Historia del teatro mundial

COLEGIO ESPAÑOL PADRE ARRUPE DEPARTAMENTO DE TEATRO. BACHILLERATO.

³HISTORIA DEL TEATRO MUNDIAL´

Elaborado por: # 2 Abrego Méndez Francisco David. #8 Katherine Estefany # 21 Perdomo Rivas Carlos Gerson # 22 Valeria Cristina

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Historia del teatro mundial

INDICE. Introducción««««««««««««««««««««««««««««««« I. Objetivos««««««««««««««««««««««««««««««««. II.

TEATRO MUNDIAL«««««««««««««««««««««««««««. 5-14. y y y y y TEATRO AMERICANO«««««««««««««««««..««««« 5-9 TEATRO EUROPEO««««««««««««««««««««..««« 10-12. TEATRO ASIATICO««««««««««««««««««««««..«. 13 TEATRO AFRICANO««««««««««««««««««««««..« 14 TEATRO DE OCEANIA«««««««««««««««««««««.« 15.

Conclusión««««««««««««««««««.««««««««««««««. 16. Bibliografía««««««««««««««««««««««««««««««««. 17. Anexo«««««««««««««««««««««««««« ««««««.. 18-21.

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tensión. o simplemente sucesos que son reflejos de su interpretación de la vida. grabados sobre madera y hueso. temores. (danzas y sacrificios junto al fuego). forma y motivo son las que nos separan del fenómeno dramático pero como siempre están sobre un fin en común. Como un espacio dramático (tal como la conocemos) tiene sus orígenes en la civilización Griega. etc. contraste y emoción se asocian con drama. Es uno de los clásicos géneros literarios ya sea en prosa o en verso casi siempre es dialogado obviamente para ser representado. No obstante podemos reconocer que desde las primitivas manifestaciones encontradas en la pintura rupestre. a los fenómenos naturales. aquellos donde se rinde tributo a los dioses. al sol. o la vida misma. En el presente informe daremos una breve explicación de las diferentes formas en que se ha desarrollado el teatro entre las culturas de los países a nivel mundial. las ideas de conflicto. El espacio por lo tanto es de carácter ritual. El término drama viene de la palabra griega que significa 'hacer'. y se representan anhelos. 3 .Historia del teatro mundial INTRODUCCIÓN. Podemos afirmar que las diferencias de origen. El teatro ha sido desde tiempos antiguos y seguirá siendo una de las tantas formas de expresión del hombre por excelencia. Como el adjetivo dramático indica. y por esa razón se asocia normalmente a la idea de acción. (Periodo Neolítico) el ser humano nos deja huellas de una constante necesidad de representar su relación con el entorno. Las manifestaciones cotidianas y los fenómenos naturales que no pueden explicar su acontecer. La mayoría de las veces se entiende por drama una historia que narra los acontecimientos vitales de una serie de personajes. para así lograr ver sus similitudes y sus diferencias. Estas respondían a manifestaciones de tipo religioso o ritual. dan paso al desarrollo de los espacios religiosos.

Analizar las diferentes clases de teatro para llegar a la conclusión de las diferencias y similitudes de las culturas.Historia del teatro mundial OBJETIVOS. Indagar en la historia del teatro para así poder sacar conclusiones y dar opiniones óptimas y críticas sobre el tema. Reconocer los distintivos que caracterizan al teatro propio de cada zona mundial. Comprender y/o retomar los conocimientos adquiridos en años anteriores. 4 .

Su origen se remonta al período anterior a la llegada de los europeos al continente americano. nació como tal del circo criollo en las últimas décadas del siglo XIX. Teatro argentino: El teatro en la Argentina. festivales y ceremonias que incluían bailes. los conquistadores extrajeron el contenido de los espectáculos. canciones. maquillaje y pelucas. la pieza cómica. y la revista criolla. América del Sur y el Caribe. En este período. la cual fue administrada por los padres de la Compañía de Jesús. elgrotesco. Fue más efectivo utilizar las formas indígenas de comunicación que poner fin a las prácticas 'paganas'. Los europeos utilizaron esta herencia teatral para su misión evangelizadora. aunque con aislados antecedentes en ritos indígenas. Hubieron varios tipos de Teatros que se desarrollaron el primero que mencionaremos es el teatro de Ranchería impulsado por el virrey Juan José de Vértiz y Salcedo quien mando a crear en Buenos Aires una casa de comedia la cual cuyo objetivo era crear diversiones públicas. El teatro argentino tomó identidad a través de expresiones particulares como el sainete principalmente-. escenificaciones teatrales. mimos. manifestaciones africanas y representaciones coloniales y poscoloniales de origen español-americano. acostumbrada a los espectáculos visuales y orales. América Central. Los actores eran entrenados. como la pantomima. cantos. se erigieron plataformas para mejorar la visibilidad y los escenarios eran decorados con objetos naturales. retuvieron los elementos decorativos y los usaron para expresar su propio mensaje evangelizador. acrobacias y espectáculos de magia. máscaras. y TEATRO AMERICANO: Es el teatro producido originalmente en español. combinando elementos provenientes de diversas disciplinas dramáticas. Los nativos americanos poseían sus propios rituales. Una variedad dramática de gran importancia para la cultura popular han sido el radioteatro y el teleteatro. 1. 1974-1984: Continúa una búsqueda de expresión arraigada en la historia de América Latina. los misioneros usaron ampliamente el teatro para propagar la doctrina cristiana a la población indígena. portugués o francés por autores de los países considerados como parte de América Latina. Este tipo de tipo de teatro era utilizado en carnavales en donde los actores utilizaban mascaras para representar personajes mitológicos de la cultura Argentina y también 5 . es decir.Historia del teatro mundial TEATRO MUNDIAL. la farsa y el monólogocrítico. con un carácter eminentemente popular. Asimismo. por ello. el teatro latinoamericano pretendió conectar con sus raíces históricas. poesías. Durante los primeros cincuenta años después de la Conquista de América. 1968-1974: El teatro intenta obtener una definición más homogénea con modelos europeos. El teatro latinoamericano puede ser dividido en los siguientes períodos: 1959-1968: las estructuras dramatúrgicas de proyectos sociales tienden más hacia la construcción de una base latinoamericana más nativa denominada ³Nuestra América´. parte de Norteamérica. usaban disfraces.

6 . más que representa. 1963 . Luego con la conquista. Después se da la Revolución de Mayo que vino a cambiar el teatro de índole español a uno de impulso francés donde brillara Moliere. 4. El Teatro Indígena sugiere. historias para llevar el evangelio a los indígenas y que acepten el catolicismo.Historia del teatro mundial interpretaban danzas como el fandango en donde se realizaba en pareja haciendo soñar castañuelas que esto marca un parentesco muy cercano a la jota española. estilo que dominó toda su primera producción y que abandonó más tarde para lograr un realismo profundo y conmovedor a la manera chejoviana con Aire frío (1959). Otro grupo relevante es La Candelaria y su director Santiago García (En la raya. Teatro Cubano: En Cuba destaca la labor de Virgilio Piñera que con Electra Garrigó (1948) se convirtió en el autor más importante de su país. A estas siguieron varias obras grotescas.etc. farsa violenta y catártica en consonancia con el teatro del absurdo. 3.etc.) a la cabeza del Teatro experimental de Cali (TEC) con quienes desarrollo el método de la creación colectiva. Destacan los trabajos experimentales de Enrique Buenaventura (La tragedia de Henri Christophe. a la manera del teatro del absurdo.Un requiem para el padre de las Casas. 1993. A partir de la época colonial. el teatro se basó completamente en los modelos europeos. su realidad y su público frecuentemente capta esta realidad a través de un estado hipo perceptivo a fuerza de la incansable repetición de movimientos.). Otros autores cubanos de renombre internacional son Abelardo Estorino con El robo del cochino (1961) y José Triana con La noche de los asesinos (1966).En la diestra de Dios padre. temas musicales y coreografías. Después llego la época de Rosas en donde en su gobierno se levanto el Teatro de la Victoria reconocido por ser propagandístico en cual triunfo Tadeo de Claudio Mamerto y otros que decidieron el exilio por no apoyar dicha tendencia. Teatro de México: El Teatro Mexicano en el inicio surge del ritual. surge un teatro evangelizador. 1960. 1994. Tienen gran importancia a nivel internacional el Festival teatral de Manizales y el de Bogotá.Tráfico pesado. El propósito mágico-religioso primordial de este tipo de teatro es influenciar sobre las fuerzas sobrenaturales del gran cosmos. Teatro Colombiano: Es uno de los países donde la actividad teatral a nivel de propuestas escénicas de creación colectiva se ha desarrollado con más fuerza. tal como los griegos o romanos. 2.

Esperando la carroza (1974) y La planta (1981). con "Rosalba y los llaveros" y "Rosa de dos aromas". autor de una gran producción rica en matices. Autores importantes son Jacobo Langsner con obras como La gotera (1973). Héctor Mendoza. "Los frutos caídos". 7 . que alcanzó gran éxito en México representada por el grupo Contigo América. Luisa Josefina Hernández. Bondy becado por el gobierno francés cursó algunas materias en el Conservatorio Nacional de Francia. debido a su perfección técnica. libertad estructural. varios de sus miembros afincados en México fundaron Contigo América. grupo que se caracterizaba por el cuidadoso trabajo de dirección y la preparación de actores. diversidad temática y profunda observación de su sociedad. De vuelta en su país fundo el Club del Teatro de Lima. ejemplo de esto: "Los Signos del zodiaco" 5. su primer obra. tenían que competir con el teatro llegado de España. Durante la representación los espectadores se situaban en butacas apoyadas en los muros. Amor. En 1947. Carlos Cueva( La Otra Orilla). Tal circunstancia fomentó la aparición de dramaturgos que. Rodolfo Usigli. Entre sus obras destacan: El gesticulador La llegada a México del director teatral japonés Seki Sano. Teatro de Uruguay: Durante las décadas de 1970 y 1980 destacó la actividad de El Galpón. a mediados de 1980. obtuvo el Gran Premio de Teatro. dirigidos por Blas Braidot. Teatro de Perú: Es importante resaltar el trabajo del dramaturgo Sebastián Salazar Bondy (1924-1965) con El fabricante de deudas (1962) y Rabdomante (1965). alumno de Stanislavski. que ha ejercido una función renovadora en el teatro peruano. El régimen militar instaurado a partir de 1973 lanzó al exilio a los dramaturgos más importantes comprometidos con la situación político-social. "Zona templada" y Sergio Magaña cuyas obras inauguraron un nuevo ciclo en el teatro mexicano y el conjunto de su obra es hoy modelo de creación. Al desintegrarse. sin lugar a dudas. Tal situación paralizó casi completamente la actividad teatral del país.Historia del teatro mundial En 1902 fue fundada la Sociedad de Autores Dramáticos que se interesó por organizar lecturas de obras de autores mexicanos. En la actualidad de los grupos peruanos se destacan Miguel Rubio y Teresa Ralli (Yuyachkani) Alberto Isola ( Teatro Ensayo). 6. lo cual daba la impresión de estar asistiendo como espectador accidental a la actividad cotidiana de los personajes. sin embargo. Luis Ramírez. gran laberinto. que volvió a merecer en 1951 con Rodil. que realizó una interesante propuesta escénica llevada a cabo en la planta baja de una vivienda. y Víctor Manuel Leites con Doña Ramona (1974). influyó definitivamente en la formación de una generación de dramaturgos con un sólido conocimiento y dominio de la técnica teatral: Emilio Carballido. En sus obras aborda temas de la realidad social de su país en tono de farsa y basado en técnicas brechtianas. de tal manera que ninguno poseía el mismo punto de visión. El primer gran dramaturgo mexicano es.

en las huellas de las primeras escenificaciones de piezas traídas de la península. en algunos casos con la venida de elencos españoles. El mayor exponente de la época fue el Padre Anchieta. Se identifica esta época con una etapa de crisis. nació desde la época colonial. en su intento de catequizar a los indígenas. Gran Circo Teatro. Otro de los autores consagrados es Jorge Díaz. A principios de la década de 1970 la creciente actividad de creación colectiva minó la creación dramática hasta que el golpe de Estado censuró toda referencia a la realidad socio-política chilena. Surgieron entonces varios grupos que se encargaron de la renovación teatral. de la mano de los jesuitas. con algunas figuras que dieron un fuerte impulso a esta expresión. disminuyen las representaciones de obras de autoría jesuítica. el Taller de Investigación Teatral. 9. inscrito también a la corriente del absurdo muy en la línea de Eugène Ionesco.Historia del teatro mundial 7. ya entrado el siglo XX. carente incluso de los recursos más elementales. Roque Centurión Miranda. al menos las de clara intención de catequesis. como Josefina Plá. resulta ser una violenta farsa en la cual enfrenta a representantes de la clase burguesa con la 'turba de desarrapados'. Teatro de Paraguay: El teatro paraguayo nació con una fuerte herencia española. En el siglo XVII. Las representaciones de la época. Esta influencia continuó hasta la época dorada de las zarzuelas y comedias españolas. de autos sacramentales y pequeñas óperas. la conformación de un elenco y la contratación de compañías extranjeras. El teatro paraguayo empezó a mostrar rasgos claros de identidad en las primeras décadas del siglo XX. Fernando Oca del Valle. Teatro de Chile: Dentro del panorama teatral chileno se destaca Egon Wolf con su obra Los invasores (1963) que. Jaime Miranda y Marco Antonio Miranda. fueron las de los portugueses. Teatro de Brasil: El teatro de Brasil. además de los dramaturgos Luis Rivano. estaban inspiradas en las luchas de su tiempo y se ponían en escena durante las fiestas religiosas o cívicas. A Ildefonso Antonio Bermejo se debió la creación del Teatro Nacional. 8. con la edificación de una sala. en el siglo XVI. Las primeras formas de teatro que se conocieron. Manuel Ortiz 8 . en la segunda mitad del siglo XIX. que invaden sus casas. Entre los más destacados se cuentan el Teatro Imagen . con los auspicios del presidente Carlos Antonio López. basadas en la Biblia y con carácter pedagógico. quienes introdujeron una cultura diferente. escrita bajo la concepción del teatro del absurdo. El cepillo de dientes (1961) yRéquiem por un girasol (1961) son sus dos obras más conocidas e importantes.

Historia del teatro mundial Guerrero y Julio Correa. además de ser uno de los entretenimientos por excelencia. denuncias y cuestionamientos de una sociedad civilizada. así como muchas de su mejores compañías y actores viajan a países muy lejanos mostrando el arte que han cultivado por más de 500 años. uno de los creadores del teatro en guaraní. Porque el teatro. Su lucha de 500 años no ha hecho otra cosa que cimentar nuestra nacionalidad. es y será uno de los más importantes puntales de nuestra cultura e identidad puertorriqueña. y en 1948. 9 . nuestra historia. mostrar nuestras costumbres. Su actividad indetenible se proyecta desde la misma prehistoria hasta el presente en el que muchos de sus dramaturgos reciben importantes premios y reconocimientos internacionales. En 1940 se crearon la Compañía Paraguaya de Comedias y la Compañía del Ateneo. Ofrecemos este panorama histórico como una breve síntesis de sus más grandes avances y logros. este último. nuestra forma puertorriqueña de pensar sobre las cosas que más preocupan al hombre. nuestras ideas sobre el presente. es también el más importante foro de ideas. en la intención de concluir esta lectura con una certeza fundamental: el teatro puertorriqueño ha sido. la Escuela Municipal de Arte Escénico. Teatro Puertorriqueño: El Teatro Puertorriqueño es uno de los más activos y dinámicos teatros de toda América Latina. 10.

escrito en romance y probablemente de origen franco. Antonin Artaud y Grotowski. muestran su inconformismo. En España. que tenían lugar dentro de las iglesias. Tirso de Molina y Calderón de la Barca. por razones de decoro. Teatro Español: El teatro español. una representación de la muerte y resurrección de Cristo. La misa. se fueron haciendo más largas y espectaculares dando lugar a un tipo de teatro religioso que fue el teatro medieval por excelencia. con los que escenificaban algunos episodios relevantes de la Biblia. creen los primeros diálogos teatrales: los tropos.Historia del teatro mundial y TEATRO EUROPEO: Las dramáticas condiciones en que se halla Europa tras las dos guerras mundiales lleva a los intelectuales a rebelarse contra la situación existente. con las que guardan similitudes constructivas. pues. en su afán didáctico por explicar los misterios de la fe a los fieles mayoritariamente incultos y analfabetos. en el coro o parte central de la nave. y en la otra época que el teatro Isabelino en Inglaterra (siglos XVI y XVII) se crean instalaciones fijas para el teatro al aire libre denominadas Corrales de Comedias. La muestra más antigua de teatro castellano es el Auto de los Reyes Magos de finales del siglo XII. plazas. A diferencia del caso inglés. que tan profundamente arraigó en Europa tras la Segunda Guerra Mundial derivará. claros exponentes del importante Siglo de Oro español. El realismo anterior a los desastres bélicos ya no tiene cabida en la segunda mitad del siglo XX. surge vinculado al culto religioso. celebración litúrgica central en la religión cristiana. con Juan del Encina. hacia el teatro del absurdo. Lucas Fernández y Jorge Manrique. el hambre. en cierto modo. que se materializará en el teatro de Bertolt Brecht. La miseria. si se exceptúan los juegos juglarescos populares. que no pueden quedar impasibles. nuevas propuestas que arremeten contra lo tradicional. Poco a poco se fueron añadiendo elementos profanos y cómicos a este tipo de representaciones que. la destrucción y la muerte habían hecho mella en los ánimos de los jóvenes emprendedores. terminaron por abandonar las iglesias y comenzaron a realizarse en lugares públicos: en los pórticos y atrios de las iglesias. es en sí misma un µdrama¶. como el europeo. Serán los clérigos los que. Su arma es la literatura y. El existencialismo. cuyos máximos representantes son Eugene Ionesco y Samuel Beckett. Surgen. a través de ella. Las vanguardias habían abierto un camino hacia la experimentación. Pero puede decirse que hasta el siglo XV no empezó a cultivarse como tal el género. Estas representaciones. 1. En España se conservan muy pocos documentos escritos y menos obras teatrales de estos siglos. Exponentes de esta época son los autores Lope de Vega. calles y cementerios. 10 . en España si han pervivido algunos ejemplos de estas edificaciones.

en torno al cual el público rodeaba a los actores por tres lados. al fondo del escenario. en las que el bien triunfaba de forma invariable. El melodrama en Alemania El exponente máximo de este género fue el dramaturgo alemán August Friedrich Ferdinand von Kotzebue. erigido en 1618. diseñado por Andrea Palladio y finalizado en 1585. su rasgo más característico era el escenario elevado rectangular. 4. época de excepcional esplendor del género dramático. 11 . que constituía una versión de los modelos romanos y presentaba. Estaba dominado por intérpretes para quienes se escribían obras ajustadas a su estilo. Teatro italiano: Como primero de los teatros modernos suele citarse el Olímpico de Vicenza. . Carentes de techo y construidos de madera. escribieron obras sobre la clases media y baja en situaciones realistas pero simplistas. Sus más de doscientas obras fueron traducidas. cuya estructura incluía el escenario.Historia del teatro mundial 2. a menudo estos actores adaptaban clásicos para complacer sus gustos y adecuar las obras a sus características. entre los que se destacó el londinense The Globe donde presentaba sus obras William Shakespeare. básicamente. y una platea en forma de herradura rodeada por varios pisos de galerías. Teatro alemán: El teatro del siglo XVIII era. enmarcado por un arco proscenio y separado del público por un telón. el más popular en el siglo XIX. Este tipo de obras se conocía bajo los nombres de drama doméstico o drama sentimental. adaptadas o imitadas en casi todos los países occidentales. Dramaturgos como el alemán Gotthold Ephraim Lessing. Durante este tiempo se desarrolló también en Italia una forma de teatro popular. la comedia del arte. y en gran parte de Europa. fue no obstante el teatro Farnese de Parma. vigente en muchos aspectos. una perspectiva tridimensional con vistas urbanas. que con su énfasis en la libertad de improvisación del actor dio un gran avance a la técnica interpretativa. un teatro de actores. el francés Pierre de Marivaux. El modelo clásico del teatro italiano. mientras las galerías se reservaban para la nobleza. Teatro ingles: Muy diferentes fueron los teatros erigidos en Inglaterra durante el reinado de Isabel I de Inglaterra. George Lillo y Richard Steele en Inglaterra. 3.

inspirada en Las mocedades del Cid. Teatro francés: El teatro barroco francés se convierte en el género más importante bajo la protección de Luis XIV y de la nobleza. la última obra que escribió. Es el creador de la comedia moderna. Pierre Corneille (1606-1684) es el padre de la tragedia francesa. Molière. Su primera gran obra es El Cid. de espacio y de acción. Jean-Baptiste Poquelin. Sus piezas. con quien rivalizó en la escena). Molière. El Cid fue criticada por la Academia Francesa. y sus obras suelen respetar la regla clásica de las tres unidades. Racine y.Historia del teatro mundial 5. pero una enorme fuerza en la representación de las pasiones humanas. 6. más conocido por el seudónimo deMolière (1622-1673). tienen una escasa complicación argumental (a diferencia de las de Corneille. 12 . de gran belleza formal. estaba interpretando como actor El enfermo imaginario.. especialmente. Los versos de Racine son muy trabajados y musicales. afectado de tuberculosis. Durante la representación su. Los tres grandes dramaturgos del teatro clásico francés son Corneille. Molière En 1673. ya que no respeta las rígidas reglas que imponía el teatro clasicista: mantener la unidad de tiempo. en la que funde los elementos cómicos de la farsa tradicional francesa e italiana (la Commedia dell' arte). está considerado como uno de los grandes dramaturgos de todos los tiempos. Jean Racine Con Jean Racine (1639-1699) triunfa plenamente la tragedia clásica. Teatro de Austria: Es reconocido por el desarrollo melódico con el auge del teatro de opera en donde se representan operas clásicas de Joseph Haydn y Wolfgang Amadeus Mozart grandes exponentes de dicho genero.. del español Guillén de Castro.

en general son obras integradoras de las diversas artes (una realización de la idea del teatro total de Wagner) que mezclan literatura. Sus dos géneros más conocidos son el teatro nô y el kabuki. ha sido dominado por la ópera de Pekín. El kabuki data del siglo XVI y es más popular en estilo y contenido. las producciones de Rangakarmee. la danza y las acrobacias más que al texto literario. pero el naturalismo se impuso a finales del XIX con las obras de Liev Tolstói y Maksim Gorki. China. 2. era realista en lo que se refiere al estilo. y el otro formato del teatro hecho en el estilo del improvisación. Algunas personas pueden estar dispuestas a incorporar estos teatros en la categoría de teatros bengalíes. otro grupo). hay algo Hindi teatros también que son aceptados extensamente por la gente bengalí (e. Teatro Ruso: El teatro ruso empezó a desarrollarse en las postrimerías del siglo XVIII. El teatro asiático es presentacional. la síntesis de danza-música-teatro extremadamente controlada intenta evocar un ánimo particular a través del relato de un hecho o historia. como Alexandr Nikoláievich Ostrovski y Nikolái Vasílievich Gógol.Historia del teatro mundial y TEATRO ASIÁTICO: El teatro oriental en general ²de la India. las producciones de Padatik. danza. En ella se da una importancia primordial a la interpretación. tiene rasgos realistas en sus obras y fue interpretado con frecuencia como naturalista. 3. así como un teatro de marionetas o muñecos llamado bunraku. Desde el siglo XIX. era muy literario y tenía convenciones muy estrictas. un grupo que producciones son dirigidas principalmente por Usha Ganguly. música y espectáculo. un refinado teatro danzado. Teatro de la India: improvisación es muy una nueva forma de arte a la India. ya que la idea de representación naturalista es del todo ajena a él. Muy pocos grupos del teatro y muy pocos funcionamientos públicos se han hecho. el teatro clásico japonés es estilizado. Otros géneros dramáticos japoneses son el bugaku. la danza y la tradición. Separan la gente bengalí 13 . Nô. El apogeo del nô tuvo lugar en el siglo XV. aunque más acertadamente considerado simbolista. Teatro bengalí refiere a los teatros en los cuales diálogos esté en Lengua bengalí. el canto. 4. sin embargo. El teatro de las figuras más representativas. 1. Aunque los teatros de los diferentes países varían. Teatro chino: El teatro chino empezó a desarrollarse en el siglo XIV. Todas las formas dramáticas se apoyan en el ritual. en el que los intérpretes sobre el escenario manipulan unas marionetas casi de tamaño natural. Los teatros bengalíes se producen principalmente adentro Bengala del oeste de La India y adentro Bangladesh.g. Sin embargo. Algunos grupos del teatro que practican el improvisación: Sinceramente suyo teatro Sinceramente suyo el teatro utiliza el teatro del aparato de lectura. termina el formato de la historia. Teatro japonés: El teatro japonés es quizá el más complejo de Oriente. Antón Chéjov. Está muy relacionado con el budismo Zen. Japón y el Sureste asiático² tiene ciertas características en común que lo distinguen claramente del teatro posrenacentista occidental.

dentro de las actividades religiosa. a los ojos de muchos.C. La fuerza y las posibilidades de supervivencia del teatro negro residirán. Otros estiman que los tipos de teatro africanos guardan cierto parecido. como un preteatro que nunca llegara totalmente a ser teatro si no se desacraliza. y al igual que los pueblos mesopotamicos. aunque África ha conocido desde siempre este tipo de ceremonias. 3-estatuillas. se está encauzando actualmente por nuevas vías. a veces. El sentido del ritmo y de la mímica. No obstante.Historia del teatro mundial por todo el mundo. La vida cotidiana de los africanos transcurre al ritmo de variadas ceremonias. Todo predispone en África al teatro. concebidas y vividas generalmente como verdaderos espectáculos. Todo predispone en África al teatro. Sin embargo no podemos aún hablar de espacio dramático. 5-etc. cabe preguntarse si se trataba realmente de teatro. A veces. rituales o religiosas. ellos mismos producen teatros bengalíes aficionados. tres mil años antes de Cristo dan el punto de partida a lo que hoy denominamos como artes plásticas. la afición por la palabra y la verborrea son cualidades que todos los africanos comparten en mayor o menor medida y que hacen de ellos actores natos. se está encauzando actualmente por nuevas vías. invitan los teatros bengalíes en sus ceremonias. Teatro Egipcio: Los Egipcios. 4-pinturas. y TEATRO AFRICANO: El teatro africano. 1. El sentido del ritmo y de la mímica. estos espectáculos están demasiado cargados de significado religioso para que puedan considerarse como tal. en el África independiente está tomando forma un nuevo teatro. por lo tanto. 2-tatuajes.) . Este aparece aproximadamente 6000 a. enriquecen sus rituales con un conjunto de elementos que acentúan y embellecen sus presentaciones 1-mascaras. la afición por la palabra y la verborrea son cualidades que todos los africanos comparten en mayor o menor medida y que hacen de ellos actores natos. festejos que duraban varios días y en los cuales algunos de ellos estaban dedicados a la representación. rituales o religiosas. entre tradición e historia. 14 . entre tradición e historia. en Atenas. concebidas y vividas generalmente como verdaderos espectáculos. El teatro africano. en su capacidad para conservar su especificidad. como en otros tiempos la tragedia griega. La vida cotidiana de los africanos transcurre al ritmo de variadas ceremonias.

15 . Es sede de la compañía Ópera Australia.Historia del teatro mundial y TEATRO DE OCEANÍA: Esta completamente identificado por la opera en la cual se puede decir que se pone en escena la mayoría de veces. Está administrada por la Opera House Trust. la Compañía de Teatro de Sídney y la Orquesta Sinfónica de Sídney. ballet. Teatro de ópera de Sídney: se realizan obras de teatro. un organismo público bajo supervisión del Ministerio de Arte de Nueva Gales del Sur. 1. ópera o producciones musicales.

los títeres y el Guiñol fueron apreciados a lo largo de la historia. de capacidades el teatro no sea lo que fue antes y haya sido desfasado por otras actividades aunque obviamente aun se conserva perdió el auge del que gozo en otros tiempos 16 . Pasando por una cantidad inmensa de movimientos que lo han trasformado hasta lo que es en la actualidad. Al igual se basan en temas como la fertilidad. con temáticas religiosas. las cosechas. en cada uno tuvo sus momentos de auge. Que nos personajes no tenían que ser únicamente humanos. siempre innovándose. Asia. Cada cultura a su ritmo cada país a su paso. siempre para el servicio del pueblo. escritor interpretando a su manera siempre fue como un lienzo en blanco donde cada artista plasmo su forma de ver el mundo. cada espectador. Desde América. pero siempre tuvo y tendrá algo que decir. director. Europa. Es de lamentar que aunque estemos en un siglo lleno de virtudes. actor. épocas en las que demando injusticias. épocas en las que educo. épocas en la que entretuvo. mitos. amor. Oceanía hasta áfrica podemos concluir que ha estado presente desde siempre.Historia del teatro mundial CONCLUSIÓN El teatro ha venido evolucionando desde siempre.

Historia del teatro mundial BIBLIOGRAFÍA http://es.wikipedia.wikipedia.wikipedia.org/wiki/Teatro_de_Am%C3%A9rica_Latina http://www.slideshare.teatro.org/wiki/Teatro_Espa%C3%B1ol 17 .org/wiki/%C3%93pera_de_S%C3%ADdney http://es.net/liatodo/el-teatro-europeo-2941716 http://www.us/escuela/clases/teatro-africano/ http://es.

TEATRO AMERCANO : 2. 1.Historia del teatro mundial ANEXO. TEATRO EUROPEO: 18 .

TEATRO ASIATICO: 19 .Historia del teatro mundial 3.

TEATRO AFRICANO: 20 .Historia del teatro mundial 4.

TEATRO DE OCEANIA: 21 .Historia del teatro mundial 5.

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