TRABAJO DE

INVESTIGACIÓN

Diego Zapata y Eduardo Díaz del Nero

INTRODUCCIÓN

En 1977 George Lucas, sacó a la luz su gran obra, Star Wars: Una Nueva Esperanza.
La película sorprendió a todo el público, los sables laser, las naves espaciales, Darth
Vader, la estrella de la muerte y sus efectos especiales nunca vistos fue todo un
fenómeno a nivel mundial.

Año a año, las masas pedían más de esto, y la empresa de Hollywood no se quedó de
brazos cruzados, la cantidad de películas con efectos apasionantes empezaron a surgir,
por ejemplo, al año siguiente apareció Superman: La Película. A medida que han
pasado los lustros han aparecido más películas con grandes efectos y acción, pero con
menos drama, buscando el dinero por encima de la calidad.

Hoy en día, este cine ha llegado a todos los rincones del planeta, después del boom de
Harry Potter, Fast and Furious o grandes franquicias, Marvel y Disney han conseguido
llegar a todos los rincones del planeta llegando a recaudar más de 3 millones de dólares.
Por tanto, donde han quedado esas grandes películas que se les consideraba obras de
arte, ¿sigue la gente viendo películas de cine de autor?, ¿si la gente va al cine a ver
superhéroes y monstruos, siguen yendo a ver la película ganadora del Oscar a mejor
guion?

HIPÓTESIS

Desde la aparición de Star Wars y los blockbusters, el cine comercial está acabando con
el cine de autor e independiente, ya que con los encargos a directores este está
desapareciendo.

ESTADO DE LA CUESTIÓN

El cine de autor es aquel en el que el director tiene un papel fundamental, e incluso en

muchas ocasiones es el propio guionista. Su finalidad principal no es que las películas
sean éxitos taquilleros, por lo que alcanzan a tocar temas poco representados en el
séptimo arte por las grandes franquicias. En este estilo el autor expresa una visión
personal, relata el tema tratado desde una perspectiva propia, subjetiva. Normalmente,
este tipo de películas son reconocibles por ciertos rasgos propios del autor. Suelen ser
películas no entendidas por todos los espectadores. Incitan a la crítica y a la reflexión.

Durante los sesenta, un conjunto de críticos de cine franceses inspirados por “Cámara
Stylo”, comienzan a juzgar el trabajo de realizador en los filmes. Se posicionan en
contra de la idea italiana que exponía que los autores debían expresar la realidad de una
forma real y objetiva, tal y como era, de tal forma que el espectador pudiese analizarla e
interpretarla a su manera y poder así sacar sus propias conclusiones. No obstante, este
grupo de críticos franceses creía que era el autor el que debía dar una visión subjetiva de
la realidad. Así, comenzaron los realizadores de la corriente denominada “Nouvelle
Vague” a expresar sus propias ideas y opiniones en sus películas.

Pero todo esto cambió con la llegada de una de las sagas más importantes de la historia,
Star Wars. En 1977 se proyectó por primera vez en la gran pantalla “La guerra de las
galaxias”, y cambió la industria, de distintas maneras, para siempre. Se emplearon unos
efectos especiales jamás vistos. En las décadas de los setenta y ochenta, en Hollywood
el uso de los efectos especiales era cercano a cero, no había interés, lo único importante
por aquel entonces era presentar un buen guion y unos elaborados personajes que
cumplan su función, no se recurría a lo sensacional ni espléndido, a pesar de que ya se
habían producido otras películas de ciencia ficción con efectos especiales, como “2001:
Una odisea del espacio”, dirigida por Stanley Kubrick y proyectada en la gran pantalla
por primera vez en 1968. Pero fue tras la aparición de “Star Wars: Una nueva
esperanza”, que las grandes productoras vieron que era posible realizar una película con
elaborados efectos especiales, y a la vez tratar conflictos personales. A parte de los
increíbles efectos especiales, la saga cuenta con una increíble banda sonora compuesta
por John Williams, que aporta a las películas la épica que poseen. Desde el primer
momento George Lucas diseñó todas las escenas para que constasen de una banda
sonora de fondo.

En Hollywood se había establecido el “Star system”, o sistema de estrellas, que

consistía en contratar a estrellas del momento para así poder garantizarse una suma
mínima en taquilla y poder costear los gastos, por lo que los personajes secundarios
quedaron casi olvidados, pero George Lucas decidió cambiar esto incluyendo una serie
de personajes secundarios con papeles muy importantes, unos personajes muy
carismáticos que podrían robar el papel a los personajes principales en cualquier
momento, de hecho, muchos personajes secundarios han tenido momentos en los que
han sido más relevantes e importantes que los principales.

George Lucas hizo un trato en 1977 con la Fox. En este acuerdo estos se llevaban las
ganancias generadas por la película y George Lucas por la mercadotecnia. Tras ver que
Lucas salió mucho mejor parado por el acuerdo, las productoras comprendieron que los
filmes podían ser explotados económicamente. Así se creó el concepto de
“blockbuster”, que se trata de un filme que se vende como estreno de la temporada, que
supondrá un golpe de taquilla. Así llegaron las franquicias al séptimo arte, las películas
se empezaron a explotar de todas las maneras, todo tipo de merchandising, juguetes,
promociones mediante restaurantes de comida rápida, ropa… Algunas de las primeras
películas explotadas de esta manera fueron Encuentros en la tercera fase, de Steven
Spielberg, Superman: La película, de Richard Donner e Indiana Jones, donde Spielberg
y Lucas unieron sus conocimientos para dar vida a una de las más reconocidas sagas de
la historia del cine. Nace de mano de las franquicias el concepto de secuela, que a pesar
de que ya se habían proyectado segundas partes de algunas películas, tales como El
Padrino, dirigida por Francis Ford Coppola, no fue hasta esta época en la que hacer
segundas partes se convirtió en lo más común.

Con la absorción de Hollywood por parte de las franquicias se creó el cine comercial,
cuyo máximo exponente fue Estados Unidos. A su vez, el cine arte siguió siendo
producido, pero mayoritariamente en otras regiones del mundo. La principal causa de
que se produjese en América es que el cine comercial se hizo más y más caro de
producir, por lo que pocas productoras podían realizar estas películas. A parte, las
producciones realizadas en el resto de los continentes comenzaron una “batalla cultural”
en la que se oponían a las franquicias americanas y a su estilo comercial.

Es decir, el objetivo principal del cine comercial es tener un gran beneficio económico
sin difundir un valor artístico, mientras que en el cine arte, se pretende transmitir un
mensaje. Se da mucho valor al guion y a la elaboración de los personajes. Las
productoras que invierten una gran cantidad de dinero en una película, es porque saben
que lo van a recuperar y a sacar beneficio económico.

Cogieron mucha importancia los premios anuales en reconocimiento de los

profesionales del mundo cinematográfico. Los más relevantes han sido los Premios
Oscar, también llamados premios de la “Academia”. Se trata de un premio anual
concedido por la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas. Los
principales premios que actualmente se entregan premios a mejor película, mejor
director, mejor actor, mejor actriz y mejor actor y actriz de reparto. Estos premios son
mayoritariamente entregados a películas de cine comercial, aunque también han lo
ganado película de cine arte. La primera entrega de los premios de la Academia fue en
el año 1929, y el premio a la mejor película fue “Wings”, una película de cine mudo
ambientada en la Primera Guerra Mundial. Curiosamente en el año 1930 hubo dos
entregas en el mismo año, una el 3 de abril y otra el 10 de noviembre.

Películas con las mayores recaudaciones a nivel mundial (en USD)11

Taquill
Taquilla
a Año
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Pelí Distribui (Estad Presup de Direct
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20th $760 50 $2 083 8 James

$2 844 3 $237 00
1 Avatar Century 7 625 06 217 2009 Camero
13 842 0 000
Studios (27,1 %) (72,9 %) n

Aveng Marvel
$858 37 $1 939 4 Anthony
ers: Studios/W $2 797 8 $356 00
2 3 000 27 564 2019 y Joe
Endga alt Disney 00 564 0 000
(41,8 %) (58,2 %) Russo
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Century $659 36 $1 528 1 James
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3 Fox / Para 3 944 00 000 1997 Camero
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mount (30,1 %) (69,9 %) n
Pictures

Las películas con más premios Oscar de la historia son Titanic (1997), Ben Hur (1959)
y El Señor de los Anillos: El retorno del Rey (2003), las tres empatadas a once
galardones. Por ejemplo, esta última ganó todos los Oscar a los que estuvo nominada,
incluyendo: mejor película, mejor director, mejor dirección de arte, mejor guion
adaptado, mejor maquillaje, mejores efectos visuales, mejor banda sonora, mejor
vestuario, mejor canción original, mejor sonido y montaje.
Del mismo modo que los premios al cine comercial más relevantes fueron los Oscar,
también hay una gran cantidad de premios al cine de autor alrededor de todo el mundo,
en Europa destaca el Premio del cine europeo y el Globo de cristal. En Alemania el más
importante es el Oso de Oro, entregado por el Festival Internacional de Cine de Berlín.
En España, los reconocidos premios Goya, otorgados por la Academia Española de Cine
o la Concha de Oro, premio entregado en el Festival Internacional de Cine de San
Sebastián. En Francia el más importante y reconocido nacional e internacionalmente es
el Festival de Cannes y en Inglaterra los premios BAFTA. Por el resto del mundo
también hay una gran cantidad de premios, cabe destacar los Premios Filmfare,
comparable a los Oscar, pero de Bollywood, del “Hollywood indio”.

A lo largo de la historia, la audiencia del cine ha ido aumentando poco a poco hasta
llegar a unos niveles que nunca se hubiesen pensado. La actual película más taquillera
de la historia es Avatar, el filme dirigido por James Cameron estrenado en el 2009 con
una recaudación de 2. 844.313.842$, seguida por Avengers: Endgame, con una
recaudación de aproximadamente 100.000.000$ menos que la primera a pesar de tener
100 millones más de presupuesto. Y para cerrar el podio, se encuentra Titanic, también
dirigida por James Cameron; la película estrenada en el año 1997 recaudó un total de 2.
187.463.944$.

Por hacer una comparación: en el año 2004, el premio Oscar a la mejor película lo ganó
El Señor de los Anillos: El retorno del rey, el largometraje dirigido por Peter Jackson,
tuvo un presupuesto de 94.000.000$ y recaudó 1.119.110.941$, convirtiéndose así en la
vigesimoséptima película más taquillera de la historia, mientras que el premio a la mejor
película de ese mismo año en el festival de Cannes fue Fahrenheit 9/11, un película
documental dirigido por los Michael Moore; tuvo un presupuesto de 6.000.000$ y
recaudó 222.400.000$. Las películas de cine comercial son mucho más conocidas y
reconocidas a nivel mundial, ya que cuentan con muchos más medios para difundirse y
promocionarse, pero eso no quiere decir que tengan que ser mejores que las películas de
cine de autor, que, de hecho, últimamente están recibiendo el apoyo y reconocimiento
que siempre debieron tener, por ejemplo, en el año 2012, el Oscar a la mejor película lo
ganó la película francesa The Artist, que apostó por realizar la producción de cine mudo,
en blanco y negro y rodada en el formato de 35mm. Esta película obtuvo un
presupuesto de 15.000.000$ y recaudó 133.432.856$. Se trató del primer largometraje
en blanco y negro en ganar el galardón a mejor película desde La lista de Schindler
(1993), y la primera sin clasificación R desde Million Dollar Baby.

Metodología:

Para hacer el trabajo hemos buscado datos de audiencias de las películas más
taquilleras, los datos de los premios Oscar y de más premios como los otorgados en el
Festival de Cannes y también de los Goya, para poder realizar una comparación entre
las películas de cine comercial con un gran presupuesto y las de cine de autor con menor
presupuesto. Datos sobre la evolución del cine y de cómo las franquicias tomaron casi
por completo el mundo del cine a partir de la aparición de Star Wars: A new hope en el
año 1977, dificultando así la labor producción de nuevas películas de cine arte que se
enfocasen en realizar una buena película con un buen guion y con unos elaborados
personajes. Para buscar estos datos, hemos buscado en diferentes páginas web, videos,
noticias… A parte, para poder recibir un poco de ayuda en la parte de cómo ha ido
cambiando el cine a lo largo de todos estos años, hemos realizado una encuesta a
personas de distintas edades. Parte de las personas de mayor edad entrevistadas aún no
se acostumbran al cine comercial y a todos sus efectos especiales, siguen prefiriendo el
cine de autor, esas películas más elaboradas que trasmiten algo al terminar, mientras
que, los más jóvenes casi no conocen el cine de autor, al contrario de los mayores,
prefieren entretenerse con efectos especiales durante el tiempo que dure la película para
luego no tener que pensar si tenía algún mensaje critico o social tras el “The End”.

INVESTIGACIÓN Y RESULTADOS

Viendo la evolución de los blockbusteres y de la desaparición de la popularidad del cine

de autor, decidimos hacer una encuesta a familiares y amigos de todas las edades de
forma no anónima para comparar por su vejez los gustos y cultura cinematográfica que
tienen preguntando sobre el cine que consumen y solían consumir.

La encuesta es la siguiente:

1. ¿Cada cuánto tiempo vas al cine?

2. ¿Cuál es tu género favorito?
3. ¿Qué tipo de películas ves más a menudo en el cine?
 4. ¿Qué tipo de películas ves más a menudo en casa?
5. ¿Tienes hijos?
6. En ese caso, ¿vas más al cine solo o con ellos?
7. ¿Qué tipo de películas veías más de pequeño?
8. ¿Crees que las películas de antes son mejores que las de ahora?
9. ¿Cuál es tu película favorita?

Antes de empezar a estudiar los resultados de la encuesta es importante aclarar las

edades de las personas que participaron en esta. El primer grupo fueron 4 personas de
más de 70 años, el segundo, 4 personas de entre 40 y 50 años con hijos y 2 sin hijos; el
tercero, de 4 adultos de entre 18 y 25 años; el cuarto, de 4 adolescentes entre los 16 y 10
años; y el último, de 4 niños de 8 y 6 años, dos de cada.

Primera pregunta

El grupo de ancianos contestó que casi nunca, como mucho cada mucho tiempo para ir
con sus nietos, pero que hacía meses o años que no iban. En el grupo de entre 40 y 50
años se vio una diferencia notable entre los que tienen hijos y los que no, los padres y
madres afirmaban que iban de vez en cuando, alrededor de cada 3 meses; en cambio, los
que no tenían hijos contaban que no seguían una rutina, si no que sólo iban cuando
había una película en taquilla que les interesaba.

En los no tan adultos las respuestas fueron distintas, el grupo de entre 25 y 18 años,
contaba que sólo acudían cuando había películas que realmente querían ver, o cuando
proponían el plan sus amigos. Los que estaban entre 16 y 10 años dijeron que por lo
general iban al cine cuándo se celebraban cumpleaños de sus amigos o rara vez con sus
padres. Por último, los más pequeños; dijeron que solo iban cuando les llevaban sus
padres, no sabían cada cuanto tiempo era eso, pero aproximaron que dos veces al año
aproximadamente.

Segunda pregunta

En esta cuestión, los más ancianos tuvieron división, de opiniones, dos de ellos dijeron
que su favorito era el western, y otros dos el drama. Tres de los adultos afirmaban que
su favorito era el drama, y los otros dos que preferían el cine de terror, aunque uno dudo
con la comedia. Los adolescentes mayores de dieciocho años dijeron uno cada uno,
siendo estos thriller, drama, acción y romántico. Los estudiantes de entre dieciséis y
diez años estuvieron más parejos, tres dijeron que, de acción, resaltando a los
superhéroes dos de ellos, y el último dijo que prefería el terror, afirmando
voluntariamente que amaba Expediente Warren y Saw. Los más pequeños e inocentes,
nos contaron que sus favoritas eran las animadas, refiriéndose a películas de Disney
todos, y alguno de ellos también nombrando franquicias como Harry Potter o los héroes
de Marvel.

Tercera pregunta

Esta pregunta se relaciona con la primera. Los primeros, que eran los que tenían nietos,
dijeron que la que iban a ver a con sus nietos, que eran o infantiles o de mucho
entretenimiento. Los de entre cuarenta y cincuenta años, volvían a tener sus diferencias;
los que tenían hijos contaban que las películas solían ser de humor o de acción y
aventuras, ya que a los más pequeño no les gustaban las películas más serias, mientras
tanto los que no tenían hijos decían que las películas que más veían en salas eran las que
se popularizaban por galardones o que les interesaban, haciendo énfasis en que solían
ser bastante serias y no para todos los públicos.

Los adolescentes tenían una respuesta parecida a los anteriores, explicaban que solían
ver películas que les interesaban o con mucha popularidad, poniendo ejemplos como la
reciente Godzilla vs Kong, Fast and Furious, o el éxito de 2019 Vengadores: Endgame.
La respuesta de los que tenían entre dieciséis y diez años fue similar, quitando la
excepción de películas que les interesaban sin tanta popularidad, contándonos ejemplos
similares a los nombrados anteriormente. Los que aún no habían llegado a la educación
secundaria siquiera, dijeron que iban a ver películas guays, textualmente, cuando les
pedimos ejemplos hablaban de nuevo de los ya dichos o de otros como Spiderman.

Cuarta pregunta

Aquí, los ancianos dijeron que solían ver los westerns que sacaban a medias tardes o
nada. Los adultos con hijos afirmaban que ponían películas para sus hijos en casa y
cuando no estaban veían lo que echaban en la televisión, por otra parte, los que no
tenían decían que veían también lo que salía en la televisión o plataformas o rara vez
buscaban alguna vez que les interesase realmente. Los que tenían entre veinticinco y
dieciocho decían que siempre buscaban películas que les interesasen en plataformas
digitales o que buscaban una forma de descargarlas de forma pirata, contando que
muchas veces buscaban ver cine antiguo alguno de ellos. La respuesta de los
adolescentes menores de dieciséis fue similar a la de los que son algo mayores, pero
ninguno de ellos buscaba ver películas viejas o de menos actualidad. Mientras tanto, los
pequeños decían que veían películas que les ponían sus padres, como por ejemplo de
Disney o de famosas franquicias.

Quinta pregunta

Aquí contestaron que sí los cuatro ancianos y cuatro de los adultos, que entre ellos
estaban casados.

Sexta pregunta

La respuesta de los ancianos ya la sabemos, con sus hijos no, puesto que ahora son
adultos, pero refiriéndose a sus nietos dijeron que sí, claramente van mucho más con
ellos que sin ellos. Por otro lado, los dos matrimonios coincidieron en que iban mucho
más al cine con sus hijos, pero enfatizaron que, con sus hijos pequeños, contando que
casi nunca con sus hijos ya más mayores o adolescentes.

Séptima pregunta

En esta pregunta todos se pusieron algo melancólicos, contando sus favoritismos de

pequeños por ellos mismos, lo que nos ayuda mucho para nuestro estudio.

Los ancianos hablaban de que veían lo que ahora todo el mundo dice que es antiguo y
malo, hablaban del western y de clásicos como Lo que el viento se llevó, también
nombrando a actores como Humphrey Bogart, Marlon Blando o John Wayne. Los
adultos cambiaron la respuesta, cuatro de los cinco, recordó Star Wars, diciendo que les
encantaba y que lo recordaban con gran cariño, el que no tuvo la misma respuesta
hablaba de James Bond y de famosos actores como Al Pacino o Robert de Niro. Los
estudiantes de más de dieciocho hablaban de clásicos de Disney como El Rey León o de
famosas franquicias como El Señor de los Anillos o Harry Potter. Los que tenían menos
de dieciséis años, pero más de diez, contestaron exactamente de la misma forma,
añadiendo o quitando ejemplos, pero en el mismo campo. Los más pequeños, sin
embargo, tuvieron la misma respuesta, pero hablando de películas de Disney más
nuevas y actuales, como Coco.
Octava pregunta

Al estudiar las respuestas de esta cuestión encontramos una gran diferencia entre los
más mayores y los más jóvenes, aunque los adolescentes de más de dieciocho
estuvieron en un punto medio.

Tanto los ancianos como los adultos contestaron con un rotundo sí, dejándonos ver que
el cine de ahora no les terminaba de convencer y que preferían el de su época. Sin
embargo, los jóvenes de menos de dieciséis años hasta los de seis años, decían que no,
que el cine de ahora es mejor y que el más antiguo era aburrido y cutre. Los
adolescentes en cambio tuvieron diferencia de opiniones, uno de ellos decía que sí, que
el de ahora es mejor, otros dos decían que preferían el antiguo al actual, y el restante
contaba que le era indiferente, que le gustaban ambos, aunque veía más frecuentemente
el actual.

Novena pregunta

Aquí muy pocos coincidieron entre estilos teniendo diferentes edades. De los ancianos,
nombraron: Lo que el viento se llevó, Casablanca por dos de ellos y El Padrino. Los
adultos nos contaban que sus favoritas eran: El Señor de los Anillos, El Club de los
Poetas Muertos, Star Wars: El Imperio Contraataca, Los Intocables, Blade Runner y
Rambo: First Blood. Entre los adolescentes dijeron: Scarface, El club de la lucha, Star
Wars: La venganza de los Sith y de nuevo El Señor de los Anillos. Los jóvenes de entre
dieciséis y diez años nos contaron que sus favoritas eran Los Juegos del Hambre, Harry
Potter y para dos de ellos Vengadores: Infinity War. Para finalizar, los más infantiles
hablaban de El Rey León, Spider-Man, Batman y el último no supo que decir.

Análisis y conclusión

Estudiando los resultados y respuestas y valorando por edades los gustos podemos sacar
una teoría que da pie a creer que la hipótesis es cierta.

En cuanto a los ancianos, podemos ver que han perdido el interés en el cine, pero que
cuando eran más jóvenes consumían otro tipo de cine del que consumen sus nietos,
añorando películas míticas y grandes actores con los que crecieron.
Las respuestas de los adultos nos hacen ir un paso más allá en la investigación. Los que
tienen hijos nos hacen ver que están acostumbrados a ver cine comercial mientras que
los que no tienen no. Pero viendo el cine que veían de pequeños, y sus películas
favoritas, es curioso que algunas sean comerciales como Rambo y Star Wars.

Los adolescentes están en un punto medio, sus películas favoritas de pequeños y lo que
veían era puramente comercial, aunque dos de ellos ahora más maduros se interesan por
el cine de autor.

Los jóvenes nos comentaban todos en cualquier pregunta que les gustaba el cine
comercial, sea del tipo que sea, y su desprecio hacia el cine más antiguo era notable, lo
que empieza a crear diferencia.

Los niños por otra parte, inocentes, les costó contestar, pero hablaban de que veían y les
gustaba lo que les ponían sus padres, que era todo comercial.

Nuestra teoría es, viendo la diferencia de edades, que el cine a lo largo del tiempo sí ha
cambiado. En la época de los ancianos no había blockbusteres ni grandes franquicias,
solo cine de autor y sin encargos. En la época de los adultos apareció Star Wars, lo que
dio a más y más películas por encargo, con el objetivo de hacer grandes producciones y
ganar dinero, aunque el cine de autor seguía firme con épocas doradas de directores
como Coppola, Kubrick o Scorsese. En nuestra época todo ha cambiado, probablemente
si preguntamos a cualquier persona con gusto por el cine no sepa decir directores
jóvenes y actuales, pero, sin embargo, serían capaces de nombrar numerosas franquicias
y películas de gran entretenimiento.

La conclusión es que sí, a medida que pasa el tiempo, cada vez hay más
superproducciones, más dinero, más cine de encargo, y menos reconocimiento al cine
de autor, que año tras año deja de estar menos en la mira para el público medio.

BIBLIOGRAFIA

https://es.wikipedia.org/

https://www.filmaffinity.com/es/main.html

https://www.imdb.com/
https://oscars.org/

https://es.statista.com/