Lilian Lorena Marulanda Cabal FUNDAMENTOS DEL DISEÑO Ensayo final

¿Qué importancia tiene el diseño como profesión para la vida contemporánea, cuanto peso hace el sentido estético en una pieza de diseño, que cambios aporta el diseño como profesión a la industria, y en qué grado converge el diseño y el arte?

El diseño es una manera de comprender la realidad, una realidad sesgada por la superficie de las cosas. Somos seres visuales, apoyados en la imagen, para abordar el mundo, la primer mediación ó dialogo tanto con personas u objetos, lo hacemos de manera visual, en un dialogo material, en el que predomina lo superficial, el diseño es un aliado que pretende estar en gracia, con esta mediación superficial, maximizando la apreciación del objeto, desde el dialogo que ofrece, potencializando su apreciación, contextualizándolo, y acertando en su accesibilidad y usabilidad, de acuerdo a la concordancia de su uso. El diseño gráfico se debe al entendimiento y aceptación del usuario, ó receptor, y con ello a la institucionalización del producto final. El diseño abordado en una pieza, marca cambios en el dialogo, que ofrece un objeto, interviene contextualizándolo, y promoviéndolo en un estado de usabilidad, practica, y correspondencia con su tiempo. El diseño es hijo del arte, y de los requerimientos de la industria, en cierta medida está más ligado a la demanda del mercado, ó necesidad insatisfecha del producto, aunque el arte se mezcle en proceso creativo. El diseño media entre el deseo del individuo, y la necesidad del mercado capitalista, y su generación de consumo, una relación en la que el propio capitalismo genera la necesidad, y el diseño la reafirma, la cuestión mediática, los

que contaminan el imaginario colectivo. un fin práctico. Poseer lo que éstos medios masivos de comunicación muestran se vuelve una necesidad general inmediata. así sea solo visual. generalmente tanto en el arte ó el diseño se pueden aplicar los mismos principios. pero para el proceso de diseño se debe tener siempre. por adaptación y por instinto. Al hombre está atada la necesidad de cambio. el poder creativo que se pretende con el diseño es abordar eslabones de dialogo entre el objeto. El objeto es tan importante como lo es el sujeto. a un estado social aceptado. podría enmendar problemáticas de cultura tecnológica. el diseño es un motor de cambio. que aviva y organiza sus sentidos. teniendo además como aliado a los mass-media. y el sujeto. pero se dirige enfáticamente hacia los que tienen el poder adquisitivo. y adecuarlo a su entorno inmediato. y el individuo se despoja de esencia vital. potenciar su uso. el hombre está enlazado al proceso de creación. es un ”objeto contextualmente socializado”. En la concepción de forma. sobre todo teniendo en cuenta al objeto como principio de status. ó controversial como sucediera regularmente con la producción artística. por la capacidad que tienen éstos canales para manipularnos. La creatividad es social. como técnica encausa un sentido de elaboración que permite la trascendencia del objeto. se podría decir que el diseño está al servicio del poder capital. y de la simbología que transmite. sin la posesión de objetos. de manera alarmante. ó funciones del diseño es resolver objetos. y en torno a éste grupo se arman modelos económico-sociales. el diseño como profesión. Unos de los compromisos. . e incrementador de consumo. la cultura material con el paso del tiempo. y a éste no le interesa arrasar con pequeños sistemas económicos y sociales. esta dictaminada por las ausencias del entorno. se posiciona. y no únicamente contemplativo. e industrialización que afligen a la periferia. u orden de la obra. y de transformación de su entorno. sin embargo muchas veces el objeto ó imagen se define entre arte ó diseño solo en el uso ó la forma de apropiación social de éste. y comprendido.mass-media nos influyen. como diría Gui Bonsiepe: un objeto creado a partir del proceso de diseño .

cada elemento del proceso. Conocimiento. Diseñador. función y técnica pareciera que éstas son las bases que determinan la óptima producción del diseño. pero quien hace arte. Aplica una esencia personal de vivencias individuales. un saberhacer. podrá definir su correspondencia entre una disciplina y otra. con la marcada interpretación del creador que sella con experiencia y esencia la obra. tecnología. artesanía. El arte hace preguntas. sabiduría. ó el momento. Quien lo define. no solo es concebida como un método tecnificado despojado de la experiencia cultural del autor. se creyera que por los objetivos del propio creador. además del funcional. la dialéctica del producto final y en mayor ò menor medida la incidencia en un contexto. y pretende que su obra tenga un tinte simbólico. El diseño posee una carga subjetiva. Artista. con el juzgue social del momentotiempo. todo parecía ser más claro para la identificación de una disciplina de otra. y quien ciencia. desde el acto creativo…. Ingeniero quien lo define. diseño. la diferencia entre éstos campos pareciera un tanto independiente del creador. Pero solo temporalmente. cuál de los procesos creativos llevan al grado artístico. estética creativa. forja arte quien cuestiona lo que hace. cultura. y un saber-hacer técnico. que norma se apela en el proceso de creación. y un poco más atrás a las ingenierías del arte. ó de diseño. esto sumado.En general solo se aprecia el resultado final de la obra. le imprime una gabela cognoscitiva. por disciplina. el diseño da respuestas. arte. y separo en disciplina el diseño del arte. mi vivencia. ó algún otro sentido que se suma en palabras. y aún más confuso. y a veces es mas mediada por el usuario. un método. ciencia. como individuo creador y consciente pongo el primer elemento. y a partir de éste resultado se establece al orden que pueda pertenecer. a nivel . Hace poco más de 100 años se clasifico. que dictamina si el resultado final es arte. pero los limites se alejan ò se separan. ¿Qué certeza nos queda?. y la tendencia en su campo dominante. con el entendimiento del receptor. generador de dialogo con el observador. como profesional entre otras cosas una técnica.

es un acto sensible en el que se deben enlazar muchos saberes que determinen la aplicación puntual de una pieza en un contexto determinado. ó aceptado. éste último el arte. el sentido estético es inherente al acto sensible. se da en la actualidad. pues éste es el encargado de mediar un lenguaje optimo entre objeto-sujeto. La industria se lucra con la actividad del diseñador. pues ambas disciplinas tienen algunas tintas iguales.1 Por su parte el diseño tiene un cliente desde su concepción. implementar toda mi capacidad cognitiva en el desarrollo de una idea. arte. sino la del arte mismo”. necesaria. e invaluable. que no necesariamente deben ser claras para el usuario. está más enlazado a la demanda del mercado. El arte. que al arte como mera expresión.com/2007/07/18/%C2%BFcual-es-la-diferencia-entre-diseno-yarte-%E2%80%94iit%E2%80%94/ Material de apoyo: . al igual que el diseño pero. se aplica como mínimo en la etapa final de cualquier proceso tecnológico ó visual. y las ideas. y trascendencia de los objetos. siempre arte y diseño van a ser estrechamente relacionadas. crear. para así tener un acercamiento a lo sublime del proceso. casi que como una extensión mas del cuerpo. regularmente su objetivo no es ser entendido. por otra parte el diseño gráfico se debe a el entendimiento y aceptación del usuario. y la trascendencia de éste por fuera de sí. 1.wordpress. pero está ligado a los requerimientos de la industria. y mañana tal vez. más como una expresión de percepciones subjetivas. y de asegurar la apropiación del objeto. es un tanto más independiente. El diseño como profesión aporta en gran medida a la usabilidad. y con ello a la institucionalización del producto final. El diseño es hijo del arte. ó receptor. aunque debe generar un dialogo con el usuario. Según Gautier: “El arte no puede estar al servicio de ninguna causa. http://krespo. hoy va a ser diseño.personal diría.

-Hernández Iliana (Compiladora). 2005 pg. y el Caribe”. -Silvia Fernández. 59-85 -Weber Max “La ciencia como profesión. Buenos Aires. Tomas Maldonado. 1975 pg. Blucher. 261-271.2003 -Gui Bonsiepe “Política Tecnológica. Pont U Javeriana. vía internet”. Ana. Barcelona Gustavo Gili. ed. . Calvera. Bogotá. La política como profesión”.-Providencia Francisco. 2002 pg. Ediciones Infinito. 203-2012. Diseño industrial y Modelos de Desarrollo” en teoría. en América Latina. “Algo más que una Hélice”. y práctica del diseño industrial.Gustavo Gilli. Milán . “El show del yo. Gui Bonsiepe (coordinación) “Historia del Diseño.

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