LA MÚSICA EN BOLIVIA Y SUS CARACTERÍSTICAS

PLURINACIONALES SEGÚN LAS ZONAS

La música boliviana es una mezcla de diferentes influencias culturales: indígena,

española y africana, debido a la historia colonial del país.

La música boliviana internacionalmente es conocida por su folclore que llegó a

escenarios de Europa, Asia, y América provocando que gran parte de las agrupaciones
se dedicaran a producir música folclórica, pero esto no impidió que surgieran otros
movimientos musicales masivos paralelos al folclore en el país.

En el plano del folclore, debido a la historia del país, surgieron diversas expresiones
musicales. Algunos como la Diablada, tienen carácter religioso debido al sincretismo
ocurrido en la época colonial entre el catolicismo y creencias de la cultura Uru en
especial al dios Tiw creando el culto al Tío de las minas.

La música boliviana puede ser divida debido a la variada cultura que existe. Como la:
Andina, Occidental y Oriental.

CARACTERÍSTICAS PLURINACIONALES SEGÚN LAS ZONAS

Las características que unen a todas las músicas tradicionales de Bolivia son sobre

todo los instrumentos que se utilizan, algunos de ellos de procedencia prehispánica o
adaptados de aquellos a nuestros días. Suelen ser canciones muy sentidas, con letras
en idiomas locales o también en español. Los lamentos son muy conocidos, sobre
temas más trágicos, aunque normalmente la música boliviana suele contar con sones
alegres, con muchos instrumentos de percusión y también de viento madera, como
todo tipo de flautas andinas

Años 80 y 90

Durante las décadas de los 80 y 90 la música boliviana se expande muchísimo ante la

llegada de nuevos géneros como el rock o la cumbia, típicos de otros países, que los
bolivianos hacen suyos combinándolos con su propia música tradicional. El apogeo de
grupos como Wara, Savia Andina o Sukey, que se han dedicado a llevar la música
boliviana por todo el mundo con grandes y exitosas giras, puso a Bolivia en el mapa
para muchos en aquellos tiempos. Hoy en día, la música tradicional sigue conviviendo
con estos otros estilos más internacionales, en un equilibrio sorprendente que no suele
darse en otros muchos países, donde la música tradicional casi ha desaparecido.

Música folclórica boliviana

Son muchas las bandas conocidas de música folklórica boliviana, algunas siguiendo con

total pureza la música de sus antepasados, que tiene cientos de años, y en otras
ocasiones haciéndola más accesible a través de combinarla con estilos más actuales . El
éxito de la música tradicional boliviana en el país también se ha exportado gracias al
buen hacer de algunas bandas que, especialmente a partir de los años 70, utilizaron sin
ningún reparo sus propias raíces para realizar su música, llamando la atención de
numerosos festivales de folk en todo el mundo, y colocando la música boliviana como
una de las músicas tradicionales más importantes de Sudamérica.

GRANDES INTÉRPRETES DE LA MÚSICA BOLIVIANA

Existen muchísimos grandes intérpretes que han logrado el éxito con la música

tradicional boliviana, como Enriqueta Ulloa, Alfredo Domínguez Romero, Los
Andariegos, Kalamanka, Yalo Cuéllar o Juan Enrique Jurado. También hay bandas muy
destacables en otros estilos musicales, como el rock, con Wara, Atajos, Arkano o
Sacrilegio, y la cumbia, con Miguel Orías, Conexión o Veneno como grandes
exponentes nacionales. La mayoría de estas bandas se mueven por el circuito nacional
y en ocasiones también realizan giras por otros países latinos, donde su música tiene
gran aceptación.

Influencias de otros países en la música boliviana

La propia cumbia es un estilo extranjero que, por las influencias de los países

vecinos, ha terminado también por imponerse en Bolivia, consiguiendo un gran éxito.
La influencia de los países vecinos como Perú es muy grande, ya que en muchas
ocasiones incluso comparten estilos musicales. Tampoco hay que menospreciar la
influencia que desde hace décadas ha llevado a cabo la música anglosajona, e incluso
la propia música española, que ha marcado también un apoyo importante para toda
esta música boliviana, para que su apogeo y su evolución.
 COMPOSICIÓN Y ADECUACIÓN DE CANCIONES PROPIAS.

En la música, la composición es el arte que tiene como un objeto la creación de

una obra. El término también se aplica al resultado de ese proceso.

Leo Treitler describe cómo a la música, al concepto de “obra” donde la notación

musical opera como soporte excluyente. Dentro de esta mirada pareciera ser
que lo que no está escrito en partitura no se puede estudiar y que la posibilidad
de recreación de las músicas pertenecientes a un ámbito de producción,
circulación y recepción popular-oral queda supeditada a las posibilidades que
ofrece este modelo.

Consejos Para Componer Mejores Canciones

1.) Escucha mucha música

Todos tenemos nuestros géneros y

gustos musicales favoritos, pero como
productores musicales, pero para componer mejores canciones debemos estar
abiertos a cualquier género.

Puede que algún género sea tu especialidad, sin embargo en algún momento
tendrás que toparte con alguna género que no te guste, y si no lo conoces
podrás tener serios problemas creativos.

Mi consejo es que trates de buscar música nueva siempre, revisa las

tendencias semana con semana y date cuenta de lo que la gente está
escuchando actualmente. Spotify y sus playlists son una excelente opción para
monitorear las tendencias musicales actuales.

Recuerda que para dedicarte a la música, tienes que hacerte un nerd

musical. Analiza los hits, desglosa la música y trata de buscarle un «por qué» a
las tendencias. Esto te ayudará a poder repetir esos pasos y asegurar un buen
camino.

2.) Graba todas las ideas

Un consejo sumamente útil, que yo personalmente antes no usaba, es grabar
cada una de las ideas que me vienen a la mente.

Muchas veces podemos llegar a crear melodías o ritmos bastante creativos en

nuestras cabezas, sin embargo es muy difícil que nuestra memoria lo recuerde
cuando lo volvamos a necesitar.

Más de una vez me ha pasado que se me olvidan melodías creativas por no

haberlas grabado.

Hoy en día todos los celulares tienen aplicaciones de notas de voz. Graba
todas las ideas que vengan a tu mente, aunque sea «tarareado», para que
cuando tengas tiempo puedas desarrollar la idea sin que se te olvide.

De verdad, no importa el lugar en donde estés (claro, sin exagerar), pero

realmente vale la pena que si te llegó a la mente una idea buena, en ese
momento te des un minuto para grabar la idea y luego seguir con tus
actividades.

Te aseguro que me agradecerás este consejo.

3.) La teoría es importante

Conozco a muchísimos excelentes

compositores que no tienen la más mínima ideade cómo funciona la música.
Esto que te acabo de decir puede ser un alma de doble filo.. Me suena como el
típico «Steve Jobs y Bill Gates no acabaron la universidad y aún así son
millonarios». Pero antes, déjame explicarte.

Puedes ser un excelente compositor sin saber absolutamente nada sobre notas
musicales, pero te aseguro que si conocieras sobre teoría musical, serías
muchísimo mejor.

La composición, como muchas cosas, se compone de dos elementos: La teoría

y la práctica.

Conocer sobre armonía y el funcionamiento de las notas, acordes

y tonalidades, te hará comprender por qué las cosas están funcionando, y
podrás expandirte creativamente de una mucho mejor manera. Créeme.

En internet puedes encontrar muchísimo material sobre esto, así que no

pierdas el tiempo, agarra tu libreta pautada y comienza a aprender la teoría.

4.) La letra es importante

La letra en una canción es el

elemento más importante debido a que es en lo que la gente más enfoca su
atención, pues es lo más íntimo y humano de la música.

Cada compositor tiene su propia manera de expresarse al escribir, sin embargo

hay ciertas cosas que puedes hacer para mejorar las letras de tus canciones.

Primeramente, evita TOTALMENTE hacer frases con las típicas rimas en

terminación «ar», «er», «ir». Esto hace que la canción suene amateur y
rebuscado, incluso para la gente que no sabe nada sobre música.

Recuerda que para hacer letra no existen reglas, por lo que te diré el consejo
que suelo decir: Si suena bien, está bien.

De igual manera, algo que yo personalmente trato de hacer es pensar en

palabras atípicas al momento de componer.
Por ejemplo, si estoy escribiendo de amor, no me gusta ciclarme en las típicas
palabras «amor», «beso», «aire», «mariposa», «cielo», etc. (Cualquier parecido
con Maná es mera coincidencia).

¿Qué tal si, en vez de eso, escribes algo sobre amor amor (o desamor) usando
las palabras «viaje», «ventana», «almohada», «decisión», «puerta»? Quizá
obtendríamos algo bastante creativo, ¿no crees?

Reitero, cada compositor tiene su propia manera de expresarse. Busca ser

único en tu estilo y recuerda que una buena letra es lo que hace que los hits
sean hits.

5.) Experimenta con géneros

Con los años van apareciendo

nuevos géneros en la industria musical, debido a que existen «locos» que se
atreven a explorar nuevos rumbos y jugar con la creatividad.

Una manera de componer canciones creativas, es combinando géneros. Un

excelente ejemplo es la banda Linkin Park, que a mi gusto fueron pioneros en
combinar el rock con el rap.

Con esto no me refiero sólo a combinar nuevos géneros, sino que a invitarte a
tratar de componer canciones en géneros que no sean tus favoritos.

Yo personalmente tengo un mayor gusto por el rock, sin embargo nunca he

podido componerlo como yo quisiera. El género que mejor compongo es el
pop/balada, y nunca me hubiera dado cuenta si me hubiera aferrado a
componer rock.

No te cierres en un solo género y recuerda que cada día la industria se va

renovando y aparecen nuevas propuestas interesantes, así que tienes que ser
una competencia que valga la pena.

6.) Aprende nuevos instrumentos

 Todos tenemos ese instrumento que
dominamos más que los demás. En mi caso, ese instrumento es la guitarra.

Comencé a componer hace más de 5 años, y siempre lo había hecho con la

guitarra.

Sin embargo, un día me decidí a aprender piano y nunca me imaginé que eso
me iba a llevar a componer muchísimas más canciones.

Aprende nuevos instrumentos y trata de componer en ellos. Verás que surgirán

ideas sumamente creativas y cosas que nunca antes habías hecho.

Lo que pasa es que cada instrumento tiene sus propias texturas y sonidos, por
lo que puede llevar a diferentes intenciones musicales. Esto me hizo,
personalmente, componer mejores baladas.

De igual manera, si tienes un instrumento preferido, trata de mejorarlo.

Hacerte experto en tu instrumento hará que puedas hacer composiciones más

complejas, o bien modificar tus composiciones existentes para hacer las más
creativas.

7.) Siempre podrás hacer algo mejor

Si escribiste un hit, o un álbum que

vendió 1 millón de copias, déjame te digo algo: Puedes hacerlo otra vez. Y
después de eso, puedes repetirlo.
Un gran error de los compositores cuando tienen algún éxito, es pensar que no
podrán volver a componer algo igual. Yo, personalmente, creo que ese es un
pensamiento bastante mediocre.

Trata de superarte siempre, y que cada canción que compongas sea mejor que
la anterior.

Recuerda que la creatividad es un tema sumamente subjetivo, y así como hay

días en donde puedes escribir 5 canciones, habrá meses en donde tu
creatividad esté casi nula.

Sin embargo, la creatividad también consiste en estar practicando

constantemente. Componer bien no es algo que se hace de la noche a la
mañana, sino con trabajo de años.

8.) La música es para la gente

Con éste último consejo, y creo que

el más importante, tienes que saber algo que muchos músicos no
entienden.. La música no es para ti, es para las personas.

No me mal interpretes con esto, yo sé que muchos músicos/compositores

escriben por mero gusto, y es totalmente respetable.

Mi punto anterior va dirigido específicamente a los compositores que hacen su

música pública, o en otras palabras, venden su música.

Si necesitas hacer una canción que tenga cierto alcance, entonces ponte en los
zapatos de tus oyentes. Ponte a pensar.. ¿Esta canción la escucharía yo?

Imagina que eres una persona común y corriente, sin conocimientos teóricos ni
prácticos sobre la música: Simplemente quieres pasar el rato. Pensar de esta
manera te ayudará muchísimo a saber si realmente tu música podrá tener éxito
o no.

Conclusión

La música es algo que nunca se termina de aprender, al igual que la

composición.
Por más experiencia que tengas, nunca pienses que lo sabes todo, porque
déjame te digo que en realidad no sabemos nada.

Cada día es un nuevo aprendizaje, y cada canción que componemos es una

experiencia más. Es por esto que tienes que tener la mente siempre abierta y
ser humilde para ser un mejor compositor.
 Utilización de los instrumentos musicales para
acompañar la voz, el movimiento y la danza.

¿Qué instrumentos acompañan a LA VOZ?

El acompañamiento es por lo general acorde y tocado por

algunos instrumentos como la guitarra (acústica o eléctrica), el piano o el
órgano, pero también puede ser tocado con instrumentos que generalmente
juegan con la melodía, como el violín.

La experiencia musical a través del cuerpo

La expresión corporal o lenguaje corporal es una de las formas básicas para la

comunicación no verbal. A veces los gestos o movimientos de las manos o los brazos
pueden ser una guía de sus pensamientos o emociones subconscientes.

Utilización de los instrumentos musicales para acompañar la danza.

En las diferentes regiones de Bolivia la gran mayoría de las danzas ya sean

folklóricas y autóctonas tiene un acompañamiento musical que consta de varios
instrumentos ya sean de percusión melódicos y armonicos.