Historia del teatro mundial

COLEGIO ESPAÑOL PADRE ARRUPE DEPARTAMENTO DE TEATRO. BACHILLERATO.

³HISTORIA DEL TEATRO MUNDIAL´

Elaborado por: # 2 Abrego Méndez Francisco David. #8 Katherine Estefany # 21 Perdomo Rivas Carlos Gerson # 22 Valeria Cristina

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Historia del teatro mundial

INDICE. Introducción««««««««««««««««««««««««««««««« I. Objetivos««««««««««««««««««««««««««««««««. II.

TEATRO MUNDIAL«««««««««««««««««««««««««««. 5-14. y y y y y TEATRO AMERICANO«««««««««««««««««..««««« 5-9 TEATRO EUROPEO««««««««««««««««««««..««« 10-12. TEATRO ASIATICO««««««««««««««««««««««..«. 13 TEATRO AFRICANO««««««««««««««««««««««..« 14 TEATRO DE OCEANIA«««««««««««««««««««««.« 15.

Conclusión««««««««««««««««««.««««««««««««««. 16. Bibliografía««««««««««««««««««««««««««««««««. 17. Anexo«««««««««««««««««««««««««« ««««««.. 18-21.

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a los fenómenos naturales. Podemos afirmar que las diferencias de origen. 3 . o simplemente sucesos que son reflejos de su interpretación de la vida.Historia del teatro mundial INTRODUCCIÓN. (Periodo Neolítico) el ser humano nos deja huellas de una constante necesidad de representar su relación con el entorno. Las manifestaciones cotidianas y los fenómenos naturales que no pueden explicar su acontecer. Como el adjetivo dramático indica. aquellos donde se rinde tributo a los dioses. El teatro ha sido desde tiempos antiguos y seguirá siendo una de las tantas formas de expresión del hombre por excelencia. contraste y emoción se asocian con drama. grabados sobre madera y hueso. etc. las ideas de conflicto. No obstante podemos reconocer que desde las primitivas manifestaciones encontradas en la pintura rupestre. El término drama viene de la palabra griega que significa 'hacer'. La mayoría de las veces se entiende por drama una historia que narra los acontecimientos vitales de una serie de personajes. o la vida misma. Estas respondían a manifestaciones de tipo religioso o ritual. y se representan anhelos. y por esa razón se asocia normalmente a la idea de acción. Es uno de los clásicos géneros literarios ya sea en prosa o en verso casi siempre es dialogado obviamente para ser representado. forma y motivo son las que nos separan del fenómeno dramático pero como siempre están sobre un fin en común. para así lograr ver sus similitudes y sus diferencias. Como un espacio dramático (tal como la conocemos) tiene sus orígenes en la civilización Griega. temores. dan paso al desarrollo de los espacios religiosos. El espacio por lo tanto es de carácter ritual. En el presente informe daremos una breve explicación de las diferentes formas en que se ha desarrollado el teatro entre las culturas de los países a nivel mundial. al sol. (danzas y sacrificios junto al fuego). tensión.

Reconocer los distintivos que caracterizan al teatro propio de cada zona mundial. Indagar en la historia del teatro para así poder sacar conclusiones y dar opiniones óptimas y críticas sobre el tema.Historia del teatro mundial OBJETIVOS. Analizar las diferentes clases de teatro para llegar a la conclusión de las diferencias y similitudes de las culturas. 4 . Comprender y/o retomar los conocimientos adquiridos en años anteriores.

el teatro latinoamericano pretendió conectar con sus raíces históricas. retuvieron los elementos decorativos y los usaron para expresar su propio mensaje evangelizador. América del Sur y el Caribe. 1968-1974: El teatro intenta obtener una definición más homogénea con modelos europeos. acostumbrada a los espectáculos visuales y orales. manifestaciones africanas y representaciones coloniales y poscoloniales de origen español-americano. 1974-1984: Continúa una búsqueda de expresión arraigada en la historia de América Latina. El teatro latinoamericano puede ser dividido en los siguientes períodos: 1959-1968: las estructuras dramatúrgicas de proyectos sociales tienden más hacia la construcción de una base latinoamericana más nativa denominada ³Nuestra América´. Asimismo. nació como tal del circo criollo en las últimas décadas del siglo XIX. festivales y ceremonias que incluían bailes. Los nativos americanos poseían sus propios rituales. Fue más efectivo utilizar las formas indígenas de comunicación que poner fin a las prácticas 'paganas'. maquillaje y pelucas. y TEATRO AMERICANO: Es el teatro producido originalmente en español. la farsa y el monólogocrítico. escenificaciones teatrales. Teatro argentino: El teatro en la Argentina. canciones. los conquistadores extrajeron el contenido de los espectáculos. 1. mimos. Su origen se remonta al período anterior a la llegada de los europeos al continente americano. los misioneros usaron ampliamente el teatro para propagar la doctrina cristiana a la población indígena. como la pantomima. máscaras. El teatro argentino tomó identidad a través de expresiones particulares como el sainete principalmente-. Este tipo de tipo de teatro era utilizado en carnavales en donde los actores utilizaban mascaras para representar personajes mitológicos de la cultura Argentina y también 5 . y la revista criolla. Hubieron varios tipos de Teatros que se desarrollaron el primero que mencionaremos es el teatro de Ranchería impulsado por el virrey Juan José de Vértiz y Salcedo quien mando a crear en Buenos Aires una casa de comedia la cual cuyo objetivo era crear diversiones públicas. se erigieron plataformas para mejorar la visibilidad y los escenarios eran decorados con objetos naturales. es decir. Durante los primeros cincuenta años después de la Conquista de América. la cual fue administrada por los padres de la Compañía de Jesús. usaban disfraces. por ello. Los europeos utilizaron esta herencia teatral para su misión evangelizadora. América Central. Los actores eran entrenados. la pieza cómica. Una variedad dramática de gran importancia para la cultura popular han sido el radioteatro y el teleteatro. cantos. acrobacias y espectáculos de magia. parte de Norteamérica. aunque con aislados antecedentes en ritos indígenas. poesías. portugués o francés por autores de los países considerados como parte de América Latina. con un carácter eminentemente popular. En este período. combinando elementos provenientes de diversas disciplinas dramáticas.Historia del teatro mundial TEATRO MUNDIAL. elgrotesco.

etc. surge un teatro evangelizador.). temas musicales y coreografías.En la diestra de Dios padre. historias para llevar el evangelio a los indígenas y que acepten el catolicismo.etc. 1963 . 4. tal como los griegos o romanos.Tráfico pesado. Luego con la conquista. 1960. A estas siguieron varias obras grotescas. A partir de la época colonial. 1993. estilo que dominó toda su primera producción y que abandonó más tarde para lograr un realismo profundo y conmovedor a la manera chejoviana con Aire frío (1959). Otros autores cubanos de renombre internacional son Abelardo Estorino con El robo del cochino (1961) y José Triana con La noche de los asesinos (1966). Después se da la Revolución de Mayo que vino a cambiar el teatro de índole español a uno de impulso francés donde brillara Moliere. El propósito mágico-religioso primordial de este tipo de teatro es influenciar sobre las fuerzas sobrenaturales del gran cosmos. 3.Historia del teatro mundial interpretaban danzas como el fandango en donde se realizaba en pareja haciendo soñar castañuelas que esto marca un parentesco muy cercano a la jota española. a la manera del teatro del absurdo. 2. su realidad y su público frecuentemente capta esta realidad a través de un estado hipo perceptivo a fuerza de la incansable repetición de movimientos. 6 . el teatro se basó completamente en los modelos europeos. más que representa. Tienen gran importancia a nivel internacional el Festival teatral de Manizales y el de Bogotá. Teatro Cubano: En Cuba destaca la labor de Virgilio Piñera que con Electra Garrigó (1948) se convirtió en el autor más importante de su país. Otro grupo relevante es La Candelaria y su director Santiago García (En la raya. 1994. Destacan los trabajos experimentales de Enrique Buenaventura (La tragedia de Henri Christophe.) a la cabeza del Teatro experimental de Cali (TEC) con quienes desarrollo el método de la creación colectiva. Teatro de México: El Teatro Mexicano en el inicio surge del ritual. Teatro Colombiano: Es uno de los países donde la actividad teatral a nivel de propuestas escénicas de creación colectiva se ha desarrollado con más fuerza. Después llego la época de Rosas en donde en su gobierno se levanto el Teatro de la Victoria reconocido por ser propagandístico en cual triunfo Tadeo de Claudio Mamerto y otros que decidieron el exilio por no apoyar dicha tendencia. farsa violenta y catártica en consonancia con el teatro del absurdo. El Teatro Indígena sugiere.Un requiem para el padre de las Casas.

gran laberinto. y Víctor Manuel Leites con Doña Ramona (1974). tenían que competir con el teatro llegado de España. Esperando la carroza (1974) y La planta (1981). diversidad temática y profunda observación de su sociedad. El primer gran dramaturgo mexicano es. de tal manera que ninguno poseía el mismo punto de visión. sin embargo. Entre sus obras destacan: El gesticulador La llegada a México del director teatral japonés Seki Sano. debido a su perfección técnica. Teatro de Uruguay: Durante las décadas de 1970 y 1980 destacó la actividad de El Galpón. El régimen militar instaurado a partir de 1973 lanzó al exilio a los dramaturgos más importantes comprometidos con la situación político-social. Tal situación paralizó casi completamente la actividad teatral del país. Bondy becado por el gobierno francés cursó algunas materias en el Conservatorio Nacional de Francia. 7 . varios de sus miembros afincados en México fundaron Contigo América. que ha ejercido una función renovadora en el teatro peruano. autor de una gran producción rica en matices. libertad estructural. En la actualidad de los grupos peruanos se destacan Miguel Rubio y Teresa Ralli (Yuyachkani) Alberto Isola ( Teatro Ensayo). a mediados de 1980. Autores importantes son Jacobo Langsner con obras como La gotera (1973). Tal circunstancia fomentó la aparición de dramaturgos que. ejemplo de esto: "Los Signos del zodiaco" 5. Teatro de Perú: Es importante resaltar el trabajo del dramaturgo Sebastián Salazar Bondy (1924-1965) con El fabricante de deudas (1962) y Rabdomante (1965). Al desintegrarse. "Los frutos caídos". En 1947. Amor. con "Rosalba y los llaveros" y "Rosa de dos aromas". que alcanzó gran éxito en México representada por el grupo Contigo América. que realizó una interesante propuesta escénica llevada a cabo en la planta baja de una vivienda. su primer obra. obtuvo el Gran Premio de Teatro. Héctor Mendoza. lo cual daba la impresión de estar asistiendo como espectador accidental a la actividad cotidiana de los personajes. Luisa Josefina Hernández. dirigidos por Blas Braidot. 6. Carlos Cueva( La Otra Orilla). que volvió a merecer en 1951 con Rodil. Rodolfo Usigli.Historia del teatro mundial En 1902 fue fundada la Sociedad de Autores Dramáticos que se interesó por organizar lecturas de obras de autores mexicanos. influyó definitivamente en la formación de una generación de dramaturgos con un sólido conocimiento y dominio de la técnica teatral: Emilio Carballido. alumno de Stanislavski. "Zona templada" y Sergio Magaña cuyas obras inauguraron un nuevo ciclo en el teatro mexicano y el conjunto de su obra es hoy modelo de creación. Luis Ramírez. De vuelta en su país fundo el Club del Teatro de Lima. grupo que se caracterizaba por el cuidadoso trabajo de dirección y la preparación de actores. sin lugar a dudas. En sus obras aborda temas de la realidad social de su país en tono de farsa y basado en técnicas brechtianas. Durante la representación los espectadores se situaban en butacas apoyadas en los muros.

Otro de los autores consagrados es Jorge Díaz. la conformación de un elenco y la contratación de compañías extranjeras. Roque Centurión Miranda. Teatro de Chile: Dentro del panorama teatral chileno se destaca Egon Wolf con su obra Los invasores (1963) que. en la segunda mitad del siglo XIX. Teatro de Paraguay: El teatro paraguayo nació con una fuerte herencia española. con algunas figuras que dieron un fuerte impulso a esta expresión. Manuel Ortiz 8 . en las huellas de las primeras escenificaciones de piezas traídas de la península. Fernando Oca del Valle. Se identifica esta época con una etapa de crisis. 9. que invaden sus casas. Entre los más destacados se cuentan el Teatro Imagen .Historia del teatro mundial 7. Esta influencia continuó hasta la época dorada de las zarzuelas y comedias españolas. con los auspicios del presidente Carlos Antonio López. Gran Circo Teatro. fueron las de los portugueses. basadas en la Biblia y con carácter pedagógico. el Taller de Investigación Teatral. 8. como Josefina Plá. disminuyen las representaciones de obras de autoría jesuítica. de autos sacramentales y pequeñas óperas. El cepillo de dientes (1961) yRéquiem por un girasol (1961) son sus dos obras más conocidas e importantes. además de los dramaturgos Luis Rivano. Jaime Miranda y Marco Antonio Miranda. resulta ser una violenta farsa en la cual enfrenta a representantes de la clase burguesa con la 'turba de desarrapados'. quienes introdujeron una cultura diferente. al menos las de clara intención de catequesis. en el siglo XVI. Teatro de Brasil: El teatro de Brasil. El mayor exponente de la época fue el Padre Anchieta. en algunos casos con la venida de elencos españoles. con la edificación de una sala. En el siglo XVII. A Ildefonso Antonio Bermejo se debió la creación del Teatro Nacional. nació desde la época colonial. carente incluso de los recursos más elementales. estaban inspiradas en las luchas de su tiempo y se ponían en escena durante las fiestas religiosas o cívicas. El teatro paraguayo empezó a mostrar rasgos claros de identidad en las primeras décadas del siglo XX. Las representaciones de la época. escrita bajo la concepción del teatro del absurdo. de la mano de los jesuitas. Las primeras formas de teatro que se conocieron. en su intento de catequizar a los indígenas. inscrito también a la corriente del absurdo muy en la línea de Eugène Ionesco. ya entrado el siglo XX. Surgieron entonces varios grupos que se encargaron de la renovación teatral. A principios de la década de 1970 la creciente actividad de creación colectiva minó la creación dramática hasta que el golpe de Estado censuró toda referencia a la realidad socio-política chilena.

En 1940 se crearon la Compañía Paraguaya de Comedias y la Compañía del Ateneo. Porque el teatro. uno de los creadores del teatro en guaraní. 9 . además de ser uno de los entretenimientos por excelencia. Ofrecemos este panorama histórico como una breve síntesis de sus más grandes avances y logros. nuestras ideas sobre el presente. en la intención de concluir esta lectura con una certeza fundamental: el teatro puertorriqueño ha sido. es también el más importante foro de ideas. es y será uno de los más importantes puntales de nuestra cultura e identidad puertorriqueña. Su actividad indetenible se proyecta desde la misma prehistoria hasta el presente en el que muchos de sus dramaturgos reciben importantes premios y reconocimientos internacionales. la Escuela Municipal de Arte Escénico. mostrar nuestras costumbres. este último. 10.Historia del teatro mundial Guerrero y Julio Correa. nuestra forma puertorriqueña de pensar sobre las cosas que más preocupan al hombre. así como muchas de su mejores compañías y actores viajan a países muy lejanos mostrando el arte que han cultivado por más de 500 años. y en 1948. nuestra historia. denuncias y cuestionamientos de una sociedad civilizada. Teatro Puertorriqueño: El Teatro Puertorriqueño es uno de los más activos y dinámicos teatros de toda América Latina. Su lucha de 500 años no ha hecho otra cosa que cimentar nuestra nacionalidad.

surge vinculado al culto religioso. que se materializará en el teatro de Bertolt Brecht. La misa. creen los primeros diálogos teatrales: los tropos. una representación de la muerte y resurrección de Cristo. escrito en romance y probablemente de origen franco. Lucas Fernández y Jorge Manrique. cuyos máximos representantes son Eugene Ionesco y Samuel Beckett. Exponentes de esta época son los autores Lope de Vega. hacia el teatro del absurdo. en cierto modo. es en sí misma un µdrama¶. que tan profundamente arraigó en Europa tras la Segunda Guerra Mundial derivará. y en la otra época que el teatro Isabelino en Inglaterra (siglos XVI y XVII) se crean instalaciones fijas para el teatro al aire libre denominadas Corrales de Comedias. Poco a poco se fueron añadiendo elementos profanos y cómicos a este tipo de representaciones que. Estas representaciones. calles y cementerios. Antonin Artaud y Grotowski. celebración litúrgica central en la religión cristiana. si se exceptúan los juegos juglarescos populares. Las vanguardias habían abierto un camino hacia la experimentación. plazas. el hambre. La miseria. por razones de decoro. 1. Teatro Español: El teatro español. nuevas propuestas que arremeten contra lo tradicional. se fueron haciendo más largas y espectaculares dando lugar a un tipo de teatro religioso que fue el teatro medieval por excelencia. A diferencia del caso inglés. en su afán didáctico por explicar los misterios de la fe a los fieles mayoritariamente incultos y analfabetos. en el coro o parte central de la nave. muestran su inconformismo. que tenían lugar dentro de las iglesias. Su arma es la literatura y. El existencialismo. En España. Pero puede decirse que hasta el siglo XV no empezó a cultivarse como tal el género. que no pueden quedar impasibles. como el europeo. con las que guardan similitudes constructivas. con Juan del Encina. La muestra más antigua de teatro castellano es el Auto de los Reyes Magos de finales del siglo XII.Historia del teatro mundial y TEATRO EUROPEO: Las dramáticas condiciones en que se halla Europa tras las dos guerras mundiales lleva a los intelectuales a rebelarse contra la situación existente. en España si han pervivido algunos ejemplos de estas edificaciones. Surgen. con los que escenificaban algunos episodios relevantes de la Biblia. a través de ella. claros exponentes del importante Siglo de Oro español. El realismo anterior a los desastres bélicos ya no tiene cabida en la segunda mitad del siglo XX. 10 . la destrucción y la muerte habían hecho mella en los ánimos de los jóvenes emprendedores. Serán los clérigos los que. terminaron por abandonar las iglesias y comenzaron a realizarse en lugares públicos: en los pórticos y atrios de las iglesias. Tirso de Molina y Calderón de la Barca. pues. En España se conservan muy pocos documentos escritos y menos obras teatrales de estos siglos.

escribieron obras sobre la clases media y baja en situaciones realistas pero simplistas. y una platea en forma de herradura rodeada por varios pisos de galerías. básicamente.Historia del teatro mundial 2. una perspectiva tridimensional con vistas urbanas. Dramaturgos como el alemán Gotthold Ephraim Lessing. la comedia del arte. su rasgo más característico era el escenario elevado rectangular. Estaba dominado por intérpretes para quienes se escribían obras ajustadas a su estilo. al fondo del escenario. enmarcado por un arco proscenio y separado del público por un telón. Teatro alemán: El teatro del siglo XVIII era. a menudo estos actores adaptaban clásicos para complacer sus gustos y adecuar las obras a sus características. el más popular en el siglo XIX. adaptadas o imitadas en casi todos los países occidentales. y en gran parte de Europa. Teatro italiano: Como primero de los teatros modernos suele citarse el Olímpico de Vicenza. Carentes de techo y construidos de madera. diseñado por Andrea Palladio y finalizado en 1585. cuya estructura incluía el escenario. entre los que se destacó el londinense The Globe donde presentaba sus obras William Shakespeare. . El melodrama en Alemania El exponente máximo de este género fue el dramaturgo alemán August Friedrich Ferdinand von Kotzebue. El modelo clásico del teatro italiano. 3. erigido en 1618. fue no obstante el teatro Farnese de Parma. George Lillo y Richard Steele en Inglaterra. un teatro de actores. época de excepcional esplendor del género dramático. en las que el bien triunfaba de forma invariable. 11 . mientras las galerías se reservaban para la nobleza. Este tipo de obras se conocía bajo los nombres de drama doméstico o drama sentimental. en torno al cual el público rodeaba a los actores por tres lados. que con su énfasis en la libertad de improvisación del actor dio un gran avance a la técnica interpretativa. Teatro ingles: Muy diferentes fueron los teatros erigidos en Inglaterra durante el reinado de Isabel I de Inglaterra. Sus más de doscientas obras fueron traducidas. 4. que constituía una versión de los modelos romanos y presentaba. Durante este tiempo se desarrolló también en Italia una forma de teatro popular. vigente en muchos aspectos. el francés Pierre de Marivaux.

del español Guillén de Castro. Los versos de Racine son muy trabajados y musicales. 6. Pierre Corneille (1606-1684) es el padre de la tragedia francesa. Su primera gran obra es El Cid. tienen una escasa complicación argumental (a diferencia de las de Corneille. Durante la representación su. Teatro de Austria: Es reconocido por el desarrollo melódico con el auge del teatro de opera en donde se representan operas clásicas de Joseph Haydn y Wolfgang Amadeus Mozart grandes exponentes de dicho genero. más conocido por el seudónimo deMolière (1622-1673). Es el creador de la comedia moderna.. y sus obras suelen respetar la regla clásica de las tres unidades. Molière. pero una enorme fuerza en la representación de las pasiones humanas. estaba interpretando como actor El enfermo imaginario. Molière En 1673. afectado de tuberculosis. Teatro francés: El teatro barroco francés se convierte en el género más importante bajo la protección de Luis XIV y de la nobleza. la última obra que escribió. de espacio y de acción. en la que funde los elementos cómicos de la farsa tradicional francesa e italiana (la Commedia dell' arte). está considerado como uno de los grandes dramaturgos de todos los tiempos. inspirada en Las mocedades del Cid.Historia del teatro mundial 5. Jean-Baptiste Poquelin.. Molière. Sus piezas. con quien rivalizó en la escena). 12 . especialmente. de gran belleza formal. Los tres grandes dramaturgos del teatro clásico francés son Corneille. El Cid fue criticada por la Academia Francesa. Jean Racine Con Jean Racine (1639-1699) triunfa plenamente la tragedia clásica. ya que no respeta las rígidas reglas que imponía el teatro clasicista: mantener la unidad de tiempo. Racine y.

Teatro chino: El teatro chino empezó a desarrollarse en el siglo XIV. China. Japón y el Sureste asiático² tiene ciertas características en común que lo distinguen claramente del teatro posrenacentista occidental. Está muy relacionado con el budismo Zen. Desde el siglo XIX. Algunos grupos del teatro que practican el improvisación: Sinceramente suyo teatro Sinceramente suyo el teatro utiliza el teatro del aparato de lectura. El apogeo del nô tuvo lugar en el siglo XV. ha sido dominado por la ópera de Pekín. Sus dos géneros más conocidos son el teatro nô y el kabuki. Antón Chéjov. Separan la gente bengalí 13 . sin embargo. Muy pocos grupos del teatro y muy pocos funcionamientos públicos se han hecho. como Alexandr Nikoláievich Ostrovski y Nikolái Vasílievich Gógol. ya que la idea de representación naturalista es del todo ajena a él. En ella se da una importancia primordial a la interpretación. Teatro Ruso: El teatro ruso empezó a desarrollarse en las postrimerías del siglo XVIII. y el otro formato del teatro hecho en el estilo del improvisación. danza. otro grupo). en general son obras integradoras de las diversas artes (una realización de la idea del teatro total de Wagner) que mezclan literatura. hay algo Hindi teatros también que son aceptados extensamente por la gente bengalí (e. Aunque los teatros de los diferentes países varían. el teatro clásico japonés es estilizado. 4. Algunas personas pueden estar dispuestas a incorporar estos teatros en la categoría de teatros bengalíes. las producciones de Padatik. Los teatros bengalíes se producen principalmente adentro Bengala del oeste de La India y adentro Bangladesh. así como un teatro de marionetas o muñecos llamado bunraku. la síntesis de danza-música-teatro extremadamente controlada intenta evocar un ánimo particular a través del relato de un hecho o historia. era realista en lo que se refiere al estilo.Historia del teatro mundial y TEATRO ASIÁTICO: El teatro oriental en general ²de la India. El kabuki data del siglo XVI y es más popular en estilo y contenido. Sin embargo. un refinado teatro danzado. El teatro asiático es presentacional. Nô. Teatro japonés: El teatro japonés es quizá el más complejo de Oriente. 1. Teatro bengalí refiere a los teatros en los cuales diálogos esté en Lengua bengalí. Todas las formas dramáticas se apoyan en el ritual. en el que los intérpretes sobre el escenario manipulan unas marionetas casi de tamaño natural. 3. aunque más acertadamente considerado simbolista. Otros géneros dramáticos japoneses son el bugaku.g. termina el formato de la historia. música y espectáculo. Teatro de la India: improvisación es muy una nueva forma de arte a la India. la danza y la tradición. pero el naturalismo se impuso a finales del XIX con las obras de Liev Tolstói y Maksim Gorki. la danza y las acrobacias más que al texto literario. un grupo que producciones son dirigidas principalmente por Usha Ganguly. tiene rasgos realistas en sus obras y fue interpretado con frecuencia como naturalista. las producciones de Rangakarmee. El teatro de las figuras más representativas. 2. era muy literario y tenía convenciones muy estrictas. el canto.

El sentido del ritmo y de la mímica. en el África independiente está tomando forma un nuevo teatro. 3-estatuillas. festejos que duraban varios días y en los cuales algunos de ellos estaban dedicados a la representación. Teatro Egipcio: Los Egipcios. La fuerza y las posibilidades de supervivencia del teatro negro residirán. y al igual que los pueblos mesopotamicos. Otros estiman que los tipos de teatro africanos guardan cierto parecido. A veces. ellos mismos producen teatros bengalíes aficionados. enriquecen sus rituales con un conjunto de elementos que acentúan y embellecen sus presentaciones 1-mascaras. 14 . Todo predispone en África al teatro. se está encauzando actualmente por nuevas vías. 5-etc. 1. tres mil años antes de Cristo dan el punto de partida a lo que hoy denominamos como artes plásticas. invitan los teatros bengalíes en sus ceremonias. como un preteatro que nunca llegara totalmente a ser teatro si no se desacraliza. 2-tatuajes. entre tradición e historia. la afición por la palabra y la verborrea son cualidades que todos los africanos comparten en mayor o menor medida y que hacen de ellos actores natos. la afición por la palabra y la verborrea son cualidades que todos los africanos comparten en mayor o menor medida y que hacen de ellos actores natos.C. cabe preguntarse si se trataba realmente de teatro. El sentido del ritmo y de la mímica. Sin embargo no podemos aún hablar de espacio dramático. rituales o religiosas. estos espectáculos están demasiado cargados de significado religioso para que puedan considerarse como tal. a los ojos de muchos. rituales o religiosas. a veces. concebidas y vividas generalmente como verdaderos espectáculos. Todo predispone en África al teatro. en Atenas. se está encauzando actualmente por nuevas vías. por lo tanto. La vida cotidiana de los africanos transcurre al ritmo de variadas ceremonias. en su capacidad para conservar su especificidad. entre tradición e historia.) . Este aparece aproximadamente 6000 a. El teatro africano. No obstante. concebidas y vividas generalmente como verdaderos espectáculos.Historia del teatro mundial por todo el mundo. La vida cotidiana de los africanos transcurre al ritmo de variadas ceremonias. aunque África ha conocido desde siempre este tipo de ceremonias. 4-pinturas. dentro de las actividades religiosa. y TEATRO AFRICANO: El teatro africano. como en otros tiempos la tragedia griega.

Está administrada por la Opera House Trust. un organismo público bajo supervisión del Ministerio de Arte de Nueva Gales del Sur. 15 . 1. ballet.Historia del teatro mundial y TEATRO DE OCEANÍA: Esta completamente identificado por la opera en la cual se puede decir que se pone en escena la mayoría de veces. ópera o producciones musicales. Es sede de la compañía Ópera Australia. la Compañía de Teatro de Sídney y la Orquesta Sinfónica de Sídney. Teatro de ópera de Sídney: se realizan obras de teatro.

en cada uno tuvo sus momentos de auge. amor. las cosechas. Desde América. con temáticas religiosas. Cada cultura a su ritmo cada país a su paso. Pasando por una cantidad inmensa de movimientos que lo han trasformado hasta lo que es en la actualidad. Oceanía hasta áfrica podemos concluir que ha estado presente desde siempre. siempre para el servicio del pueblo. épocas en las que educo. siempre innovándose. escritor interpretando a su manera siempre fue como un lienzo en blanco donde cada artista plasmo su forma de ver el mundo. Al igual se basan en temas como la fertilidad. Asia. los títeres y el Guiñol fueron apreciados a lo largo de la historia. director. Europa. cada espectador. mitos. pero siempre tuvo y tendrá algo que decir. Que nos personajes no tenían que ser únicamente humanos. épocas en las que demando injusticias. actor. Es de lamentar que aunque estemos en un siglo lleno de virtudes.Historia del teatro mundial CONCLUSIÓN El teatro ha venido evolucionando desde siempre. épocas en la que entretuvo. de capacidades el teatro no sea lo que fue antes y haya sido desfasado por otras actividades aunque obviamente aun se conserva perdió el auge del que gozo en otros tiempos 16 .

org/wiki/Teatro_de_Am%C3%A9rica_Latina http://www.slideshare.org/wiki/Teatro_Espa%C3%B1ol 17 .org/wiki/%C3%93pera_de_S%C3%ADdney http://es.wikipedia.wikipedia.us/escuela/clases/teatro-africano/ http://es.net/liatodo/el-teatro-europeo-2941716 http://www.Historia del teatro mundial BIBLIOGRAFÍA http://es.wikipedia.teatro.

Historia del teatro mundial ANEXO. TEATRO EUROPEO: 18 . TEATRO AMERCANO : 2. 1.

TEATRO ASIATICO: 19 .Historia del teatro mundial 3.

Historia del teatro mundial 4. TEATRO AFRICANO: 20 .

TEATRO DE OCEANIA: 21 .Historia del teatro mundial 5.

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