EL REPORTAJE FOTOGRÁFICO

Definición de fotografía de reportaje: “…aquella que obtiene duplicata de espacios/instantes no previamente organizados por el fotógrafo y privilegiados desde el punto de vista de su significación, sea esta significación hitórica, deportiva, etnográfica, zoológica, etc.” (Román Gubern, “LA IMAGEN Y LA CULTURA DE MASAS”, Barcelona 1983). 1- INTRODUCCIÓN: (Extraído del artículo “DISPAROS INOLVIDABLES”, por Julia Luzán, publicado el 23-09-07 en EPS): “Alfred Hitchcock vestido de esmoquin retorciendo el cuello de un pollo; la belleza de unos increíbles ojos verdes de una niña afgana; las calles de Nueva York; Einstein sacando la lengua; Marilyn Monroe con las faldas levantadas por el viento, o el rostro mil veces reproducido del Che Guevara… ¿Alguien se imagina una crónica de nuestro tiempo sin esas imágenes en la retina?

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El siglo XIX inventó la fotografía; el XX la consagró, y un alemán, Oscar Barnack, puso, en 1914, en las manos de quienes deseaban aprender a mirar por un objetivo la primera cámara de pequeño formato, la mítica Leica –Leitz Camera-, la herramienta perfecta para captar la vida, el Rolls-Royce al que se subieron los grandes, como Cartier-Bresson, Capa, Rodchenko, que plasmaron con ella sus célebres reportajes. Hoy, la fotografía ya es digital, el turismo de masas ha popularizado la visión del mundo a través de un objetivo y los museos han abierto las puertas a un arte que ha conquistado un lugar de absoluto reconocimiento.

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o de la Quinta Avenida con nieve y carruajes atascados se libera del mimetismo pictórico y se siente a gusto con las posibilidades que le proporciona su cámara para captar la realidad. el rascacielos esquinado. puede tener cabida en los museos? Los fotógrafos de los primeros años de siglo no dudaron y reivindicaron el hecho de crear en vez de con pinceles con una máquina. En sus tomas del Flat Iron. que hace referencia a la utilización de un diafragma cerrado al máximo para lograr una 3 ©2010 Vicente González . uno de los padres de la fotografía moderna y el gran retratista de Nueva York. el técnico despidió en ese punto a los pintores”. modificándola. ¿Pero es arte la fotografía. “descubrieron el alcance de un relámpago virgen y delicado” y lograron obras maestras a partir de la observación directa de la realidad o. su grito de guerra era el “arte por el arte”. Había nacido la Straight photography (fotografía pura) que Stieglitz impulsó junto con Paul Strand.Los artistas de la cámara. aunque el golpe de gracia a ese pictoralismo se lo asestó el estadounidense Alfred Stieglitz. sino el que ignore la fotografía. de forma mucho más conceptual. Entendieron la fotografía como un medio de expresión muy personal. escribió. afirmó en 1931 Walter Benjamín. será el analfabeto del futuro”. Edward Weston e Imogen Cunningham se añaden al movimiento bajo el nombre F/64. Benjamín tuvo una visión profética al vislumbrar el papel revolucionario de las imágenes: “En el preciso instante en que Daguerre [el inventor de los daguerrotipos] logró fijar las imágenes de la cámara oscura. los fotógrafos. Ansel Adams. Compañeros de viaje de los impresionistas –fue en el estudio de Nadar donde se presentó la primera muestra de Cézanne y Monet-. el filósofo alemán que se suicidó en Portbou (Girona) huyendo de la persecución de la Gestapo. En 1932. “No el que ignore la escritura.

Sus retratos. William Eugene Smith publicó en la revista Life en los años cincuenta su serie de Un pueblo español. AMBAS DE 1936. El rostro hundido y la mirada perdida de la Madre emigrante.imagen nítida con profundidad de campo. Los franceses Robert Doisneau o Henri Cartier-Bresson hicieron del acto de fotografiar el instante decisivo: “Captar el momento antes de que pase. que captó Dorothea Lange en 1936. En idéntica línea de realismo social. Deleitosa. Cansados de la fotografía aséptica. Walker Evans convivió durante seis semanas con una familia de aparceros de Alabama. la sonrisa que se desvanece”. Kertész retrató el submundo de los bares del París nocturno. decía CartierBresson. de una gran dignidad. “Trato primero de entender yo mismo la fotografía. Una delgada línea separa a estos fotógrafos de otra generación que adoptó como protagonista de sus obras a la gente corriente. El periodismo humanista y de sentimientos de Smith dio paso a la escuela de Concerned Photography. tocados por la emoción y las ganas de comunicarla. WALKER EVANS (arriba) y “MADRE INMIGRANTE” DE DOROTHEA LANGE (derecha). en Extremadura. y los primeros planos de tres guardias civiles con sus tricornios dieron la vuelta al mundo. Walker Evans y Dorothea Lange intentan reflejar los cambios en una América empobrecida por la Gran Depresión de 1929. formada por una serie de artistas comprometidos. se convirtió en el icono de una generación. los rostros de las escritoras Colette y Virginia Wolf. el gesto fugaz. se publicaron en el libro Encontremos ahora hombres famosos en 1941. Y así. pero fue Robert Doisneau quien legó las mejores imágenes del París de la posguerra e hizo de El beso un canto a la ©2010 Vicente González 4 . después miro con pasión lo que quiero fotografiar”. Gisèle Freund.

HENRI CARTIER BRESSON (IZQ. William Klein o Dianne Airbus tomaron la calle y lograron una radiografía descarnada de la sociedad estadounidense. a mostrar la belleza de una moda que Avedon encumbró. no quiero que muera!”. “¡Dios mío. al otro lado del mundo. en cambio. Definición de Reportaje Fotográfico o Reportaje Gráfico: ”Conjunto de fotografías sobre un suceso o un tema que aparece publicado en un periódico o revista”. Las últimas corrientes de la fotografía entran ya en lo conceptual o en la performance. cinematográfico o televisivo que informa sobre un personaje. [Reportaje: “Trabajo periodístico. Robert Frank. DE WILLIAM KLEIN La guerra civil española y la muerte de un miliciano captada por Robert Capa fueron la apoteosis del fotógrafo en primera línea.). imploraba Huynh Cong mientras disparaba su cámara hacia Kim Phuc. Otros fotógrafos como Helmut Newton o Irving Penn se dedicaron. 1955. “EL BESO” DE ROBERT DOISNEAU (ARRIBA) Y HARLEM. con Marina Abramovich como la autora más representativa. Algunos perdieron la vida (como Capa) para captar las imágenes más impactantes. En paralelo. 5 ©2010 Vicente González . la niña vietnamita con el cuerpo hecho jirones por el napalm en 1973. otros las difundieron.humanidad. un suceso o cualquier otro tema”].

ANTECEDENTES: La fotografía documental y el reportaje fotográfico se han desarrollado básicamente. etc. haciendo lo que percibieron los ojos de un fotógrafo (la arriesgada escena bélica. ser luego contemplado cómodamente por millones de ojos que no tuvieron ocasión de presenciar aquel instante histórico excepcional. deportiva.) pueda. tanto por su función histórica de testimonio icónico de un acontecimiento fijado permanentemente sobre un soporte. gracias al periodismo gráfico. Tal argumentación suele avalarse considerando que la función instantánea del disparador tiene su más idónea aplicación en el registro informativo de los instantes privilegiados de la vida o de la historia humana y que tal función no puede ser cumplida por otros medios de representación como el dibujo. etc. peculiar y coherente con las posibilidades técnicas del medio. zoológica. etnográfica. Es evidente que la fotografía de reportaje ofrece un especialísimo interés. sea esta significación histórica. cabría definir de un modo amplio a la fotografía de reportaje como aquella que obtiene duplicado de espacios/instantes no previamente organizados por el fotógrafo y privilegiados desde el punto de vista de su significación. la pintura o la escultura. como por su importante función social. A la luz de la definición anterior de la fotografía. de ruinas 6 ©2010 Vicente González .La realidad del proceso fotográfico hizo que en la segunda mitad del siglo XIX muchos fotógrafos tratasen de perfeccionar su capacidad documental en el terreno que hoy denominamos reportaje y que para cierto número de tratadistas y de fotógrafos aparece como su función más idónea. un atentado político. La fotografía de reportaje es la que definitivamente separa la fotografía del corsé de la pintura. con la fotografía de guerra.

particularmente de revistas como las americanas Life y Look y la británica Picture Post. objetos-sujetos movidos. frecuentemente de minorías marginadas (indígenas. desenfoques. etc. minorías étnicas). la Guerra Civil española supone un hito en el desarrollo de la estética del reportaje (grano visible. y empleados de forma 7 ©2010 Vicente González . La guerra civil española y el resto de las guerras del siglo XX han sido los acontecimientos que han mostrado la capacidad informativa del fotoperiodismo. El fotoperiodismo y la fotografía documental necesitan de la instantaneidad intrínseca de la fotografía para dar pleno sentido a su existencia. las formas de vida y las condiciones económicas y laborales de las gentes. trepidación.arqueológicas y monumentos y de parajes naturales. encuadres no demasiado cuidados. inmigrantes.) debido a dos hechos fundamentales: el desarrollo de sensibilizadores descubiertos por las casas Ilford y Kodak en 1928 y 1933. En este sentido. El fotoperiodismo o periodismo gráfico es un desarrollo de la fotografía documental a partir de la prensa de masas en los años veinte y treinta. capaz de inmovilizar la gestualidad de personajes en el curso de un movimiento muy rápido. LEICA 1923 La instantánea. Tiene su origen en los fotógrafos viajeros de los primeros tiempos que dieron a conocer en las ciudades de Europa y Estados Unidos civilizaciones lejanas de Oriente y Latinoamérica. no aparecerá de modo operativo hasta bien entrado el siglo XX. Pero la instantaneidad propia de la fotografía. Dentro de la fotografía documental cabe hablar de la fotografía de documento social como una especialización en la que se trata de mostrar. de modo crítico.

“DÍA D. Look) ha acabado por engendrar su aplicación sofisticada y afuncional. La implantación de este estilo rigurosamente funcional durante la Segunda Guerra Mundial y en los años posguerra (Life.industrial para fabricar película fotográfica de formato pequeño (el estándar del cine). 6 DE JUNIO 1944” ROBERT CAPA (ÚLTIMA FOTO CONOCIDA DE CAPA) Las fotografías de Capa durante la guerra de España y de otros corresponsales durante la Segunda Guerra Mundial demostraron abrumadoramente que la necesidad de captar la realidad en condiciones difíciles conduce a utilizar determinada “caligrafía” fotográfica (grano visible. como elemento fundamental para el desarrollo de la fotografía de reportaje. que se nutrían de fotografías de actualidad.) que educa el gusto del lector en la apreciación de este material. desarrollando lo que venimos en llamar estética del reportaje. y la puesta en el mercado en 1925 de la pequeña y fiable cámara Leica. etc. Robert Capa fue tal vez el mejor representante de esta forma de registrar los acontecimientos. el nacimiento de revistas ilustradas como Life o Look. movimientos. La realidad de este proceso. estimado por sus valores de autenticidad y de oportunidad del disparo ( es decir. que cortó definitivamente las amarras que vinculaban a la fotografía y a la pintura. convirtió a una caligrafía deficiente en lenguaje y en valor estético positivo. en diferente medida. explotando conscientemente las potencionalidades estéticas de aquellas deficiencias caligráficas reveladas por las fotos de reportaje en precarias condiciones técnicas. Esto ha ocurrido de modo muy manifiesto en la publicidad y 8 ©2010 Vicente González . Habría que añadir. Paris-Match y. por su alta información).

Timothy H. .Colodión (1856-1866): Francis Frith. Laton Halton. Tibet e Himalaya ESPACIOS NATURALES Y PAISAJES: (1860-1865) . O´Sullivan. y otros: África y Oriente Próximo. FOTOGRAFÍA SOCIAL: . sucesos. Egipto y Palestina. . línea férrea Union Pacific. expediciones geológicas. soldados. Destaca Roger Fenton. John Lloyd Stephens. Gros: América Central. Girault de Prangey: arquitectura árabe en Oriente Medio.Guerra de Crimea (1854-1856): Brandon y Dawson. Guerra civil. y otros avances fotográficos (1850-1855): se fotografió sistemáticamente todos los monumentos y conjuntos artísticos de Francia: Hippolyte Bayard. . papeles albuminados.Calotipos. Goupil. personas marginadas. AVANCES TÉCNICOS: 9 ©2010 Vicente González . Barón J.B.P.El Oeste americano: Timothy O´Sullivan. Samuel Bourne. Henry Jackson. Le Gray y Mestral. y Le Secq. Yellowstone. Sierra Nevada. J. Fontainebleau. Baldus. Carleton Eugen Watkins. Borgoña y Delfinado.Daguerrotipos (1839-1850): Horace Vernet. fábricas.Pioneros del reporterismo: Fenton y Brady. Montañas Rocosas y Colorado. trabajos artesanales. Brady. ambientes pobres.Guerra de Secesión (1861-1865): Mathew B.Jacob August Riis (1849-1914): sociedad norteamericana. heliografías. Turena y Aquitania.Lewis Wickes Hine (1874-1940): niños trabajadores en minas de Virginia. E. Normandía.L. .en otros campos de la expresión fotográfica “creativa”. obreros en la construcción del Empire State Building de Nueva York. colonización del Oeste. .XIX FOTÓGRAFOS VIAJEROS: . .Fotografía de montaña (Alpes suizos y franceses): hermanos Bisson y Auguste-Rosalie. AUTORES Y ESTILOS: S. Gardner. Champaña y Alsacia-Lorena. inmigrantes. respectivamente. EVOLUCIÓN. indios y tierras desérticas de Missouri. en las guerras de Crimea y Civil americana. REPORTAJES DE GUERRA .

F/64: 1932.George Eastman. Live Photography (años 20-30): “el momento decisivo”. Edward Weston (18861958) e Imogen Cunningham (1883-1976). alumno de Hine. funda la fábrica de placas secas. 1888. “Usted oprime el botón y nosotros hacemos el resto”. lanza al mercado su famosa cámara Kodak. Fotografía directa (Straigth Photography): Paul Strand (18901976). Movimiento encuadrado en la “Nueva Objetividad”. fotógrafos del “instante”. Otros autores: August Sander (1876-1964). Doisneau. La fotografía live. CÁMARA KODAK DE 1888 S. fabricada por Oskar Barnack.- - 1881. Ansel Adams (1902-1984). movimiento fundado por Stieglitz basado en la idea de una “foto pura”. Cámara Leica: 1924. basada en grandes titulares y sobre todo en la fotografía.XX Photo-Secession: 1902. Weegee André Kertesz ©2010 Vicente González - - 10 .G. Emmanuel Soguees (1889-1972). Brassai y Henry Cartier-Bresson.Joseph Pulitzer: con “The New York World” inaugura la prensa sensacionalista. 1883. Eastman.

la ruso-japonesa. “Ilustrierte Zeitung”. primer diario ilustrado de forma exclusiva con fotografías. guerra de los Boers. Félix H. Cartier-Bresson y George Rodger. Los magnates de la prensa en EEUU Joseph Pulitzer Taylor y William Randolp Hearst fundan los diarios que provocarían una transformación total en la forma de hacer periodismo hasta la aparición de las grandes revistas ilustradas: “Time”. Existe una relación directa entre el reportaje gráfico y la guerra: Antecedentes: R. 11 ©2010 Vicente González . contiendas en Palestina y en Indochina. El estándar de calidad de National Geographic. Latinoamérica. Las grandes agencias de información: ASSOCIATED PRESS. Otros grandes fotógrafos que pertenecieron a Magnum: Werner Bischof (1916-1954) y Marc Riboud (1923). 1925-1935: se consolida lo que se conoce hoy como fotoperiodismo. . Fenton y la guerra de Crimea. . REUTER. Fueron los alemanes los que dieron a la fotografía el tratamiento gráfico en la publicación como se conoce hoy en día. 1900. Arthur Rothstein (1915): trabaja para la revista Look. fotografía de información estimulada por la administración. Es la edad de oro del periodismo gráfico. SYGMA. . Agencia MAGNUM: fundada en 1947 por Capa junto con David Seymour. y sobre todo “Life” y “Look”. en revistas como: “Pfening Magazine”. Man y Wolfgan Weber. Alfred Eisenstaedt (1898) . Surgen los padres del reportaje gráfico: Erich Salomon. Dorotea Lange (1895-1965): inmigrantes. sobre todo durante la Guerra Civil española. . 1843. La Farm Security Administration: años 30. Erich Salomon (1886-1944): fotografía cándida. - - 1905-“Daily Mirror”. en 1833. en años veinte aparecen las revistas más importantes: “Berliner Ilustrierte Zeitung” y “Munchner Ilustrierte Presse”. etc. Rotativa. y se produce la expansión de las revistas ilustradas. 1936: nace la revista Life: Robert Capa (1913-1954) cubre la Guerra Civil española. Guerras de Italia. Afganistán. en 1870.- - FOTOPERIODISMO: se desarrolla después de la Primera Guerra Mundial. Walter Evans (1903-1975): condiciones de vida de la clase campesina. . Autores: .

donde mucho tuvo que ver la información gráfica de que disponían los norteamericanos en la pérdida de la famosa guerra. ampliamente cubierta fotográficamente. en 1936. diversos intereses han condicionado enormemente la labor informativa de los profesionales. Actualidad: aunque las guerras y otros conflictos sociales siguen siendo un tema del máximo interés informativo.- - - - - - de 1904 a 1905. del Congo. 2. el control sobre las imágenes de los conflictos se han utilizado como un arma más. David “Chim” Seymour y Henri CartierBresson. Centroamérica. Nota: hasta tal punto interesaba la guerra que en 1896 Hearst le dijo a un reportero enviado a Cuba y regresado ante la falta de noticias:”Por favor. Coronación como documento fiel: Guerra Civil Española. Seguida de otros conflictos bélicos: Guerra de Argelia. quédese. entendemos el reportaje gráfico como una serie de imágenes que tratan de describir algún acontecimiento. usted pone las fotografías. Temas para debatir. guerra de los Seis Días y más tarde. Indochina.TIPOLOGÍA DEL REPORTAJE: Desde un punto de vista clásico. Los nuevos desastres: el “terrorismo internacional” y el “cambio climático”…. Supuso el primer gran acontecimiento seguido masivamente por periodistas gráficos. Desarrollo: durante la I Guerra Mundial se envían por primera vez de forma oficial a fotógrafos junto a los soldados para cubrir la guerra. Corea. Líbano. personaje o lugar. etc. Prácticamente desde la guerra de Vietnam. Chipre. Yo pondré la guerra”. Maduración: II Guerra Mundial. Biafra. con una más o menos clara 12 ©2010 Vicente González . Fundarían más terde la agencia Magnum. Destacan Robert Capa. Vietnam.

aunque en los medios que no son diarios se trata más la información de “fondo”. pudiendo existir la agencia especializada en. 13 ©2010 Vicente González . principalmente. Dada su naturaleza divulgativa la fotografía de reportaje está íntimamente ligada a los medios de comunicación. flash de alta velocidad. Éstos pueden ser diarios. Lo mismo podríamos decir del trabajo del fotógrafo de viajes. mensuales. de manera que las técnicas fotográficas alcanzan un alto grado de especialización. los fotógrafos dedicados a cubrir eventos deportivos.Revistas de información general. Y lo que es más importante. el de arquitectura o de aquel dedicado a los paisajes. marcan los estilos y las características de las fotografías que demandan. la salud.Revistas “del corazón”. emplean técnicas y equipos que dificilmente veremos aplicar juntos en otras disciplinas: superteleobjetivos luminosos. En cualquier caso se nutren principalmente de noticias (Fotoperiodismo).Periódicos. periódicos. . Los temas que tratan estos medios son muy diversos y a veces completamente especializados.Agencias. etc. Incluimos aquí las revistas para mujeres y las revistas para hombres. etc. la actualidad a medio plazo y no tanto la noticia. .Revistas especializadas o temáticas. por ejemplo. De esta manera. los viajes. los perros. Aunque tuvieron épocas mejores siguen siendo un referente de la opinión y de la información.estructura narrativa y acompañado de un texto. así como el resto de cabeceras dedicadas a temas tan variados como la decoración. En la práctica profesional de la fotografía de reportaje aparecen especialidades fotográficas asociadas a temas concretos. . cada una de ellas trabaja una serie de temas más o menos determinados. etc. Podemos hacernos una idea de las especializaciones y/o temas al hacer una pequeña clasificación de los medios más comunes de difusión: . Dada su alta demanda de fotografías tenemos que considerar este sector como uno de los más prolíficos en volumen de negocio. sólo los propios. además de los correspondientes “pies de foto”. semanales. Existen agencias de información general y agencias fotográficas. En todos ellos lo que prima es la información y la actualidad. revistas y agencias. . Estos medios. deportivos y económicos. monopiés. Destacar tres grandes tipos de diarios: generalistas. los fotográfos especializados no suelen cubrir “cualquier” tema. motores rápidos.

comidas y bebidas –alimentación. etc. son el motivo de este tipo de trabajo.Ciencia y Tecnología: Fotografïa industrial / Fotografía de Naturaleza . Requiere de unos modos de trabajo concretos que nos permitan movernos por lugares hostiles y peligrosos. 14 ©2010 Vicente González . Las principales especializaciones en la fotografía de reportaje vienen directamente de sus orígenes: . formas de trabajo. retrato. Es una de las más generalistas en cuanto a técnicas. Las personas. la actualidad resumida en una única imagen. Esta manera de entender la fotografía tiene una gran tradición como podemos ver en la propia historia de la fotografía. fauna. nocturna.Documental . la fotografía de viajes ha tenido enn las últimas décadas un despegue enorme gracias a la facilidad de viajar del mundo actual. Saber desplazare al lugar de la noticia. Recordar que toda obra de arquitectura o ingeniería se documenta fotográficamente. FOTOGRAFÍA DE GUERRA. de explotación. reproducción. Condiciones de vida. Esta completa disciplina aplicará técnicas muy diversas: paisaje. en todo su más amplio sentido. También tiene un origen en los pioneros de la fotografía. FOTOGRAFÍA SOCIAL – DOCUMENTAL. aproximación. arquitectura. monumentos y cualquier obra de arquitectura o ingeniería podrán ser un buen motivo para nuestro trabajo.Actualidad: Fotoperiodismo / Fotografía de guerra / Fotografía Social . son parte del trabajo del fotógrafo de guerra. belleza. Especialización que deriba directamente del reportaje. movimiento. no obstante. lo que requiere una gran capacidad de síntesis y de simbología al construir la imagen.Lugares: Viajes / Arquitectura / Paisaje / Gentes . Capacidad para captar “el momento”. lo que prima es la noticia. etc. captar el momento. Algunas de ellas podrían ser: FOTOPERIODISMO..La acción y el movimiento: Deportes Cada una de estas grandes disciplinas requieren para su correcta aplicación un conocimiento y unas técnicas concretas.por ejemplo. serán los mejores temas para abordar un trabajo de fotografía social. etc. ARQUITECTURA. Edificios. sintetizar los acontecimientos en imágenes. VIAJES. Aunque también tiene un antiguo origen.

certámenes. GENTES: RETRATO / ENTREVISTA / ANTROPOLOGÍA-ETNOLOGÍA. DEPORTES / ACCIÓN. el paisaje se nutre de la captura de las luces. teatrales.” (“Bodas. y reuniones de todo tipo. necesita de una maduración visual del fotógrafo.PAISAJE. FOTOGRAFÍA DE NATURALEZA. Las personas en cualquier situación serán un tema del mayor interés para el fotógrafo.C. El paisaje tiene un origen claramente pictórico y aparece como tema recurrente desde los primeros pasos de la fotografía. Más difícil de lo que pudiera pensarse en un principio. Conocer sus costumbres e inquietudes facilitará mucho las cosas. NATURAL / ARTIFICAL. ferias. ZOOLOGÍA / BOTÁNICA. conferencias. etc. La fotografía de acción. entre otras. suelen denominarse trabajos “B. “comidas”. de los encuadres y de la sutileza de los elementos plásticos que se empleen. inauguraciones. de la fotografía técnica y de la fotomacrografía. Amplio y complejo campo. incluidos deportes de todo tipo.B. fiestas. es es sí compleja y delicada. Requiere de pericia técnica y rapidez de reflejos. circenses.se ha convertido en una empresa muy exigente. El fotógrafo debe saber dónde se producirá la acción. La gran demanda de diarios y revistas especializadas en deportes hace que este trabajo se especialice también. también incluyen fotografías de “eventos”. REPORTAJE SOCIAL. FOTOGRAFÍA INDUSTRIAL. Amplísimo y muy especializado terreno donde la técnica y la tecnología más avanzadas se ponen al servicio del conocimiento y de la belleza. Con más guasa que acierto. que además de lo indicado. Interesante campo que emplea técnicas de la fotografía de arquitectura. manifestaciones populares. MÉTODOS DE TRABAJO: ©2010 Vicente González 15 . Las de fotografías que registren el quehacer humano contarán siempre con un gran demanda en los medios de comunicación. Bautizos y Comuniones”) a los reportajes sociales. La cobertura gráfica de los deportes más populares – cosa que varía según paises.

o reducido e impedir la buena ubicación del profesional. debido a la urgencia de la información. Accesos. En otros casos. cuarzos. dificultades. trípode o alguna otra forma de iluminar (flashes de estudio. la organización de los eventos a cubrir suelen impedir la libre circulación de los periodistas gráficos. al aire libre o interior. La iluminación en ambos casos es diferente. viajes. tres tipos de sujetos: 1) personas. etc. reservando un lugar específico para ellos. y largos. hoteles. Por el contrario.ILUMINACIÓN: hay que considerar si la iluminación es natural o artificial. 6. presentaciones. Desplazamientos cortos. Pasaportes y acreditaciones. 2) escenas (naturaleza. etc. Los lugares amplios pueden suponer un problema de lejanía y obligar al empleo de grandes teles. desde lugares “amables” donde no tendremos problemas. etc. manifestaciones. éste puede ser amplio y permitir cierta movilidad al fotógrafo. 5.SUJETO: dado que la fotografía tiene como finalidad registrar o reproducir al sujeto colocado ante la cámara.). por varios motivos. podemos considerar. éste tiene que iluminar la escena. en función del tema. y en ambos casos. En primer lugar. Se puede trabajar mucho más cómodamente pero también puede presentar un riesgo mayor. la responsabilidad del registro de la misma es mayor. riesgos objetivos físicos. 16 ©2010 Vicente González . los lugares reducidos impiden en gran medida la movilidad del fotógrafo y obligan al empleo de grandes angulares.EXCLUSIVIDAD: cuando el reportero se encuentra solo ante la noticia. por el contrario. los reporteros gráficos se mueven en conjunto.LUGAR: capacidad de rápido desplazamiento. 4. 3. etc. si la iluminación es aprovechable por el fotógrafo o. de forma general. urbanos. hasta lugares hostiles y peligrosos: contaminación. Organización: billetes de viaje. situaciones. eventos deportivos. Prever cómo es el lugar: abierto o cerrado.ESPACIO: presenta una doble posibilidad. ambientes. riesgos “sociales” por población hostil al trabajo del informador. y 3) objetos. citas. ciertos acontecimientos masivos y públicos (revueltas.Consideraciones previas al trabajo del reportero gráfico: 1.COLECTIVO – POOL: en las noticias “previsibles”.). AMBIENTE: podemos encontrarnos con ambientes muy diversos. Cada uno de ellos demandará técnicas diferentes y equipo específico. revueltas. etc. Considerar el uso del flash. alquiler de coche. Puntos de Vista.). suficiente o insuficiente. ruedas de prensa. 2.

con distintas lenguas. . entidades y organismos. camión o furgoneta. elementos militares. entre un pequeño grupo de fotógrafos. Protagonistas de conflictos y agentes de seguridad públicos: fuerzas del orden de cualquier clase (policías municipales. mientras que cuando el fotógrafo de prensa ve cortada su libertad de acción a una tribuna. las fotografías tendrán casi todas gran similitud. culturas y costumbres. ya que es se dificil saber cuál fue el autor. políticos. estrado. se encuentran entre los que en mayor medida dificultan el trabajo del informador.Los propios medios de comunicación y difusión que marcan el estilo y la ideología que el trabajo periodístico debería seguir. Cuando existe la ventaja de tener movilidad.MOVILIDAD: requisito de enorme importancia para lograr una información gráfica completa. etc.en los que el riesgo físico está en juego. y la población civil que pueda verse implicada en acontecimientos violentos. Se puede dar la situación de realizar una “exclusiva” en grupo. Elementos de seguridad privada (guardaespaldas y agentes de seguridad privada). las posibilidades de obtener imágenes de calidad son muy superiores. que se concreta en la libertad de desplazamiento o ubicación en un lugar fijado de antemano sin posibilidad de poder abandonarlo. De todas ellas destacan las siguientes: . 9. En este caso se suele reunir todo el material captado para ser vendido en “foto-pool”. Velan por la “buena imagen” de aquello que representan. Suelen condicionar en exceso la labor del informador gráfico. son los fotógrafos los que prefieren moverse en grupo por la seguridad que éste proporciona. en grupo. No siempre los personajes estarán dispuestos a ser fotografiados. es decir. nacionales y autonómicos.DIFICULTADES: son muchas y de muy distinta naturaleza las dificultades con que se encuentra el reportero gráfico en el día a día. que obliga a éste a entenderse con todos ellos.FACILIDADES: el trabajo del reportero gráfico se desarrolla en tantos y tan diversos lugares. aunque éste esté autorizado y acreditado. La mayor facilidad que se puede prestar a un reportero gráfico es no impedir su movilidad. como económicos. Entran en juego variedad de intereses no siempre profesionales. y se enfrenta a tan diversos personajes.Los gabinetes de protocolo de autoridades. 8. 17 ©2010 Vicente González . personajes. 7. zona de un salón. guardias civiles). Estos trabajos muchas veces se firman como “agencias”. aunque lo común es que no se pongan impedimentos cuando el tema a cubrir parte de una convocatoria pública. tanto en períodos de paz como en acción bélica.

Objetivos del reportaje: previsualización de las imágenes. Diseño del estilo. Lenguaje visual. alojamientos y manutención. como ocurre últimamente de forma más habitual de lo deseado.Trabajar con redactor. La objetividad. Especializaciones. Compromiso editorial. . Coordinación. Facilidades de organización y diseño de contenidos. Documentación y localización . desplazamientos. Aspectos generales en el desarrollo del reportaje fotográfico: . Pueden ser personas o personajes. En fotografía las podemos resumir en: El QUÉ: el TEMA Para QUIÉN: el CLIENTE CÓMO: PLAN DE TRABAJO / TRATAMIENTO GUIÓN DE TRABAJO: Ante cualquier trabajo fotográfico podríamos aplicar las siguientes pautas generales para su organización. Organización: presupuesto.10. . nombres y contactos (agenda). Desarrollo de una idea . Técnicas narrativas. condicionantes ambientales y sociales. gentes desarrollando 18 ©2010 Vicente González . por el contrario.Ética y profesión. etc. previsión del clima. Encuadre y composición. quizás el factor más determinante en la mayoría de los casos. Disponer de tiempo sin cortapisas o. . . . tener que conseguir buenas imágenes en dos o tres minutos.Temas y condiciones de trabajo. marca dos formas muy diferentes de solucionar los trabajos.Las 5 preguntas (¿W?): qué – quién – porqué – cuándo – dónde.TIEMPO: la disponibilidad de tiempo para la consecución de fotografías es. . técnicas expresivas y métodos de desarrollo. materiales fungibles. . El “pie de foto” y el texto. equipos técnicos. En primer lugar hay que identificar con la mayor precisión posible el tema o sujeto.Planificación del reportaje: . Legislación. permisos y trámites. calendario y horarios.

) o acontecimientos. etc.) o creados por la acción humana (infraestructuras. movimiento y espera.7. etc. Cualquiera que sea el tema que tengamos que registrar es conveniente definir previamente el tratamiento técnico y estético que vayamos a darle. riesgos físicos objetivos.cualquier acción. distancia de trabajo. archivo.4. digital. angulares.2. etc. etc.3. identificación de personajes y lugares. pueblos. sean “sucesos” imprevistos o convocatorias para el gran público (y la prensa). del tipo de medio (impreso. trípode. ya sean estos naturales (paisaje. localizaciones.) y del presupuesto con el que se cuente.6.5. permisos y credenciales. agenda.8.. naturaleza. Tanto el tratamiento como el tiempo que dediquemos al trabajo van a depender en gran medida del tipo de cliente (diarios. otros). llegando a prever asuntos concretos: problemas legales. problemas de iluminación. trabajo de día o de noche. De todo ello se desprenderá un primer guión con los objetivos gráficos que se persigue: tipo de encuadre. Pero también creativos y de otra índole. lugares. ciudades. etc. citas.INFORMARSE / FORMARSE / DOCUMENTARSE CONOCER = RESPETAR DISCRECIÓN: NO ALTERAR LA REALIDAD SOLTURA TÉCNICA PREVER “LA ACCIÓN” Sentido de la OPORTUNIDAD Capacidad de SÍNTESIS Función SIMBÓLICA de la imagen ©2010 Vicente González 19 . localización. Lo que nos lleva a predefinir los requerimientos técnicos que vamos a necesitar: flash. etc. revistas. Se podría resumir así: TEMA TRATAMIENTO (SEGÚN CLIENTE / MEDIO / PRESUPUESTO) OBJETIVOS = FOTOS (GUIÓN FOTOGRÁFICO) REQUERIMIENTOS TÉCNICOS / OPERATIVOS = = estudiar los problemas concretos PAUTAS DE TRABAJO: 1. agencias.

la fotografía de alta velocidad y. tan diversas como temas podemos fotografiar. las bajas luces y el trípode. fotografiar.Componer e interpretar la realidad es. de los archivos Raw. etc. aplicaciones.TÉCNICAS FOTOGRÁFICAS GENERALES EMPLEADAS COMUNMENTE EN EL REPORTAJE Dada la propia naturaleza diversa de los tamas que podemos tratar desde el punto de vista del reportaje.Aproximación. las técnicas de aproximación. con o sin flash. Imprescindible. trabajar de cerca.El flash. todas las emplearemos en mayor o menor medida. del trípode. Son muchas las limitaciones de una sencilla cámara D-SLR equipada con un objetivo zoom estandar. en esencia. etc. Pero existen unas cuantas técnicas fotográficas que nos serán muy útiles en numerosas situaciones.Saber reproducir documentos. 8. de los cronómetros. profundidad de campo. Conocer las técnicas y maneras de “mirar” al mundo no sólo es interersante sino fundamental en la formación de un fotógrafo. técnicas y combinaciones con otras técnicas. monedas.Fotografiar cuando ya no está presente el sol es algo que requiere técnica. pericia y algo de experiencia. niños. 1. abriendo grandes posibilidades en combinación con el flash y otras fuentes de iluminación. Se abren muchas posibillidades creativas e interpretativas del mundo real cuando lo observamos de muy cerca. fiestas populares y otras tradiciones. manejo del movimiento y de la perspectiva. animales. ©2010 Vicente González 20 . ante todo. cuadros. Las técnicas de aproximación y Macro son más necesarias de lo que podría pensarse. 6. la reproducción. miniaturas. en todas sus modalidades. Fundamental. la fotografía nocturna. mapas antiguos y otro sinfín de originales “planos” será algo de lo que no nos arrepentiremos nunca. 2. 5. surgen multitud de soluciones técnicas. conflictos de cualquier clase. el mejor amigo del fotógrafo.La fotografía de “alta velocidad”. es imprescindible cuando el sujeto está en movimiento o tiene un desplazamiento impredecible: deportes.El trípode. Asegura la nitidez de la imagen. 7. enfoque. 4.Y por supuesto. Son varias las técnicas que se emplean en ello: uso adecuado del fotómetro. El flash. técnicas de composición e interpretación de los motivos fotográficos. todas las técnicas y métodos generales para realizar cálculos de exposición. Permite fotografiar en practicamente cualquier situación lumínica. 3.

disparadores. si la fotografía es de fauna. Teleobjetivos: 100mm f/2 y 300 f/2. un buen teleobjetivo luminoso y no muy largo (105mm). 24mm o 28mm f/2. Parasoles para todos los objetivos. POLA y ND degradados. Teleconvertidor Flash Trípode Otros: bolsa.4 ó x2. maletas. Accesorios Macro: objetivo Macro. Minitrípode. etc. Zom: 28-70mm f/2. Cables de disparo. Equipos de iluminación de flash compacto.8 2. tubos de extensión o anillos de aproximación. bateria externa de alta capacidad (tipo “Quantum”). etc. duplicadores. cada una de ellas va ha demandar unos elementos determinados.8. para retrato. robusto y polivalente. regletas. Flash dedicado. Trípode. Monopié. etc. Cables “sincro” de prolongación. tendremos que pensar en los siguientes elementos: • • • Dos cuerpos D-SLR. Una cámara compacta de alta gama (tipo G-11 Canon) Objetivos generales: 1. monopiés y accesorios para macro.8 3. filtros. Si vamos a fotografiar sobre todo arquitectura. fundas y “pañuelos”. Filtros: UV. deberíamos pensar en el empleo de cámaras u objetivos descentrables. Un equipo básico para 35mm. de la mayor calidad posible. Para confeccionar un equipo profesional de 35mm.ELECCIÓN DE EQUIPOS Y MEDIOS TÉCNICOS: No hay dos fotógrafos que coincidan en el contenido de un equipo “ideal”. Pero dado que existen multitud de especializaciones. habrá que añadir grandes teleobjetivos.8 Teleconvertidor: x1. capaz de cubrir la mayoría de los temas.8 y 70-200mm f/2. Herramientas. Angulares: 20mm f/2. • • • • • • • • • ©2010 Vicente González 21 . alimentación. limpieza. Bolsas. parasoles. podría consistir en: • • • • • • Dos cuerpos Objetivos: juego que cubra desde los 28mm hasta los 200mm.

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