CAPITU LO CUARTO
LOS REALISTAS Y SURREALISTAS
SE IMPRIMIERON BE LA
“H1ST0B14 CRITICA DEL TEATRO ECUATORIANO” :
Dos mil ejemplares en papel Bond de noven­
ta gramos, divididos en seis Tomos.
Un m il ejemplares en papel liviano de sesenta
gramos, divididos en seis Tomos.
Un mil ejemplares, edición especial en papel
Biblia de treinta y seis gramos, divididos
en dos Tomos.
De la edición especial en papel Biblia, se ha
numerado del 001 al 100.
DESDE 1927 A 1953
El Mundo había salido de la catástrofe de la P ri­
mera Guerra y los ecos de la Revolución golpeaban a
sus puertas. Un ambiente de insurgencia se expandía
por las masas obreras, que reclamaban sus derechos, y
el socialismo, propagado en las conciencias, era una tea
que iba despertando las inquietudes humanas, sus es­
peranzas, ansiosas de reinvíndicación.
La literatura mundial enarboló la bandera de van­
guardia y a base de ella, utilizó la temática del pueblo,
convergiendo hacia el medio sub-humano, en su deseo
de exhibir lacras sociales, mostrando la verdad de las
gentes proscritas, tanto de las grandes y pequeñas ur­
737
bes, como del campo. A si nació el realismo, vivificán­
dose cada vez más con la denuncia, en su afán de pa­
tetismo, de sincera expresión del medio escogido.
En el Ecuador el fenómeno siguió el mismo linca­
miento del empuje mundial. Un grupo de escritores in­
crementó la literatura: novela, poesía y cuento, dándo­
nos obras de impacto, muchas de las cuales rebasaron
las fronteras, conmoviendo con su mensaje otros cli­
mas disímiles.
El Teatro, incipiente, titubeante, tomó en este pe­
ríodo una fuerza expositiva y la temática social entró
a formar parte de su desarrollo, exponiendo la verdad
desnuda de las barriadas paupérrimas de las grandes
ciudades, los conflictos de los obreros en fábricas y
minas, la condición miserable del indio en el agro. Es
un teatro, si no bien encuadrado en la estructura dra­
mática, por lo menos con la intención de presentar la
realidad del pueblo ecuatoriano.
A l unísono de este movimiento, surgen en el mun­
do las teorías freudianas, el psicoanálisis, las fuentes
endocrinológicas, que vienen a abastecer a la litera­
tura de nuevos temas, donde los conflictos anímicos,
toman la tonalidad embrujante de misterio, impresio­
nando con sus planeamientos, conmoviendo con sus
abrumadores complejos.
Esto es algo como una revisión de conciencias, co­
rrección de viejos moldes espirituales, que va crecien­
do con fuerza científica y acentuando su personalidad
en la mente humana. L a literatura se volcó a ella, atraí­
da por la novedosa expresión involucrada en estas teo­
rías y se alimentó de sus fuentes, para plasmar obras
maestras.
El teatro, resurgiendo de su crisis, tomó para sí
esta nueva temática rica en tonos, creando vigorosas y
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decadentes estructuras espirituales, que le abrieron un
camino insospechado donde reivindicó su presencia, lle­
vándolo al éxito.
En nuestro país, los nuevos planteamientos médi­
cos, tuvieron amplia acogida en el género teatral, sur­
giendo el surrealismo expresado en numerosas piezas,
las cuales merecieron el apoyo de la crítica severa, ho­
nores y distinciones, viniendo a levantar, aunque sea
en parte, la decadencia donde la dramática se hallaba
sumergida.
En los años en los que hemos incluido el Realismo
y Surrealismo, no todas las obras teatrales siguieron
esta pauta, existieron muchas de ellas con toques de
romanticismo, o argumentos de simple elaboración.
Queremos anotar únicamente que en este período, los
más prestigiosos de nuestros escritores, pos dieron pie­
zas de elevada contextura social, entremezcladas a dra­
mas conflictivos, donde el psicoanálisis constituyó la
base de su desarrollo.
Los problemas sociales se entremezclaron en nues­
tro teatro con los problemas espirituales, de allí la con­
vivencia de estas dos tendencias, sin que podamos cro­
nológicamente deslindarlas, y es por este motivo como
las hemos agrupado en un solo capítulo.
Aparte de ello, surge en nuestro teatro una expre­
sión característica: la llamada “Estampa Quiteña”, géne­
ro corto a modo de sainete, de tendencia cómica, pues­
ta como relleno en las funciones de teatro serio. Este
fenómeno escénico nacido con intención costumbrista,
degeneró hasta transformarse en un vulgar astrakán,
que vino en cierto modo a desfigurar el sentido dramá­
tico primitivo, en disparatadas reminiscencias, chocan­
tes y sosas, de la vida popular.
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 Numerosos son los autores de la Estampa, muchos
de ellos, con cierto rubor, ocultaron su nombre para no
identificarse con ella, lo que viene a probar nuestro
acertó, la desvalorización literaria y artística de este
sainete, nacido con intensión costumbrista y transfor­
mado luego, en una grotesca y desamprensiva bufonada
política.
II
COMPAÑIAS DRAMATICAS NACIONALES
Sería injusto que en una obra dedicada al teatro,
no nos refiramos someramente a la actividad sacrifi­
cada de un grupo de actores nacionales, quienes con
sus propios recursos, sin apoyo oficial las más veces,
mantuvieron viva la escena, despertando en el medio
el fervor dramático. Su esfuerzo, su lucha contra un
ambiente, cuyo público se volcaba hacia la pantalla so­
nora, merece nuestro homenaje, por el tesón en man­
tenerse firme, en su apasionado camino.
Es por ellos, por este reducido conjunto de acto­
res, que el teatro nacional pudoi expresarse en el tiem­
po, escribiendo su capítulo, ya pasado, pero glorioso.
L a presencia de estos conjuntos, que orillaron mil
amargos momentos, lucharon denodadamente por no
derrotarse, entregaron al pueblo obras de relleno in­
ternacional, para mantenerlo informado de las nuevas
tendencias teatrales, poniendo en escena piezas de au­
tores ecuatorianos, es desde todo punto de vista enco-
740
miable. Sus nombres, símbolos de una lucha titánica
por la cultura, deben ser consignados, y este libro les
rinde su tributo, por todo cuanto lograron sembrar en
el espíritu del intelectual dramático, en el espíritu del
pueblo, que supo corresponder en más o en menos su
sacrificio, con el aplauso justo, estimulando su ardua
labor.
La primera compañía nacional formada en nues­
tra Capital, llevó el nombre de esta ciudad: “Or­
feón Quito”, conjunto de operetas y zarzuelas, donde
se destacaron Eva Raquel Echeverría, María Victoria
Aguilera, N. Barriga, N. Carrillo y otros, bajo la direc­
ción del maestro Rafael Ramos Albuja. A continuación,
el profesor extranjero Carlos Reboredo, ex-actor, diri­
gió en ese tiempo el primer Curso de Declamación en
el Conservatorio Nacional de Música y creó la “Dra­
mática Nacional”, con los alumnos asistentes a sus
clases. Posteriormente, este conjunto se dividió en dos:
“Compañía de Variedades”, con Carlota Jaramillo y
Jorge Araujo, como primeros actores y la “Moncayo -
Barahona”, con Marina Moncayo y Marco Barahona,
respectivamente.
A l mismo tiempo se constituyó la “Compañía de
Operetas y Zarzuelas”, con los mismos componentes
del “Orfeón Quito” y nuevos actores, quienes pusieron
en escena obras de ambiente extranjero, en boga en
aquellos años.
Más tarde se creó la “Compañía Marina Monca­
yo”, a la cabeza de la cual se hallaba esta primera ac­
triz, ya consagrada por los públicos de toda la Repú­
blica, Compañía de Alta Comedia, que estrenó los úl­
timos éxitos dramáticos de ese entonces, al tanto del
movimiento teatral de habla hispánica. En la misma
época se constituyó la “Compañía de Comedias y Va­
741
riedades”, con Tita Merizalde y Telmo Vásconez, gru­
po para piezas ligeras, dadas las características histrió-
nieas de sus actores. Estas dos compañías se turnaban
semanalmente en el proscenio del Teatro “Sucre”, dan­
do largas temporadas artísticas, consiguiendo en. esta
forma atraer enorme público, considerándose por este
hecho, estos tiempos, como los más brillantes del arte
dramático de la Capital.
Posteriormente se fundó la “Compañía Nacional”,
que a poco se transformó en la “Marco Barahona”, la
cual siguió la misma tendencia: estreno continuado de
obras europeas y americanas, salpicadas de pronto con
piezas de autores nacionales.
Muchos conjuntos de aficionados tuvieron vida efí­
mera. Otros se integraban para conmemorar efeméri­
des de renombre, tal, entre varios, la puesta en escena
de: “ E l Cucurucho de San Agustín”, basado en una le­
yenda de la Capital, estrenado el 12 de Octubre de
1928, en el “Sucre”, por un grupo- de caballeros y da­
mas quiteños.
Es más o menos en este momento cuando la Casa
de la Cultura Ecuatoriana, auspició la vuelta a las ta­
blas de Marina Moncayo y su nuevo conjunto de acto­
res, que desgraciadamente 110 se mantuvieron mucho
tiempo.
En los últimos años se formó la “Compañía Gómez
- Albán”, con Chavica Gómez como primera actriz y
Ernesto Albán en su papel de primer actor, compañía
que perduró casi hasta nuestros días.
No podemos olvidar, una serie de grupos teatrales
creados en los barrios de Quito y en las capitales de
provincia, que concursaron con obras de autores ecua­
torianos por dos años consecutivos, en un deseo de re­
mover la afición dramática, gracias a su gestor Belisa-
rio Rosero.
742
También es justísimo recordar al doctor Lowen-
berg, bajo cuya dirección, tanto en el Teatro Nacional
“Sucre”, como en la llamada “ Cueva del Buho” , se
exhibieron obras de mérito con su “Teatro de Cámara” ,
integrado por actores nacionales y extranjeros.
Asimismo se hizo presente el “ Teatro Universita­
rio”, bajo la dirección de Sixto Salguero, quien presen­
tó numerosas piezas tanto en la capital como en otras
ciudades.
Aparte de esto, se formaron grupos escénicos de
colonias extranjeras radicadas en Quito. Tenemos así
el teatro dirigido por Monsieur Thierriot, de la Alian­
za Francesa, el Teatro de Cámara en lengua alemana:
“Kammerspiele”, el teatro en idioma inglés: “ Pichincha
Playhouse”, conjuntos que vinieron a despertar el in­
terés de este género, con dramas vertidos en sus respec­
tivos idiomas.
Actualmente, la ciudad de Quito y el Ecuador to­
do, pueden admirar el empuje iniciado por ese gran au­
tor y actor a la vez, Francisco Tobar García, quien en
el reducidísimo escenario del “ Aula Benjamín Ca­
m ón ”, de la Casa de la Cultura de Quito, nos da cada
año temporadas de su exclusiva producción, con su
compañía: “Teatro Independiente”.
Por último, consignamos con mucho entusiasmo,
la labor dramática desplegada por Fabio Pacchioni, ex­
perto teatral enviado por la UNESCO, y solicitado a
este organismo, cuando Benjamín Carrión dirigía la
Casa de la Cultura Ecuatoriana y el autor de este libro
ocupaba la primera Dirección del Instituto Nacional
de Teatro. Fabio Pacchioni, ha logrado en nuestros días
despertar el arte escénico, removiendo la inquietud po­
pular, creando la Escuela de A rte Dramático, viajando
con su “Teatro Ensayo” a provincias, para poner ante
743
las masas obras de ambiente nacional y extranjero, en ro Valencia,1 Raúl Cedeño, Alfredo Pérez Chiriboga,
un trabajo brillante que merece elogios. Jorge Fegan y Luis A. Andi’ade, los actores - autores,
Es de este modo como se ha hecho escena en el Francisco Tobar, Leonardo Páez, Alvaro San Félix, y
país, es de este modo como se pretende, en los momen­ el intérprete de la comedia Ernesto Albán, quien per­
tos actuales, redescubrir la inquietud dramática del sonificó con carácter exclusivo, al hombre típico de la
pueblo, en un deseo de llegar a él y hacerle sentir los “Estampa Quiteña”: Evaristo Corral y Chancleta.
valores de quienes entregaron su sensibilidad a este Todos ellos y muchos más, involuntariamente no
difícil género. recordados, crearon nuestra escena, mantuvieron viva
Y si hemos hablado de los conjuntos en general, su llama, hasta el momento en el cual vencidos por el
justo también es referirnos, aunque sea consignando medio, se retiraron de las tablas, dejando a su paso
sus nombres, a quienes lograron esta conquista, desde una huella que no puede ser olvidada jamás.
los distintos tablados de las ciudades y pueblos, en su
esfuerzo por demostrar su arte a costa de sacrificios
y amargos desengaños. En primer lugar debemos men­
cionar a Marina Moncayo, artista de méritos exclusivos
y no igualados aún, quien despertó en los públicos
emociones delirantes, por la virtuosidad puesta en los
papeles encomendados a su gran temperamento. Y
entre otras, cuyos nombres se nos escapan, tenemos a
Eva Raquel Echeverría, María Victoria Aguilera, Car­
lota Jaramillo, Olimpia Gómez, Marina Gozembach,
Tita Merizalde, Chavica Gómez, Lastenia Ribadeneira,
Alma Nury, María Esther Andrade, Olimpia Andrade,
Inés Prado, Etelvina Rosero, María Luisa Moncayo,
América e Inés Yépez, Vera Kohn, todas en sus pape­
les, ya de carácter o de damas jóvenes, dando brillo a
la escena, levantando el entusiasmo y la pasión por es­
te arte indiscutible.
Y entre los actores tenemos que señalar a Jorge
Araujo, Jorge Icaza, Marco Barahona, Alfredo León,
Alfredo Riorrío, Eduardo Albornoz, Humberto Pólit,
Humberto Proaño, Miguel A. Casares, Telmo Vásco-
nez, Gonzalo Proaño, Jorge Barahona, Sergio Araujo,
Carlos Vásconez, Raúl Vallejo, Luis Hernández, Artu­

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 R I C A R D O D E S C A L Z I
Pre sid e n te d e l Instituto Ecuatoriano d e Teatro

HISTORIA CRITICA DEL

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. QUITO -1988
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