ESCUELA SUPERIOR DE FORMACIÓN ARTÍSTICA PÚBLICA “FRANCISCO LASO” DE TACNA

RANGO UNIVERSITARIO
Ley N° 25092 - Ley N° 30220
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“Año del Fortalecimiento de la Soberanía Nacional”

Programación
ARREGLO MUSICAL I - II
curso 2022

DOCENTE DEL CURSO:

LIC. JUAN CARLOS MAMANI IBAÑEZ

ESTUDIANTE:
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AGRUPACIONES
INSTRUMENTALES
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Tacna - 2022
 ARREGLO MUSICAL I
I. DATOS GENERALES:
I.1. Carrera Profesional : Educación Artística
I.2. Especialidad : Música
I.3. Semestre : Séptimo
I.4. Área : Científica Profesional
I.5. Asignatura : Arreglo Musical I
I.6. Hora Semestral/Semanal : 32/2 1HT 1HP
I.7. Créditos : 02
I.8. Docente : Lic. Juan Carlos Mamani Ibañez
I.9. N° Celular : 932374834
I.10. Correo Electrónico : 4179418a@gmail.com
I.11. Fecha de Inicio/Término: Del 11 de abril al 12 de agosto del 2021

II. FUNDAMENTACION:

Es de naturaleza teórico-práctico y tiene como finalidad capacitar y adiestrar a los estudiantes

a elaborar sus propios arreglos musicales cuando forme grupos musicales corales en textura
homofónicas y polifónicas.

Es una asignatura teórica y practico que tiene como propósito lograr en los estudiantes crear
procesos de creatividad sobre música ya existente, planteando a través del conocimiento de la
armonía, contrapunto, composición y orquestación una propuesta que contribuya a una
correcta producción artística.

El proceso de enseñanza aprendizaje se logra mediante conferencias, exposiciones,

ponencias, prácticas, ensayos, taller de interpretación, formulando mejoras en los procesos de
interpretación plateados en cada arreglo musical.

Desarrolla procesos metodológicos para comprender el fundamento académico (teórico-

práctico), técnico, y estético del planteamiento para la creación de un arreglo musical.

Para una solvente producción y proyección artística.

Para así responder con ética, identificación y responsabilidad, a las demandas del contexto
social y contribuir a la formación integral del hombre.

III. EJE TRANSVERSAL:

Educación virtual en estado de emergencia sanitaria por COVID 19CONTENIDOS
 INTRODUCCIÓN
El término “arreglo musical” suele encontrarse con mayor frecuencia en el campo de la música
moderna, donde indica una parte importante del propio proceso compositivo. A veces, partiendo de
una idea musical sencilla, como una melodía, se construye una partitura compleja para una
determinada agrupación instrumental. Por eso el papel del experto musical – arreglista, cobra una
importancia fundamental, ya que el compositor y el arreglista no son la misma persona en este caso.
No son escasos los ejemplos de obras de la música moderna que deben su éxito, sobre todo, a un
arreglo hecho con destreza. En un sentido más amplio, el término arreglo puede aplicarse a otros
campos de la creación musical, cuando un texto musical se “arregla” para una agrupación
determinada. Aquí pertenece también la adaptación, el arreglo de una composición hecha para otro/s
instrumento/s, que se transcribe para otro/s.
La literatura musical tiene muchos ejemplos maestros de estas transcripciones, que a su vez, de una
manera creativa enriquecen la composición original, descubriendo en ella insospechados valores y
contenidos.
Además de transcripciones como éstas, con unas pretensiones y resultados surgen desde la
necesidad práctica: adaptar la composición al grupo musical del que se dispone en un momento
determinado. Este tipo de arreglos es el que más nos interesa, por razones obvias, en un grado
profesional. La vida profesional y laboral de un futuro músico puede requerir ciertos conocimientos
básicos de esta materia.
Desde un punto de vista global, puede entenderse como arreglo cualquier proceso compositivo, ya que
el compositor desde un principio, tiene que adaptar sus ideas musicales a las posibilidades técnicas,
tímbricas, expresivas, estilísticas y sonoras de determinadas agrupaciones vocales, instrumentales o
mixtas para las que escribe una obra.
En este sentido, arreglo es una parte intrínseca e inseparable del propio proceso de composición,
independientemente de si se desarrolla en paralelo, o a posteriori de un “esbozo” del compositor, que
puede desarrollar la idea musical después de “esbozar” y proyectar la obra. Partiendo de la base de
que la música coral es la más cercana a la homofonía abstracta, la primera parte de esta asignatura
está dedicada al estudio de las diferentes posibilidades y características del coro. Se tratan los coros
que más se encuentran en la práctica: coro mixto a cuatro voces, coro infantil y femenino a tres voces,
y coro masculino a cuatro, con la mención de coros con un mayor número de voces.
OBJETIVOS GENERALES
Las enseñanzas profesionales de música tienen como objetivo contribuir a desarrollar en los alumnos y
alumnas las capacidades generales y los valores cívicos propios del sistema educativo y, además, las
siguientes capacidades:
a) Habituarse a escuchar música y establecer un concepto estético que les permita fundamentar
y desarrollar los propios criterios interpretativos.
b) Desarrollar la sensibilidad artística y el criterio estético como fuente de formación y
enriquecimiento personal.
c) Analizar y valorar la calidad de la música con sentido crítico.
d) Conocer y desarrollar los valores de la música, como vía para el autoconocimiento y desarrollo
personal, integrando la consciencia corporal, la sensibilidad, la imaginación, la personalidad, la
reflexión, la comunicación, la cooperación, el disfrute y la creatividad en la realización de
producciones artístico-musicales.
e) Participar en audiciones públicas académicas y en actividades de animación musical y cultural
que permitan vivir la experiencia de trasmitir el goce de la música.
f) Habituarse a la práctica vocal e instrumental de conjunto como medio de interrelación social,
de contraste con otras formas de interpretar y de ajuste a las necesidades del colectivo.
 g) Conocer y emplear con precisión el vocabulario específico relativo a los conceptos científicos
de la música.
h) Conocer y valorar el patrimonio musical universal como parte integrante del patrimonio
histórico y cultural.

1. El Arreglo Musical: Es la adaptación de una pieza de música a una combinación vocal y/o instrumental
específica. Esta combinación puede variar de un simple ejecutante, con o sin un grupo de soporte, a
una orquesta completa.
Al hacer un arreglo musical, el arreglista a veces modifica y estiliza una pieza de música, agregándole
sus propias ideas musicales, es así que hacer un arreglo implica entrar de cierta manera al campo de
la composición.
Hay muchos elementos que considerar al hacer un arreglo musical, entre ellos: la forma musical, las
funciones, la instrumentación, el estilo, la melodía, la armonía, el ritmo, etc.
TIPOS DE ARREGLO MUSICAL
ENTRE ELLOS TENEMOS:
2. Transcripción: se define como el proceso mediante el cual, a partir de la audición de una pieza
musical se reconstruye la secuencia de notas que forman la partitura
-Rítmica
-
-Melódica
3. transcripción
-Armónica
Arreglo propiamente dicho: Tomar un material musical y localizarlo en un nuevo medio
instrumental y/o vocal. 2 clarinetes un bajo electrónico y acordes
4. Paráfrasis: Tomar una pieza completa de música y hacerle omisiones significativas.
En una paráfrasis el compositor es libre de variar el original y tejer su propia fantasía alrededor. Es
más libre en su naturaleza que la transcripción y habitualmente se centra en un aria de ópera o una
escena concreta.
5. Adaptación: Tomar un material musical (o una pieza completa de música) y hacerle adiciones y/o
alteraciones significativas.

LA FORMA DEL ARREGLO:

 Es responsabilidad del arreglista presentar los elementos formales esenciales de una canción de
manera que:
 sea interesante y provocativa para el oyente
 cumpla con un tiempo predeterminado por el ejecutante o por el productor
 preserve la integridad musical y lírica de la canción.
Para lograr estos objetivos, los arreglistas a menudo:
 manipulan la forma de la canción con el fin de utilizar los mejores elementos
 repiten la forma de la canción para permitirse adicionar variaciones instrumentales o vocales y/o
solos improvisados, y
 agrandan la forma canción componiendo nuevas secciones llamadas introducciones, interludios y
finales.

NUEVAS SECCIONES QUE SE AGREGAN A LA FORMA CANCIÓN EN UN ARREGLO MUSICAL:

a. Introducción: Es un pasaje instrumental corto, que se compone al principio de un arreglo, con

la finalidad de introducir el carácter, modo y tonalidad de la música a la que precede.
b. Interludio: Es un pasaje instrumental corto, muchas veces melódica y armónicamente similar a
la introducción, y que sirve como una sección de contraste con la forma principal de la canción.
Un interludio puede ser encontrado entre dos coros, o entre un coro y un nuevo verso.
c. Final: Es una idea musical que da la conclusión a un arreglo, también se le llama “coda”.
Cuando el final se repite varias veces se le conoce como “tag” o “vamp”.
d. Coro del arreglista: Aquí el arreglista compone sobre la forma de la canción, buscando hacer
un resumen musical de la pieza y a menudo también el clímax. En cierto modo el arreglista
viene a ser el improvisador en el papel. El coro del arreglista, si es usado, normalmente se
encontrará hacia el final de un arreglo instrumental. Es muy raro su uso en arreglos para
vocalistas.
e. Coro para solo: Este se da en un arreglo cuando un instrumentista o vocalista improvisa
espontáneamente sobre toda o parte de la forma de una canción.

De Concepto:

6. La reducción de ensamble de cuerda a piano.

7. Conocimiento básico de las características y del sonido de todos los instrumentos de cuerda, viento,
percusión, teclado y otros instrumentos transpositores.

Instrumentos transpositores
Como su mismo nombre lo indica, los instrumentos transpositores son todos aquellos que la nota real
está determinada por un intervalo ascendente o descendente de distancia a la nota indicada en la
partitura.
A continuación, se plasman diferentes ejemplos donde se verá la nota de altura en que se
escribe y la que suena realmente.

Piccolo:

Flauta:
 Oboe:

Corno Inglés:

Fagot:

Contrafagot:

Clarinete E bemol:

Clarinete B bemol:

Clarinete A

Clarinete Alto E bemol:

Clarinete Bajo B bemol:

Saxo Soprano B bemol:

Saxo Alto E bemol:

Saxo tenor B bemol

Saxo Barítono E bemol:

Trompeta B bemol:

Corno en F:

Trombón, Barítono:

Tuba:

LA TESITURA DE LOS INSTRUMENTOS DE CUERDAS

Tesitura: es el abanico sonoro utilizado en la construcción de la melodía, en donde se observa

y calcula la nota más aguda y más grave en ella.

Violín
Viola
Cello
Contrabajo

8. Arreglo para orquesta de cuerda.

 - Dueto
- Trio
9. Arreglo para orquesta de cuerda.
- Dueto
- Trio

LA TESITURA DE LOS INSTRUMENTOS VIENTOS MADERA

Flautín
Flauta en Do
Flauta alto
Flauta bajo
Oboe
Corno Ingles
Oboe d’amore
Fagot
Clarinete requinto
Clarinete en mi bemol
Clarinete en si bemol
Clarinete bajo
Saxo soprano
Saxo alto
Saxo tenor
Saxo barítono
10. Arreglo para viento madera.
-Dueto
-Trio
11. Arreglo para viento madera.
-Cuarteto
LA TESITURA DE LOS INSTRUMENTOS DE VIENTOS METAL
Trompeta en Do
Trompeta en si bemol
Corno en Fa
Trombón en Do
 Bombardino
Tuba en Do
Tuba en si bemol

12. Arreglo para viento metal.

- Dueto
- Trio
13. Arreglo para viento metal.
- Cuarteto
- Quinteto

14. Tipos de coros diferentes. La duplicación de las voces y su reparto.

Énfasis melódico de algunas voces. El contraste de grupos vocales.

15. Arreglo coral.

FIN DEL SEMESTRE