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I.E.
CÁRDENAS CENTRO

MÓDULO DE HUMANIDADES

CICLO VI
GRADO UNDÉCIMO

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 TABLA DE CONTENIDO

pág.

UNIDAD 1

1. LITERATURA ANTIGUA Y CLÁSICA 9

1.1. LITERATURA GRIEGA Y ROMANA. LA REINA DE LAS CIVILIZACIONES ANTIGUAS 9
1.2. ATENAS Y ESPARTA: DEMOCRACIA Y MILICIA 10
1.3. HOMERO Y LOS TIEMPOS DE LA EPOPEYA 11
1.3.1. Los héroes de la Ilíada 12
1.3.2. El viaje de Odiseo 13
1.3.3. La forma de los poemas 13
1.3.4. Hesíodo el favorito de las musas 14

ACTIVIDADES 15

2. LA ARGUMENTACIÓN 17
2.1. ELEMENTOS DE LA ARGUMENTACIÓN 17

3. FORMACIÓN DEL SUPERLATIVO 19

3.1. TIPOS DE SUPERLATIVOS 19

4. EL TEXTO PERIODÍSTICO 20
4.1. GÉNEROS DEL TEXTO PERIODÍSTICO 20
4.1.1. Géneros Informativos 20
4.1.1.1. La Noticia 20
4.1.1.2. El Reportaje 20
4.1.1.3. La Entrevista 20
4.1.2. Géneros de opinión 21
4.1.2.1. El Editorial 21
4.1.2.2. El Artículo 21
4.1.3. Género mixto 21
4.1.3.1. La Crítica 21
4.1.3.2. La Crónica 21
4.1.3.3. La Columna 21
4.1.3.4. El suelto o corto 21

5. ELABORACIÓN DE PROYECTOS ESCRITOS 21

5.1. CARACTERÍSTICAS DE UN PROYECTO 21
5.2. ETAPAS DE UN PROYECTO 22
5.2.1. La idea de proyecto 22
5.2.2. Diseño 22
5.2.3. Ejecución 22
5.2.4. Evaluación 22

6. LA ENTREVISTA 22
6.1. ORIGEN DE LA ENTREVISTA 23
6.2. EL ENTREVISTADOR 23
6.3. EL ENTREVISTADO 23

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6.4. TIPOS DE ENTREVISTA 24

COMPRENSIÓN LECTORA 25

UNIDAD 2

1. LITERATURA DE LA EDAD MEDIA Y EL RENACIMIENTO 27

1.1. LA EDAD MEDIA 27
1.1.1. Contexto histórico. Los años de aislamiento 27
1.1.2. La Alta Edad Media 27
1.1.3. La Baja Edad Media 28
1.2. EL RENACIMIENTO 30
1.2.1. Contexto histórico. La época de las invenciones y los descubrimientos 30

ACTIVIDADES 32

2. LOS ACRÓNIMOS, LAS ABREVIATURAS Y LAS SIGLAS 33

2.1. LOS ACRÓNIMOS 33
2.2. LAS ABREVIATURAS 33
2.3. LAS SIGLAS 34

3. EL MONÓLOGO, EL DISCURSO Y LA CONFERENCIA 34

3.1. EL MONÓLOGO 34
3.2. EL DISCURSO 35
3.3. LA CONFERENCIA 36

4. POLISEMIA Y HOMONIMIA 36
4.1. La polisemia 36
4.2. LA HOMONIMIA (HOMOGRAFÍA, HOMOFONÍA) 37
4.2.1. HOMOGRAFÍA 37
4.2.2. HOMOFONÍA 37

EJERCICIOS 37

5. ELABORACIÓN Y DISEÑO DE REVISTAS 38

EVALÚA TUS COMPETENCIAS 40

UNIDAD 3

1. LA LITERATURA EN EL BARROCO, EL NEOCLASICISMO Y EL ROMANTICISMO 43

1.1. EL BARROCO 43
1.1.1. Literatura barroca 43
1.1.2. Lírica barroca 43
1.1.3. Prosa barroca 44
1.1.4. Teatro barroco 44
1.1.5. Del barroco al neoclasicismo 44
1.2. EL NEOCLASICISMO O ESTILO NEOCLÁSICO 45
1.3. EL ROMANTICISMO 46

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2. EL CINE Y LA LITERATURA 47

3. ORIGEN Y EVOLUCIÓN DEL LENGUAJE 48

4. PREFIJOS Y SUFIJOS 52

5. FORMACIÓN DEL PLURAL 52

5.1. REGLAS DE FORMACIÓN DEL PLURAL 52
5.2. OTRAS CUESTIONES RELATIVAS AL PLURAL 54

PRUEB TIPO ICFES 56

UNIDAD 4

1. REALISMO, SIMBOLISMO, VANGUARDISMO Y LITERATURA COMPEMPORÁNEA 58

1.1. REALISMO 58
1.1.1. Características del realismo social 58
1.2. SIMBOLISMO 59
1.2.1. Evolución 59
1.2.1.1. Orígenes y precursores 59
1.2.1.2. La llegada de los poetas malditos 60
1.2.2. Movimiento 61
1.2.2.1. Definición y estilo 61
1.2.2.2. El manifiesto simbolista 61
1.2.2.3. Prosa y teatro simbolista 61
1.2.2.4. Poetas más representativos 62
1.2.2.5. Influencia en la literatura latinoamericana 62
1.3. VANGUARDISMO 62
1.4. LITERATURA CONTEMPORÁNEA 65
1.4.1. LITERATURA COLOMBIANA CONTEMPORÁNEA 66

ACTIVIDAD 67

2. EL ENSAYO: INTERROGANTES, HIPÓTESIS, ARGUMENTACIÓN 68

2.1. CARACTERÍSTICAS DEL ENSAYO 69

ACTIVIDAD 69

3. LA HOJA DE VIDA 70
3.1. ELABORACIÓN DE UNA HOJA DE VIDA 70

EVALUACIÓN DE COMPETENCIAS 71

BIBLIOGRAFÍA 74

5
 Lenguaje, lengua y habla

Cesar Aira, con un lenguaje narrativo, reflexiona en su

ensayo sobre uno de los aspectos más relevantes
del hombre: el lenguaje. Veamos a continuación lo
que nos comenta.

Lo incomprensible

Primero está la lengua que uno habla, la

lengua universal y perfecta con la que
puede hacerse entender, y realmente lo
entienden, porque todavía no hay extraños.
Es el estadio infantil del lenguaje, y del mundo
al mismo tiempo; dentro de ese mundo
transparente, la comunicación tiene un
máximo de eficacia, al precio de ser un mundo
unipersonal. La infancia es siempre la infancia de un solo
niño. Para que haya otro, debe haber una triangulación
con un adulto, o con el tiempo. No es un mundo pequeño, porque
es todo el mundo. Sus dimensiones están neutralizadas, porque no hay
perspectiva con la que medirlas. Es un mundo totalmente lleno de lenguaje; no
quedan vacíos con los que crear una perspectiva y dar una explicación. Al niño no se le ocurre que puedan no
entenderlo, porque su mundo está ocupado por él mismo, y esa ocupación es su lengua.

César Aira, revista El Malpensante, No. 24, 2000.

El lenguaje

Es común oír hablar del lenguaje de los computadores, de las

abejas, de los primates. También se habla del lenguaje de señas
utilizado por los sordomudos. Pero, entonces, ¿qué es un
lenguaje?

Del uso cotidiano del término, podemos distinguir dos sentidos

amplios y genéricos. El primer sentido define lenguaje como un
sistema de signos utilizado en la comunicación, es el caso del
lenguaje computacional o el de las abejas. En este sentido, el
lenguaje no es algo exclusivo del hombre, cualquier entidad que
utilice un sistema organizado y convencionalizado para
comunicarse poseerá un lenguaje. ¿Consideras que los animales
se comunican entre sí? Entonces, ¿poseen lenguaje?

El segundo sentido, y el más generalizado, se refiere a la

capacidad o facultad humana de poderse comunicar. Para
Saussure, padre de la lingüística, el lenguaje es la suma de la
lengua y el habla. Es decir, e habla es la realización de un sistema
de signos (lengua), producto de la capacidad del hombre, para
comunicarse (lenguaje).

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La lengua

Así las cosas, en el ámbito humano, podríamos entender el lenguaje

como la capacidad o facultad de comunicarse, es decir, la posibilidad
que tiene el hombre de construir un sistema de signos
convencionales que permiten la comunicación.

Por su parte, la lengua es una parte determinada del lenguaje, es

el conjunto de convenciones necesarias, adoptadas por el
hombre, para permitir la comunicación.
Piensa, por ejemplo, en una analogía con la música. El
lenguaje es la capacidad del hombre para crear música, y la
lengua es la creación musical, es decir, el sistema de signos
y convenciones que permiten la comunicación de ésta.

Hasta el momento, hemos definido la lengua como un

conjunto de elementos significativos y señales
convencionalizadas, así como de reglas combinatorias con
cuya realización pueden expresarse pensamientos,
emociones y deseos. Pero ¿en qué consiste el carácter
convencional de la lengua?

Entender la lengua como un sistema de signos no resulta

complicado, pues el carácter convencional consiste en la
aceptación por más de un individuo de dicho sistema. En otras
palabras, la lengua es un producto de la interacción social, y en esta
interacción social radica lo convencional de ella. Por convencional
podemos entender el producto de un acuerdo establecido por una serie
de tradiciones que un grupo social acepta.

Asíque en el lenguaje se pueden distinguir; dos aspectos constitutivos:

uno individual y uno social. El aspecto social es lo que hemos
denominado lengua, el aspecto individual es lo que llamaremos
habla.

Si decimos que la lengua es el conjunto de signos o sistema de signos que nos permiten efectuar una
interacción comunitaria, esto no significa que la aplicación de ésta sea la lengua.

Retomemos nuestra analogía con la música. El lenguaje será la capacidad musical humana; la lengua, la pieza
musical como tal, y el habla, la ejecución de dicha pieza.

La ejecución de una pieza musical puede variar según la habilidad del músico, el estilo, las intenciones, el
énfasis. Sin embargo, las faltas o alteraciones que se puedan producir por parte de los músicos no
comprometen la realidad de la pieza musical, así mismo ocurre con las alteraciones de distinta índole que se
producen en el habla.

El habla

Ahora bien, por habla podemos entender la capacidad de realización de la len-gua en un contexto espacio-
temporal, entre interlocutores identificabas y con una intención expresiva determinada, donde se manifiesta, por

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tanto, la creatividad individual y el dinamismo histórico de los cambios. El habla presupone la lengua, pero ésta
no presupone el habla.

Ya mencionamos que en el acto de interactuar por medio del lenguaje se distingue una parte social y una parte
individual. De esta última surge el habla, producto de la ejecución de la lengua.

Así, la lengua no es una función del sujeto hablante, es el producto que el individuo percibe pasivamente. El
habla, por el contrario, es un acto individual de voluntad y de inteligencia en el cual el hablante emplea el código
de la lengua con intenciones de expresar algo, y el mecanismo psicofísico que le permita exteriorizar esas
combinaciones.

Dentro del lenguaje, lengua y habla están estrechamente ligados y se suponen recíprocamente. La lengua es
necesaria para que el habla sea inteligible, pero el habla es necesaria para que la lengua se establezca. Es el
habla la que hace evolucionar a la lengua.

En conclusión, la dicotomía lengua-habla consiste en la distinción entre el sistema de símbolos convencionales

alojados en la mente de los individuos (lengua) con carácter social y la realización de ésta, por parte del
individuo, en un contexto espacio-temporal (habla) con un carácter, por ende, individual.

Lenguaje: capacidad innata del hombre para comunicarse.

Lengua: sistema de convenciones, cuya combinación permite la comunicación.
Habla: uso particular del sistema de convenciones (lengua).

8
 PRIMER PERÍODO
1. LITERATURA ANTIGUA Y CLÁSICA
1.1. LITERATURA GRIEGA Y ROMANA. LA REINA
DE LAS CIVILIZACIONES ANTIGUAS
Las civilizaciones antiguas, a medida que
respondían a los retos que planteaba su entorno
físico o que aprovechaban las ventajas naturales,
crearon no sólo grandes monumentos físicos, sino
un perdurable y sorprendente legado cultural.
Mitología y religión, ciencia y tecnología, arte y
literatura son parte de este gran legado común a las
antiguas civilizaciones orientales: China, India,
Mesopotamia, Egipto. Pero el puente entre estos
mundos riquísimos y nosotros, herederos de la
tradición occidental, son definitivamente los griegos,
pueblo al que con razones sobradas denominamos
cuna de la cultura y la civilización.
La Grecia continental históricamente estuvo siempre
vinculada a Oriente a través de las islas del Egeo. Lo
que los griegos llamaban Grecia comprendía las
costas de Asia Menor, islas como Chipre, Creta y
Rodas. Los pequeños puertos, la compleja orografía,
los múltiples valles contribuyeron a formar un pueblo
que si bien giraba en torno al mar, al comercio, se
regía por ideas políticas distintas.
En Creta, isla situada a 660 km de Egipto, floreció
una rica cultura que se beneficiaba del comercio
marítimo con Oriente. En la Grecia continental, hacia
mediados del segundo milenio a. de C, comienza a
forjarse la cultura micénica, comerciante de vino,
aceite y piezas cerámicas y que llevó su influencia
9
hasta f las costas de España y cuyo poder perduró
hasta la llegada, en el siglo X a. de C, de los
fenicios. De esta época trata la historia de Troya,
ciudad edificada en el estrecho de Dardanelos, y
punto clave para el comercio entre el Mediterráneo y
el mar Negro.
Hacia el siglo XIII a. de C, algunos pueblos
indoeuropeos, provenientes de la zona del Danubio,
inician una serie de invasiones. Entre estos se
destacaban los aqueos, que se asentaron en
Tesalia, absorbieron la cultura micénica e
introdujeron la Edad de Hierro. A estos se sumaron
los dorios, los jonios y los eolios.
Entre el siglo XI y el VIII a. de C, período conocido
como edad media griega y otras veces los tiempos
oscuros, se formaron los estados griegos, pequeñas
comarcas que giraban en torno a una polis, regida
primero como monarquía, luego como una
aristocracia y, final-mente, algunos de ellos como
democracias, las primeras de la historia.
La expansión comercial y el crecimiento demográfico
motivaron el establecimiento de colonias tanto en
Oriente como en Occidente: los griegos conquistaron
el norte del Egeo, el mar Negro, llegaron hasta
Crimea y el mar de Asov (al sur de Rusia); en
Occidente, conquistaron Sicilia, el sur de Italia, de
Francia y costas de España.
Los griegos se llamaban a sí mismos helenos y
explicaban sus orígenes mediante una genealogía
que asociaba a cada familia con héroes de carácter
semidivino y con un vasto sistema mitológico. Cada
ciudad o región, cada isla, tenía sus héroes locales.
Algunos héroes eran famosos por sus hazañas en
distintas partes y ello explicaba la consolidación de
sistemas religiosos y mitológicos más amplios que
recordaban guerras de expansión y conquistas de
territorios.
Hacia el siglo VIl, las pequeñas monarquías
comienzan a ser sustituidas por oligarquías
aristocráticas. Más algunas de éstas degeneraron en
tiranías estimuladas especialmente por su propio
poder económico y por el aumento de los esclavos,
algunos de ellos campesinos arruinados y sin tierras.
Al llegar el siglo VI, uno de los aportes de Solón y
con el cual buscaba resolver las graves diferencias
de clases fue el fortalecimiento de los oficios.
1.2. ATENAS Y ESPARTA: DEMOCRACIA Y
MILICIA
La necesidad de defenderse obligó a las ciudades-
estado independientes a formar ligas alrededor de
las polis más importantes: Atenas y Esparta.
Mientras Atenas se caracterizó por el progreso en
las artes y el gran avance económico, Esparta era
una potencia militar fundada en el principio central
de la disciplina. Atenas, capital del Ática, desarrolló
el modelo de democracia. El gobierno estaba
constituido por los arcontes, el Areópago y el
consejo de los cuatrocientos. En el Areópago, se
juzgaban las causas civiles y militares; los arcontes
eran ancianos designados por su conducta
irreprochable (ejemplo de la virtud perfecta),
encarnación de la aristocracia (gobierno de los
mejores).
En la democracia ateniense, sólo un diez por ciento
de la población tenía derechos civiles y políticos. En
el siglo V, Pericles logra darle a la democracia de
Atenas un sentido más representativo. Si por un lado
los dialectos griegos habían evolucionado hacia una
lengua unificada llamada coiné (común), los distintos
pueblos griegos habían empezado a unificarse
alrededor de un mismo altar: el santuario de Delfos.
A esto se sumaban los festivales de origen religioso:
los olímpicos, los ístmicos, los pitios y los ñemeos. El
siglo de la democracia ateniense fue el mismo siglo
del gran teatro, un período de arte y cultura.
La invasión de los persas permitió, por un breve
lapso, olvidar las diferencias entre las dos grandes
ciudades. La amenaza de los persas fue derrotada
en Maratón en el 490 a. de C. Diez años más tarde,
un ejército consolidado de atenienses y espartanos
derrotó al gran ejército persa en Salamina y en
Platea.
En el año 431 a. de C. y durante 27 años, las dos
ciudades se enfrentaron en la llamada Guerra del
Peloponeso, que terminó con la derrota de Atenas.
En este siglo V y aprovechando los breves
momentos de esplendor, florecieron en Atenas la
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política, la oratoria, la escultura, la arquitectura y la
pintura, el teatro y la música, la filosofía y la política.
En la parte alta de la ciudad, en la Acrópolis, se
levantó el Partenón, el templo a la diosa tutelar de la
ciudad, Atenea; también, se construyó el templo de
Poseidón; abajo, se levantó el templo de Apolo y los
altares de Dionisio. En adelante, Grecia lucharía
contra sus propias contradicciones. La llegada de los
macedónicos en el siglo IV y la expansión de Roma
en el siglo II a. de C. significarían la expansión de la
cultura griega, pero Grecia misma, a pesar de todo,
pasaría a ser un territorio romano.
Teatro de Epidauro, en Grecia.
Documento
Herbert Wendt, historiador de las civilizaciones, se
refiere a la época del historiador Heródoto, y de paso
nos habla de las virtudes y expansión de la cultura
griega en el siguiente fragmento:
Los viajes de Heródoto atravesaron la niebla y la
oscuridad, según lo formuló una vez un etnólogo
famoso. E Hipócrates, el mayor conocedor del
cuerpo humano que hubo en la Antigüedad clásica,
atravesó las barreras que encerraban las razas y los
pueblos: los habitantes de cada país, dijo, están
sometidos al influjo de las características del clima,
del agua y del terreno en que viven; dijo que quizá
sólo por eso se diferenciaba un pueblo de otro, tanto
desde el punto de vista físico como del espiritual.
Heródoto fue el primer etnógrafo, Hipócrates el
primer etnólogo de que tenemos noticias.
Es natural que fueran los griegos de los siglos V y IV
a. J. C. quienes emprendieran el estudio de conjunto
de todos los pueblos y razas entonces conocidos. En
todas las costas de Mediterráneo, habían
colonizadores helenos; por todas partes, entre
Babilonia y el estrecho de Gibraltar, viajaban
navegantes y caminantes helenos. La lengua griega
se había convertido en una especie de lingua franca
del mundo antiguo y la ciencia griega era un
huésped bienvenido y que merecía incluso la
consideración de la corte de los déspotas orientales.
Y como los colonizadores griegos, por su misma
debilidad apenas tenían intereses imperialistas,
veían el mundo y sus habitantes con ojos más
objetivos que los súbditos de los grandes imperios
conquistadores.
Herbert Wendt, Empezó en Babel, Barcelona,
Noguer, 1967.
Teoría literaria
1.3. HOMERO Y LOS TIEMPOS DE LA EPOPEYA
Uno de los episodios de la Odisea, de Homero, es la
mejor fuente para saber quiénes eran los aedos, los
poetas cortesanos y especializados en contar
historias del pasado. La escena tiene lugar en el
palacio del rey Alcinoo, en el mítico país de los
feacios, a donde llega Ulises. Después de atender al
forastero, de cenar y de beber en honor de los
dioses, el rey invita al divino poeta para que,
acompañado de una cítara, relate historias de
héroes famosos o los amores de los dioses. El poeta
narra entonces la bella historia de Ares y Afrodita.
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Después de esto, el rey pide a sus danzantes
cortesanos que bailen, invita a libar por los dioses y,
sólo entonces, pide a Ulises que narre sus
aventuras.
Hacia el siglo IX a. de C, había en Grecia una
tradición de poetas, portadores de una riquísima
tradición oral. Estos cantores llamados luego
rapsodas (que en griego quiere decir "tejedores de
cantos") relataban historias de los tiempos antiguos,
de las épocas en que Creta y Micenas enfrentaron la
llegada de los pueblos invasores del norte. Estas
vastas tradiciones que se unían en torno a héroes
comunes como Hércules, Jasón, Teseo, Cadmo, o a
sagas completas como la guerra de Troya, se
transmitían oralmente, se grababan en los frisos de
los templos o se pintaban en las bellísimas ánforas.
Pero el legado más claro de estos tiempos heroicos
son definitivamente los dos poemas atribuidos a
Homero, y cuya escritura debe mucho al contacto
entre griegos y fenicios, pueblo de comerciantes
que desarrolló el alfabeto silábico.
Aunque se ha discutido desde la Antigüedad su
misma existencia, Homero nos es presentado como
un poeta ciego —algunas biografías apócrifas nos
dicen que no siempre debió serlo, que debió viajar
por el mundo y haber conocido las batallas y el
amor, según se deduce de su propia obra—,
conocedor de los más altos ideales de la moral
guerrera y cortesana de aquellos pequeños estados
aristocráticos. Los personajes homéricos encarnaron
para los griegos los más altos ideales de la virtud
(arete) y el honor, dignos en la paz y en la guerra.
Como rapsoda, conocía los hábitos de las cortes
principescas, los rituales religiosos y los secretos
mejor guardados por los avezados marineros
griegos, los de las rutas hacia los países del ámbar o
las columnas de Hércules. Se cuenta que siete
ciudades, entre ellas Esmirna, Quíos e los, se
disputan su lugar de nacimiento; que conocía las
ciudades de Asia y su cultura. Otros afirman que
Homero es sólo una leyenda y que su ceguera es un
símbolo de su sabiduría, como sucede con otros
personajes de la mitología griega.
Una de las preguntas más frecuentes sobre Homero
es si la Ilíada y la Odisea son obras de un mismo
autor, especialmente, atendiendo al hecho de que la
primera describe en esencia un pueblo guerrero y
bárbaro, cuyos principios se fundaban en la fama
perdurable que podrían obtener si llegaban a una
ciudad, quemaban sus templos, violaban sus
mujeres y tomaban como esclavos a los
sobrevivientes; la segunda, en contraste, describe
tiempos de paz, hombres sabios que escuchan las
viejas historias después de celebrar grandes
convites.
1.3.1. Los héroes de la Ilíada. La Ilíada es el más
famoso de todos los poemas épicos, es decir, de
todos aquellos poemas que han sido convertidos en
símbolo de un pueblo, de su origen, de sus valores
básicos. El poema gira en torno a la legendaria
ciudad de Troya, llamada también Ilion, ciudad que
existió realmente y que se ubicaba al norte del Egeo
como puerto comercial y de control estratégico.
Según la historia legendaria, varias razones llevaron
a los griegos a combatir en las orillas de la ciudad.
Mientras muchos príncipes cumplían la promesa que
habían hecho tiempo atrás de defender el honor de
Grecia, otros en cambio dejaron a su mujer y a sus
hijos para ir en busca de la fama. Algunos lo hicieron
por la promesa de oro, trofeos y esclavos que se
decía resguardaba la próspera ciudad. Paris
Alejandro, hijo de Príamo, rey de Troya,
aprovechando su visita a la corte del príncipe de
Esparta, Menelao, raptó a la hermosa Helena. La
flota griega, comandada por el rey Agamenón,
hermano de Menelao, pasó innumerables penurias
para partir, para llegar a Troya, para derrotar la
ciudad. Agamenón sacrificó a su hija Ifigenia para
sofocar la ira del dios Poseidón.
12
Durante diez años, la guerra fue infructuosa y se
libró en la llanura cercana a la ciudad de Troya. Al
comenzar el poema, los griegos, llamados aqueos o
dánaos, según la tribu a la cual pertenezcan, están a
punto de perder la batalla debido a que Aquiles, jefe
de los mirmidones (hombres hormigas), famosos por
su arrojo en el combate, se ha retirado a su tienda
de campaña, ofendido por el rey Agamenón, quien
públicamente lo ha despojado de la esclava Briseida.
La contienda se libra en varios planos: los dioses del
Olimpo, Zeus, Afrodita, Ares, Hera, Poseidón, Apolo,
entre otros, y quienes también libran su propia
contienda, favorecen a veces a los griegos, a veces
a los troyanos; el orgulloso y celoso rey Agamenón
rechaza los motivos de Aquiles; Aquiles, por su
parte, enfrenta su propio destino: el héroe sabe que
en el campo de batalla lo esperan la fama y la gloria,
pero también la muerte; Héctor, el héroe troyano,
sabe que deberá defender las murallas de su ciudad,
ir al campo de batalla, dejando a su madre, padre,
esposa e hijo.
Cada héroe tiene una historia, una fama que buscar
y hazañas por las cuales ser recordado. Ayax, por su
arrojo y sus gritos de batalla; Ulises, por su destreza;
Diomedes, por su valentía; Menelao, por los motivos
que lo llevan a la batalla; Paris Alejandro, por ser
uno de los favoritos del Olimpo; Eneas, protegido de
Atenea. Homero concede a cada héroe una alta
cuota de virtudes, de arrojo y de dones semidivinos.
La narración de las batallas sólo se verá
interrumpida por las maravillosas descripciones; los
amores de los dioses, de sus historias heroicas.
Homero, además de narrar una batalla, cuenta la
historia del origen del mundo y de Grecia entera, al
describir el escudo que Hefesto fabrica para Aquiles.
Los homenajes póstumos en honor de Héctor y
Patroclo recrean los rituales funerales y nos
describen el origen de las artes lúdicas.
1.3.2. El viaje de Odiseo. El tema del héroe que
regresa a su patria después de la batalla, pero que
debe pasar por innumerables penurias y peligros, es
común en muchas de las tradiciones más antiguas
de Babilonia y Egipto. Hornero reúne en esta
narración un verdadero relato de aventuras, un
enorme conjunto de leyendas fantásticas que hacían
parte no sólo de la tradición mítica sino del folclor
mediterráneo.
La trama de la obra cuenta el retorno de Ulises, uno
de los héroes que combatió en Troya, a la isla de
Ítaca, donde lo espera su esposa Penélope. Tras
partir de Troya, Ulises es acosado por Poseidón,
dios a quien el héroe ofendió cuando olvidó, a su
retorno, hacer los sacrificios rituales. Durante veinte
años, Ulises vivirá condenado al destierro y pasar
por peligros cada vez mayores: cíclopes,
devoradores de hombres; ciclones, asesinos y
caníbales; lotófagos, adormecedores; magas
perversas que convierten a los hombres en cerdos.
Odiseo deberá bajar al Hades, o inframundo, para
poder encontrar su camino.
La obra se divide en tres partes claramente
diferenciadas: la telemaquiada, la corte de Alcinoo y
Nostos o el regreso. La primera parte tiene como
protagonista a Telémaco, lijo de Ulises, que
emprende, por orden de la diosa Atenea, un viaje en
13
busca de su padre; la segunda cuenta la llegada de
Ulises a la corte del rey Alcinoo, en donde el oropio
héroe relata sus desventuras; finalmente, al llegar a
Ítaca, Ulises debe derrotar a los pretendientes que
aprovechaban su ausencia para arruinar su palacio.
A diferencia de los héroes inconmovibles de la Ilíada,
en la Odisea, los personajes se muestran mucho
más humanos, sometidos a la adversidad y la
fortuna. Es famosa la descripción de la princesa
Nausicaa que encuentra a Ulises después de su
naufragio —antes, la diosa se ha tomado la molestia
de hacerlo ver nuevamente joven y rozagante—, al
regresar a su patria. Ulises es presentado bajo la
figura de un mendigo; Ulises engaña al feroz cíclope,
diciéndole que su nombre es "nadie", de modo que
cuando el bárbaro cíclope lo denuncia, dice que
"nadie lo ha herido". Todos estos detalles muestran
un héroe que finge, seduce, se oculta, espera; que
se mantiene incólume en sus virtudes de padre y
esposo; poderoso con el arco y astuto con las
palabras.
1.3.3. La forma de los poemas. La fijación definitiva
de estos poemas sucedió quizá mucho tiempo
después de que Homero hubiera existido: primero,
fueron los recitadores; luego, los maestros de
escuela o pedagogos que utilizaban estos relatos
como libros clásicos. Cada ciudad griega tenía
concursos de recitadores y algunos eran mosos por
poder recitar el poema completo de memoria. Para
facilitarlo, se rezaban ciertos giros característicos
que pertenecen sólo a la lengua literaria. Por
ejemplo, cada héroe o divinidad son anunciados con
los mismos epítetos o títulos: Aquiles, el de los pies
ligeros; Aurora, la de los rosados brazos; Iris, la del
azafranado manto; Diomedes, domador de caballos;
Héctor, el de broncíneo casco.
Otro elemento que facilitaba la memorización era la
composición en versos. En los poemas, se emplea el
hexámetro, un verso de seis pies. Cada pie es una
combinación de una sílaba larga y dos cortas que,
por esa misma razón, se llaman dáctilos (dáctilo
quiere decir "dedo", y cada dedo tiene un hueso
largo y dos cortos).
Si los aedos eran cantores que se acompañaban de
una cítara, los rapsodas eran recitadores
especializados, que llegaban a cada ciudad para
asistir a verdaderos torneos de poesía, como lo
cuenta Platón en su diálogo Ixión. Los rapsodas eran
famosos por su excelente memoria, llevaban un
bastón y recitaban en voz alta.
Es evidente que una de las funciones de la epopeya,
además de cantar las hazañas del héroe, destacar
su fuerza física y moral, es representar los ideales
de una sociedad organizada en torno a unos valores
nobles, aristocráticos o caballerescos. Los héroes
griegos, que se dedican a la lucha, a la caza, a
beber, a cenar o a celebrar rituales, representan, en
el caso griego, a una sociedad altamente
estratificada.
En esta sociedad, aparece el rey rodeado de una
nobleza palaciega, unos funcionarios y unos
sacerdotes adjuntos. Los campesinos aparecen
como hombres libres y cuentan con algunos
esclavos. Mientras la Iliada muestra el mundo de los
reyes en los campos de batalla, la Odisea nos los
muestra cerca de sus campos de labranza, de sus
viñedos y de sus sitios de recreo.
1.3.4. Hesíodo el favorito de las musas. Mientras
Homero habitaba en las ricas ciudades jónicas
dedicadas al comercio, Hesíodo, poeta del siglo VII
a. de C, vivió en la región de Beocia. Su obra nos
remite a un entorno campesino, ya no como Homero
al distante universo de los héroes legendarios. En
uno de sus poemas. Los trabajos y los días, nos
refiere el esfuerzo de los labradores y su
14
religiosidad; el trabajo cotidiano de estos hombres
que se enfrentan a un suelo poco fértil y no obstante
favorecido por los dioses.
La poesía de Hesíodo, junto con la de Hornero, ha
sido a lo largo de la historia la más rica fuente para
acercarse a la mitología griega. Ambos comparten el
título de mitólogos, en otras palabras, recolectores
de mitos. Pero mientras los mitos en Hornero nos
hablan del Olimpo ya constituido con todos sus
dioses y sus hazañas, Hesíodo nos relata las
historias tal como las conocían los campesinos, las
bellas versiones sobre el origen del mundo, sobre el
origen de la poesía misma.
Al igual que Hornero, Hesíodo escribe empleando
hexámetros y conserva el tono épico, legendario y
popular. En su obra, aparecen asuntos concretos de
la vida cotidiana en el campo: las disputas por
tierras, los detalles de las estaciones que regían el
trabajo de los campesinos. El mismo poeta se
declara heredero del don que le otorgaron las musas
del monte Helicón, según nos refiere, las verdaderas
conocedoras de los misterios de los dioses y la
naturaleza.
Mientras en las regiones más marítimas se
consolidaban la polis y la economía con las colonias,
y se constituía una nueva forma de convivencia
basada en el comercio y el artesanado, en las
regiones campesinas, predominaba el esquema
agrario, base de una estructura monárquica. En
poemas como El escudo de Heracles y Los
perfumes, atribuidos a Hesíodo, es evidente la de la cosecha. Veamos estos dos bellos ejemplos
mirada de un hombre del campo que admira dedicados a los perfumes del sol (el dios Helios) y de
diariamente la salida del sol, las metamorfosis de la Selene (la luna).
luna, la llegada de la lluvia, tan afines a las faenas

ACTIVIDADES
La muerte de Hector
(Fragmento)

HÉCTOR. —Y ahora guárdate de mi broncínea lanza. ¡Ojalá que toda ella penetrara en tu cuerpo! La guerra
sería más liviana para los teucros si tú murieses, porque eres su mayor azote.

Así habló; y blandiendo la ingente lanza, despidióla sin errar el tiro, pues dio un bote en medio del escudo del
Pelida. Pero la lanza fue rechazada por la rodela, y Héctor se irritó al ver que aquélla había sido arrojada
inútilmente por su brazo; paróse, bajando la cabeza, pues no tenía otra lanza de fresno; y con recia voz llamó a
Deífobo, el de luciente escudo, y le pidió una larga pica.

Deífobo ya no estaba a su lado. Entonces Héctor lo comprendió todo y exclamó:

HÉCTOR. — ¡Oh! Ya los dioses me llaman a la muerte. Creía que el héroe Deífobo se hallaba conmigo; pero
está dentro del muro, y fue Atenea quien me engañó. Cercana tengo la perniciosa muerte, que ni tardará ni
puedo evitarla. Así les habrá placido que sea, desde hace tiempo a Zeus y a su hijo, el que hiere de lejos, los
cuales, benévolos para conmigo, me salvaban de los peligros. Ya la Parca me ha alcanzado. Pero no quisiera
morir cobardemente ysin gloria, sino realizando algo grande que llegará a conocimiento de los venideros.

Esto dicho, desenvainó la aguda espada, grande y fuerte, que llevaba en el costado. Y encogiéndose, se arrojó
como el águila de alto vuelo se lanza a la llanura, atravesando las pardas nubes, para arrebatar la tierna
corderilla o la tímida liebre; de igual manera arremetió Héctor, blandiendo la aguda espada. Aquileo le embistió;
a su vez, con el corazón rebosante de feroz cólera: defendía su pecho con el magnífico escudo labrado y movía
el luciente casco de cuatro abolladuras, haciendo ondear las bellas y abundantes crines de oro que Hefesto
había colocado en la cimera. Como el Véspero, que es el lucero más hermoso de cuantos hay en el cielo, se
presenta rodeado de estrellas en la oscuridad de la noche, de tal modo brillaba la pica de larga punta que en su
diestra blandía Aquileo, mientras pensaba en causar daño al divino Héctor y miraba cuál parte del hermoso
cuerpo del héroe ofrecería menos resistencia.

Éste lo tenía protegido por la excelente armadura de bronce que quitó a Patroclo después de matarle, y sólo
quedaba descubierto el lugar en que las clavículas separan el cuello de los hombros, la garganta, que es el sitio
por donde más pronto sale el alma: por allí el divino Aquileo envasóle la pica a Héctor, que ya le atacaba, y la
punta, atravesando el delicado cuello, asomó por la nuca. Pero no le cortó la garguero con la pica de fresno que
el bronce hacía ponderosa, para que pudiera hablar algo y responderle. Héctor cayó en el polvo, y el divino
Aquileo se jactó del triunfo.

Homero, Ilíada, Madrid, Aguilar, 1988.

La Ilíada no relata la guerra en su totalidad, pero sí sabemos, gracias a su relato concentrado, el pasado de la
batalla. El relato tampoco narra el final de la batalla. Sólo, gracias a otras fuentes, sabremos lo que sucedió
después de esta tregua: la muerte de Aquiles a manos de Paris Alejandro; la historia del ardid de Ulises, quien
fabrica un caballo de madera con el cual logra que los troyanos abran las puertas de la ciudad. Estos creían que

15
se trataba de un regalo de los dioses pero, en el interior, en realidad, se ocultaban los guerreros griegos.
Muchos de los episodios de la historia, no narrados en el poema, se conocen gracias a las piezas teatrales que
varios siglos después convirtieron a los héroes en personajes dramáticos.

1. Lee el episodio de la Odisea en la isla del rey Eolo. Analiza los aportes fantásticos de esta historia. ¿Qué
relación encuentras entre la literatura y las historias mitológicas? ¿Qué plantea esta historia acerca del asunto
del destino y la relación con los dioses?

2. ¿Cuál es tu opinión acerca de la historia de Edipo? A tu parecer, ¿cuál es el tema principal de esta historia?

3. Lee el fragmento acerca de la muerte de Héctor, en la Ilíada. ¿Qué piensas de las palabras de este héroe?
¿Es posible hoy mantener una actitud semejante? ¿En qué casos?

4. ¿Qué piensas, en general, de los héroes? ¿Hay héroes en el mundo de hoy? ¿En qué casos crees que se
abusa de esta palabra?

16
2. LA ARGUMENTACIÓN
La siguiente situación nos ilustra la importancia de la
argumentación:
El gerente de una prestigiosa empresa tiene una
reunión con sus subalternos, que exigen aumento de
sueldo. La situación de la empresa permite hacerlo,
pero él no está dispuesto a bajar el margen de
ganancias.
Los empleados exponen sus argumentos, que tienen
que ver con el tiempo que llevan dedicándole a la
fábrica, el interés y el ánimo que le imprimen al
trabajo, y el aumento en las ventas de los
almacenes.
El gerente, hábilmente, toma el argumento del
aumento en las ventas y lo pone a su favor. Les dice
a los empleados que aunque las ventas han subido,
no es suficiente para cubrir los gastos de producción,
que también se han incrementado. Además, expone
estadísticas en las cuales se muestra que las otras
empresas afines tienen mayores ventas que ellos.
Asimismo, alude a los gastos provocados por los
trabajos de expansión que se están llevando a cabo
en la planta y por la compra de nueva y moderna
maquinaria. Ante esto, los empleados no tuvieron
nada que aducir.
La argumentación es, entonces, dar razones para
creer en una idea u opinión; es lograr que el
auditorio se una o acepte nuestro punto de vista
sobre un asunto determinado.
Es necesario entrenarse en la argumentación, pues
es la base de algunas metodologías de expresión
oral, como el debate.
17
2.1. ELEMENTOS DE LA ARGUMENTACIÓN
En la argumentación, intervienen dos elementos: la
opinión o tesis y las razones o argumentos.
- La tesis hace referencia a las opiniones, creencias,
presunciones o sospechas que se tengan sobre un
asunto o tema determinado. Por ejemplo, si el
profesor no asiste a clase, los estudiantes pueden
sospechar que está enfermo. Esa sospecha
constituye la tesis.
- Los argumentos son las razones, las evidencias,
las pruebas que se aportan para sustentar la tesis.
En el ejemplo del profesor, los estudiantes pueden
aducir que el día anterior estaba ojeroso, pálido y
decaído. También, pueden haber escuchado que
estaba solicitando una cita médica. Éstas son las
evidencias para creer en la tesis.
Los argumentos, generalmente, hacen referencia a
hechos, es decir, lo que se puede observar por
medio de los sentidos, lo que se puede ver, medir,
palpar, oler, escuchar, etc. Así, los ejemplos, los
datos estadísticos, los testimonios, las experiencias,
etc., son elementos a los que se acude a la hora de
argumentar.
Julia Baquero y Felipe Pardo, en su libro La
argumentación en el texto jurídico: un instrumento
para su comprensión, exponen que los argumentos
pueden ser objetivos y no objetivos.
- Los objetivos se relacionan directamente con el
asunto o tema sobre el cual se emite una tesis, es
decir, los hechos que sustentan la tesis
directamente.
- Los no objetivos se refieren a los aspectos
subjetivos que no tienen relación directa con la tesis.
Esto es, argumentos retóricos, psicológicos,
socioculturales, y otros como la ridiculización, el tono
de voz, la seguridad con la a que se emite el
argumento, el uso de lenguaje ambiguo, ciertos
gestos, etc., con los que se busca persuadir, más
que convencer.
Lee la siguiente oración:
Las plantas están marchitas. Creo que no se
riegan hace ocho días.
En este ejemplo, el argumento corresponde a la
primera parte, es decir: Las plantas están marchitas,
marchitas
se percibe por medio de los sentidos. Mientras que
la segunda parte, esto es, Creo que no se riegan
hace ocho días,, es la tesis, la opinión, la sospecha.
Este
ste argumento es objetivo, pues se relaciona de
manera directa con la tesis.
Examina, ahora, la siguiente oración:
El aborto debe ser legalizado, ya que así lo
considera el director general de Bienestar
Familiar.
En este caso, la tesis corresponde a la oración El
aborto debe ser legalizado,
legalizado y el argumento a ya que
así lo considera el director general de Bienestar
Familiar.. Este argumento es de tipo no objetivo, pues
no tiene relación directa con la tesis. El citar a una
autoridad en la materia para sustentar
suste la tesis tiene
como propósito influir en el oyente, es decir, es de
carácter psicológico.

La argumentación

Dar razones para creer en una opinión o tesis.

lograr que el auditorio acepte un punto de vista determinado

Se diferencia de Los elementos son

La persuasión Tesis Argumentos

influir en la voluntad Las creencias, opiniones, las razones evidencias o

del receptor para que sospechas o presunciones pruebas que se aportan
realice una acción. que se tienen sobre un para sustentar la tesis
asunto o tema. pueden ser objetivos y
no objetivos

18
3. FORMACIÓN DEL SUPERLATIVO - Superlativos irregulares.

Un adjetivo en grado superlativo expresa la caracte- - Pueden tener forma propia, por ejemplo:
rística en su grado máximo. supremo, ínfimo, mínimo
- Al construirlos modificamos sustancialmente la raíz
- Superlativos regulares. El grado superlativo se del adjetivo: célebre > celebérrimo.
forma añadiendo el sufijo -ísimo a la raíz que
presenta el adjetivo en grado positivo. Por
ejemplo: claro, clarísimo ; raro , rarísimo. Los superlativos son aquellos que convierten las
palabras en algo grave. EJEMPLOS:
grande-mayor-máximo.
bueno-mejor-óptimo.
bajo-inferior-ínfimo.
alto-superior-supremo.

3.1. TIPOS DE SUPERLATIVOS

Positivo Comparativo Superlativo Forma incorrecta

-(a)ble camilo -abilísimo Excepto endeble
acre, agrio acérrimo
afable afabilísimo
agradable agradabilísimo
agudo acutísimo (también se acepta "agudísimo").
alto superior supremo altísimo
antiguo antiquísimo
ardiente ardentísimo
áspero aspérrimo asperísimo
bajo inferior ínfimo bajísimo
bueno mejor óptimo/bonísimo
caliente calentísimo
célebre celebérrimo
cierto certísimo ciertísimo
cruel crudelísimo cruelísimo
épico epiquérrimo
feliz felicísimo
fiel fidelísimo
fértil ubérrimo
fuerte fortísimo
grande mayor máximo grandísimo

19
grueso grosísimo
íntegro integérrimo
malo peor pésimo malísimo
negro nigérrimo
nuestro nostrísimo
nuevo novísimo
libre libérrimo
pequeño menor mínimo pequeñísimo
pobre paupérrimo
pulcro pulquérrimo
sapientísimo - sabio Salubre, salubérrimo
serio seriecísimo
social sociabilísimo
sucio sucísimo
valiente valentísimo

4. EL TEXTO PERIODÍSTICO

El artículo es un género fundamental del periodis-
mo que tiene como propósito dar a conocer los
hechos de interés colectivo, ya sea social o también
político.
4.1. GÉNEROS DEL TEXTO PERIODÍSTICO
4.1.1. Géneros Informativos
sus puntos de vista. Suele ir acompañado de
fotografías. Aparece firmado.
4.1.1.3. La Entrevista. Se narra el diálogo entre el
periodista y una persona que por sus opiniones o
confidencias pueden ser interesantes para el público.
Se redacta en estilo directo.

4.1.1.1. La Noticia. Es el género fundamental del

periódico. Cuenta lo esencial en pocas palabras.
Relata un hecho importante e insólito. Una noticia ha
de responder a 6 preguntas:
¿Quién lo ha hecho? (sujeto)
¿Qué ha sucedido? (hecho)
¿Cuánto? (tiempo)
¿Dónde? (lugar)
¿Por qué? (causa)
¿Cómo? (modo)

4.1.1.2. El Reportaje. Expone un tema determinado

visto u oído por un periodista. Su naturaleza puede
ser de denuncia respecto de algo que se debe
mejorar, conmemoración de un hecho histórico, …
Sus temas pueden ser innumerables, al igual que

20
4.1.2. Géneros de opinión
4.1.2.1. El Editorial. Es un escrito sin firma que
siempre aparece en un mismo lugar y en una parte
destacada del periódico, donde se trata un tema
desde el punto de vista afín al periódico. De su
contenido se responsabiliza el director o el consejo
de redacción.
4.1.2.2. El Artículo. Es escrito por un periodista o
colaborador del periódico que expone con extensión
el pensamiento del autor sobre un tema determinado
(historia, arte, ciencia, filosofía,…). Puede ser:
Artículo de fondo: comentario orientador.
Artículo de crítica: juicio crítico.
5. ELABORACIÓN DE PROYECTOS ESCRITOS
Un proyecto es una planificación que consiste en un
conjunto de actividades que se encuentran
interrelacionadas y coordinadas; la razón de un
proyecto es alcanzar objetivos específicos dentro de
los límites que imponen un presupuesto, calidades
establecidas previamente y un lapso de tiempo
previamente definido. La gestión de proyectos es la
aplicación de conocimientos, habilidades,
herramientas y técnicas a las actividades de un
proyecto para satisfacer los requisitos del proyecto.
21
4.1.3. Género mixto
4.1.3.1. La Crítica. Existe la crítica documentada e
indocumentada. Para realizarla se ha de conocer
muy a fondo el tema del que se va a hablar, a
criticar. Ha de ser totalmente objetivo.
4.1.3.2. La Crónica. Cuenta una serie de hechos
que se ha desarrollado durante un periodo de
tiempo, como un partido de fútbol, el desarrollo de
una sesión del Congreso. Al igual que el reportaje,
aparece firmado.
4.1.3.3. La Columna. Es una crónica breve con
periodicidad fija.
4.1.3.4. El suelto o corto. Es una pequeña crónica
sobre un hecho. Informa y valora de un modo
esquemático e intencionado. Generalmente no está
firmado.
Un proyecto consiste en reunir varias ideas para
llevarlas a cabo, es un emprendimiento que tiene
lugar durante un tiempo limitado, y que apunta a
lograr un resultado único. Surge como respuesta a
una necesidad, acorde con la visión de la
organización, aunque ésta puede desviarse en
función del interés. El proyecto finaliza cuando se
obtiene el resultado deseado, y se puede decir que
colapsa cuando desaparece la necesidad inicial, o se
agotan los recursos disponibles.
5.1. CARACTERÍSTICAS DE UN PROYECTO
• La capacidad de prestar un servicio como, por
ejemplo, las funciones del negocio que respaldan la
producción o la distribución
• Un resultado como, por ejemplo, salidas o
documentos. Por ejemplo, de un proyecto de
investigación se obtienen conocimientos que pueden
usarse para determinar si existe o no una tendencia
o si un nuevo proceso beneficiará a la sociedad.
La singularidad es una característica importante de
los productos entregables de un proyecto. Por
ejemplo, se han construido muchos miles de edificios
de oficinas, pero cada edificio individual es único: - Porque es necesario complementar o reforzar otras
diferente propietario, diferente diseño, diferente actividades o proyectos que se producen en el
ubicación, diferente contratista, etc. La presencia de mismo lugar y con los mismos involucrados
elementos repetitivos no cambia la condición
fundamental, única de manejo y propósitos de un
proyecto.

• Elaboración gradual. La elaboración gradual es una

característica de los proyectos que acompaña a los
conceptos de temporal y único. “Elaboración
gradual” significa desarrollar en pasos e ir
avanzando mediante incrementos. Por ejemplo, el
alcance de un proyecto se define de forma general al
comienzo del proyecto, y se hace más explícito y
detallado a medida que el equipo del proyecto
desarrolla un mejor y más completo entendimiento 5.2.2. Diseño: Etapa de un proyecto en la que se
de los objetivos y de los productos entregables. La valoran las opciones, tácticas y estrategias a seguir,
elaboración gradual no debe confundirse con la teniendo como indicador principal el objetivo a lograr.
corrupción del alcance. En esta etapa se produce la aprobación del
proyecto, que se suele hacer luego de la revisión
5.2. ETAPAS DE UN PROYECTO del perfil de proyecto y/o de los estudios de pre-
factibilidad, o incluso de factibilidad. Una vez dada la
aprobación, se realiza la planificación operativa, un
5.2.1. La idea de proyecto: Que consiste en
proceso relevante que consiste en prever los
establecer la necesidad u oportunidad a partir de la
diferentes recursos y los plazos de tiempo
cual es posible iniciar el diseño del proyecto. La idea
necesarios para alcanzar los fines del proyecto,
de proyecto puede iniciarse debido a alguna de las
asimismo establece la asignación o requerimiento de
siguientes razones:
personal respectivo.

- Porque existen necesidades insatisfechas actuales 5.2.3. Ejecución: Consiste en poner en práctica la
o se prevé que existirán en el futuro si no se toma
planificación llevada a cabo previamente.
medidas al respecto.
5.2.4. Evaluación. Etapa final de un proyecto en la
- Porque existen potencialidades o recursos sub
que éste es revisado, y se llevan a cabo las
aprovechados que pueden optimizarse y mejorar las
valoraciones pertinentes sobre lo planeado y lo
condiciones actuales.
ejecutado, así como sus resultados, en
consideración al logro de los objetivos planteados.

6. LA ENTREVISTA

Una entrevista es un diálogo entablado entre dos o
más personas: el entrevistador o entrevistadores
que interrogan y el o los entrevistados que
contestan. La palabra entrevista deriva del latín y
significa "Los que van entre sí". Se trata de una
técnica o instrumento empleado para diversos
motivos, investigación, medicina, selección de
personal. Una entrevista no es casual sino que es
un diálogo interesado, con un acuerdo previo y
unos intereses y expectativas por ambas partes.
También la entrevista puede significar mucho para
otras personas ya que pueden ayudar a conocer
personas de máxima importancia. El Diccionario de
la Real Academia Española define la palabra

22
«entrevistar» como: la conversación que tiene como
finalidad la obtención de información.
6.1. ORIGEN DE LA ENTREVISTA
A pesar del origen francés del término entrevista,
las primeras entrevistas publicadas y reconocidas
como tal son norteamericanas. Hasta hace poco
incluso se utilizaba indistintamente en castellano la
palabra inglesa interview (o interviú) y entrevista.
Los historiadores no se ponen de acuerdo si la
primera entrevista fue de James Gordon
Bennett (director del New York Herald) en 1836 o
Horace Greely en el Tribune de Nueva
York en 1859. Esta última posee una mayor
proximidad al concepto actual de entrevista, tanto
en planteamiento de objetivos como en resolución
formal. En el primero, el de 1836, es la narración
del asesinato de Juan Manuel León González y el
periodista recoge el testimonio de Rosita, el ama de
llaves, en forma de citas textuales, extractos de la
conversación y declaraciones. La novedad es que
se registran los diálogos en el texto.
El segundo texto es una entrevista de personaje.
Interesa la persona y es la persona, en sí misma, el
motivo de la entrevista y que la misma se luzca.
El periodista acude a Salt Lake City (Estados
Unidos) a reunirse con Brigham Young, líder de La
Iglesia de Jesucristo de los Santos de los Últimos
Días (Mormones).
En una entrevista intervienen básicamente dos
personas: El entrevistador y el entrevistado. El
primero, además de tomar la iniciativa de la
conversación, plantea mediante preguntas
específicas cada tema de su interés y decide en
qué momento el tema ha cumplido sus objetivos. El
entrevistado facilita información sobre sí mismo, su
experiencia o el tema en cuestión.
6.2. EL ENTREVISTADOR
El entrevistador debe tener disposición y
paciencia para así llevar a cabo con éxito una
entrevista.
Debe hablar de manera clara, precisa y en voz
entendible.
Es conveniente que el entrevistador hable en
voz regulable ya que puede ayudar a mejorar
23
de alguna u otra manera el resultado de la
entrevista.
Debe tener buena y clara letra para que sean
entendibles las respuestas del entrevistado.
Las preguntas debe hacerlas de manera
natural para que el entrevistado responda con
sinceridad y se sienta a gusto entrevistándose.
Las preguntas deben ser precisas y deben ser
sencillas (cortas), deben ser exactas a lo que
se quiere preguntar, y adecuadas al nivel
educativo del entrevistado, y la entrevista debe
ser en el menor tiempo posible, o depende de
la disponibilidad de tiempo de ambas partes.
El entrevistador debe estar seguro de lo que
desea preguntar, si es necesario anotar las
preguntas antes de comenzar la entrevista.
El entrevistador debe estar preparado para
realizar preguntas improvisadas a partir de las
respuestas.
El entrevistador debe tener información sobre
la persona la cual entrevistara.
6.3. EL ENTREVISTADO
Uno de los requisitos para que haya una entrevista
es que el sujeto entrevistado esté de acuerdo. Esto
ocurre normalmente porque tiene algún interés en
ser entrevistado. Las seis razones principales que
puede tener son las siguientes:
Por su propio ego: por el deseo de aparecer en
los medios o que se escuche su opinión.
Por publicidad: sobre todo los políticos y entre
ellos los famosos, que dependen de la
publicidad para influir en la opinión pública o
para continuar en la brecha. Consideran las
entrevistas como publicidad gratuita.
Por dinero: aunque según muchos códigos
deontológicos los periodistas no deberían
pagar a los entrevistados es una práctica
frecuente en medios sensacionalistas o
amarillistas. Algunos famosos llegan a tener
grandes ingresos por ello.
Para ayudar al periodista: algunos sujetos se
dejan entrevistar simplemente para ayudar al
periodista en el desempeño de su trabajo.
Por gratitud: El entrevistador logra que el
entrevistado acceda a contestar las preguntas
 sin oponer resistencia mediante un diálogo
introductoria predefinido.
La entrevista como instrumento de investigación ha
sido utilizada de forma ambiciosa
por antropólogos, sociólogos, psicólogos, politólogo
s oeconomistas. Es por ello que gran parte de
los datos con que cuentan las ciencias sociales
proceden de las entrevistas. Los científicos sociales
dependen de ellas para obtener información sobre
los fenómenos investigados y comprobar así
sus teorías e hipótesis.
La entrevista periodística se distingue fundamental-
mente por tres factores:
Un evidente interés hacia la persona
entrevistada.
Pericia en el manejo de la técnica de pregunta
y respuesta.
Voluntad manifiesta de difundir el resultado en
un medio de comunicación.
Pero además de una técnica, utilizada por los
profesionales para recabar información, la
entrevista es sobre todo un género periodístico. La
entrevista es una de las técnicas más utilizadas.
6.4. TIPOS DE ENTREVISTA
La entrevista tiene un número de variantes casi
indeterminadas, a continuación se citan varios tipos
de entrevista que aparecen en los medios de
comunicación:
- Laboral: Para informarse, el entrevistador, valora
al candidato a un puesto de trabajo, para saber si
puede ser apto o no para realizar su función.
- Entrevista de personalidad: Se realizan con la
finalidad de analizar psicológicamente a un
individuo y en función de esta y otras técnicas
determinar el tratamiento adecuado.
- Informativa o de actualidad: Es la vinculada con
los hechos del día, es noticiosa, por tanto, se
redacta como una noticia. Jamás se titula con
frases textuales.
24
- De divulgación: Sobre temas especializados en
avances o descubrimientos científicos, médicos,
tecnológicos, etc o temas de actualidad o de interés
permanente.
- Testimoniales: Las que aportan datos,
descripciones y opiniones sobre un acontecimiento
o suceso presenciado.
- Declaraciones: Datos, juicios u opiniones
recogidos textualmente.
- Encuestas: Preguntas destinadas a obtener
información sobre la opinión de un sector de la
población sobre un tema, se utiliza para obtener
información relevante u ofrecer una muestra de lo
que piensan representantes de distintos sectores
sociales, sobre un tema de actualidad o interés
permanente.
- Perfil o semblanza: Es cercano a la biografía,
está basado en la combinación de fuentes de
documentales y testimoniales con datos obtenidos
de la persona entrevistada para hacer de él un
retrato escrito. Se revelan aspectos íntimos del
entrevistado.
- De opinión: Este tipo de entrevista es en el que
se preocupa por los ideales, opiniones y
comentarios personales del entrevistado, en esta se
deberá de destacar los puntos ideológicos del
entrevistado.
- Noticiosa: Se aplica a un especialista en un tema
específico, normalmente se utiliza para formular o
complementar una noticia o reportaje, es por eso
que se destacan puntos notables del tema del que
se está hablando, normalmente se complementa de
una vigorosa investigación.
- Cuestionario fijo: En algunos medios se usa
periódicamente con distintas personas. Abarca
registros diferentes, desde el humor hasta la
seriedad.
- De investigación o indagación: No aparece
publicado con forma de entrevista. Se utiliza para
obtener o contrastar información.
- Interpretativa: También conocida como creativa,
de personaje, etc. Se interesa por el personaje de
una manera global. Interesa el valor estético del
texto y el interés humano.
 COMPRENSIÓN LECTORA
Las preguntas 1 a 4 se responden de acuerdo
con el siguiente fragmento:
“mientras se sienta que se ríe el alma sin que los
labios rían, mientras se llore sin que el llanto acuda
a nublar las pupila, mientras el corazón y la cabeza
batallando prosigan, mientras haya esperanzas y
recuerdos, habrá poesía”.
En el libro de los gorriones, Rima 39.
Gustavo Adolfo Bécquer
1. Este extracto poético corresponde al período
histórico de la literatura conocida como:
a) Romanticismo. c) Surrealismo.
b) Clasicismo. d) Barroco.
2. Formalmente del anterior fragmento se puede
decir que:
a) Es una quintilla breve.
b) Es una jarcha.
c) Está escrito en versos consonánticos.
d) Es una oda.
3. Una rima se puede definir como una:
a) Sextina.
b) Consonancia o composición en prosa.
c) Consonancia o composición en verso.
d) Composición musical asonante.
4. El poema de Bécquer sugiere que:
a) La poesía nunca dejará de existir mientras
exista el amor.
b) La poesía existirá mientras existan las
emociones y los sentimientos humanos.
c) La poesía es el sentimiento sublime por
excelencia en el ser humano.
d) La poesía de la definición misma de ser
humano.
Las preguntas 5 a 12 se responden de acuerdo con
el siguiente texto.
16
" Pero a ustedes, mis discípulos, Dios lo ha
bendecido, porque ven y escuchan mi mensaje.
17
Muchos profetas y mucha gente buena hubieran
querido ver lo que ustedes ven y oye, pero no
pudieron. 18Ahora, pongan atención y les diré lo que
19
significa el ejemplo del agricultor. Hay algunos
que escuchan el mensaje del reino de Dios, pero
25
como no lo entienden, el diablo viene y hace que lo
olviden. Estos son como las semillas que cayeron
20
junto al camino. Las semillas que cayeron entre
piedras representan a los que oyen el mensaje del
reino de Dios y lo aceptan rápidamente y con gran
21
alegría. Pero como no entendieron muy bien el
mensaje, su alegría dura muy poco. Cuando tienen
problemas, o los maltratan por ser obedientes a
Dios, enseguida se olvidan del mensaje. 22Luego
están las semillas que cayeron entre los espinos.
Estas semillas representan a los que oyen el
mensaje, pero no dejan que éste cambia sus vidas.
Sólo piensan en lo que necesitan y cómo hacerse
23
ricos. Finalmente, las semillas que cayeron en
buena tierra representan a los que oyen y
entienden el mensaje. Estos sí cambian sus vidas y
hacen lo bueno. Son como esas semillas que
produjeron espigas con cien, con sesenta, y hasta
con treinta semillas".
Mateo, capítulo 13. Biblia en lenguaje sencillo o
actual, 2006.
5. El texto anterior insinúa que:
a) Jesús hablaba con ejemplos para hacer
entendibles sus complejas enseñanzas.
b) Las personas son sordas a las enseñanzas
de Jesús.
c) La bendición de Dios sólo la obtienen
quienes ven y escuchan el mensaje de
Jesús.
d) Las personas que verdaderamente
entienden el mensaje de Jesús cambian
sus vidas.
6. Según se infiere en el texto anterior, ¿en cuáles
de los siguientes contextos reconsideraría útil
aplicar la enseñanza del agricultor?.
a) En todos los contextos, pero
particularmente en un contexto mundial de
problemas económicos y sociales.
b) En todos los contextos, pero especialmente
en la vida diaria de los países más pobres,
como los países latinoamericanos y
africanos.
c) En todos los contextos, puesto que las
semillas representan las distintas formas de
acercarse a Dios.
d) En todos los contextos, porque las semillas
representan los distintos tipos de personas
 según su fé.
7. De acuerdo con la enseñanza del texto anterior,
¿cómo se soluciona un problema social como la
drogadicción y el narcotráfico?.
a) Recibiendo ayuda profesional y tratamiento
psicológico.
b) Todo empieza por reconocer el problema.
c) Volviéndose seguidor de Jesús.
d) cambiando los vicios por un actuar
coherente con los mandamientos de Dios.
8. Una afirmación correcta sería decir que:
a) El texto anterior se puede clasificar como
parábola y los ejemplos de Jesús como
metáforas.
b) El texto anterior se puede clasificar como
metáfora y los ejemplos de Jesús como
símiles.
c) El texto anterior se puede clasificar como
moraleja y los ejemplos de Jesús como
metáforas.
d) El texto anterior se puede clasificar como
hipérbole y los ejemplos de como símiles.
9. "La semilla que cae entre las piedras" representa
a:
a) Una persona estéril espiritualmente.
b) La actuación del futbolista francés Zidane
26
en las finales del mundial de 2006.
c) Una persona con una fe ecléctica.
d) Una persona con una fe inconsistente.
10. "La semilla que cae al lado del camino"
representa a:
a) El camino escogido por Satanás.
b) Alguien que escucha el mensaje de Dios,
pero que no comprende su voluntad.
c) Alguien que decide seguir a Dios con base
en su propio criterio.
d) Alguien que decide creer en sí mismo y en
sus propias capacidades.
11. "La semilla que cae entre espinos" representa
a:
a) Los ricos que no heredarán el reino de los
cielos.
b) Los gobernantes sedientos de poder que
sólo utilizan el electorado cuando le
conviene a sus intereses políticos.
c) Aquel que acepta la palabra de Dios sólo
cuando le conviene a sus propios intereses.
d) Aquél que se edifica a través de los
problemas y las dificultades.
12. Siguiendo el texto anterior, ¿qué personaje de
la historia política reciente sería ejemplo de
"siembra en buena tierra"?
a) Martin Luther King. c) Nelson Mandela.
b) George Bush. d) Evita Perón.
 SEGUNDO PERÍODO
1. LITERATURA DE LA EDAD MEDIA Y EL RENACIMIENTO
1.1. LA EDAD MEDIA
1.1.1. Contexto histórico. Los años de
aislamiento. La Edad Media es el período de la
Historia comprendido entre la desintegración del
Imperio romano, en el siglo V, hasta el siglo XV,
momento en que los grandes descubrimientos, las
novedades científicas y culturales y una nueva
visión del mundo dan inicio al mundo moderno. Se
tiende a ver este largo período de casi mil años
como un período de oscurantismo y pérdida de la
cultura clásica, sólo mitigado por la aparición de la
ciencia moderna pero, en realidad, se trata de un
período de ricos intercambios, matizado por
momentos de guerra y de paz, de invasiones,
convivencia e intercambios cada vez mejor
conocidos, en el que florecieron manifestaciones
como el arte románico y el gótico; el arte bizantino y
la cultura árabe. En este período, se formaron las
lenguas modernas europeas (romances,
germánicas y eslavas), se consolidaron los estados
o naciones a partir de la estabilización de los
pueblos de origen bárbaro y se erigió el cristianismo
y la escolástica, tanto en Occidente como en
Oriente, como fundamentos sociales, políticos,
religiosos y filosóficos.
Algunos acontecimientos como el saqueo de Roma
a mediados del siglo V y la consecuente división del
Imperio romano determinan el inicio de la Edad
Media. Durante unos tres siglos, los pueblos
germanos permanecieron asentados en las
antiguas estructuras del gran imperio y sólo poco a
poco se constituyeron en reinos asociados a
caballeros propietarios de tierras a quienes los
campesinos rendían homenaje a cambio de
protección.
Nacieron así las relaciones llamadas feudales,
apoyadas en vínculos familiares y en el servicio
militar. Esta primera unidad de origen romano y
denominada comitatus dio origen a los condados,
pequeñas regiones hegemónicas que contaban con
su propio ejército, su autoridad política, su masa de
campesinos y servidores, situados regularmente
alrededor de una fortaleza militar o castillo. Otros
27
nombres equivalentes e igualmente de origen
militar fueron los marquesados y los ducados. En
Alemania, esta unidad mínima fue llamada feudo, y
se opuso al esquema del burgo, que se refería a la
ciudad o a la villa donde se concentraba la masa de
artesanos y comerciantes. El homenaje o la
fidelidad ofrecida al señor (llámese caballero,
conde, duque o marqués) dio lugar al vasallaje.
Este vasallaje era igualmente ofrecido por los
caballeros o nobles a uno de sus pares, al que
nombraban rey, quien no siempre tenía poder
militar o económico.
En medio de esta disgregación, la única institución
que mantuvo un carácter universal fue la Iglesia,
aunque el poder directo de cada población o región
recaía en sus obispos. La idea de una Iglesia de
poder consolidado y establecido jerárquicamente
sólo empezó a darse hacia el siglo IX, cuando los
dignatarios de la Iglesia consideraron la importancia
de unificar rituales y calendario. Esta unificación,
que alrededor de la Iglesia también se manifestó en
la política con la llegada del Imperio carolingio,
inició una tendencia de unificación europea basada
en la administración romana.
1.1.2. La Alta Edad Media. En el período que corre
entre los siglos IX y XII, mejor conocido como Alta
Edad Media, terminan las grandes invasiones y
renace la vida urbana. Gracias a la diplomacia, el
papado comienza a tener un poder cada vez mayor
sobre el norte de Italia. El poder de los monasterios
se extiende y obran a veces como cortes de justicia
y asociados al poder feudal. Se fundan las primeras
universidades y se inician en algunas, junto a los
estudios de teología y derecho, los de medicina,
gracias especialmente a los libros de los eruditos
árabes, que habían conservado la herencia de la
cultura clásica.
En estos siglos, la cultura comienza a correr por
vías distintas al latín. En cada país, comienzan a
ser importantes las lenguas vernáculas que van a
generar una rica literatura, gracias a que sólo en
ellas era posible la transmisión de cantos
populares, baladas y romances. Las catedrales, la
principal manifestación de la arquitectura románica,
se construyen a lo largo de las vías que conducen
hacia el sur de Francia, hacia Santiago de
Compostela.
Monje de la alta edad media
En el siglo XIII, las naciones ya constituidas
emprenden una gesta religiosa pero también de
corte político y económico sin precedentes: las
cruzadas. Se trataba de enviar expediciones
armadas a reconquistar el Santo Sepulcro, la Tierra
Santa, hasta entonces en manos de pueblos
musulmanes. Las cruzadas señalaron el camino
para la apertura de nuevas rutas comerciales y
significaron, de paso, el crecimiento de muchas de
las ciudades mediterráneas.
1.1.3. La Baja Edad Media. En la Baja Edad
Media, entre los siglos XIII y XV, se desenvuelven
muchos de los conflictos internos de las nuevas
naciones, que pugnan por convertirse en Estados
modernos nacionales, no en simples reinos
feudales asociados por vasallaje. Pueblos y
ciudades crecen en prosperidad y tamaño. Ahora,
28
las relaciones entre las fuerzas políticas de la urbe,
el estado secular y la Iglesia se deterioran, entran
en crisis.
La Guerra de los Cien Años, entre Francia e
Inglaterra, por la sucesión del trono, y la peste
negra de mediados del siglo XIV que acabó con
una cuarta parte de la población de la Europa
medieval desembocaron en la conformación de
ejércitos de pobres y vagabundos, de penitentes y
flagelantes, que recorrían Europa entera en busca
de un nuevo Mesías.
No fue extraño en este período el surgimiento de
ejércitos de mendicantes, apestados y alienados
que se declaraban benditos, en tanto, tocados por
el sufrimiento, por la enfermedad o por la locura y la
pobreza, serían los primeros en llegar al cielo. Eran
numerosas las sectas religiosas que preconizaban
la pobreza absoluta como signo de penitencia o de
fe.
Catedral de Notre-Dame (París), construida entre 1163 y 1300.
Los hechos incidieron en la imagen de la Edad
Media que ha llegado hasta nuestros días y no
permiten apreciar el brillo del arte bizantino, la
altura que alcanzó la vida monástica en algunas
ciudades de Italia y Alemania; el aporte de las
universidades medievales, en especial, París,
Padua, Oxford y Toledo; el avance de la
escolástica; la importancia de las ciudades-estado
italianas en la conformación de las nuevas
sociedades, gracias a su capacidad para fundir la
herencia clásica de la Antigüedad con el arte
oriental.
Tampoco permite apreciar que una justa mirada a
la Edad Media implica apreciar el aporte de un
pueblo como el árabe, el cual alcanzó en este largo
período de "oscurantismo" logros admirables en
campos como la matemática, la medicina, la
economía, la astronomía y las ciencias en general,
sin olvidar que autores como Avicena y Averroes
fueron los primeros introductores del helenismo. Un
ambiente en ebullición sin el cual no hubieran sido
posibles ni los viajes de Marco Polo, ni más tarde
las expediciones de italianos, portugueses y
españoles, que cambiaron la faz del mundo.
Documento
Fulcanelli, famoso medievalista y estudioso del
arte de las catedrales, nos describe en este
fragmento parte de la simbología implícita en
estas magnas obras:
Por la abundante floración de su ornato, por la
variedad de los temas y de las escenas que la
29
adornan, la catedral aparece como una
enciclopedia muy completa y variada de todos los
conocimientos medievales. Estas esfinges de
piedra son, pues, educadoras, iniciadoras
primordiales. Este pueblo de quimeras erizadas, de
juglares, de mamarrachos, de mascarones y de
gárgolas amenazadoras —dragones, vampiros y
tarascas—, es el guardián secular del patrimonio
ancestral. El arte y la ciencia, concentrados antaño
en los grandes monasterios, escapan del
laboratorio, corren al edificio, se agarran a los
campanarios, a los pináculos, a los arbotantes, se
cuelgan de los arcos de las bóvedas, pueblan los
nichos, transforman los vidrios en gemas preciosas.
(...) Nada más cautivador, sobre todo, que el
simbolismo de los viejos alquimistas, hábilmente
plasmados por los modestos escultores
medievales.
Fulcanelli, El misterio de las catedrales, Madrid,
América Ibérica, 1994.
1.2. EL RENACIMIENTO
1.2.1. Contexto histórico. La época de las
invenciones y los descubrimientos. Hacia el siglo
XIV, comienzan a darse en Italia las primeras
manifestaciones de lo que será ese período de
cambios y renovaciones que conocemos con el
nombre genérico de Renacimiento y que implica la
consolidación de una nueva visión del mundo. En
contraste con el mundo cerrado que había dado
lugar a la sociedad feudal, los nuevos tiempos
están marcados por un universo de aperturas en
todo orden de ideas.
En primer lugar, las
ciudades-estado Italia-
nas, con Venecia y
Florencia a la cabeza,
se convirtieron en
pequeños estados
mercantiles gracias a
la apertura de las rutas
comerciales. Estas
ciudades, ubicadas a
la orilla del mar
Mediterráneo, conta-
ban con una posición
privilegiada para
comerciar con los
puertos de Asia Menor
y del norte de África. En el siglo XIII, el viajero
italiano Marco Polo había descubierto la ruta de la
seda, el camino hacia la lejana China, y aunque su
relato fuera para muchos un cuento fantástico, otros
se tomaban en serio el hecho de que al otro lado
del mundo existían pueblos civilizados y grandes
imperios con los cuales era posible comerciar y
enriquecerse.
Durante varios siglos, los árabes habían
monopolizado el comercio y la navegación por las
costas africanas y eran los únicos que tenían
accesoal mar índico. Pero en la segunda mitad del
siglo XV, los portugueses lograron doblar el Cabo
de la Buena Esperanza, cruzar el índico y fundar la
primera colonia europea en la India. Un siglo más
tarde, los españoles habían seguido su ejemplo
pero, en lugar de viajar al Oriente por esta ruta,
optaron por explorar el Atlántico hacia el Occidente,
el cual en muchos mapas medievales aparecía
adornado con dragones y bestias leviatanes que
30
asustaban a los marineros acostumbrados al
cabotaje y muy poco a los viajes de altura.
Aunque Colón nunca se enterara del sentido de su
viaje y creyera haber llegado a Cipango (el lejano
Japón), apenas dos décadas más tarde, ya
Vespucio y Magallanes habían dado el primero
nombre al Nuevo Continente, el segundo, la
primera vuelta al mundo.
Hacia 1465, Gutenberg ideó un sistema de tipos
móviles que facilitaba el empleo de las planchas de
impresión. Con ello, dio origen al concepto de
imprenta moderna, que modificó los conceptos de
texto, lectura, libro y cultura libresca. El diario de los
viajes de Colón y las crónicas de los descubridores,
además de la Biblia, fueron los primeros libros que
se beneficiaron de esta nueva herramienta de
difusión de novedades.
Si bien portugueses y
españoles apoyados
por la Santa Sede se
dividieron en dos el
mundo recién descu-
bierto, ni franceses, ni
ingleses, ni holande-
ses, ni alemanes se
quedaron quietos. El
Nuevo Mundo presen-
taba tan vastas exten-
siones que difícilmente
podían estas dos
naciones monopolizar
el descubrimiento y la conquista. Por otra parte, las
recién consolidadas naciones europeas que
abandonaban el esquema medieval para
convertirse en estados poderosos, regidos por un
monarca absoluto, requerían de fuentes adicionales
para expandirse comercialmente.
A comienzos del siglo XVI, empiezan a darse en
Europa las guerras de religión. Mientras España se
declaraba brazo armado de la Iglesia católica,
apostólica y romana, en países como Alemania,
Francia, Inglaterra y Suiza prosperaba el cisma
religioso. El luteranismo, en Alemania, el
protestantismo inglés, el calvinismo en Francia y
Suiza eran, al mismo tiempo, una protesta contra
las pretensiones imperiales de España, un cambio
de mentalidad frente al fenómeno religioso y un
método para sacudirse del poder del papa.
La pintura y la escultura italianas muestran al
mundo una nueva perspectiva frente a la realidad,
una imagen del ser humano idealizado, suma de
equilibro, perfección y capacidad para conocer la
naturaleza y regir el mundo. Si bien las escuelas y
las universidades siguen dominadas por los
estudios en áreas como la teología, las leyes y la
retórica, sabios de otra índole, como la astronomía,
la matemática y la fisiología, ponen en tela de juicio,
a partir del descubrimiento del método científico
experimental, la ciencia basada sólo en axiomas y
silogismos. El mundo nuevo debe ser conocido con
otros instrumentos, un novumorganum basado en la
experimentación y la observación.
Hombres como Nicolás
Copérnico, Johannes Kepler,
Galileo Galilei, Rene Descartes
e Isaac Newton plantean una
nueva visión del mundo basada
en la explicación científica que
reemplaza los fundamentos
teológicos medievales. Que la
Tierra era esférica y que
viajando por el Oriente se podía
llegar al Occidente era algo que sabían los hombres
de ciencia medievales, pero no el gran público. A
partir del siglo XVI, esta verdad es difundida en
todos los órdenes y la Iglesia debe entrar a
reconsiderar su sistema cosmológico.
Para la Edad Media, según el esquema egocéntrico
y teocéntrico, la Tierra estaba ubicada en la mitad
del universo y las esferas celestes giraban a su
alrededor; dentro del nuevo modelo copernicano, la
Tierra es un planeta más, hace parte del sistema
solar y gira alrededor del Sol.
Kepler descubre y prueba matemáticamente que
los cuerpos celestes, incluyendo la Tierra, no giran
en órbitas perfectas circulares, sino describiendo
elipses que se rigen por las reglas universales del
movimiento. Este hecho pone en tela de juicio el
concepto de un cielo de perfecciones absolutas.
Desde el punto de vista político, el siglo XVI, que
para muchos países coincide con su propio
renacimiento artístico y literario, es el siglo de
31
consolidación de naciones poderosas como
Inglaterra y Francia, que empiezan a disputar el
poder hegemónico a España y Portugal.
En Inglaterra, los largos reinados de Enrique VIII,
fundador de la Iglesia anglicana, y de Isabel sientan
las bases de una nación en expansión que
abandona su aislamiento insular Emperador
Carlos v. upara comenzar a expandirse por el
mundo. Francia se consolida, después de que en el
siglo XV enfrentara un período de guerras y
conflictos, como una de las
economías más fuertes de
Europa en torno a las
figuras de sus monarcas
absolutos.
España, por su parte, vive
momentos de esplendor y
crisis: del imperio de Carlos
V, amo de Europa y
América, al reinado de
Felipe II que se encierra en
El Escorial, esperando que
el mundo vuelva a ser como era antes, en la Edad
Media. Por su parte, los comerciantes Holandeses y
los banqueros italianos siembran la nueva moral
comercial, herencia que el mundo recibe de este
período de transformaciones y que llega hasta
nuestra actual sociedad burguesa y capitalista.
Documento
En este texto sobre el Renacimiento, se analizan
dos de los aspectos más significativos de esta
época: la nueva imagen geográfica del mundo y la
transformación intelectual.
Durante el siglo XV y la primera mitad del XVI,
coexistieron dos grandes manifestaciones: el
Renacimiento y los descubrimientos; período de
intensa actividad cultural, y también de febril
expansión. En ninguna época anterior había
existido tanta variedad, experimentación y
prosperidad en las artes; ante las hazañas de los
descubridores, todas las anteriores fases de
exploración —griega, romana, mongólica, árabe—
palidecieron por su insignificancia. En vida de
Donatello y de Leonardo Bruni, los marinos
portugueses exploraron la costa occidental de
África hasta Cabo Verde. Coincidiendo con la
carrera de Leonardo da Vinci y Maquiavelo, se
daba la vuelta al África y se llegaba por mar a las
Indias orientales. Los descubrimientos de Colón
originaron la aparición de las costas de América
Central y del Sur. Verrazano penetró en la rada de
Nueva York, y cuando Magallanes murió en las
Filipinas, uno de sus capitanes regresó a España
con la primera nave que había dado la vuelta al
mundo.
John Hale, Un mundo en otra parte, Madrid,
Alianza, 1988.
Actividades de la literatura de la edad media y el renacimiento
1. Lee el episodio del encuentro con Gerión,
Descenso al octavo círculo, en la Divina Comedia.
¿Qué te llama la atención en esta historia? ¿Qué
piensas de la descripción de Gerión? ¿Qué
simbología crees que puede haber en esta
descripción? ¿Qué opinas del manejo de lo
fantástico en este escenario?
2. Averigua acerca de las declaraciones recientes
de la Iglesia con respecto al infierno, el cielo y el
paraíso. ¿Qué diferencias encuentras entre estos
planteamientos del papa y la Divina Comedia?
32
El Renacimiento traía consigo el resurgimiento de
los modelos de la tragedia antigua. Los
dramaturgos isabelinos, inspirados en Esquilo, pero
preferiblemente en las obras de Séneca y en
particular en Las vidas paralelas, escritas por
Plutarco, reconstruyeron episodios de la antigua
Roma. Por ejemplo, Tito Andrónico, obra que
aborda un ciclo de venganza que termina
destruyendo a dos familias; Julio César, que pone
en escena la traición de Bruto, asesino del César;
Antonio y Cleopatra, que aprovecha la historia
trágica de amor entre el general romano y la
legendaria reina egipcia.
3. Lee el episodio de La tempestad. ¿Cómo
clasificarías esta escena, como tragedia o como
comedia? ¿Cómo te imaginas a estos tres
personajes: Calibán, Trínculo y Estéfano? ¿Cómo
te imaginas su forma de andar, vestir y algunos de
los gestos que los identifican?
4. Señala qué elementos de la obra de
Shakespeare manifiestan el tono renacentista de su
obra. ¿Cómo clasificarías las obras de
Shakespeare?
2. LOS ACRÓNIMOS, LAS ABREVIATURAS Y LAS SIGLAS

La abreviación es la reducción de fonemas en una 2.2. LAS ABREVIATURAS

palabra o de palabras en una frase.

Por la ley del mínimo esfuerzo en la lengua oral y

también por la necesidad de ahorrar tiempo y ganar
espacio en la lengua escrita, casi todos los
hablantes, apoyándose en el contexto y en la
situación, reducen con frecuencia los elementos de
la frase a los mínimos con los que puedan ser
entendidos en un lenguaje coloquial y, en menos
ocasiones, en el lenguaje escrito: —¿Cuántos
amigos te acompañaron al cine? —Tres. También
las palabras, por las mismas razones, pueden ser
acortadas, dando lugar a abreviaturas, acrónimos,
siglas y símbolos, términos que en ocasiones se
utilizan como sinónimos.
Letra o conjunto de letras que se emplean en la
2.1. LOS ACRÓNIMOS escritura, en la imprenta y el coloquio para
representar de forma breve una palabra o una
frase. Las abreviaturas sirven para economizar
tiempo y espacio. Las más corrientes son signos
arbitrarios o las propias letras iniciales de las
palabras que se abrevian.

Se han empleado desde la antigüedad y muchas

abreviaturas corrientes proceden del latín. La
mayoría de las ciencias y de las artes usan
abreviaturas que son universalmente
comprendidas. Aunque no se haya enunciado
ninguna regla explícita que presida la formación de
las abreviaturas, sí existen algunas normas que se
suelen respetar:

1) emplear la primera sílaba o la primera letra unida

a la sílaba final, por ejemplo, izda. por
izquierda, lda. por licenciada.

Se llama acrónimo a la palabra que se forma a

2) emplear las letras claves que identifiquen la
partir de las letras iniciales de un nombre
palabra con facilidad, por ejemplo, km por kilóme-
compuesto y a veces por más letras, pero que
tro, adj. por adjetivo.
suele ajustarse a las reglas fonológicas de la
lengua española, por ejemplo, SIDA por síndrome
de inmunodeficiencia adquirida, o radar por radio- 3) usar sílabas completas, por ejemplo, tele por
detection and ranging. Hay organizaciones que televisión.
suelen adoptar un nombre cuya abreviatura o
acrónimo indica a qué se dedica, como, por 4) puede llevar una parte voladita, D.ª, doña.
ejemplo, Sonimag, nombre de una exposición
dedicada al sonido y a la imagen.

33
5) debe llevar una s final cuando signifique 2.3. LAS SIGLAS
plural: ptas; por pesetas.
Son abreviaturas a partir de la inicial de las
6) todas las abreviaturas han de terminar en punto: palabras claves que forman el título o el nombre
s. por siglo. completo de algo, por ejemplo, SA por Sociedad
Anónima, ONU por Organización de las Naciones
Abreviaturas más frecuentes: Unidas, ovni por ‘objeto volante no identificado’.
Muchas de las siglas, aunque no todas, aparecen
escritas con letras mayúsculas y generalmente sin
1) Bibliográficas
art.: artículo puntos ni espacios entre las letras que la forman.
cap.: capítulo Algunas de ellas, como la NATO, se han formado
sobre términos extranjeros, North Atlantic Treaty
l.c., loc. cit.: (loco citato), en el lugar citado
Organization; otras lo han hecho sobre su
n.: nota
traducción al castellano, OTAN por Organización
p., pág.: página
vol.: volumen del Tratado del Atlántico Norte. Las siglas se leen
como una sola palabra: onu, y no ‘organización de
naciones unidas’; éste es el rasgo fundamental que
2) Comerciales las diferencia de las abreviaturas en las que se lee
C/, cta.: cuenta la palabra completa: a.C. se lee antes de
c/c: cuenta corriente Cristo. Las siglas no se pueden dividir al final de un
Cía.: Compañía renglón, porque se toman como una palabra
P.O.: Por orden indivisible. Su utilización es muy frecuente en la
S.A.: Sociedad Anónima actualidad en todo tipo de lenguaje, ya sea culto o
S.L.: Sociedad Limitada coloquial, así como en las publicaciones de carácter
científico o cultural, en las que se incluyen al
principio o al final como base de la documentación
3) Cronológicas que se brinda al lector por si quiere profundizar en
a.C.: antes de Cristo esos temas o para nombrar instituciones: RAE,
d.C.: después de Cristo Real Academia Española; MOMA, Museum of
A.R.: (anno regni) año del reinado Modern Art (Museo de Arte Moderno).
E.C.: Era cristiana
s.: siglo.

3. EL MONÓLOGO, EL DISCURSO Y LA CONFERENCIA

3.1. EL MONÓLOGO

El monólogo es un discurso oral o escrito donde el emisor de la

comunicación es una sola persona. Puede estar dirigido a un
receptor que puede ser individualizado. o al público en general.
La finalidad del monólogo puede ser informar, expresar sus
sentimientos, intentar despertar emociones, hacer reír o llorar,
tratar de convencer a otros, o ser una autorreflexión. No se
espera ninguna respuesta. Son abundantes en las novelas y
otros géneros literarios.

El monólogo interior como técnica literaria, es aquella donde

aparecen mezclados los niveles de conciencia, antes de ser expresados verbalmente, haciendo salir el
personaje sus más recónditos sentimientos en forma libre y casi independiente del autor. Se pretende con él dar

34
a conocer al personaje con mayor profundidad, haciéndolo protagonista de una autorreflexión o examen de
conciencia. Cuando los pensamientos se expresan, se llama soliloquio (o conversación de uno solo). En “La
vida es sueño” Calderón de la Barca pone en labios de Segismundo un célebre monólogo, tratándose en su
caso de un soliloquio, sobre la vida y la condición de cada uno en ella, que reduce a simples sueños.

Otros monólogos célebres son los de Hamlet, donde Shakespeare pone en boca de su personaje la expresión
de sus más hondos sentimientos: de angustia ante su padre muerto, el enojo hacia su madre que pretende
casarse con su cuñado siendo recientemente viuda y el odio hacia su tío, asesino de su padre.
Cuando dos personas hablan sin escucharse sobre un cierto tema, se dice que parece un diálogo de sordos, o
monólogos simultáneos, pues para que exista verdadero diálogo debe haber escucha activa de las opiniones
del otro.

3.2. EL DISCURSO

Proveniente del griego, la palabra discurso implica en el

lenguaje cotidiano, dar a conocer un mensaje razonado,
en forma masiva y oral.

El discurso se contiene en un texto que puede estar escrito

y quien lo emite lo lee; o puede ser un discurso
espontáneo e improvisado que surge directamente de la
mente del hablante y no tiene soporte escrito.

Los fines del discurso son múltiples; desde

brindar información sobre un tema, argumentar una
cuestión, alabar u homenajear a alguien, o recordar un
acontecimiento relevante (como ocurre en los discursos
emitidos en las fiestas patrias) o tratar de convencer, como
ocurre con los discursos políticos.

Todo discurso consta de un tema, una estructura y

un estilo, según lo que intenta transmitir, y a las personas a quienes se dirige. Debe contener una organización,
ser claro y coherente.

Los discursos argumentativos y persuasivos implican tomar una postura, lo que conlleva a que tengan
mayor subjetividad y valoración.

Más técnicamente la lingüística define como discurso a todo texto, oral o escrito, llamando género discursivo a
cualquier dispositivo de comunicación generado en un contexto humano histórico-social. En esta acepción son
discursos una crónica periodística, la explicación de un profesor, una novela, una publicidad gráfica, una
demanda judicial, un ensayo, un artículo científico, etcétera. Bossuet escribió por ejemplo en 1681 un “Discurso
sobre la historia universal” y Maquiavelo escribió en 1531 “Discurso sobre la primera década de Tito Livio”.

Según el historiador y filósofo francés Michel Foucault (1926-1984) un discurso es una creación de quien lo
emite que surge del contexto que lo rodea y de su propio interior, dando lugar una nueva realidad: la que
construye quien hace el discurso.

35
3.3. LA CONFERENCIA

Es una exposición que se realiza por una o más personas, sobre

un tema cualquiera, generalmente de interés general, ante un
público, al que se le permite intervenir mediante preguntas. Si no
se permite formular preguntas se trata de un monólogo llamado
conferencia fija, o más acertadamente, discurso.

Las conferencias de prensa son las que dan personas

reconocidas por lo general ante un tema que preocupa a la
opinión pública, ante periodistas de distintos medios, que pueden
preguntar al conferencista para aclarar o complementar el tema
desarrollado, y llevar tranquilidad o información a la población.

En la iglesia católica se denomina conferencia episcopal, a una

institución permanente que reúne a los obispos de un
determinado territorio para ejercer las funciones pastorales.

El avance tecnológico permitió incorporar dentro de las

conferencias algunas atractivas modalidades como la tele conferencia, o conversación a distancia, entre dos o
más personas por medio de teléfonos o computadoras. La video conferencia, incorpora además, imágenes, a
través de videos o dibujos.

Las conferencias pueden tratar de los temas más variados, y se sugiere que el que expone sea un experto en la
materia. Hay conferencias para lanzar un nuevo producto al mercado, exponiendo sus beneficios, sobre algún
avance científico, o sobre alguna enfermedad, sobre problemas de seguridad o en pro de la paz. Por supuesto,
los temas podrían seguir enumerándose hasta el infinito.

El orador debe tener la suficiente empatía para captar la atención de sus interlocutores, y responder las
preguntas con la mejor predisposición posible, para que no resulte tediosa. Pueden desarrollarse a nivel
particular, barrial, escolar, universitario, local, provincial, nacional o internacional, dependiendo del interés del
tema que se aborde.

4. POLISEMIA Y HOMONIMIA

4.1. La polisemia (del griego polys = mucho,
muchos y sema = significado) es el fenómeno por el
que una misma palabra, con un solo origen, puede
tener diferentes significados cuyo funcionamiento
morfológico y sintagmático no varía (esto último
quiere decir que no cambia su categoría gramatical
ni las funciones sintácticas que puede
desempeñar).
Es decir, se trata de una palabra que ha llegado a
tener, por razones contextuales la mayoría de las
veces, distintos significados, pero esos significados
son diversas acepciones de una misma palabra.
En el diccionario hay una sola entrada (por ser una
sola palabra) y se van enumerando los distintos
significados que ha ido adquiriendo a lo largo de su
evolución. Un elemento para distinguirlas es que,
aunque sea de forma lejana o difícil de ver, los
significados se relacionan todos entre sí y hay una
lógica que explica esas acepciones.
Por ejemplo, el latín clave(m) [= llave] se toma
como cultismo y tenemos castellano clave. En
castellano podemos encontrar usos contextuales
lógicamente explicables:

36
• La clave del problema. (lo que permite
solucionar y entender el problema = la llave que
abre el problema).
• La clave de la caja fuerte. (combinación que
permite abrir y cerrar la caja).
• La clave del arco. (la pieza que cierra las
demás piezas del arco y lo mantiene sin caerse,
y viceversa: se quita la clave y se derrumba el
arco.)
Se percibe claramente la relación de significado
único que hay entre los distintos casos de clave:
llave que "abre" o "cierra" real o figuradamente.
Veamos el caso de otras dos palabras
polisémicas: sierra y falda:
Sierra es una herramienta para cortar madera, así
como una cordillera de montañas.
Falda es una prenda de vestir femenina, así como
la parte baja de un monte.
4.2. LA HOMONIMIA (HOMOGRAFÍA,
HOMOFONÍA)
Homonimia proviene del griego homōnymos
(«homo»: igual; «ōnymos»: nombre) y designa la
relación de semejanza en la manera de escribirse o
pronunciarse que presentan dos palabras
de significado diferente o de diferente valor
gramatical, como por ejemplo «mas» y «más». Las
palabras homónimas tienen en un diccionario
entradas distintas. Es posible distinguir dos tipos de
homónimos:
- Las palabras homógrafas y
- Las palabras homófonas.
4.2.1. HOMOGRAFÍA. homo: igual / grafos:
escritura
Los términos homógrafos son palabras que se
escriben de forma idéntica pero tienen diferentes
significados, es decir, tienen el mismo
significante pero distinta etimología, por tanto,
distinto significado.
Ejemplo: Vino
1. Del verbo venir.
2. Bebida.
4.2.2. HOMOFONÍA. homo: igual / fonos: sonido
Los términos homófonos (del griego homos, igual;
y fonos, sonido) son aquellas palabras homónimas
que se pronuncian igual, pero se escriben de modo
diferente.
Ejemplo:
A / HA / AH /
En el primer caso, "A" cumple la función de
preposición: Me voy a estudiar.
En el segundo caso, "HA" cumple la función de
verbo: Me ha dicho mentiras.
En el tercer caso, "AH" cumple la función de
exclamación: ¡Ah, al fin llegó.!

EJERCICIOS SOBRE EL TEMA……………….

- Busca y escribe 5 palabras polisémicas.
- Escribe 10 palabras homógrafas y 10 palabras homófonas

- Determinar las oraciones que contienen palabras homógrafas:

1. Tuvo que cambiar las instalaciones para que el agua desemboque en un tubo nuevo y más ancho.
2. Hemos invertido los roles de los trabajadores para recuperar el capital invertido.
3. Las empresas exitosas cuentan con la diligencia de sus trabajadores. La negligencia no tiene cabida en
ellas.
4. Algunos acontecimientos casuales en la vida de las personas pueden ser causles de éxito o fracaso.
5. Tu pasado es un presente pesado en tus relaciones de familia.

37
- Ejercicios con palabras homófonas

•Este producto está __________ con impuestos muy altos. Grabado/gravado

•El campo de fútbol no era de hierba sino de ___________. Graba/grava.
•Cuando _____________ salido de aquí te presentaré a mis padres. Hayamos/hallamos.
•Yo aún soy joven y no puedo _______________. Botar/votar.
•El _____________ ordenó a los soldados que no salieran. Cabo/cavo
•Tienes que esperar a que el agua _________ para _______ los macarrones. Hierba/hierva. Hechar/echar.
•Tenía una ___________ y profunda pena por lo sucedido. Honda/onda.
•No me gusta esta comida por tener demasiado pan _________. Rayado/rallado.
•No _________ valor para decir lo que pensaba. Tubo/tuvo.
•A veces ______ a verlo y él se mostraba muy contento. Iva/iba.
•La __________ de los árboles es similar a nuestra sangre. Sabia/savia.
•Nos han ____________ un secreto a voces. Revelado/rebelado.
•Has ____________ ya las fotos de la excursión y han quedado bien. Revelado/rebelado.

5. ELABORACIÓN Y DISEÑO DE REVISTAS

El primer paso es redactar y comprobar la viabilidad de

la idea, para ello hay que redactar un proyecto editorial que
incluya:
1. Público objetivo de la revista y análisis
sociodemográfico. Audiencia que se aspira alcanzar:
su número, segmentos de preferencia (popular o
revista de referencia profesional o social). Teniendo
el logo y la estrategia de mercadotecnia ya
establecida se diseña la portada. A lo largo de los
años se ha demostrado que una línea directa al
mensaje es lo que funciona bien.
Aquí no se tiene que descubrir “el agua tibia”, se
han creado cánones
de lo que debe existir
en una portada, el
encabezado,
una imagen que llame la atención, el contenido, código de barras, la fecha,
etc. lo primordial es que en un mundo de revistas en un anaquel se distinga
por ser la única. Aquí la maquetación de portada es más del estilo, que de
arreglo de columnas.
2. Resumen ejecutivo sobre el proyecto editorial. Establecer la línea
editorial de la nueva revista, contenidos, estilo y presentación que se
adapta mejor al público. Es decir establecer las intenciones de fondo que
inspirarán a la publicación y que guiarán su desarrollo a lo largo del tiempo.
Además habrá que incluir las prioridades informativas de la revista y el
estilo general (noticioso, analítico, etc.)
3. Ideas para el plan de negocio. Resumen de las oportunidades de
negocio y análisis de la competencia en el ámbito concreto. En definitiva,
explicar porqué alguien debería invertir en el proyecto.

38
DESARROLLO DEL PROYECTO PARA UNA NUEVA REVISTA

Una vez que el proyecto editorial se considera válido por las partes que integran el consejo editorial hay que
desarrollar una memoria del proyecto:

1. Sumario ejecutivo. Resumen en el que se

explican los puntos más relevantes del
proyecto.
2. Memoria de redacción. Documento que
contiene al menos los siguientes cuatro
apartados:
1. Posición de la revista en el
mercado. Incluye los elementos
motivadores para la creación de la
nueva publicación, público objetivo,
análisis comparativo y elementos
innovadores.
2. Principios editoriales.
3. Índice de contenidos. Descripción de
las secciones y suplementos, su
estructura, ritmo y orden. Incluir un planillo.
4. Organización de la redacción. Organigrama, cargos y funciones.
3. Memoria de diseño. Establece un planteamiento de la política de texto, presentación, fotografía e
ilustración. Además hay que describir y ejemplificar como la revista presentará la arquitectura interna de
las páginas, el uso de la tipografía, retícula, formato, cabeceras y uso del color.

En este punto es donde se prefiere a los programas como InDesign y QuarkXpress, se crean estilos, se
cambian, se borran, se sustituyen y sólo se sienta uno frente al monitor y ve como se cambia todo el texto en
segundos. ¡Una maravilla!!!

Dentro de la mercadotecnia, ya se han arreglado cuanto costarán los anuncios, si

es de doble página, página completa, media página, etc.

Se debe determinar con anterioridad los precios y ya con los espacios de

anunciantes correspondientes crear la maqueta. Con el diseño establecido. En
realidad no existe una receta para diseñar revistas, cada tema requiere un estudio
profundo de los métodos de comunicación.

Lo principal es que se diseñe pensando en el futuro, por ese motivo es que se

requiere el programa adecuado, digamos que si se diseña en Word una revista
interna funcionará muy bien, pero si se necesita imprimir 10000 ejemplares de esa
misma revista en papel especial con barniz, con imágenes en alta resolución, etc.
Me temo que ningún impresor tomará el documento hecho en Word.

39
 EVALÚA TUS COMPETENCIAS

La mujer y el consumo. Los medios de comunicación

En las modernas sociedades súper desarrolladas, los seres humanos son incitados constantemente a que
consuman productos que pueden no necesitar —aunque en algunas de ellas falten todavía servicios básicos
bien organizados, como la escuela y la sanidad—. En estas sociedades, el consumismo —es decir, el consumo
por el consumo— aliena al comprador de tal modo que éste cree erróneamente que puede satisfacer su
ilimitada capacidad de deseo. Una vez que las primeras necesidades están cubiertas se inventan otras para que
los consumidores crean que podrán alcanzar la felicidad, la belleza, la libertad, etc. Las empresas productoras o
comercializadoras utilizan la moderna psicología para estudiar las insatisfacciones de los seres humanos, cada
vez más escindidos en la vida traumática de las grandes ciudades y acorralados en su aislamiento. Y se les
hace creer con ello que puede ser real uno de los sueños del hombre moderno: la libertad de elección. De este
modo, se ha originado un sistema de dominación más sutil y mucho más difícil de combatir, pues la esclavitud
que la nueva sociedad consumista conlleva se oculta bajo el íntimo disfraz de que todo el mundo podrá alcanzar
lo inalcanzable. Los más profundos deseos y los sentimientos más hermosos se transforman en objetos
"vendibles" a través de los medios de comunicación, los cuales llegan a casi todos los hogares del llamado
mundo civilizado.

Pero para que se mantenga económicamente la moderna sociedad de consumo es imprescindible permanezca
sin cambios el papel tradicional de mujer. Ella se convierte, a la vez, en objeto y en protagonista. Se le aliena
todavía más en su papel hembra que tiene que atraer al macho —estética belleza— y en el de esposa y madre
—productos de limpieza del hogar y electrodomésticos—. Así, gracias a la apariencia creada por la publicidad,
toe las mujeres pueden y deben ser "bellas", al mismo tiempo que "perfectas" como amas de casa.

En realidad, ambos papeles están destinados al hombre y ella no hace más que asumirlos para convertir en
reales los deseos masculinos de potencia, de convertirse en amo de todas las cosas, incluido el cuerpo de la
mujer. La publicidad, además, crea en las mujeres un cierto sentimiento de libertad al permitirles elegir entre
miles de productos distintos. No es casualidad que el setenta y cinco por ciento de los bienes de consumo sean
adquiridos por las amas de casa. Así, la industria inventa sin parar nuevos productos, que mercantiliza bajo el
señuelo de que constituyen el perfeccionamiento de la vida hogareña. Al mismo tiempo, se alienan las ansias
de liberación de la mujer moderna, haciéndola creer que ya es una mujer liberada gracias a las máquinas. La
modernización doméstica de la tecnología, por otra irte, incide también en el afán de prestigio social de las
familias, las cuales compiten continuamente entre ellas con el fin de ascender en la escala social. El fetichismo
del objeto de consumo se transforma a una religión que acorta el ciclo de circulación de una mercancía. Así, las
lavadoras envejecen rápidamente y las grandes marcas industriales anuncian nuevos aparatos cuya compra
hará creer a cualquiera que es más rica que su vecina.

Tratadas como objeto que satisface las apetencias sexuales masculinas, las mujeres pueden ser iguales a la
más bella actriz sise lo proponen. Desde niñas, se las introduce en una competencia erótica para que se
adapten pronto a su función de objeto sexual. Basta que se amolden a los rígidos cánones de la moda
occidental, los cuales, en apariencia, igualan a todas las mujeres, sea cual sea su clase social. Ha surgido,
pues, "la mujer ideal", que no es más que un arquetipo femenino creado por las multinacionales de los
productos de belleza. Los que dictan las modas del vestir, los que inventan nuevos cosméticos y perfumes, etc.,
potencian este arquetipo con el fin de que todas las mujeres crean que sólo alcanzarán las más altas cotas de
belleza si compran estos productos y se adaptan a la moda. Las que no cumplen estos cánones se sienten
desvalorizadas y creen que su "diferencia" es la causa de su infelicidad. De este modo, sentimientos auténticos
como el miedo a envejecer, a la soledad, a no ser suficientemente amada, etc., son manipulados por los
mercaderes, los cuales aumentan la tragedia personal humana al ahondar el abismo entre el deseo y la

40
realidad. "Sea feliz siendo bella", dicen los anuncios publicitarios y se equiparan de este modo nociones tan
abstractas, y al mismo tiempo universales, como son la belleza y la felicidad.

Montserrat Roig, El feminismo, Madrid, Aula AbiertaSalvat, 1985.

Comprensión Lectora

Competencia interpretativa

1. ¿Qué es consumo?

2. ¿Qué es una sociedad de consumo?

3. ¿Cuáles son las características de una sociedad de consumo?

4. Con base en la lectura, explica las siguientes afirmaciones:

a. El consumismo aliena al comprador de tal modo que éste cree erróneamente que puede satisfacer su
ilimitada capacidad de deseo.
b. Una vez que las primeras necesidades están cubiertas se inventan otras.

5. ¿Qué tiene que ver el consumismo con la libertad de elección?

6. Según la lectura, ¿qué se entiende por mundo civilizado?

7. El consumismo va dirigido a la mujer. Acerca de lo anterior, ¿qué explica la lectura?

8.¿Cuál es la razón para que la publicidad cree sentimientos de libertad en las mujeres?

9.¿Cuál es el proceso que se lleva a cabo en las mujeres para ser objetos sexuales?

Competencia argumentativa

10. Presenta ejemplos de revistas, periódicos, de publicidad televisiva o radial o de avisos, en los que se refleje
lo siguiente:

a. Cómo la sociedad consumista inculca en los consumidores la idea de que todo el mundo podrá alcanzar lo
inalcanzable.
b. Los más profundos deseos y los sentimientos más hermosos se transforman en objetos "vendibles".
c. Los papeles que desempeña la mujer en la sociedad de consumo son los siguientes:

•La bella: hembra que tiene que atraer al macho.

•La perfecta: esposa y madre.

11. En la lectura, se afirma que los papeles que desempeña la mujer en la sociedad de consumo, de bella y
perfecta, están destinados al hombre. ¿Por qué crees que en el texto se afirma lo anterior? ¿Estás de acuerdo?
Sustenta tu respuesta.

12. Además de los papeles que desempeña la mujer en la sociedad de consumo, presentados en la lectura, ¿te
parece que existen otros? Presenta ejemplos.

41
13. ¿Por qué crees que para que se mantenga económicamente la moderna sociedad deconsumo es necesario
que permanezca inalterable el papel tradicional de la mujer?

14. ¿Cómo se construye "la mujer ideal"? ¿Qué intereses existen detrás de este concepto?

15. ¿Te parece que la sociedad de consumo también utiliza al hombre? Sustenta tu respuesta, ejemplificando y
teniendo en cuenta los siguientes tópicos:

a. El hombre bello.
b. El hombre perfecto.
c. El hombre ideal.

16. Actualmente, en las jóvenes, se aprecian las consecuencias que puede traer el deseo de ser una mujer
bella, según los parámetros que utilizan las multinacionales de los productos de belleza para lo bello.
Recientemente, se han evidenciado problemas físicos y mentales en nuestras adolescentes, por querer ser más
delgadas de lo que en la contextura física latina es normal y, por esto, devienen problemas como la anorexia.

a. ¿Qué opinas de lo anterior?

b. ¿De qué otra manera se evidencia la anterior problemática?

Competencia prepositiva

17. Es conocido por todos que existe publicidad buena y publicidad mala. Indaga sobre el asunto y establece un
cuadro comparativo en el que presentes las dos opciones.

18. Con base en la información obtenida en el punto anterior, crea dos mensajes publicitarios: uno institucional y
uno comercial. Para realizarlos, atiende a la siguiente tabla en la que se presentan las características de los
dos:

Institucional Comercial

• Incentiva actitudes positivas. Cuestiona y concientiza •Incentiva el consumo. Crea nece-

sobre maneras de obrar incorrectas. sidades.

•Es tan importante el producto como la

• Es más importante el mensaje que quien lo promueve.
entidad que lo ofrece.

Ambas clases de mensajes tendrán la misma presentación

•Eslogan o título: frase u oración breve que llame la atención al receptor.
•Texto o contenido: una explicación del eslogan.
•Gráficas y color.

19. Con ayuda de tu profesor, organízate en grupos de cuatro estudiantes para exponer los mensajes
publicitarios de cada integrante. De cada grupo, se elige el más representativo y se argumenta su elección.

42
 TERCER PERÍODO
1. LA LITERATURA EN EL BARROCO, EL NEOCLASICISMO Y EL ROMANTICISMO
1.1. EL BARROCO
El ideal artístico del Barroco. Frente al clasicismo
renacentista, el Barroco valoró la libertad absoluta
para crear y distorsionar las formas, la
condensación conceptual y la complejidad en la
expresión. Todo ello tenía como finalidad asombrar
o maravillar al lector.
Dos corrientes estilísticas ejemplifican estos
caracteres: el conceptismo y el culteranismo.
Ambas son, en realidad, dos facetas de estilo
barroco que comparten un mismo propósito: crear
complicación y artificio.
El conceptismo. El conceptismo incide, sobre
todo, en el plano del pensamiento. Su teórico y
definidor fue Gracián, quien en agudeza y arte de
ingenio definió el concepto como "aquel acto del
entendimiento, que exprime las correspondencias
que se hallan entre los objetos". Para conseguir
este fin, los autores conceptistas se valieron de
recursos retóricos, tales como la paradoja, la
antítesis, la paronomasia, la metáfora o la elipsis.
También emplearon con frecuencia la dilogía,
recurso que consiste en emplear un significante con
dos posibles significados, y la polisemia.
Su representante principal fue Francisco Quevedo.
El culteranismo. El culteranismo, cuyo principal
exponente fue Góngora, se preocupa, sobre todo,
por la expresión y la búsqueda de la brillantez
43
formal. Sus caracteres más sobresalientes son la
latinización del lenguaje y el empleo intensivo de
metáforas e imágenes.
La latinización del lenguaje se logra fundamental-
mente mediante el uso intensivo del hipérbaton y el
gusto por las oraciones largas y por incluir
cultismos y neologismos, como por ejemplo, fulgor,
candor, armonía, palestra.
La metáfora es la base de la poesía culterana. El
encadenamiento de metáforas o series de
imágenes tiene el objetivo de huir de la realidad
cotidiana para instalarnos en el universo artificial e
idealizado de la poesía.
Destaca además el empleo de un estilo oscuro y
difícil presidido por una acumulación e intensifi-
cación de recursos. Son frecuentes además las
alusiones mitológicas.
1.1.1. Literatura barroca. Los temas son
(preocupación por las normas morales, la fugacidad
de la vida). Contrastes: (naturaleza equivoca de la
realidad y persiguen crear efectos sorprendentes,
originalidad)
Culteranismo: (busca belleza formal mediante el
uso de cultismo y la creación de un lenguaje
artificioso, Luis de Góngora)
Concentrismo: (se basa en el ingenio: son
frecuentes la ironía, la paradoja, la caricatura, el
doble sentido, Francisco de Quevedo).
1.1.2. Lírica barroca. Géneros y métrica de Italia,
cobra vigor la poesía
tradicional: el verso
octosilavo, los romances, las
letrillas.
Temas: (inquietudes de la
época, la fugacidad de la
realidad, el desengaño).
Estilo: (se acomoda a las
innovaciones concentristas y culteranas) Góngora,
Lope de vega y Quevedo.
LUIS DE GONGORA: poemas populares: arte
menor, lenguaje sin artificios, romances y letrillas
Poemas de culto: arte mayor, fábula de polifemo y
galatea.
1.1.3. Prosa barroca. Prosa de pensamiento: se
vale de la sátira y la caricatura para criticar a la
sociedad. Quevedo y Baltasar Gracián.
Prosa de ficción: Novela pictoresca y don quijote
de la mancha.
1.1.4. Teatro barroco. Comedia nacional. Mezcla
de elementos trágicos y cómicos.
Métrica adaptada a las situaciones. Ruptura de las
unidades de tiempo y lugar. Decoro expresivo.
1.1.5. Del barroco al neoclasicismo
El Barroco. Desde el siglo XVIII se emplea el
término barroco para aludir a todo estilo artístico
44
contrario al equilibrio propugnado en el
Renacimiento, y supone una ruptura de las normas
clásicas. Hoy en día se considera Barroco una
estructura cultural resultado de un contexto
sociohistórico en los últimos años del siglo XVI y
XVII. La idea del desengaño barroco sustituye a la
visión optimista de la vida del hombre del
renacimiento. El mundo es visto como un caos, y la
vida como un laberinto. Los poderes destructivos
del tiempo y de la muerte se convierten en
obsesiones para el hombre de la época. El motivo
de las ruinas es empleado magistralmente por
Quevedo en uno de sus poemas metafísicos. Una
frase representativa de esta época es: “maldito el
hombre que confía en otro, sea quien fuere” de
Gracián. La libertad del escritor Barroco se
manifiesta en audacias verbales alejadas de los
propósitos estilísticos de la naturalidad y de
selección de renacimiento.
El culteranismo o gongorismo en honor a su mayor
representante Luis de Góngora, está interesado en
la expresión, opta por la latinización del lenguaje y
por el empleo de imágenes sensoriales y metáforas
insólitas.
El conceptismo se ocupa de expresar mucho en
pocas palabras (agudeza verbal) para exprimir las
correspondencias que se hayan entre los objetos y
el concepto. Los autores hablan de juegos como
paradojas, dobles sentidos y paronomasias.
El Neoclasicismo. El siglo XVIII conocido como
siglo de las luces representa una ruptura total con
el oscurantismo del siglo anterior y es una época de
apertura a la comprensión racional de la vida y el
mundo. Las ideas básicas son la libertad y la
sabiduría. El hombre para ser libre debe conocer
las leyes de la naturaleza. De ahí el auge que
alcanzan las ciencias físicas y experimentales y el
afán por dominar la técnica.
El pensamiento político está substanciado en el
despotismo ilustrado: “todo por el pueblo pero sin el
pueblo”. Se adoptan una serie de reformas sociales
y económicas como: mejoras en la escuela,
creación de nuevas instituciones culturales. Uno de
los instrumentos de difusión del pensamiento
ilustrado fue la enciclopedia, supone el intento de
recoger todo el pensamiento humano en una sola
obra.
Las instituciones culturales 1.2. EL NEOCLASICISMO O ESTILO
- Los periódicos fueron un importante medio NEOCLÁSICO
de difusión de las nuevas ideas.
- En las Sociedades Económicas de Amigos Fue un movimiento
del País se trataban asuntos científicos, cultural, artístico y
económicos, literarios, artríticos, etc. Su literario que se
principal actividad era el estudio de la desarrolló desde
agricultura y de la enseñanza. Fueron un mediados del Siglo
vehículo de transmisión de ideas modernas XVIII hasta las
como la libertad, propiedad y justicia. primeras décadas
- La cultura dirigida desde arriba conlleva a del siglo XIX, en
la creación de nuevas instituciones que después fue
culturales como la biblioteca nacional o las sustituido por el
academias ( Real Real Academia Española Romanticismo. Su
-1713-) origen viene de la
- Surgen numerosos tertulias, reuniones y reacción ante los
academias no oficiales, como la academia "excesos" del
del buen gusto, la tertulia de la fonda de barroco en el arte y
San Sebastián y los salones de Olavide. especialmente el
abuso decorativo de su última fase: el rococó. El
Importancia del ensayo. Durante el siglo XVIII la neoclasicismo significó una vuelta a los contenidos
literatura tiene un planteamiento muy distinto de la grecorromanos y se buscaba nuevamente el
del barroco. El afán utilitarista acaba de imponerse, equilibrio y la armonía entre los diferentes
el género más representativo no es la literatura de elementos.
creación, sino la literatura de ideas, el ensayo. El
predominio del espíritu crítico, su adecuación a las El neoclasicismo en general es la recopilación de
necesidades didácticas y de transformación de las todas las escuelas literarias en la cual todo el
costumbres, hacen del ensayo el género más mundo vivía en paz y todos eran lo suficientemente
apropiado para la difusión del nuevo pensamiento. sabios para asumir su oscurantismo e igualdad.
La prosa didáctica.
El neoclasicismo trató de imitar a los griegos y
Tendencias y etapas de la literatura española. romanos. Su principal característica es la belleza
Tres etapas de la literatura del neoclasicismo: fría y sin alma. La sátira y la burla identificaban la
- Reacción contra el barroco. Durante la prosa y el verso; algunos críticos nombraron esa
primera mitad del siglo se mantiene la literatura como pre revolucionaria, por su intención
literatura postbarroca: formas degradadas y por haber antecedido a las guerras de la
del barroco. Se cultivan el ensayo y otros independencia americana. Todo esto se generó
métodos. cuando comenzaron las críticas contra las
- Desarrollo neoclásico. Durante la segunda autoridades que representaban la corona española.
mitad del siglo se produce una ruptura de la
literatura barroca con la implantación de los
modelos neoclásicos, la norma suprema de La poesía neoclásica se distinguió principalmente
la medida, el orden y el buen gusto. por su lírica de contenido ligero, con temas sobre el
- Prerromanticismo. Durante los últimos años amor, mitología, asuntos bíblicos, civiles y
del siglo se dan ya algunos rasgos progresistas. También por el renacimiento de la
característicos de la posterior literatura fábula, el epigrama y otras composiciones
romántica: gusto por el individualismo, festivas y moralizantes, introducción del paisaje y
exaltación de las emociones y los de personajes locales, incluyendo la flora y la
sentimientos frente a la razón. fauna. Auge de la poesía patriota, en forma de odas
e himnos heroicos, sobre hechos de las guerras de
la independencia.

45
Además una entrada al léxico poético de voces
regionales o populares y la aparición en el Río de la
Plata de la poesía gauchesca. Hubo también una
poesía revolucionaria, aunque de valor estético
limitado. Ésta celebraba los triunfos de las armas
americanas, enaltecía a los héroes de la guerra,
promovía el entusiasmo nacional y atacaba a
España, sus hombres y sus actos. Esta poesía se
ha recogido en cancioneros, y algunas de las
composiciones son anónimas, mientras que otras
aparecen firmadas.
En la prosa, los fenómenos fueron los siguientes: el
surgimiento del periodismo político, social y
económico, como medio de difusión de la nueva
ideología y revolución. Una preferencia por los
ensayos, proclamas, historias y discursos; el
nacimiento de la verdadera novela realista
hispanoamericana en México José Joaquín
Fernández de Lizardi.
Un ejemplo de este género son los himnos
nacionales escritos en este estilo. Aunque el
periodismo fue la actividad literaria más inmediata y
directa, la prosa revolucionaria es riquísima en
memorias, autobiografías, cartas, discursos,
artículos, ensayos, panfletos y traducciones. En el
teatro, sin embargo, no hubo grandes novedades.
Se representaban las comedias y tragedias del
repertorio clásico español. Hubo, con todo, intentos
de teatro popular, que pueden considerarse como
los precursores de los teatros realistas locales. El
monólogo o unipersonal tuvo bastante auge en
esos momentos.
En Colombia, donde la tradición clásica y
académica ha sido muy fuerte hasta nuestros días,
46
destacaron en los años finales del s. XVIII grupos
poéticos de este cariz como la Tertulia eutrapélica o
la Academia del Buen Gusto, ambos radicados en
Bogotá. Mayor interés tiene, sin embargo, el grupo
de poetas de Popayán, al que pertenecen José
María Valdés, Francisco Antonio Rodríguez y,
sobre todo, José María Gruesso (1779-1835) y
Francisco Antonio Ulloa (n. 1783), que representan
la influencia prerromántica de Young y Gray,
aunque expresada aún en el marmóreo lenguaje
neoclásico.
1.3. EL ROMANTICISMO
Es un movimiento revolucionario en todos los ámbitos
vitales que, en las artes, rompe con los esquemas
establecidos en el Neoclasicismo, defendiendo la
fantasía, la imaginación y las fuerzas irracionales del
espíritu. El Neoclasicismo aún perdura en algunos
autores, pero muchos, que se iniciaron en la postura
neoclasicista, se convirtieron ávidamente al
Romanticismo, como el Duque de Rivas o José de
Espronceda. Otros, sin embargo, fueron desde sus
inicios románticos convencidos.
Características del romanticismo.
- Rechazo al Neoclasicismo. Frente al escrupuloso
rigor y orden con que, en el siglo XVIII, se observaron
las reglas, los escritores románticos combinan los
géneros y versos de distintas medidas, a veces
mezclando el verso y la prosa; en el teatro se
desprecia la regla de las tres unidades (lugar,
espacio y tiempo) y alternan lo cómico con lo
dramático.
- Subjetivismo. Sea cual sea el género de la obra, el
alma exaltada del autor vierte en ella todos sus
sentimientos de insatisfacción ante un mundo que
limita y frena el vuelo de sus ansias tanto en el amor,
como en la sociedad, el patriotismo, etc. Hacen que la
naturaleza se fusione con su estado de ánimo y que
se muestre melancólica, tétrica, misteriosa, oscura... a
diferencia de los neoclásicos, que apenas mostraban
interés por el paisaje. Los anhelos de amor
apasionado, ansia de felicidad y posesión de lo infinito
causan en el romántico una desazón, una inmensa
decepción que en ocasiones les lleva al suicidio, como
es el caso de Mariano José de Larra.
- Atracción por lo nocturno y misterioso. Los
románticos sitúan sus sentimientos dolientes y
2. EL CINE Y LA LITERATURA
La polémica entre la literatura, concebida como un
arte, y el cine, calificado de espectáculo, es igual
de antigua que la primera adaptación realizada en
cine, es decir, igual de vieja que el propio cine.
De alguna manera, estas dos disciplinas tienen un
mismo objetivo: contar historias, y uno de sus
47
defraudados en lugares misteriosos o melancólicos,
como ruinas, bosques, cementerios... De la misma
manera que sienten atracción hacia lo sobrenatural,
aquello que escapa a cualquier lógica, como los
milagros, apariciones, visiones de ultratumba, lo
diabólico y brujeril...
- Fuga del mundo que los rodea. El rechazo de la
sociedad burguesa en la que les ha tocado vivir, lleva
al romántico a evadirse de sus circunstancias,
imaginando épocas pasadas en las que sus ideales
prevalecían sobre los demás o inspirándose en lo
exótico. Frente a los neoclásicos, que admiraban la
antigüedad grecolatina, los románticos prefieren
la Edad Media y el Renacimiento. Como géneros más
frecuentes, cultivan la novela, la leyenda y el drama
histórico.
elementos básicos ha sido el mismo: la palabra. Si
recordamos, el lenguaje cinematográfico se
desarrolló ante el reto de narrar con claridad una
historia en un tiempo determinado, sintetizando en
una hora de proyección, cientos de páginas que
constituyen un guión.
A través de los años, hemos sido testigos de
múltiples cintas, que basadas en grandes obras de
la literatura, han evidenciado la difícil tarea de
representar para la pantalla, las imágenes literarias;
esto sin duda, ha resultado en aciertos y
decepciones, sin embargo, resulta primordial
reconocer, que si bien son dos medios distintos,
esto no los hace incompatibles, sino
complementarios.
Hoy, del mismo modo que a principios del siglo XX,
hay quienes consideran que el cine es un modo de
expresión tan nuevo que, necesariamente debe ser
diferente de la literatura, con expresividad distinta,
lenguaje diferente, que aporta nueva terminología y
enfoque al arte. Otros, por el contrario, cada vez
menos, consideran que el cine es un producto de la
literatura, una nueva expresión de ella. En cualquier
caso, cine y literatura está íntimamente unidas y
condenadas a encontrarse. El cine ha recibido de la
literatura relatos, argumentos, formas y estilos. La
literatura, en todo el último siglo, va recibiendo del
cine diferentes modos de mirar, una concepción
narrativa distinta, que acomoda en los autores
literarios, en ocasiones, su mirada y su estilo.
Unas veces se realiza la adaptación de obras
literarias al cine, que tiene la misma tradición
centenaria que el séptimo arte y, casi
siempre renueva la eterna polémica: se suele
rechazar la película lamentando que la complejidad
del texto literario haya sido despreciada por la
3. ORIGEN Y EVOLUCIÓN DEL LENGUAJE
La historia se inicia con los pueblos que habitaban
España antes de la
llegada de los romanos.
Allí vivían iberos, celtas,
lusitanos, ástures
cántabros, vascones,
carpetanos y vetones,
contestanos y túrdulos;
cada uno con su propia
lengua.
De estas lenguas, sobre
todo del celta, hemos
heredado palabras
como bruja, arroyo,
becerro, izquierdo,
camisa, carro, cerveza, sapo, perro, gorra, lanza,
barro, gordo, pizarra, morcilla y muñeca.
Para esa misma época, la península era muy
visitada por los griegos, cuya lengua se hablaba en
las factorías o instalaciones portuarias que
levantaron en España a partir del siglo VII a.C.
Estos ilustres comerciantes nos dejaron un enorme
patrimonio de palabras. Son de origen griego:
botica, cítara, cristal, historia y poesía, ángel y
diablo, cronología y sismógrafo, y como una
peculiaridad nos dejaron la palabra cielo, pero no
registran el vocablo "infierno".
superficialidad de las imágenes. En ocasiones, se
hace un guión -que no deja de ser una obra
literaria- exclusivamente para el cine. A veces, las
menos, tras la película, se ha escrito la obra
literaria. Hay films que reproducen una época
histórica literaria determinada, o la vida de un
literato, o el relato de cómo se ha hecho una
novela... El cine es rico en imaginación y cualquier
idea la puede convertir -con mayor o menor fortuna
en imágenes y sonido.
Luego vendrían los siglos de la influencia de los
romanos, quienes a partir del año 218 a.C.
dominaron completamente la península, a la que
llamaron Hispania. Los romanos también trajeron
y su lengua: el latín, que se convertirá en el germen
de donde saldría el castellano.
No obstante, el latín que llega a España no es el
"sermo urbanus", o lengua culta que manejaban
poetas e historiadores, es el "sermo rusticus", la
áspera habla de los conquistadores y soldados, la
que se impone como lengua de uso.
Ese latín de Hispania también estuvo marcado
desde el inicio por la influencia de las lenguas
prerromanas, ya que muchos de los que hablaban
la lengua de Roma no habían podido borrar de su
pronunciación la huella de los idiomas indígenas
originales.
En conclusión, el español y las demás lenguas
romances no proceden del latín empleado por los
supremos artífices del lenguaje, sino del latín de la
gente corriente, el latín hablado en las casas, en las
calles, en los campos, en los talleres, en los
cuarteles.
La influencia romana se tambalea a partir del año
410, cuando su capital fue saqueada por Alarico,
rey de los visigodos, señalando el comienzo del fin
del imperio, abatido por los pueblos de origen
germánico.
48
Luego llegaron a España los vándalos, junto a
alanos y suevos; finalmente, a comienzos del siglo
VI, los visigodos ocuparon prácticamente toda la
península, fijaron su capital en Toledo y acabaron
por romper todo lazo con Roma.
Estos pueblos germánicos también aportaron al
desarrollo del español, estas influencias se dividen
en dos grupos: "el de la guerra y el de la paz".
Guerra, orgullo y ufano son
voces germánicas, al igual
que ganar, robar, espía,
heraldo, estribo, botín,
tregua y bandido, todas del
"grupo de la guerra".
En el "grupo de la paz"
quedaron fieltro, cofia, falda,
atavío, sopa, rueda y aspa,
blanco, gris y compañía,
palabras cuyo uso se hizo
imprescindible porque designaban objetos que no
pertenecían a la cultura romana.
También nos dejaron nombres propios como
Alvaro, Fernando, Rodrigo, Rosendo, Ildefonso y
Elvira, todos de origen germánico.
Después vendría la caída de los visigodos, cuyo
último rey, Rodrigo, fue derrotado por los árabes en
el año 711. A partir de ese momento, la influencia
árabe marcaría durante siglos el desarrollo de
España, sobre todo del español, en el cual existen
cuatro mil arabismos, o vocablos de origen árabe.
Entre los arabismos se incluyen golosinas (almíbar,
alcorza, alfajor, alfeñique), pero también "grandes
palabras": álgebra, cero, cifra, algoritmo y guarismo;
de igual origen son ajedrez, alfil, jaque y mate,
alquimia, cenit, nadir, acimut, azogue y alambique.
Los nombres de flores como azahar, alhelí, jazmín,
azucena y amapola; de frutas: albaricoque, sandía,
limón, naranja y toronja, también son de
ascendencia árabe.
Entre tanto, los reinos españoles emprendían la
reconquista de sus territorios, y poco a poco, a
49
través de guerras y alianzas, se fue extendiendo la
hegemonía de Castilla sobre los demás.
En esa época, y para ser exactos, el castellano no
era más que un pequeño dialecto arrinconado en la
parte norte de España, pero paulatinamente, a
medida que Castilla y León comenzaba a expandir
su dominio político hasta lograr la expulsión de los
árabes, así se iba extendiendo lo que los lingüistas
denominan la "cuña castellana", una especie de
español primitivo, que finalmente daría origen a lo
que nosotros conocemos como español. El
castellano, por así decirlo, se salió de su lugar y se
derramó por España, primero, y después del
descubrimiento de América, ya convertido en
español, se ubica como una de las lenguas más
importantes del mundo.
¿Cuáles son los primeros textos escritos en
español?. Los primeros
registros escritos del
castellano, o español, son
las llamadas "glosas" de
San Millán y de Silos. Se les
llama glosas porque son
anotaciones escritas al
margen de manuscritos. El
manuscrito de San Millán
contiene homilías o
sermones de San Agustín, y
el de Silos una especie de
"recetario" de penitencias, ambos estaban escritos
en latín. El hecho es que alguien, probablemente un
estudiante de latín, explicó (glosó) el significado de
algunas partes del texto original y, lo más
importante, es que esas glosas las escribió en una
lengua distinta: el romance, o sea una especie de
castellano antiguo. Estas glosas también se
conocen como emilianenses (Millán) y silenses
(Silos) y datan aproximadamente del siglo XII.
¿A qué se le llama Romania?. Primero se le
llamaba Romania a la porción del imperio romano
en que predominó el latín como lengua. La
Romania actual comprende cinco naciones
europeas (Portugal, España, Francia, Italia y
Rumania) y pedazos de otras dos (Bélgica y Suiza).
La disciplina moderna que estudia la evolución del
latín en esas regiones se llama Filología románica.
¿Con qué obra se inicia la literatura en
castellano?. Con el Cantar de Mio Cid, donde se
cuentan, entre otras cosas, las luchas de Castilla
contra leoneses y aragoneses por un lado, y contra
los almorávides por otro, destacando la figura de
Ruy Díaz, el Cid Campeador.
¿Cuál es la importancia de la obra de Alfonso
X?. Al rey Alfonso X
se le considera el
creador de la prosa
española porque fue
responsable de
otorgarle a los
escritos en lengua
romance (castellano)
un lugar
predominante frente al latín. Aunque siguieron
escribiéndose libros en latín, los escritos en
romance adquirieron, gracias a él, su carta
definitiva de ciudadanía. De singular importancia
son las traducciones que hiciera Alfonso X del Libro
de Calila e Dimna (del árabe, que a su vez es
traducción del original hindú, al español), mientras
su hermano Fadrique emprendía igual tarea con el
Sendebar, también de origen hindú. La obra más
ambiciosa de Alfonso X es la "General estoria",
empresa enciclopédica donde intentara compilar
una historia general a través de toda clase de
fuentes: desde la Biblia y comentaristas de la Biblia,
escritores latinos clásicos, historiadores árabes y el
Libro de Alexandre hasta cantares juglarescos.
¿Cómo se desarrolla el español durante los
siglos XIII al XV?. A partir de
Alfonso X no sólo crece la
cantidad de textos escritos en
español, sino que los rasgos de
la lengua, reforzada por el
proceso mismo de escritura y
lectura impulsado por el rey,
adquiere una identidad propia,
fijándose y estableciéndose con
mayor fuerza.
¿Cuál es el panorama del
español en los siglos XVI y XVII?. Durante esa
época, que se conoce bajo el nombre de "los siglos
de oro", la lengua se ve consolidada por la
literatura, leer las obras de los siglos XVI y XVII es
50
como sentir el pulso de nuestro idioma durante una
época excepcionalmente rica. Es el tiempo de Lope
de Vega y Calderón de la Barca en el teatro, de
Boscán, Garcilaso y Gutierre de Cetina en la
poesía, pero sobre todo de Góngora y Quevedo,
culterano el primero y conceptista el segundo,
mientras en la novela destacan el Lazarillo de
Tormes, la Vida del Buscón y Guzmán de
Alfarache, pero ninguno puede compararse con el
Quijote de Miguel de Cervantes, después del cual
ya no fue posible escribir libros de caballerías.
¿En qué consisten el culteranismo y el
conceptismo?. Los historiadores de la literatura y
el arte suelen dividir a la poesía del Siglo de Oro, o
Barroco español, en dos tendencias: culteranismo y
conceptismo, entendiendo por culteranismo el uso
abundante de palabras cultas y de sintaxis
rebuscada (siguiendo el esquema de las oraciones
en latín), y por conceptismo el uso de agudezas
intelectuales y de asociaciones sorpresivas, y
hacen caudillo de lo primero a Góngora y de lo
segundo a Quevedo.
¿Cuál es la importancia del Quijote para la
lengua española?. El Quijote (cuya primera parte
apareció en 1605), al igual que la Divina Comedia,
cumplió con una función bien definida: afianzar la
lengua al convertirse en un clásico, en fuente casi
inagotable de términos y construcciones a la cual
se remitían lectores y estudiosos. Pese a que
muchos han señalado "sus italianismos,
incongruencias e incorrecciones", los académicos
de hoy lo llaman, con propiedad, "espejo del
idioma". El mismo Cervantes dijo en una ocasión:
"Yo soy el primero que he novelado en lengua
castellana". En la popularidad del Quijote influyó el
hecho que Cervantes únicamente deseaba decir lo
que opinaba y sentía acerca de la vida, del mundo,
de la sociedad de su tiempo, del hombre y de los
ideales humanos. Sin embargo, en general los
contemporáneos de Cervantes no tuvieron ojos
para descubrir ese propósito, incluso Lope de Vega
leyó el Quijote y no lo entendió.
¿Cuándo se publica la primera Gramática del
español?. La primera gramática de nuestra lengua
-de hecho, la primera gramática auténtica de una
lengua vulgar, o sea moderna- es la Gramática
castellana, que con dedicatoria a Isabel la Católica,
hizo imprimir en 1492 Elio Antonio de Nebrija. La
intención de Nebrija al hacer su gramática era que
"las naciones de peregrinas lenguas aprendieran el
castellano", más que los hablantes de castellano se
enteraran de sus reglas.
¿Cuándo aparece la primera Ortografía del
español?. La primera ortografía del español es del
mismo Elio Antonio de Nebrija y fue publicada en
1517, a la que siguieron las de Alejo Vanegas
(1531), la de Antonio de Torquemada (1552) y la de
Juan López Velasco, entre otras.
¿Cuál es la ortografía más revolucionaria de esa
época?. Sin lugar a dudas,
la "Ortografía kastellana" de
Gonzalo Correas, publicada
en 1630, escrita con el fin
de que "la lengua salga de
la esklavitud en ke la tienen
los ke estudiaron latín".
Correas también propone
eliminar las letras inútiles,
como la h y las dobles ll y
rr, "para ke eskrivamos
komo se pronunzia y
pronunziemos komo se eskrive, kon deskanso y
fazilidad sonando kada letra un sonido no más".
¿Cuándo se publica el primer Diccionario del
español?. "El primer diccionario del español se
publica en 1492, escrito también por Nebrija, que
en su primera parte se dedica al latín-español.
Después, en 1495 aparecería la segunda parte,
español-latín. La función de este diccionario era
ayudar a traducir del latín al español y viceversa.
¿Cuál es la importancia del diccionario de
Covarrubias?. El "Tesoro de la lengua castellana o
española", publicado por Sebastián de Covarrubias
Orozco en 1611, es el primer diccionario moderno
del español en el cual se puede encontrar la
definición o descripción de cualquier término en
lengua castellana, es abundante en detalles, en
ejemplos y en información enciclopédica.
Covarrubias se atuvo fundamentalmente a la
lengua castellana hablada en sus tiempos, sin
ocuparse gran cosa de la traducción de las voces al
latín, pero prestando mucha atención a la
51
etimología, o sea al origen y evolución de las
palabras.
¿Cómo se establecen las relaciones lingüísticas
entre España y América?. Al inicio, los españoles
optaron por imponer su lengua a la fuerza, pero
poco a poco, a medida que los indígenas aprendían
el castellano, las voces americanas, sobre todo
aquellas que designaban objetos desconocidos
para los conquistadores, fueron penetrando en el
español. De igual forma los topónimos (nombres de
lugares) españoles se asimilaban en América, en
algunos casos unidos a topónimos americanos:
Santiago de Cuba, San Miguel de Tucumán, San
José de Cúcuta, Santiago de Chuco, San Antonio
del Táchira, Santiago de Huata, y muchos más.
Actualmente, las distintas modalidades regionales
se ha ido afianzando y se habla del español
hablado en Cuba, Colombia, Honduras o Chile,
como del que se habla en España. En teoría, así
como se fragmentó el latín del imperio romano, así
el español podría seguir diversificándose
geográficamente hasta fragmentarse en distintas
lenguas "neoespañolas". Aunque en la práctica, la
tendencia a la fragmentación está frenada por una
serie de factores, el más importante de los cuales
es la democratización de la cultura, cada vez es
mayor el número de hispanohablantes que saben
leer y escribir.
¿Cuál es el número de hispanohablantes?.
Según el Britannica Book of the Year 1997, para el
año 1996 habían aproximadamente 328 millones de
hispanohablantes, aproximadamente el 5,7% de la
población mundial, distribuidos en 21 países y en
una área geográfica de 12.207,187 kilómetros
cuadrados.
REPASEMOS LO APRENDIDO…………
¿Qué ocurrió cuando los romanos conquistaron
España?
¿Qué lengua de antes de los romanos existe hoy?
¿De qué latín procede el castellano?
¿Quiénes nos dejaron los germanismos?
¿Qué ocasionó la diferente evolución del latín?
¿Quiénes estuvieron durante 8 siglos en España?
¿Desde cuándo existe el idioma español?
4. PREFIJOS Y SUFIJOS
Los prefijos y los sufijos no son palabras, sino
elementos afijos carentes de autonomía, que
necesariamente deben unirse a una base léxica, a
la que aportan valores significativos, dando lugar a
nuevas palabras.
¿Qué son los prefijos?
Empecemos con los prefijos y cojamos como
ejemplo la palabra BRAZO. Usamos esta palabra
para referirnos a una parte concreta del cuerpo,
pero si añadimos el prefijo ANTE (prefijo que
significa delante) a esta palabra conseguimos una
palabra nueva con un significado distinto. En esta
caso sería ANTEBRAZO (parte del cuerpo que es
distinta del BRAZO y que va antes de éste). De
esta forma añadiendo el prefijo ANTE a la palabra
BRAZO hemos conseguido cambiar el significado
de la palabra. Pues así funcionan los prefijos, se
colocan delante de una palabra y modifican su
significado.
5. FORMACIÓN DEL PLURAL
En español hay dos marcas para formar el plural de
los sustantivos y adjetivos: -s y -es. Existe
asimismo la posibilidad, en préstamos léxicos
recientes y palabras no patrimoniales, de que
permanezcan invariables. La elección de una de
estas opciones debe ajustarse a las siguientes
reglas:
5.1. REGLAS DE FORMACIÓN DEL PLURAL
a) Sustantivos y adjetivos terminados en vocal
átona o en -e tónica. Forman el plural con -s:
casas, estudiantes, taxis, planos, tribus, comités.
Son vulgares los plurales terminados en -ses,
como cafeses, en lugar de cafés, o pieses, en lugar
de pies.
b) Sustantivos y adjetivos terminados en -a o
en -o tónicas. Aunque durante algún tiempo
vacilaron entre el plural en -s y el plural en-es, en la
actualidad forman el plural únicamente con -
s: papás, sofás, bajás, burós, rococós, dominós.
Son excepción a esta regla
sustantivos faralá y albalá, y el adverbio no en
función sustantiva, que forman el plural con -
¿Qué son los sufijos?
Los sufijos funcionan de forma similar que los
prefijos pero colocándose al final de la raíz de una
palabra. En este caso pueden modifican
directamente una palabra o complementar el
significado de la raíz de una palabra. Es decir un
sufijo añade alguna información
suplementaria a la raíz de una palabra o la
modifica.
Ej: Obispo – ovispado.
PRACTIQUEMOS………..
Investiga 10 prefijos en español y 10 sufijos y crea
las palabras. Úsalas en oraciones.
es: faralaes, albalaes, noes. También es excepción
el pronombre yo cuando funciona como sustantivo,
pues admite ambos plurales: yoes y yos. Están
estigmatizados y en desuso plurales terminados
en -ses, como sofases.
c) Sustantivos y adjetivos terminados en -i o
en -u tónicas. Admiten generalmente dos formas
de plural, una con -es y otra con -s, aunque en la
lengua culta suele preferirse la
primera: bisturíes o bisturís, carmesíes o carmesís,
tisúes o tisús, tabúes o tabús. En los gentilicios,
aunque no se consideran incorrectos los plurales
en -s, se utilizan casi exclusivamente en la lengua
culta los plurales en -es:israelíes, marroquíes,
hindúes, bantúes. Por otra parte, hay voces,
generalmente las procedentes de otras lenguas o
las que pertenecen a registros coloquiales o
populares, que solo forman el plural con -s: gachís,
pirulís, popurrís, champús, menús, tutús, vermús. El
plural del adverbio sí, cuando funciona como
sustantivo, es síes, a diferencia de lo que ocurre
los con la nota musical si, cuyo plural es sis. Son
vulgares los plurales terminados en -ses,
como gachises.
52
d) Sustantivos y adjetivos terminados en -
y precedida de vocal. Forman tradicionalmente su
plural con -es: rey, pl. reyes; ley, pl.leyes; buey,
pl. bueyes; ay, pl. ayes; convoy, pl. convoyes;
bocoy, pl. bocoyes. Sin embargo, los sustantivos y
adjetivos con esta misma configuración que se han
incorporado al uso más recientemente —en su
mayoría palabras tomadas de otras lenguas—
hacen su plural en -s. En ese caso, la y del singular
mantiene en plural su carácter vocálico y, por lo
tanto, debe pasar a escribirse i: gay, pl. gais; jersey,
pl. jerséis; espray, pl. espráis; yóquey, pl. yoqueis.
Pertenecen a la etapa de transición entre ambas
normas y admiten, por ello, ambos plurales las
palabras coy, pl. coyes o cois; estay, pl. estayes o
estáis; noray, pl. norayes o noráis; guirigay, pl.
guirigayes o guirigáis, con preferencia hoy por las
formas con -s. Son vulgares los plurales terminados
en -ses, como jerseises.
e) Voces extranjeras terminadas en -y precedida
de consonante. Deben adaptarse gráficamente al
español sustituyendo la -y por -i: dandi (del ingl.
dandy); panti (del ingl. panty); ferri (del ingl. ferry).
Su plural se forma, como el de las palabras
españolas con esta terminación, añadiendo una -s:
dandis, pantis, ferris. No son admisibles, por tanto,
los plurales que conservan la -y del singular
etimológico: dandys, pantys, ferrys.
f) Sustantivos y adjetivos terminados en -s o en
-x. Si son monosílabos o polisílabos agudos,
forman el plural añadiendo -es: tos, pl. toses; vals,
pl. valses, fax, pl. faxes; compás, pl. compases;
francés, pl. franceses. En el resto de los casos,
permanecen invariables: crisis, pl. crisis; tórax, pl.
tórax; fórceps, pl. fórceps. Es excepción a esta
regla la palabra dux, que, aun siendo monosílaba,
es invariable en plural: los dux. También
permanecen invariables los polisílabos agudos
cuando se trata de voces compuestas cuyo
segundo elemento es ya un plural: ciempiés, pl.
ciempiés (no ciempieses); buscapiés, pl. buscapiés
(no buscapieses), pasapurés, pl. pasapurés (no
pasapureses).
g) Sustantivos y adjetivos terminados en -l, -r, -
n, -d, -z, -j. Si no van precedidas de otra
consonante, forman el plural con -es: dócil, pl.
dóciles; color, pl. colores; pan, pl. panes; césped,
53
pl. céspedes; cáliz, pl. cálices; reloj, pl. relojes. Los
extranjerismos que terminen en estas consonantes
deben seguir esta misma regla: píxel, pl. píxeles;
máster, pl. másteres; pin, pl. pines; interfaz, pl.
interfaces; sij, pl. sijes. Son excepción las palabras
esdrújulas, que permanecen invariables en plural:
polisíndeton, pl. (los) polisíndeton; trávelin, pl. (los)
trávelin; cáterin, pl. (los) cáterin. Excepcionalmente,
el plural de hipérbaton es hipérbatos.
h) Sustantivos y adjetivos terminados en
consonantes distintas de -l, -r, -n, -d, -z, -j, -s, -x,
-ch. Se trate de onomatopeyas o de voces
procedentes de otras lenguas, hacen el plural en -s:
crac, pl. cracs; zigzag, pl. zigzags; esnob, pl.
esnobs; chip, pl. chips; mamut, pl. mamuts; cómic,
pl. cómics. Se exceptúa de esta regla la palabra
club, que admite dos plurales, clubs y clubes.
También son excepciones el arabismo imam, cuyo
plural asentado es imames, y el latinismo álbum,
cuyo plural asentado es álbumes.
i) Sustantivos y adjetivos terminados en -
ch. Procedentes todos ellos de otras lenguas, o
bien se mantienen invariables en plural: (los)
crómlech, (los) zarévich, (los) pech, o bien hacen el
plural en -es: sándwich, pl. sándwiches; maquech,
pl. maqueches.
j) Sustantivos y adjetivos terminados en grupo
consonántico. Procedentes todos ellos de otras
lenguas, forman el plural con -s (salvo aquellos que
terminan ya en -s, que siguen la regla general:
gong, pl. gongs; iceberg, pl. icebergs; récord, pl.
récords. Se exceptúan de esta norma las voces
compost, karst, test, trust y kibutz, que permanecen
invariables en plural, pues la adición de una -s en
estos casos daría lugar a una secuencia de difícil
articulación en español. También son excepción los
anglicismos lord y milord, cuyo plural asentado en
español es lores y milores, respectivamente.
k) Plural de los latinismos. Aunque tradicional-
mente se venía recomendando mantener
invariables en plural ciertos latinismos terminados
en consonante, muchos de ellos se han acomodado
ya, en el uso mayoritario, a las reglas de formación
del plural que rigen para el resto de las palabras y
que han sido expuestas en los párrafos anteriores.
Así pues, y como norma general, los latinismos
hacen el plural en -s, en -es o quedan invariables
dependiendo de sus características formales, al
igual que ocurre con el resto de los préstamos de
otras lenguas: ratio, pl. ratios; plus, pl. pluses;
lapsus, pl. lapsus; nomenclátor, pl. nomenclátores;
déficit, pl. déficits; hábitat, pl. hábitats; vademécum,
pl. vademécums; ítem, pl. ítems. Únicamente se
apartan hoy de esta tendencia mayoritaria los
latinismos terminados en -r procedentes de formas
verbales, como cónfer, confíteor, exequátur e
imprimátur, cuyo plural sigue siendo invariable.
También constituye una excepción la palabra
álbum. En general, se aconseja usar con
preferencia, cuando existan, las variantes
hispanizadas de los latinismos y, consecuente-
mente, también su plural; así se usará armonio (pl.
armonios) mejor que armónium; currículo (pl.
currículos) mejor que currículum; podio (pl. podios)
mejor que pódium. No deben usarse en español los
plurales latinos en -a propios de los sustantivos
neutros, tales como córpora, currícula, etc., que sí
son normales en otras lenguas como el inglés. Las
locuciones latinas, a diferencia de los latinismos
simples, permanecen siempre invariables en plural:
los statu quo, los currículum vítae, los mea culpa.
l) Plural de las notas musicales. Aunque a
menudo se usan como invariables, su plural se
forma añadiendo -s, salvo en el caso de sol, que
forma el plural con -es: dos, res, mis, fas, soles, las,
sis.
5.2. OTRAS CUESTIONES RELATIVAS AL
PLURAL
Cambio de la vocal tónica. La vocal tónica es la
misma en el singular y en el plural, salvo en las
palabras espécimen, régimen y carácter, en las que
el acento cambia de lugar en el plural:
especímenes, regímenes y caracteres [karaktéres].
Nombres de tribus o etnias. No hay ninguna
razón lingüística para que los nombres de tribus o
etnias permanezcan invariables en plural; así pues,
estas palabras formarán su plural de acuerdo con
sus características formales y según las reglas
generales: los mandingas, los masáis, los
mapuches, los hutus, los tutsis, los yanomamis, los
bantúes, los guaraníes, los iroqueses, los
patagones, los tuaregs.
54
Unidades léxicas formadas por dos
sustantivos. En las construcciones nominales
formadas por dos sustantivos, de los que el
segundo actúa como modificador del primero, solo
el primer sustantivo lleva marca de plural: horas
punta, bombas lapa, faldas pantalón, ciudades
dormitorio, pisos piloto, coches cama, hombres
rana, niños prodigio, noticias bomba, sofás cama,
mujeres objeto, coches bomba, casas cuartel. Igual
ocurre en los compuestos ocasionales de este tipo,
que se escriben con guion: «Los dos nuevos
edificios eran “viviendas-puente” [...]. Servían para
alojar durante dos años —el tiempo que tardaba la
Administración en hacer casas nuevas— a las
familias que perdían sus pisos por grietas» (País@
[Esp.] 7.3.00). Pero si el segundo sustantivo puede
funcionar, con el mismo valor, como atributo del
primero en oraciones copulativas, tiende a tomar
también la marca de plural: Estados miembros,
países satélites, empresas líderes, palabras claves
(pues puede decirse Estos estados son miembros
de la UE; Esos países fueron satélites de la Unión
Soviética; Esas empresas son líderes en su sector;
Estas palabras son claves para entender el asunto).
Sustantivos que se usan en singular o en plural
para designar un solo objeto. Hay sustantivos
que, por designar objetos constituidos por partes
simétricas, se usan normalmente en plural para
referirse a uno solo de dichos objetos. Es el caso
de palabras como gafas, pantalones, bragas,
leotardos, tenazas, alicates, tijeras, etc.: Me
encantan los pantalones que llevaste a la fiesta; Le
rompió las gafas de un puñetazo; Necesito unas
tenazas para sacar el clavo. En estos casos resulta
igualmente válido, aunque suele ser menos
frecuente, el empleo de la forma de singular: Me he
manchado el pantalón; Esa gafa te favorece;
Tráeme la tenaza que está sobre la mesa. Hay
otros casos, como el de bigote o nariz, en que se
usa normalmente el singular, reservándose el plural
para usos expresivos: Me he afeitado el bigote; Me
duele la nariz; pero Se atusaba los bigotes con
parsimonia; Tiene unas narices enormes. En las
expresiones fijas suele predominar el uso en plural:
Estoy hasta las narices; La cosa tiene narices;
Hace un frío de narices.
Adjetivos formados por prefijo + sustantivo. Los
adjetivos formados por la adición de un prefijo a un
sustantivo son invariables en plural: faros antiniebla
(no faros antinieblas), máscaras antigás (no
máscaras antigases), sistemas multifrecuencia (no
sistemas multifrecuencias). Algunos de estos
adjetivos tienen como base un sustantivo plural, de
ahí que presenten una -s final tanto en singular
como en plural: policía antidisturbios, policías
antidisturbios. Otros tienen dos formas admitidas,
una con -s y otra sin -s, válidas tanto para el
singular como para el plural: mina o minas
antipersona, mina o minas antipersonas.
Nombres propios. Puesto que los nombres
propios, a diferencia de los comunes, no designan
clases de seres, sino que sirven para identificar un
solo ser de entre los de su clase, no suelen
emplearse en plural. Sin embargo, al existir seres
que comparten el mismo nombre propio, sí cabe
usar este en plural para designar varios referentes:
Los Javieres que conozco son todos muy
simpáticos; En América hay dos Córdobas, una en
la Argentina y otra en México. Al respecto, conviene
tener en cuenta lo siguiente:
a) Los nombres de pila hacen el plural de acuerdo
con las reglas generales: las Pilares, las Cármenes,
los Pablos, los Raúles, los Andreses.
b) Los apellidos se mantienen invariables cuando
designan a los miembros de una misma familia:
Mañana cenamos en casa de los García; Los
Alcover se han ido a vivir a Quito. Cuando se
emplean para designar un conjunto diverso de
individuos que tienen el mismo apellido, el uso
vacila entre mantenerlos invariables o añadirles las
marcas propias del plural de acuerdo con su forma.
La tendencia mayoritaria es mantenerlos
invariables, sobre todo en el caso de apellidos que
pueden ser también nombres de pila, para distinguir
55
ambos usos: Los Alonsos de mi clase son muy
simpáticos (nombre de pila) y Los Alonso de mi
clase son muy simpáticos (apellido); o cuando se
trata de apellidos que tienen variantes con -s y sin -
s, como Torre(s), Puente(s) o Fuente(s): En mi
pueblo hay muchos Puente (gente apellidada
Puente) y En mi pueblo hay muchos Puentes (gente
apellidada Puentes). Salvo en estos casos, los que
terminan en vocal admiten con más naturalidad las
marcas de plural que los que acaban en
consonante: En la guía telefónica hay muchísimos
Garcías (pero también hay muchísimos García),
frente a ¿Cuántos Pimentel conoces? (más normal
que ¿Cuántos Pimenteles conoces?). Los apellidos
que acaban en -z se mantienen siempre
invariables: los Hernández, los Díez.
c) Los nombres de dinastías o de familias notorias
también vacilan. La mayoría tienden a permanecer
invariables: los Habsburgo, los Trastámara, los
Tudor, los Borgia; pero otros se usan casi siempre
con marcas de plural: los Borbones, los Austrias,
los Capuletos.
d) Cuando se usa una marca comercial para
designar varios objetos fabricados por dicha marca,
si el nombre termina en vocal, suele usarse con la
terminación -s característica del plural, mientras
que, si termina en consonante, tiende a permanecer
invariable: Hay tres Yamahas aparcadas en la
puerta; Los Opel tienen un motor muy resistente. Lo
mismo ocurre con los nombres de empresas,
cuando designan varios de sus establecimientos:
Últimamente han abierto muchos Zaras en el
extranjero; Hay dos Benetton en Salamanca. Si el
nombre es compuesto, permanece invariable: Los
nuevos Corte Inglés de la ciudad son muy grandes.
 PRUEBA TIPO ICFES
LOS DIOSES NO SON INMORTALES PERO SÍ
PRODIGIOSOS
(...) En la mitología escandinava, los dioses
mayores eran tres: Tor, señor del trueno; Odín, jefe
del ejército de los muertos, y Fryr, inspirador de los
reyes en la gobernación y en el combate. Los
dioses menores, nueve: Loky, Bálder, Aeger, Tyr,
Hoder, Vidar, Vale, Uller y Forse. Dioses de
distintas jerarquías existían veintiséis.
Característica de los altos personajes de este
Olimpo nórdico es la de que, a diferencia de los que
pueblan el grecolatino, no son inmortales. Aun
cuando no faltan tratadistas que sostienen que sí,
en realidad, murieron casi todos, y de los que no se
tiene noticia que falleciesen, cesaron al menos en
sus funciones sobrenaturales hace más de treinta
siglos.
Las huellas de su paso quedaron en la fantasía de
los pueblos del norte y sus hazañas fueron
ensalzadas por los poetas de varias centurias.
Relatos y poemas a los que añadieron su
inspiración los trovadores de la Edad Media, que al
son del laúd los iban cantando de castillo en
castillo.
Los dioses escandinavos, que son típicamente los
noruego-islandeses, aparecen en realidad como
hombres sublimizados. No son omnipotentes. La
naturaleza mágica de su personalidad no impide
manifestaciones fundamentales de la naturaleza
humana, y así, tienen pasiones como los hombres:
aman y odian, caen en flaquezas y vicios, luchan y
temen. Exteriormente, el dios presenta la figura del
hombre, y de la mujer la diosa, si bien en formas de
magnificencia y perfección.
Antonio Espina, Dioses y héroes nórdicos, Madrid,
Aguilar Ediciones, 1957.
1. Según el texto, las características de los
dioses escandinavos, a diferencia de los
grecolatinos, tienen que ver principalmente con:
a) El hecho de ser mortales.
b) La inmortalidad eterna.
c) Las funciones sobrenaturales.
d) La sublimación de ser seres extraordi-
narios.
56
2. De acuerdo con las ideas del texto, se puede
decir que según la naturaleza de los dioses,
posiblemente:
a) Fueron idealizados en su poder
sobrenatural por los poetas.
b) Tuvieron contacto con los humanos y
tomaron su naturaleza.
c) No están impedidos para tener también la
naturaleza humana.
d) Cambiaron a lo largo de las centurias y se
registraron como seres humanos.
3. De acuerdo con el texto, los dioses nórdicos
tienen rasgos propios de la naturaleza humana,
ya que:
a) A diferencia a los seres humanos, los
dioses son omnipotentes.
b) La naturaleza divina es igual a la de los
humanos.
c) Los dioses son vistos como hombres
idealizados.
d) Las características del género humano
están inspiradas en la naturaleza de los
seres divinos.
4. Cuando en el texto se afirma que aun
teniendo características humanas, también,
poseían funciones sobrenaturales, se puede ver
que:
a) Como dioses tenían el poder sobre todo lo
existente.
b) Poseían una condición humana y
sobrenatural.
c) Su potestad era infinita, pero eran iguales a
los hombres.
d) Su doble condición les permitía regir a
dioses hombres.
5. De acuerdo con el texto, los dioses nórdicos
eran hombres sublimizados. Un argumento que
sustentaría dicha afirmación podría ser que:
a) Para ser dioses similares a los grecolatinos,
deberían pasar por esa etapa.
b) Es la manera como podrían demostrar su
superioridad frente a los hombres.
c) Eran seres que compartían la tierra con los
hombres y así demostraban su
superioridad.
 d) Eran seres que además de ser dioses
como los grecolatinos podían ser iguales a
los hombres.
¿QUÉ CARRERA ESCOGER?
Escoger profesión no es tan fácil. Existen más de
2.000 profesiones en oficios inimaginables, desde
manipulación genética y construcción de paneles
solares, satélites artificiales, computación y
software, hasta física cuántica y nanotecnología.
En Colombia, por ejemplo, el abanico de
posibilidades para ingresar a la educación superior
abarca alrededor de 35.000 programas de estudio
de los cuales el 50 por ciento corresponde a
carreras tecnológicas. Se incluyen además carreras
profesionales, licenciaturas, especializaciones y
maestrías. (...)
Aunque no hay fórmulas que resuelvan el dilema de
qué carrera escoger, los especialistas coinciden en
ciertas conclusiones. Una de ellas es que
cualquiera que sea la opción profesional, hay que
hacer un balance entre sueños y gustos innatos, y
la posibilidad de verse realizado en el mercado
laboral. (...)
Un primer paso es buscar la ayuda del psicólogo o
consejero escolar, quien orientará al estudiante
sobre sus preferencias y gustos por ciertos oficios,
sus capacidades o aptitudes, y su perfil vocacional.
Sin embargo, en ningún caso el psicólogo o
consejero es quien lo obliga hacia un camino o
profesión, simplemente es quien aconseja y le abre
los ojos ante el creciente número de posibilidades,
para que elija la que mejor se adapte a su
personalidad, intereses y capacidades.
El segundo paso es obtener información sobre
estudios, carreras universitarias, formación
profesional, talleres, talleres de oficios o nuevas
profesiones. (...)
Dora Constanza Lizcano, en Tiempos del mundo,
Nº. 22, Bogotá, junio de 2006.
6. El texto anterior afirma que escoger una
profesión no es tan fácil; sin embargo, acceder
a la educación superior en Colombia es posible
si se lograra que:
57
a) Los especialistas aconsejen correctamente
a los aspirantes.
b) Las carreras tecnológicas aumenten los
porcentajes de oferta de programas.
c) El aspirante busque la que mejor se adapte
a sus características, intereses y
capacidades.
d) Todas las universidades brinden la
información necesaria a las personas
aspirantes.
7. Según la posición del autor, la educación
superior en Colombia debería brindar al
estudiante:
a) Amplias variedades de oferta y demanda
educativas a nivel superior.
b) La desarticulación entre las carreras
tecnológicas, profesionales y licenciaturas.
c) La realización de sueños y gustos en
cualquiera quesea la carrera escogida.
d) La posibilidad de realizarse en el mercado
laboral según el gusto por la carrera.
8. El texto afirma que un psicólogo o
consejero es quien ayuda al aspirante a elegir
entre el número de posibilidades que mejor se
adapte a sus intereses y capacidades. Esta
afirmación niega que:
a) Sean los psicólogos o consejeros quienes
obliguen a un estudiante a escoger su
profesión.
b) Son los estudiantes los que se adaptan a
las entidades de educación superior.
c) En los centros de educación media, el
trabajo de consejería es sólo para escoger
la carrera.
d) Los estudiantes son los que deciden qué
carrera quieren estudiar.
9. El texto habla de los sueños y gustos innatos
para elegir una profesión. Un ejemplo de ello es:
a) Quien se presenta a una universidad
pública para una carrera que exige poco
puntaje de ingreso.
b) El aspirante que desea estudiar una carrera
pero termina presentándose en otra.
c) El que decide presentar una prueba
específica en un área de talento.
d) Quien ha soñado una profesión de alta
calificación, pero su puntaje de ingreso es
mínimo.
 CUARTO PERÍODO
1. REALISMO, SIMBOLISMO, VANGUARDISMO Y LITERATURA COMPEMPORÁNEA
1.1. REALISMO
El realismo es la
corriente literaria
que sucede al
romanticismo y
se opondrá a los
excesos y la
exaltación sentí-
mental de éste.
Se desarrolla,
sobre todo, en
prosa, y su
característica
principal es la
búsqueda de la representación exacta de la
realidad, la naturaleza y la sociedad, despojando a
la literatura de elementos artificiosos y filosofía (positivismo, darwinismo, marxismo, métod
distorsionadores. Parte del costumbrismo, pero deja
atrás los elementos idealizadores de éste y lo
supera en rigor y plasmación crítica de la realidad.
Aunque pretendía la objetividad, el análisis de la
realidad social llevará a los realistas a cotas altas
de denuncia y a un posicionamiento crítico frente a
lo que están observando y relatando.
He aquí sintetizados los rasgos esenciales del
Realismo, tanto en su orientación temática y
enfoque como en sus preferencias estilísticas,
aunque hay que hacer algunas precisiones: la
reproducción exacta de la realidad toma a menudo
como modelo los métodos de observación de las
ciencias experimentales. Un gran crítico, Ferdinand
Brunetière, señalaría más tarde, en 1883, que "el
Realismo viene a ser en arte lo que
el Positivismo es en la Filosofía". Ya en
1843 Balzac se proponía estudiar la sociedad como
un científico estudiaba la naturaleza. Y Baudelaire,
en 1851, recomendaba: "Estudiad todas las úlceras
como el médico que está de servicio en un
hospital". Flaubert consultó tratados médicos para
describir la muerte por envenenamiento de su
madame Bovary, y en general los novelistas se
documentan rigurosamente sobre el terreno
tomando minuciosos apuntes sobre el ambiente, las
gentes, su indumentaria, o buscan en los libros los
58
datos necesarios para conseguir la exactitud
ambiental o psicológica.
Los escritores dejaron de centrarse en sí mismos y
pusieron su interés en la sociedad, observando y
describiendo objetivamente los problemas sociales,
y para ello se valieron de un nuevo tipo de novela,
la novela burguesa. En cuanto a la expresión,
prefirieron un estilo más sencillo, sobrio y preciso,
en el que adquirió relevancia la reproducción del
habla coloquial, especialmente en los diálogos, es
decir, adoptando los niveles de lenguaje adecuados
a los personajes, que representaban todos los
estratos sociales.
Se halla inscrito en un movimiento más amplio que
afecta también a las artes plásticas, a
la fotografía (que surge con el siglo XIX), y a la
o experimental). La estética del Realismo,
fascinada por los avances de la ciencia, intenta
hacer de la literatura un documento que pueda
servir de testimonio de la sociedad de su época.
Por ello describe todo lo cotidiano y prefiere los
personajes comunes y corrientes, basados en
individuos reales de los que toma nota a través de
cuadernos de observación, a los personajes
extravagantes o insólitos típicos del Romanticismo.
Esta estética propugna a su vez una ética, una
moral fundamentada en la objetividad y
el materialismo filosófico.
En cuanto a los procedimientos literarios del
Realismo, son característicos el uso de la
descripción detallada y minuciosa, con
enumeraciones y sustantivos concretos; el del
párrafo largo y complejo provisto de abundante
subordinación, la reproducción casi magnetofónica
del habla popular, sin idealizarla, y un estilo poco
caracterizado, un lenguaje "invisible" que
caracterice personajes, hechos y situaciones
objetivamente sin llamar la atención sobre el
escritor.
1.1.1. Características del realismo social. Los
rasgos fundamentales del Realismo son los
siguientes:
 Procura mostrar en las obras una reproducción Las obras muestran una relación mediata entre
fiel y exacta de la realidad las personas y su entorno económico y social,
Se opone al Romanticismo en su rechazo de lo del cual son exponente; la historia muestra a
sentimental y lo trascendental; aspira, en los personajes como testimonio de una época,
cambio, a reflejar la realidad individual y social una clase social, un oficio, etc.
en el marco del devenir histórico. El autor analiza, reproduce y denuncia los
Hace un uso minucioso de la descripción, para males que aquejan a su sociedad.
mostrar perfiles exactos de los temas, Transmite ideas de la forma más verídica y
personajes, situaciones e incluso lugares; lo objetiva posible.
cotidiano y no lo exótico es el tema central,
exponiendo problemas políticos, humanos y
sociales.
El lenguaje utilizado en las obras abarca
diversos registros y niveles de lenguaje, ya que
expresa el habla común y se adapta a los usos
de los distintos personajes, que son complejos,
evolucionan e interactúan influyendo en otros.

1.2. SIMBOLISMO

El Simbolismo fue uno de los movimientos artísticos más importantes de

finales del siglo XIX, originado en Francia y en Bélgica. En
un manifiesto literario, publicado en 1886, Jean Moréas definió este nuevo
estilo como «enemigo de la enseñanza, la declamación, la falsa
sensibilidad y la descripción objetiva». Para los simbolistas, el mundo es
un misterio por descifrar, y el poeta debe para ello trazar las
correspondencias ocultas que unen los objetos sensibles (por
ejemplo, Rimbaud establece una correspondencia entre las vocales y los
colores en su soneto Vocales). Para ello es esencial el uso de
la sinestesia.
El movimiento tiene sus orígenes en Las flores del mal, libro emblema
de Charles Baudelaire. El escritor Edgar Allan Poe, a quien Baudelaire
apreciaba en gran medida, influyó también decisivamente en el movimiento,
proporcionándole la mayoría de imágenes y figuras literarias que utilizaría.
La estética del Simbolismo fue desarrollada por Stéphane Mallarmé y Paul
Verlaine en la década de 1870. Para 1880, el movimiento había atraído toda
una generación de jóvenes escritores cansados de los movimientos
realistas.

1.2.1. Evolución

1.2.1.1. Orígenes y precursores. El Simbolismo fue en sus comienzos una

reacción literaria contra el Naturalismo y Realismo, movimientos anti-
idealistas que exaltaban la realidad cotidiana y la ubicaban por encima del
ideal. Estos movimientos provocaron un fuerte rechazo en la juventud
parisina, llevándolos a exaltar la espiritualidad, la imaginación y los
1
sueños. El primer escritor en reaccionar fue el poeta francés Charles
Baudelaire, hoy considerado padre de la lírica moderna y punto de partida

59
de movimientos como el Parnasianismo, el Decadentismo, el Modernismo y el Simbolismo. Sus obras, entre las
que destacan Las flores del mal, Los pequeños poemas en prosa y Los paraísos artificiales, fueron tan
renovadoras que algunas de ellas fueron prohibidas por considerarse oscuras e inmorales, al retratar sin tapujos
el uso de drogas, la sexualidad y el satanismo. El primer movimiento descendiente de esta ideología
postromántica sería el Parnasianismo.

Los simbolistas fueron separándose del parnasianismo porque no compartían la devoción de este por el verso
perfecto. El Simbolismo se inclinaba más bien hacia el hermetismo, desarrollando un modelo de versificación
más libre y desdeñando la claridad y objetividad del Parnasianismo. No obstante, varias características
parnasianas fueron acogidas, como su gusto por los juegos de palabras, la musicalidad en los versos y, más
que nada, el lema de Théophile Gautier del arte por el arte. Los movimientos quedaron completamente
separados cuando Arthur Rimbaud y otros poetas se mofaron del estilo perfeccionista parnasiano, publicando
varias parodias sobre el modo de escribir de sus más prominentes figuras.

1.2.1.2. La llegada de los poetas malditos. Otros dos

precursores del simbolismo fueron los franceses Arthur
Rimbaud y Paul Verlaine. Estos dos poetas, que para esa
época tenían una azarosa relación amorosa, fueron decisivos
para el arranque del movimiento. Rimbaud, que contaba con 17
años, fue el más influyente, al buscar lo que llamó su alquimia
del verbo en la cual trataba de convertirse en vidente por medio
del desarreglo de todos los sentidos. Con este pretexto pasó a
sumirse, junto a Verlaine, en toda una ola de excesos.
Vagabundeaba día y noche
por las calles de París para
luego presentarse en las
reuniones literarias con la ropa sucia o en estado etílico, hechos que
rápidamente le dieron mala fama y el sobrenombre de enfant terrible. Sus
obras más representativas fueron Una temporada en el
infierno e Iluminaciones.

En cuanto a Verlaine, su libro de crítica literaria Los poetas malditos se

convirtió en el más influyente escrito dentro del Simbolismo hasta esa
época, mostrando la verdadera esencia del movimiento. En él se exponían
ensayos sobre Tristan Corbière, Arthur Rimbaud, Stéphane Mallarmé,
Marceline Desbordes-Valmore, Villiers de L'Isle-Adam, y "Pobre Lelian"
(anagrama del propio Verlaine), poetas que Verlaine bautizó como malditos.

Verlaine expuso que dentro de su individual y única forma, el genio de cada

uno de ellos había sido también su maldición, alejándolos del resto de
personas y llevándolos de esta forma a abrazar el hermetismo y la idiosincrasia como formas de
escritura. También fueron retratados como desiguales respecto a la sociedad, al llevar vidas trágicas y
entregarse con frecuencia a tendencias autodestructivas; todo esto como consecuencia de sus dones literarios.
El concepto de Verlaine del poeta maldito fue en parte tomado del poema de Baudelaire llamado Bendición, que
abre su libro Las flores del mal.

60
Después de esto, Paul Verlaine pasó a convertirse en el líder del decadentismo (movimiento literario hermano al
Simbolismo) y Stéphane Mallarmé (1842–1898) pasó a ser la figura más representativa del simbolismo, en
especial después de publicar su libro Una tirada de dados jamás abolirá el azar, creando un lenguaje hermético
cercano al antiguo culteranismo español y a la sintaxis del inglés y reuniendo semana a semana a decenas de
seguidores del movimiento en su casa.

1.2.2. Movimiento

1.2.2.1. Definición y estilo. La poesía simbolista busca vestir a la idea de una forma sensible, posee
intenciones metafísicas, además intenta utilizar el lenguaje literario como
instrumento cognoscitivo, por lo cual se encuentra impregnada de
misterio y misticismo. Fue considerado en su tiempo por algunos como el lado
oscuro del Romanticismo. En cuanto al estilo, basaban sus esfuerzos en
encontrar una musicalidad perfecta en sus rimas, dejando a un segundo plano
la belleza del verso. Intentaban encontrar lo que Charles Baudelaire denominó
la teoría de las «correspondencias», las secretas afinidades entre el mundo
sensible y el mundo espiritual. Para ello utilizaban determinados mecanismos
estéticos, como la sinestesia.

1.2.2.2. El manifiesto simbolista. Los simbolistas creían que el arte debía

apuntar a capturar las verdades más absolutas, las cuales sólo podían ser
obtenidas por métodos indirectos y ambiguos. De esta forma, escribieron con
un estilo altamente metafórico y sugestivo. El manifiesto simbolista, publicado
por Jean Moréas, definía al Simbolismo como enemigo de la enseñanza, la
declamación, la falsa sensibilidad, la descripción objetiva y señalaba que su
objetivo no está en sí mismo, sino en expresar el Ideal:
(En este arte, las escenas de la naturaleza, las acciones de los seres humanos

y todo el resto de fenómenos existentes no serán

nombrados para expresarse a sí mismos; serán más bien
plataformas sensibles destinadas a mostrar sus afinidades
esotéricas con los Ideales primordiales.)

1.2.2.3. Prosa y teatro simbolista. En contraste con la

importancia que tuvo en la poesía, el Simbolismo tuvo una
repercusión menor en la narrativa y el teatro. Aún así
aparecieron novelas como A contrapelo, de Joris-Karl
Huysmans, que exploraba diversos temas relacionados con
la estética simbolista. Esta novela, en la que casi no existe
trama, expone los gustos decadentes del recluso y rebelde
conde Des Esseintes. Oscar Wilde imitó esta novela en
numerosos pasajes de su obra El retrato de Dorian Gray. Otra obra importante en prosa simbolista es Cuentos
crueles deVilliers de L'Isle-Adam.

En cuanto al teatro, el énfasis en la vida de ensueños y fantasías que promovían los simbolistas hizo difícil su
completa aceptación por parte de críticos y corrientes contemporáneas. Sin embargo la obra Axël, también
de Villiers de L'Isle-Adam, fue definitivamente la obra teatral más influenciada por el Simbolismo. En la obra,

61
después de un conflicto inicial, un príncipe y una princesa se enamoran y pasan horas haciendo maravillosos
planes para el futuro. Pero luego, al aceptar que la vida jamás podría cumplir dichas ilusiones y espectativas,
ambos se suicidan. Otra obra teatral con gran carga simbolista es la tragedia Salomé de Oscar Wilde.

1.2.2.4. Poetas más representativos

Charles Baudelaire (1821-1867)

Lautréamont (1846-1870)
Stéphane Mallarmé (1842-1898)
Jean Moréas (1856-1910)
Germain Nouveau (1851-1920)
Arthur Rimbaud (1854-1891)
Albert Samain (1858-1900)
Paul Valéry (1871-1945)
Paul Verlaine (1844-1896)
Villiers de L'Isle-Adam (1838-1889)

1.2.2.5. Influencia en la literatura latinoamericana. El simbolismo literario hispano, con algunos importantes
antecedentes peninsulares como Gustavo Adolfo Bécquer y Salvador Rueda, se subsumió en un movimiento
más general conocido como Modernismo, que empezó en Hispanoamérica.
Se encuentra Simbolismo ya en los cubanos Julián del Casal y José Martí, en el colombiano José Asunción
Silva, en el mexicano Manuel Gutiérrez Nájera y otros autores posrománticos americanos como el
argentino Leopoldo Lugones,el uruguayo Julio Herrera y Reissig,Ricardo Jaimes Freyre, Amado
Nervo, Salvador Díaz Mirón, Guillermo Valencia, o el peruano, José María Eguren; el Nicaraguense Rubén
Darío, gran introductor del Modernismo en España, lo asimiló y difundió.
En España lo cultivaron Antonio y Manuel Machado, Juan Ramón Jiménez, Francisco Villaespesa y Ramón
Pérez de Ayala entre los más importantes.

INVESTIGA……
El simbolismo en otras artes y sus representantes.

1.3. VANGUARDISMO

El vanguardismo comenzó aproximadamente en 1920 y rechazó

completamente las normas poéticas tradicionales de los movimientos
anteriores. Se emplearon la estética de la sensación y la belleza para dar
la libertad completa al poeta. La gran paradoja del vanguardismo era que
los escritores y artistas tuvieron que romper para crear. Existieron un
montón de movimientos asociados con el vanguardismo como el
futurismo, el dadaísmo, el surrealismo, el cubismo y el ultraísmo.

62
Algunos autores del vanguardismo:
Gabriela Mistral (1889-1957)
Gabriela Mistral, pseudónimo de
Lucila Godoy Alcayaga, llegó a ser el
primer escritor hispanoamericano
recibir el Premio Nóbel en 1904. La
poeta chilena logró su primer éxito
literario con la publicación de Sonetos
de la muerte en 1914 y siguió cuatro colecciones de
la poesía: Desolación (1922), Ternura (1924), Tala
(1938) y Lagar (1954). Se destaca un fuerte sentido
del humanitarismo y la compasión en su obra, y los
temas principales de Mistral incluyen la maternidad
frustrada, los niños, la muerte, el amor, la religión y
la naturaleza.
Luis Palés Matos (1898-1959)
Aunque ya existió el entusiasmo por lo
africano en Latinoamérica,
particularmente en el Caribe, no se
estableció una poesía afrohispana
hasta Luis Palés Matos. El escritor
puertorriqueño enfocó en la
musicalidad y la sensualidad de la cultura africana
en su obra. Palés Matos empleó el uso de los
africanismos y la repetición de nombres de bailes
para recrear los ritmos de canciones africanas
tradicionales. Trata el tema de las relaciones entre
los blancos y los negros en los poemas como
<<Esta noches he pasado>>. Publicó su primera
obra, Azaleas, en 1914 y su obra poética completa,
Poesía, en 1957.
Nicolás Guillén (1902-1989)
La poesía de Nicolás Guillén parece la
de Luis Palés Matos por su enfoque en
la cultura africana pero Guillén tuvo un
estilo muy distinto por su sangre
española-africana y su propia
originalidad. Los temas de su poesía
se basan en la mezcla de la lírica española y el
folklore africano. Guillén se preocupó por los
problemas sociales y raciales, en particular la
explotación del negro.
63
Pablo Neruda (1904-1973)
Se destacan cinco etapas del desarrollo de la
poesía de Pablo Neruda. La primera ocurrió en los
años 20 cuando Neruda
abandonó su profesión como
profesor de francés para
dedicarse a la poesía. Publicó su
primera colección de poemas,
Veinte poemas de amor y una
canción desesperada, en 1924 y
llegó a ser uno de los poetas
jóvenes más famosos en
Latinoamérica. En aquella época
escribió de su vida personal y intimo y sus temas
incluyo el amor, el dolor y la melancolía.
En los años 30 Neruda viajó por muchas partes del
mundo y llegó a la conclusión que el mundo era
casi repugnante. Comenzó a enfocarse en la
angustia y la soledad de la vida en su poesía. Fue a
España al principio de la Guerra Civil Española y
conoció al poeta español Federico García Lorca. Se
dedicó a la ideología marxista y atacó el fascismo.
Neruda fue a México y Chile en los años 40 y se
determinó escribir una obra histórica en que pudiera
celebrar la transformación histórica de
Latinoamérica. Publicó su famoso Canto general en
1950.
Se ingresó en la partida comunista antes de tomar
otra dirección estilística en los años 50. Luego
escribió de la belleza y el valor de los objetos
comunes y cotidianos y adaptó un estilo más
sencillo y asequible al proletariado. Publicó las
obras Odas elementales (1954) y Nuevas odas
elementales (1955) durante esta época.
En los años 60 Neruda volvió a los temas de su
juventud como el amor y su niñez. Por su estilo más
directo y sencillo se nota una madurez sensual en
obras de este periodo como Los versos del Capitán
(1953, 1963), Cien sonetos de amor (1959) y
Memorial de la Isla Negra (1964).
Violin, pintado por Pablo Picasso, 1913; Collection Hermann Rupf, Bern.

64
1.4. LITERATURA CONTEMPORÁNEA

Haciendo Historia con algunos movimientos literarios:

-Romanticismo:
Romanticismo: Exaltaba el “yo” frente a los demás y sus
escritos dejaban un gusto por lo exótico, por lo natural.

Figuras de renombre: Gustavo Adolfo Bécquer.

Época: Primera mitad del siglo XIX.
Apunte destacado: Desde el inicio hasta nuestros días se
utiliza el romanticismo.

-Modernismo:
Modernismo: Lo natural era el punto clave, lo propio para
resaltar las auténticas creaciones.

Figuras de renombre: Rubén Darío (Nicaragua) y José Martí

(Cuba).
Obra: “Azul” Rubén Darío y “El Ismaelillo” José Martí.
Apunte destacado:
estacado: Fue el primer movimiento latinoamericano en ser escogido por los españoles.

La idea central fueron los movimientos de vanguardia, después de sucedidos los grupos de literatura, surgieron
a partir de la Generación del 98 en España:

-Movimientos de Vanguardia:

Generación del 98
Personaje: Miguel De Unamuno.
Apunte: España a fines del siglo XIX, había perdido su fuerza y los terrenos
de las colonias en América, para el reconocimiento de su país y las ganas de
seguir en el puesto número uno en
n el mundo, surgió dicho grupo.

Otras generaciones como la del 27, del 36, sucedidas en España,

categorizadas por lo propio/natural.

-Las
Las vanguardias de la República Dominicana:

Vedrinismo:
(Movimiento de Otilio Vigil Díaz y Zacarías Espinal) Introduce el verso libre en
el país.

Postumismo:
(Movimiento de Domingo Moreno Jiménez) continuó con el versolibrismo en Dominicana.

Poesía Sorprendida:
(Movimiento de un gran número de poetas domidominicanos,
nicanos, entre ellos para nombrar algunos: Mariano Lebrón,
Franklin Mieses Burgos, internacionales como Fernández Granel, español, que introdujo el surrealismo al país y
Francisco Flores Baeza, quien estudió e investigó ampliamente sobre la poética en República
Repú Dominicana.

Verso Libre:

65
La forma de plasmar los sentimientos, sin rima, sin ritmo y con furos, es el versolibrismo. Es expresar en lírica,
en épica, sin regla alguna, pero el poeta libre debe de coordinar para hacer su historia, una maravilla. La
diferencia está en la rima, puesto que la poesía libre funciona también con figuras retóricas de la literatura,
versos, estrofa. Verso libre es una nueva expresión de decir las cosas rápidas, precisas y concisas, ideas con
respeto, con ganas, de denuncia...
Su lenguaje es normal< emplease a cualquiera de los significados de los usos del leguaje.

1.4.1. LITERATURA COLOMBIANA CONTEMPORÁNEA

66
ACTIVIDADES…..
1. Después de leer los fragmentos de María, responde por escrito:

• ¿La figura de María sigue siendo un modelo para los hombres colombianos? ¿Por qué?
• ¿La figura de Efraín sigue siendo un modelo para las mujeres colombianas? ¿Por qué?

2. Cómo describes el amor de María por Efraín?

3. Quién es Jorge Isaacs?
4. Lee la obra de “La María” y elabora un resumen sobre ella.

La María
Capítulo XIII
(Fragmento)

Las páginas de Chateaubriand iban lentamente dando tintas a la

imaginación de María. Ella, tan cristiana y tan llena de fe, se
regocijaba al encontrar bellezas por ella presentidas en el culto
católico. Su alma tomaba de la paleta que yo le ofrecía los más
preciosos colores para hermosearlo todo; y el fuego poético, don
del cielo, que hace admirables a los hombres que lo poseen y
diviniza a las mujeres que a su pesar lo revelan, daba a su
semblanza encantos desconocidos para mí hasta entonces en el
rostro humano. Los pensamientos del poeta, acogidos en el alma
de aquella mujer tan seductora, en medio de su inocencia,
volvían a mí como eco de una armonía lejana y conocida, cuyas
notas apaga la distancia y se pierden en la soledad.

Una tarde, tarde como las de mí país, engalanada con nubes de color de violeta y lampos de oro pálido, bella
como María, bella y transitoria como fue ésta para mí, ella, mi hermana y yo, sentados sobre la ancha piedra de
la pendiente, desde donde veíamos a la derecha, en la honda vega, rodar las corrientes bulliciosas del río, y
teniendo a nuestros pies el valle majestuoso y callado, leía yo el episodio de Átala, y las dos, admirables en su
inmovilidad y abandono, oían brotar de mis labios toda aquella melancolía aglomerada por el poeta para "hacer
llorar al mundo". Mi hermana, apoyado el brazo derecho en uno de mis hombros, la cabeza casi unida a la mía,
seguía con los ojos las líneas que yo iba leyendo. María, medio arrodillada cerca de mí, no separaba sus
miradas de mi rostro, miradas húmedas ya.

El sol se había ocultado cuando con voz alterada leí las últimas páginas del poema. La cabeza pálida de Emma
descansaba sobre mi hombro. María se ocultaba el rostro con entrambas manos. Luego que leí aquella
desgarradora despedida, que tantas veces ha arrancado sollozos a mi pecho: "¡Duerme en paz en extranjera
tierra, hija desventurada! En recompensa de tu amor, de tu destierro y de tu muerte, queda abandonada hasta
del mismo Chactas". María, dejando de oír mi voz, se descubrió la faz, y por ella rodaron gruesas lágrimas. Era
tan bella como la creación del poeta, y yo la amaba con el amor que él imaginó. Nos dirigimos en silencio y
lentamente hacia la casa. ¡Ay, mi alma y la de María no sólo estaban conmovidas por esa lectura: estaban
abrumadas por el presentimiento!

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 Capítulo XXIII
(Fragmento)

En una de aquellas noches de verano en que los vientos parecen convidarse al silencio para escuchar vagos
rumores y lejanos ecos; en que la luna tarda o no aparece, temiendo que su luz importune; en que el alma,
como una amante adorada que por unos momentos nos deja, se deshace de nosotros poco a poco y sonriendo,
para tornar más que nunca amorosa; en una noche así, María, Emma y yo estábamos en el corredor del lado
del valle, y después de haber arrancado la última a la guitarra algunos acordes melancólicos, concertaron ellas
sus voces incultas pero vírgenes como la naturaleza que cantaban. Sorprendíme, y me parecieron bellas y
sentidas mis malas estrofas. Terminada la última, María apoyó frente en el hombro de Emma; y mando lo
levantó, entusiasmado murmuré a su oído el último verso. ¡Ah! Ellos parecen conservar aún de María no sé si
un aroma: algo como la humedad de sus lágrimas. Helos aquí:

Soñé vagar por bosques de palmeras cuyos blondos

plumajes, al hundir su disco el sol en las lejanas sierras,
cruzaban resplandores de rubí.

Del terso lago se tiñó de rosa superficie límpida y azul, y a sus

orillas garzas y palomas posábanse en los sauces y bambús.

Muda la tarde, ante la noche muda, las gasas de su manto

recogió: del lindo mar dormida en las espumas la luna hallóla
y a sus pies el sol.

Ven conmigo a vagar bajo las selvas donde las hadas templan mi laúd; ellas me han dicho que conmigo
sueñas, que me harán inmortal si me amas tú.(...)
Jorge Isaacs, María, Bogotá, Grupo Editorial Norma, 2004.

2. EL ENSAYO: INTERROGANTES, HIPÓTESIS, embargo, difiere de estos géneros en cuanto a la

ARGUMENTACIÓN
El ensayo es un género literario, escrito en prosa,
normalmente corto, en el cual se presenta, estudia
y reflexiona sobre un tema a través del
conocimiento que el escritor posee sobre el mismo.
Es decir, el escritor presenta, en el ensayo, su
percepción o interpretación personal sobre
cualquier tema.
En un ensayo, se encuentran las razones que
llevaron al escritor a creer en tal o cual idea con
respecto a un tema determinado. El ensayo es, en
esencia, un texto argumentativo, ya que presenta
una idea, hipótesis u opinión, y las razones que
llevan al ensayista a creer en ella.
La manera como se expone y argumenta un tema
en el ensayo se asemeja a la forma como se lleva a
cabo un trabajo científico, didáctico y crítico. Sin
forma en que aborda el tema, dado que no sigue un
orden riguroso y sistemático de exposición. Los
argumentos o razones aparecen a voluntad del
ensayista, sin seguir ningún patrón, secuencia u
orden determinado. El orden, en el ensayo, lo
impone la estética, no la lógica.
El punto de vista del autor sobre el tema y la forma
de presentarlo adquieren relevancia en este género
literario. La parte subjetiva, los sentimientos,
gustos, pasiones o aversiones del autor, es lo que
caracteriza al ensayo. En este sentido, se aproxima
a la poesía lírica. No obstante, en el ensayo, el
lenguaje es más conceptual y en la poesía más
intuitivo.
Los temas que aborda un ensayo pueden ser de
diferente índole: filosófico, científico, histórico,
literario, etc. A pesar de ser un género muy utilizado
por la filosofía, no es exclusivo de ella. Si bien el

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ensayista apoya sus reflexiones con la ayuda de los
juicios de otros, generalmente, no va acompañado
de notas a pie de página ni bibliografía.
2.1. CARACTERÍSTICAS DEL ENSAYO
Posee un orden o estructura libre, la extensión
generalmente es breve, puede abarcar cualquier
temática, el lenguaje está entre lo científico y lo
poético, se evidencia la subjetividad del autor en el
desarrollo del tema, adquiere matices poéticos,
satíricos, didácticos o filosóficos. No expone de
forma unipersonal una temática, sino que reflexiona
junto con el lector sobre ella. El desarrollo es
ameno y dialogado. No requiere un lector
especializado. Su objetivo, más que imponer ideas,
es plantearlas y señalar posibilidades.
Finalmente, una de las características más
relevantes del ensayo es poseer una estructura
argumentativa. Esto quiere decir que en él es
posible encontrar hechos problemáticos, objetos de
reflexión, preguntas o interrogantes, hipótesis o
ideas para sustentar y argumentos.
Si bien, el poseer una estructura argumentativa no
es la única característica que lo define (ya
mencionamos algunas otras), es la que requiere
más trabajo y dedicación, pues de ella depende la
unidad de las ideas y, en general, del ensayo.

ACTIVIDAD……

1. El género ensayístico cuenta con una amplia tradición. Desde su creación, por Miguel de Montaigne, hasta
nuestros días, son muchos los escritores que lo escogieron como medio para trasmitir sus pensamientos.
Investiga sobre la historia del ensayo y los escritores más representativos de este género. Consulta, por
ejemplo, sobre Miguel de Montaigne y Francisco Bacón.

¡Qué tal escribo!

Redacta una pequeña reflexión con tu opinión sobre el siguiente tema: La fidelidad en las relaciones de pareja
adolescentes. Ten en cuenta las siguientes recomendaciones al redactar tus reflexiones:

•Haz un plan previo sobre lo que piensas escribir.

•Expón tu opinión en forma sencilla y clara. Sustenta tu opinión con las razones en que te apoyas. Concluye de
acuerdo con el desarrollo de las ideas que hayas expuesto.

69
3. LA HOJA DE VIDA

La hoja de vida es un resumen escrito y ordenado de su capacitación profesional y de su experiencia laboral.

De su correcta elaboración y presentación, dependerá el éxito en su búsqueda de empleo. El objetivo principal
de la misma será presentar a su potencial empleador información sobre usted mismo, que posibilite una
entrevista posterior.

3.1. ELABORACIÓN DE UNA HOJA DE VIDA

De manera genérica no existe un modelo específico a seguir. Aquí le proponemos algunas orientaciones que
pueden serle de gran utilidad a la hora de redactar su hoja de vida. En Colombia la institución que establece y
actualiza periódicamente las reglas técnicas para elaborar correctamente una hoja de vida es el ICONTEC. Al
respecto, puede consultar la Norma Técnica Colombiana NTC4228.Ahora bien, existen varios tipos de hoja de
vida que también puede usar, lo importante es quesea clara, breve, sencilla, concreta y verdadera. Los datos
que siempre debe contener son los siguientes:

1. Datos personales

2. Nombre y apellidos

3. Edad

4. Dirección

5. Ciudad

6. Teléfono (también el número celular)

7. E-Mail

8. Formación académica

9. Cursos de extensión

10. Experiencia profesional y laboral

11. Referencias laborales y personales

12. Nivel de idiomas e informática

13. Fecha

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 EVALÚA TUS COMPETENCIAS

El arte como ansia de lo ideal

(Fragmento)

Comencemos por lo más general: la función indiscutible del arte, en mi opinión, está enlazada con la idea del
conocimiento, de aquella forma de efecto que se expresa como conmoción, como catarsis. Desde el momento
en que Eva comió la manzana del árbol de la ciencia, la humanidad está condenada a buscar perennemente la
verdad.

Es sabido que Adán y Eva en un principio se dieron cuenta de que estaban desnudos y se avergonzaron. Se
avergonzaron porque comprendieron y entonces entraron en el camino del conocimiento mutuo, placentero.
Comenzó así un camino que no tendría fin. Es comprensible la tragedia de quienes del feliz desconocimiento
fueron lanzados a los hostiles e inaprensibles campos de lo mundano.

"Ganarás el pan con el sudor de tu frente..."

Así apareció el hombre, "cima de la creación", sobre la tierra y se hizo dueño de ella. El camino que recorrió
desde entonces se suele denominar evolución. Un camino que a la vez es el tormentoso proceso de
autoconocimiento del hombre.
En cierto sentido, el hombre va conociendo de forma siempre nueva la naturaleza de la vida y de su propio ser,
sus posibilidades y objetivos. Por supuesto que para ello se sirve también de la suma de los conocimientos
humanos ya existentes. Pero aun así el autoconocimiento ético-moral sigue siendo la experiencia clave de cada
persona, una experiencia que tiene que hacer siempre de nuevo él | solo. Una y otra vez, el hombre se pone en
relación con el mundo movido por el atormentador deseo de apropiarse de él, de ponerlo en consonancia con
ese su ideal que ha conocido de forma intuitiva. El carácter utópico, irrealizable, de ese deseo es fuente
perenne de descontento del hombre y del sufrimiento por la insuficiencia del propio yo.
El arte y la ciencia son, pues, formas de apropiarse del mundo, formas de conocimiento del hombre en camino
hacia la "verdad absoluta".

Pero ahí se terminan los puntos que tienen en común esas expresiones del espíritu humano creador, I
insistiendo en que ese espíritu creador tiene que ver no sólo con descubrir, sino efectivamente con crear. Aquí,
en este momento, lo que interesa es la diferencia radical entre la forma científica y la forma estética de conocer.

En el arte, el hombre se apropia de la realidad por su vivencia subjetiva. En la ciencia, el conocer humano sigue
los peldaños de una escalera sin fin, en la que siempre hay conocimientos nuevos sobre el mundo que
sustituyen a los antiguos. Es, pues, un camino gradual con ideas que se van sustituyendo unas al otras en
secuencia lógica por los conocimientos objetivos más detallados. Por el contrario, el conocimiento y el
descubrimiento artísticos surgen cada vez como una imagen nueva y única del mundo, como un jeroglífico de la
verdad absoluta. Se presentan como una revelación, como un deseo del artista, un deseo apasionado que
refulge repentinamente, un deseo de acogida intuitiva de todas las leyes del mundo, de su belleza y su fealdad,
de su humanidad y su crueldad, de su ser ilimitado y de sus límites.

Todo esto, el artista lo reproduce en la creación de una imagen que de forma independiente recoge lo absoluto.
Con ayuda de esta imagen se fija la vivencia de lo interminable y se expresa por medio de la limitación: lo
espiritual, por lo material; lo infinito, por lo finito.

Si una persona quiere adherirse a un sistema científico determinado, tiene que activar su pensamiento lógico,
tiene que dominar un determinado sistema de formación y tiene que saber entender. El arte se dirige a todos,
con la esperanza de despertar una impresión que ante todo sea sentida, de desencadenar una conmoción
emocional y que sea aceptada. No quiere proponer inexorables argumentos racionales a las personas, sino

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transmitirles una energía espiritual. Y en vez de una base de formación, también en sentido positivista, lo que
exige es una experiencia espiritual.

El arte surge y se desarrolla allí donde hay esa ansia eterna, incansable, de lo espiritual, de un ideal que hace
que las personas se congreguen en torno al arte. El arte moderno ha entrado por un camino errado, porque en
nombre de la mera autoafirmación ha abjurado de la búsqueda del sentido de la vida. Así, la llamada tarea
creadora se convierte en una rara actividad de excéntricos, que buscan tan sólo la justificación del valor singular
de su egocéntrica actividad. Pero en el arte no se confirma la individualidad, sino que ésta sirve a otra idea, a
una idea más general y más elevada. El artista es un vasallo que tiene que pagar los diezmos por el don que le
ha sido concedido casi como un milagro. Pero el hombre moderno no quiere sacrificarse, a pesar de que la
verdadera individualidad sólo se alcanza por medio del sacrificio.

Si hablamos de inclinarse hacia la belleza, de que meta del arte, surgido por el ansia de lo ideal, precisamente
ese ideal, no quiero decir con ello que el arte debe evitar el "polvo" de lo terreno... o todo lo contrario: la imagen
artística es siempre un símbolo, que sustituye una cosa por otra, lo mayor por lo menor. Para poder informar de
lo vivo, el artista presenta lo muerto, para poder hablar de lo infinito, el artista presenta lo finito. Un sustitutivo.
Lo infinito no es materializable, tan sólo se puede crear una ilusión, una imagen.

Lo terrible está encerrado en lo bello, lo mismo que lo bello en lo terrible. La vida está involucrada en esa
contradicción, grandiosa hasta llegar al absurdo, una contradicción que en el arte aparece como unidad
armoniosa y dramática a la vez. La imagen posibilita percibir esa unidad, en la que todo se halla contiguo al
resto, todo fluye y penetra en lo demás. Se puede hablar de la idea de una imagen, expresar su esencia con
palabras. Es posible verbalizar, formular un pensamiento, pero esta descripción nunca le hará justicia. Una
imagen se puede crear y sentir, aceptar o rechazar, pero no se puede comprender en un sentido racional. La
idea de lo infinito no se puede expresar con palabras, ni siquiera se puede describir. Pero el arte proporciona
esa posibilidad, hace que lo infinito sea perceptible. A lo absoluto sólo se accede por la fe y por la actividad
creadora. Las condiciones imprescindibles para la lucha del artista hasta llegar a su propio arte son la fe en sí
mismo, la disposición de servir y la falta de compromisos externos.

Andrei Tarkovski, El arte como ansia de lo ideal, en Señal que cabalgamos, Nº. 30, Facultad de Ciencias
Humanas, Bogotá, Universidad Nacional de Colombia, noviembre de 2003.

Compresión lectora

Competencia interpretativa

1. ¿Qué inaugura el hecho de que Eva comiera el fruto del árbol de la ciencia?
2. Describe el camino al que fue lanzado el hombre luego de ser arrojado del Paraíso.
3. Elabora un cuadro comparativo en el que des cuenta de la diferencia radical que existe entre la forma
científica y la forma estética de conocer.

Competencia argumentativa

4. Analiza los siguientes grupos de secuencias:

Grupo 1

a. Adán y Eva, en un principio, se dieron cuenta de que estaban desnudos.

b. Al darse cuenta, se avergonzaron.
c. Se avergonzaron porque comprendieron.
d. Al comprender, entraron en el camino del conocimiento.

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Grupo 2

a. El hombre se pone en relación con el mundo movido por el atormentador deseo de apropiarse de él.
b. El carácter irrealizable del deseo de apropiarse del mundo es fuente perenne de descontento del hombre.
c. El carácter irrealizable del deseo de apropiarse del mundo es fuente de sufrimiento por la insuficiencia del
propio yo.

5. ¿Por qué se alude a un feliz desconocimiento al momento en que Adán y Eva aún no se daban cuenta de su
desnudez?

6. En la lectura, se afirma que el arte y la ciencia son dos maneras de apropiarse del mundo. ¿Cuál de las dos
prefieres? Sustenta tu respuesta.

7. Expresa tu opinión acerca de las siguientes afirmaciones:

a. Un conocimiento objetivo es propio de la ciencia y uno subjetivo, del arte.

b. El conocimiento científico es continuo, mientras que el artístico es instantáneo.
c. La imagen artística fija la vivencia de lo interminable y se expresa por medio de la limitación: lo espiritual, por
lo material; lo infinito, por lo finito. Presenta ejemplos para sustentar tu opinión.
d. La ciencia se dirige a unos pocos y exige de ellos una base de formación positivista. El arte se dirige a todos
y exige de ellos una experiencia espiritual.

8. En el texto, se afirma que el arte moderno enfatiza en la autoafirmación y se olvida del sentido de la vida. Es
un arte de excéntricos que buscan sólo la justificación y el reconocimiento del ego. Además, complementa
aduciendo que el artista es un vasallo que debe sacrificarse, puesto que la verdadera individualidad sólo se
alcanza por medio del sacrificio. Teniendo en cuenta lo anterior y que en la actualidad la noción de sacrificio es
negativa, dado que genera rabia, obligación, ¿cuál es tu opinión acerca de esta afirmación?

9. Se afirma en el texto que "la imagen artística es siempre un símbolo, que sustituye una cosa por otra, lo
mayor por lo menor. Para poder informar de lo vivo, el artista presenta lo muerto; para poder hablar de lo
infinito, el artista presenta lo finito. Un sustitutivo. Lo infinito no es materializable, tan sólo se puede crear una
ilusión, una imagen". ¿Cómo podrías evidenciar lo anterior en las obras de arte? Recurre a obras de grandes
autores para confirmar o refutar lo anterior.

Competencia prepositiva

10. Escribe un ensayo cuyo título sea "La ciencia versus el arte", en el que manifiestes tu preferencia con
relación a la manera de apropiarte del mundo. Ten en cuenta:

a. Contextualización del tema: introduces una breve presentación de lo que es el arte y la ciencia.
b. Interrogante: planteas claramente la duda, por ejemplo, ¿cuál es la mejor manera de apropiarse del mundo?
c. Tesis: respondes si en tu caso es el arte o la ciencia.
d. Argumentos: expones coherentemente las razones que tienes para inclinarte por una de estas dos maneras
de apropiación del mundo.
e. Conclusión: presentas las ventajas de una de las dos frente a las desventajas de la otra.

11. Como complemento para tu ensayo, ejemplifica, ya sea con evidencias de la ciencia o del arte, las ventajas
de una o de otra. Si tu ensayo va en pro de la ciencia, puedes recurrir a ejemplos de descubrimientos científicos
en los que se refleje el beneficio que tuvieron para la humanidad. Si, en cambio, tu ensayo versa en favor del
arte, presenta obras que para ti hayan sido importantes para sobrellevar algún momento de tu vida.

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 BIBLIOGRAFÍA

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http://es.wikipedia.org/wiki/Simbolismo
http://es.scribd.com/doc/8818689/QUE-ES-HOJA-DE-VIDA1

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