ALUMNA: María Fernanda Abúndez Trujillo

DOCENTE: Diego Gallegos

MATERIA: Seminario De Tesis
 DISEÑO GRÁFICO Y ARTE
Autora: Olga Pérez Company

Tutor: José Luis Martín Montesinos

Máster Universitario en Ingeniería de Diseño

2016

Existe una delgada línea entre el diseño y el arte. Cada vez esa línea es más fina, ya que ambas
disciplinas tienen una vocación estética y además hay una extendida estetización de lo cotidiano.
Por ello, cada vez es más difícil saber distinguir entre arte y diseño gráfico, y saber dónde acaba una
disciplina y dónde comienza la otra. Sin embargo, como dijo Milton Glaser “Diseño y arte son dos
asuntos distantes”. Y esto es exactamente lo que se pretende con esta tesina, definir bien cada
disciplina y analizar las diferencias y las similitudes entre el arte y el diseño gráfico. Se recurrirá al
discurso y reflexión de diversos artistas y diseñadores, para poder esclarecer esa diferenciación.

Las diferencias entre el diseño y el arte son más que evidentes, pero si todo fueran diferencias nunca
habría la discusión que se está teniendo en esta tesina. Es evidente que también hay ciertas
similitudes que hacen de ellas, dos disciplinas diferentes a la vez que muy similares. Algunas de las
similitudes que se podría observar entre el arte y el diseño sería precisamente que tanto el
diseñador como el artista crean composiciones visuales usando algunas de las bases que comparten
ambas disciplinas. Además, en los dos casos, el medio dirigido a mostrar esas composiciones es
público. Ambas están basadas en un lenguaje visual que requieren de habilidades concretas. En
resumen, y para concluir en este trabajo, el diseño no es arte. Cada cual tiene sus características
únicas que los identifica y diferencia de la otra disciplina.

Arte y Diseño, semejanzas y diferencias

M.E. Mónica del Carmen Aguilar Tobin

monica.aguilar@unison.mx

Universidad de Sonora
Mucho se ha escrito acerca de la diferencia entre arte y diseño, argumentos de grandes voces en la
materia han ido y venido a través de los años, y hasta la fecha no se ha logrado una postura unificada
acerca del tema. Este escrito no pretende establecerla tampoco, sino exponer los principales puntos
de vista adentrándose en las definiciones y las pretensiones de cada uno, sólo así podremos situar
esa delgada línea que separa estos dos conceptos, poniendo de manifiesto aquellas similitudes y
poder incorporarlas y convertirlas en actividades comunes para ambas disciplinas. ¿Qué tienen en
común y qué diferencia al arte y al diseño? Para poder responder esta pregunta es necesario
conocer las definiciones de cada uno, así como sus fines, y para esto podemos encontrar tantas
respuestas como ángulos puede tener la perspectiva. Las definiciones de arte varían a través del
tiempo, la cultura y la subjetividad, luego, cada movimiento, estilo y corriente artística define al arte
desde su propia trinchera. A pesar de este amplio abanico de posibilidades, el arte suele estar
siempre asociado al concepto de belleza.

Conclusiones El campo del diseño construye un discurso donde por momentos se opone y en otros
se identifica con el arte, genera movimientos temporales de inclusión y exclusión. Por su parte, el
arte se resiste a incluir al diseño como parte del arte, es una discusión inacabada e inacabable. Pero
de la misma manera que el arte influye en el diseño, ocurre a la inversa, ya que todas las imágenes
que este último crea y que se vuelven presentes en todo momento de la vida cotidiana, influyen en
la creación artística. El diseño alimenta al arte y el arte inspira al diseño.

José Enrique FINOL

(Universidad del Zulia. Venezuela)

ARTE Y DISEÑO: EL IMPACTO DE LAS NUEVAS TECNOLOGÍAS

La muerte del arte viene anunciándose, en diversos oráculos, casi con cada nueva vanguardia o, lo
que es lo mismo, con cada trasgresión cometida por los artistas, por los buenos artistas, aquellos
que han comprendido que, justamente, no puede haber papel creador sino en la medida en que hay
una ruptura con modelos, formas y técnicas que una vez fueron novedosas. Con la ruptura de los
viejos paradigmas y la creación de nuevos, el arte se renueva y con él se renueva nuestra percepción
del mundo. Cada vez que una nueva vanguardia propone formas diferentes de representación o de
no representación, los críticos, que ven afectados sus propios modelos de comprender el arte,
modelos que consideran únicos o válidos o inmutables, proclaman que se ha llegado al límite de lo
tolerable o que, simplemente, se ha rebasado la frontera de lo “verdaderamente artístico”.

Como hemos señalado antes, las nuevas tecnologías causan un impacto mayor en el diseño que en
el arte, y si en alguna de las artes este impacto cobra mayor importancia es probablemente en la
arquitectura, arte del espacio. El aspecto fundamental que provoca esa diferencia radica en que arte
y diseño son de naturaleza distinta, con objetivos y propósitos distintos. Mientras el diseño tiene
una naturaleza vicaria, modelo de algo que será, la obra de arte es algo en sí misma. Mientras las
operaciones semióticas para la elaboración de un diseño son primarias y homólogas de las
operaciones pragmáticas de fabricación del objeto proyectado en el diseño, las operaciones de
elaboración de la obra de arte tienen un fin en sí mismas y no son ni guía ni modelo de otro objeto
que será.