés, 2017)
8.1.2. LÁMPARA PLUMEN
Imagen 64: Iluminaria Plumen
Fuente: https://parameterizing.files.wordpress.com/2016/11/2016-11-02-2.png?w=490
61
Se trata de una lámpara formada por tres lámparas colgantes pequeñas, de la marca Plumen. Es
un diseño basado en un mallado e impreso mediante 3D. Otro ejemplo de que en cualquier hogar
puede encontrarse iluminación paramétrica. (Charly Senchermés, 2017)
8.1.3. LÁMPARA – MAURO DEL SANTO
Imagen 65: Lámpara diseñada por Mauro Del Santo
Fuente: https://www.homify.com.ve/foto/51186/unsolid-mathone
Esta interesante y futurística lámpara es el resultado de la búsqueda de morfologías extrañas y
poco comunes. El diseñador Mauro Del Santo es experto en crear diseños utilizando materiales
y tecnologías de última generación, por lo que el diseño paramétrico fue la solución a la hora de
generar este diseño, modificando las ecuaciones del programa hasta obtener formas inesperadas
que luego serían producidas en madera. Utilizar materiales que se adapten a la complejidad del
diseño es casi tan importante como el uso correcto del programa, por lo que esta madera fue
tratada químicamente para otorgarle propiedades tan elásticas como las del metal.
(Pascazi, 2015)
62
8.2. MUEBLES DE MATTHIAS PLIESSNIG
Imagen 66: Objeto paramétrico diseñado por Matthias Pliessnig
Las formas fluidas y esqueléticas de los muebles de Matthias Pliessnig están hechas usando
técnicas tradicionales de doblado al vapor con madera de roble. Su interés específico por la
madera curvada se desarrolló por primera vez en 2006 después de fabricar un bote. Como
escultor y carpintero, su formación se desarrolló durante sus estudios en el Kansas City Art
Institute, obteniendo un BFA en escultura, en la Rhode Island School of Design ganando un
BFA en diseño de muebles y en la Universidad de Wisconsin Madison, completando su MFA
en madera y arte. en 2009. (MARINESREYES, 2017)
La interacción humana impuesta por los muebles intriga Pliessnig en sus diseños únicos para
bancos. Esta interacción proporciona una consideración adicional en el proceso de diseño.
Pliessnig ha recibido atención nacional por su trabajo y es considerado uno de los principales
artistas / diseñadores que trabajan con madera hoy en día. (MARINESREYES, 2017)
Imagen 67: Otro ejemplo de Objeto Paramétrico
63
9. CONCLUSIONES
A lo largo de la historia el hombre siempre ha intentado destacar del resto de la población, a
menudo sirviéndose del diseño como medio para alcanzar dicho objetivo, por ello, muchos
arquitectos se han esforzado en investigar y experimentar formas, materiales o estructuras
nuevas. Las exposiciones internacionales no eran más que viveros de ideas en las que los
profesionales intentabas dar lo mejor de si mismos, muchas veces con el peligro de caer en la
ostentación y el formalismo.
¿Cual será el futuro de la arquitectura? ¿Evolucionará la arquitectura paramétrica? Y si es asi,
¿En que dirección?¿Con que nos sorprenderá nuevamente este nuevo proceso de pensamiento y
de diseño?
La utilización del diseño paramétrico a través de la computación, y debido a los grandes cambios
producidos en las últimas décadas, ha conseguido establecer al diseño paramétrico como una
experiencia innovadora y enriquecedora del proyecto arquitectónico. Aún siendo un campo
todavía emergente, tras la experimentación puede abrirnos una gran cantidad de puertas hacia
novedosas técnicas biológicas, digitales o sostenibles. La mayor apuesta paramétrica trata de
cambiar la concepción del proyecto de arquitectura modificando el concepto de edificio a una
tipología adaptable que pueda responder con mayor precisión a las necesidades específicas de
cada emplazamiento y a mejorar poco a poco el funcionamiento de dicha tipología mediante la
repetición de un proceso.
Al hablar del diseño paramétrico como proceso, hemos observado que presenta numerosas
ventajas con respecto a un proceso de diseño anterior, o mejor dicho, que se encuentra ahora
mismo compitiendo con este nuevo. La posibilidad de integrar en nuestro modelo digital tal
64
cantidad de información hace que cualquier modificación que se produzca en cualquier
momento del proyecto, haga que el resto de información se adapte conforme a este, produciendo
una reducción muy importante en tiempo y por lo tanto costes de producción o imprevistos.
Quizás uno del los problemas que encontramos en la actualidad es la confusión que envuelve la
palabra ''paramétrico'' no por lo que realmente significa, sino por la connotación que ha
adquirido sin darse cuenta, debido al uso que han hecho muchos y grandes arquitectos de nuestro
tiempo. La arquitectura paramétrica parece haber perdido su significado, pasando a ser vista por
algo meramente formal, no por culpa de los arquitectos que la llevan a cabo sino por aquellos
que la contemplan. Sin embargo, la idea de la arquitectura paramétrica es mucho más humilde,
alejándose de los proyectos como performance y buscando no solo una originalidad geométrica,
sino constituyéndose como una ventajosa herramienta a utilizar en fase de proceso de diseño y
no como arquitectura formalista.
Gracias a la arquitectura paramétrica se generan nuevas y novedosas estructuras cada vez más
complejas, de gran riqueza espacial, donde gracias a una serie de algoritmos generativos, las
formas crecen y se interelacionan en complejos patrones topológicos, de acuerdo con la serie de
parámetros iniciales establecidos por el diseñador.
La industria se encuentra en continua evolución, ¿Quién sabe que nuevas tecnologías aparecerán
en un futuro cercano? Sólo espero que pronto, este trabajo quede desactualizado, lo que
significará que la industria y el modelo del proceso de diseño paramétrico habrá prosperado
todavía más si cabe, llevando sus posibilidades a límites insospechados.
65
10. BIBLIOGRAFÍA
Editorial Arquitectura Viva SL. (14 de Abril de 2022). Obtenido de

https://arquitecturaviva.com/obras/metropol-parasol
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Arq, F. (29 de agosto de 2020). Fen Arq. Obtenido de https://www.fenarq.com/2020/08/arquitectura-

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Ballertos, L. M. (2017). La Paramétrica del Espacio. Madrid.
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MARINESREYES. (19 de noviembre de 2017). Casa Abierta Al Tiempo. Obtenido de

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Pascazi, F. (08 de noviembre de 2015). Homify. Obtenido de

https://www.homify.com.ve/libros_de_ideas/188067/7-fantasticas-ideas-de-diseno-
parametrico
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Smithsonian. (2011). Obtenido de https://americanart.si.edu/artwork/drift-80970
Wikiarquitectura. (s.f.). Obtenido de https://hmong.es/wiki/Parametric_design
66
67

ARQUITECTURA PARAMÉTRICA - Grupo 11 Amor y Brillitos

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UNIVERSIDAD AUTONOMA GABRIEL RENE MORENO

Facultad de Ciencias del Hábitat, Diseño y Arte

Grupo 11 – “Amor y Brillitos”

Integrantes : Méndez Cabrera Pamela Amberlyn

SANTA CRUZ – BOLIVIA

ARQUITECTURA PARAMÉTRICA ..................................................................................... 8

2. ANTECEDENTES HISTÓRICOS ................................................................................... 8

4.1. ORIGINALIDAD ....................................................................................................... 12

4.2. MAYOR LIBERTAD ................................................................................................. 12

4.3. USO DE SOFTWARE ............................................................................................... 12

5. MAYORES EXPONENTES ........................................................................................... 13

5.1. FRANK OWEN GEHRY ........................................................................................... 13

5.2. ZAHA HADID ........................................................................................................... 16

5.3. MATTHIAS PLIESSING ........................................................................................... 21

6. OBRAS ARQUITECTÓNICAS ..................................................................................... 23

6.1. MAOHAUS, PEKÍN 2017 ......................................................................................... 23

6.1.1. CONTEXTO ....................................................................................................... 23

6.1.2. FORMA ............................................................................................................... 24

6.1.3. FUNCIÓN – ESPACIO ...................................................................................... 24

6.1.4. TECNOLOGÍA ................................................................................................... 25

6.2. CENTRO CULTURAL HEYDAR ALIYEV ............................................................ 26

6.2.1. CONTEXTO ....................................................................................................... 27

6.2.2. FORMA – ESPACIO .......................................................................................... 28

6.2.3. FUNCIÓN ........................................................................................................... 29

6.2.4. TECNOLOGÍA ................................................................................................... 30

6.2.5. CONCLUSIÓN ................................................................................................... 31

6.3. FUNDACIÓN LOUIS VUITTON ............................................................................. 32

6.3.1. CONCEPTO ........................................................................................................ 32

6.3.2. ESPACIOS .......................................................................................................... 33

6.3.3. PROGRAMA DIGITAL ..................................................................................... 35

6.3.4. FORMA ............................................................................................................... 36

6.3.5. TECNOLOGÍA ................................................................................................... 36

6.3.6. MODULACIÓN .................................................................................................. 41

6.3.7. FUNCIÓN ........................................................................................................... 42

6.4. METROPOL PARASOL ECFE ................................................................................. 42

6.4.1. CONTEXTO ....................................................................................................... 42

6.4.2. DATOS GENERALES ....................................................................................... 43

6.4.3. CARACTERÍSTICAS ........................................................................................ 43

6.4.4. ESPACIOS .......................................................................................................... 45

6.4.6. TECNOLOGÍA ................................................................................................... 49

7. PARÁMETROS EN INTERIORES .............................................................................. 50

7.1. SERPENTINE PAVILION, 2016 .............................................................................. 50

7.1.1. Base del diseño .................................................................................................... 51

7.1.2. Estructura ............................................................................................................ 51

7.1.3. Definición del proyecto ....................................................................................... 51

7.2. SERPENTINE PAVILLION 2002 – TOYO ITO, LONDRES .................................. 58

7.2.1. BASE DEL DISEÑO .......................................................................................... 59

7.2.2. ESTRUCTURA ................................................................................................... 59

8. PARÁMETROS EN DISEÑO DE OBJETOS .............................................................. 60

8.1. ILUMINACIÓN PARAMÉTRICA ........................................................................... 60

8.1.1. LÁMPARA ESPORA ......................................................................................... 61

8.1.2. LÁMPARA PLUMEN ........................................................................................ 61

8.1.3. LÁMPARA – MAURO DEL SANTO ............................................................... 62

8.2. MUEBLES DE MATTHIAS PLIESSNIG ................................................................. 63

10. BIBLIOGRAFÍA .......................................................................................................... 66

Imagen 1: Modelo por ordenador del Museo Guggenheim ...................................................... 11

Imagen 2: Fotografía de Frank Owen Gehry ........................................................................... 13

Imagen 3: Santa Monica Place ................................................................................................. 14

Imagen 4: Walt Disney Concert Hall ........................................................................................ 15

Imagen 5: Retrato Zaha Hadid ................................................................................................. 16

Imagen 7: Fotografía del exterior de la Ópera de Guangzhou ................................................ 19

Imagen 8: Fotografía del exterior del Pabellón Puente de Zaragoza ...................................... 20

Imagen 9: Fotografía de Matthias Pliessnig ............................................................................. 21