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EL REPORTAJE FOTOGRÁFICO

Definición de fotografía de reportaje: “…aquella que obtiene duplicata de espacios/instantes no previamente organizados por el fotógrafo y privilegiados desde el punto de vista de su significación, sea esta significación hitórica, deportiva, etnográfica, zoológica, etc.” (Román Gubern, “LA IMAGEN Y LA CULTURA DE MASAS”, Barcelona 1983). 1- INTRODUCCIÓN: (Extraído del artículo “DISPAROS INOLVIDABLES”, por Julia Luzán, publicado el 23-09-07 en EPS): “Alfred Hitchcock vestido de esmoquin retorciendo el cuello de un pollo; la belleza de unos increíbles ojos verdes de una niña afgana; las calles de Nueva York; Einstein sacando la lengua; Marilyn Monroe con las faldas levantadas por el viento, o el rostro mil veces reproducido del Che Guevara… ¿Alguien se imagina una crónica de nuestro tiempo sin esas imágenes en la retina?

©2010 Vicente González

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El siglo XIX inventó la fotografía; el XX la consagró, y un alemán, Oscar Barnack, puso, en 1914, en las manos de quienes deseaban aprender a mirar por un objetivo la primera cámara de pequeño formato, la mítica Leica –Leitz Camera-, la herramienta perfecta para captar la vida, el Rolls-Royce al que se subieron los grandes, como Cartier-Bresson, Capa, Rodchenko, que plasmaron con ella sus célebres reportajes. Hoy, la fotografía ya es digital, el turismo de masas ha popularizado la visión del mundo a través de un objetivo y los museos han abierto las puertas a un arte que ha conquistado un lugar de absoluto reconocimiento.

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el filósofo alemán que se suicidó en Portbou (Girona) huyendo de la persecución de la Gestapo. En 1932.Los artistas de la cámara. o de la Quinta Avenida con nieve y carruajes atascados se libera del mimetismo pictórico y se siente a gusto con las posibilidades que le proporciona su cámara para captar la realidad. aunque el golpe de gracia a ese pictoralismo se lo asestó el estadounidense Alfred Stieglitz. Edward Weston e Imogen Cunningham se añaden al movimiento bajo el nombre F/64. sino el que ignore la fotografía. uno de los padres de la fotografía moderna y el gran retratista de Nueva York. puede tener cabida en los museos? Los fotógrafos de los primeros años de siglo no dudaron y reivindicaron el hecho de crear en vez de con pinceles con una máquina. el rascacielos esquinado. “descubrieron el alcance de un relámpago virgen y delicado” y lograron obras maestras a partir de la observación directa de la realidad o. Ansel Adams. será el analfabeto del futuro”. Había nacido la Straight photography (fotografía pura) que Stieglitz impulsó junto con Paul Strand. el técnico despidió en ese punto a los pintores”. afirmó en 1931 Walter Benjamín. escribió. Entendieron la fotografía como un medio de expresión muy personal. los fotógrafos. que hace referencia a la utilización de un diafragma cerrado al máximo para lograr una 3 ©2010 Vicente González . En sus tomas del Flat Iron. de forma mucho más conceptual. Compañeros de viaje de los impresionistas –fue en el estudio de Nadar donde se presentó la primera muestra de Cézanne y Monet-. su grito de guerra era el “arte por el arte”. “No el que ignore la escritura. ¿Pero es arte la fotografía. modificándola. Benjamín tuvo una visión profética al vislumbrar el papel revolucionario de las imágenes: “En el preciso instante en que Daguerre [el inventor de los daguerrotipos] logró fijar las imágenes de la cámara oscura.

imagen nítida con profundidad de campo. después miro con pasión lo que quiero fotografiar”. El rostro hundido y la mirada perdida de la Madre emigrante. “Trato primero de entender yo mismo la fotografía. de una gran dignidad. Kertész retrató el submundo de los bares del París nocturno. En idéntica línea de realismo social. Deleitosa. en Extremadura. Sus retratos. se convirtió en el icono de una generación. Una delgada línea separa a estos fotógrafos de otra generación que adoptó como protagonista de sus obras a la gente corriente. pero fue Robert Doisneau quien legó las mejores imágenes del París de la posguerra e hizo de El beso un canto a la ©2010 Vicente González 4 . WALKER EVANS (arriba) y “MADRE INMIGRANTE” DE DOROTHEA LANGE (derecha). Gisèle Freund. los rostros de las escritoras Colette y Virginia Wolf. decía CartierBresson. Cansados de la fotografía aséptica. El periodismo humanista y de sentimientos de Smith dio paso a la escuela de Concerned Photography. tocados por la emoción y las ganas de comunicarla. Walker Evans convivió durante seis semanas con una familia de aparceros de Alabama. Los franceses Robert Doisneau o Henri Cartier-Bresson hicieron del acto de fotografiar el instante decisivo: “Captar el momento antes de que pase. William Eugene Smith publicó en la revista Life en los años cincuenta su serie de Un pueblo español. la sonrisa que se desvanece”. el gesto fugaz. se publicaron en el libro Encontremos ahora hombres famosos en 1941. y los primeros planos de tres guardias civiles con sus tricornios dieron la vuelta al mundo. Walker Evans y Dorothea Lange intentan reflejar los cambios en una América empobrecida por la Gran Depresión de 1929. Y así. que captó Dorothea Lange en 1936. formada por una serie de artistas comprometidos. AMBAS DE 1936.

en cambio. [Reportaje: “Trabajo periodístico. 1955. Robert Frank. no quiero que muera!”. Las últimas corrientes de la fotografía entran ya en lo conceptual o en la performance. “EL BESO” DE ROBERT DOISNEAU (ARRIBA) Y HARLEM. al otro lado del mundo. Algunos perdieron la vida (como Capa) para captar las imágenes más impactantes. Definición de Reportaje Fotográfico o Reportaje Gráfico: ”Conjunto de fotografías sobre un suceso o un tema que aparece publicado en un periódico o revista”. con Marina Abramovich como la autora más representativa. un suceso o cualquier otro tema”]. William Klein o Dianne Airbus tomaron la calle y lograron una radiografía descarnada de la sociedad estadounidense. En paralelo. 5 ©2010 Vicente González . cinematográfico o televisivo que informa sobre un personaje. DE WILLIAM KLEIN La guerra civil española y la muerte de un miliciano captada por Robert Capa fueron la apoteosis del fotógrafo en primera línea. a mostrar la belleza de una moda que Avedon encumbró. “¡Dios mío.).humanidad. otros las difundieron. HENRI CARTIER BRESSON (IZQ. Otros fotógrafos como Helmut Newton o Irving Penn se dedicaron. la niña vietnamita con el cuerpo hecho jirones por el napalm en 1973. imploraba Huynh Cong mientras disparaba su cámara hacia Kim Phuc.

zoológica.La realidad del proceso fotográfico hizo que en la segunda mitad del siglo XIX muchos fotógrafos tratasen de perfeccionar su capacidad documental en el terreno que hoy denominamos reportaje y que para cierto número de tratadistas y de fotógrafos aparece como su función más idónea. deportiva. A la luz de la definición anterior de la fotografía.) pueda. como por su importante función social. sea esta significación histórica. tanto por su función histórica de testimonio icónico de un acontecimiento fijado permanentemente sobre un soporte. etnográfica. peculiar y coherente con las posibilidades técnicas del medio. con la fotografía de guerra. ANTECEDENTES: La fotografía documental y el reportaje fotográfico se han desarrollado básicamente. etc. un atentado político. de ruinas 6 ©2010 Vicente González . ser luego contemplado cómodamente por millones de ojos que no tuvieron ocasión de presenciar aquel instante histórico excepcional. etc. cabría definir de un modo amplio a la fotografía de reportaje como aquella que obtiene duplicado de espacios/instantes no previamente organizados por el fotógrafo y privilegiados desde el punto de vista de su significación. Es evidente que la fotografía de reportaje ofrece un especialísimo interés. gracias al periodismo gráfico. Tal argumentación suele avalarse considerando que la función instantánea del disparador tiene su más idónea aplicación en el registro informativo de los instantes privilegiados de la vida o de la historia humana y que tal función no puede ser cumplida por otros medios de representación como el dibujo. la pintura o la escultura. La fotografía de reportaje es la que definitivamente separa la fotografía del corsé de la pintura. haciendo lo que percibieron los ojos de un fotógrafo (la arriesgada escena bélica.

) debido a dos hechos fundamentales: el desarrollo de sensibilizadores descubiertos por las casas Ilford y Kodak en 1928 y 1933. minorías étnicas). particularmente de revistas como las americanas Life y Look y la británica Picture Post. trepidación. encuadres no demasiado cuidados. desenfoques. la Guerra Civil española supone un hito en el desarrollo de la estética del reportaje (grano visible. La guerra civil española y el resto de las guerras del siglo XX han sido los acontecimientos que han mostrado la capacidad informativa del fotoperiodismo. no aparecerá de modo operativo hasta bien entrado el siglo XX. En este sentido. etc. capaz de inmovilizar la gestualidad de personajes en el curso de un movimiento muy rápido. de modo crítico. LEICA 1923 La instantánea. inmigrantes. El fotoperiodismo y la fotografía documental necesitan de la instantaneidad intrínseca de la fotografía para dar pleno sentido a su existencia. las formas de vida y las condiciones económicas y laborales de las gentes. Tiene su origen en los fotógrafos viajeros de los primeros tiempos que dieron a conocer en las ciudades de Europa y Estados Unidos civilizaciones lejanas de Oriente y Latinoamérica. Pero la instantaneidad propia de la fotografía. y empleados de forma 7 ©2010 Vicente González . objetos-sujetos movidos. frecuentemente de minorías marginadas (indígenas. Dentro de la fotografía documental cabe hablar de la fotografía de documento social como una especialización en la que se trata de mostrar.arqueológicas y monumentos y de parajes naturales. El fotoperiodismo o periodismo gráfico es un desarrollo de la fotografía documental a partir de la prensa de masas en los años veinte y treinta.

etc. como elemento fundamental para el desarrollo de la fotografía de reportaje. en diferente medida. 6 DE JUNIO 1944” ROBERT CAPA (ÚLTIMA FOTO CONOCIDA DE CAPA) Las fotografías de Capa durante la guerra de España y de otros corresponsales durante la Segunda Guerra Mundial demostraron abrumadoramente que la necesidad de captar la realidad en condiciones difíciles conduce a utilizar determinada “caligrafía” fotográfica (grano visible. Robert Capa fue tal vez el mejor representante de esta forma de registrar los acontecimientos. Habría que añadir. que cortó definitivamente las amarras que vinculaban a la fotografía y a la pintura. La implantación de este estilo rigurosamente funcional durante la Segunda Guerra Mundial y en los años posguerra (Life. estimado por sus valores de autenticidad y de oportunidad del disparo ( es decir. desarrollando lo que venimos en llamar estética del reportaje. La realidad de este proceso. que se nutrían de fotografías de actualidad. explotando conscientemente las potencionalidades estéticas de aquellas deficiencias caligráficas reveladas por las fotos de reportaje en precarias condiciones técnicas.industrial para fabricar película fotográfica de formato pequeño (el estándar del cine). por su alta información). “DÍA D. Esto ha ocurrido de modo muy manifiesto en la publicidad y 8 ©2010 Vicente González .) que educa el gusto del lector en la apreciación de este material. Paris-Match y. movimientos. el nacimiento de revistas ilustradas como Life o Look. convirtió a una caligrafía deficiente en lenguaje y en valor estético positivo. Look) ha acabado por engendrar su aplicación sofisticada y afuncional. y la puesta en el mercado en 1925 de la pequeña y fiable cámara Leica.

Pioneros del reporterismo: Fenton y Brady. inmigrantes. FOTOGRAFÍA SOCIAL: . sucesos. Guerra civil.en otros campos de la expresión fotográfica “creativa”. respectivamente. Egipto y Palestina. Turena y Aquitania. papeles albuminados. J.Calotipos. Champaña y Alsacia-Lorena.Guerra de Crimea (1854-1856): Brandon y Dawson. AUTORES Y ESTILOS: S. .Colodión (1856-1866): Francis Frith. Henry Jackson. y otros: África y Oriente Próximo. Tibet e Himalaya ESPACIOS NATURALES Y PAISAJES: (1860-1865) .P. Samuel Bourne. soldados. Goupil. colonización del Oeste. Baldus. . fábricas. Barón J. y Le Secq. Le Gray y Mestral. O´Sullivan.Jacob August Riis (1849-1914): sociedad norteamericana. Brady. indios y tierras desérticas de Missouri. E. . trabajos artesanales. Gardner.Lewis Wickes Hine (1874-1940): niños trabajadores en minas de Virginia. Yellowstone.El Oeste americano: Timothy O´Sullivan.L.Daguerrotipos (1839-1850): Horace Vernet. obreros en la construcción del Empire State Building de Nueva York.XIX FOTÓGRAFOS VIAJEROS: . . EVOLUCIÓN. Timothy H. John Lloyd Stephens.Fotografía de montaña (Alpes suizos y franceses): hermanos Bisson y Auguste-Rosalie. Borgoña y Delfinado. Laton Halton. Girault de Prangey: arquitectura árabe en Oriente Medio. Gros: América Central. Normandía. expediciones geológicas.Guerra de Secesión (1861-1865): Mathew B. Carleton Eugen Watkins. REPORTAJES DE GUERRA . Destaca Roger Fenton. Fontainebleau.B. y otros avances fotográficos (1850-1855): se fotografió sistemáticamente todos los monumentos y conjuntos artísticos de Francia: Hippolyte Bayard. Montañas Rocosas y Colorado. en las guerras de Crimea y Civil americana. personas marginadas. . ambientes pobres. . AVANCES TÉCNICOS: 9 ©2010 Vicente González . heliografías. línea férrea Union Pacific. Sierra Nevada.

Movimiento encuadrado en la “Nueva Objetividad”. funda la fábrica de placas secas. movimiento fundado por Stieglitz basado en la idea de una “foto pura”. Ansel Adams (1902-1984). Eastman. Emmanuel Soguees (1889-1972). La fotografía live.George Eastman.- - 1881. Brassai y Henry Cartier-Bresson. 1888. Otros autores: August Sander (1876-1964). fotógrafos del “instante”. Edward Weston (18861958) e Imogen Cunningham (1883-1976). F/64: 1932. Weegee André Kertesz ©2010 Vicente González - - 10 . CÁMARA KODAK DE 1888 S.XX Photo-Secession: 1902. alumno de Hine. Live Photography (años 20-30): “el momento decisivo”.Joseph Pulitzer: con “The New York World” inaugura la prensa sensacionalista. Cámara Leica: 1924.G. “Usted oprime el botón y nosotros hacemos el resto”. 1883. basada en grandes titulares y sobre todo en la fotografía. Doisneau. lanza al mercado su famosa cámara Kodak. fabricada por Oskar Barnack. Fotografía directa (Straigth Photography): Paul Strand (18901976).

“Ilustrierte Zeitung”. Fenton y la guerra de Crimea. . Los magnates de la prensa en EEUU Joseph Pulitzer Taylor y William Randolp Hearst fundan los diarios que provocarían una transformación total en la forma de hacer periodismo hasta la aparición de las grandes revistas ilustradas: “Time”. Erich Salomon (1886-1944): fotografía cándida. y sobre todo “Life” y “Look”. La Farm Security Administration: años 30. Félix H. Dorotea Lange (1895-1965): inmigrantes. en 1870. 1936: nace la revista Life: Robert Capa (1913-1954) cubre la Guerra Civil española. 1925-1935: se consolida lo que se conoce hoy como fotoperiodismo. Cartier-Bresson y George Rodger. Surgen los padres del reportaje gráfico: Erich Salomon. en 1833. sobre todo durante la Guerra Civil española. Existe una relación directa entre el reportaje gráfico y la guerra: Antecedentes: R. 1900. Arthur Rothstein (1915): trabaja para la revista Look. Walter Evans (1903-1975): condiciones de vida de la clase campesina. Es la edad de oro del periodismo gráfico. contiendas en Palestina y en Indochina. Guerras de Italia. REUTER. Otros grandes fotógrafos que pertenecieron a Magnum: Werner Bischof (1916-1954) y Marc Riboud (1923). Afganistán.- - FOTOPERIODISMO: se desarrolla después de la Primera Guerra Mundial. Las grandes agencias de información: ASSOCIATED PRESS. . . Agencia MAGNUM: fundada en 1947 por Capa junto con David Seymour. Alfred Eisenstaedt (1898) . en revistas como: “Pfening Magazine”. la ruso-japonesa. primer diario ilustrado de forma exclusiva con fotografías. Autores: . y se produce la expansión de las revistas ilustradas. . fotografía de información estimulada por la administración. en años veinte aparecen las revistas más importantes: “Berliner Ilustrierte Zeitung” y “Munchner Ilustrierte Presse”. SYGMA. Latinoamérica. Fueron los alemanes los que dieron a la fotografía el tratamiento gráfico en la publicación como se conoce hoy en día. . 1843. - - 1905-“Daily Mirror”. Man y Wolfgan Weber. Rotativa. 11 ©2010 Vicente González . etc. El estándar de calidad de National Geographic. guerra de los Boers.

TIPOLOGÍA DEL REPORTAJE: Desde un punto de vista clásico. David “Chim” Seymour y Henri CartierBresson. Coronación como documento fiel: Guerra Civil Española. etc. Destacan Robert Capa. en 1936. Temas para debatir.- - - - - - de 1904 a 1905. entendemos el reportaje gráfico como una serie de imágenes que tratan de describir algún acontecimiento. Corea. Maduración: II Guerra Mundial. Nota: hasta tal punto interesaba la guerra que en 1896 Hearst le dijo a un reportero enviado a Cuba y regresado ante la falta de noticias:”Por favor. diversos intereses han condicionado enormemente la labor informativa de los profesionales. Desarrollo: durante la I Guerra Mundial se envían por primera vez de forma oficial a fotógrafos junto a los soldados para cubrir la guerra. Los nuevos desastres: el “terrorismo internacional” y el “cambio climático”…. quédese. con una más o menos clara 12 ©2010 Vicente González . Líbano. Chipre. Yo pondré la guerra”. usted pone las fotografías. 2. Prácticamente desde la guerra de Vietnam. personaje o lugar. guerra de los Seis Días y más tarde. Vietnam. Actualidad: aunque las guerras y otros conflictos sociales siguen siendo un tema del máximo interés informativo. Fundarían más terde la agencia Magnum. Indochina. el control sobre las imágenes de los conflictos se han utilizado como un arma más. donde mucho tuvo que ver la información gráfica de que disponían los norteamericanos en la pérdida de la famosa guerra. Centroamérica. del Congo. ampliamente cubierta fotográficamente. Biafra. Seguida de otros conflictos bélicos: Guerra de Argelia. Supuso el primer gran acontecimiento seguido masivamente por periodistas gráficos.

el de arquitectura o de aquel dedicado a los paisajes. periódicos. Aunque tuvieron épocas mejores siguen siendo un referente de la opinión y de la información.Revistas de información general. además de los correspondientes “pies de foto”. . así como el resto de cabeceras dedicadas a temas tan variados como la decoración. los fotográfos especializados no suelen cubrir “cualquier” tema. Y lo que es más importante. De esta manera. Existen agencias de información general y agencias fotográficas. flash de alta velocidad. los perros. . Éstos pueden ser diarios. Incluimos aquí las revistas para mujeres y las revistas para hombres.Agencias. pudiendo existir la agencia especializada en. etc.Revistas “del corazón”. Lo mismo podríamos decir del trabajo del fotógrafo de viajes.estructura narrativa y acompañado de un texto. los fotógrafos dedicados a cubrir eventos deportivos.Periódicos. emplean técnicas y equipos que dificilmente veremos aplicar juntos en otras disciplinas: superteleobjetivos luminosos. Podemos hacernos una idea de las especializaciones y/o temas al hacer una pequeña clasificación de los medios más comunes de difusión: . los viajes. marcan los estilos y las características de las fotografías que demandan. semanales. sólo los propios. etc. En cualquier caso se nutren principalmente de noticias (Fotoperiodismo). aunque en los medios que no son diarios se trata más la información de “fondo”. En todos ellos lo que prima es la información y la actualidad. la salud. Dada su alta demanda de fotografías tenemos que considerar este sector como uno de los más prolíficos en volumen de negocio. por ejemplo. Estos medios. En la práctica profesional de la fotografía de reportaje aparecen especialidades fotográficas asociadas a temas concretos.Revistas especializadas o temáticas. Destacar tres grandes tipos de diarios: generalistas. Los temas que tratan estos medios son muy diversos y a veces completamente especializados. cada una de ellas trabaja una serie de temas más o menos determinados. . la actualidad a medio plazo y no tanto la noticia. de manera que las técnicas fotográficas alcanzan un alto grado de especialización. etc. motores rápidos. revistas y agencias. 13 ©2010 Vicente González . principalmente. monopiés. deportivos y económicos. Dada su naturaleza divulgativa la fotografía de reportaje está íntimamente ligada a los medios de comunicación. . mensuales.

por ejemplo. Recordar que toda obra de arquitectura o ingeniería se documenta fotográficamente. sintetizar los acontecimientos en imágenes. retrato. nocturna. en todo su más amplio sentido. arquitectura. etc. ARQUITECTURA. Capacidad para captar “el momento”. Esta manera de entender la fotografía tiene una gran tradición como podemos ver en la propia historia de la fotografía. etc. FOTOGRAFÍA SOCIAL – DOCUMENTAL.La acción y el movimiento: Deportes Cada una de estas grandes disciplinas requieren para su correcta aplicación un conocimiento y unas técnicas concretas. lo que prima es la noticia. Condiciones de vida. la fotografía de viajes ha tenido enn las últimas décadas un despegue enorme gracias a la facilidad de viajar del mundo actual. etc. Especialización que deriba directamente del reportaje. Las principales especializaciones en la fotografía de reportaje vienen directamente de sus orígenes: .Documental .Actualidad: Fotoperiodismo / Fotografía de guerra / Fotografía Social . captar el momento. FOTOGRAFÍA DE GUERRA. monumentos y cualquier obra de arquitectura o ingeniería podrán ser un buen motivo para nuestro trabajo. Las personas. Algunas de ellas podrían ser: FOTOPERIODISMO. comidas y bebidas –alimentación.Lugares: Viajes / Arquitectura / Paisaje / Gentes . son el motivo de este tipo de trabajo. VIAJES. son parte del trabajo del fotógrafo de guerra. También tiene un origen en los pioneros de la fotografía. formas de trabajo. Aunque también tiene un antiguo origen. la actualidad resumida en una única imagen. lo que requiere una gran capacidad de síntesis y de simbología al construir la imagen. Es una de las más generalistas en cuanto a técnicas. fauna. de explotación. movimiento. Saber desplazare al lugar de la noticia. Esta completa disciplina aplicará técnicas muy diversas: paisaje.Ciencia y Tecnología: Fotografïa industrial / Fotografía de Naturaleza . Requiere de unos modos de trabajo concretos que nos permitan movernos por lugares hostiles y peligrosos. 14 ©2010 Vicente González . no obstante. Edificios. serán los mejores temas para abordar un trabajo de fotografía social.. aproximación. belleza. reproducción.

C. circenses. es es sí compleja y delicada. entre otras. Conocer sus costumbres e inquietudes facilitará mucho las cosas. La fotografía de acción. ZOOLOGÍA / BOTÁNICA. Amplio y complejo campo. Amplísimo y muy especializado terreno donde la técnica y la tecnología más avanzadas se ponen al servicio del conocimiento y de la belleza. FOTOGRAFÍA DE NATURALEZA. La gran demanda de diarios y revistas especializadas en deportes hace que este trabajo se especialice también. Requiere de pericia técnica y rapidez de reflejos. REPORTAJE SOCIAL. certámenes. de la fotografía técnica y de la fotomacrografía. Las personas en cualquier situación serán un tema del mayor interés para el fotógrafo. El paisaje tiene un origen claramente pictórico y aparece como tema recurrente desde los primeros pasos de la fotografía. que además de lo indicado. manifestaciones populares. El fotógrafo debe saber dónde se producirá la acción. “comidas”. FOTOGRAFÍA INDUSTRIAL. GENTES: RETRATO / ENTREVISTA / ANTROPOLOGÍA-ETNOLOGÍA. NATURAL / ARTIFICAL. suelen denominarse trabajos “B. el paisaje se nutre de la captura de las luces. Las de fotografías que registren el quehacer humano contarán siempre con un gran demanda en los medios de comunicación. Bautizos y Comuniones”) a los reportajes sociales. etc. La cobertura gráfica de los deportes más populares – cosa que varía según paises. necesita de una maduración visual del fotógrafo. MÉTODOS DE TRABAJO: ©2010 Vicente González 15 .PAISAJE. de los encuadres y de la sutileza de los elementos plásticos que se empleen. fiestas. conferencias. Con más guasa que acierto. DEPORTES / ACCIÓN. Interesante campo que emplea técnicas de la fotografía de arquitectura.se ha convertido en una empresa muy exigente. también incluyen fotografías de “eventos”. inauguraciones. Más difícil de lo que pudiera pensarse en un principio.” (“Bodas. teatrales. y reuniones de todo tipo. incluidos deportes de todo tipo. ferias.B.

al aire libre o interior. etc. Considerar el uso del flash. dificultades. urbanos. presentaciones. 2. hasta lugares hostiles y peligrosos: contaminación. AMBIENTE: podemos encontrarnos con ambientes muy diversos. ambientes. Pasaportes y acreditaciones. Organización: billetes de viaje. riesgos objetivos físicos. etc. éste tiene que iluminar la escena. la responsabilidad del registro de la misma es mayor. éste puede ser amplio y permitir cierta movilidad al fotógrafo. Prever cómo es el lugar: abierto o cerrado. los reporteros gráficos se mueven en conjunto. viajes. los lugares reducidos impiden en gran medida la movilidad del fotógrafo y obligan al empleo de grandes angulares. en función del tema. tres tipos de sujetos: 1) personas.). situaciones. La iluminación en ambos casos es diferente. por varios motivos. Cada uno de ellos demandará técnicas diferentes y equipo específico. 6. etc.ILUMINACIÓN: hay que considerar si la iluminación es natural o artificial. desde lugares “amables” donde no tendremos problemas. podemos considerar.COLECTIVO – POOL: en las noticias “previsibles”. o reducido e impedir la buena ubicación del profesional. etc. y largos. Desplazamientos cortos. Los lugares amplios pueden suponer un problema de lejanía y obligar al empleo de grandes teles.). riesgos “sociales” por población hostil al trabajo del informador. hoteles. manifestaciones. 3. si la iluminación es aprovechable por el fotógrafo o. la organización de los eventos a cubrir suelen impedir la libre circulación de los periodistas gráficos. Por el contrario. eventos deportivos. En otros casos.).SUJETO: dado que la fotografía tiene como finalidad registrar o reproducir al sujeto colocado ante la cámara. ciertos acontecimientos masivos y públicos (revueltas. 2) escenas (naturaleza. trípode o alguna otra forma de iluminar (flashes de estudio. reservando un lugar específico para ellos. de forma general. revueltas.ESPACIO: presenta una doble posibilidad. alquiler de coche.LUGAR: capacidad de rápido desplazamiento.Consideraciones previas al trabajo del reportero gráfico: 1. 16 ©2010 Vicente González . 4. Accesos. ruedas de prensa. por el contrario. 5.EXCLUSIVIDAD: cuando el reportero se encuentra solo ante la noticia. debido a la urgencia de la información. etc. citas. Puntos de Vista. y 3) objetos. y en ambos casos. suficiente o insuficiente. cuarzos. En primer lugar. Se puede trabajar mucho más cómodamente pero también puede presentar un riesgo mayor.

Los gabinetes de protocolo de autoridades. tanto en períodos de paz como en acción bélica. Cuando existe la ventaja de tener movilidad. aunque lo común es que no se pongan impedimentos cuando el tema a cubrir parte de una convocatoria pública. camión o furgoneta. estrado. Velan por la “buena imagen” de aquello que representan. son los fotógrafos los que prefieren moverse en grupo por la seguridad que éste proporciona. las fotografías tendrán casi todas gran similitud. nacionales y autonómicos. 9. zona de un salón. Suelen condicionar en exceso la labor del informador gráfico. 17 ©2010 Vicente González . De todas ellas destacan las siguientes: . Se puede dar la situación de realizar una “exclusiva” en grupo.FACILIDADES: el trabajo del reportero gráfico se desarrolla en tantos y tan diversos lugares.MOVILIDAD: requisito de enorme importancia para lograr una información gráfica completa.Los propios medios de comunicación y difusión que marcan el estilo y la ideología que el trabajo periodístico debería seguir. que se concreta en la libertad de desplazamiento o ubicación en un lugar fijado de antemano sin posibilidad de poder abandonarlo. es decir. que obliga a éste a entenderse con todos ellos.DIFICULTADES: son muchas y de muy distinta naturaleza las dificultades con que se encuentra el reportero gráfico en el día a día. La mayor facilidad que se puede prestar a un reportero gráfico es no impedir su movilidad. Entran en juego variedad de intereses no siempre profesionales. y la población civil que pueda verse implicada en acontecimientos violentos. entre un pequeño grupo de fotógrafos. culturas y costumbres. En este caso se suele reunir todo el material captado para ser vendido en “foto-pool”. personajes. ya que es se dificil saber cuál fue el autor. . como económicos. 8. en grupo. Protagonistas de conflictos y agentes de seguridad públicos: fuerzas del orden de cualquier clase (policías municipales. 7. Estos trabajos muchas veces se firman como “agencias”. Elementos de seguridad privada (guardaespaldas y agentes de seguridad privada). entidades y organismos. guardias civiles). elementos militares. se encuentran entre los que en mayor medida dificultan el trabajo del informador.en los que el riesgo físico está en juego. las posibilidades de obtener imágenes de calidad son muy superiores. políticos. No siempre los personajes estarán dispuestos a ser fotografiados. y se enfrenta a tan diversos personajes. aunque éste esté autorizado y acreditado. mientras que cuando el fotógrafo de prensa ve cortada su libertad de acción a una tribuna. etc. con distintas lenguas.

Encuadre y composición. técnicas expresivas y métodos de desarrollo. . condicionantes ambientales y sociales. previsión del clima. Desarrollo de una idea . . En primer lugar hay que identificar con la mayor precisión posible el tema o sujeto. marca dos formas muy diferentes de solucionar los trabajos.Temas y condiciones de trabajo. por el contrario. El “pie de foto” y el texto. Técnicas narrativas. En fotografía las podemos resumir en: El QUÉ: el TEMA Para QUIÉN: el CLIENTE CÓMO: PLAN DE TRABAJO / TRATAMIENTO GUIÓN DE TRABAJO: Ante cualquier trabajo fotográfico podríamos aplicar las siguientes pautas generales para su organización. gentes desarrollando 18 ©2010 Vicente González . permisos y trámites. etc. . tener que conseguir buenas imágenes en dos o tres minutos. equipos técnicos. materiales fungibles. . Disponer de tiempo sin cortapisas o. Compromiso editorial. Facilidades de organización y diseño de contenidos. La objetividad. . . Documentación y localización . Diseño del estilo. quizás el factor más determinante en la mayoría de los casos.Planificación del reportaje: .10. . Especializaciones. Objetivos del reportaje: previsualización de las imágenes.TIEMPO: la disponibilidad de tiempo para la consecución de fotografías es. Pueden ser personas o personajes. Aspectos generales en el desarrollo del reportaje fotográfico: .Trabajar con redactor. alojamientos y manutención. calendario y horarios. desplazamientos. nombres y contactos (agenda).Ética y profesión. Coordinación. Lenguaje visual. Legislación. Organización: presupuesto.Las 5 preguntas (¿W?): qué – quién – porqué – cuándo – dónde. como ocurre últimamente de forma más habitual de lo deseado.

digital.3.8. pueblos. Se podría resumir así: TEMA TRATAMIENTO (SEGÚN CLIENTE / MEDIO / PRESUPUESTO) OBJETIVOS = FOTOS (GUIÓN FOTOGRÁFICO) REQUERIMIENTOS TÉCNICOS / OPERATIVOS = = estudiar los problemas concretos PAUTAS DE TRABAJO: 1. Tanto el tratamiento como el tiempo que dediquemos al trabajo van a depender en gran medida del tipo de cliente (diarios.INFORMARSE / FORMARSE / DOCUMENTARSE CONOCER = RESPETAR DISCRECIÓN: NO ALTERAR LA REALIDAD SOLTURA TÉCNICA PREVER “LA ACCIÓN” Sentido de la OPORTUNIDAD Capacidad de SÍNTESIS Función SIMBÓLICA de la imagen ©2010 Vicente González 19 . De todo ello se desprenderá un primer guión con los objetivos gráficos que se persigue: tipo de encuadre. riesgos físicos objetivos. sean “sucesos” imprevistos o convocatorias para el gran público (y la prensa). otros).4. etc. etc.7. etc. agencias. ciudades. identificación de personajes y lugares. llegando a prever asuntos concretos: problemas legales.6. del tipo de medio (impreso.5.) y del presupuesto con el que se cuente. localización. citas.2. etc. agenda. problemas de iluminación.. Cualquiera que sea el tema que tengamos que registrar es conveniente definir previamente el tratamiento técnico y estético que vayamos a darle. trabajo de día o de noche. archivo. revistas. angulares.cualquier acción. localizaciones. permisos y credenciales. etc. ya sean estos naturales (paisaje. etc. Pero también creativos y de otra índole. naturaleza. trípode. Lo que nos lleva a predefinir los requerimientos técnicos que vamos a necesitar: flash. distancia de trabajo. lugares. movimiento y espera.) o acontecimientos.) o creados por la acción humana (infraestructuras.

la fotografía nocturna.Saber reproducir documentos. es imprescindible cuando el sujeto está en movimiento o tiene un desplazamiento impredecible: deportes. pericia y algo de experiencia. Imprescindible. conflictos de cualquier clase. mapas antiguos y otro sinfín de originales “planos” será algo de lo que no nos arrepentiremos nunca. tan diversas como temas podemos fotografiar.Y por supuesto. Son varias las técnicas que se emplean en ello: uso adecuado del fotómetro. ante todo.Aproximación. cuadros. del trípode. todas las técnicas y métodos generales para realizar cálculos de exposición. de los archivos Raw. Fundamental. todas las emplearemos en mayor o menor medida. 5.Componer e interpretar la realidad es. manejo del movimiento y de la perspectiva. enfoque. Las técnicas de aproximación y Macro son más necesarias de lo que podría pensarse. miniaturas. profundidad de campo.Fotografiar cuando ya no está presente el sol es algo que requiere técnica.El trípode. el mejor amigo del fotógrafo. ©2010 Vicente González 20 . trabajar de cerca. El flash. animales.La fotografía de “alta velocidad”. en esencia. 8. Se abren muchas posibillidades creativas e interpretativas del mundo real cuando lo observamos de muy cerca. Asegura la nitidez de la imagen. la reproducción. niños. Permite fotografiar en practicamente cualquier situación lumínica. 6. 7. Pero existen unas cuantas técnicas fotográficas que nos serán muy útiles en numerosas situaciones. en todas sus modalidades. Son muchas las limitaciones de una sencilla cámara D-SLR equipada con un objetivo zoom estandar. técnicas y combinaciones con otras técnicas. 3. fiestas populares y otras tradiciones. abriendo grandes posibilidades en combinación con el flash y otras fuentes de iluminación. con o sin flash. las técnicas de aproximación. de los cronómetros.TÉCNICAS FOTOGRÁFICAS GENERALES EMPLEADAS COMUNMENTE EN EL REPORTAJE Dada la propia naturaleza diversa de los tamas que podemos tratar desde el punto de vista del reportaje. 2. fotografiar. 4. etc. la fotografía de alta velocidad y. surgen multitud de soluciones técnicas. aplicaciones. etc. técnicas de composición e interpretación de los motivos fotográficos. las bajas luces y el trípode.El flash. 1. monedas. Conocer las técnicas y maneras de “mirar” al mundo no sólo es interersante sino fundamental en la formación de un fotógrafo.

Minitrípode. podría consistir en: • • • • • • Dos cuerpos Objetivos: juego que cubra desde los 28mm hasta los 200mm. duplicadores. Angulares: 20mm f/2. Zom: 28-70mm f/2. deberíamos pensar en el empleo de cámaras u objetivos descentrables. parasoles. tubos de extensión o anillos de aproximación. Monopié. Flash dedicado. regletas. Bolsas. cada una de ellas va ha demandar unos elementos determinados. Parasoles para todos los objetivos.8 Teleconvertidor: x1. fundas y “pañuelos”. capaz de cubrir la mayoría de los temas. limpieza. Pero dado que existen multitud de especializaciones.8 y 70-200mm f/2. Teleconvertidor Flash Trípode Otros: bolsa.ELECCIÓN DE EQUIPOS Y MEDIOS TÉCNICOS: No hay dos fotógrafos que coincidan en el contenido de un equipo “ideal”. si la fotografía es de fauna. Equipos de iluminación de flash compacto. Una cámara compacta de alta gama (tipo G-11 Canon) Objetivos generales: 1. Trípode. un buen teleobjetivo luminoso y no muy largo (105mm).8 3. etc. alimentación. POLA y ND degradados. Si vamos a fotografiar sobre todo arquitectura. • • • • • • • • • ©2010 Vicente González 21 . monopiés y accesorios para macro. disparadores. Herramientas.4 ó x2. Cables “sincro” de prolongación. Para confeccionar un equipo profesional de 35mm. Accesorios Macro: objetivo Macro. maletas. Teleobjetivos: 100mm f/2 y 300 f/2. tendremos que pensar en los siguientes elementos: • • • Dos cuerpos D-SLR. Un equipo básico para 35mm.8 2. bateria externa de alta capacidad (tipo “Quantum”). filtros.8. Filtros: UV. etc. etc. para retrato. robusto y polivalente. habrá que añadir grandes teleobjetivos. de la mayor calidad posible. Cables de disparo. 24mm o 28mm f/2.

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