Lilian Lorena Marulanda Cabal FUNDAMENTOS DEL DISEÑO Ensayo final

¿Qué importancia tiene el diseño como profesión para la vida contemporánea, cuanto peso hace el sentido estético en una pieza de diseño, que cambios aporta el diseño como profesión a la industria, y en qué grado converge el diseño y el arte?

El diseño es una manera de comprender la realidad, una realidad sesgada por la superficie de las cosas. Somos seres visuales, apoyados en la imagen, para abordar el mundo, la primer mediación ó dialogo tanto con personas u objetos, lo hacemos de manera visual, en un dialogo material, en el que predomina lo superficial, el diseño es un aliado que pretende estar en gracia, con esta mediación superficial, maximizando la apreciación del objeto, desde el dialogo que ofrece, potencializando su apreciación, contextualizándolo, y acertando en su accesibilidad y usabilidad, de acuerdo a la concordancia de su uso. El diseño gráfico se debe al entendimiento y aceptación del usuario, ó receptor, y con ello a la institucionalización del producto final. El diseño abordado en una pieza, marca cambios en el dialogo, que ofrece un objeto, interviene contextualizándolo, y promoviéndolo en un estado de usabilidad, practica, y correspondencia con su tiempo. El diseño es hijo del arte, y de los requerimientos de la industria, en cierta medida está más ligado a la demanda del mercado, ó necesidad insatisfecha del producto, aunque el arte se mezcle en proceso creativo. El diseño media entre el deseo del individuo, y la necesidad del mercado capitalista, y su generación de consumo, una relación en la que el propio capitalismo genera la necesidad, y el diseño la reafirma, la cuestión mediática, los

y en torno a éste grupo se arman modelos económico-sociales. pero se dirige enfáticamente hacia los que tienen el poder adquisitivo. En la concepción de forma. El objeto es tan importante como lo es el sujeto. podría enmendar problemáticas de cultura tecnológica. generalmente tanto en el arte ó el diseño se pueden aplicar los mismos principios. sin embargo muchas veces el objeto ó imagen se define entre arte ó diseño solo en el uso ó la forma de apropiación social de éste. y comprendido. esta dictaminada por las ausencias del entorno. el diseño es un motor de cambio. el hombre está enlazado al proceso de creación. el diseño como profesión. el poder creativo que se pretende con el diseño es abordar eslabones de dialogo entre el objeto. sin la posesión de objetos. ó controversial como sucediera regularmente con la producción artística. se podría decir que el diseño está al servicio del poder capital. teniendo además como aliado a los mass-media. ó funciones del diseño es resolver objetos. sobre todo teniendo en cuenta al objeto como principio de status. Poseer lo que éstos medios masivos de comunicación muestran se vuelve una necesidad general inmediata. y no únicamente contemplativo. como diría Gui Bonsiepe: un objeto creado a partir del proceso de diseño . la cultura material con el paso del tiempo. Al hombre está atada la necesidad de cambio. que aviva y organiza sus sentidos. u orden de la obra. se posiciona. así sea solo visual. y el sujeto. por adaptación y por instinto. Unos de los compromisos. y de la simbología que transmite. e incrementador de consumo. y adecuarlo a su entorno inmediato. e industrialización que afligen a la periferia. a un estado social aceptado. un fin práctico. pero para el proceso de diseño se debe tener siempre. y a éste no le interesa arrasar con pequeños sistemas económicos y sociales.mass-media nos influyen. por la capacidad que tienen éstos canales para manipularnos. de manera alarmante. . que contaminan el imaginario colectivo. La creatividad es social. como técnica encausa un sentido de elaboración que permite la trascendencia del objeto. y de transformación de su entorno. potenciar su uso. y el individuo se despoja de esencia vital. es un ”objeto contextualmente socializado”.

sabiduría. El arte hace preguntas. pero quien hace arte. que norma se apela en el proceso de creación. ó el momento. como profesional entre otras cosas una técnica. estética creativa. que dictamina si el resultado final es arte. pero los limites se alejan ò se separan. arte. cuál de los procesos creativos llevan al grado artístico. esto sumado. por disciplina. como individuo creador y consciente pongo el primer elemento. la diferencia entre éstos campos pareciera un tanto independiente del creador. Artista. forja arte quien cuestiona lo que hace. la dialéctica del producto final y en mayor ò menor medida la incidencia en un contexto. y un saber-hacer técnico. y a veces es mas mediada por el usuario. Conocimiento. artesanía. Ingeniero quien lo define. además del funcional. generador de dialogo con el observador. ó de diseño. función y técnica pareciera que éstas son las bases que determinan la óptima producción del diseño. un saberhacer. un método. con el juzgue social del momentotiempo. y un poco más atrás a las ingenierías del arte. con la marcada interpretación del creador que sella con experiencia y esencia la obra. todo parecía ser más claro para la identificación de una disciplina de otra. Aplica una esencia personal de vivencias individuales. podrá definir su correspondencia entre una disciplina y otra. no solo es concebida como un método tecnificado despojado de la experiencia cultural del autor. y a partir de éste resultado se establece al orden que pueda pertenecer. le imprime una gabela cognoscitiva. a nivel . y aún más confuso. y la tendencia en su campo dominante. y separo en disciplina el diseño del arte. se creyera que por los objetivos del propio creador. El diseño posee una carga subjetiva. mi vivencia. desde el acto creativo…. Hace poco más de 100 años se clasifico. ciencia. Pero solo temporalmente.En general solo se aprecia el resultado final de la obra. Quien lo define. y quien ciencia. con el entendimiento del receptor. ¿Qué certeza nos queda?. ó algún otro sentido que se suma en palabras. Diseñador. y pretende que su obra tenga un tinte simbólico. el diseño da respuestas. diseño. cada elemento del proceso. cultura. tecnología.

e invaluable. que no necesariamente deben ser claras para el usuario. éste último el arte. necesaria. siempre arte y diseño van a ser estrechamente relacionadas. que al arte como mera expresión. es un acto sensible en el que se deben enlazar muchos saberes que determinen la aplicación puntual de una pieza en un contexto determinado. se aplica como mínimo en la etapa final de cualquier proceso tecnológico ó visual. sino la del arte mismo”. pues éste es el encargado de mediar un lenguaje optimo entre objeto-sujeto. está más enlazado a la demanda del mercado. más como una expresión de percepciones subjetivas.com/2007/07/18/%C2%BFcual-es-la-diferencia-entre-diseno-yarte-%E2%80%94iit%E2%80%94/ Material de apoyo: . arte.personal diría. el sentido estético es inherente al acto sensible. El diseño como profesión aporta en gran medida a la usabilidad. El arte. y las ideas. El diseño es hijo del arte. y mañana tal vez. Según Gautier: “El arte no puede estar al servicio de ninguna causa. pues ambas disciplinas tienen algunas tintas iguales. aunque debe generar un dialogo con el usuario.wordpress. La industria se lucra con la actividad del diseñador. casi que como una extensión mas del cuerpo. y trascendencia de los objetos. al igual que el diseño pero. http://krespo. ó aceptado. pero está ligado a los requerimientos de la industria. 1. regularmente su objetivo no es ser entendido. implementar toda mi capacidad cognitiva en el desarrollo de una idea. se da en la actualidad. hoy va a ser diseño.1 Por su parte el diseño tiene un cliente desde su concepción. y la trascendencia de éste por fuera de sí. y con ello a la institucionalización del producto final. crear. por otra parte el diseño gráfico se debe a el entendimiento y aceptación del usuario. ó receptor. para así tener un acercamiento a lo sublime del proceso. y de asegurar la apropiación del objeto. es un tanto más independiente.

. “Algo más que una Hélice”. Buenos Aires. ed. Bogotá.2003 -Gui Bonsiepe “Política Tecnológica. 203-2012. “El show del yo. 261-271. 1975 pg. Diseño industrial y Modelos de Desarrollo” en teoría. Tomas Maldonado. vía internet”. Ana. La política como profesión”. -Silvia Fernández. 2005 pg.Gustavo Gilli. -Hernández Iliana (Compiladora). 59-85 -Weber Max “La ciencia como profesión. Pont U Javeriana. 2002 pg. en América Latina. y práctica del diseño industrial. Barcelona Gustavo Gili. Calvera. y el Caribe”.-Providencia Francisco. Milán . Gui Bonsiepe (coordinación) “Historia del Diseño. Ediciones Infinito. Blucher.

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