PINTURA CERAMICA Y

ESCULTURA DE LA CULTURA
INCA
 Los incas las representaban en zonas llamadas
“huacos” que poco a poco han sido desterradas es
más, muchas de ellas han permanecido durante miles
Cerámica de años debajo de la Tierra. El arte inca se puede
separar en dos clases de la alfarería primera de ellas
es la ceremonial y la otra es la utilitaria.

La ceremonial era la que se

enterraba con los fallecidos, que
estaba llena de bebida o
simplemente de alimentos que
utilizarían los fallecidos en su
camino hacia el “más allá”, pero
cuando llegaron los españoles a la
alfarería inca dejó de lado su
función ceremonial y simplemente
paso a ser utilitaria.
 Los incas crearon muchos trabajos bien elaborados, la
mayoría fueron hechos de piedra, también de metales,
como el oro y la plata y la madera. Sus temas
Escultura utilizados eran figuras antropomorfas, zoomorfas y
fitomorfas con tamaños que podían llegar a tamaño
real o miniaturas.

El arte inca en madera se representaba a

través de “keros” o “queros”, básicamente
se trataba de unos vasos hecho con madera
y que poseían una decoración con diversos
colores. Las dimensiones de estos vasos
eran uniformes, su altura iba entre 20 a 22
centímetros.
Estos vasos estaban decorados con diversas
escenas, las escenas más destacadas eran
las mitológicas, aunque los queros de más
antigüedad estaban decorados con formas
geométricas y pintadas con una pintura un
tanto resinosa de color amarillo y rojo. A
parte del “kero” también existió otra clase de
vaso denominado “pajcha”. Este tipo de vaso
ceremonial en diversas ocasiones se
ajustaba a la forma de algún animal. Solían
tener la misma decoración multicolor que los
“keros” pero sus dimensiones eran más
elevadas, es decir median unos 50
centímetros.
 Destacaron por sus murales y mantos.

Pinturas

Murales: se aplicaban sobre paredes

enlucidas con barro empleando pintura al
temple. En el periodo Horizonte
Temprano, se utilizaba la técnica en
donde la pintura era aplicada
directamente sobre la pared enlucida, en
cambio en el Período Intermedio
Temprano, se cubría el muro enlucido con
pintura blanca para luego aplicarle el
dibujo deseado. También utilizaban otra
técnica que consistía en trazar motivos
incisos sobre el barro húmedo para luego
rellenarlo con pintura.
Mantos: La técnica y el uso de los mantos pintados
sobre telas de algodón ya no era costumbre de toda la
costa, con mayor énfasis en el norte. Existían artistas
especializados en el arte de pintar mantos que
ejercían su oficio trasladándose de un lugar u otro.

También se conservan las realizaciones de mapas

pintados que representaban un lugar o una región.
 Características El arte inca estaba constituido por diversas
principales características aunque las más destacadas eran:

•La pintura tuvo una influencia muy fuerte de

la sociedad preincaicas que fueron fusionadas
con la sociedad inca, por ello en casi todas las
representaciones artísticas de los incas tienen
esta característica.

•La pintura inca se hacía sobre mantos o

murales en las paredes, que se enlucían con
barro para poder pintar sobre ellas

•En los tejidos las pinturas se hacían sobre

mantos de lana, utilizando colores vivos.
•Los incas no pensaba que la pintura era
independiente, sino que pensaban que era
un complemento de otras modalidades de arte como
por ejemplo de la cerámica, la textilería o la
arquitectura y por eso consideraron a la pintura como
un complemento.

•En los textiles y la cerámica se puede observar las

características de la pintura inca. Sus motivos solían
estar relacionados con la flora, los mitos, las leyendas,
la fauna y sobre todo con los acontecimientos
importantes.

•Los incas utilizaban más de tres colores, los colores

principales eran el rojo, el amarillo, el blanco, el color
crema, el anaranjado y el marrón, por eso se decía que
usaban policroma.
•Entroncados en las tradiciones artísticas andinas, los
incas supieron imprimir un carácter propio.
•Sus obras que se basaron en una simplificación de las
formas por medio de volúmenes geométricos
sencillos.

•El arte inca se caracterizó por la sobriedad, la

geometría y la síntesis, tendiendo más a lo práctico y
funcional que a lo formal.

•Una esquematización de los motivos decorativos muy

próxima a una concepción estética geometrizante y
cubista.