PG Enchumbando

Enchumbando, memorias del chumbe
Proyecto de grado
Katherine Mera Herrera
Décimo semestre
Miguel Bohórquez
Carlos Santa
Director
Universidad del Valle
Facultad de Artes Integradas
Programa de Diseño Gráfico
Cali – Valle
2020
Tabla de contenido
Introducción 10
Glosario 12
1. Planteamiento del Problema 13
2. Objetivos 16
2.1 Objetivo General 16
2.2 Objetivos Específicos 16
3. Justificación 17
4. Estado del arte 19
4.1 El chumbe y la comunidad Misak 19
4.2 La ilustración en la creación de narrativa 24
5. Marco teórico 27
5.1 La ilustración y la realidad 27
5.2 La ilustración como catalizador de memoria 29
5.3 La ilustración como medio para recrear narraciones en una comunidad indígena 29
5.4 Cultura e identidad cultural 31
5.5 Comunidad Misak, cosmovisión y mujeres tejedoras 33
5.6 El chumbe como práctica, tejido y saber ancestral 35
6. Marco conceptual 39
6.1 Ilustración 39
6.2 Técnica 39
6.2.1 Collage 39
6.2.2 Informática 40
6.3 Estilo gráfico 40
7. Ruta metodológica 54
7.1 Ruta de elaboración del proyecto 54
7.2 Técnica de ilustración 56
7.2.1 Técnica 59
7.2.2 Lenguaje visual 60
7.2.3 Proceso de construcción de lo visto a la representación 61
7.2.4 Decisiones para la memoria gráfica 62
7.3 Proceso de trabajo de campo 66
7.4 Relatos orales 67
7.4.1 Relato Katherine Tombe 68
7.4.2 Relato Luz Edith Ulluane 70
7.4.3 Relato Yolanda y Mama Sebastiana Ordoñez 72
7.4.4 Relato Yeseika Araujo 73
7.4.5 Relato Clementina Ussa 74
7.4.6 Cruz Elena Ussa 75
8. Resultados 76
8.1 Tipología de las narraciones 76
8.1.1 Tejedoras 76
8.1.2 Las madres de recién nacidos 76
8.1.3 Mujeres artesanas 77
8.2 Relatos ilustrados 77
8.3 Desarrollo del diario ilustrado 79
8.3.1 Tipografía. 79
8.3.2 Color 80
8.3.3 Diagramación 81
8.3.4 Creación de las protagonistas y los paisajes 83

9. Conclusiones 85
Referencias bibliográficas 86
Índice de fotografías
Fotografía 1. Traje típico Misak 34
Fotografía 2. El chumbe 34
Fotografía 3. Foto de Campo 89
Fotografía 3. Foto de Campo 89

Índice de gráficas
Gráfica 1. Cuadro de conceptos principales 37

Índice de ilustraciones
Ilustración 1. El Chumbe Inga 20
Ilustración 2. Mela Pabón - 1 39
Ilustración 6. Mela Pabón- 5 41
Ilustración 7. Paola Gaviria - 1 42
Ilustración 13. Georgia Simmonds - 1 45
Ilustración 16. Eduardo Solá - 1 47
Ilustración 19. Cassandra Calin - 1 49
Ilustración 22. Eleanor Davis - 1 51
Ilustración 23. Elaboración del diario - 1 55

Ilustración 27. Portada del diario ilustrado 61
Ilustración 28. Páginas en blanco 61
Ilustración 29. Postales del diario 62
Ilustración 30. Sobre empaque del diario 63
Ilustración 31. Moodboard 64
Ilustración 34. Elaboración del diario – 7 80
Ilustración 35. Elaboración del diario – 8 80
Ilustración 36. Fotografías de campo 81

Quiero agradecer al resguardo mayor de la comunidad Misak por permitirme conocer sus
costumbres, a mi familia por su apoyo incondicional, a mis directores y asesores por sus
valiosos aportes y a Sebastian Rivas por ser parte de la construcción de este proyecto.
Introducción
El proyecto presentado da inicio a una investigación desde el área del Diseño Gráfico que
nace a partir de una búsqueda personal por rescatar un elemento cultural con la intención de
conocer, analizar y valorar las narraciones orales de las mujeres de la comunidad Misak en
torno al chumbe, un tejido que identifica sus creencias y pensamientos, a la vez que los
diferencia y les permite que se reconozcan como comunidad. Por ello, a través del presente,
se busca representar dichas narraciones mediante la creación de ilustraciones, como
herramienta gráfica que permite conservar la realidad y producir discursos o narraciones, a
partir de elementos visuales que hacen parte de la resistencia y lucha por la pervivencia de los
pueblos indígenas.
Inicialmente, el trabajo buscó enfocarse en la representación de los relatos por medio de la
fotografía, sin embargo, ante los primeros acercamientos al cabildo se pudo notar el alto
grado de reserva (incluso hermetismo) de la comunidad Misak, lo cual llevó a mutar las
tácticas y estrategias a fin de mantener una relación de confianza que permitiera una técnica
menos invasiva, que permitiera tener mayor acceso a los relatos orales y, a partir de allí,
construir la narrativa visual.
Teniendo en cuenta lo anterior, la creación de dicho lenguaje visual implica la indagación
de las costumbres de las mujeres pertenecientes a la comunidad Misak (Guambianos), la cual
lucha por permanecer a pesar de los procesos de transculturación a los que se ve expuesta
diariamente. Por lo tanto, en un primer momento de construcción se investigan las fuentes
bibliográficas existentes en la red, artículos y tesis relacionadas, así como las ilustraciones
como medio de expresiones necesarias para entender el contexto del chumbe al interior de la
comunidad y especial en el cabildo de Silvia-Cauca, lugar donde se encuentra la el grueso
comunidad, y generar diálogos con las mujeres con el objetivo de recolectar los relatos orales
en torno al chumbe, a partir de lo cual se generan las bases conceptuales de las ilustraciones y
la memoria gráfica, como representación autóctona de los pueblos, compuesta por un diario y
una postal, como producto que se propone dejar a la comunidad, narrando de esta manera una
parte de la historia de un pueblo en el profundo abandono.

Glosario
Chumbe: Es un elemento textil que tiene dos principales funciones dentro de la
comunidad Misak; la primera es sostener el anaco y la segunda es utilizarlo en el porteo de
los bebés. Existen en diferentes longitudes según el uso. La técnica de tejer el chumbe es la
más compleja y se realiza con lanas sintéticas.
Enchumbar: Envolver a los bebés con un chumbe utilizando la técnica antigua llamada
“tabaquito”.
Nu-misak: Significa los Grandes Misak, así se les dice a los bebés Misak.
Misak: También conocidos como guambianos; es una comunidad indígena que ha
sobrevivido con sus propias tradiciones y visiones del mundo. Principalmente se encuentran
ubicados en el Municipio de Silvia, Departamento del Cauca.
Metrap: Hace parte de la cosmovisión de la comunidad Misak y significa “el pasado está
adelante”.
Anaco: Es una de las prendas tejidas más grandes, lo tejen y lo usan las mujeres de la
comunidad Misak; se trata de una falda al largo de la rodilla con colores negro y rosado, que
se sostiene con el chumbe.
Telar: Es una máquina construida con madera en la que se colocan hilos y se tejen los
chumbes.
Mayoras: Son aquellas mujeres que tienen grandes conocimientos ancestrales de la
comunidad.
1. Planteamiento del Problema
En el departamento del Cauca existe una gran variedad de comunidades indígenas, una de
ellas es la comunidad Misak o guambiana, su mayor resguardo está ubicado en el Municipio
de Silvia, en la vertiente occidental de la cordillera central, entre el páramo de las Delicias y
el páramo de Moras (ONIC, 2012). En el departamento del Cauca, según el censo del DANE
en el 2005, hay 21.085 personas auto reconocidas como población Misak; esta comunidad,
tiene como base económica la agricultura, sus productos varían de acuerdo con la altitud y
siembran, principalmente, maíz, papa y cebolla; además, practican la ganadería y la
piscicultura (la cría de trucha arco iris en los lagos artificiales) como actividad
complementaria. (ONIC, S.f)
Para la población Misak, l“la naturaleza es la madre y el espíritu de la vida” (Tombe,
2020), su cosmovisión gira en torno a los elementos del cosmos y la diversidad que generan
el sustento y la identidad propia de las familias. En este sentido, creen en los espíritus
benéficos y maléficos que rodean la naturaleza, y trabajan de forma colectiva porque solo así
la tierra se reproduce. Con respecto al idioma, los Misak son bilingües, la mayoría hablan
español y el 64% de ellos, habla la lengua materna Wampi-misamerawam.
El chumbe es un elemento que crea identidad dentro de la comunidad Misak; a nivel
individual, es un conocimiento propio de las mujeres tejedoras y portadoras de vida, porque
expresa historia y pensamiento; a nivel colectivo, significa resistencia porque puede
interpretarse como la memoria cultural plasmada en un tejido de saberes. Teniendo en cuenta
la connotación cultural que tiene el chumbe, es necesario resaltar que hay un desconocimiento
por parte de la cultura occidental acerca de este ritual Misak en torno al origen de la vida;
desde la práctica clínica, se entiende como un método que genera problemas físicos en los
niños y se piensa que es necesario reestructurarla; desde una mirada cultural, los fenómenos
de desplazamiento, migración y transculturación han generado una desapropiación de la
cultura, y por lo tanto, las mujeres han dejado de enchumbar a los recién nacidos, lo cual
genera, claramente, una pérdida de identidad propia.
La Asamblea General de las Naciones Unidas, en 2007, publicó la Declaración sobre los
derechos de los Pueblos indígenas donde se afirma su derecho a ser diferentes y respetados en
su diversidad cultural, constituyendo el patrimonio común de la humanidad. Por ello, el
Artículo 11 de la Declaración reza:
Los pueblos indígenas tienen derecho a practicar y revitalizar sus tradiciones y costumbres
culturales. Ello incluye el derecho a mantener, proteger y desarrollar las manifestaciones
pasadas, presentes y futuras de sus culturas, como lugares arqueológicos e históricos, utensilios,
diseños, ceremonias, tecnologías, artes visuales e interpretativas y literatura… (United Nations,
2007 ).
Al igual, El artículo 31 de la misma Declaración reafirma lo anterior indicando que los
pueblos indígenas tienen derecho a “mantener, controlar, proteger y desarrollar su
patrimonio cultural, sus conocimientos tradicionales y sus las manifestaciones de sus
ciencias” ibídem (pág. 10), haciendo especial énfasis en los diseños que utilizan para su
vestuario, rituales y ceremonias, como el chumbe.
Por ello, los estudios en torno al conocimiento y la preservación del chumbe, como
elemento que simboliza la vida, pueden contribuir a la elaboración de una memoria cultural
con los conocimientos, tradiciones, simbología y cosmovisión ancestrales de la comunidad
Misak, logrando el fortalecimiento de la identidad de las mujeres, dadoras de vida, que
utilizan el chumbe como símbolo de cultura y salud en la crianza de los niños. Por otra parte,
las memorias culturales favorecen el surgimiento de miradas menos estigmatizantes hacia las
tradiciones indígenas, apoyando la pervivencia de lo autóctono.

1.1. Formulación del problema.
¿Cómo se puede rescatar la identidad de la comunidad Misak a través de ilustraciones
creadas a partir de las historias que narran las mujeres en torno al chumbe?
2. Objetivos
2.1 Objetivo General
Crear relatos ilustrados a partir de las narraciones orales en torno al chumbe, de una
muestra de mujeres de la comunidad Misak, en el corregimiento de Caldono, Municipio de
Silvia, departamento del Cauca.
2.2 Objetivos Específicos
Indagar las narraciones orales y tradicionales de la Comunidad Misak en torno al chumbe.
Construir las ilustraciones que correspondan a las características físicas y culturales de los
relatos orales encontrados en la comunidad Misak.
Crear una memoria gráfica, que contiene un diario y una postal, a partir de las
ilustraciones obtenidas de los relatos orales de las mujeres Misak.

3. Justificación
Centralizado el debate, en los acápites anteriores, se hace necesario remitirse a Ortíz
(2013) quien sugiere que hablar de los Pueblos Indígenas significa comprender la
multiplicidad de tradiciones que abundan en el territorio colombiano, entendiendo que no hay
una única forma de ver el mundo sino que la diversidad cultural que enmarca la riqueza
étnica permite concebir procesos de emancipación, mixturas y afirmaciones culturales que
interactúan con las nuevas expresiones occidentales y, por lo tanto, tienen como resultado la
pérdida o el debilitamiento de rituales, cosmovisiones y formas propias de vida a través del
tiempo.
Con respecto a esta interacción entre la cultura occidental y los Pueblos Indígenas, la ONU
(s.f.) indica que estos últimos han buscado el reconocimiento de sus identidades pero se han
visto vulnerados sus derechos, representando uno de los grupos más desfavorecidos en todo
el mundo (ONU, s.f). En este aspecto, el Departamento de Asuntos Económicos y Sociales de
los Pueblos Indígenas de la ONU resalta que la cultura de estos grupos de personas permite
practicar y heredar elementos propios, conservando características sociales, culturales,
económicas, ambientales y políticas, distintas a las de otros pueblos .
Otros autores resaltan que “el legado indígena ha ido desapareciendo, pues la resistencia
nativa parece opacarse cada vez más por la globalización, el desplazamiento forzado causado
por la guerra, la discriminación y el abandono del estado a dichas comunidades” (Zambrano,
2017), vulnerando de esta manera los derechos consagrados en la Declaración de las
Naciones Unidas y permitiendo que muchas de las tradiciones que caracterizan a las
comunidades indígenas se pierdan ocasionando un debilitamiento de su identidad cultural y la
multietnicidad que actualmente genera riqueza y patrimonio en el país.

Lo expresado por los autores, de cara a la experiencia generada por el trabajo de campo de
la presente investigación y la experiencia personal, respecto a la crianza en un contexto donde
surge una gran variedad de tradiciones culturales, me ha permitido tener una constante
inclinación hacia el conocimiento de los diversos factores que se desarrollan alrededor de la
riqueza cultural e identitaria de las comunidades. En este aspecto, surge como interés propio,
rescatar los saberes y conocimientos que se tejen en el chumbe y entender las narraciones
orales de las historias propias de este elemento cultural, desde la representación de la imagen,
sin perder la riqueza de la expresión del lenguaje; por lo tanto, de conformidad con las teorías
de comunicación de Román Gubern, la ilustración se convierte en el medio técnico para
lograrlo, pues existe la necesidad de una mirada que permita rescatar y conservar la identidad
que se ha perdido, viendo la ilustración como un medio de transmisión temporal Gubern
(1974).
El uso de este recurso permite recrear tradiciones y conservar las narraciones, a través de
la construcción de una memoria gráfica que puede contribuir a la preservación del sentido y
el significado de las prácticas culturales de los Misak. De esta manera, este proyecto pretende
brindar al diseñador gráfico, diversas posibilidades de construcción de memorias culturales, a
partir de narraciones orales que son transformadas hasta obtener relatos graficos, para evitar
los resultados preestablecidos.

4. Estado del arte
A lo largo de la historia, las comunidades indígenas han expresado sus formas de percibir
el mundo a través de rituales, ceremonias, símbolos, tradiciones, música y tejidos, que
constituyen categorías propias de arte y de identidad, como lo han expresado grandes autores
como Alemany Bay (2013). Para la comunidad Misak, pertenecientes al resguardo mayor del
Municipio de Silvia, Departamento del Cauca, estos elementos se orientan hacia el
fortalecimiento de sus costumbres y el respeto por sus tradiciones; sin embargo, diversos
fenómenos y el paso del tiempo han generado un desplazamiento de ciertas creencias propias,
como el conocimiento y uso del chumbe que es necesario que permanezcan como parte de la
esencia de sus pobladores.
A raíz de esta situación, se ha propuesto el uso de la ilustración, como parte de un mundo
de posibilidades gráficas donde crear, recrear, construir y preservar la historia se convierten
en uno de los pilares fundamentales del diseño, para crear y transmitir las experiencias,
tradiciones, narraciones y usos del chumbe, un elemento cultural de gran valor para la
Comunidad Misak.
Dicho esto, en este apartado se presenta los antecedentes históricos de varios referentes
teóricos que han investigado las tradiciones indígenas en torno al chumbe desde técnicas
gráficas como la ilustración, creando diseños diversos que permiten mantener la cultura a
través de las generaciones.
4.1 El chumbe y la comunidad Misak
El chumbe es un elemento representativo de la cosmovisión de la Comunidad Misak en
Colombia. Se trata de un tejido que, culturalmente, representa la vida, el nacimiento y la

fortaleza en las mujeres y niños de estas comunidades. En torno a este tejido, emergen un sin
número de colores, formas y relatos que se bordan en diseños únicos y significativos para los
pueblos indígenas; por ello, las investigaciones se han enfocado en la caracterización de los
acervos culturales y la preservación de la memoria colectiva a través de distintas técnicas.
Javier Baena, presentó el estudio Dimensión estética en el diseño de los chumbes Paeces y
Guambianos, como una forma de pensar la identidad, la construcción y la transformación del
país, en esto, Baena (2004) explica que en los pueblos prehispánicos, el chumbe se utilizaba
como dote matrimonial, atributo a los caciques, ofrenda para los dioses, premios para los
guerreros, como indumentaria y adorno durante los rituales, o como objeto de trueque entre
las comunidades. Por otra parte, el texto muestra la práctica del tejido y su significado
ancestral, como un legado vivo del pensamiento y la simbología de la comunidad, así como
su función de acto comunicativo visual y artístico. Desde lo estético, concluyendo que el
indígena crea patrones culturales propios, que se transmiten en los diseños, con variados
gráficos, materiales y colores, como una forma de imagen identitaria. Con esta investigación,
se logra conocer e identificar las distintas perspectivas que, en torno a lo estético y lo visual,
emergen de los diseños del tejido del chumbe. El autor destaca la forma como se utiliza el
chumbe en las comunidades y la importancia que este tiene para lograr preservar la identidad
cultural de un pueblo. Por otra parte, la metodología que se propone integra distintas técnicas
visuales y simbólicas, que permiten conocer las simbologías a través del tiempo y el espacio.
Más adelante, Rodríguez Mazabel (2011) realizó un estudio en homenaje a Benjamín
Jacanamijoy, un artista plástico, recreador de conocimientos indígenas propios de la sociedad
Inga donde nació. La revisión se enfatizó en el chumbe como uno de los elementos
representativos de la cultura Inga que, según el artista es una faja tejida por las mujeres con
hilos de lana de varios colores, con los cuales, mediante rombos, forman historias y
pensamientos; pueden ser interpretados como libros de saberes que manifiestan la memoria
colectiva. Su uso es imprescindible y por ello, se enchumba a todos los niños recién nacidos,
con el fin de que su percepción visual se agudice, crezca fuerte y sea ágil de pensamiento.
Este estudio aporta los elementos culturales en torno a los cuales se describe la tradición del
tejido y el uso del chumbe como base cultural de la fortaleza física y de pensamiento de los
niños indígenas. El autor dispone las herramientas necesarias de observación, reflexión y
crítica del chumbe, como uno de los elementos culturales más importantes para las
comunidades indígenas, y orienta su investigación al análisis de las formas de pensamiento
que se tejen en él.
En este aspecto, el mismo Benjamín Jacanamijoy, escribió un artículo donde relata sus
experiencias personales y familiares alrededor del chumbe. En su narrativa, lo describe como
una prenda de vestir, que protege el vientre de la mujer, cuyo símbolo denominado “flor de
vientre” representa la unión entre el hombre y la mujer a través del querer (Jacanamijoy,
2014). El tejido del chumbe también simboliza los cuatro puntos cardinales, recreando de esta
forma el mundo en el vientre de la mujer. De esta manera, el autor hace un recorrido por las
30 figuras más representativas de los diseños de este elemento, con el fin de dar a conocer su
simbología a las personas que no pertenecen a comunidades indígenas; como artista, también
ha plasmado en la pintura dichas formas históricas de esta pieza. Los aportes de este texto son
muy importantes porque permiten comprender las distintas formas que representa este tejido
y la manera en que hace parte de la identidad y el reconocimiento de una comunidad indígena
ante otras culturas; el autor hace especial énfasis en la cosmovisión del chumbe, el
significado de sus símbolos y representaciones en el tejido, todo ello como una narrativa
escrita de la historia de las comunidades indígenas, y explica cómo a través de estas
narraciones del tejido, se puede llevar la memoria cultural a otros espacios y permanecer en el
tiempo. En este aspecto, la metodología de este trabajo es un insumo importante para
entender que la imagen del chumbe se puede capturar de distintas formas en la comunidad.
Ilustración 1. El Chumbe Inga
Fuente: Jacanamijoy, B. (2017). El Chumbe Inga. Una forma artística de percepción del mundo. Conversatorio en torno
al trabajo del artista y pensador indígena “Uaira Uaua”. Universidad de los Andes. Facultad de Ciencias Sociales.
Ahora bien, en torno al conocimiento del chumbe, se han realizado investigaciones que
abordan la comunidad Misak en su intento por preservar la identidad cultural a través de las
distintas formas simbólicas y cosmogónicas de su pueblo. En este sentido, los estudios
encontrados se orientan a la percepción de las prácticas culturales de la comunidad, a través
del análisis del diseño del tejido del chumbe, buscando la pervivencia de la cultura.
Julián Cárdenas realizó una revisión titulada Memoria e identidad cultural: expresión y
construcción de ciudadanía intercultural en los pueblos Misak, Nasa e Inga, a través de la
cual, analizó y reflexionó sobre las prácticas culturales de memoria colectiva como
mecanismo de preservación de estas comunidades dentro y fuera de sus territorios (Cardenas,
2008). El documento presenta una visión general de las comunidades y su ubicación
geográfica, los conceptos en torno a su memoria y su identidad cultural y cómo ésta se
concibe en la construcción de una ciudadanía intercultural. Con este estudio se puede
evidenciar cómo la identidad de la comunidad Misak está influenciada por diversos factores
y por lo tanto se debe concebir a las comunidades indígenas, dentro de su sistema de
creencias y significantes propios, con el fin de entender los cambios dentro de su cultura, la
configuración de sus comunidades y su resistencia. Por lo anterior, el diseño de esta
investigación es importante porque brinda herramientas metodológicas encaminadas a la
preservación de la identidad de una comunidad, a través del estudio de sus elementos
tradicionales.
Por su parte Leidy Tombé, presentó un trabajo titulado Tejidos artesanales y el telar
vertical Misak: nueva perspectiva desde el diseño de vestuario, como medio de conservación
cultural y aporte sustentable, el cual tuvo como objetivo contribuir al rescate cultural de la
comunidad de artesanos Misak por medio del diseño y desarrollo de productos de vestuario
para promover los conocimientos transgeneracionales de la técnica del tejido en el telar
vertical Misak, en el que a través de un estudio de mercado y el diseño de la misión y visión,
se propuso la creación de una empresa con los productos artesanales. Los resultados permiten
concluir que los productos tuvieron gran acogida entre las personas interesadas, ya que son
diferentes, contienen historias y pueden ser exportados a otros países (Tombé, 2016). De esta
manera, se resalta la importancia de rescatar las tradiciones ancestrales por medio del diseño
de vestuario elaborado por manos artesanas, como sustento económico de la comunidad
Misak. La autora hace especial énfasis en la importancia del vestuario cultural, pero también
de la autonomía económica y el sustento de las comunidades indígenas, a partir de lo
tradicional.
En ese mismo año, Julio Tunubalá, llevó a cabo una investigación con las parteras del
pueblo Misak, mujeres que hilan conocimientos de vida y de re-existencia, cuyo propósito fue
describir sus prácticas y relaciones sociales con las mujeres en etapa de gestación, parto y
posparto. El trabajo presenta la cosmogonía y cosmovisión de la ley de origen Misak, los
espíritus mayores, los hijos del agua, los ciclos de vida, la concepción de la medicina propia,
las mayoras como guías del pueblo y las mujeres Misak y el fogón. Los resultados del estudio
exponen los roles de la mujer Misak en la medicina tradicional, su labor en la partería y la
maternidad; las dificultades en el parto, experiencias de mujeres atendidas en el hospital y
concepciones sobre el rechazo y la deslegitimación de los saberes tradicionales de las
parteras. El autor concluye que la espiritualidad, cosmogonía, cosmovisión y normas sociales
influyen en la salud y en la enfermedad, brindando equilibrio y armonía en el territorio
(Tunubalá J., 2017). Este estudio permite concebir la transformación de la medicina
tradicional, en el caso de las parteras, así como sus significados culturales y las experiencias
de mujeres que han sido atendidas durante el parto a través de estas prácticas milenarias. El
autor destaca la importancia que tienen las narraciones de las mujeres Misak, en torno a la
simbología del embarazo, el parto y el posparto, enfocándose en el discurso y las formas de
contar la historia.
Las investigaciones donde se aborda el reconocimiento del chumbe como una parte
importante de la cultura y las formas de percibir el ciclo de la vida, permiten resaltar la
importancia que tiene el estudio de las comunidades indígenas, a través de técnicas y
herramientas tecnológicas, como el uso de la fotografía y el diseño, buscando crear memorias
visuales de la identidad cultural, y así contribuir a la preservación de estas en la memoria de
las comunidades indígenas; en concordancia, se encontraron distintos estudios donde se
utiliza la fotografía como herramienta primaria, en la creación de historia, narrativas y
memoria colectiva de grupos sociales, especialmente, comunidades indígenas.
4.2 La ilustración en la creación de narrativa
La ilustración se considera una herramienta importante para la preservación de
narraciones, objetos, momentos y recursos que se busca conservar a través del tiempo y el
espacio, y que permiten recordar la forma cómo ha evolucionado un individuo, un lugar o una
comunidad. En este sentido, las investigaciones realizadas a partir de la ilustración y el diseño
gráfico en las comunidades indígenas resultan de especial interés para este proyecto y se
relacionan a continuación.
Dentro de estas investigaciones se encuentra la adelantada por Diana Campo, quien
abordó el diseño gráfico en la búsqueda de la concepción de la cultura indígena Guambiana,
su cosmovisión y sus orígenes, a través de un acercamiento con sus gentes y su entorno. Se
aportó el manejo del color en su cultura, contribuyendo al conocimiento de la cultura,
respetando su sabiduría ancestral, así como su esencia indígena y sus creencias (Campo D.,
2013). La autora se internó en la comunidad durante 8 meses, donde se interactuó con la
comunidad y se hizo parte de sus ceremonias, especialmente de la tradición oral con las
mamas de la comunidad. El producto fue un texto axiomático que, en forma de memoria,
recopiló diferentes fuentes del pasado ancestral del saber indígena Misak, así como sus
prácticas, ceremonias y tradiciones, enfatizando en la importancia del color como el narrador
del origen Misak y su simbología cromática como parte del patrimonio de la sapiencia de la
comunidad indígena Guambiana.
En ese mismo año, Jennylee Chameng creó una obra ilustrada que registra el patrimonio
oral de Salamanca, en la que a partir de los relatos de un hombre de avanzada edad que contó
las historias que eran transmitidas oralmente de abuelos a hijos y nietos en el campo y, por lo
tanto, conformaban parte del patrimonio oral del país (Chameng, 2013 ). Con las narraciones
obtenidas se creó un producto profesional que consistió en un libro de cuentos ilustrados que
permitió generar contenidos orales y adaptarlos a la literatura creando un código visual que
recopiló diferentes personajes, escenarios, colores y texturas en las ilustraciones.
En el 2017, Carlos Mora diseñó un libro ilustrado con el objetivo de fomentar la lectura en
los niños y niñas de 7 a 9 años, partiendo de la necesidad de salvaguardar las leyendas

guayaquileñas como bien inmaterial de la ciudad. En el libro se combinó el diseño gráfico, el
diseño editorial y la ilustración infantil. Se resaltó la importancia de conocer, a través de las
ilustraciones, la cultura propia del lugar donde viven los niños, rescatando así la antigua
tradición oral, y facilitando el aprendizaje a través de una técnica visual llamativa para los
niños como la ilustración, y si bien no se investiga las comunidades indígenas de la geografía
colombiana los el desarrollo de la investigación de Carlos Mora es un insumo importante para
el presente objeto de estudio, dada la aplicación de las herramientas gráficas en la poblacion
indigena.
Las investigaciones encontradas permiten dar cuenta de la importancia de estudiar los usos
de la ilustración en contextos comunitarios y culturales, demostrando su papel en la
vinculación entre la memoria y la realidad, la construcción de historias y la transmisión de
mensajes a través de las generaciones. Los productos editoriales elaborados a partir de
ilustraciones contribuyen a la preservación de imágenes narrativas que hacen parte de la
memoria colectiva de las comunidades.
En general, los autores reconocen y reafirman la importancia de transmitir las tradiciones
y los sistemas de creencias de las comunidades indígenas que pueden pervivir a través de los
relatos ilustrados, capturando momentos decisivos dentro de su cosmogonía, y respetando
siempre la esencia de la cultura evitando alterar su significado.
5. Marco teórico
Este trabajo busca la creación de ilustraciones, a partir del Chumbe, un elemento que
forma parte de la cultura de la comunidad Misak, actualmente ubicada principalmente en el
Municipio de Silvia, Departamento de Cauca; por lo tanto, es importante aclarar algunos
conceptos. El primer apartado hará referencia a la ilustración como herramienta visual que es
capaz de generar procesos de comunicación, sin perder de vista la técnica; en este aspecto, se
va a abordar desde tres conceptos que contribuyen a la elaboración del proyecto: la
ilustración y la realidad, la ilustración como catalizador de memoria y la ilustración como
medio para producir discurso.
En el segundo apartado, es pertinente abarcar toda la temática en torno a las culturas y las
comunidades indígenas, evidenciando la importancia de su cosmovisión y sus
representaciones simbólicas como referentes de identidad; por ello, se abordarán tres
aspectos, la cultura y la identidad, las mujeres tejedoras de la comunidad Misak, y el chumbe
como saber ancestral.
5.1 La ilustración y la realidad
Durán (2005) refiere que la ilustración es una imagen narrativa persuasiva, debido a su
lenguaje, elementos, códigos, sintaxis y propiedades visuales secuenciales, es capaz de
transmitir mensajes narrativos completos y eficaces, especialmente cuando se elabora un
libro-álbum que está conformado por un conjunto de imágenes secuenciadas en un hilo
narrativo, susceptible de ser leído y entendido como la realidad de lo que representa. La
ilustración entonces capta e interpreta el contenido de una imagen que se articula dentro de
una coordenada temporal y se relaciona con diferentes acontecimientos, acciones y
protagonistas que se subordinan a un orden espacial.
Por otra parte, Berger (2016) considera que la imagen ilustrada depende del modo de ver
de cada persona, pues son recreadas con el fin de evocar la apariencia de algo ausente,
permite sobrevivir aquello que representa, muestra la apariencia de algo o alguien, y fábrica
imágenes de la realidad consciente de la historia; Según el autor,

“Ningún otro tipo de reliquia o texto del pasado puede ofrecer un testimonio tan directo del
mundo que rodeó a otras personas en otras épocas. En este sentido, las imágenes son más
precisas y ricas que la literatura. Cuánto más imaginativa es una obra, con más profundidad nos
permite compartir la experiencia que tuvo el artista de lo visible” (Berger, 2016, p.10).
En este aspecto, dibujar sugiere llevar a cabo proceso de atención e imaginación que le
dan sentido a lo que se quiere expresar, pues la ilustración se crear y toma entidad en sí
misma por sus trazos, hablando sobre los momentos que pasó el dibujante, su sensibilidad,
concentración y estado de ánimo, por ello, el material y la forma de la ilustración forman un
todo encarnando una misma idea. La ilustración es una herramienta que permite comunicar,
es portadora de significados y miradas, y es un recurso fundamental para emitir un mensaje;
por ello, está directamente implicada con la cultura y el arte de una comunidad, como
respuesta a la necesidad de comunicar, informar y conocer, transmitiendo significados y
tradiciones a través de las generaciones (Velasco, 2017).
De esta manera la ilustración permite crear una imagen de la cultura y de su cosmovisión,
a partir de mensajes narrativos que se compilan en un libro de imágenes en secuencia que
representan la realidad de la comunidad Misak, por ello, dependerá en gran medida del
contexto ilustrado y del receptor de la memoria gráfica.
5.2 La ilustración como catalizador de memoria
La ilustración tiene la capacidad de preservar gráficamente narraciones en el tiempo,
guardar instantes y símbolos, y trascender la tradición oral. Campo (2013) afirma que la
funcionalidad estética que tiene la ilustración es necesaria para hacer frente a los procesos
culturales y saberes ancestrales de una comunidad, pues contribuyen a la vida social del
indígena, y así mismo, a la reivindicación del diseño gráfico como herramienta de
construcción de la historia de la humanidad, lo cual es ratificado por Hernández al establecer:
Las imágenes son capaces de captar mejor la atención que el texto y aumentan el
interés por el mensaje. Además, en diferentes estudios se ha demostrado una mayor
capacidad de recuerdo de la información cuando ésta era acompañada de una imagen
relacionada (Hernández, 2010, pág.29).
En este sentido, se puede evidenciar que las ilustraciones se han convertido en medios de
conservación de memoria, porque se recrean componentes de los sistemas humanos en un
lenguaje abstracto e icónico que permite comunicar conocimientos de una comunidad en
contextos específicos.
Dicho esto, las teorías presentadas han entendido la ilustración es una técnica que permite
preservar la memoria de la comunidad, lo cual se debe trasladar al estudio de la comunidad
Misak, como población objeto de estudio, y así emplear la ilustración como catalizador de la
memoria a través del tiempo, capaz de construir de forma visual sus procesos culturales y
ancestrales transmitidas de generación a generación.
5.3 La ilustración como medio para recrear narraciones en una comunidad indígena
La ilustración sirve como técnica para recrear, de forma gráfica, las narraciones orales de
una comunidad indígena, entendiendo que esta herramienta permite entender diversas
construcciones sociales ancestrales desarrolladas en determinados contextos de las relaciones
diarias, desde sus tradiciones sagradas, hasta las interacciones naturales de la sociedad. En
este sentido, hacer una ilustración a partir de lo contado por un miembro de una comunidad
indígena significa plasmar lo narrado por el sujeto en un gráfico con colores y emociones que
se quiere preservar para el futuro, sin embargo, también se puede decir que el acto de ilustrar
implica congelar distintas situaciones que suceden y son transmitidas de forma oral al interior
de una comunidad y que se pueden agrupar en secuencia para crear una narración y así,
contar una historia.
Ahora bien, cuando se utiliza la ilustración como herramienta para recrear narraciones, los
miembros de diferentes comunidades pueden apropiarse de este medio como expresión visual
para producir imágenes que representen su cotidianidad a través de sus símbolos, colores y
valores culturales (Sung, 2013). Hay varias exploraciones alrededor del mundo que
demuestran que la ilustración es un recurso eficiente y práctico para darles a los participantes
en estos procesos culturales las bases de una alfabetización visual en un mundo dominado por
las imágenes, la educación formal privilegia lo oral y lo escrito, entre algunas de dichas
exploraciones, cabe resaltar la realizada por Teresa Durán, quien sostiene que. Cualquiera
puede hacer ilustraciones de lo que ve, lo que imagina, o de los momentos emotivos que
quiere preservar para el futuro, y por ello, se logran percibir sensaciones: tristeza, alegría,
nostalgia, rabia, estupor, sorpresa, incredulidad, cuando se observan ilustraciones de
personas, lugares o situaciones que representan algo en su vida (Durán, 2005).
Lo anterior refleja la capacidad de representar el todo a través de los detalles, la
diagramación y el color, es decir, los símbolos. Para trabajar este concepto se invita a las
personas pertenecientes a una comunidad a mirar su propio entorno inmediato, buscando
imágenes que simbolizan diferentes aspectos del medio en el que viven como las creencias
religiosas, hábitos culturales, tradiciones, aspectos positivos o negativos, permitiendo su
expresión y representación por medio de ilustraciones que pueden, incluso, transmitir sus
sentimientos en torno a conflictos internos de sus comunidades (Martinez, 2014). Por lo
tanto, crear un relato visual es dividir una acción en diversos fragmentos a través de
ilustraciones que recrean distintas situaciones que suceden en el tiempo en forma secuencial.
Por ello, se puede decir que, a través de la ilustración, se produce una transformación e
interpretación de la cotidianidad de individuos y comunidades permitiendo, finalmente,
recrear los hechos relevantes de su historia y producir narraciones como sucede con la
cosmovisión del chumbe en la comunidad Misak.
5.4 Cultura e identidad cultural
De conformidad con la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia
y la Cultura, la cultura se define como “un conjunto de rasgos espirituales, materiales y
afectivos que caracterizan a un grupo social, y está constituido por los modos de vida, los
derechos fundamentales, los sistemas de valores, creencias y tradiciones” (UNESCO., 1982);
por su parte Molano (2007) considera que la cultura otorga al individuo sus tradiciones,
creencias y costumbres, y por lo tanto, tiene varias dimensiones sociales que generan en el
grupo un modo de vivir, rasgos de cohesión social, riqueza, empleo y equilibrio territorial,
siendo fuertemente influenciada por el pasado y el entorno.
Hobsbawn (1983), refiere que las tradiciones culturales se caracterizan por su permanencia
e invariabilidad mientras que las costumbres son flexibles en su adherencia al pasado, por lo
tanto, afirma que cuando desaparecen las costumbres, necesariamente cambian las
tradiciones, y se genera pérdida de la cultura. La cultura entonces está basada en los valores
individuales y colectivos en que se basa una comunidad, no es solo un conjunto de palabras y
símbolos, sino que se ha convertido en “el modo fundamental de relacionarse con el entorno
que tiene un grupo de personas en determinada época histórica” (González, 2003, Pág. 129).
Como parte de la cultura, se construye un elemento que le permite pervivir en el tiempo; la
identidad cultural. De acuerdo con Estupiñán, la identidad se puede definir como “el
sentimiento individual de pertenencia al grupo y como la manifestación subjetiva de las

pautas culturales de los grupos poblacionales” (Estupiñán, 2014, pág. 583), por lo tanto, es un
rasgo dinámico, que sufre procesos de cambio, transformación y recreación como respuesta al
contexto y las situaciones que enfrenta un grupo humano.
“La identidad cultural no existe sin la memoria, sin la capacidad de reconocer el pasado,
sin elementos simbólicos o referentes que le son propios y que ayudan a construir el futuro”
(Molano, 2005, pág. 74); por esta razón, la identidad cultural se convierte en el medio
necesario para que los pueblos indígenas pervivan, y sus costumbres trasciendan a través de
la memoria de las generaciones.
Según Fernández & Fernández (2012), la identidad permite que un individuo tenga
conciencia de sí mismo dentro de un grupo y pueda darle continuidad a través del tiempo
porque es capaz de diferenciarse de los otros; sin embargo, puede transformarse, recrearse,
abandonarse e incluso perderse como consecuencia de distintas influencias internas y
externas al colectivo; Los autores, afirman que la identidad se refleja en “las expresiones de
la vida cotidiana de los hombres. La misma parte de elementos simples como ajuares
domésticos, vestimentas, etc. Se expresa teóricamente en el pensamiento social y las
creaciones artístico-literarias de una comunidad humana” ibídem, (pág. 7), por ello, la
identidad hace parte de los rituales, pero también de los objetos de su cotidianidad que son
característicos de una región determinada y reflejan las dinámicas culturales del grupo.
La identidad cultural permanece a través del tiempo pero en un mundo globalizado las
tradiciones cambian y se pierden, y por ello se evidencia la necesidad de crear estrategias de
reivindicación de la memoria cultural de las comunidades indígenas (Ortiz, 2013), de ahí la
idea de encontrar, a través del diseño, una forma de que la comunidad Misak permanezca en
la memoria histórica.
5.5 Comunidad Misak, cosmovisión y mujeres tejedoras
Las comunidades indígenas tienen formas diferentes de ver el mundo, y por tanto la lógica
de su pensamiento es distinta. Se funda en la naturaleza, las creencias ancestrales y las
prácticas rituales que constituyen el saber indígena que funciona como medio de
conocimiento de un contexto sociocultural específico (Piñacué, 2014).
El cabildo mayor de Guambia – Misak se encuentra asentada en el sur occidente
colombiano en estribaciones de la cordillera central, en el páramo de las Delicias y una parte
del páramo de Moras, al oriente del departamento del Cauca, en el Municipio de Silvia,
donde convergen otros pueblos indígenas favoreciendo su multiculturalidad y plurietnicidad
(Velasco, 2018).
La comunidad Misak en el Municipio está conformada por, aproximadamente, 14.725
personas, es decir, el 64% de la población total; se distribuyen en 5.528 familias. Su
estructura organizativa se basa en el Cabildo; el gobernador y el vicegobernador son elegidos
por voto popular; los secretarios generales por asamblea general, el primero de noviembre de
cada año. Estas autoridades se eligen para un periodo de un año, y se encargan de proyectos
culturales, educativos, económicos y sociales para la comunidad, además, son autoridades
autónomas en sus territorios (Tunubalá, 2017).
Su cosmovisión se configura a partir de elementos de la naturaleza pues se consideran
“hijos de la palabra, los sueños y el agua” (Muelas, 2007), ya que la permanencia de vida del
pueblo se fundamenta a partir de este líquido vital que permite llevar a cabo las actividades
agrícolas en las que basan su auto sostenimiento. De esta forma, nacen las normas, principios
y valores de la comunidad que permiten su interacción con la naturaleza y el territorio. Este,
constituye el espacio que los alimenta, los sana y los cura, les permite sembrar, cosechar y
consumir, como parte del ciclo de vida Misak que hace parte de su identidad cultural
(Muelas, 2007).
Como parte del ciclo vital las mujeres y hombres, en su etapa de la juventud, esperan dar
vida y continuidad a su comunidad; “desde siempre, las mujeres y los hombres nasa y misak,
y nuestros espíritus masculinos y femeninos, hemos tenido una relación recíproca y
complementaria. Así como en la naturaleza, en nuestra comunidad las mujeres y los hombres
caminamos conjuntamente” (Gestoras de memoria histórica del Resguardo de Jambaló,
2016). En los pueblos indígenas, la figura de la mujer es descrita como creadora de vida
semejante a la Madre Tierra, pues se reconoce por su papel de creadora junto con los varones,
dadoras de vida humana pero también de vida colectiva (ONIC, 2012).
Al respecto el autor Tunubalá afirma que:
Según Tunubalá (2017) afirma:
Las mujeres al igual que los hombres son sabias y médicas tradicionales. Diariamente, ellas
cumplen diferentes roles de sanación, prevención y control de enfermedades espirituales y
físicas. Según nuestros shures y shuras, cada una de ellas tiene un don específico: sobandera,
refrescadora, armonizadora, pulsera, la que arregla la matriz, yerbera, la que cura el rayo, la que
predice y la que atiende los partos, es decir, las parteras (p.1). ( Tunubalá, 2017, pág. 1)
La mujer entonces como dadora de vida, también es considerada tejedora de esta, en tanto
se encarga de hilar los tejidos de los chumbes desde muy temprana edad, por imitación de sus
mayores y mayoras, para el cuidado de sus hijos; en este aspecto, las mujeres tienen la
capacidad de implantar en ellos sus memorias, las cuales, transportan identidades de género
representadas por medio de imágenes, símbolos, figuras y signos, enmarcadas en su
cosmovisión, producto de su relación con el territorio y con la naturaleza, y contadoras de
historias, costumbres, memorias y prácticas ancestrales Misak (Velasco, 2018).
Para la comunidad Misak, las mujeres representan la vida y en un chumbe tejen un sin
número de símbolos y tradiciones que hacen parte del legado del pueblo para las futuras
generaciones; por esta razón, es importante resaltar el rol de la mujer como tejedora de vida
en ilustraciones que se construyen a partir de sus propios relatos orales.
5.6 El chumbe como práctica, tejido y saber ancestral
El traje típico Misak (ver fotografía 1) significa resistencia e identidad, ya que los
diferencia del mundo occidental y de otros pueblos indígenas, por los detalles de su
vestimenta. El hombre utiliza un sombrero pequeño y oscuro, una ruana angosta, una camisa
tradicional, bufanda y cinturón ancho de cuero, un pantalón y encima un manto rectangular
de lino azul. Las mujeres utilizan un manto sobre el pecho, collares con mostacilla de colores,
blusa de un solo color, un pañolón azul de lana y una falda prensada con un chumbe o fajón.
El chumbe (ver fotografía 2) es una faja tejida que puede medir de cinco a diez centímetros
de ancho, por cuatro o cinco centímetros de largo; es un tejido propio de la comunidad Misak
que, además de ser parte del atuendo de las mujeres, sirve como apoyo durante la labor de
parto vertical, y se utiliza para fajar y cargar a los niños pequeños, buscando fortalecer su
cuerpo, su crecimiento y evitar la aparición de problemas físicos; por consiguiente, es un
elemento representativo y propio de la labor de las mujeres Misak (Instituto Caro y Cuervo,
2018). El tejido del chumbe contiene símbolos de la naturaleza, animales, plantas y figuras
geométricas, con diversos diseños y colores que reflejan los símbolos, pensamientos e
historias de su cultura (Beltrán & Bastidas, 2019), elementos que sirven para entender la
cosmovisión Misak en torno al surgimiento de la vida.

Fotografía 1. Traje típico Misak
Fuente: Amory, S. (2018). ¡Un día pasado con los indígenas! Comunidad Misak. [mensaje en un blog].
Recuperado de https://soyelecolombia.tumblr.com/post/178951670448/un-dia-pasado-con-los-ind
%C3%ADgenas-comunidad-misak
Fotografía 2. El chumbe
Fuente: Benjamín Jacanamijoy. (2015). Recuperado de https://eltiranosauriodigital.co/2015/11/03/con-el-agua-por-el-
luis-caballero/benjamin/
El tejido existe en distintas categorías y dimensiones, las cuales cataloga Rosario Velasco,
y que pueden ser “oficio, práctica, objeto físico, actividad productiva, memoria y tradición”
(Velasco, 2018, pág. 977) a partir de las cuales se puede entender el origen de la comunidad y
de sus formas de vivir.
De acuerdo con la cosmogonía Misak, el origen del chumbe proviene del siguiente mito:
El hijo de las estrellas, Juan Tama, al emerger de las aguas se sintió desnudo y rodeado por
la naturaleza del páramo y su vida animal; los espíritus de las nueve doncellas tomaron los hilos
del arco iris y con sus manos tejieron el chumbe, la piel de los animales fue transformada en
anacos, capisayos y turís (Mananasrik, citado por Baena, 2004, p.5).
Los chumbes son creaciones artesanales de origen indígena, son fajas de colores tejidas a
mano que pueden medir entre cinco y diez centímetros de ancho, por dos y hasta cinco
metros de largo. Además de ser una prenda de vestir tradicional de las mujeres Misak, los
chumbes representan la cosmovisión representada en los símbolos de los tejidos; también se
utilizan para sostener el anaco y para chumbar, es decir cargar y proteger a los niños y niñas
en los primeros años de vida, cuando se cruzan por la espalda y el tórax de la mujer que lo
carga, que puede ser la madre, abuela o hermana, funcionando como elemento unificador y
de identidad de la relación familiar al crear un lazo maternal con el niño o niña Gestoras de
memoria histórica del Resguardo de Jambaló, 2016 (Velasco, 2018).
De acuerdo con Velasco, a nivel histórico, el tejido del chumbe se ha considerado “como
el escenario en el que se transportan memorias que representan construcciones de género,
territorio y cosmovisión” (Velasco, 2018, pág. 975) y lo presenta como un medio visual que
es capaz de comunicar los rasgos de una etnia, los conocimientos en torno al género, el
estatus, los espacios geográficos, entre otros.
El chumbe puede tener más de 40 formas distintas, con diferentes colores, formas y
tamaños; cosmológicamente representa el arcoíris (Koshimpoto) y los colores de las lagunas
de los sitios sagrados que descansan en los páramos. Cada chumbe utiliza un tipo de lenguaje,
y quien lo teje lo hace pensando en quien lo va a utilizar, de ahí su significado. La estructura
del tejido presenta signos individuales y colectivos, pues cada imagen representa un concepto
de la comunidad. De esta forma, los colores vivos en el chumbe representan la naturaleza, los
animales, e incluso las mismas personas con quienes convive la tejedora (Velasco, 2018).
La ilustración permite evidenciar cada característica del chumbe que lo hace parte esencial
del vestuario de la comunidad, identidad y tradición; permite abordar los elementos
simbólicos que tienen significados valiosos para los ancestros, por esta razón, el diseño
indaga sobre las formas en que se puede permanecer en el tiempo a través de memorias
gráficas elaboradas sobre una propuesta cultural como el chumbe.

6. Marco conceptual
Gráfica 1. Cuadro de conceptos principales
Fuente: Elaboración propia, 2020.
6.1 Ilustración
“La ilustración es la interpretación gráfica de un concepto o idea que queremos
representar por medio de las técnicas de representación del arte para visualmente comunicar
sustituyendo o reforzando las palabras de un texto” (Villaseñor, 2017, p.5).
6.2 Técnica
6.2.1 Collage
El empleo de esta técnica se materializa a través de su principio de la colocación de
materiales unos con otros, donde se logra distintos colores, texturas, formas y tamaños dando
un vínculo interesante y atractivo visualmente.

6.2.2 Informática
En el marco de poder apropiar de manera efectiva las distintas estructuras y
combinaciones del chumbe se emplea esta técnica donde los elementos digitales como la
tableta gráfica, scanner, ordenador y software sobresalen con el fin de escanear los bocetos
realizados para luego digitalizarlos.
6.3 Estilo gráfico
Cada publicación tiene su propia personalidad, así es como cada una de estas se hacen
notar de las demás. Deben de manejar un mismo estilo gráfico, coherente, sencillo y
atractivo. Se considera que los estilos no son fijos, dependen de muchos elementos como:
público objetivo, mercado, moda, entre otros. Dependiendo del público al cual va dirigido
cada publicación determinará las características que deberá de tener (Ghinaglia, 2009). En
este sentido, busca un estilo gráfico sencillo en las ilustraciones en las que se necesita del
texto para poder entender el mensaje; también busca reflejar la cotidianidad de las mujeres,
por lo tanto, están llenas de expresión y tratan de retratar tal cual es la realidad para que las
mujeres de la comunidad se sientan identificadas.
Esto se refleja en la creación del diario donde se utilizaron varias referencias de
ilustradores. A continuación se hace un análisis de las ilustraciones y lo que se tuvo en cuenta
al momento de la creación del diario ilustrado.
Mela Pabón es una joven ilustradora puertorriqueña que ha ganado reconocimiento en
redes sociales por sus ingeniosas viñetas, en las cuales, de una manera sencilla busca resaltar
situaciones casuales por medio del humor. Este referente aporta distintas formas de crear
situaciones cotidianas de una manera sencilla pues sus ilustraciones no son ostentosas y logra
generar expresividad en las ilustraciones. También maneja el color de una manera expresiva
usando las manchas y franjas sutiles para darle vida al contenido gráfico y así, contribuir con
el mensaje que se quiere transmitir.
Ilustración 2. Mela Pabón - 1
Fuente: [Ilustración de Mela Pabón]. (Puerto Rico, 2019). Instagram. Sitio web:
https://www.instagram.com/checkinmela/
En algunas ilustraciones no utiliza el color para intensificar su concepto qué es la sencillez
pero sigue reflejando la misma expresividad.
Ilustración 6. Mela Pabón- 5
Paola Gaviria es artista plástica, historietista e ilustradora. Nació en Ecuador pero ha
vivido en Colombia, Francia, Australia y Argentina. Ganadora de la residencia artística La
Cité Internationale des Arts, París y First Draft Gallery, Sydney. Sus ilustraciones son
sencillas pero con más carácter, en algunas usa el color plano y en otras logra evocar miedo
en los receptores, se evidencian sátiras en la mayoría de sus ilustraciones que siempre están
dirigidas a un público grande.

Ilustración 7. Paola Gaviria - 1
Fuente: [Ilustración de Paola Gaviria]. (2020). Instagram. Sitio web:
https://www.instagram.com/powerpaola/
Es una artista que tiene un estilo diverso, en otras ilustraciones usa el manejo de texturas y
colores creando otro tipo de contextos, maneja muy bien los detalles y tiene un estilo
caricaturesco.
Maneja de manera acertada la expresión en algunas de sus obras y no busca la perfección
sino reflejar la realidad de la vida haciendo uso del color y las líneas de forma que se
complementan para dar un mensaje ambiguo.
Por último se resalta la manera como genera expresión en sus personajes, por medio de los
detalles, a través de distintas texturas y escala de grises.
Georgia Simmonds es una diseñadora que por medio de sus ilustraciones busca reflejar la
importancia de la mujer y resalta situaciones que dejan como enseñanza el amor propio. En
sus ilustraciones se refleja como el uso del color ayuda a reforzar un concepto, las paletas de
color que utiliza se complementan y crean unidad; también usa distintas texturas para
caracterizar a sus personajes.
Ilustración 13. Georgia Simmonds – 1
Fuente: [Ilustración de Georgia Simmonds]. (2020). Instagram. Sitio web:
https://www.instagram.com/simmoscribbles/
Eduardo Solá Franco ha creado 14 volúmenes de diarios ilustrados, donde evidencia su
pasión por la libertad, creatividad, banalidad, exuberancia y la depresión. Su obra fue
ampliamente criticada por no estar alineada con lo socialmente aceptable.
Ilustración 16. Eduardo Solá - 1
Fuente: [Ilustración de Eduardo Solá Franco]. (Ecuador, 2015). Río Revuelto. Sitio web:
http://www.riorevuelto.net/2015/11/los-diarios-ilustrados-de-eduardo-sola.html
Cassandra Calin es una artista rumana, dibujante y diseñadora gráfica de 21 años que
plasma los problemas femeninos diarios en sus ilustraciones. Se inspira en su propia vida y
experiencias e ilustra todo tipo de problemas en forma de cómics.
Ilustración 19. Cassandra Calin - 1
Fuente: [Ilustración de Cassandra Calin]. (Rumania, 2015). Cultura Inquieta. Sitio web:
https://culturainquieta.com/es/lifestyle/item/8655-problemas-femeninos-diarios-ilustrados-por-una-artista-
rumana.html
rumana.html
rumana.html
Eleanor Davis es una artista griega que crea ilustraciones y cómics inspirados en cómo ser
feliz, ¿por qué arte? Y el duro mañana. En sus gráficos utiliza diversidad de formas y colores
que llaman la atención del público e inspiran realidades cotidianas.
Ilustración 22. Eleanor Davis - 1
Fuente: [Ilustración de Eleanor Davis]. (Atenas, 2019). Sitio web: https://doing-fine.com/?p=1869

7. Ruta metodológica
7.1 Ruta de elaboración del proyecto
Tabla 1. Ruta metodológica objetivo 1


7.2 Técnica de ilustración
Una ilustración, además de ser un término referido a la acción y efecto de ilustrar
significa, entre otras cosas, dar luz al entendimiento y adornar un impreso con láminas
alusivas para instruir y civilizar, es un concepto que describe una estampa, grabado o dibujo
que complementa el texto de un libro o folleto. También se puede describir como una
“herramienta que enriquece una publicación y acompaña un determinado texto, existiendo así
diversas categorías para la misma idea en función de las características del gráfico incluido”
(Cassirer, 1932).
Hay una gran variedad de técnicas para ilustrar, análogas y digitales. Entre las análogas se
encuentran, dibujo, grabado, collage y pintura; mientras que, entre las digitales se pueden
mencionar todas las que se elaboran a través de programas como Illustrator y Photoshop.
Ante estas distintas herramientas se emplearan tanto las digitales como las análogas, pues
las mismas son complementarias y en relación a la presente investigación, se deben
complementar, de igual manera que se pretende complementar las herramientas de la
narración oral y los medios ilustrativos.

Ilustración 23. Elaboración del diario – 1


7.2.1 Técnica
En este proyecto la técnica de ilustración comienza con la elaboración análoga con lápiz y
papel bond, posteriormente se digitaliza usando el programa Photoshop, en el cual, se
implementa el color y las texturas para intentar reflejar al máximo la apariencia de lo que se
quiere retratar, en este caso, la textura áspera y rústica que tiene el chumbe.
Por otra parte, se utilizó el género narrativo porque las ilustraciones se orientan a la
creación de una narrativa, no hay un guión pero hay líneas tipologías narrativas. En las
ilustraciones se busca crear un mensaje comunicativo mediante la técnica adecuada, se busca
informar sobre un hecho social, también transmitir emociones y vincularlas a hechos,
personajes y lugares; por estas razones, se puede decir que la ilustración es una forma de
hacer narración, un modo de contar hechos de forma visual, respetando el elemento cultural
de fondo, donde la ilustración no abandone la riqueza de la expresión del lenguaje, por el
contrario, busca masificar la narración del mensaje dentro de la construcción de una memoria
gráfica que puede contribuir a la preservación del sentido y el significado de las prácticas
culturales
La ilustración, entonces, permite expresar una visión de la realidad que se da en la
cotidianidad de las mujeres Misak en torno al chumbe.

Ilustración 25. Elaboración del diario - 3

7.2.2 Lenguaje visual
En las ilustraciones no solo está el reto de construir a partir de la interpretación sino que,
también la expresión de la línea y el uso de colores debe ser coherente con lo que se
evidencia en la realidad que se busca representar. Se utiliza la fotografía para mantener
presentes algunos detalles que no se pueden dibujar o se olvidan con facilidad, como paisajes,
colores, rostros y símbolos. También, por medio de un proceso de observación de los modos
de expresión de las personas de la comunidad Misak, se logró llegar a algunos conceptos que
contribuyeron con el proceso de creación como, uso de colores vivos, trazos delgados,
ilustraciones sencillas, y uso de líneas, formas geométricas y símbolos que aparecen en la
comunidad.
Es importante resaltar que al ilustrar se enfatizan los elementos conceptuales como el
círculo asemejando el espiral de la vida, propio de la cosmovisión Misak en donde la vida no
es lineal
Es importante resaltar que, para ilustrar, se tienen en cuenta elementos conceptuales,
como, el círculo que asemeja el espiral de la vida propio de su cosmovisión, puesto que, para
la comunidad Misak, la vida no es lineal.
7.2.3 Proceso de construcción de lo visto a la representación
Para crear las ilustraciones a partir de la experiencia en la comunidad, es necesario
entender que hay una relación constante entre lo que se ve, piensa, y la cotidianidad de las
mujeres pertenecientes a la comunidad; por lo tanto, las ilustraciones expresan una visión
subjetiva e interpretativa de lo que viven las mujeres.
El reto del producto que se quiere elaborar en forma diario es que las personas que lo
vean puedan relacionarse con el chumbe, aprendan sobre él y se sientan inspirados por el
mismo, contribuyendo a la pervivencia de esta tradición.
En un proceso de creación es necesario entender la percepción del mundo, de cara al
solicitante del mismo, en este aspecto se presentan tres componentes fundamentales: la
edificación cognitiva, el sistema axiológico y el universo simbólico, los cuales se desarrollan
así;
a. Edificación cognitiva. Esta instancia se refiere a todo lo que se conoce y se sabe. Desde
los saberes más básicos que incluso, con frecuencia, ni siquiera son considerados como tal;
hasta los más académicos, complejos y renovadores. Estos conocimientos no relatan verdades
anteriores a la vida humana: ellos hablan sobre construcciones en los caminos largos y
extendidos de la historia misma (Martín & De Pascuale, 2007).
b. Sistema axiológico. Se establece a través de la estructuración y el establecimiento de los
valores. Marca lo que vale y lo que no, en el ámbito económico y cultural, en lo simbólico y
en los horizontes morales y éticos; el bien y el mal se instalan bajo su designio. Su validez se
comprueba en la vida cotidiana o en las abstracciones de las leyes.
c. Universo simbólico. Es el que da cuenta de los saberes y valores, y gracias al cual
pueden ser enseñables y comunicables. No hay valor ni conocimiento accesible sin su
representación simbólica. Se sabe bien que crear cultura es generar sucesivos sistemas de
desplazamiento simbólico, entre los cuales el fundamental es el lenguaje articulado; pero
todos los lenguajes y medios colaboran en su estructuración.
Esta información sirve para entender cómo influye la experiencia al momento de plantear
el proceso de transmitir lo que se percibe, es decir, el acto de representar.
7.2.4 Decisiones para la memoria gráfica
Para la memoria se propone realizar un diario ilustrado distribuido de la siguiente manera:
en la primera parte contiene las ilustraciones de las narraciones orales recolectadas de las
mujeres de la comunidad Misak; en la segunda, tiene algunas hojas en blanco para que las
mujeres de la comunidad puedan seguir guardando sus relatos de manera escrita; en tercer
lugar, se elabora una postal con un código que les permita escuchar los relatos en sus
dispositivos móviles; y, finalmente, todo se guarda en un empaque diseñado especialmente
para la comunidad.
Este diario junto con las postales se entregará a las mujeres que narraron sus relatos; más
adelante se buscarán patrocinios para generar diarios impresos y llevarlos a las mujeres de la
comunidad Misak con el objetivo de que ellas los puedan obtener, trasmitir a las futuras
generaciones y de esta manera rescatar las tradiciones en torno al chumbe.
Ilustración 27. Portada del diario ilustrado

Ilustración 28. Páginas en blanco

Ilustración 29. Postales del diario

Ilustración 30. Sobre empaque del diario
7.2.5 Diario ilustrado
Se optó por la creación de un diario ilustrado como herramienta autorreflexiva y de libre
expresión que permite reflejar parte de la realidad, la simbología y la cosmovisión de una
comunidad, de forma visual. En este proyecto, el diario ilustrado nace a partir de la necesidad
que tiene la comunidad Misak de expresarse, materializar y reflejar una perspectiva de vida a
través de las generaciones, ya que las estrategias de diseño permiten conservar la memoria
cultural y rescatar la identidad cultural.

Ilustración 31. Moodboard
7.3 Proceso de trabajo de campo
Para este trabajo se realizó un estudio etnográfico con el fin de conocer las creencias,
tradiciones y cultura de la comunidad Misak, especialmente, dos rituales relacionados con la

armonización del territorio. También se obtuvieron entrevistas de siete mujeres
pertenecientes a la comunidad, y a partir de sus narraciones se crearon las ilustraciones.
Las entrevistas fueron realizadas en los Municipios de Silvia y Siberia, Departamento del
Cauca, y el Distrito especial de Santiago de Cali, del Departamento del Valle del Cauca
durante los meses de febrero y marzo de 2020, el propósito principal era investigar los
saberes alrededor del chumbe desde su elaboración hasta su uso cotidiano. Algunas
entrevistas fueron grabadas, otras se obtuvieron a través del diálogo y, de éstas, solo se
tomaron notas.
Mujeres que contaron su relato:
-Katherine Tombe – Silvia, Cauca
-Yesica Araujo – Cali, Valle del Cauca
-Luz edith Ulluane – Siberia, Cauca.
-Yolanda Tumina – Silvia, Cauca
-Mama Sebastiana Ordoñez – Siberia, Cauca.
-Cruz Elena Ussa – Cali, Valle del Cauca
-Clementina Ussa – Silvia, Cauca
Una de las limitaciones de la investigación, fue el no pertenecer a la comunidad. Esto
significó poco tiempo, y acceso limitado con las mujeres. La ubicación de los resguardos, en
su mayoría de difícil acceso hicieron que fuese necesario un horario de martes, jueves y fines
de semana para el trabajo de campo, de conformidad con los protocolos y procesos
establecidos por la comunidad, el gobernador y el resguardo.
7.4 Relatos orales

A continuación se encuentran los relatos de las mujeres de la comunidad Misak, en torno
al chumbe; estos relatos se transcribieron tal como se mencionaron por cada una de las
mujeres, respetando los términos, símbolos y significados propios de la comunidad, con el
objetivo de preservar la esencia de la narración y el valor cultural de cada una.
7.4.1 Relato Katherine Tombe
“El chumbe, para los Misak, es más significativo en el caso de las mujeres porque,
inicialmente, son ellas quienes los elaboran, es como una tarea de las mujeres; de pronto en
este momento ya hay hombres que también los elaboran pero es más como una tarea de las
mujeres, la mamá le enseña la hija y así que después de generación en generación. Uno de
los primeros usos es como cuando va nacer el bebé ¿cierto?, cuando nace el bebé ellos
también se les hace un chumbe especial en lugar de utilizar para el ombliguito unas
ombligueras digámoslo así, entonces, allá los niños se les envuelve con un chumbe
pequeñito.
También cuando son bebecitos, pues se los envuelve todo, para que en el proceso de
formación de sus huesitos de toda la compostura pues tenga fuerzas para que los niños cojan
fuerza, entonces se enchumba desde la cabeza, los acomodan con un rebozo, pues para
hacerlos como una especie de tabaquito y siempre los mantienen todo el tiempo así hasta que
ya ellos pues ya tiene más fuercita ya les van soltando poco a poco y lo mismo cuando se lo
cargan a la espalda. Cuando se carga la espalda el niño tiene que estar chumbado, les queda
mucho más fácil de coger y se lo ponen a la espalda y también, entonces ya viene el otro uso
que es el de cargar, se usa un chumbe largo para cargarlo en la espalda.
En el caso también de las figuras, las mujeres en estos chumbes expresan también como el
diario vivir, la cotidianidad, entonces sería como los cultivos, los espacios donde nos
desenvolvemos, las montañas, entonces eso es como la representación en los chumbes- ¿y

qué le digo?-, no pues es como el uso más común en digamos en mujeres, los hombres no
utilizan el chumbe utilizan su correa para amarrar el rebozo.
Se siente una niña a hacerlo pues ella puede porque acá también pues lo que le digo ¿no?
las mamás les enseñan a sus niñas; las niñas más o menos desde los 12 años empiezan a
aprender a manejar el telar haciendo los chumbes.
Haciendo el anaco, haciendo la ruana, que también todo esto es más como exclusividad
de las mujeres; el hacer el anaco, la ruana, los chumbes, y lo hacen las niñas. Entonces, si
hay una niña, pues que lo está elaborando, ella puede de acuerdo a cómo le quede fácil
digámoslo, también hacerlo, hacer su figura de una niña o hacer estas figuras que son de los
cultivos, digamos, las lagunas que van unidas la una con la otra entonces esos son los
sembrados. De pronto la niña le nació hacerse, pues un perrito y también depende de la
complejidad, entonces cómo lo vaya montando en el telar lo va haciendo.
Cuando los niños, los niños son pequeños, si les ponen el chumbe a los pequeñitos,
digamos 3, 4 años les ponen su rebocito; de ellos también les ponen chumbe así, sencillo y a
medida que ya va creciendo le cambian el chumbe por la correa, todo va de acuerdo a la
edad; entonces al niño se le hace un chumbe pequeñito, que le dé una vuelta suficiente para
amarrar y mientras que el crece. Entonces ya entre 4 y 5 años le van cambiando el rebocito,
le ponen el rebozo, pero ya le cambiarían el chumbe por la correa pero con las niñas si no,
ellas desde chiquitas, ellas utilizan su chumbe, ahora ya no solamente esas figuras, sino que
utilizan, por ejemplo el color de la bandera si hay niñas que han tejido su chumbe de
acuerdo al color de la bandera que es rosado, perdón, el negro rosado blanco azul, y hacen
eso se lo llevan puesto. Han cogido también los diseños de chumbe ahora en estos últimos
tiempos, lo han adaptado, los para los collares ya los collares de ahora vienen es tejido,
antes era solamente cómo enrollar varias hebras, digamos, y se lo coloca uno y se amarraba
acá atrás entonces hora viene en diferentes figuras.

Entonces, llegan y coloca esta figura aquí y le añaden el collarcito, entonces han tomado
el modelo del chumbe para colocárselo aquí también a medida que la sociedad va
cambiando sin dejar de lado, van apropiándolo para otras cosas ya no solamente para
amarrarse el anaco sino para llevarlo como algo representativo de lo que es el chumbe aquí
o en las mochilas, si la cinta digamos de la mochila, la parte que no se cuelga también.
Cuando una mujer sabe que está en embarazo empieza a tejer todo el chumbe,
dependiendo si es niña empieza a tejer el anaco, la faldita para las niñas o si es niño empieza
a tejer las ruanas. Se demoran dependiendo de la habilidad de la personas, hay mujeres que
pueden demorarse de 2 a 3 días y se sientan; como hay mujer se puede demorar a una
semana haciendo así, porque de todas maneras esto tiene, digamos, porque tienen que hilar,
montar el telar y empezar a construir cada figura y de ahí hay mujeres que por ejemplo,
sacan dibujos por ambos lados, si el diseño este diseño también sale por él por el lado de acá
entonces y entonces queda un chumbe con doble cara.
Hace unos días me comentaba una compañera de trabajo que hay una niña que tiene
limitaciones, si es una niña especial, pero que saca una belleza de chumbes con doble cara,
creo que no escucha, pero tiene una habilidad para el arte increíble”.
7.4.2 Relato Luz Edith Ulluane
“Soy la secretaría de aquí, zona Pescador y entonces, pues a mí, mi mamá me enseñó del
chumbe desde bien chiquita, pues desde que tendría unos 5 ya aprendí con un poquito de uso
de razón, entonces me decía, qué bueno el chumbe, pues más que todo se utiliza para
enchumbar los niños que según dicen los más mayores de nosotros, que para que los niños
crezcan más derechitos es que no sé qué y entonces ya ahí hay también para enchumbarse
uno encima del anaco y a veces sirve también para cuando uno ya tiene el bebé
enchumbarse, apretarse el estómago pa’ que no le quede el estómago tan grande todo eso sí,
para eso también sirve el chumbe y también el chumbe no solo sirve para enchumbarse uno,
ni pa enchumbar a los bebés, sino que para cargarlos también.
Si, para eso también sirve el chumbe y eso, también es ya dependiendo el tamaño, porque
para enchumbar a los bebés puede ser un chumbe pequeño sirve y pa enchumbarse uno
también porque el chumbe, pa enchumbarse uno, mínimo tiene que ser de dos vueltas, para
la cintura de uno y para cargarlos es más grande, ya y porque tiene que dar por lo menos
dos vueltas, pero con el niño ya se alarga más entonces tiene que ser más grande.
Los colores en los que le echan dependiendo del gusto y también le sacan diseños pero
eso sí hay unos que le hacen unas figuritas de unas personas hay unos que son más creativos
y le hacen cómo figuritas de animales con cositas todo eso. Los colores más significativos en
el chumbe son los colores de la bandera qué es el negro el blanco el rojo el azul, esos son los
colores más significativos y se hace en el telar, lo sacan a veces que lo hacen con dos o tres
días, el que sabe hacerlo pues rápido que sabe tejer rápido, el que no, pues sí se demora un
poco, claro, porque uno tiene que sentarse es ahí y revisando eso y por qué si uno hace un
ratito eso, luego se va a la cocina, hace otra cosa o alguna cosa eso se demora más si uno se
dedica a eso no más lo termina pronto.
Mi mamá me dijo, venga siéntese al lado si quiere aprender y uno bueno va y ella dice
bueno, esto tiene que hacerlo, ellos van explicando paso a paso, cómo ir haciendo y luego ya
cómo lo tiene que empezar de dónde tiene que hacer cuál tiene que jalar.
Bueno eso es cuando digamos uno coge el bebé y lo envuelve primero en un rebozo una
cobijita o lo que sea, envuelve desde aquí, envuelve todo el cuerpito y luego desde aquí
empieza a poner el chumbe, en la primera partecita lo coge aquí, luego lo envuelve así, lo va
envolviendo alrededor alrededor hasta que llegue a los piecitos, cuando van a enchumbar al
bebé, el chumbe la mamá lo hace antes o es un chumbe que ya venía de generación en
generación.
La forma de cargar a los bebés desde chiquitos es como, los bebés chiquitos no tienen la
fuerza de estar así derechitos, lo cargan al revés, acostaditos, desde que ya tenga por ahí los
6, 7 meses ya lo cargan de ahí pa’ arriba como sentaditos, es que uno cargarlo acá delante
un bebé, también le dificulta a uno hacer oficio y también cuando uno se va a movilizar todo
eso, ¿sí? Entonces como le decía que no carga lo saque adelante a veces uno haciendo oficio
los puede quemarlo, porque los bebes cuando ya están más grandecitos ya tienen los siete u
ocho meses ya ellos empiezan a mover la mano para coger alguna cosa, pues así entonces
ellos pueden coger alguna cosa caliente o algo así, hay unos que los enchumban hasta que
tengan los 2 a 3 años”.
7.4.3 Relato Yolanda y Mama Sebastiana Ordoñez
“El chumbe, eso es importante para nosotras, acá como los mayores dicen pues tenemos
que cuidar la vida, pues para apretar nuestro cuerpo. En el caso de las mujeres, pues se
utiliza para amarrar el anaco en el vientre porque ahí se encuentra la vida. A los niños
después de los 7 años usan correa y la mujer inicia a usar el chumbe.
El símbolo de estos colores, este blanco es el símbolo como nosotros somos pacíficos, por
eso es que significa el blanco, paz, y los colores pue’, este azul significa el agua. Los colores
si tiene símbolo, el azul es el agua, el verde de la naturaleza, el rojo es nuestra sangre y en el
negro significa la tierra.
Cuando el bebé nace toca que enchumbarlo con el chumbe bien apretadito para que,
como dicen los mayores, que no se han torcido las manos o los pies tenemos que apretarlo
con eso tiene que quedar bien templadito. Cuando tenga el bebé también pues lo dejan
amarrado con este. Sirve para llevar el niño atrás con este lo cargan, el chumbe es más
larga y más ancha para para cargar el bebé. Toca que hacer con un telar y armar, y toca
que hacer sólo con el blanco no más y los símbolos tiene que hacer con una aguja y con
colores.
En el telar usted ya después te va contando para que quede igualito, eso va ahí va
cogiendo el aguja y en el aguja metes con colores, después va apretando con la macana que
tiene un palito, tenemos que ir atravesando por la mitad de este blanco, este blanco todo se
va a la mitad y esto queda por arriba, se elabora y de acuerdo como le digo pues a la
concepción, cada mujer lo puede hacer de acuerdo a su expresión, para hacer un chumbe
toca hacer casi una semana porque casi no rinde. Las niñas aprenden desde los 12 años las
niñas.
Para enchumbar al bebes se usa el chumbe más largo y más ancho, sirve para llevar el
niño atrás para cargar al bebé”.
7.4.4 Relato Yeseika Araujo
“Bueno, pues así de los chumbes hay varias formas de hacerlo, no, pues yo lo sé hacer en
telar, bueno y fue como me enseñaron, mi novio que me enseñó a hacer pero realmente eso
tiene como una complicidad en hacer los chumbes, entonces ellos dicen que no es no es tan
bueno enseñar la otra persona porque se le olvida y es verdad.
Pues ya eso es algo como algo propio y si uno se pone a enseñarle a otra persona no se
acuerda... o sea qué hay que hacer después de eso, entonces pues la verdad aprender eso me
costó mucho, porque como hay que mejor dicho uno le mete varios colores. Le mete varios
colores ahí, entonces hay que ponerle como varias pincitas también y bueno, terminando eso
mejor dicho empezando no daba y luego pues toca volver a desbaratar y pensar de otra vez
volver a hacer hasta que, hasta que cuadraba eso, pues he hecho con unos 5 chumbes, no he
hecho más.
Se venden en Silvia, por lo general los días de mercado que son los martes y sábados, el
precio pues depende del tamaño, unos es que son así de delgados, los vendo a 15 mil, pues es
como un poquito más de un metro y bueno, he hecho para vender una de 15 y otros de 30mil,
un poquito más anchos y hay otros que sí, uno hice para mi papá que era con la bandera de
allá de, un movimiento que hay allá en mi pueblo pero eso sólo, o sea como solo fue un
detalle y así, haciendo un chumbe, se demora como 3 días, entonces uno coge ahí los hilos y
luego vuelva a coger otros de abajo a mira aquí le pusimos unos palitos acá para empezar
los de acá para que queden un solo hilo.
En los chumbes se pueden encontrar diseños propios de los Misak, los cuales son
elementos tomados desde su cosmovisión como el fogón y el espiral o elementos naturales
como el de la planta de maíz y las montañas”.
7.4.5 Relato Clementina Ussa
“El significado del chumbe representa es el arco iris, por sus diversos colores y como se
decía anteriormente, también representa la diversidad de los colores de la naturaleza que
podemos ver el medí, las mujeres embarazadas lo utilizamos, después de la etapa de
gestación, el chumbe nos ayuda para enrollarlo en el estómago como un gran cinturón que
nos ayuda para que nuestro estómago se nos entre, para ponernos en forma, en caso de las
señoritas lo usan para sostener la falda.
Para enchumbar uno normalmente el chumbe no es tan largo debe ser como de un metro
más o menos y el chumbe para cargar el bebé debe ser más largo porque debe ser más
seguro para poder tener el bebé en la espalda.
Lo utilizamos también en los bebés los envolvemos en un rebozo y luego lo enrollamos con
el chumbe”.
7.4.6 Cruz Elena Ussa
“El chumbe lo usamos para amarrar nuestro anaco como un cinturón, también lo usamos
para enchumbar o envolver a nuestros bebés y también cuando son pequeños lo usamos para
llevarlo en la parte de atrás, lo llevamos atrás porque él maneja un pasado que está adelante
“metrap”, algo que se puede ver, evaluar y reajustar, allí están los mayores y la historia, es
la base fundamental para proyectar el futuro desde el presente. El futuro Guambiano está
atrás, algo que no se puede ver que representa la esperanza de nuestro pueblo, seguir
perviviendo como tal, dentro de la diversidad cultural, eso me lo dijo mi mamá también sé
que los materiales o la lana pues, para tejer los chumbes por lo general se pueden encontrar
en las tiendas de Silvia o se puede tomar la lana de las propias ovejas que tienen las mujeres,
sin embargo esta tradición se ha ido perdiendo porque es más fácil conseguir las lanas en los
mercados”.
8. Resultados
8.1 Tipología de las narraciones
En las narraciones orales obtenidas de las mujeres de la comunidad Misak se evidencian
tres tipos de relatos de acuerdo con los usos y simbologías del chumbe para cada una. En este
sentido, se encuentran las tejedoras, las madres y las mujeres artesanas.
8.1.1 Tejedoras
Las mujeres cuentan cómo es el proceso de tejer el chumbe y cómo las madres le enseñan
este proceso a sus hijas a través de las generaciones desde corta a edad, con el fin de aprender
los significados y usos del chumbe. El chumbe se usa en el ombligo porque representa la
unión del espacio superior con el espacio inferior y por eso debe resguardar su vientre, que es
donde se da la continuidad del ser (donde se da la vida), cada mujer expresa en cada chumbe
que teje, su diario vivir y su cotidianidad, sus espacios, cultivos, herramientas, personas y
entornos donde se desenvuelven.
8.1.2 Las madres de recién nacidos
Estas y sus anécdotas explican la acción de “enchumbar” (envolver al bebé como un
taquito) actividad que realizan con los bebés, que ellos llaman Nu- Misak (grandes Misak)
hasta los 4-5 años de edad; de ahí empiezan a usar correa, sin embargo, se les guarda su
chumbe. Este saber debe ser transmitido y por lo general es una labor propia de las abuelas.
Apenas la mamá conoce el sexo del bebé inicia el proceso de tejer y, la mayoría del tiempo,
este conocimiento es acompañado por una partera.

Aun cuando la madre se encuentre con su bebe recién nacido, no debe apartarse de las
labores dentro y fuera del hogar, es por ello que el chumbe se convierte en una herramienta
necesaria, que trasciende más allá de la cultura, pues sirve para transportar el bebé a modo de
canguro, usado de esta manera el bebé debe ir enchumbado y se usa un chumbe que se utiliza
para esto es más ancho y largo
8.1.3 Mujeres artesanas
Son aquellas mujeres que hacen y venden los chumbes en el mercado o en otros lugares,
son ágiles para crear los chumbes con distintos símbolos; actualmente, los diseños de los
chumbes los están utilizando también para hacer collares y de esta manera se van apropiando
los diseños del chumbe para elaborar otras cosas como las mochilas y los accesorios.
8.2 Relatos ilustrados
En el primer acercamiento a la comunidad Misak se pudo conocer detalladamente los
datos relevantes de lo que significa el chumbe dentro de la comunidad, por ejemplo, hay una
diferencia de color y formas con los distintos chumbes de cada comunidad; en este caso, los
colores que se usan en la comunidad Misak son colores vivos y tiene pocos hilos al
finalizarlos. Algunas figuras del chumbe están representadas en las columnas de las casas.
Con la llegada de los hilos, los chumbes también se fueron modificando, ya que se
convirtieron en espacios para plasmar el pensamiento de las mujeres. En un principio, las
mujeres fueron poniendo en los chumbes lo que veían en su ambiente, y hacían en los tejidos,
muñecas, las montañas, el maíz, los ríos (Camelo, 1994). Con el tiempo, esta simbología se
fue afianzando y los chumbes empezaron a contar historias sobre el territorio.

Teniendo en cuenta lo anterior y de acuerdo con las entrevistas de las mujeres
perteneciente a la comunidad, se puede deducir que hay cuatro tipos de narraciones alrededor
del chumbe, que se describen más adelante.
De acuerdo con las narraciones recolectadas, se realizaron cuatro o cinco ilustraciones
narrativas por cada tipología, incluyendo la ilustración que se encuentra en la portada del
diario. Estas ilustraciones se crearon a partir de los tipos de relatos que se tejieron en torno al
chumbe, de la siguiente manera:
Lo que cuentan las tejedoras: Se creó una secuencia de ilustraciones que evidencian el
proceso de construcción del chumbe y el significado que tiene este elemento cultural paras las
mujeres. Se hizo énfasis en las manos de la mujer tejedora y cómo se teje de ellas el chumbe,
porque para la comunidad, es a partir de la observación que se enseña y se transmite el
conocimiento.
Enchumbando al Nu Misak: Este tipo de narraciones evidencia la importancia del proceso
de enchumbar (envolver) a los bebés como un elemento cultural vital de la comunidad, que
hace referencia a los cuidados y formación de los recién nacidos llamados Nu- Misak
(grandes Misak).
Metrap: Narra el uso de chumbes más largos que utilizan las mujeres para cargar a sus
hijos en la espalda con el objetivo de realizar sus labores cotidianas; de acuerdo con estas
mujeres: el bebé debe conocer el mundo y por eso lo llevan con ellas siempre; en este
aspecto, de acuerdo con la cosmovisión Misak, contrario a la concepción occidental, “el
pasado está adelante”, se dice y esto le llaman: metrap. En estos resaltos se va a evidenciar
desde la cotidianidad de la mujer en sus labores y como camina en su territorio con su bebé,
para que él aprenda a conocer “todo su mundo”.
Mujeres artesanas: Estas narraciones destacan la importancia del trabajo en la elaboración
del chumbe, el uso de los colores y figuras, sus significados, lo que representan en su
cosmovisión, el proceso para obtener la lana con la cual se teje y cómo se venden en el
mercado.
8.3 Desarrollo del diario ilustrado
Para la elaboración del producto editorial se definieron los criterios de diseño a partir del
trabajo de campo realizado y los relatos obtenidos, se analizó la información recolectada, así
como los trabajos de investigación y referentes de ilustración.
8.3.1 Tipografía.
Se utilizó tipografía legible y textos cortos porque se trata de un diario y, por lo tanto, se
orientó hacia los pensamientos y el concepto de “lo hecho a mano”. Para facilitar la lectura se
utilizó la fuente Mansalva a 12 puntos. Para los títulos de las portadas se utilizó la fuente
Laurenc a 14 puntos, ya que también tiene la característica de “parecer hecha a mano”.
Fuente: https://github.com/carolinashort/mansalva
8.3.2 Color
Peña (2010), sugiere que los colores despiertan emociones específicas hacia las personas,
por esta razón, se escogieron colores cálidos que se complementan con la idea del manejo de
color propia del chumbe. Los colores ardientes como el rojo se proyecta hacia afuera
atrayendo al receptor del mensaje, estos colores tienen efectos en las personas como el
aumento de la presión sanguínea y la estimulación del sistema nervioso.
Para el color de piel de las mujeres y bebés se tomó como base una fotografía y, a través
de la herramienta cuentagotas del programa Photoshop, se escogió un punto de la cara para
obtener el color.
En algunas ilustraciones no se manejó color porque se buscó complementar con el
concepto de diario en el que no todo tiene que quedar perfecto sino que también se tiene total
libertad de expresión.
8.3.3 Diagramación
Al ser una publicación libre se diagramó con el objetivo de generar expresión, por esta
razón, no se usó ninguna retícula. También se siguió una secuencia narrativa creando
capítulos en el diario de acuerdo con los tipos de narraciones que se encontraron en la
comunidad; otras ilustraciones expresan pensamientos y textos. Finalmente, se dejaron
algunas páginas en blanco para reforzar el concepto de diario y de libertad de expresión de la
cultura.


8.3.4 Creación de las protagonistas y los paisajes
El proceso de ilustración de las protagonistas y los paisajes se realizó a partir de las
fotografías que se pudieron tomar durante las entrevistas y algunas salidas de campo donde se
logró evidenciar la convivencia y los lugares sagrados de la comunidad; algunas se tomaron
de internet y se intentó recrear en la ilustración estos planos de la manera más similar posible.
Ilustración 36. Fotografías de campo

Fotografía 3. Foto de Campo
Fotografía 4. Foto de Campo

9. Conclusiones
El conocimiento del chumbe se da en las mujeres desde corta edad y cualquiera de ellas
puede hablar acerca de este elemento desde varios puntos de vista, desde cómo lo usan y
cómo se hace hasta su cosmovisión y su significado dentro de su comunidad.
El chumbe como parte del vestuario de la comunidad genera identidad y, por lo tanto, cada
comunidad maneja los colores, cantidad de hilos y figuras que conforman el chumbe.
Desde la cosmovisión, el chumbe simboliza la vida y conservar estos relatos en una pieza
editorial, contribuye a que nuevas generaciones comprendan más fácil la importancia de este
elemento y por lo tanto lo conserven y lo transmitan a través de las generaciones.
La elaboración de imágenes ilustradas aporta a la creación de narraciones porque permite
representar un punto de vista de la realidad y conservarla; es necesario además, respetar
siempre la esencia de la cultura y no alterar sus costumbres.
Para realizar un trabajo etnográfico en una comunidad es necesario comprender que no se
debe ir con una estructura, porque la investigación puede tomar varios caminos diferentes al
momento de enfrentarse con la realidad de las comunidades.
Para la comunidad Misak cada elemento de su vestuario y su proceso de elaboración
tienen un significado particular porque representa la vida, el nacimiento y la fortaleza en las
mujeres y niños de estas comunidades, por ello, lo cuidan, sienten orgullo, pertenencia, y
portarlos les genera identidad cultural. Además este saber se transmite por medio de la
oralidad y se ha conservado por muchas generaciones, lo cual permite generar un vínculo
entre la mujer que lo enseña a la que lo aprende. Hacer un chumbe no es solamente implica el
acto de tejer sino que también consiste en relatar y representar la cotidianidad de cada mujer.
Para desarrollar un proyecto donde se da un intercambio de saberes es importante tener
paciencia y comprender sus costumbres, compartir tiempo con la comunidad e intentar
siempre devolver el conocimiento que brindaron.
Los colores y las figuras de los chumbes contribuyen a comprender la cosmovisión de las
mujeres de la comunidad Misak, además tienen libertad para expresar sus pensamientos y lo
que viven en él.

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Enchumbando, memorias del chumbe

Katherine Mera Herrera

Universidad del Valle

Facultad de Artes Integradas

Programa de Diseño Gráfico

1. Planteamiento del Problema 13

2.1 Objetivo General 16

2.2 Objetivos Específicos 16

4. Estado del arte 19

4.1 El chumbe y la comunidad Misak 19

4.2 La ilustración en la creación de narrativa 24

5.1 La ilustración y la realidad 27

5.2 La ilustración como catalizador de memoria 29

5.4 Cultura e identidad cultural 31

5.5 Comunidad Misak, cosmovisión y mujeres tejedoras 33

5.6 El chumbe como práctica, tejido y saber ancestral 35

6.3 Estilo gráfico 40

7.2 Técnica de ilustración 56

7.2.2 Lenguaje visual 60

7.2.3 Proceso de construcción de lo visto a la representación 61

7.2.4 Decisiones para la memoria gráfica 62

7.3 Proceso de trabajo de campo 66

7.4 Relatos orales 67

7.4.1 Relato Katherine Tombe 68

7.4.2 Relato Luz Edith Ulluane 70

7.4.3 Relato Yolanda y Mama Sebastiana Ordoñez 72

7.4.4 Relato Yeseika Araujo 73

7.4.5 Relato Clementina Ussa 74

7.4.6 Cruz Elena Ussa 75

8.1 Tipología de las narraciones 76

8.1.2 Las madres de recién nacidos 76

8.1.3 Mujeres artesanas 77

8.2 Relatos ilustrados 77

8.3 Desarrollo del diario ilustrado 79

8.3.4 Creación de las protagonistas y los paisajes 83

Fotografía 1. Traje típico Misak 34

Fotografía 3. Foto de Campo 89

Fotografía 3. Foto de Campo 89

Gráfica 1. Cuadro de conceptos principales 37

Ilustración 1. El Chumbe Inga 20

Ilustración 2. Mela Pabón - 1 39

Ilustración 3. Mela Pabón - 2 39

Ilustración 4. Mela Pabón - 3 40

Ilustración 5. Mela Pabón - 4 40

Ilustración 6. Mela Pabón- 5 41

Ilustración 7. Paola Gaviria - 1 42

Ilustración 8. Paola Gaviria - 2 42

Ilustración 9. Paola Gaviria - 3 43

Ilustración 10. Paola Gaviria - 4 43

Ilustración 11. Paola Gaviria - 5 44

Ilustración 12. Paola Gaviria - 6 44

Ilustración 13. Georgia Simmonds - 1 45

Ilustración 14. Georgia Simmonds - 2 46

Ilustración 15. Georgia Simmonds - 3 46

Ilustración 16. Eduardo Solá - 1 47

Ilustración 17. Eduardo Solá - 2 48

Ilustración 18. Eduardo Solá - 3 48

Ilustración 19. Cassandra Calin - 1 49

Ilustración 20. Cassandra Calin - 2 50

Ilustración 21. Cassandra Calin - 3 50

Ilustración 22. Eleanor Davis - 1 51

Ilustración 23. Elaboración del diario - 1 55

Ilustración 25. Elaboración del diario - 3 57