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GRECIA
SIMBOLOGIA DE LA ARQUITECTURA GRIEGA
Naturaleza, razón y hombre
- La naturaleza como motivadora de la implantación y la estilización de los elementos estructurales.
Principio maderero hasta un fin pétreo. Sistema trilítico.
- La racionalidad reflejada en su arquitectura, tanto en su conjunto como en sus detalles. Principio
ordenador: la simetría y el eje.
- El antropomorfismo considera al hombre como centro y medida del universo. En el plano
arquitectónico la escala humana es la base de la arquitectura y determina la proporción o canon
de la belleza.
La arquitectura griega
La armonía derivaba de la utilización de las medidas y proporciones fundadas en la naturaleza.
Era una arquitectura bien refinada, y dedicada a los dioses.
Habían otros programas muy importantes en el sentido simbólico de abarcar a toda la población, por
ejemplo, los teatros.
Los griegos lograron concretar realidades existenciales de importancia universal y contribuyeron en
forma decisiva al desarrollo de las posibilidades del simbolismo arquitectónico.
La pintura, escultura y arquitectura estaban sujetas a reglas objetivas, análogas a las leyes de la
naturaleza y teniendo al cuerpo humano como fundamento de toda belleza.
La pintura y escultura responden a un “canon”. La arquitectura responde a un “orden”.
Los griegos sintieron la necesidad de conquistar la seguridad mediante la abstracción y la organización, pero
también quisieron simbolizar, dentro del orden así establecido, aquellos caracteres individuales y aquellas
interacciones que transforman la existencia en un acto vital. Con este fin se crearon los órdenes clásicos.
Vivienda urbana: era una casa introvertida, con las estancias que se abren en torno a un patio.
Stoa: es un pórtico con columnas, cuya misión era aislar el ágora y ofrecer cobijo contra la lluvia y el
sol.
La polis griega surge como resultado simbólico del nuevo ordenamiento de la vida.
El terreno muy ondulado hace que las ciudades tengan cierta autonomía, pero la forma en que
disponían los edificios de jerarquía era parecida en cada ciudad.
La naturaleza les dio la piedra, que manejaron muy bien técnicamente. El sistema trilítico tenía un
límite de luz, y llegaron a la explotación máxima del sistema.
Superaron los defectos ópticos para llegar a un grado máximo de perfección, como en el Partenón.
Localizaban sus espacios religiosos de acuerdo a la grandeza de la deidad: Cuanto mayor era la
deidad, el lugar era más alto.
En cuanto a la magnitud de sus templos, podemos observar que los dioses de más jerarquía tenían
templos más grandes.
Los dioses olímpicos representaban, ante todo, cualidades y caracteres humanos arquetípicos, pero
también fenómenos naturales semejantes.
Estaban convencidos de que los dioses les mandaban señales a través del oráculo.
La vida deportiva es muy importante, hacían competencias entre los pueblos de la Hélade.
Símbolos
- TEMPLO: morada de Dios.
- ORÁCULO: lugar de comunicación de sacerdotes con Dios.
- ÁGORA: símbolo del sentimiento democrático del pueblo griego. Era el sitio público por
excelencia, donde se congregaban regularmente para discutir de negocios y de política, y donde
se desarrollaba la vida social del ciudadano. Era el espacio donde se practicaba la democracia
directa. Era sólo para los hombres, y a partir de cierta edad.
Delfos
Tuvo mucha significación en la Hélade porque era el lugar más alto, allí estaba el Oráculo de Delfos.
Su dios principal era Apolo (dios de la belleza y las bellas artes). La arquitectura era rústica, ya que era difícil
manejar el espacio físico debido a las distintas alturas. Era un lugar que se encontraba físicamente más cerca
de los dioses. Los griegos honraban este lugar como centro del mundo, se encuentra representado
simbólicamente en términos arquitectónicos el drama de la existencia humana.
Pérgamo
Tiene un acceso importante en forma de “U” que cuenta toda la historia de la ciudad. Había una
biblioteca que competía con la de Alejandría. Tenían un papel “pergamino” porque no podían utilizar el
papiro.
ROMA
Arquitectura
- El espíritu utilitario.
- El lujo y ostentación en lugar de arte y gracia.
- El arco romano.
- El orden clásico como decoración.
- Valorización del espacio interior.
- Integración al marco urbano.
- Adicción a las ciudades.
- Caminos como elemento fundamental.
Simbología de su arquitectura
El espacio interior cerrado y el espacio exterior a escala grandiosa son la esencia de la arquitectura
romana.
- EL PODER: el gran cliente es el Estado. La arquitectura es un arte para la propaganda del
gobernador con imagen de protección y estabilidad frente al pueblo.
- LA VIDA URBANA: arquitectura pragmática como respuesta a las necesidades de la sociedad.
Espacios que enfatizan la vida urbana.
- LA MONUMENTALIDAD: la sociedad ve esta magnificencia como forma de festejar el ideal
romano de libertad al alcance de todos. Arquitectura de poder, la fuerza política dominada por
una persona.
Las iglesias estaban precedidas por el Cristo Juzgador, que les recordaba que después de la muerte
estaba el juzgamiento, por el Cristo Pantocrátor. Su representación más simbólica está en la Capilla Sixtina.
Esa misma representación simbólica se encuentra en las fachadas de las iglesias góticas.
Hay codificaciones muy distintas, hay unas que pueden ser entendidas por todos, y otras tienen una
codificación más hermética, que sólo puede ser descifrada por los eruditos.
RENACIMIENTO
Es el renacer de la cultura greco – romana. Se recupera el clasicismo pero con un nuevo contenido,
en un nuevo contexto. El Renacimiento es científico, racional, geométrico y matemático. Todo se debe
explicar racionalmente, no se contenta con aceptar las cosas porque sí. Pone a prueba inclusive los dogmas.
En el Renacimiento domina el Humanismo, y esto va a estar presente en todos los temas que tienen que ver
con la ciudad.
Se trata de racionalizar el sentir de la gente. Se buscan fórmulas para definir la belleza. Todo debe ser
humanamente comprensible. La belleza es la armonía de las partes.
CONTEXTO ECONÓMICO
Economía liberal
- Libre juego de oferta / demanda reemplaza al sistema agrario basado en el trueque.
- El comercio reemplaza a la economía basada en la propiedad de la tierra.
Aumento de producción
Ahora se produce no sólo para sustento, sino también para comercializar.
Contratos laborales por salario
Los burgueses aportan medios de producción y los obreros la fuerza laboral.
Aparece el “lucro”
Anteriormente, en la Edad Media, era pecado capital, y ahora se vuelve “lei motiv”. El precio es
igual al costo más la ganancia.
Aparecen los bancos y las letras de cambio
Las letras de cambio eran equivalentes a los cheques. Con todo esto aparecen las familias de
banqueros.
Descubrimiento de América
Se abren nuevos mercados para industria textil, minería, artesanía, vidrio, oro, cerámica.
Los grandes imperios marítimos eran Venecia y Nápoles.
CONTEXTO RELIGIOSO
Cambio de la filosofía del pensamiento
En la Edad Media dominaba el misticismo, y ahora, en el Renacimiento, domina el humanismo; que
es una corriente intelectual dominada por la supremacía del hombre sobre la naturaleza, y rechazo a los
dogmas impuestos por la religión medieval. Busca el desarrollo del hombre crítico, pleno, seguro de sus
posibilidades y limitaciones. Más acorde con el ser italiano.
El hombre como centro del mundo, imagen y semejanza de Dios.
Hombre recupera la condición de “ser”
Pensante, libre, responsable de sus actos.
La forma debía acompañar al concepto de unidad. Esto también se da a nivel de volumen, no sólo en
plantas. Las figuras puras unían el macrocosmos de la divinidad con el microcosmos de las personas.
El Panteón es el elemento más emblemático, que sirve de inspiración para los renacentistas,
sobretodo para representar la Iglesia.
Nada puede ponerse ni sacarse sin romper la armonía del todo, con lo cual ya no era una forma bella.
Se debía realzar la armonía y la geometría del espacio, del todo, y para eso nada mejor que una estructura
centralizada, el uso del círculo, figura que no tiene principio ni fin.
Bramante empieza a codificar los órdenes.
El renacimiento introduce un nuevo elemento: la linterna, que nace para solucionar el problema del
momento cero de las cúpulas, y le agrega una cruz a la linterna. La linterna con la cruz es una constante del
renacimiento.
Había una preeminencia del hombre por sobre la divinidad. Esto se da, por ejemplo, a través de las
villas, ya que hacen que éstas compitan con lo religioso.
La Iglesia en el Renacimiento
La Iglesia Ideal es nueva, se crea con un fundamento filosófico y científico; con proporciones que
tienen que ver con el ser humano, todo se relaciona al hombre.
La Escuela de Atenas muestra la iglesia ideal por dentro. Los pintores usan el cuadro para mostrar la
arquitectura.
El Templete de Bramante representa el lugar donde fue martirizado San Pedro. Es como si se hubiera
puesto en práctica toda la teoría de Alberti, quien da una descripción matemática de la belleza.
Las ventanas eran altas para hacer alusión a la divinidad, sólo se ve el cielo al mirar por ellas.
La relación del hombre con el ser superior se da a través de la cúpula.
A veces, recurrían a la pintura para seguir con sus ideales de que los templos debían ser de una forma
para poder comunicarse con la divinidad.
Introducen elementos a los órdenes, como la cara de San Pedro en los capiteles, se dan ciertas
libertades.
Dominio del poder civil en las ciudades
Dominan las torres de los palacios comunales, los espacios cívicos eran los mejores decorados: La
Señoría de Florencia, de Siena, etc. La torre domina a la conformación de la ciudad, siempre son más altas
que las cúpulas de las iglesias. En Venecia, la torre es más alta que la cruz de la Basílica de San Marcos. Todo
esto simboliza que no es la Iglesia quien domina, sino que ésta se encuentra al servicio del hombre. En la
ciudad de Vicenza aparecen elementos que también están presentes en la plaza de San Marcos en Venecia.
Utilizaban la torre como afianzamiento del poder civil, la torre era más alta que todas las demás edificaciones.
Las ciudades cobran importancia por su poder civil.
La burguesía y el comercio en la arquitectura
La nobleza está en decadencia, y son los burgueses quienes dominan las ciudades. Con los burgueses,
aparecen las grandes casas. La burguesía está compuesta por ricos comerciantes. Aparecen nuevos temas
como los mercados, donde se comercia y se lucra, cosa que antes no se podía hacer. Aparecen temas antes
innecesarios. Las ciudades competían entre sí, según el mayor poderío económico. Aparece la villa, para los
burgueses, que también tenían sus palacios dentro de las ciudades. Reconstruyeron la arquitectura de los
palacios a partir de los patios, como era anteriormente. Aparecen los palacios, donde todo el lujo y el
esplendor se desarrolla en los interiores.
Villas de Palladio
Palladio hace dos tipos de villas:
a) Descanso: se encontraban cerca de las ciudades, un ejemplo es la Villa Capra o Villa Rotonda, con
interiores finamente decorados. El exterior era sencillo y esbelto, y en el interior estaba
toda la riqueza de la ornamentación.
b) Rústicas: eran villas de producción. Estaban más alejadas de las ciudades. Las casas se
encontraban en el centro, y en los laterales estaban las zonas de producción, caballerizas,
casas de sirvientes, etc. No por ser villas productivas eran menos importantes.
Estas villas tenían la misma riqueza en la ornamentación que los palacios de las ciudades. Estaban
construidas y decoradas como para dar la sensación de estar en la ciudad. Se empiezan a preocupar por los
alrededores. Utilizan elementos que antes eran solamente religiosos, o sea, desmitifican los temas que antes
eran sólo para la religión.
La Ciudad Ideal
Los renacentistas también teorizaron sobre las ciudades, sobre la ciudad ideal. La única que se
construyó fue Palmanova. Para ellos, la ciudad ideal era ordenada, geométrica, al igual que sus obras edilicias,
todo debía ser racional. No les gustaba vivir en las ciudades medievales, de calles tortuosas y curvas, y de
casas dispuestas al azar. Querían que las ciudades estén basadas en los mismos principios e ideales que sus
construcciones.
Momentos renacentistas
Se arman momentos renacentistas dentro de las ciudades medievales, con columnatas (por ejemplo le
de Bernini en San Pedro). Creando así como una isla en medio del caos de la ciudad medieval, donde todo
parecía estar ordenado y dispuesto racional y geométricamente.
Hacen intervenciones en las ciudades, por la necesidad de sentirse renacentistas en las caóticas
ciudades medievales.
Il Campigdolio
Se encuentra sobre la colina más importante de Roma. Miguel Ángel fue el encargado de cerrar el
espacio, y lo hizo con un edificio igual al del Palacio de los Conservadores, que se encontraba enfrente. Hizo
una escalera rampante para salvar el desnivel de la colina con el resto de la ciudad. Lo importante es como
recrea los momentos históricos dentro del espacio. Da un mayor efecto escenográfico al cambiar la entrada
del Palacio Senatorial (edificio principal, que se encuentra en el medio, entre el Museo – que hizo Miguel
Ángel – y el Palacio de los Conservadores). Aparece el orden colosal, y la sucesión de áticos triangulares y
semicirculares propios de Miguel Ángel. Recrea el imperio romano. La plaza está levemente abombada, con
la presencia de Marco Aurelio en el centro. Se hace una alusión a las glorias del imperio.
BARROCO
Es un arte en el cual los elementos son bien complejos (pintura, escultura, arquitectura). Se tienen
una serie de componentes que se conjugan para darnos sensaciones muy fuertes. Es una arquitectura de difícil
descomposición.
Il Gesù, iglesia de los jesuitas, en Roma, marca el inicio del Barroco. Esta iglesia fue proyectada por
Vignola. En este templo se otorga un gran protagonismo al espacio en el que se celebra la consagración
eucarística: la grandiosa nave longitudinal, cruzada por un brazo que no sobresale, y la inmensa cúpula están
pensadas con este fin.
El Barroco pasa de Italia, y se extiende por Europa. El barroco se dio sobretodo en Roma, por ser el lugar
donde estaban los papas, y en Venecia, por ser una ciudad muy rica. Se esparció por Alemania, Austria,
España e Inglaterra.
Características
- Búsqueda de la complejidad.
- Ambigüedad.
- Estudiada variedad de elementos.
- Se persigue el contraste.
- Perspectivas infinitas.
- El acento se pone en la plasticidad y la profundidad espacial.
- Proyecta un sentido de misterio, creación de un impacto emocional.
- La arquitectura se va transformando en una fusión de las artes al servicio de la propagación de una
idea.
- Aumento de la escala.
- Horror al vacío.
- Se dan soluciones absolutamente distintas.
- No hay reglas, todo está fuera del deseo de encuadrar en algún parámetro, todo es irracional,
ambiguo.
- Nuevo misticismo compuesto por la arquitectura, la escultura, la pintura, la música y la luz.
- El palacio y la Iglesia son los programas por excelencia del Barroco.
- El eje corto se convierte en el más importante.
- Nueva relación entre el espacio interior y el exterior.
- La arquitectura civil fue complementada por los grandes jardines y todos sus elementos.
Se caracteriza por su dinámica espacial, es un juego de integración de elementos, en el que todos los
elementos se subordinan a la idea de conjunto.
El movimiento es un elemento fundamental, que hace que el edificio barroco sea bien complejo.
Los edificio presentan interiores de recargados y coloristas decorados. Había un gusto por cubrir
todas las paredes con elementos decorativos.
Al exterior las fachadas dejan de ser planas, articulándose con curvas y nichos, que determinan
sombras y movimiento, se integran en la trama urbana con la función de atraer la atención hacia el edificio.
Las fachadas no son proyectadas como elementos aislados, sino como parte de un entorno, y se utilizan para
realzar las perspectivas de las calles, como camuflaje de otros edificios, etc. Se entienden como un elemento
determinante en el escenario urbano.
La arquitectura civil barroca cambia; tiene una terminación cada vez más compleja, con fachadas
curvas. La rigidez es transgredida por un serie de modificaciones.
La arquitectura del barroco es una arquitectura de mucha fuerza, donde se acentúa el acceso. Hay
elementos simbólicos que pretendían que se aprecie el edificio desde puntos muy distantes. Ubicaban espejos
de agua delante de los edificios.
Los palacios deben ser símbolos de las monarquías absolutas triunfantes en este siglo. La villa es la
primera manifestación del deseo de la nobleza y alta burguesía urbanas de huir de la ciudad y vivir en el
campo, pero no como campesinos o nobles terratenientes, sino como refinadas gentes de ciudad. La fuerza
política se ve reflejada en los palacios, el barroco tuvo un simbolismo de poder. Se construyeron palacios
fuera de las ciudades para tener espacios y perspectivas infinitas.
El teatro tiene gran importancia. La escalera tiene un simbolismo imperial. La escalera imperial es el motivo
principal de la parte constructiva de los teatros barrocos.
Las cortes que adoptaron el sistema construyeron nuevos edificios en las afueras de las ciudades,
para obtener perspectivas infinitas, fuentes de agua, y tener todo el espacio que en las ciudades no podían.
El Barroco sirvió para deslumbrar a los fieles, para que vean cómo vivía la realeza.
En los interiores, la decoración llenaba todos los espacios. El dorado y los espejos (que multiplicaban
los espacios) eran elementos fundamentales en la decoración. El dorado, como elemento característico,
reflejaba el poder.
Se hicieron pabellones con la única función de contemplación, parques, etc.
En la arquitectura civil también hay ese horror al vacío, con un excesivo gusto por la decoración,
presencia de la escultura en todos los detalles. Lo que se busca es impresionar al espectador, es un período
romántico, dionisiaco.
En la ciudad barroca los espacios urbanos son enormes, hay perspectiva infinita y edificios con
características de palacetes. La Iglesia ocupa un espacio preferencial.
La fuente de Trevi
El agua y la escultura son los componentes principales. Su fuerza está dada por la escenografía:
caballos marinos, dios Neptuno, etc.
hacen decorativas hasta llegar al extremo de la columna salomónica y son también el símbolo de
la solidez y elevación de la Iglesia Católica.
Se emplean todo tipo de cubiertas, pero el elemento distintivo es la cúpula, que cubre e ilumina.
Su vertiente simbólica es también importante: se eleva hacia los cielos.
Las fachadas son importantísimas en el barroco, puesto que este estilo busca integrar el edificio
en el conjunto urbano. Por esta razón, a menudo la fachada no guarda relación con el interior
sino que responde al proyecto urbanístico exterior. La fachada debe llamar la atención de los
fieles. La entrada se sitúa en el centro de la fachada y es monumental; está cubierta por un
frontón u otro elemento decorativo; decorada con columnas, nichos, ménsulas, etc. Las fachadas
son, en muchas ocasiones, curvas (cóncavas, convexas) y su perfil crea un entramado de luces y
sombras que refuerza el protagonismo de la pantalla.
- San Carlos de las Cuatro Fuentes: Es una obra de Borromini. Su composición está basada en el
módulo de un triángulo equilátero simbólico. En el patio interior se combinan entablamentos
curvos y rectilíneos. Cambia la forma de los patios interiores, con esquinas chanfleadas.
- San Andrea del Quirinal: La elipse está en el otro sentido al acostumbrado. Aparecen fachadas
mucho más complejas. El ático tiene un entablamento semicircular. Está diseñada con la base de
6 triángulos equiláteros. Tiene un complejo diseño geométrico en la cúpula.
- Santi Vicenzo ed Anastasio: Hay una superposición de fachadas. Tiene tres columnas que se
traducen en la parte superior. No hay un solo paño de pared que carezca de decoración.
- San Marcelo: La iglesia se curva. Aparecen una serie de elementos extraños a la arquitectura. La
linterna se complejiza, con el sistema salomónico.
- Santa María de la Salud: Es una iglesia centralizada, pero con una complejidad enorme en la
decoración. La escala y la monumentalidad son elementos fundamentales en la arquitectura
barroca. Aparecen volutas, ángeles, corintios mezclados con jónicos, etc.
Austria
Se hicieron muchos palacios, se trasladaron las cortes a las afueras de las ciudades, para tener más
espacio, y poder ser más grandes. En Viena está la iglesia de San Pedro, que tiene dos grandes torres. Se
hacen nuevos programas, como la Escuela de Equitación Española, en Viena.
Inglaterra
Todo se contuvo gracias al Parlamento, ya que el sistema político no les permitió construir obras tan
grandes como las de Francia y Austria.
Bélgica
Todas la nuevas construcciones tenían un tamaño gigante. En Bruselas usaban órdenes
monumentales, que abarcaban diferentes niveles, con áticos triangulares muy complejos. Algunas obras son:
el Palacio de Justicia de Bruselas, el Palacio Real de Bruselas.
Francia
Mientras que en Italia la arquitectura religiosa sigue manteniendo el liderazgo, en Francia, aun sin
abandonar la construcción de templos. La arquitectura barroca dará sus mejores frutos en la arquitectura civil,
especialmente la palatina.
Son características del gusto barroco francés el mantener en las fachadas la concepción y líneas
clásicas y construir interiores suntuosos, llenos de espejos, techos decorados, etc.
- Versalles: Se trasladó la corte de Luis XIV, construyeron todo dentro del palacio, habían espacios
infinitos fortalecidos y afianzados por estatuas. Había una serie de programas que
complementaban la vida en el Palacio. En la Galería de los Espejos se puede observar la
importancia de los espacios infinitos. El centro de todo era el aposento del Rey, ya que por allí
pasaba el eje principal del Palacio. El palacio ocupa el centro mismo del terreno y sus largas alas
dividen la superficie en dos
mitades: los jardines de un lado y la ciudad del otro. Ésta se estructura mediante tres avenidas
principales que parten del centro; las calles secundarias y las plazas están proyectadas según una
retícula ortogonal. El trazado de los jardines se basa en un sistema de recorridos radiales, de
modo que ambas partes se caracterizan por perspectivas infinitas que tienen como centro el
Palacio. La topografía natural ha sido transformada en una serie de terrazas planas y de grandes
espejos de agua que reflejan el espacio. Versalles es un auténtico símbolo del sistema de poder
absoluto.
- Arquitectura Civil Francesa: Un ejemplo de ella es la Plaza de los Bosques en París.
Alemania
También absorbió el Barroco, sobretodo al sur, en la zona de Baviera. Manejaban las perspectivas
infinitas. Sus pilares eran absolutamente libres, ya que en Alemania no estaban atados a los órdenes clásicos.
Su utiliza el orden gigante, los talantes y las columnas salomónicas. Los jardines eran mucho más naturales.
Se usaba mucho la policromía y los efectos del claroscuro. Los edificios se llenan de perfiles curvos. Los
palacios adquieren grandes proporciones.
- La Catedral de Berlín: Es la catedral luterana, y por lo tanto no tiene el esplendor de las iglesias
cristianas.
- Los Palacios: Utilizan mucho el dorado, desaparece el orden y utilizan figuras humanas gigantescas
en pilastras que se agrandan para arriba.
- El Pabellón de Té: Se daban licencias de reminiscencias chinas, con mucha utilización del dorado.
- Iglesia de la Consolación: Tiene una fachada ondulada, esculturas mezcladas con la arquitectura.
Utilizan la elipse. Hay una gran complejidad en el orden.
- Ciudad Barroca: Todo el sistema fue planeado desde cero. La escala es enorme, se curvan las
paredes de los palacios y los espacios. Se refuerzan las esquinas, se marca el eje central.
- Iglesia de los 14 Santos: Se construyó en la época de esplendor barroco. Cada espacio está
compuesto por figuras geométricas distintas. Tiene espacios muy decorados, perspectivas
infinitas; el horror al vacío está dado muy claramente. Hay una absoluta libertad en el diseño.
- La Iglesia de Claustro: Simboliza la afirmación del catolicismo en Alemania. Se construyó en el
final del Barroco.
España
La arquitectura barroca española destaca por su originalidad en muchos aspectos. Mientras que no se
alteran las formas constructivas de siglos precedentes, la decoración se hace más profusa que en cualquier otra
zona de Europa.
NEOCLASICISMO
Se desarrolló a mediados del siglo XVIII y duró hasta principios del siglo XIX. Se trata de recuperar
el sistema clásico. Ante tanta fantasía, los arquitectos quieren volver a las bases del estilo clásico, que es el
griego.
Cambia el discurso que está por detrás del proceso de la elaboración de la arquitectura. Quisieron
redefinir el valor de los elementos, ya que decían que en el Renacimiento se había inventado un nuevo
concepto, y ellos querían encontrarle al sistema sus verdaderos valores.
Hay una apropiación del sistema constructivo clásico en su más pura expresión.
La arquitectura neoclásica desecha la ornamentación rococó y se inspira en los artes griego, etrusco, romano e
incluso egipcio. Desaparece progresivamente la arquitectura religiosa y se construyen edificios públicos con
finalidad civil: bibliotecas, mercados, museos, pórticos, etc.
Se centraron en Grecia, ya que al llegar a Roma el sistema ya estaba alterado, y allí fue solamente un
sistema decorativo. La escala también se modificó en Roma, para representar el poder del imperio.
Querían que el sistema vuelva a ser estructural, y buscaban una arquitectura que les represente como
tal a un país.
Nacen movimientos de crítica que propugnan la necesidad de la funcionalidad y la supresión del
ornato en los edificios.
Se instituyen con más fuerza las escuelas de arquitectura, como la Escuela Racionalista Francesa, y
los Empiristas Ingleses.
Este sistema clásico reelaborado se basa en la estructuración plástica de formas analíticas claras y
racionalmente constructivas. Es por lo tanto, un clasicismo robusto, contundente y poco delicado;
estructurado más que en volúmenes, en planos netos y recortados; con paramentos simples al exterior que
encubren espacios arquitectónicos más complejos.
Los edificios son para uso público, de la administración del Estado, y del ocio de la burguesía. Los
modelos greco – romanos dieron lugar a una arquitectura monumental que reproduce frecuentemente el
templo clásico para darle un nuevo sentido en la sociedad civil.
Se vuelve a representar todo con columnas conmemorativas, después se empiezan a copiar otros
momentos históricos. Utilizan por ejemplo, propileos como entradas, con un sentido urbano.
En Europa se dan muchos “revivals” de los diferentes estilos. Se habla de revival porque se
construye a imitación de las antiguas arquitecturas egipcia, india, china, romántica o gótica. Pero no siempre
de manera unitaria, sino que se toman elementos de una y otra añadiéndolos a edificios que poco tienen que
ver con los modelos antiguos.
Llega un momento en que se pierde de a poco la capacidad de poder transmitir las ideas, pudiendo el
hierro ser un material que podía dar mejores respuestas a determinados programas nuevos, y así se fue
dejando de lado el sistema clásico para decorar y tapar las estructuras de hierro. En la Torre Eiffel vemos
como ya aparece la obra limpia, sin ningún elemento del sistema.
Inglaterra
- El Jardín Inglés: incorpora a la naturaleza, fueron construyendo un paisaje totalmente elaborado,
pero a través del recorrido se pueden encontrar elementos de la naturaleza.
La alta burguesía inglesa de la época empezó a desarrollar un enfoque completamente diferente
en la planificación de los terrenos que rodeaban sus residencias campestres. El lugar de imponer
un dibujo geométrico arbitrario a los parterres, preferían exagerar los accidentes naturales del
terreno, represar o reconducir arroyos para crear lagos irregulares, y organizar grupos de árboles
en vistas a obtener perspectivas asimétricas del paisaje.
El resultado de sus esfuerzos no es otro que la creación del llamado “Jardín Inglés” y de la
nueva estética del “Pintoresquismo”, en los que se priman la irregularidad, la aspereza, la
asimetría y la sorpresa derivada de la aparición de vistas inesperadas, a medida que el paseante
de desplaza por el paisaje. En estos paisajes supuestamente naturales, tan artificialmente
conseguidos, se disponían cuidadosamente representaciones de edificios históricos o exóticos,
con los que se pretendía inducir a la reflexión.
Construyeron evocaciones históricas de carácter romántico. Están lejos del geometrismo del
jardín francés. Encontramos estructuras clásicas en un paisaje completamente estructurado.
Armaban un circuito bien planificado dentro del
espacio natural (manejado de un modo como para que no parezca planificado). Manejaban
mucho los espejos de agua. Utilizaban el paisaje a modo de espacio natural. Con el juego de
formas caprichosas y el aprovechamiento de la luz busca suscitar sensaciones en el espectador.
- Usaban la historia de una manera anecdótica, para tener unas ruinas que ellos no tenían, creaban
escenarios evocativos.
- Se valora la combinación de la naturaleza con lo arquitectónico, la inclusión en el paisaje natural de
edificios que remedan las construcciones chinas, indias o medievales.
- El Parlamento de Londres tiene una decoración exterior neogótica. John Ruskin, teórico inglés,
defiende una síntesis entre la belleza antigua, para él encarnada en el gótico, y al tecnología del
momento: las estructuras deben ser modernas; la decoración, gótica.
Francia
- Buscaban la verdad en el sistema. No importaba la evocación, lo importante era la razón. Los
franceses adoptaron el sistema, pero evocan la realidad histórica de ese momento.
- El neoclasicismo francés optó por construir los modelos literalmente como aparecían en la
antigüedad. En el Renacimiento no hacían esto, ya que decían que eso se había construido y
tenía un significado en esa época.
- Napoleón volvió a construir en París elementos como el arco del triunfo. Incorporaba el valor del
antiguo emperador, se creía continuador de esa gloria de la antigüedad. Todo se vuelve a leer
como anteriormente, no cambian los significados, no se la da nuevos valores simbólicos a las
obras (como Alberti y Palladio). La ciudad es recompuesta, se construye un escenario acorde al
pensamiento de la época.
- Existe un período en el que el neoclasicismo sale de su pureza propia y se convierte en un
eclecticismo; como en la Ópera de Garnier, donde éste le dedica la obra a Napoleón, con el
“estilo napoleónico”. Garnier conjuga elementos arquitectónicos heterogéneos en los que mezcla
lo fantasioso y lo opulento del gusto burgués y el medievalismo.
Alemania
- Schinkel reelabora otros momentos históricos en Alemania:
a) Iglesia neogótica en Berlín: con todos los elementos característicos, pero no con la
estructuración del gótico. Se refleja el lenguaje de las bóvedas de crucería, se tratan los
vitrales de manera diferente, pero todo nos recrea a la arquitectura gótica.
b) Escuela de Música: nos recrea al Renacimiento, maneja el lenguaje del Renacimiento, pero
reelaborándolo.
c) Iglesia Francesa en Berlín: maneja el lenguaje neoclásico de una manera muda; quería
recuperar el clasicismo en su mayor pureza.
- Langhans utiliza los propileos como elementos de separación en un límite de la ciudad de Berlín,
Puerta de Brandenburgo.
Bélgica
- La plaza de Bruselas tiene alrededor una serie de edificios neoclásicos, y algo de neogótico
también. Es un muestra de la grandeza y la riqueza de los gremios y corporaciones. El
Ayuntamiento de Bruselas es neogótico.
- En los países nórdicos ponían terminaciones regionalistas.
Rusia
- Se maneja un lenguaje clásico adaptado por los rusos, como en la Iglesia de San Isaac de Moscú.
Estados Unidos
Un ejemplo de neoclásico en Estados Unidos es la Bolsa de Valores de Nueva York.
Argentina
La Facultad de Derecho de Buenos Aires es de estilo dórico, que simboliza la firmeza y la fortaleza,
evocando también al legado de los romanos (el Derecho Romano).
Suecia
En la Biblioteca de Estocolmo hay un proceso de reelaboración del lenguaje. El cilindro representa el
espacio central.
Arquitectura de los Visionarios
Se la llama también Arquitectura parlante. Se desarrolla en el siglo XVIII. Boullée y Ledoux,
arquitectos franceses, defienden y proponen diversas propuestas de ciudades ideales y de formas ideales.
Todo se basa en las formas puras y los volúmenes puros: el cubo, la esfera, el cono, el cilindro, etc, esto se
convierten en bases y esencia de la arquitectura.
No rechazaron al sistema clásico, pero fueron mucho más allá con las formas y los significados. Se
dio más que nada en Francia. Usaron sólidos platónicos para componer programas arquitectónicos. La
mayoría son proyectos utópicos por la escala que tienen. Es una escala totalmente majestuosa e irreal. Las
obras se despojan al máximo de sus elementos decorativos. No usaban códigos que pueda entender toda la
población. Existen más proyectos utópicos que construidos.
Creaban una arquitectura de formas geométricas puras para expresar la función interior. Proponían
una revolución arquitectónica.
Proyectos de Ledoux:
- Las barrières de París: uno de sus pocos proyectos construidos.
- Casa para un guarda fluvial.
- Salinas Reales.
Proyectos de Boullée:
- Cenotafio para Isaac Newton: quiere demostrar el simbolismo que existe entre la esfera celeste y el
mundo.
- Palacetes particulares en París.
- Varios monumentos funerarios.
ART NOUVEAU
Es un arte regional cuyo auge se circunscribe entre 1890 y 1900, hasta la Primera Guerra Mundial.
Se manifiesta en diferentes países, y adquiere nombres distintos según la escuela: Art Nouveau
(Bélgica y Francia), Secesión Vienesa (Austria), Modernismo Catalán (España), Modern Style (Gran
Bretaña), Constructivismo (Rusia), Neoplasticismo (Holanda), Escuela de Chicago (Estados Unidos),
Jugendstil (Alemania), Liberty (Italia), Escuela de Glasgow, Estilo Guimard, etc. En cada país tiene su propia
identidad y no se puede hablar de un estilo único.
Surge como consecuencia del “Arts & Crafts”, para recuperar la calidad de la producción. Se opone
al historicismo ecléctico. A la vista del incremento de la producción en serie, y de la mala calidad de los
diseños y la realización que ello conllevaba, este movimiento pretendió recuperar los diseños y la elaboración
de buena calidad. Basándose en los postulados del Arts & Crafts, el Art Nouveau los reelaboró para crear un
estilo completamente nuevo que, en oposición al historicismo ecléctico de la época victoriana, no hiciera
referencia a estilos del pasado.
El modernismo parte de un doble rechazo, del academicismo y de la fealdad del mundo industrial. Por esta
razón, es un estilo muy decorativo, y a veces es sólo eso, aunque los grandes arquitectos modernistas aportan
soluciones innovadoras a los problemas constructivos, por ejemplo el concepto global de edificio o el uso de
los elementos estructurales como decorativos.
La arquitectura es el objeto central de la producción de este período, los materiales le van a dar
identidad al movimiento, todos ellos usados de forma especial.
La arquitectura trasmite algo, y siempre con los códigos propios de cada lugar.
La luz artificial va a intentar ser manipulada hasta llegar a lo que es hoy en día: la luz hace al
espacio.
Tiene tendencia a utilizar líneas curvas y ondulantes, semejantes a latigazos. Simula formas
vegetales. Basado en líneas curvas fluidas y blandas que se asemejan a los zarcillos de las plantas en
crecimiento, y en formas retorcidas como impulsadas por el viento, que se asemejan a llamas.
El Art Nouveau es la expresión de una tendencia puramente decorativa encaminada a destacar el
valor de la línea curva, proceda ésta del mundo vegetal (como en Bélgica y en Francia) o de la geometría
(como en Escocia y Austria). El resultado del uso de la línea lleva invariablemente a formas asimétricas,
bidimensionales, delicadas y sinuosas.
El Art Nouveau es el equilibrio justo entre el arte y el oficio y la industrialización.
El conjunto de estas obras es fruto de un propósito compartido: acabar con la imitación de estilos del
pasado, a los que se sustituye en una arquitectura florida que explota la artesanía, los materiales de color (los
cabujones de azulejo, el gres, los paneles de cerámica y cristal emplomado), los revestimientos exóticos, y
produce aberturas de forma irregular, curva, de herradura, etc.
Los que patrocinaron el Art Nouveau fueron personas que buscaron un estilo capaz de influir por igual en los
objetos de uso ordinario y en la arquitectura, de dejar su impronta en el
"decorado" y en el contexto cotidiano. Se muestra como la tentativa de integrar el arte con la vida
social; pero, desde una óptica cultural.
El Art Nouveau sin duda aligera al hombre de las presiones ejercidas por un medio tecnológico, para
renovar el contacto con la naturaleza y rehabilitar a la herramienta de trabajo en su cometido de "prolongación
de la mano".
Hacen programas de carácter colectivo, el cliente ya no es el burgués, sino la ciudad, y se construyen
estaciones de trenes, edificios de oficinas, etc. Hay un cambio en cuanto a quién dirige la arquitectura.
Hacia 1910 este estilo estaba en decadencia y tras la I Guerra Mundial fue reemplazado por la
impecable elegancia del Art Déco. Nunca fue un estilo generalizado, ya que las mejores obras resultaban
costosas y no podían producirse en serie, pero volvió a estar en boga a mediados del siglo XX gracias a la
exposiciones de Zurich de 1952, de Londres (1952-1953) y de Nueva York (1960). El Art Nouveau tuvo un
papel fundamental en el desarrollo de la historia del arte, sobre todo en el campo de la arquitectura. Con su
rechazo del estilo convencional y su nueva interpretación de la relación entre arte e industria, los seguidores
de este estilo prepararon el camino para el arte y la arquitectura contemporáneas.
Bélgica (Art Nouveau)
El Art Nouveau nace en Bruselas en 1892, en una ciudad progesista y moderna. El arte abarca al
diseño integral.
- Víctor Horta:
a) Casa Tassel (Bruselas, 1893): Escalera principal en hierro decorativo, es un bosque de curvas
en movimiento.
b) Casa del Pueblo (Bruselas, 1896): Fachada curva, hecha en hierro y vidrio.
c) Su propia casa.
- Henry Van de Velde:
a) Interior de la tienda “L´Art Nouveau”: diseñó el interior de la tienda.
b) Compañía de Tabaco en Berlín.
El uso común de materiales en sus obras son cerámica decorada, hierro fundido, aplacados
cerámicos, ladrillo, piezas vidriadas, alicatados y sillería. Utiliza materiales que ingresa valores
de la sociedad morisca.
Es bonito entender el simbolismo en Gaudí para cada una de estas superficies: El helicoide le
significaba el movimiento, por la dinámica espacial que genera, el hiperboloide le significaba la
luz, por el continuo y suave bañado de la reflexión lumínica que genera en la superficie de esta
forma y el paraboloide hiperbólico la trinidad, porque está formado por 2 rectas directrices no
paralelas (el padre, el hijo) y una tercera generatriz que se desplaza sobre ellas y genera la forma
integral (el espíritu santo).
El parque Güell es un proyecto para una ciudad jardín. Para la decoración de todos los motivos
usa la cerámica rota, que pega a modo de mosaico. Utiliza las columnas inclinadas, para dirigir
el peso, los arcos y arbotantes con distintos ritmos, dando al conjunto una apariencia caótica.
La casa Milá es una de sus obras más conocidas e internacionales. Asombra su decoración de
guerreros, sus luces y sus sombras y las diferentes texturas que se observan.
La obra más significativa de Gaudí es la Sagrada Familia, que dejó inacabada, pero que es una
auténtica antología de toda su obra. Actualmente hay ocho torres construidas, las
correspondientes a las fachadas del Nacimiento y de la Pasión. El proyecto tendrá un total de 18
torres. Las 12 más bajas, entre las que se encuentran las ocho ya construidas, corresponden a las
tres fachadas, y están dedicadas a los apóstoles. Cuatro, de superior altura, a los Evangelistas.
Sobre el ábside, de mayor diámetro, a la Virgen María y la más alta que remata todo el templo,
estará dedicada a Jesucristo. Esta fachada fue la que abordó primeramente Gaudí, en contra de la
opinión de algunos de sus amigos que opinaban que quedaba de espaldas a la ciudad. El
argumento del arquitecto fue que esta fachada mostraría una mayor profusión de formas y
simbolizaría la alegría del nacimiento, mientras que la de la Pasión que quedaría en el lado
contrario, y que representaría la tragedia de la muerte del Señor, podría ahuyentar a los
visitantes. El simbolismo, constantemente presente en su obra, le hace situar la fachada del
Nacimiento encarada hacia oriente, por donde nace el sol, y la de la Pasión hacia poniente, por
donde mueren los rayos del astro rey. En esta fachada, llena de simbolismos, Gaudí quería
resaltar la alegría por el Nacimiento de Jesús. Toda ella es un inmenso Portal de Belén. Allí
están todas las figuras tradicionales: Jesús, María, San José, la mula y el buey, los Reyes, los
ángeles, los pastores... y otras escenas de la infancia de Jesús, como la degollación de los Santos
Inocentes.
MOVIMIENTO MODERNO
Monasterio de La Tourette
Le Corbusier utiliza formas, colores y tipologías nuevas. Mucha utilización del hormigón, que se va
haciendo más tosco, más brutalista. Quería simbolizar el hormigón como la piedra moderna. El hormigón
visto está dejado como queda cuando se saca el encofrado. Existe un juego de formas para generar
significados. Utiliza también la iluminación cenital, con el hormigón pintado para generar sensaciones. Hay
muchos desniveles. Es un claustro que sin embargo está abierto.
Mies Van der Rohe
Utiliza formas puras, y crea el prototipo de rascacielos, con una imagen del rascacielos del Nueva
York del siglo XX. Adquiere el simbolismo de representara las grandes empresas multinacionales, a las
corporaciones capitalistas.
Deja de lado el hormigón, para usar entramados de perfiles de hierro. Da una total libertad al uso de
la planta. Crea un espacio neutro que cada vez está menos contenido. La estructura independiente del tabique
hace que todo el interior y el exterior tengan gran relación. Se deja una planta totalmente independiente. El
límite está dado por los horizontes. No había un uso determinado del espacio. El uso del espacio se da cuando
uno se apropia de éste. Lo que transmite es que las nuevas funciones no están limitadas.
Cuando se inició en Europa, construyó muchas casas de ladrillos. No habían ejes de simetría, se
compone un espacio totalmente nuevo, con grandes cristaleras. Hay un lectura de masa, con una articulación
de vacíos que le resta pesadez al conjunto. Al llegar a Estados Unidos, cambió los ladrillos por cajas de
vidrio, con espacios exteriores virtuales.
Pabellón de Barcelona
Hay una contraposición de materiales, con muchas texturas y colores.
Frank Lloyd Wright
Es al arquitecto moderno que mejor interpreta el modernismo dentro de la arquitectura americana.
Interpreta la típica vida de la familia americana, en las casas pradera. La chimenea está presente como
elemento central. Hay una relación en todo sentido con el exterior. Sostenía que la arquitectura debería tomar
los elementos del sitio, los materiales debían estar acorde al sitio. Lo orgánico es la clave a través de la cual se
puede entender al mundo.
Casa de la Cascada
Wright va ubicando los distintos lugares para adaptarse al sitio, articula los espacios. Está compuesta de una
serie de planos que se adaptan al paisaje. La casa está ubicada como si fuese un palco para mirar la naturaleza
sin afectar el lugar, sin alterar los elementos. La
naturaleza ingresa al interior. Tiene voladizos para no agredir al lugar, se juega para que la naturaleza
quede como esté.
Guggenheim
Hay un rechazo a la ciudad. Esta estructura es como un objeto extraño colocado en el lugar donde
está. Hay una serie de nuevas introducciones, se rompen las tradiciones en cuanto a lo que debía ser un
museo. Se organiza un gran espacio central en espiral, que permite observar una colección sin pasar de una
sala a otra, como era lo acostumbrado.
Edificio de la Johnson
Hace una contrapropuesta al paralelepípedo de cristal. Tiene un gran área de trabajo con amplias
salas, con columnas de hongos, como si uno estuviese al aire libre. Hay un simbolismo de las columnas como
si fuesen árboles con sus copas.
Gropius
Crea toda una revolución en la concepción de los grandes espacios. Utiliza grandes superficies
acristaladas y suprime los soportes de ángulo, utilizando el muro cortina.
Edificio de la Bauhaus
No hay ninguna referencia al edificio academicista antiguo. Volúmenes puros que se adecuan a la
función. La lectura del uso aparece formulando la fachada.
ARQUITECTURA CONTEMPORÁNEA
Montaner hace una serie de divisiones más complejas, como la Arquitectura como Obra de Arte, el
High Tech, el Minimalismo, etc.
Es un momento de alta tecnología, donde la expresión tecnológica está identificada con la
arquitectura (como en la obra de Renzo Piano); están los orgánicos, los deconstructivistas, los contextualistas,
etc.
Las dos últimas corrientes son:
a) El minimalismo: el arquitecto realiza una serie de contenedores.
b) La supermodernidad: descontextualizada del lugar.
Las dos guerras mundiales hicieron que se evalúe la arquitectura moderna; se puso todo en tala de
juicio. A partir de la mitad del siglo XX, la cultura comenzó a reelaborar muchos principios, el concepto de la
ciudad (que tiene como paradigma a Brasilia) se había cambiado. La arquitectura no tenía objetos que
comuniquen, entonces buscaron otra forma de abordar la arquitectura.
La sociedad contemporánea se dedica a la administración de la producción, hay un capitalismo evidentemente
financiero. Hay un intento por dar una respuesta a lo que necesita la sociedad de hoy.
La alta tecnología evolucionó. El avance científico y la comunicación han cambiado los conceptos de
espacio – tiempo. Eso ha llevado a una serie de polémicas, con la globalización de los sistemas económicos y
culturales. Se debían potenciar las identidades regionales, y así nació la arquitectura regionalista.
Por otro lado, ante la demolición de la ciudad histórica surgen la conservación del patrimonio
histórico, y el movimiento ambientalista. El planeta ya no da abasto, y esto lleva a replantear todos los
conceptos.
Como habían objetos que consumían mucho gasto energético, aparecieron movimientos que decían
que la arquitectura debía adaptarse para no consumir mucha energía. Se plantean fenómenos que hacen que la
arquitectura esté en medio de un gran debate.
Hay formas arquitectónicas cargadas de simbolismos, que afectan a otras polaridades del mundo,
sobretodo con el problema de la Religión.
Se quiere retomar el concepto de la vivienda urbana, con materiales que hacen referencia a la
historia. Se trata de reelaborar los patrones de la arquitectura para salvar los patrones de identidad de las
ciudades.
Hubo una época en que la arquitectura hizo una vuelta literal al pasado, vemos esto en el edificio de
la AT&T, de Jonhson.
Aparecieron movimientos que tomaban elementos de la modernidad, reelaboraban el lenguaje de la
arquitectura de los primeros años de Le Corbusier. Es una arquitectura blanca, utilizan las rampas.
Hay temas arquitectónicos que están referenciando lo que es la vida del momento.
Sede Central de la Feria de Frankfurt
Intento por reelaborar tipologías de rascacielos. Apela a estímulos: en una caja dura, donde el muro
calado es el límite de la arquitectura, el vidrio es en realidad el que pone el límite.
Biblioteca de Francia
Tiene una enorme escalinata para subir a una plaza superior, enterrando todo el programa, donde las
torres de cristal son los depósitos de libros.
vidrio. Tiene fachadas ondulantes que cambian en cada piso. Entre la vegetación sale el high tech.
Reciclaje en Alemania
El reciclaje fue un elemento muy importante en Alemania. Se respetan las estructuras existentes. La
arquitectura contemporánea no pretende competir con lo antiguo en el reciclaje. Se le da una nueva función a
los antiguos edificios.
Inglaterra
Querían recuperar formas y materiales que vuelvan a dar a las ciudades inglesas ese aire propio que
le daba carácter anteriormente. Hay un intento por recomponer la lectura. Hicieron un complejo de
departamentos tomando la arquitectura que alguna vez estuvo en el lugar. Es una arquitectura nueva
recreando la historia.
The Wall, es una estructura lineal. Construido en un lugar que fue evolucionando con el tiempo.
Edificio de Pei en Shangai
Simboliza la apertura china a la economía del capitalismo financiero.
Nueva York
El edificio emblemático es el Empire State, símbolo del poderío de los Estados Unidos. Después
vinieron otros edificios, como la City Corp Tower, y otros.