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 SUMARIO

SEXO Fantasy es un lugar del que nadie puede regresar 10

TECH Desborde celular: nuestros smartphones no tienen más límites 12

AUTOS Audi presentó su nuevo Q8 Sport 14

COMER Teoría general del bife 16

BEBER La victoria de la sidra 18

GAMES Video retro games: ayer es mejor 26

MÚSICA Pipi Piazzolla: tango, jazz y asuntos de familia 28

TELEVISIÓN American Playboy: la docu-serie sobre la vida y obra de Hugh Hefner 32

LA MADRIGUERA 20 cosas que no sabías sobre el fundador de Playboy 34

ESTILO El eterno retorno de la campera de cuero motoquera 36

FUTURO La maldita máquina de matar: robots autómatas, la última novedad de la guerra 38

SOCIEDAD Dejar de temblar: la marihuana medicinal es legal 42

DEPORTES Como el Turco García en la neblina 44

20P Déborah de Corral: animarse siempre 46

TAPA Victoria Irouleguy: disco, baby, disco 52

POLÍTICA Alejandro Rozitchner: filósofo del optimismo oficial 70

PICTORIAL On the road 76

FOTOGRAFÍA Una visita a los detalles de la famosa Mansión Playboy 82

ENTREVISTA Marley: el hombre que nunca no está conduciendo un programa y de quien no sabemos demasiado 88

PLAYMATE El Huracán Nina 100

AÑO 11 - Número 135 - Abril 2017

4
 ARGENTINA

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BLACK SHEEP MEDIA S.A.
DIRECTORES. Juan Meryn y Bryan Droznes.
DIRECCIÓN. Ayolas 494, CABA.

STAFF REVISTA PLAYBOY

DIRECTOR EDITORIAL. Tomás Rodríguez Ansorena.
DIRECTORES DE ARTE. Sol Moschetti & Juan Francisco Silva Traverso.
COORDINACIÓN EDITORIAL. Abril Correa Leveratto.

EJECUTIVA DE CUENTAS. Keren Ciaffoni.

COLABORAN EN ESTA EDICIÓN

REDACCIÓN. Ricardo Sametband, Cecilia Boulllosa, Gonzalo Alderete
Pagés, Gastón Leturia, Hernán Panessi, Alejandro Galliano, Eduardo
Minutella, Ayelén Oliva, Celeste Orozco, José Esses, Alejandro
Lingenti y Alejandro Seselovsky.
FOTOGRAFÍA. Angie Monasterio, Ignacio Sánchez y Jeff Minton.
CORRECCIÓN. Clara Mari.

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EDITOR, SINO DE LAS EMPRESAS Y/O FIRMANTES. LA EDITORIAL SE RESERVA EL DERECHO DE
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año 11 # 135 (publicación mensual)

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6
 CLICK

SCARLETT BYRNE
POR ALI MITTON

EL REGRESO DE LOS DESNUDOS A PLAYBOY DE EE.UU. TRAJO CONSIGO DOS IMPORTANTES MANIFIESTOS: EL DE COOPER
HEFNER EN LA COLUMNA HABITUAL DE SU PADRE, THE PLAYBOY PHYLOSOPHY, Y EL DE SU NOVIA, SCARLETT BYRNE,
EN UN TEXTO QUE ACOMPAÑÓ FOTOS COMO LA QUE MOSTRAMOS ACÁ. EL TÍTULO DE SU COLUMNA ES “LA MÍSTICA
FEMINISTA” Y ALLÍ ABOGA POR LA IGUALDAD ENTRE GÉNEROS, ESPECIALMENTE EN LA DESNUDEZ DE LA MUJER: ¿POR QUÉ
YO NO PUEDO MOSTRAR MIS PECHOS? SCARLETT, QUE ES ACTRIZ (TUVO UN PAPEL EN HARRY POTTER), EXIGE ADEMÁS
IGUALDAD DE PAGO Y DENUNCIA QUE LAS MUJERES SIGAN SIENDO CIUDADANAS DE SEGUNDA. Y CONCLUYE: “ES HORA DE
QUE DEJEMOS QUE LA MUJER TENGA TODO LO QUE SE LES HA PERMITIDO A LOS HOMBRES DURANTE TANTO TIEMPO”.

8

Elige tu propia
fantasía
Todos tenemos un fetiche, un morbo, un deseo puntual. ¿Cuál es el tuyo?
P: Un buen amigo mío tuvo un acciden-
te muy grave hace poco y lo visité bas-
tante en el hospital. Me pasó algo inespera-
do: las enfermeras me empezaron a excitar
terriblemente, así, vestidas con su ropa de
hospital suelta y zapatillas. Creo que hay
algo en el ambiente que me vuelve
loco. No es que me vaya a chamuyar
enfermeras a partir de ahora, pero
estoy intrigado por mi reacción.
¿Qué piensan?
R: Tu situación es particular,
porque no te calienta el cliché
que todos conocemos de la enfer-
mera sexy. Tal vez lo que te seduce
es esa ropa agrandada, una suer-
te de cinturón de castidad que te
atrae inevitablemente; o, en una
de esas, el simple hecho de que las
enfermeras cuidan a la gente con
cierta impronta maternal (teléfo-
no, Sigmund Freud). Pero vayamos
un poco más allá. Nuestra teoría
principal es que tu reacción puede
corresponder a un lógico miedo a
la muerte: de algún modo primiti-
vo, en el estrés por la posibilidad
de perder a tu amigo tomaste una
conciencia visceral sobre tu propia
mortalidad. Y la respuesta evolu-
tiva a la extinción es, justamente,
la reproducción. Ver a estas muje-
res fértiles, similares a nodrizas,
como potenciales parejas podría
ser una salida clara para salvar a la espe-
cie (o, al menos, a tu ADN). Así las cosas,
no descartamos que las enfermeras que
conociste fueran, lisa y llanamente, bom-
bas sexuales. ¿En qué hospital dijiste que
internaron a tu amigo?
PREGUNTAS: INFO@PLAYBOYREVISTA.COM
SEXO
P: Hola Playboy. Me gustan las mujeres
mayores. Muy mayores. Listo, lo dije.
¿Alguien en la sala que me acompañe en el
sentimiento? ¿Estoy en cualquiera? ¿De-
bería ir a terapia?
R: Amigo, tranqui. No solo existe un
enorme número de personas que
se sienten atraídas por lo que llamamos
MILFs (o DILFs, llegado el caso), sino
que hasta la ciencia tiene una explicación
para eso. En un paper publicado a princi-
10
pios de este año en Archives of Sexual Be-
havior (la revista oficial de la Academia
Internacional de Investigación Sexual),
el psicólogo forense Michael Seto asegura
que así como definimos nuestra orienta-
ción sexual en función del género (si nos
gustan las mujeres, los hombres o
todos), también intervienen otros
factores y que, de hecho, la edad es
uno de los más determinantes. Se-
gún Seto, a la mayoría de la gente
le gustan los adultos jóvenes y se-
xualmente maduros, en un rango
que va desde los últimos años de la
adolescencia a los treinta; pero al
mismo tiempo existe un conside-
rable grupo que prefiere a parejas
mucho más jóvenes o mucho más
viejas. Son orientaciones sexuales
poco comunes que se ha decidido
reunir bajo la denominación de
“cronofilias”, y la tuya es una sub-
categoría que se llama “gerontofi-
lia” (suena peor de lo que es). No
tiene que ver con la edad en sí, dice
Seto: “tu excitación se relaciona
con la madurez física y psicológica
de tus potenciales parejas. El desa-
rrollo y tamaño del cuerpo, la elas-
ticidad de la piel, la actitud inocen-
te o los años de experiencia son las
variables que importan”. Puede que
te la suba el combo de pelo gris y
aparente sabiduría. ¿Por qué? No
está claro. Muchos científicos afir-
man que es una inclinación gené-
tica; otros tantos, desde una perspectiva
evolutiva, opinan que es cuestión de bus-
car parejas que ya pasaron su hora fértil
para escaparle a la reproducción. Como
sea, reiteramos: tranqui. No estás solo y la
ciencia lo sabe.
 TECH

DESBORDE
CELULAR
La batalla entre el tamaño de la pantalla (¿cómo la hacemos más grande?) y el del
dispositivo (¿cómo lo hacemos más pequeño?) está siendo resuelta por los teléfonos
sin borde (o edgeless). En la punta de ese camino está el futuro de los smartphones:
¿llegará el día en el que solo portemos una pantalla?

12
 TECH

XIAOMI MI MIX SAMSUNG GALAXY S8

LG-G6 LOS TELEVISORES TAMBIÉN SE DESHACEN DE SUS BORDES

El teléfono celular tal como lo conocemos pantalla más grande en un espacio de igual LG y Samsung van por una vía similar, pero
cumple 10 años. Es decir: el smartphone en- tamaño. con un diseño más tradicional, que deja dos
tendido como ese rectángulo negro con bor- bordes mínimos en el extremo superior e
des de plástico o metal, un diseño que definió Volvamos al iPhone original: tenía una pan- inferior y una pantalla enorme en el medio.
el iPhone y que no ha cambiado demasiado talla de 3,5 pulgadas, que hoy resulta simpá- Así son el LG G6 y el Samsung Galaxy S8, con
desde entonces, más allá del tamaño. tica por lo pequeña; muchos teléfonos tienen pantallas de 5,7’ y 5,8’ en cuerpos que tienen
Pero en los últimos dos años se hizo bien evi- hoy una pantalla que tiene casi el doble de el mismo tamaño que los modelos anterio-
dente un fenómeno que, en rigor, lleva ya un tamaño. Y entre estos equipos se destacan res (LG G5 y Galaxy S7, que tienen pantallas
tiempo en proceso: la aparición de teléfonos tres, que son la cabeza de lanza de algo que notoriamente más pequeñas). La idea es la
en los que ese rectángulo negro llega, cuando veremos con mucha mayor frecuencia en misma: más contenido en el mismo espacio.
se ilumina, al borde mismo del equipo. Son los próximos años, y que busca lograr que el
pantallas sin marco; sin esa frontera negra frente del teléfono sea solo pantalla, y nada Pero esto no está limitado a los teléfonos.
que tienen todas las pantallas, más; de hecho, sobre estos dis- Dell, por ejemplo, tiene su nueva línea de no-
sean de teléfono, tableta, tele- POR RICARDO positivos se hace un cálculo de tebooks XPS 15 con un concepto similar: usar
visor o computadora. En estos SAMETBAND qué porcentaje del frente del una pantalla de 15,6 pulgadas en una com-
últimos casos, el plástico que teléfono es pantalla, y cuánto se putadora portátil del tamaño de una de 14,
los rodea es el que esconde esa parte de la “desperdicia” en otros elementos: un marco gracias a un panel que casi no tiene marco.
pantalla que no es pantalla, que no muestra de color, el sensor de huellas dactilares, la cá- En febrero de este año Philips (como antes
nada; es donde, históricamente, iban los mara frontal, etcétera. Acer, HP, Lenovo y ViewSonic, entre otros)
componentes que dan vida al display. presentó un monitor para PC que casi no tie-
En el caso del bellísimo Xiaomi Mi Mix, por ne bordes: el 245C7QJSB ofrece 24 pulgadas
Hoy eso cambió, cortesía de algunas compa- ejemplo, la pantalla ocupa el 84 % del frente; de tamaño y un marco de 2,4 mm. Junto con
ñías, particularmente Sharp, la histórica fir- apenas si hay un marco (2 mm) y deja solo los avances en tecnología para hacer las pan-
ma japonesa que el año pasado fue comprada una zona en la base para la cámara frontal, el tallas más delgadas y flexibles, la apuesta úl-
por Foxconn, el gigante chino que fabrica el apoyo de la mano y parte de los circuitos. El tima es lograr algo que termine pareciéndose
iPhone para Apple. En todos los casos se tra- resultado: una pantalla de 6,4 pulgadas en un a una foto impresa: delgado, flexible, con
ta de lo mismo: alguien entendió que reducir equipo que tiene un volumen similar al de un información hasta el borde mismo. Pero ani-
ese marco, ese borde negro, hasta eliminar- iPhone 7 Plus (con pantalla de 5,5 pulgadas; mado, interactivo, de altísima resolución. Es
lo casi por completo, permitía insertar una ocupa el 67 % del frente del teléfono). el futuro, pero no está tan lejano. ƍ

13
 AUTOS

TODO A PULMÓN
Audi presentó su Q8 Sport que innova en su propulsión con un sistema de
recuperación de energía cinética que la almacena en una batería.

“El Audi más lujoso de todos los tiempos”, se le plantó bajo el capot un desarrollo de cm. Todo eso se disfruta y se siente al ma-
se esmeran en acentuar los directivos de ingeniería nunca visto antes. Del total de nejarlo. Más generoso aún es su aspecto.
la marca alemana ante cada la potencia, 450 caballos nacen Robusto y musculoso, no se ahorra un de-
consulta sobre la máquina que POR GASTÓN del 3.0 V6 biturbo FSI naftero. talle de refinamiento. Sus líneas se inician
plantaron en la última edi- LETURIA Mientras que el resto llega des- en una trompa bien deportiva, con una
ción del Salón de Ginebra. La de un sistema microhíbrido de amplia parrilla flanqueada por dos impor-
firma de los cuatro anillos va por todo en recuperación de energía: un generador al- tantes tomas de aire. Ya en la cola, el corte
el segmento de los SUV con este Q8 Sport macena la energía cinética en una batería descendiente, le da un perfil de cupé. Con
que aún en estado de prototipo ya exhibe y de ion-litio situada en la zona del baúl. El sus más de 5 metros de largo, el Q8 Sport se
descubre la intención final de ingenieros y dispositivo permite, además, reducir el posa firme sobre neumáticos 305/35 y llan-
diseñadores. Una primera imagen se había consumo promedio en un litro. En conse- tas de 23 pulgadas que dejan ver los frenos
conocido en la muestra estadounidense de cuencia, con su tanque de 85 litros podría carbono-cerámico. Por dentro, el control
Detroit, con el Q8 Concept, pero en la cita recorrer 1.200 kilómetros. La cuenta fina de las diferentes funciones del vehículo se
suiza se desplegó con lujo de detalles esta resulta que este Audi puede dar prestacio- hace a través de grandes pantallas táctiles
portentosa todoterreno. Plantea varios nes de un V8 con el consumo de uno de cua- y se completa con una versión ampliada del
ítems innovadores, uno de ellos en su pro- tro cilindros. Este SUV cuenta con suspen- Audi virtual cockpit y un head-up display
pulsión. El dato final indica unos 476 caba- sión adaptativa, amortiguación controlada de aspecto analógico que utiliza tecnología
llos de potencia, que le permiten ir hasta electrónicamente, tracción total perma- inteligente de realidad aumentada. Como
los 275 km/h y acelerar de 0 a 100 en ape- nente y una carrocería que puede variar viajar a bordo de una suite de lujo de un ho-
nas 4,7 segundos. Para llegar a esos valores su altura al piso en aproximadamente 10 tel cinco estrellas. ƍ

14
 Del tablero a la calle, sin escalas
Una década atrás, Audi lanzaba el súperde-
portivo R8 y escribía una de las páginas más
destacadas de su rica historia. Uno de los
detalles más curiosos de aquel lanzamiento
fue el diseño de la máquina. Parecía haber
saltado de la fase de desarrollo en el tablero
de diseño directamente a la línea de monta-
je. Quemar esa etapa no era muy común en
otros tiempos, el concept nunca se parecía a
su versión final. Esa brecha se hizo cada vez
menos elocuente y el resultado está a la vista,
porque cuando las ideas parecían agotarse
nos encontramos con máquinas que parecen
traídas del espacio. Desde ya, claro, cuan-
do de un premium se trata. Audi tiene claro
ese juego y, más allá de respetar las líneas
(clásicas en algunos casos) de su pasado en
la mayoría de sus modelos, pone el acento
rupturista en sus expresiones más extremas.
Con el Q8 se viene a la memoria aquella pre-
sentación del maravilloso R8 y su éxito en el
ambiente de los más veloces. No debería sor-
prender a nadie que marque una nueva hue-
lla entre los SUV de altas prestaciones, aun-
que parezca salido de un tablero de diseño. ƍ
 AUTOS

En las cuatro ruedas

La nueva Tucson Turbo 4x4 AT Exclusive de Hyundai llega con todo al mercado
argentino.

El de los Sport Utility Vehicles (SUV) no está solo, claro. Va de la mano con botón de arranque, sistema de modos de
es el segmento estrella de la marca co- una caja automática DCT, con sistema manejo y equipo multimedia con USB,
reana Hyundai en el mercado argenti- de doble embrague y siete marchas. Ese AUX, Bluetooth, navegador y pantalla
no. El portfolio de modelos es mucho número también es una gran noticia, táctil de 8 pulgadas. Este Hyundai Tuc-
más amplio, claro, pero en porque cierra el combo ade- son Turbo con motor naftero no estará
ese escalón pisa fuerte de POR GASTÓN cuado para que la potencia solo. Lo esperan dos buenas opciones,
verdad. Y con esta nove- LETURIA sea lo suficientemente bien con las motorizaciones naftera 2.0 con
dad, un anticipo que des- repartida en la tracción 4×4 155 caballos y turbodiésel 2.0 con 185
de mayo se comercializará en el medio electrónica. La firma coreana anuncia CV. En cuanto al precio, el inicio de su
local, se sube a la excelencia. Tucson es que en el rubro de las prestaciones este comercialización marcará el dato exac-
el modelo de referencia en este caso. Ya Tucson acelera de 0 a 100 km/h en un to, aunque se prevé que se posicionará
renovada durante la última temporada, tiempo de 9 segundos y que puede al- en los 57.000 dólares. ƍ
ahora suma la versión Turbo 4×4 AT Ex- canzar una velocidad máxima de 201
clusive, con la misma mecánica ofreci- km/h. En el apartado del equipamiento,
da en los mercados de Europa y Estados full, Exclusive, como se indica en su de- FICHA TÉCNICA
Unidos. El factor determinante es su nominación, cuenta con frenos ABS con
motor naftero 1.6 GDi, con cuatro ci- EBD, controles de estabilidad y trac- Motor: Naftero Turbo
lindros, inyección directa y turbocom- ción, asistente de ascenso y descenso en Potencia: 177 CV
presor, características con las que logra pendientes, cámara trasera, luces diur- Acel. 0-100 km/h: 9 segundos
177 caballos de potencia. Ese propulsor nas de tecnología LED, acceso sin llave, Vel. Máxima: 201 km/h

16
 COMER

TEORÍA GENERAL
DEL BIFE
Sobre gustos se puede escribir un montón. Aprendé en esta nota todo lo necesario
para cocinar un bife perfecto.

No hay mejor corte para un amante de las los animales son alimentados con granos, tiempo necesitará estar afuera de la hela-
carnes que un buen bife cortado alto, bien se mueven poco y alcanzan el peso ideal dera y más incidirá este cuidado en el re-
jugoso y dorado, hecho a la plancha, parri- de manera más rápida. La carne de feedlot sultado final.
lla o incluso en una sartén se caracteriza por tener un
vuelta y vuelta. Hacerlos lle- POR GONZALO rojo menos intenso, tiran- LA TEMPERATURA DEL HIERRO
va poco tiempo y esfuerzo, ALDERETE PAGÉS* do a tonos rosados, de sabor
entregando mucho placer a suave y que por momentos No hay nada más triste y menos sabroso
cambio. hace recordar al cerdo. De- que un bife apenas dorado, pálido, casi her-
Si bien no es   complicado cocinar un bife, bido a este método de crianza, las vacas vido. Para evitarlo es fundamental que los
para lograr uno perfecto primero hay que desarrollan más colesterol, grasa y, por su hierros estén muy calientes, casi humean-
tener en cuenta ciertas puntos que son de- sedentarismo, menos musculatura. Es im- do, ya que siempre hay tiempo para bajar el
terminantes en el resultado. portante tener en cuenta que en el animal fuego, pero para subirlo, no. Una vez que la
de pastoreo la grasa se encuentra infiltra- superficie de cocción alcanza la tempera-
LA CALIDAD da entre los músculos y que en cuanto ma- tura necesaria, debe untársela con alguna
yor grado ocurra esto, se logra más terneza sustancia grasa, un pedacito de grasa del
Estoy convencido de que la carne nunca y sabor. En el animal de feedlot ocurre todo mismo bife es ideal si olvidamos pedirle al
hay que comprarla en supermercados, ya lo contrario: la grasa se acumula en los bor- amigo carnicero que nos regalara un lindo
que la calidad es en general inferior, el cui- des. Además, estén atentos a que la grasa pedazo de grasa blanca. En caso de no te-
dado con el que la tratan no siempre es el debe ser de color bien blanco, lo que asegu- ner grasa, se le puede tirar un chorrito de
mejor y priorizan la ganancia por sobre la ra la calidad del animal. aceite y destribuirlo con una servilleta de
calidad. Además, si la terneza o el sabor de papel. Eviten usar manteca para esto, ya
lo comprado no es bueno, es imposible que- EL ATEMPERADO que se quemaría, dejándole un sabor amar-
jarse, el trato es muy informal. go al bife.
En cambio, siempre recomiendo elegir una Uno de los errores más comunes al hacer El proceso químico de caramelización de
buena carnicería, presentarse al carnice- un bife es sacarlo de la heladera y ponerlo la proteina que se produce cuando la carne
ro, aprender su nombre y cada tanto, si la directo en la plancha o a la parrilla. Cuan- entra en contacto con una superficie muy
nerca que nos vende es buena, llevarle una do la carne está fría, a 1 grado por ejemplo, caliente y comienza a dorarse se llama “Re-
botellita de tinto de regalo. A diferencia del se la debe sacar de la heladera por lo menos acción de Maillard”. Es la responsable de
supermercado, si algo no nos gustó, con él una hora antes, para que de a poco alcance la formación de esa costra sobre la super-
sí nos podemos quejar y exigirle mayor ca- la temperatura ambiente, lo cual hace que ficie de la carne que tan bien le queda, en
lidad. la diferencia de temperatura entre la plan- contraste con la sal y sus jugos. Otro punto
Un punto clave es la forma de engorde de cha y el bife sea menor, logrando mayor importante a tener en cuenta si se quiere
la vaca. La ideal es pasto 100 %, método terneza en la carne. Por otro lado, para los lograr un buen dorado es no amontonar los
que entrega una carne más sabrosa, baja que aman los bifes superjugosos o a punto bifes sobre la superficie, lo que provocaría
en colesterol y de color rojo a diferencia bleu, el atemperado de la carne es funda- una baja abrupta de la temperatura de los
de la vacas criadas en feedlot, un método mental para evitar que salga frío adentro. hierros y su consecuente pérdida de capa-
de engorde intensivo en corrales, en donde Cuanto mayor sea el grosor del corte, más cidad de dorado sobre la carne.

*DUEÑO Y CHEF DEL RESTAURANTE PERÓN PERÓN (A. J. CARRANZA 2225). ES @ZOOEDIPO EN TWITTER Y @GONZALOALDERETE EN INSTAGRAM.
LA CARNE UTILIZADA PARA ESTE ARTÍCULO ES DEL FRIGORÍFICO LOS PRADOS.

18

EL PUNTO IDEAL
Los argentinos arrastramos desde tiempos
de la Colonia la mala costumbre de sobre-
cocinar la carne. Los orígenes de esta cos-
tumbre son de índole sanitaria, la carne de
los animales debía ser bien cocida para evi-
tar enfermedades. Hoy en día, la situación
ya no es la misma y nos podemos permitir
comer un bife bien jugoso. Para lograrlo se
deben cumplir los pasos que mencionamos:
atemperar la carne y calentar bien los hie-
rros. En caso de usar una parrilla, al colocar
la mano sobre los hierros se sentirá que que-
ma antes de llegar a contar hasta cinco.
La mejor manera de identificar el punto
que los franceses llaman bleu es unir la
punta de los dedos pulgar e índice de la
mano izquierda y presionar con el índice
de la derecha sobre el músculo del pulgar:
el grado de resistencia de dicho músculo es
equivalente al que se deberá sentir al tocar
la carne, una vez dada vuelta. Será el tono
COMER
menos rígido de la mano; el de mayor du-
reza se produce uniendo pulgar y meñique.
EL SALADO
Otra de las costumbres enraizadas que no
deberíamos seguir manteniendo es la de
salar la carne antes de la cocción. Todo bife
debe ser salado al darlo vuelta, siempre con
una buena sal entrefina o parrillera. Y en
caso de usar una sal de mar en escamas tipo
Maldón o Sal de Aquí, hay que agregarla un
instante antes de servir el bife. De esta ma-
nera, se sentirá el contraste de los cristales
de sal sobre el dorado de la carne y al mez-
clarse con los jugos en la boca la experien-
cia será mucho mas placentera.
MANTECAS SABORIZADAS
El recurso de usar una moneda o una nuez
20
de manteca antes de servir el bife es ya un
clásico, le otorga ese toque voluptuoso al
bocado de carne al derretirse por acción
del calor y cubrir toda su superficie.
Para saborizar una manteca simplemente
se la debe dejar a temperatura ambien-
te hasta que esté blanda y con un tenedor
mezclarla con las hierbas, condimento o
saborizante que más nos gusten. Desde
tomillo, pimientas, salvia, hongo en polvo
hasta romero, picantes o incluso panceta
ahumada aportan a complejizar el sabor.
Una vez integrada la manteca con el pro-
ducto elegido, colocar en un film forman-
do una especie de chorizo, luego cerrar sus
puntas y enfriar en el freezer hasta que en-
durezca y así cortar monedas muy prolijas.
Para un ojo de bife, una buena opción es la
manteca con tomillo fresco y merkén (con-
dimento picante a base de ají seco ahuma-
do), mientras que para un T-Bone se puede
recomendar la manteca saborizada con
cerdo seco y salvia. ƍ
LA VICTORIA
DE LA SIDRA
Bastardeada durante décadas y asociada siempre a un brindis de segunda,
finalmente esta bebida está encontrando su lugar y su público. Noble, fresca,
dulce, algunos le pronostican un boom similar al de la cerveza artesanal.

22
 BEBER

Están pasando cosas raras con las sidra. Y líder del mercado, y desde 2011 también barato, pero para nosotros es un producto
buenas, para los que se dedican a hacerla. 1888, una variedad premium, que se popu- que nos gusta”, cuenta Martín Casanova,
Si históricamente esta bebida larizó en ferias y que viene du- uno de los dueños. En Growlers sirven Kil-
estuvo asociada a un brindis POR CECILIA plicando sus ventas año a año. ca, que combina manzanas y peras, y es
de segunda, con un fugaz mo- BOULLOSA Desde CCU impulsan el con- “bien dulce, fresca y tomable”, con una gra-
mento de estrellato durante las sumo en vaso y con hielo. “Hay duación alcohólica de 4,5.
fiestas (cuando ya expiraron todas las bote- que salir de la copa y del brindis. La mayoría
llas de champagne), hoy tiene su momento de los jóvenes hoy ni siquiera tienen copas En la mayoría de los países, la sidra tirada
de revancha, después de tanto bullying. en las casas”. Más allá de los millennials, la convive con la cerveza en bares, pubs y res-
Ernesto Barrera, que produce una variedad sidra también encuentra un público fiel en- taurantes. Pero de a poco empiezan a surgir
artesanal, Pülku, lo resume con un ejemplo: tre quienes no pueden consumir gluten. lugares cien por ciento especializados. Uno
“En el último abierto de Polo hubo un puesto de los más completos y coquetos es Wassail,
donde se vendía nuestra sidra. Y fue un éxi- Barrera también cree que la sidra tiene en el Lower East Side neoyorquino -terreno
to. Eso hubiera sido impensable hace unos mucho por andar. En este momento, Pülku fértil para muchas de las tendencias- donde
años”. Pülku, que produce entre otras varie- produce entre 20 y 30 mil litros por año, se sirven más de 90 sidras, entre la tirada, la
dades Poiré -mal llamada sidra de pera- y pero está invirtiendo para llegar a 300 mil de botella y la de los cocktails hechos a par-
también la primera sidra de estilo asturiano y este año lanzaron tres sidras nuevas: con tir del fermentado de manzana. En Wassail
(sin gasificar ni endulzar) de la Argentina, sauco, cassis y frambuesas. “A diferencia de son tan fanáticos de esta bebida que el menú
puede encontrarse en restaurantes de van- las industriales que embotellan en Buenos estacional también está inspirado en regio-
guardia como El Baqueano (puesto 13 en los Aires, nosotros lo hacemos al pie del árbol, nes sidreras.
50 best latinoamericanos, ubicado en Chile en nuestra propia chacra”.
499, San Telmo), en bodegones con onda
como Los Galgos (en la esquina de Callao y Si bien es cierto que la sidra tiene más simi- CUESTIÓN DE GUSTOS
Lavalle) y también en lugares de moda, pre- litudes con el vino en su elaboración, su auge
feridos de los sub 30 como Gran Dabbang también está intrínsecamente ligado al de ¿Con hielo? ¿sin hielo? ¿A cuántos grados?
(Scalabrini Ortiz 1543). ¿Qué pasó con la la cerveza artesanal. A veces son los mismos ¿Tirada o en botella? ¿Acompañada de qué?
sidra que está en todos lados? cerveceros los que la producen, como el caso No hay unanimidad. Cada especialista tie-
de la rionegrina Crafter. Sus jóvenes dueños ne sus recomendaciones. Barrera, de Pülku,
En el mundo es un boom -hay datos que in- llaman informalmente “La Bastardeada” dice que “8 grados es una buena temperatu-
dican que es la bebida que más crece y que su a la suya y ya tienen dos variedades: la Ho- ra porque cuando enfriás mucho perdés los
producción aumentará un cinco por ciento ppy Cider, más lupulada, ácida y de estilo aromas”, tanto que en Europa la sirven entre
de acá a 2020- y en Estados Unidos el cre- asturiano y la Honey Cinnammon, hecha a 12 y 16 grados. También recomienda probar
cimiento es brutal: un 50 por ciento anual. base de miel y de canela. “La llamamos así la sidra natural como lo hacen en España:
También está de moda en países como Sudá- porque no hay bebida más bastardeada que escanciada. Un simpático ritual en el que
frica, Australia y España, más allá de Ingla- la sidra”, dicen. el chorro de sidra impacta contra el borde
terra, el consumidor histórico y más grande del vaso desde bastante altura, para que el
de esta bebida. En Argentina, los números Pero también ocurre que la sidra, en forma oxígeno del aire se mezcle con el carbónico
son algo más modestos: todavía está muy tirada, se despacha en las cervecerías arte- y haga por unos segundos un efecto eferves-
lejos de la cerveza y el vino (que juntos se sanales de moda. Es el caso, por ejemplo, en cente.
llevan el 91 por ciento del mercado de be- Growlers, donde la costumbre de los habi-
bidas alcohólicas), pero los empresarios y tués es beber sentados en la vereda o en la Para seguir sacándola del momento brin-
emprendedores del rubro creen que se re- calle del pasaje empedrado en el que está dis, los sommeliers y chefs proponen otras
plicarán las tendencias de afuera. ubicada esta joven cervecería de Palermo comidas que van bien con la sidra: quesos,
(Gurruchaga 1450). “Esta empezando a ensaladas o -en el caso de sidras ácidas- pos-
“La gente está buscando bebidas más dul- cambiar la percepción cultural que tenemos tres muy dulces. Como sea y donde sea, a la
ces, frescas y con menos graduación alcohó- de la sidra, es un producto muy noble, con sidra parece haberle llegado la hora después
lica”, dice Vanina de Martino, de CCU, em- un montón de variedades distintas. Hasta de muchos años de espera. Y eso sí es algo
presa que tiene en su cartera a la sidra Real, ahora se la tenia asociada a un champagne para celebrar. ƍ

23
 BEBER

QUÉ GUSTO
TIENE LA SAL
Destacado bartender y nuevo embajador de Campari, Sebastián Atienza se animó a
incursionar en una tendencia que se va imponiendo cada vez más en las barras del
mundo y a la que le imprimió sabores argentinos: los cocktails salados.

No soy de los que creen que ya está todo crear cocktails. El agua de mar se utiliza en Por último, si hablamos de sal en coctelería,
inventado. Cada uno de nosotros tiene un este Negroni de manera muy sutil para darle no podemos dejar de nombrar a la panceta
estilo y una identidad a la hora de crear sa- balance a esta delicia atlántica. o el jamón. Hace años que en la Argentina,
bores propios. Hay que investigar y ser cu- grandes bartenders como Fede Cuco o Inés
rioso para encontrar ingredientes nuevos y Estando en Londres por el 50 Best Bars, un de los Santos maceran panceta en vodka o
así poder sorprender al paladar del cliente. par de meses atrás, conversé con GN Chan, whisky para hacer reversiones de Bloody y
Si no innovamos, si no buscamos un poco bartender de NY y campeón de varios tor- Old Fashioned. Por mi parte, quise poner
más, va a llegar un momento neos internacionales; me con- sobre la mesa mis raíces españolas y creé un
en el que nos vamos a volver tó que la primera vez que vio gin de jamón crudo ahumado para mezclar-
prescindibles. A la hora de POR SEBASTIÁN agua de mar en un cocktail fue lo con jugo de melón y albahaca, como el de
crear un menú o un cocktail ATIENZA en Buenos Aires, y que hoy el Navidad pero para beber. Lo bauticé Julepe
hay que hacerlo con otras per- agua salada es muy utilizada Ibérico y fue un gran hit entre los europeos.
sonas, confiar y estar atento. en todo el mundo como un in-
Muchas veces tengo buenas ideas y alguien grediente novedoso para recetas de autor o El consumidor argentino aún no está acos-
de mi equipo las baja a la realidad, las hace simplemente ensuciar un Martini. Un tip tumbrado a estos sabores y va siempre por
geniales, las redondea o simplemente les da para su uso: hervir bien el agua para matar lo dulce, pero creo que con nuestro trabajo
el toque final que necesitaban. todo lo que no nos gusta del mar y colar muy atrás de la barra, cada vez más clientes se
bien. van a animar a probar y encontrar sabores
Para utilizar ingredientes salados, lo más propios.
importante es el equilibrio. El balance es También soy fan de los pickles agridulces,
fundamental. No inventamos nada al hablar para ensuciar un Martini o como lo uso en SPORCO
de la sal en los cocktails: todos conocemos el Sporco, reversión del Negroni de la carta 30 ml Gin Mare
el clásico Bloody Mary o el Dirty Martini. que armamos junto con los bartenders de 30 ml Campari
Pero, ¿qué me dicen del Negroni Balestrini Nápoles, que lleva unas gotas de pickles ca- 30 ml Cocchi Vermouth di Torino
con agua de mar de Tato Giovannoni? Tato seros de alcaparras (ver receta). Ideal para Gotas de pickles de alcaparra
me enseñó que no hay límites a la hora de empezar la noche con algo distinto. Garnish: albahaca y alcaparra ƍ

24
 GAMES

No la venía pegando. No le estaba encon- de $ 3000. lo retro. ¿Las mejores de este asunto? Las
trando la vuelta. No sabía cómo hacer y, Retropie o Recalbox ($ 3000 aproxima-
como suele suceder, hizo lo que más sabía. ¿Se puede jugar a otros jueguitos? No. ¿Se damente), unas “consolas” a las que se les
Como el inseguro que vuelve insistente- le pueden poner los cartuchos viejos que puede instalar emuladores de MAME, Su-
mente a su lugar de confort, como las ban- quedaron guardados en el ropero? No, per Nintendo, Sega, Atari, Nintendo 64,
das que no se pueden ver pero vuelven a no. Museo y cultura pop son dos concep- Game Boy y más de 30 software de consolas
juntarse, Nintendo, una de las compañías tos que no van juntos. La Mini-NES está para jugar. Y también la NES 8-bits. Otra
desarrolladoras de videojuegos más im- viva, se vale de sí misma, es un artefacto posibilidad dan las argentinas Arkabox y
portantes de la historia, volvió a apostar que corresponde a la década “re”: revivals, Game Hunt (entre $ 4000 y $ 5000), con
a su fija: la clásica consola reediciones, remakes, re- comunidades activas en Facebook, que
de 8-bits. A ver: en el li- trospección. Re buena. Y ofrecen consolas con más de 30 mil juegos
Por HERNÁN PANESSI
bro Retromania, el crítico en momentos donde los ca- instalados, desde Atari hasta PlayStation.
musical británico Simon ñones estaban apuntados a
Reynolds desarrolla una teoría a propósito su propia vanguardia (la Switch, su nueva “Ya puedes cargar nuevos juegos con un
de la obsesión del presente sobre el pasado consola hogareña, una suerte de tablet con cable USB”, titula un conocido portal de
inmediato. Y acá no estamos hablando de joysticks que pretende revolucionar la for- noticias de videojuegos. Hecha la ley, he-
arqueólogos, ni profanadores, ni archi- ma de jugar), Nintendo se autohomenajea. cha la trampa. Reflotada una vieja idea,
vistas. Es la mismísima Nintendo la que Rescata de su propia ensoñación el gol más momento de acción para los hackers. La
vuelve sobre sus pasos y comercializa una grande de su carrera: la restauración es Mini-NES, al margen del debate sobre la
consola que tiene 30 años. “¡Rememora los prestigio. legalidad, ya fue modificada para que no
viejos tiempos y vive nuevas aventuras con solo reconozca los 30 juegos seteados sino
la nueva consola retro de Nintendo!”, dice En términos concretos, la novedad más que también puedan incorporárseles al-
el institucional sobre la Mini-NES. Nueva y grande que tiene la Mini-NES (además de gunos otros más. Esto fue descubierto por
retro. Pero acá hay algo más. su belleza estética) corresponde a uno de un usuario de la plataforma Reddit, que
los más dramáticos karmas de la historia colgó dos juegos “open source” (de código
En nuestro país, la Nintendo 8-bits se lla- videojugabilística de antaño: ahora se pue- abierto, para usar libremente), algunos
mó Family Game y era un clon. No era ori- de guardar partida. Se puede continuar el “modernos” desarrollados para esta con-
ginal pero tenía todos los mismos juegos. juego desde donde se lo dejó. Sí, sí, de nue- sola y otros tantos para jugarlos de formas
O parecidos. Aquello no fue una catástrofe vo: ahora se podrá salvar el progreso. Ufff. espurias (Mega Man, Contra, Battletoads,
pirata sino más bien la apertura de un um- Ya no habrá que sufrir por no poder llegar entre otros). ¿Esto no es, en parte, un pro-
bral: fue –tras el tímido advenimiento del a “darlos vuelta” de un tirón. Además, in- ceso de restauración?
Atari y la ColecoVision- la primera gran de- corpora tres tipos de visualizaciones. Una A partir de ahí, algunas otras dudas, po-
mocratización de los fichines en la Repú- de “televisor antiguo”, para disfrutar el siblemente más estructurales. Vamos.
blica Argentina. Volvamos. En noviembre juego como en los viejos tiempos. Otra en ¿La nostalgia obstaculiza la capacidad de
de 2016, Nintendo lanzó en Japón y en los 4:3, con la imagen original de NES con un avanzar de nuestra cultura? ¿Nos esta-
Estados Unidos una “consolita” con 30 jue- ligero estirón horizontal. Y la “resolución mos dirigiendo a una suerte de catástrofe
gos instalados correspondientes a la época original”, para ver los juegos exactamente cultural-ecológica, en la que los recursos
dorada: los años ochenta. ¿Cuáles? Super como fueron diseñados. de la historia pop se habrán agotado? ¿Ya
Mario Bros, Metroid, Pac-Man, Donkey está todo inventado y nada nuevo vale la
Kong, The Legend of Zelda y Kirby’s Adven- Hasta acá la estampa legal. Y así como pena? Y es Internet, finalmente, la llave
ture, entre otros. Rápidamente comenzó hubo unos pillos que emularon la 8-bits de que impide el envejecimiento. No solo por
a conseguirse en nuestro país a través de Nintendo y parieron el Family Game, hay la revalidación de ciertas ideas canónicas
Mercado Libre y revendedores, quienes un mercado emergente de consolas retro (oh, lo clásico influyendo lo moderno) sino
la comercializan entre $ 3500 y $ 4000. clonadas. Ya se pueden ver en los sitios de por la implementación de la tecnología
Mucho más que los USD 100 que cuesta en compra y venta (a un precio de $ 500) las en función de ponderar pero también –y
Norteamérica. Hace muy poco, llegó ofi- consolas Apevtech o Creator que emulan fundamentalmente- de remixar, editar y
cialmente vía Compumundo y Musimundo lo emulado: consolas nuevas que rememo- actualizar. De transformar el fetiche auto-
(entre heladeras y lavarropas) a un precio ran a las consolas nuevas que rememoran consciente en una máquina del presente. ƍ

27
 MÚSICA

Daniel Pipi Piazzolla:

ASUNTOS
DE FAMILIA
Nieto de Astor y líder del grupo
Escalandrum, el baterista es uno de
los nombres más importantes del
jazz argentino contemporáneo.

POR ALEJANDRO GALLIANO Y

EDUARDO MINUTELLA

28

El chico de las baquetas toca el timbre y
anuncia que vio el aviso en la revista de cla-
sificados Segundamano. “Vengo a probar-
me”, dice. La década del ochenta languidece
recesiva e inflacionaria, pero él solo quiere
tocar. Saluda apresurado e inmediatamente
se sienta en la batería: “Me llamo Daniel,
pero mis amigos me dicen Pipi”. El chico
de las baquetas ya pasó otras veces por esa
instancia, pero esa tarde se tiene confianza.
Incluso pidió salir antes del restorán en el
que trabajaba para poder asistir a la prue-
ba. Los otros lo miran con suspicacia, pero
cuando la música empieza los gestos son de
satisfacción. Los parches y platillos pare-
cen resonar desde el fondo de los tiempos.
El chico de las baquetas es endia-
bladamente bueno. Le dicen Pipi.
Se llama Daniel Astor Piazzolla.
Casi tres décadas después, el pibe
que buscaba bandas en los avisos
clasificados es uno de los principa-
les referentes del jazz local y lidera
el grupo Escalandrum, que acaba
de editar su décimo disco, Sesiones
Ion, en el que versionan en clave
jazzística obras de Mozart y Alber-
to Ginastera, el pope de la música
académica nacional. Desde 2012,
año en el que ganaron el Gardel de
Oro por el álbum Piazzolla plays
Piazzolla, Escalandrum ha gozado
de esa extraña y limitada popula-
ridad que a veces logran algunos
artistas de jazz. En los últimos
tiempos, el grupo ha circulado por
diversos escenarios, pero su suerte
no escapa a la de otros referentes
del género: un día pueden tocar
en el Colón o llenar el Gran Rex, y
a la semana siguiente presentar-
se en un club para un par de afi-
cionados. “En los dieciocho años
que llevamos juntos tocamos unos
mil shows, de los cuales un 30 por
ciento debe haber sido para tres
personas”, dice Pipi, corroborando
aquel lugar común según el cual en
un concierto de jazz hay más gente
arriba del escenario que abajo.
Los años al frente de una agrupación tan
sólida le han permitido lidiar con el peso
gigantesco de su apellido. Curtido por años
de sesiones y grabaciones, el Pipi parece lle-
varlo con naturalidad. “Mi abuelo era un ge-
nio, pero también trabajaba mucho”, dice el
líder de Escalandrum, que heredó ese hábito
y ensaya a diario su instrumento tanto como
en sus inicios. “Los más talentosos son los
que menos practican, pero hay algunos ta-
lentosos que encima practican muchísimo,
y esos son los que quedan en la Historia”.
Cuando el diálogo se hace más íntimo, la
evocación de Astor convierte al baterista de
Escalandrum en un niño entrañable que ha-
bla de su superhéroe favorito: “Yo lo acom-
pañaba a los teatros, al camarín, veía cómo
preparaba los conciertos”. Sin embargo,
nunca se sentó al piano con él, ni recuerda
MÚSICA
experiencias musicales compartidas. En los
ochenta, Astor se había convertido en un
artista de referencia mundial y vivía casi
permanentemente de gira: “Cuando estaba
con la familia era cero música. Lo que más
le gustaba era joder”. Así, el legado pedagó-
gico del superhéroe se redujo tan solo a dos
consejos: “Practicá mucho y escuchá jazz.
Buscá los discos de Keith Jarrett y fijate en
lo que hace Jack DeJohnette”.
Pero siempre hay más. Pipi evoca la prime-
ra infancia, un viaje en auto y los parlantes
que devuelven una música rítmica, eléctrica
y poderosa. Suenan Zita y Violentango, del
disco Olympia ´77, una grabación en vivo
de un concierto en París en el que Astor se
presentó con un grupo de músicos que pro-
venían del rock, como Tomás Gubitsch, el
virtuoso guitarrista que había descollado en
El jardín de los presentes, el tercer y último
disco de Invisible. Años después, Astor re-
pudiaría ese disco, pero Pipi parece desco-
nocerlo, o acaso la cuestión no le interese.
Prefiere el recuerdo de un viaje en familia:
la polenta de la banda y el bandoneón del
abuelo serpenteando sobre el sonido del
sintetizador que tocaba su hijo Daniel, el
padre del Pipi, el niño que escucha y apren-
de. Asuntos de familia.
Para Daniel Astor Piazzolla (h), la batería y
el jazz fueron un medio para evadir los peli-
gros de un destino manifiesto. La tentación
de facturar conciertos meramente evocati-
vos en Japón, Europa o Nueva York estaba
a la vuelta de la esquina, pero Pipi siempre
evitó convertirse en el artífice de una banda
29
tributo a la música de su abuelo. “Me ayudó
el instrumento”, dice el baterista, que había
estudiado piano clásico hasta que una tarde
de 1984 fue por primera vez al Monumental
y se fascinó con el redoble de los tambores.
“Con los carnavales prohibidos por la dic-
tadura, no había murgas que practicaran
en las plazas, así que cuando oí aquello en
la cancha quedé deslumbrado”. Inmediata-
mente, el abuelo jodón que no hablaba de
música registró ese entusiasmo y le regaló
su primera batería.
A comienzos de los noventa, Pipi estudió un
año en Los Ángeles, donde perfeccionó su
técnica y se puso en contacto con músicos
de todo el mundo. La decisión de emprender
aquél viaje le recuerda un momento
desagradable: “Una vez el Oso Picar-
di, mi profesor de batería, que veía
que yo andaba muy bien, me mandó
a cubrir un ensayo de orquesta al cual
él no podía asistir. Cuando llegué, me
pusieron una partitura. Pero no una
rítmica, de las que solemos leer los
bateristas: una partitura orquestal.
Yo me quedé mirándola, no podía
entender nada, y me preguntaron si
no tenía vergüenza, con el apellido
que llevaba. Me trataron tan mal que
cuando me fui me dejé olvidado el
bombo de mi instrumento. No se lo
conté a nadie, pero esa noche decidí
que iba a perfeccionar mis estudios”.
Ya de vuelta en Buenos Aires, el Pipi
se convirtió en un músico profesio-
nal. Su versatilidad y falta de prejui-
cios le permitieron tocar y grabar con
artistas de lo más disímiles, desde
Raúl Lavié, Elena Roger, Las Sabro-
sas Zarigüeyas y Manuel Wirtz, hasta
Ute Lemper y los más innovadores
experimentos del jazz local, como Pá-
jaro de Fuego, Fernández4 o el grupo
de Guillermo Klein. También grabó
dos discos solistas en trío sin bajo:
Arca Rusa, cuyo nombre alude a la pe-
lícula de Sokúrov filmada en un solo
y larguísimo plano secuencia, y el
más reciente Transmutación. Pero su
criatura favorita es Escalandrum, el sexteto
que comparte con dos importantes solistas
del circuito local, el pianista Nicolás Guer-
schberg y el contrabajista Mariano Sívori,
y una impecable sección de vientos con-
formada por músicos experimentados que
tocan juntos desde los quince años: Martín
Pantyrer, Gustavo Musso y Damián Fogiel.
En el flamante Sesiones Ion, la agrupación
retoma la tradición iniciada con Piazzolla
plays Piazzolla, la relectura de autores ca-
nónicos desde una perspectiva jazzística.
Los arreglos, realizados por Guerschberg,
respetan bastante las estructuras armó-
nicas y las melodías de las composiciones
originales, pero introducen una sonoridad
diferente y espacios liberados para la im-
provisación de los solistas. La edición del
álbum es consecuencia de una casualidad
feliz, ya que la música que contiene no fue

concebida para ser grabada. La relectura de
la obra de Mozart fue un pedido de la Funda-
ción Konex. Lo de Ginastera, en cambio, fue
un encargo del Gobierno de la Ciudad para
conmemorar el centenario del nacimiento
del compositor. “Un día me llaman de los es-
tudios Ion para probar una técnica que con-
sistía en grabar a músicos formados en un
semicírculo en torno a dos micrófonos. Es
ahora o nunca, pensé. Cuando escuchamos
el resultado no lo podíamos creer”, cuenta
Pipi al respecto.
A diferencia de su abuelo, que siempre bus-
có consagrarse como músico académico, y
estudió con Ginastera y con Nadia Boulan-
ger, el Pipi se siente muy cómodo en el ám-
bito de lo popular: “En Escalandrum la pre-
tensión de academicismo no existe. Nuestro
enfoque es el de un ensamble de jazz que tra-
baja muy duro y aporta sus versiones. Para
mí, Mozart y Ginastera son compositores
populares. Fíjense que la música que hicie-
ron hasta se puede silbar”. Lo que importa
no pasa por el antagonismo académico-po-
pular, sino, ante todo, por la calidad.
Usualmente generoso con sus colegas, el
MÚSICA
tono de la charla se agrava cuando se le pre-
gunta por el electrotango que cultivaron en
los últimos años grupos como Bajofondo y
Tanghetto: “No me gustan –dice–. Los res-
peto, pero no es lo nuevo. Es solo una música
hecha para pasar en los boliches. Después
de todo el esfuerzo que hizo mi abuelo por
cambiar el género, ponerle al tango un DJ
y un bombo en negra es medio decepcio-
nante”. Tampoco cree que haya una tradi-
ción histórica fuerte de batería en el tango:
“hasta mi abuelo, la batería en el tango ha-
bía funcionado solo como herramienta de
acentuación, o de manera colorística. Los
primeros que armaron acá un groove de ba-
tería para el tango fueron el zurdo Roizner
y Adalberto Cevasco, en el grupo de Astor.
Pero en ese género no hay tanto lugar para
la batería, tenés que sonar más suave que el
bandoneón y el violín y olvidarte de que la
batería es una máquina de ritmo”. Cuando
habla del presente del jazz, en cambio, pare-
ce encenderse: “Hoy vas a un lugar de jazz y
podés encontrarte con algo más tradicional
o con gente que toca free y está todo bien.
Nadie te va a decir nada, porque esta música
30
es sinónimo de libertad. En una tanguería o
una peña folklórica repleta de turistas, vos
no podés tocar cualquier cosa; en un club de
jazz, sí”.
La entrevista llega a su fin, pero el Pipi está
entusiasmado y la conversación continúa
mientras caminamos hacia el ascensor.
Como sucede entre melómanos, los co-
mentarios y las anécdotas podrían perpe-
tuarse al infinito. Nos habla de los últimos
discos que compró y de su predilección por
el trompetista Avishai Cohen, el pianista
Vijay Iyer y el saxofonista Miguel Zenón.
Ya en la puerta, se despide con una histo-
ria más. El hombre de las baquetas parece
feliz: “¿Ustedes sabían que Miles Davis le
dijo a Bill Evans que para entrar a su grupo
tenía que tener sexo oral con cada uno de los
músicos que lo integraban? El pobre Bill lo
pensó toda una noche. Al otro día, todo tí-
mido y respetuoso, le dijo a Miles que lo per-
donara, pero que no era lo suyo. No se había
dado cuenta de que era una joda”, nos cuenta
entre risas.
“Miles era muy jodón –remata el Pipi, y los
ojos le brillan–. Igual que mi abuelo”. ƍ
 ON DEMAND

THE HUGH HEFNER STORY

Amazon acaba de estrenar American Playboy, una docu-serie de 13 capítulos
sobre la vida y obra del hombre que ayudó a transformar para siempre la
sexualidad de Occidente.
El famoso American way of life tiene, a cer una revista para hombres contemporá- cas de su padre pero que luego ocuparon
pesar de su uso extendidísimo, varias neos con intereses sofisticados cuyo conte- lugares centrales en la empresa; la primera
acepciones. Y Hugh Hefner encarna una nido distintivo fueran las fotos de mujeres mujer de Hugh, Millie, quien vio nacer a
de ellas. ¿Quién fue Hefner? Ese prototi- desnudas. Hoy no suena tan original. Pero Playboy; distintas novias y Playmates; sus
po de self-made-man que hizo todo lo que en 1953 fue una brillante idea. colaboradores más cercanos.
quiso. Absolutamente todo. Si los Estados
Unidos son la tierra de los libres y el hogar La serie es un viejo anhelo de Hefner, quien En el primer capítulo se cuenta la histo-
de los valientes, Hefner es un digno hijo desde hace un tiempo quiere contar su his- ria del nacimiento de la revista: las ideas
de su país. En la docu-serie que acaba de toria en formato audiovisual. Está narra- fundamentales, la épica recaudación de
estrenar Amazon Prime Video, esa es la da en primera persona, en la voz del actor fondos para el lanzamiento, la reunión
fisonomía que se traza del personaje, un Matt Whelan, quien personifica a Hefner del equipo. Pero, sobre todo, ese “detalle”
indudable ícono de la cultura occidental de en las escenas que recrean su vida. En pa- que fue elemental: cómo Hugh consiguió
la segunda mitad del siglo XX y un símbolo ralelo se despliega el inmenso material de la preciada foto de calendario que Marilyn
fundido inseparablemente con su criatura, archivo de Playboy, donde el propio Hefner Monroe se había hecho en sus años de ju-
la revista del conejito. comenta su propia intimidad, además de ventud, antes de ser, justamente, Marilyn.
las opiniones de distintas personalidades Los 500 dólares que pagó por los derechos
Hefner ya se había casado, ya había tenido (Bill Maher, Gene Simmons de Kiss) o los de esa foto, ¿no fueron los 500 dólares me-
a su primera hija, ya tenía un trabajo con- personajes secundarios de esta historia: jor invertidos en la historia de la industria
vencional, cuentas que pagar y modelos Cooper y Christie, los hijos de Hefner, a editorial, del mercado de las imágenes, del
que seguir antes de decidir que quería ha- quienes les costó asumir las característi- capitalismo, de la humanidad? .ƍ

32

EL GRAN PLAYBOY
Hugh Hefner cumplió 91 años este mes y hace 64 creó esto
que tenés en tus manos. Aquí, 20 cosas que no sabías de él.
1. Hugh Marston Hefner nació el 9
de abril de 1926 en Chicago, Illinois
(EEUU). Durante sus años mozos asistió
a Steinmetz High School, donde tuvo su
primera experiencia con medios impre-
sos en el periódico escolar, The Stein-
metz Star: dibujaba y publicaba cómics
con el seudónimo “Goo Heffer”.
2. Se recibió de psicólogo en la Uni-
versidad de Illinois en dos años y medio.
3. En 1949 se casó con su primer amor:
Mildred Williams. Tuvieron dos hijos
juntos, Christie –quien sería CEO de
Playboy años después- y David. Se divor-
ciaron una década más tarde.
4. Hef trabajó en Esquire como redac-
tor por un tiempo, pero renunció cuando
le negaron un aumento de 5 dólares. En
las semanas siguientes, desde su depar-
tamento en South Side, empezó a cra-
near su propia revista para hombres. Pi-
dió 600 dólares en el banco y otros 8000
a conocidos y familiares.
5. A principios de 1953, consiguió tra-
bajo como gerente de distribución de
una publicación para chicos, Children’s
Activities. De noche trabajaba en lo que
sería la revista del conejito, mandando
cartas a personas de interés con la firma
de “Hugh Hefner, Editor en Jefe,” “Hugh
Hefner, Director Publicitario” o “Hugh
Hefner, Director de Distribución”. Era
una one-man band.
6. En ese momento, Hef quería que su
proyecto se llamara Stag Party, pero an-
tes de lanzar el primer número recibió
un “cese y desista” de parte del aboga-
do de Stag, una revista ya en circulación.
Después de contemplar variantes como
Gentlemen y Sir, alguien le sugirió Play-
boy (que también era el nombre de unos
autos deportivos de la época). El logo rá-
pidamente cambió de unas astas (stag en
español es ciervo) al emblemático cone-
jo. “Si no hubiera hecho eso, no estaría-
mos acá –asegura Hefner-. Es muy difícil
imaginar clubes alrededor del país con
chicas llevando cuernos en sus cabezas”.
7. Hef tiene el récord de editor en
jefe de mayor tiempo en actividad en una
misma publicación. Él todavía aprueba
cada grilla de la revista y cada Playmate.
8. También tiene el récord Guinness
LA MADRIGUERA
por la mayor colección personal de scra-
pbooks (que vendrían a ser libros de re-
cortes, con ideas, fotos y/o recuerdos de
distinta clase).
9. Es verdad que en su placard hay más
de 200 pijamas de seda.
10. Su trago favorito es el whiscola (con
Jack Daniel’s), su película favorita es Ca-
sablanca y su comida favorita es el pollo
frito.
11. Su coeficiente intelectual es 152, por
lo que ingresa en la categoría de genio.
12. No participó en tantas producciones
cinematográficas o televisivas como se po-
dría imaginar, pero sí estuvo en las series
Entourage, Sex and the City, Curb Your
Enthusiasm, Last Comic Standing y The
Simpsons. También fue anfitrión de un
episodio de Saturday Night Live en 1977.
13. La clave del éxito del primer número
de Playboy, en 1953, fue Marilyn
Monroe. Pero, a pesar de haber incluido
sus fotos en la revista y de deberle su
primer hit, Hef nunca llegó a conocerla.
Así y todo, es dueño de la bóveda que está
junto a la de Marilyn en el Westwood
Memorial Park en Los Ángeles.
14. Donó más de un millón de dólares
para salvar la icónica Hollywood Sign,
el famoso letrero gigante en la colina de
L.A., porque la considera “la Torre Eiffel
34
de Hollywood”.
15. Las primeras producciones de
Playmate del Mes fueron compradas a
una compañía local de calendarios.
Una vez que Playboy empezó a hacer
fotos propias, Hef trató de encontrar
mujeres jóvenes provenientes de
distintos lugares de Estados Unidos
que no estuvieran, necesariamente,
involucradas en el modelaje. “Quise
hacer un statement: la belleza está
en todos lados. La esencia misma de
la Playmate del Mes era que fuera la
chica de al lado”, recuerda. La primera
protagonista de esta serie fue Charlene
Coralis (Janet Pilgrim, su seudónimo),
quien salía con Hefner y trabajaba en el
departamento de suscripciones.
16. En 1989, Hef se casó con la Playmate
del Año, Kimberley Conrad, en una
lujosa ceremonia en la Mansión Playboy.
De esa unión nacieron dos criaturas:
Marston y Cooper. Este último es el actual
jefe creativo de Playboy Enterprises.
17. La idea de hacer un festival de jazz
(el Playboy Jazz Festival, con una
exitosa primera edición en 1959 a la
que fueron 20.000 fans) se la dio Tony
Bennett, y fue una de las movidas claves
para convertir a Playboy en una marca
mainstream.
18. Fue arrestado en 1963 por
cargos de obscenidad en relación a la
edición de junio de ese año, con Jayne
Mansfield en tapa. En el juicio, el jurado
estaba compuesto por 11 mujeres y un
hombre que nunca pudieron llegar a un
veredicto unánime. Hef siempre sostuvo
que la verdadera razón de su arresto
estaba en sus editoriales en defensa del
comediante Lenny Bruce (procesado
también por obscenidad) y sus críticas a
la policía y gobierno de Chicago.
19. Hef implementó una tarifa de
suscripción a Playboy especial para los
miembros del clero, con la esperanza
de fomentar el debate.
20. El gobierno intentó retirar las
ediciones de Playboy de kioscos y
locales similares a finales de los 80. En
respuesta, Hef publicó en diciembre
de 1986 un pictorial titulado “Women
of 7-Eleven”. “Nada difunde más a la
censura que el humor”, dijo Hef.
 ESTILO

son más importantes del país, famoso por

tener su propio catálogo impreso de mer-
cancías relacionadas al motociclismo, que
también hacía llegar a diferentes locacio-
nes a lo largo y ancho de Estados Unidos.
El fruto de esta unión es lo que aquí nos
ocupa: en 1928, Irving diseñó e incorporó
al catalogo Beck una campera ideal para
motoqueros, de cuero grueso y calce favo-
rable para conducir y afrontar el viento,
con imprescindibles (y hasta ese enton-
ces, nunca implementados) cierres en los
bolsillos y cierre central en diagonal, más
rápido y cómodo para abrochar en movi-
miento. La bautizó Perfecto en honor a la
marca de sus cigarros favoritos y dio por
iniciada una tendencia que, nunca podría
haberse imaginado, llegaría hasta hoy.

Las comunidades de motociclistas, Mar-

lon Brando y los Sex Pistols, entre tan-
tos otros, popularizaron la motorcycle
jacket, que sigue fabricándose en Schott
NYC, pero también en cada rincón del
planeta -como Argentina, donde siempre
está vigente. Con la diferencia, claro, de
que está lejos de costar los 6 dólares que
salía la campera original de Irving. Hoy,
una campera de cuero posta puede llegar
a salir 13.000 pesos en el shopping; vale
decir que si te bancás la inversión, proba-
blemente te dure unos cuantos años. Ins-
piradas en el modelo original (cortas, con
charreteras, cinto y cierres frontales, de
mangas y de bolsillos), bien versionadas o
llevadas a lo más minimalista, en la tem-
porada otoño-invierno 2017 hay varios
modelos a los que conviene prestar aten-
ción. Por ejemplo, estos tres:

Dame tu chaqueta
Campera Matt de A.Y. Not Dead ($ 9.485)
Con corte biker y detalles matelassé en
cuerpo y mangas, es uno de los ejempla-

y tu moto
res más sofisticados entre las nuevas
colecciones. Tiene cuello tipo mao con
cruce y snap metálico a tono, además de
cierres metálicos color negro. 100 % cue-
ro ovino.

Campera Perfecto de Bensimon ($ 11.800)

Una vez más, el frío nos trajo variaciones más o menos Tiene todo lo que tiene que tener, pero re-
cuerda más a la impronta rockera adop-
originales de la clásica campera de cuero motociclista. tada en los años 70 que a la motoquera
de los 30. Así y todo, su nombre remite
al primer modelo creado en la historia.
También de cuero ovino, tiene solapas y
Todo empezó con abrigos impermeables fueron los impermeables, que lograron cierres de níquel.
forrados de piel de oveja y una familia de vender de puerta en puerta y les otorgaron
inmigrantes rusos en Nueva York. Irving la solvencia suficiente para comenzar a Campera Fate de Herencia Custom Gara-
era el hijo perfil bajo de los Schott; había diversificar su portfolio. En ese momen- ge ($ 12.364)
comenzado su carrera creando diseños to, es probable que las motos fueran lo Si existe una marca mainstream dedica-
textiles para otros fabricantes a princi- más irrelevante del mundo para Irving, a da a confeccionar chaquetas motoqueras,
pios de 1900. Poco tiempo después, en quien ni siquiera le interesaban los autos, esa es Herencia, spin-off de Kosiuko que
1913 precisamente, él y su hermano Jack y mucho menos el chiche nuevo de dos rue- hace rato provee un sinfín de modelos
se independizaron y crearon lo obvio: das que recién empezaba a comercializar- alineados con esta estética. Entre las más
Schott Bros., una empresa con domicilio se a gran escala. Pero sí tenía amigos y uno clásicas, nos gusta especialmente la Fate
en un sótano bastante hostil en el Lower de ellos era parte de los Becks, uno de los de cuero de oveja negro, con estampa in-
East Side de Manhattan. Sus primeros hits grupos distribuidores de Harley-David- terior y calce slim. ƍ

36
 FUTURO

La maldita máquina
DE MATAR
La fantasía de un ejército de robots asesinos con
autonomía para destruir blancos ya no resulta tan lejana y
pone en alerta a la ONU.

38

No muy lejos del pueblo de Panmunjom,
donde hace más de medio siglo se firmó el
acuerdo de paz entre las dos Coreas, existe rrollo militar capaz de crear armas letales
un robot con capacidad de matar que vigila
la frontera. El SGR-A1, instalado en Corea
del Sur para controlar la frontera norte, no revolución en técnicas de guerra, después
se parece en nada a una figura humana. No
simula tener piernas ni
brazos, ni su superficie
está cubierta por algún POR AYELÉN OLIVA
tipo de silicona pareci-
da a nuestra piel. Aun-
que no hay dudas de que esta máquina se
asemeja más a un generador eléctrico que
a un hombre, muy lejos de la figura de un
androide a la Terminator, sí está cada vez
más cerca de dominar una habilidad típi-
camente humana. La de decidir con auto-
nomía en qué momento disparar.
Si bien, hasta el momento, no se conocen
robots con total independencia para ma-
tar, ya existen estos sistemas de defensa
altamente automatizados que, según los
especialistas, requieren sólo de algunas
etapas de desarrollo para concretarlo. En
2014, el relator especial de las Naciones
Unidas para ejecuciones extrajudiciales,
Christof Heyns, definió ante al Consejo de
Derechos Humanos que la robótica letal,
que depende del avance de los procesa-
dores y los algoritmos, cada vez necesita
menos de la participación humana para
FUTURO
actuar.
El avance de la robótica aplicada al desa-
autónomas, también conocidas como “ro-
bots asesinos”, marca el inicio de la tercera
de la composición de la pólvora y la crea-
ción de las armas nu-
cleares. La cercanía
de un futuro distópico
donde los campos de
batalla estén copados
por máquinas con total autonomía para
disparar asusta a cualquiera. Pero, ¿has-
ta dónde puede el desarrollo tecnológico
practicarse sin restricciones? ¿Existen lí-
mites morales o políticos al avance de la in-
teligencia artificial aplicada al armamento
militar?
Una vez más, el desarrollo tecnológico
avanza y vuelve a chocar con la obstinada
ambición humana, no muy amiga de los
límites morales. La fantasía de una gue-
rra librada por robots, futura pero cercana
como cualquier escena de Black Mirror,
parece estar cada vez más cerca de concre-
tarse.
SIN ACUERDO, POR AHORA
La guerra por control remoto ya existe.
Dejó de ser una amenaza para convertir-
39
se en una realidad en estado puro con la
incorporación de los drones y aviones no
tripulados en el combate. Desde el desierto
de Nevada, a unos 70 kilómetros de la ciu-
dad de Las Vegas, el Ejército de los Estados
Unidos puede terminar con más de un cen-
tenar de combatientes del grupo terrorista
Al Shabab, filial de Al Qaeda en Somalia,
sin salpicarse ni de una sola gota de san-
gre.
Cada uno de estos artefactos, que llega a va-
ler unos tres millones y medio de dólares,
refuerzan la capacidad de matar del ejérci-
to más poderoso del planeta. Sin embargo,
no están solos en esta carrera. La Oficina
de Rendición de Cuentas del Gobierno de
los Estados Unidos   llegó a sostener que
más 70 países poseen algún tipo de avión
no tripulado y que, al menos, 16 de ellos son
dueños de drones armados.  
Incluso en países como España, que no es-
tán a la vanguardia del desarrollo militar,
desde su Ministerio de Defensa confirma-
ron que el presupuesto para el 2016 desti-
naba una partida de 25 millones de euros
para “la adquisición del sistema aéreo no
tripulado RPAS”. Según el plan presupues-
tario, ese programa implicaba unos 171 mi-
llones de euros hasta el 2020 solo en com-
pra de drones.
Pero, de un modo u otro, los drones siguen
dependiendo de un piloto a la distancia
encargado de vigilar el terreno. Y esa es la
diferencia central con estas nuevas armas
letales completamente autónomas.
En julio de 2015, tres mil científicos e in-
telectuales firmaron una carta abierta, di-
fundida por el Future of Life Institute, de-
nunciando los peligros del desarrollo de la
inteligencia artificial totalmente automa-
tizada para su aplicación en guerras. Entre
ellos estaba el físico Stephen Hawking,  el
lingüista y  filósofo estadounidense, Noam
Chomsky y el cofundador de Apple, Steve
Wozniak. La solicitada marcaba una clara
diferencia entre los misiles por control re-
moto y los robots asesinos. A estos últimos
los definían como aquellos capaces de ir un
paso más allá al “eliminar personas según
ciertos criterios predefinidos”.
Dos años antes de esa carta pública, ya
existía la organización Stop Killer Robots
con una campaña internacional (todavía
vigente) que exige la regulación de su de-
sarrollo a nivel internacional. Según de-
nuncia esta organización, la empresa de
desarrollo aeroespacial estadounidense
Northrop Grumman creó en 2011 el X-47B,
un dron que ya funciona por medio de ope-
ración semiautónoma, capaz de despegar y
aterrizar con independencia y de conectar-
se, sin necesidad de una orden desde nin-
gún centro de operaciones militares, a otro
avión de suministro de combustible.

Stop Killer Robots también alerta sobre la
aparición del IAI Harop, un pequeño avión
de combate no tripulado creado por Israel
Aerospace Industries, principal empresa
aeronáutica de ese país, que constituye en
sí mismo la munición al transportar una
carga explosiva de 23 kg destinada a de-
tonarse en el momento de impacto. Este
equipo también puede funcionar sin un
operador en tierra y orientarse sólo usando
ondas electromagnéticas que identifican
aviones enemigos para así eliminarlos.
Además del robot surcoreano SGR-A1 crea-
do por Samsung Techwin, capaz de iden-
tificar a un soldado en movimiento a más
de 3 kilómetros de distancia por la noche,
estos equipos se suman al grupo de siste-
mas que no necesitan de un operador en
tierra que les de las órdenes. Jody Williams,
premio Nobel de la Paz de 1997 y una de las
fundadoras de la campaña, sostuvo que “si
pueden ser construidos, también pueden ser
hackeados. No hay manera de predecir cómo
se comportarán los sistemas por sí mismos.
Creo que es una locura y sería una revolución
completa en guerras”.
Pero no todos están en contra. Algunos go-
biernos son cautos con la idea de oponerse
al desarrollo de la robótica aplicada a gue-
rras porque encuentran, entre los puntos a
favor, la posibilidad de reducir el número
de  muertes militares causadas por el con-
flicto. Sin ir más lejos, según la red de Se-
guridad Humana en Latinoamérica y el Ca-
ribe (Sehlac), el Departamento de Defensa
FUTURO
de los Estados Unidos otorga en promedio
6 billones de dólares anuales para la inves-
tigación, desarrollo, adquisición y mante-
nimiento de armas letales autónomas. La
intención es clara, de lo que se trata es de
aumentar la independencia  en la toma de
decisiones de las armas ya existentes.
EL PODER DE LA ONU
Así como en 1997 se firmó el llamado “Tra-
tado de Ottawa” en contra de las minas ex-
plosivas anti-persona (¿Qué son las minas
si no armas que se activan con una inde-
pendencia notable?), la ONU puede jugar
un rol fundamental en este tema, ya que
es el único organismo capaz de regular el
desarrollo y prohibir la incorporación de
estas máquinas a nivel global.
En diciembre pasado, en Ginebra, tuvo
lugar la última Convención sobre Ciertas
Armas Convencionales, un grupo de 121
países que debaten el tema de la restricción
del uso de armas que puedan llegar a gene-
rar “sufrimientos innecesarios o injusti-
ficables o que afectan a civiles de manera
indiscriminada” en guerras. . Los Estados
que la integran acordaron discutir la posi-
bilidad de prohibir el desarrollo, produc-
ción y uso de armas totalmente autómatas.
El compromiso fue continuar el debate
antes de agosto de este año y tomar alguna
determinación en el próximo encuentro de
noviembre.
40
La voluntad de alcanzar un acuerdo con-
sensuado entre tantos Estados parece, por
el momento, más difícil de imaginar que
la idea de ver un ejército de robots dispa-
rando contra los hombres y mujeres de este
planeta. Tampoco debemos perdernos en
la fantasía del tipo de rebelión que plan-
tean las películas de ficción. En el terreno
de lo real no son ya las máquinas contra
la humanidad, sino que son los hombres y
mujeres, mediante sus ejércitos, tratando
de encontrar las formas menos costosas y
traumáticas para aniquilar a otros hom-
bres y mujeres de otros ejércitos.
Si el uso de drones en guerras logró man-
tenernos a salvo del contacto con la san-
gre del enemigo, el avance de la robótica
autónoma busca liberarnos de la decisión
de aniquilar al otro. Se trata ahora de cus-
todiar una mente aséptica de culpas y res-
ponsabilidades, que no responde más que a
la ambición de imponer nuestras creencias
sobre los otros acerca de cómo deberían ser
la cosas en el mundo, con la certeza de que
algo (y no alguien) estará tomando las deci-
siones difíciles por nosotros.
El debate sobre el incorporación de los ro-
bots asesinos en guerras se encuentra en
esa instancia previa, la del debate moral, la
de la negociación entre el poder del desa-
rrollo tecnológico y la inteligencia huma-
na, con su ambición y su prudencia, para
administrala. Todavía estamos a tiempo. ƍ
 SOCIEDAD

DEJAR DE
TEMBLAR
Un breve recorrido por el camino que condujo a la reciente
aprobación de la ley de cannabis medicinal y una serie de
interrogantes sobre su regulación y aplicación.

Hubo un tiempo en que nadie se hubiera noticias del último mes, denunciada por ca y concretamente. No es que hubiera dos
atrevido a considerar medicina al canna- un vecino por cultivar y, en este momento, cannabis diferentes: uno que cura y otro
bis. Una mezcla de diversos factores, en- con prisión domiciliaria preventiva–, fue que pega. La diferencia está en la creencia
cabezados por la prohibición, hicieron que una de las primeras en hablar de esto entre de que todo uso es terapéutico. Y que lo que
la mayoría conociéramos a la sus conocidos. Había visto un opina quien lo consume, también importa.
marihuana en su peor presen- Por CELESTE video de cómo se preparaba el Esa fue la bandera que levantó California en
tación: un cúmulo de natura- OROZCO aceite de cannabis y pensado los años 90 y que se fue expandiendo despa-
leza estrujada sobre sí misma, que podría servirle para cal- cito por allá y por acá. Más de 25 años des-
prensada en ladrillos hechos de plantas mar el dolor en su rodilla. Un dolor que se pués, muchos países regularon la marihua-
mezcladas con sus tallos, con los bichos, las sentía “como un fierro caliente que cruza el na medicinal e incluso se avanzó en pensar
semillas. Ladrillos envueltos en papel film, hueso”. Artritis crónica. Hasta que probó el los usos del cannabis en pediatría a raíz del
rociados con amoníaco para pasar la fronte- aceite. caso de una niña que comenzó a tener mejo-
ra. Se cortaba con cuchillo. Se desmenuzaba ras abismales en sus síntomas –padece Sín-
con un picador de clavos. La “cultura cannábica” no es una novedad drome de Dravet y epilepsia–, a raíz de un
en Argentina pero se consolidó con fuerza tratamiento con una variedad de cannabis
El cannabis fresco, sin embargo, se en- en los últimos dos años. Las copas canná- diseñada especialmente para ella.
cuentra en un arbusto de un verdor siem- bicas que hoy reúnen a cientos, eran un
pre intenso. Sus flores están cubiertas de grupo de entre 5 y 10 amigos que se reunían En Argentina, muchas madres conocieron
cristales diminutos que brillan. Es una es- en torno a esa novedad en sus vidas que era el caso y empezaron a reunirse en torno al
pecie con infinidad de variedades y, por lo conocer verdaderamente lo que fumaban: lo cannabis para tratar a sus hijos con diversas
tanto, tonalidades, carácter y efectos según hacían en sus casas, con sus manos. Lo ca- patologías como autismo, epilepsia refrac-
la proporción de sus numerosos principios taban, lo comparaban entre ellos, averigua- taria, Síndrome de West. Las ayudaron los
activos: a veces más psicoactiva, tripera, ban por internet cómo era en España con los cultivadores, que tenían un saber que ellas
mental; otras veces más física, relajante. clubes de cultivo y en Estados Unidos con el desconocían. Las convulsiones, autoagre-
Sus posibilidades no se agotan en esta des- uso terapéutico. “El cannabis medicinal siones y desconexiones que sufrían sus hi-
cripción breve. Los saberes sobre la mari- es mejor”, dice el histórico Denis Peron, el jos se apaciguaron con el aceite en todos los
huana se fueron desplegando notablemente mentor del primer dispensario de San Fran- casos. Muchos chicos dejaron de temblar
en los últimos 20 años. Y con ese amanecer, cisco. “El cannabis medicinal es mejor por- gracias al cannabis. El relato del caso argen-
llegaron las noticias del aceite. que cura”. tino suena rápido, pero así es como sucedió.
“Ojalá lo hubiéramos sabido antes”, dijeron
Adriana Funaro, por caso –presente en las El concepto comenzaba a operar simbóli- las madres muchas veces.

FOTO: MARCELO SOMMA - REVISTA THC.

42

Adriana Funaro empezó a producirlo tam-
bién en forma solidaria para una niña con
microcefalia severa que logró hacer cosas
que no había logrado hacer nunca antes:
gatear, aplaudir, mirar a su mamá. También
les brindaba aceite a pacientes adultos con
cáncer y Parkinson. Adriana nunca se ocul-
tó. Participa desde siempre de la vida social
cannábica con su nombre y apellido. Dos
días antes de que se aprobara la ley de can-
nabis medicinal, el 29 de marzo, el juez que
entiende en su causa le confirmó la prisión
domiciliaria. Adriana está procesada por
“cultivo y siembra de marihuana”, un delito
reprimido con entre cuatro y 15 años de pri-
sión en la infausta Ley 23.737. Así las cosas,
entonces, ¿de qué se trata esta nueva ley de
cannabis medicinal? ¿A quien intenta pro-
teger y cómo? ¿A quién sigue persiguiendo?
Lo que tenemos hasta ahora son los linea-
mientos generales: el Estado, a través del
Congreso, reconoce que el cannabis tiene
propiedades medicinales que mejoran la
vida de muchas personas. Un razonamien-
to que a priori parece de Perogrullo: ¿acaso
a la morfina no se le reconoció siempre lo
mismo? Sigamos. La ley prevé un Programa
Nacional para estudiar esos efectos tera-
péuticos, en la órbita del Ministerio de Sa-
lud. Además, permite al Conicet y al INTA
SOCIEDAD
cultivarlo e investigarlo, a la vez que fomen-
ta la producción de medicamentos a base de
cannabis involucrando a los laboratorios
públicos estatales.
En cuanto a la forma que tendrán los usua-
rios medicinales de acceder al cannabis me-
dicinal, la ley es inespecífica. Quien quiera
acceder, va a tener que inscribirse en el Pro-
grama Nacional y tendrá derecho a acceder
gratuitamente a la marihuana que precise
para su tratamiento, a la vez que si quiere
importarla, el Estado la comprará y se la en-
tregará gratuitamente. Pero no se sabe qué
variedades de cannabis va a producir el Es-
tado, en qué formatos y, sobre todo, cuánto
tardará en producirla.
Quien no quiera inscribirse en ese Progra-
ma no tendrá otra opción que importar el
único producto medicinal a base de canna-
bis que está permitido, el aceite Charlotte’s
Web (la ANMAT ya lo autorizó para pacien-
tes específicos que cuenten con recomenda-
ción médica), que sirve para tratar solo el 1
% del total de patologías tratables con can-
nabis. La situación del 99% restante de los
pacientes, hasta tanto el Estado produzca
su propio cannabis medicinal, será la mis-
ma de siempre: tendrán que recurrir al nar-
cotráfico para proveerse de su medicina, o
43
cultivarla ellos mismos corriendo el riesgo
de ir presos. Ya que lo que se sabe es que, por
ahora, esta regulación no permite el auto-
cultivo para uso personal ni solidario.
La primera ley de cannabis medicinal de
Argentina es un avance gigantesco e impli-
ca un cambio cultural sin precedentes, pero
nace incompleta y su implementacion será
compleja, trabajosa y a largo plazo, además
de muy cara para el Estado, cuando el culti-
vo doméstico no tiene casi costo.
Los impulsores de la ley están siguiendo
de cerca los vericuetos de la reglamenta-
ción –que tiene un plazo de 60 días: el gru-
po Mamá Cultiva con Valeria Salech a la
cabeza; profesionales de la Salud como los
doctores Marcelo Morante y Carlos Mag-
dalena, poniéndoles el cuerpo y la firma;
la diputada Carolina Gaillard y su equipo;
la gente de CAMEDA (Cannabis Medicinal
Argentina), una ONG  conformada por pa-
cientes,  padres, cannabicultores, abogados
y médicos; las organizaciones cannábicas
más la prensa especializada. En líneas ge-
nerales, todos acuerdan en que es necesario
otro instrumento legislativo que proteja a
los cultivadores y que incluya a todos los pa-
cientes. Una implementación a la altura de
lo necesario. ƍ

COMO EL TURCO
EN LA NEBLINA
Claudio García, ídolo de Huracán y Racing, y uno de esos jugadores a los que el futbolero
argentino promedio le guarda simpatía, acaba de publicar una autobiografía donde relata
su ascenso, caída y recuperación. El Turco estuvo en la mala, salió y vivió para contarlo.
Si la mítica Universidad de la Calle diplo-
mara a sus egresados, Claudio García ha-
bría recibido el título de manos del Coco
Basile, maestro y guía durante su forma-
ción. Con Alfio en la Selección,
pero también antes, con Miguel
Brindisi y Carlos Babington, en
Huracán, el Turco aprendió los
códigos, respetó a sus mayores y,
cuando fue necesario, arregló las
cosas a las manos (incluso se pe-
leó con el jefe de la barra de Ra-
cing, sin que nadie se enterara).
El Turco fue pícaro en la cancha y
también simpático fuera de ella.
Siempre con buena onda, con una
sonrisa para la gente, lo recuerda
Basile en el prólogo de Después de
la neblina (Planeta) la autobiogra-
fía de García, de reciente publica-
ción. La alegría se borró cuando se
retiró. No supo qué hacer, nunca
se había preguntado si quería ser
técnico, representante o trabajar
en juveniles. No se preparó, no pla-
nificó, no organizó un partido ho-
menaje. Se quedó en casa esperan-
do alguna oferta, pensó que algún
club lo iba a contratar. El teléfono
no sonaba, se empezó a poner an-
sioso. Un día, un amigo llevó mer-
ca al loft en el que vivía. No era la
primera vez que tomaba, pero aho-
ra, ya retirado, no tenía horarios,
ni obligaciones, ni motivos para
rescatarse. Como en tantas otras
historias, lo que empezó siendo
divertido terminó en soledad, en
fisura. El Turco llama neblina a esa
época en que estuvo perdido. Como buen
wing, en su libro va hasta el fondo y cuenta
su vida sin vergüenza ni ánimo de aleccio-
nar. Fue y vino el Turco. Y está contento de
haber vuelto.
DEPORTES
POR JOSÉ ESSES
TE LA BANCÁS
Su carrera empezó en blanco y negro, en
1980, y terminó en 2000, en plena era del
codificado. De sus primeros años en Hu-
racán hay pocas imágenes, no fueron pre-
cisamente los años de gloria del Globo. El
Turco se había formado en las inferiores
de Parque Patricios, Huracán era como
44
su casa. Cuando nació Pablo, su hermano
más chico, más de una vez lo dejó dur-
miendo en el vestuario, entre los bolsos,
mientras él se iba a entrenar. Junto a
Claudio Morresi se destacaron en
todas las divisiones juveniles y de
jovencitos se sumaron al plantel
de Primera. Sufrieron el bullying
de la época: les rompían algo en la
concentración o se comían algu-
na murra en el entrenamiento. El
Turco aprendió a no quejarse y a
aprovechar al máximo cada opor-
tunidad. Todo era un sueño para él.
Concentrar era un planazo. Había
televisión a color, mesas de ping
pong y, lo mejor de todo, acceso a
la heladera con fiambres, gaseo-
sas, frutas. Saciaba el hambre acu-
mulado en una infancia que se dio
entre Fiorito y Lugano, casi siem-
pre acompañado de su hermana
mayor, Mabel, porque sus padres
salían temprano a trabajar.
Debutó en primera con un gol a
Boca y al poco tiempo lo convoca-
ron de la Selección Juvenil. Era
rápido, habilidoso, fuerte, tiraba
buenos centros y a veces también
la metía. La maduración del Turco,
en comparación a esta época soje-
ra de inferiores, fue de slow food.
Compartió vestuario con campeo-
nes del mundo y también con cien-
tos de chicos que no progresaron.
De todos aprendió. Fue sparring de
la selección que luego iría al mun-
dial de España 82. Con 18 años, en
las prácticas encaraba a Tarantini,
Passarella, Gallego. Lo raspaban y, a la
vez, lo alentaban. “Vas a llegar porque te la
bancás”, le decían. Más temprano que tar-
de, el Turco se afianzó en Primera. Cuan-
do Huracán descendió por primera vez,
 DEPORTES

en 1986, se fue a Vélez y, tras dos tempo- Torneo Argentino). No las recuerda con equipo que lo había atendido. La vida nue-
radas, lo compraron del Lyon de Francia. cariño, estaba tan obsesionado con la va, sin merca, lo tenía sorprendido: días
Lloraba rumbo a Ezeiza. Allá se haría mi- droga que no podía asumir responsabili- más largos, menos peleas con su mujer, es-
llonario, conocería el profesionalismo al dades. Hasta que en 2008 se fue a dirigir taba más contento, incluso se volvía a ocu-
máximo nivel y entrenaría más duro que a la segunda división de la liga de Venado par de su look. Tanto mejoró su vida que
nunca, pero él tenía la saudade anticipa- Tuerto. El club Juventud Pueyrredón bus- logró el ascenso con Juventud. Después lo
da. No había embarcado y ya quería volver. caba armar su primer equipo de fútbol y llamaron de Talleres de Remedio de Es-
Lo hizo en cuanto pudo. En enero de 1991 le propuso al Turco que estuviera a cargo. calada, aceptó el desafío y al poco tiempo
lo compró Racing y dos meses después ya Pusieron un aviso en el diario convocando llegó la oferta de Racing para sumarlo al
era parte de la Selección del Coco. Lo me- jugadores y empezaron bien de abajo. En área de captación. El Turco viaja por todo
jor estaba por venir. Venado tuvo un asistente, José Mena, un el país reclutando talentos para la Acade-
hombre mayor, tranquilo, que con sus mo- mia. No pierde ocasión de agradecerle al
ANTES Y DESPUÉS DE LA NEBLINA dos de samaritano le salvó la vida. Mena le club la oportunidad laboral. Nunca falta
comentó que conocía un médico que hacía una peña que lo invita a comer un asado ni
Pasaron rápido esos años que luego serían tratamientos con láser. No mencionó la alguien que le agradezca por el gol con la
los de oro, los que añoraría cuando queda- palabra “droga”, ni “adicciones”, ni nada mano a Independiente. A diferencia de la
ra perdido en la neblina. Entre época de neblina, quiere más
1991 y 1993 el Turco ganó dos responsabilidades. Apunta a
Copas América, peleó torneos que le confíen una división
con Racing, abrió una concesio-
naria, un restaurante con pileta,
compró autos último modelo.
Amante de juvenil de Racing y sueña con
dirigir en primera. El Turco
quiere que su experiencia le
Tenía el pelo más largo y rubio
que nunca. Luego tuvo a Diego
Maradona como DT en Racing y,
la velocidad, sirva a alguien más y por eso
abrió una fundación para el
tratamiento y la prevención
finalmente, se tuvo que ir de la
Academia en 1995, cuando Juan
Destéfano perdió las elecciones,
autoproclamado de adicciones. Junto a un gru-
po de profesionales, brinda
charlas y asesoramiento a jó-
porque la nueva directiva no
lo quería. Allí empezó la curva
descendeente. Se fue a Colón,
menemista, fan de venes.
Amante de la velocidad, auto-
proclamado menemista, fan
luego volvió a Huracán, con la
idea de retirarse, pero lo des-
trataron un poco y se quedó con
René Houseman de René Houseman e ídolo
de miles, el Turco asume el
riesgo de actualizar su ima-
las ganas de jugar. Una tempo-
rada en All Boys, un tiempo en
Independiente de Rivadavia de
e ídolo de miles, gen, algo anclada en los 90.
Se cortó el pelo, se viste con
la ropa canchera que diseña
Mendoza, el fin de la carrera era
inminente pero no se animaba
tomar la decisión. Sabemos to-
el Turco asume el uno de sus hijos y retuitea
cada saludo que le llega. De
nada se arrepiente, repitió
dos lo que sí empezó a tomar. Ya
no salía, los amigos del campeón
lo abandonaron. Se dedicó full
riesgo de actualizar en cada entrevista que le hi-
cieron. No lo dijo con sober-
bia, como si él no pudiera re-
time a la droga. Los días se iban
mientras él pensaba si tenía al-
gún papel, si le iba a alcanzar,
su imagen, algo visar el pasado y darse cuenta
de que algo estuvo mal. Por el
contrario, cree haber apren-
si se notaba que estaba duro. En
el libro, el Turco recuerda algu-
nos de los lugares donde fue a
anclada en los 90. dido de la acumulación de
errores. Nunca hizo terapia,
a estas conclusiones llegó
comprar: villas, monoblocs, bo- solito. Ahora tiene 53 y las
liches, barrios chetos. Y cuando metas claras. Antes de los 55,
no tuvo efectivo, empeñó camisetas y has- muy específico. “Te puede ayudar”, le sugi- quiere llegar a dirigir en primera. Luego
ta una gorra que había pertenecido a Fidel rió. Meses después, el Turco se animó, via- se imagina 15 años más como DT y a los
Castro para comprar cocaína. jó a Río Cuarto y se sometió al láser: tres 70 se va a tirar a dormir la siesta debajo
En paralelo, tuvo sus primeras experien- sesiones durante tres días. Durante el año de un árbol, una tarde despejada en Ve-
cias como técnico (en Primera C y en el siguiente mantuvo un tratamiento con el nado Tuerto. ƍ

45
 20P

Deborah
De Corral
Desde su salto a la fama con El rayo, donde impuso un estilo emblemático
de los años 90, nunca dejó de marcar tendencia. A punto de sacar su
segundo disco, Piel, y convertida en una referente de la gastronomía
televisiva, Deborah nos cuenta su vida.

POR ALEJANDRO LINGENTI FOTOS IVÁN BELÁUSTEGUI

46

Si hay algo que a Deborah De Corral le
ha sobrado siempre es decisión. Cuando
tenía apenas 16 años, despegó de su casa
a bordo de una incipiente carrera de mo-
delo que ella identifica hoy como el pun-
tapié inicial de un desarrollo profesional
que la fue transformando en una autén-
tica todoterreno. En el farragoso mun-
do de la televisión, primero ganó fama
como la joven conductora fashion, in-
quieta y atrevida de El Rayo, el hiperki-
nético ciclo producido por Mario Pergo-
lini y Diego Guebel que salió al cruce de
la rigidez de los magazines de esa época,
y más tarde se reconvirtió como especia-
lista en asuntos culinarios, primero en el
canal de cable El Gourmet, con Algo de
mí, y ahora mismo con Fuego, placeres
terrenales, emitido por Telefe. En el no
menos complicado mundo de la música,
viene forjando su propio camino desde
2011, cuando editó su álbum debut como
solista, Nunca o una eternidad, después
de una experiencia conjunta con Charly
Alberti que tuvo como resultado un dis-
co poco conocido (Plum, de 1995) y una
ruptura amorosa que, según el baterista
de Soda Stereo, estuvo íntimamente re-
lacionada con el alto estrés que implicó
producirlo. Después, Deborah también
aportó coros en un disco de Gustavo
Cerati y formó una banda llamada Im-
perfectos, con Ezequiel Araujo. Y ahora
acaba de lanzar su segundo álbum, Piel,
grabado en Los Ángeles y nacido, cuenta
ella, de una serie de experimentos más
bien elementales con sintetizadores que
se fue agenciando en los últimos años.
Una persona decidida suele tenerse con-
fianza. Y De Corral cree con firmeza en
sus nuevas canciones. Dice, notoriamen-
te convencida, que ha evolucionado y que
su nuevo repertorio es una prueba evi-
dente de ese paso adelante: “Le dediqué
mucho tiempo a la música, y eso obvia-
mente ayuda. Mi voz está mucho mejor,
por ejemplo -señala-. Aproveché que en
Estados Unidos hay muy buenos maes-
tros y corregí un montón de cosas cuan-
do canto. A medida que te autoafirmás,
que creés más en vos, vas avanzando más
rápido. Y con este disco me está pasando
eso: estoy feliz con los temas que com-
puse, con la voz, con los arreglos, con
la producción. Me gusta mucho cómo
quedó todo”. Andariega por naturaleza,
se ha asentado en Miami con su pareja,
un argentino que vive hace mucho en
los Estados Unidos, pero también pasa
parte del año en Chile y parte en Argen-
tina. Su lugar preferido, sin embargo, es
20P
México: “Me gusta mucho -explica-. No
necesariamente el DF, que puede ser un
poco denso, pero México me parece, en
líneas generales, un lugar muy especial
del mundo. Por muchas razones: la coci-
na, la geografía, la energía de la gente...
Es un país al que siempre quiero volver.
Es como ese plato que siempre querés
volver a comer. Me gustan Oaxaca, la
costa del Pacífico, la del Atlántico, Chia-
pas... Amo México como a ningún otro
lugar de los que conozco”. En términos
musicales, su favoritismo ancla mucho
más lejos, en la frialdad de un país nór-
dico, Islandia, la tierra de Björk: “Si ten-
go que pensar en un disco que me dejó
una marca imborrable, elijo Debut. No
necesariamente porque me parezca el
mejor disco de la historia, pero sí por la
importancia que tuvo para mí. Me marcó
el rumbo. No me refiero a lo estilístico,
porque está claro que mi música es muy
diferente, pero me generó una apertura
mental impresionante, me hizo creer
que todo era posible. La primera vez que
lo escuché dije ‘Guau, ¿qué coño es esto?
¡Qué lindo! ¡Qué genial!’. Me mató”. Y lo
que se viene tiene que ver, al menos en
términos territoriales, con un mapa mu-
cho más conocido: el objetivo central de
Deborah en este 2017 es recorrer la Ar-
gentina con las canciones de Piel en la
valija. Probar suerte una vez más, como
a los 16, sin mucha red y con la decisión
-de nuevo, bien afirmada- como princi-
pal fortaleza.
1. ¿Cuál fue tu primer contacto importante
con la música?
Cantar en el coro del colegio. Definitiva-
mente. Ahí me di cuenta de que no sólo
cantaba bien y era afinada, sino también
de que me querían en un grupo y servía
para algo. Toda una revelación, porque
yo empecé cantando sola frente al espe-
jo, como cualquier nena. Todas las nenas
en algún momento quieren ser cantan-
tes o actrices. Después hay que ver... Iba
a una escuela privada de San Fernando,
en donde nací y me crié.
2. ¿Tuviste una infancia feliz?
Sí, totalmente. Muy feliz. No hubo de-
masiados exabruptos en mi niñez. Era
una chica bastante nerd y tímida, pero
alegre. Me iba muy bien en el colegio y
tenía un buen grupo de amigas y ami-
gos, porque era un colegio privado pero
mixto por suerte, nada de esas boludeces
48
católicas de los nenes con los nenes y las
nenas con las nenas.
3. ¿Por qué te fuiste tan joven de tu casa?
Por inquieta, supongo.
4. ¿Tenés buena relación con tu familia?
Súper buena. Ahora somos una especie
de matriarcado: quedamos todas minas.
No nos vemos tanto porque yo ando de
un lado para el otro, pero nos llevamos
bien y nos queremos mucho. Mi madre
me crió como un ser independiente, lo
cual agradezco, aunque ella ahora quiás
esté puteando porque no la llamo tan
seguido. Pero bueno, si me criaste asi,
¡jodete! (risas). Somos afectuosos y muy
unidos, pero no somos los Campanelli.
5. ¿Con tu viejo cómo te llevabas?
Supe poco y nada de él. Murió en la dé-
cada del 90. Pero él nunca tuvo mucho
interés en mí y, por ende, yo tampoco en
él. No es nada muy dramático para mí.
No es que me enrosqué y me agarró la
locura de odiar a todos los hombres por
eso. Mi vieja hizo mucho para que pudie-
ra evitar eso y para que no sufriera con
ese vacío. Y a partir de esa experiencia
empecé a cortar muy pronto con lo que
me hace mal. No duro mucho peleada
con alguien, por más mal que me haya
hecho. En todo caso, lo ignoro. Cargar-
se con mala energía no sirve para nada.
Pero tengo habilidad para cortar las ma-
las energías. Tanto las propias como las
de los demás.
6. ¿Qué es lo que valorás especialmente en
un hombre?
Que sea hombre, que sea buen pibe, que
se la banque, que esté bien parado. Pre-
fiero ser sincera y no zafar diciendo: “la
buena onda, el sentido del humor”, o co-
sas de ese tipo, que son lugares comunes.
Eso me gusta, obvio. Pero para eso tengo
a mis amigos.
7. ¿Qué cosas te enojan y cómo sos cuando
estás enojada?
Si no me conocés, por ahí no notás que
estoy enojada. Soy más bien fría y dis-
tante. De alguna manera, diría que muy
zen. Yo evito la confrontación, incluso al
punto de considerarme un poco cagona.
Normalmente estoy de muy buen humor,

me río, me muevo... Así que si me ves
quieta, cuidate (ríe). Y lo que me enoja
mucho es poco. La indolencia me ofusca
particularmente.
8. ¿Sos más planificadora y cerebral o más
intuitiva?
Un poco las dos cosas. Depende de la si-
tuación. Mantengo un cierto equilibrio.
9. ¿Te considerás ingenua?
No me considero una persona ingenua. De
niña, obviamente sí. Pero hoy ya no. Sí es-
pero siempre lo mejor de los demás y soy
bienintencionada. Soy alegre, para nada
pesimista o paranoica. Pero ingenua, no.
10. ¿Te interesa el feminismo?
No especialmente. Me considero una
mujer fuerte, libre e independiente.
Obviamente que acuerdo con muchos
de los preceptos del feminismo, pero no
comulgo con toda otra parte, sobre todo
con la más combativa.
11. ¿Cómo creés que sos como amiga?
Soy muy leal. Y muy presente cuando
hace falta. No soy tan fan de la vida so-
cial, soy más bien solitaria, así que no
soy la amiga con la que vas a tomar un
café o con la que salís de joda todo el
tiempo. Pero si me necesitás, no impor-
ta lo que esté haciendo, yo suelto todo y
estoy. Esa es la clase de amiga que soy.
12. ¿Pensás en la vejez?
No puntualmente. Indirectamente sí,
todo el tiempo. Es la carrera contra los
años, contra la muerte, que está presen-
te en todos nuestros actos. Siento que
hay que hacer todo muy velozmente por-
que el tiempo es tirano y pasa cada vez
más rápido. Un poco por cómo vivimos
20P
hoy y otro poco porque efectivamente, a
medida que sos más grande, todo se ace-
lera. Yo no lo creía cuando era más chica
y escuchaba a la gente grande que me lo
decía, pero lamento informarles a los jó-
venes que es la pura verdad.
13. ¿Qué es lo primero que ponés en el bolso
cuando salís de viaje?
Se me ocurren cosas muy básicas. Bom-
bachas, por ejemplo (ríe). Soy bastante
práctica para viajar, no llevo muchas bo-
ludeces. En todo caso, encuentro cosas
cuando estoy de viaje, pero no salgo con
el bolso cargado.
14. ¿Estás muy pendiente del look?
Solo cuando trabajo. Y muy a regaña-
dientes.
15. ¿Extrañás algo de la vida de modelo?
¿Es tan superficial como se dice?
No, ni en pedo. ¡Qué fiaca todo eso! Igual
ya lo dejé hace mucho. Picoteo cada tan-
to, si aparece una campaña que me me
divierte, pero no mucho, la verdad. Ya
lo veo como una paja total. Respecto a
la superficialidad, creo que hay de todo.
En líneas generales, sí. Es un ambien-
te bastante bobo. Imagen y comercio...
Pero las excepciones no son pocas. Es
un mundo que en algún momento me
hinchó las pelotas. Por suerte tuve la po-
sibilidad de diversificarme y hacer otras
cosas. También admito que tengo mucho
que agradecerle al modelaje porque fue
mi trampolín para hacer otras cosas, ojo.
16. ¿Tenés una comida favorita?
Ésta es muy difícil... Como si me pregun-
taran por una banda o un disco favoritos.
Durante mi infancia, milanesa napolitana.
Con fritas, por supuesto. Y ahora, los tacos.
Me gusta mucho la comida mexicana.
50
17. ¿Cuál es el plato que mejor te sale?
Me sale bastante bien todo lo que coci-
no.
18. ¿Te gusta el alcohol?
Me gusta, pero no me fascina. No tomo
todos los días de la semana. Tomo vino
en las comidas, eso sí. Pero no tomo be-
bidas blancas, ni siquiera cuando salgo.
19. ¿Tuviste buenas o malas experiencias
con las drogas?
Primero quiero decir que estoy a favor
del consumo controlado. Me parece que
la marihuana es relativamente inofen-
siva, siempre y cuando no sea un hábi-
to constante que te transforme en un
lumpen de la vida. Pero ayuda a relajar
nervios y ansiedades, e incluso calma
algunos dolores físicos. Por lo demás,
creo que depende de cada uno. Hay al-
gunas drogas que enfatizan los peores
costados de nuestra personalidad, así
que obviamente lo mejor es evitarlas
por completo. Pero otras ayudan a la
apertura espiritual o emocional. Hablo
de las más naturales, como los hongos.
No soy muy fan de lo sintético. Soy más
del flower power, digamos. Y como bue-
na chica de los 90, probé prácticamen-
te todo, sería una idiotez negarlo. Pero
bueno, una va descartando (ríe).
20. Volvamos a temas profesionales. ¿Pen-
sás en poner tu propio restaurante?
No por ahora. Todos los amigos que tie-
nen un resturante me dicen que no lo
haga. Y sé que es un consejo genuino,
porque es un rubro muy sacrificado.
Y si bien yo soy trabajadora, prefiero
mantener el polirrubro y tomarme mis
tiempos de descanso. Es más: el poli-
rrubro y el tiempo de descanso son dos
de los pilares de mi existencia. ƍ
Disco, baby,
disco
Recorré las bambalinas de esta discoteca
con Victoria Irouleguy, una anfitriona
inigualable.
FOTOS ANGIE MONASTERIO DIRECCIÓN DE ARTE FRAN SILVA Y SOL MOSCHETTI

Make-up y pelo: Marian Carballo

Estilismo y producción: India Buselli y Brenda Fernández para @TheDaddysJewel
 POLÍTICA

Yo te digo,
todo va a
estar bien

Filósofo, medio psicoanalista y rockero, Alejandro Rozitchner está

detrás de varios de los pilares discursivos de Cambiemos y del
habla entusiasmada del presidente Macri. Convencido de que este
es un gobierno revolucionario, ataca las neurosis crónicas de la
argentinidad con su concepto talismán: la positividad.

POR TOMÁS RODRÍGUEZ ANSORENA

FOTOS IGNACIO SÁNCHEZ
71

Rozitchner usa el contorno de la base de su
copa para desplegar semicírculos sobre una
servilleta con un lápiz negro, en una serie
regular que luego irá uniendo -con un pulso
menos prolijo- a través de pares de rectas,
como puentes, formando espacios que ya ha
empezado a llenar con puntos. Da una sen-
sación de empuje, un impulso permanente
y de considerable intensidad que a veces se
traduce en locuacidad, otras en irritación,
otras en cinismo, otras en una mirada esquiva
y nerviosa que bien podría significar ¿impa-
ciencia? La mayoría de las veces, sin embar-
go, es entusiasmo. Aunque lo acecha un cierto
cansancio, Rozitchner tiene ganas. Está con-
vencido de que el gobierno que integra, para
el que se desempeña en el área de redacción
de discursos pero para el que además cumple
una serie de funciones que resumiremos bajo
la figura del asesor, es “revolucionario”. Lle-
gó a la política preocupado por esa serie de
acontecimientos que todos recordamos como
2001. Nunca antes, según él mismo dice, se
había interesado por la política. Aún siendo
filósofo, aún siendo el hijo de León Rozitch-
ner, aquel intelectual de la izquierda argenti-
na que estudió en París con Maurice Merleau
Ponty y Claude Levi Strauss, que codirigió la
revista Contorno junto a David e Ismael Viñas
en los 50, que en el 76 se tuvo que ir exiliado a
Venezuela, y que en la década ganada fue uno
de los fundadores del grupo Carta Abierta.
No, a Rozitchner hijo le interesaban otras co-
sas. El rock, por ejemplo.
Alejandro era el típico adolescente spinettea-
no cuando le tocó el exilio familiar. Había lle-
gado al rock a través de los Beatles y la revista
Pelo que recibía su mamá. Había empezado a
tocar la guitarra, tenía un grupo de rock en el
colegio Manuel Belgrano. Como Lanata, Tine-
lli y Maradona, nació en el año 60 y tenía ape-
nas 16 cuando ocurrió el golpe y tuvo que irse
a Venezuela. Volvió recién 6 años después, de
paseo, y mientras caminaba por vaya a saber
dónde se encontró con Leo Sujatovich, un
compañero de colegio que, si bien siempre ha-
bía sido talentosísimo, no se había imaginado
que terminaría tocando en Spinetta Jade,
la banda de su “Dios”: “Leo hablaba de ‘Luis
esto, Luis lo otro’ y a mí me parecía increíble
que alguien pudiera aludir a Spinetta de esa
manera tan familiar”. Leo le dijo que estaban
por tocar en Mar del Plata y cuando Alejandro
le dijo que quería ir, tuvo el gesto de sacarle un
pasaje con toda la banda para viajar a La Feliz.
“Esa noche me hice amigo de Luis, así, increí-
ble. Todo el mundo se iba durmiendo y noso-
tros nos quedamos en la oscuridad hablando.
Yo era estudiante de Filosofía, a él siempre le
gustó eso, el delirio, pensar, la especulación,
como se dice; él me contaba de sus lecturas,
yo de las mías, y nos enganchamos hablando,
nos pasamos la noche hablando mientras los
POLÍTICA
demás dormían. Estuvimos tres días en Mar
del Plata en esa mini gira de un solo concierto,
juntos, en el hotel, boludeando en la playa”.
PLAYBOY: ¿Y en esas conversaciones con
Luis tampoco aparecía la política?
ROZITCHNER: A Luis no le interesaba la po-
lítica y a mí tampoco en esa época. No, el rock
es apolítico. En general, el artista popular, el
artista rockero, se pone en plan demagógico,
no entiende mucho nada y suele decir cual-
quier cosa. Por origen familiar él era medio
radical, después fue seducido por Néstor, que
lo recibió en la Casa Rosada. Antes de morir,
los últimos años en los que hablábamos, sabía
que yo trabajaba con Mauricio y yo le decía:
“Es todo mentira eso”. Pero no hablábamos
mucho de eso. Todo nuestro contacto, nuestra
diversión, pasaba por otro lado.
Rozitchner debe interrumpir la conversación
cada tanto por los llamados que recibe de pe-
riodistas y producciones, vaya a saber de qué
radio. Lo buscan para que aclare por qué dijo
que le “preocupaba que el país en general no
estuviera a la altura de sus decisiones”. Y la
discusión ronda en torno a si esas decisio-
nes a las que aludía eran las del propio país
o las de su primer mandatario, el Presidente
Macri. Dos días antes, el Presidente había
cenado con Mirtha Legrand, un duro round
de argumentación política, proselitismo
emocional y lagunas un tanto preocupantes,
todo frente a vaya saber uno cuántos puntos
de rating del pueblo de la Nación Argentina,
crispado por el conflicto docente, las pocas
señales de recuperación de la economía, las
derivaciones del recital en Olavarría del Indio
Solari y los magros resultados de la Selección
del Patón Bauza. Gobernar un país es difícil,
lo supieron Néstor y Cristina, lo saben Mau-
ricio y Juliana y también lo sabe -¿lo sufre?-
Alejandro Rozitchner. La crítica le produce
una cierta ofuscación. “Son todas boludeces,
todos inventos”, dice, sobre los famosos con-
flictos de interés que aquejan a Cambiemos:
Panamá Papers; la condonación de la deuda
del Correo Argentino; la adquisición de rutas
aéreas por parte de Avianca, que meses antes
había comprado la empresa de aviación de los
Macri, MacAir. A Rozitchner le molesta “que
sean tan injustos con un equipo tan sano”.
Antes de los llamados, Rozitchner era pre-
guntado por el rock:
“Me gusta decirlo, soy un filósofo formado
más por los Beatles y Led Zeppelin que por
Kant y Hume, pensando en una visión como
nietzscheana de la filosofía: más una expe-
riencia de vida que la aplicación de una racio-
nalidad. El rock promueve la experiencia de
72
vivir: en vez de recurrir a saberes ya estableci-
dos, buscar en la propia vida cómo es, cuál es
el sentido, cuál es la forma. Y el rock, con toda
la cosa de las drogas, tiene que ver con la re-
fundación del ser humano, tiene que ver con
decir nosotros, cada uno, qué es ser una per-
sona. Podemos decir que la revolución la hizo
más el rock que la izquierda, ¿no? Me parece
que es una formulación que tiene sentido,
siendo la izquierda tan reaccionaria y con-
servadora. Pero hay un intento de hacer una
lectura política del rock, y es el pensamiento
político el que no puede desprenderse de sus
torpezas para leer todo de manera muy acota-
da. Me parece que el rock es un fenómeno más
cultural y humano que político”.
PLAYBOY: ¿Y en qué sentido el rock influye
en tu actividad política?
ROZITCHNER: En la informalidad, en las
ganas de vivir, en la rebeldía. Formo parte de
un proyecto político que es básicamente re-
belde. Aunque se lo quiera describir como lo
contrario, no hay mayor rebeldía que la de un
grupo de gente que dice: basta de joder con la
política y robarles a todos, vamos a hacer que
los ciudadanos normales nos hagamos cargo
de las cosas.
PLAYBOY: ¿Cómo serían esos ciudadanos
normales?
ROZITCHNER: Gente que no tiene tradición
política y que hace cosas con su vida y que
quiere meterse en la cosa pública para llevarla
por el buen camino.
PLAYBOY: ¿Cómo empezó tu relación con
Mauricio?
ROZITCHNER: No me acuerdo muy bien
quién nos presentó. Siempre fue muy fácil,
nos llevamos muy bien desde el principio, yo
empecé a participar en unas reuniones que se
hacían en la casa con el grupo original, esta-
ban Gabriela (Michetti), Horacio (Rodríguez
Larreta), no me acuerdo quién más. Yo lleva-
ba algunos textos, leíamos, charlábamos, todo
muy informal. Y muy fácil. Para mi sorpresa,
pese a que venimos de mundos muy distintos
(yo, de la intelectualidad, la filosofía, el rock;
él, del deporte, la empresa y la ingeniería),
fue muy fácil. Supongo que teníamos algu-
nos presupuestos básicos o… Es también el
misterio de las relaciones en general y las re-
laciones amorosas en particular: ¿por qué te
encontraste con esta chica con la que no tenés
nada que ver aparentemente? Me gusta más
eso que cuando hay una explicación demasia-
do sensata.
PLAYBOY: ¿Enseguida te sedujo la idea de
trabajar con ellos?
ROZITCHNER: Yo ya venía interesado en la
política desde el 2001, que me asusté muchísi-
mo como todo el mundo. Escribí algunas cosas

sobre el tema que tuvieron, para mi sorpresa,
alguna trascendencia. La idea del pobrismo
que publiqué en La Nación o en Clarín, una
visión medio psicoanalítica vinculada al aná-
lisis político sobre la presunción de que hay
una especie de interés patológico en el fraca-
so, una especie de goce o de satisfacción en la
catástrofe. Por eso había que buscar por otro
lado: pensar más psicoanalíticamente o más
rockeramente, tener ideas distintas. Ahora
que pienso bien, me acerqué primero a Patri-
cia Bullrich porque me gustaba, establecimos
un lazo y nos encontramos años después en el
proyecto. Ella siempre me gustó también por
su informalidad, su atrevimiento, etcétera. Y
a partir de ahí, bueno, conocí a Mauricio y se
fue dando todo muy naturalmente.
PLAYBOY: Hay algo atípico para alguien vin-
culado a la política que son tus planteos sobre
la marihuana como experiencia formadora.
ROZITCHNER: Yo tengo la sensación de que
aprendí muchas cosas al fumar. Como que
cierto enojo neurótico, progresista, político,
se me fue gracias a la marihuana. La marihua-
na te permite entrar en otras sensibilidades,
ampliar tu captación del mundo. Y le encon-
trás la vuelta a un montón de cosas en las que
estás atascado. Por supuesto que hay usos de
la marihuana y hay a quien le sirve para pro-
fundizar su neurosis, su insatisfacción o su
paranoia. Creo que las drogas siempre entran
en relación con una personalidad.
PLAYBOY: Sí, eso pasa.
ROZITCHNER: Claro, bueno, yo fumo cuan-
do estoy bien. Fumo y bebo cuando estoy bien,
si no, no me dan ganas.
PLAYBOY: ¿Para trabajar?
ROZITCHNER: Sí, a veces, no siempre, es
muy irregular. Ahora fumo mucho menos.
Eso de la paranoia lo conozco, que te vuelve
muy sensible a la mirada externa, ¿no? Des-
pués aprendés que no… Sentís que tenés cosas
pendientes y la marihuana no te hace avanzar
en ellas, te traba, te suma el peso de la inhibi-
ción. Bueno, lo bueno es cuando en lugar de
pasarte eso, te desinhibe, te permite cumplir.
Pero son momentos. Para mí, no hay nada
como un buen psicoanálisis, la verdad.
PLAYBOY: ¿Te parece que la marihuana de-
bería ser legal?
ROZITCHNER: Me parece que el mundo va
avanzando hacia eso. Sé que la posición del
Gobierno, de Mauricio, es: vamos a estudiar
cómo funcionó eso en otros países para ver
qué hacemos. En este grupo político no hay
ningún prejuicio con la marihuana. Hay mu-
cha gente joven que, no te digo que consumen
habitualmente, pero muchos saben de qué se
trata. Por un lado uno piensa que si la mari-
huana fuera legal, el combate contra el nar-
POLÍTICA
cotráfico sería más efectivo porque despejás
una variable que ocupa muchos recursos sin
merecerlo tanto: sobre todo, dejar de perse-
guir al consumidor.
PLAYBOY: Tu posición respecto del resto de
las drogas, ¿cuál es?
ROZITCHNER: Básicamente estoy de acuer-
do con la premisa de que hay que luchar con-
tra el narcotráfico, que es una máquina de
muerte, corrupción y destrucción. Estamos
hablando del paco, la coca, las pastillas, cosas
que son más peligrosas y nocivas, y estamos
hablando de una comercialización muy extre-
ma en cuanto a violencia y consumo de vidas.
En ese sentido, me parece que la premisa de
luchar en contra del narcotráfico es válida.
PLAYBOY: Se habla mucho del descontento,
no solo de la gente en general, sino del votante
prototípico de Cambiemos, con algunas polí-
ticas del Gobierno después de un año y pico
de mandato. Y, especialmente, demandas por
derecha: la más escuchada es que el Gobierno
tiene que reprimir.
ROZITCHNER: Hay una situación muy com-
plicada y muy difícil. No se puede pensar in-
genuamente como que hay que ir y reprimir.
La represión no forma parte del vocabulario
del Gobierno. Que las calles tendrían que ser
liberadas es un deseo compartido. Lo que
pasa es que no es tan sencillo. Realmente, creo
que el gradualismo no es solo en el plano eco-
nómico sino en la adecuación de una Argen-
tina intolerante, convulsionada y con malos
modales, a una Argentina más regulada, más
vivible. Hay una vocación de generar despelo-
te en las calles y de que haya alguna reacción
para poder subir la apuesta, así que por más
de que sea muy molesto, creo que el Gobierno
no hace mal en no intervenir. Yo creo que la
calle está ocupada por los reaccionarios, los
populistas, los que están perdiendo el poder.
No digo que no haya gente que la esté pasando
mal, pero me parece que, básicamente, la mo-
vilización en las calles y los piquetes tienen
que ver con un uso político. Si es un uso políti-
co, no podés actuar ingenuamente, tenés que
ser cuidadoso.
PLAYBOY: El periodista Martín Rodríguez
tuiteó hace poco que “la palabra ‘destituyente’
es un mueble de la Casa Rosada: la usa el que
esté adentro”. ¿Qué opinás de esa idea?
ROZITCHNER: Yo siempre trato de huir
de las palabras demasiado usadas porque el
sentido se pierde, las palabras tienen que ser
frescas. Me parece que es innegable que los
kirchneristas nunca aceptaron que perdieron
las elecciones, no aceptan la voluntad popu-
lar. Como es constumbre en el populismo, se
llenan la boca hablando de pueblo en la medi-
da en que puedan manipularlo y robarlo. Una
vez que ese pueblo decide ir para otro lado, ya
73
no les gusta.
PLAYBOY: A mí me daba la sensación de que
esa apelación constante del kirchnerismo a
la palabra destituyente no permitía hablar de
los problemas concretos. Y me parece que con
Cambiemos en muchos casos pasa lo mismo,
sobre todo en el último tiempo. Por ejemplo,
los docentes.
ROZITCHNER: Me parece que es distinto.
La realidad existe y entonces, una cosa es
que haya, por ejemplo, un sindicalismo que
no acepta ni siquiera sentarse a conversar y
no acepta propuestas porque su objetivo fun-
damental es decir que no y hacer paro, y otra
cosa es que haya un gobierno que realmente
no se siente a dialogar, que no ofrezca alter-
nativas. Yo creo que hay una voluntad de ex-
tremar la tensión en cierto sector, lo que no
creo es que vayan a tener éxito.
PLAYBOY: Otra de las fórmulas de moda es la
de la “oposición de la oposición”. Un gobierno
que se opone a los que se le oponen: ¿dónde
está el poder en Argentina?
ROZITCHNER: El poder está en el voto, es
el magma emocional de un país que, de algu-
na manera, marca un camino, para un lado
o para otro. Y supongo que todo el quilombo
del debate, las calles y las comunicaciones
del Gobierno y la oposición van, de alguna
manera, sedimentando en ese magma que
después se expresa en el voto. El poder es una
cosa difusa; de ninguna manera me parece,
como sostenía el Gobierno anterior, que hay
unos dueños del poder. Todo es un quilombo,
no existe eso de que los grandes popes de la
economía se sientan y deciden. Las empresas
están en competencia unas con otras, distin-
tos sectores quieren distintas cosas. La reali-
dad es una cosa extremadamente compleja de
fuerzas que chocan y a veces hacen alianzas,
pero no puede establecerse con tanta claridad
que haya una voluntad unívoca en el poder. En
ningún caso y ni siquiera correspondería pen-
sarlo en… Bueno, en ningún plano.
PLAYBOY: ¿En el plano sindical, por ejem-
plo?
ROZITCHNER: Bueno, el sindicalismo tam-
bién es un pequeño despelote. Hay muchos
sindicalistas, un debate interno…
PLAYBOY: Siguiendo tu postura, hablar de
clima destituyente supone una asombrosa ca-
pacidad de coordinación.
ROZITCHNER: Vos tenés consciencia de que
la palabra destituyente la estás usando vos,
¿no? Es tema tuyo. Yo creo que hay un montón
de gente a la cual no le conviene que el cambio
avance porque estaba muy cómoda con el usu-
fructo del fracaso nacional. Léase: la mayor
parte de la dirigencia política, el club de los
mismos; un montón de empresas que estaban

haciendo su juego con el proteccionismo; el
poder sindical que tenía acuerdos con ese
poder político. Al único al que le conviene el
cambio es al ciudadano normal que quiere
vivir su vida, que no tiene tantos canales de
expresión, que no aparece tanto en los medios
de comunicación pero que finalmente apare-
ce con el voto. Yo creo que hay un apoyo ma-
yoritario. Somos conscientes de que hubo una
baja en los números del Gobierno que creo
que va a ser revertida, pero aún con esa baja,
el Gobierno tiene un apoyo considerable.
PLAYBOY: ¿Cómo resumirías tu pensamien-
to económico?
ROZITCHNER: Básicamente, se trata del re-
conocimiento de la verdad: se trata de mirar
las cosas como son, no mentirnos. Se trata
de no usufructuar la cosa pública en benefi-
cio personal. En el último libro que saqué, yo
hago una distinción entre la política de lucha
y la política de desarrollo. La política de lu-
cha es una política basada en el enemigo, uno
que es malo y que todo se estructura en torno
de enfrentarlo. La política de desarrollo, en
cambio, quiere ganar la puja con el adversa-
rio político para obtener el poder y una vez
que no tiene ya no quiere luchar más: quiere
hacer cosas. Este es un gobierno para hacer
cosas. La idea es que este gobierno termine
con el doble de kilómetros de autopistas que
había en el país cuando asumió, o sea… Eso es
nunca visto en la Argentina, la lucha contra la
corrupción, el esmero en la productividad, la
expansión del crédito, la estabilización de la
moneda, la baja de la inflación. Lo que pasa es
que veníamos muy mal, hay que darle tiempo,
recién estamos en el segundo año.
PLAYBOY: Hay algo recurrente en los discur-
sos de Cambiemos, que apela a la vida de las
personas: “Lo más importante que tenemos
son los afectos” dijo Macri en la apertura de
sesiones ordinarias del Congreso. Pero esta
decisión de aceptar el crecimiento de la po-
breza en función de la normalización de la
economía, ¿no contradice un poco esa idea?
ROZITCHNER: No, para nada, ¿por qué?
PLAYBOY: Hay mucha gente cuya vida pro-
bablemente sea difícil de recuperar luego de
haber descendido en la escala social. Hay teo-
rías al respecto: no se vuelve de la pobreza o la
indigencia de un día para el otro.
ROZITCHNER: Yo creo que la pobreza es
reversible. No tengo dudas de que después de
4 años de gobierno de Mauricio, el índice de
pobreza va a ser unos cuantos puntos inferior
al 32% con el que empezamos, no tengo dudas.
Es un proceso largo, el Presidente mismo lo
dice. Pero me parece que lo importante es
ir avanzando en el buen camino, y en la me-
dida en que se vaya mejorando, por más que
la pobreza siga existiendo, es casi seguro que
POLÍTICA
el nivel de cloacas de la población va a haber
aumentado inmensamente, con lo cual va a
haber una mejora notable en la salud públi-
ca. Entonces, podés ser pobre pero con bue-
na educación pública o mejor, podés tener
agua en tu casa, las calles afaltadas… Hay un
montón de mejoras que se pueden hacer y
están todas en curso. Yo dije alguna vez que
el Gobierno era como Batman y me tomaron
el pelo, pero es de un dinamismo nunca visto.
Así como nunca vi un gobierno que avance
con tanta claridad y dedicación en contra de
las mafias, las Policías Federal y Bonaerense,
el juego, Gendarmería, puertos. Ahí donde
hay una mafia, este gobierno está avanzan-
do. ¿Alguna vez lo viste en la Argentina eso?
No me digas que sí porque me estarías min-
tiendo. Seamos sinceros, no se vio. Si querés
vamos al punto de la positividad: hay un ena-
moramiento de la inteligencia argentina con
la idea de que la crítica es la característica
principal de la inteligencia, que a mí me pare-
ce que es la expresión de la profunda patología
del argentino, la incapacidad de conocer y en-
tender los fenómenos y la profunda incapaci-
dad de perder el miedo y generar lo que dice
querer. Entonces, claro, será un reflejo neu-
rótico personal, una postura defensiva com-
prensible, pero siempre uno tiene que estar
marcando lo que no. Te conseguiste una novia
nueva, es linda, te adora, hay amor, pero… No
te gusta una de sus amigas y le rompés las bo-
las con la amiga. Sos un pelotudo. Una vez que
una chica linda te quiere, dejate de joder, no
existe la perfección. Es mucho mejor que la
otra que era una gorda y te rompía las pelotas
todo el día.
PLAYBOY: ¿Y no se podría decir lo mismo del
kirchernismo? ¿De Menem?
ROZITCHNER: No, porque eran dos movi-
mientos corruptos e ineficaces que hicieron
mierda el país. Ese es el principal punto. Este
es un gobierno que no es corrupto, que tiene
un nivel de gestión increíblemente superior.
PLAYBOY: Yo asocio la idea de positividad al
voluntarismo. Me parece que intercambiar
pensamiento crítico por entusiasmo, termina
siendo voluntarismo. Por decir “vamos a estar
bien”, no vamos a estar bien necesariamente.
ROZITCHNER: Te lo explico. Yo doy una con-
ferencia que se llama positividad inteligente.
¿Cuándo es inteligente la positividad? Cuan-
do no niega el mal, no niega el problema. La
idea no es que vamos a estar bien porque de-
cimos que vamos a estar bien; vamos a estar
bien porque sabemos que somos personas
capaces, enfrentamos los problemas y hace-
mos cosas para solucionarlos. La positividad
está en el punto en que se entiende que eso se
puede hacer, que somos capaces y que no hay
un destino que nos condene al fracaso. El des-
tino es la neurosis en el nivel personal. Es la
74
idea de que yo no puedo hacer nada porque mi
papá mi mamá mi país me determinan así y
cagué. El neurótico ve que su amigo neurótico
empieza a curarse, que va al gimnasio y tiene
novia, y entonces le dice: “Eh, qué volunta-
rista, ¿no te das cuenta de que la verdad de
la vida es la soledad, la gordura y el fracaso?”.
Es decir, hay una visión escéptica, miedosa,
complaciente y reaccionaria que tiene que
ver con la filosofía profunda y tanguera del ar-
gentino que sostiene que la verdad de la vida
es la soledad y el fracaso, que la Argentina es
una mierda y no va a poder. Esa visión para
mí es ignorante y débil. No hay una determi-
nación insalvable, hay gente chota y hay gente
no chota; minas que te cagan y minas que no
te cagan. Y si vos te enganchaste con una que
te caga, no es el destino, es que vos tenés un
temita que es que deseás donde no hay res-
puesta. Entonces, positividad no quiere decir
que la crítica desaparece; quiere decir que
dejamos de considerar la crítica la clave de
la inteligencia. Para el pensamiento intelec-
tual progresista, la inteligencia se caracteri-
za como pensamiento crítico, “yo quiero que
mi alumno desarrolle pensamiento crítico”,
como si eso lo fuese a salvar de todo mal. Yo
prefiero docentes que digan que quieren de-
sarrollar entusiasmo en sus alumnos, es de-
cir, que avancen con ese querer, con la crítica
como una parte, una de las funciones del pen-
samiento, legítima pero secundaria. Es como
que siempre la razón queda del lado del que
ejerce la objeción, el que tiene un pero, el que
puede marcar una falta, una falla. ¿Por qué?
¿La realidad, en el fondo, es una mierda? La
vida tiene un montón de dificultades, pero es
una cosa extraordinaria. Y es muy plástica,
responde a lo que vos hagas. Si vos te engan-
chás en la victimización y la queja constante,
te va a ir para el orto. Lo mismo pasa a nivel
país. Si el país tiene una masa de votantes
que se victimiza y piensa que le va mal porque
otros países son malos o porque grandes po-
deres imaginarios, las corporaciones y no sé
qué, le hacen la vida imposible, va a perder. Si
el país, en cambio, asume la responsabilidad
de hacer su vida y toma decisiones activas en
función de lo que tiene que hacer, va a poder
hacer otras cosas. La idea de la positividad tie-
ne que ver con que los problemas tienen solu-
ción. Este no es un Gobierno que esconda los
problemas. Todo lo contrario. Lo primero que
dice Mauricio es que tenemos 32% de pobreza.
¿Eso es voluntarismo? No, eso es voluntad:
vamos a hacer algo. No hay tanta ingenuidad,
la positividad es el punto en el que el deseo se
expresa. Si vos asumís tus deseos vas a volcar
tu entusiasmo en el mundo y te vas a animar
a enfrentar los problemas. No es que los pro-
blemas desaparecen. El entusiasmo no es una
cosa ingenua a través de la cual vas a vivir en
un pum para arriba permanente; es más bien
la fuerza que te falta para concretar algo. ƍ
 On the road
Una de las más nobles tradiciones del pueblo
estadounidense es la de agarrar el auto y tomar la
ruta hacia donde pinte. Eso hizo Hannah Glasby y,
pese a todo, sobrevivimos para mostrarlo.

MODELO HANNAH GLASBY FOTOS GREG MANIS

 FOTOGRAFÍA

WELCOME TO
THE MANSION
El fotógrafo californiano Jeff Minton se metió en el 10236 de la Charing Cross Road
de Holmby Hills, en Los Ángeles, para buscar en los rincones y los detalles el atractivo
menos obvio de la Mansión Playboy.

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FOTOGRAFÍA

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FOTOGRAFÍA

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FOTOGRAFÍA

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 FOTOGRAFÍA

“Es lo que Dios hubiera creado de haber tenido el dinero”, dijo al-
guna vez Peter O’Toole de la Mansión Playboy, aunque también lo
dijo de las casas de Long Island y, probablemente, en alguna otra
ocasión para encantar a su auditorio. Es una buena frase. Pero
la Mansión Playboy es precisamente eso, el símbolo de todo lo
que está bien: el lujo, el sexo, el derroche, la desmesura, el ocio,
el placer, un puro, un brandy, una reposera junto a una pileta en
un jardín precioso. El fotógrafo Jeff Minton había entrado varias
veces antes de que Hefner le permitiera estas fotos. Y su cámara
encontró los detalles que se ven aquí, desapercibidos por el ojo
convencional. Construida en 1927 por el arquitecto Arthur R. Ke-
lly, su estilo "gótico Tudor" respondía a los gustos grandilocuentes
de su dueño, un tal Arthur Letts, heredero de la cadena de tiendas
californianas The Broadway. Hefner la compró en 1971, en busca
de un clima más amable que el de Chicago, hogar de Playboy y de
la primera Mansión, famosa por la piscina de su subsuelo. Hefner
se mudó definitivamente a Los Ángeles en 1974 y no se fue nunca
más, incluso después de venderla, en agosto de 2016. El acuerdo de
venta inluyó la cláusula de que Hefner viviría allí hasta su muerte.
Aún cuando aquello suceda, ¿alguna vez esas paredes se olvidarán
de Playboy? Las fotos de Minton dicen que no. ƍ

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FOTOGRAFÍA

87
 ENTREVISTA

A L E JA N D RO W I E B E

MARLEY

Una amable conversación con el hombre que nunca no está conduciendo un

programa, sobre su niñez, su torpe y eficaz espontaneidad, su gusto por la soledad y su
enigmática vida privada.

La casa de un entrevistado dice, tantas ve-
ces, lo que un entrevistado no dice de sí mis-
mo. El piso de Ricardo Fort sobre la calle
Sucre en el barrio de Belgrano era frío, con
muebles cromados y siempre estaba repleto
de gente, la mayoría paga. El departamento
de Gerardo Sofovich arriba del Museo Re-
nault tenía las paredes cubiertas de fotos
en marco dorado y en todas estaba Gerardo
Sofovich. Wanda Nara me recibió una vez
en su palacete del barrio privado Santa Bár-
bara vestida de jogging y zapatillas, me dijo
que ella vivía así nomás, pero de golpe tocó
unos botones y una pared ventanal se levan-
tó y la piscina quedó incorporada al living.
En la cocina había utensilios de diseño sin
estrenar. Podés mirar la casa de alguien, o
podés escucharla. Son las tres de la tarde de
un día de semana. Y Alejandro Wiebe, me-
jor conocido como Marley, nos recibe en su mación. Avanzamos, con toda lógica, ha-
casa. cia la casa más bonita pero un chistido del
seguridad nos hace dar vuelta. Ahora sí sus
La llegada es confusa. Pasamos el portón señas son claras: con los brazos en alto y los
de este country de Don Torcuato y el se- dedos en dirección, nos está diciendo que
guridad de la puerta nos dice: “Es acá al es la otra. Cambiamos de rumbo, tocamos
lado, la casa que un timbre y
POR ALEJANDRO SESELOVSKY
está ahí”. Pero Marley nos
la indicación es abre. Aden-
FOTOS: IGNACIO SÁNCHEZ
imprecisa y “la tro todo flo-
casa que está rece. La casa
ahí” son dos casas bastante cercanas una de Marley, bien escuchada, dice: no quiero
de la otra: Marley podría vivir en cualquie- que nadie sepa cómo son las cosas al otro
ra de las dos. Una es... no diría que lujosa, lado de la intimidad. Es una casa planeada
pero sí bien presentada, con ladrillo a la para el resguardo. Alguien le dijo al arqui-
vista, muy preocupada por verse bien des- tecto: que no se note. La casa de al lado está
de afuera. La otra tiene la fachada mustia preocupada por mostrarse. Esta casa está
del Hospital de Clínicas, un cuadrado de ocupada en que nadie se entere. Segura-
granito con apenas unas ventanas en for- mente, en la casa de al lado, vive un car-

88

diocirujano, el dueño de una cadena de ho-
teles, alguien que también ha hecho buen
dinero pero que no está desde hace 27 años
en las pantallas de todos los televisores de
todas las casas. Y no tiene la necesidad de
refugiarse de la mirada del mundo. Bien
escuchada, la casa de Marley dice: no, aquí
no vive ningún Marley.
PLAYBOY: Otra casa, por dentro, tu casa.
MARLEY: Sí, prefiero que sea así.
PLAYBOY: ¿Te resguarda?
MARLEY: Algo así.
PLAYBOY: A esta casa llegaste,
pero ¿de qué casa venís?
MARLEY: Vivíamos en un depar-
tamento, éramos clase media. La
plata alcanzaba hasta ahí nomás.
Mi viejo, alemán.
PLAYBOY: El señor Wiebe.
MARLEY: Sí, se pronuncia “vive”.
PLAYBOY: Nadie te lo pronuncia
así.
MARLEY: Nadie, por eso me llamo
Marley.
PLAYBOY:¿Y tu tu papá nació en
Alemania o era hijo de alemanes?
MARLEY: Nació en Alemania, vino
a la Argentina con su familia esca-
pando de la guerra.
PLAYBOY:¿En qué ciudad de Ale-
mania nació?
MARLEY: En una que un día perte-
necía a Alemania y al día siguiente
llevaba bien con
a Rusia y así. Los Wiebe vinieron en
el 45, o sea que mi viejo vivió toda la
guerra estando allá.
PLAYBOY:¿Vino con tu abuelo?
MARLEY: No, mi abuelo ya había muerto.
Mi papá quedó entonces a cargo de sus cinco
hermanos y de su mamá. Pasaron hambre.
Mucha. Le costaba hablar de aquellos años
en Alemania, pero algunas cosas me contó.
PLAYBOY: ¿Como qué?
MARLEY: Estaba toda la familia muerta
de hambre y un día salió a buscar comida,
lo que fuera. Estaba robando una papa y
de repente sintió algo en la cabeza. Era un
soldado nazi que lo apuntaba con su arma.
Mi papá se quedó quieto y el soldado le hizo
ruleta rusa. Le dijo: “Vamos a ver cuál es tu
destino”. Cuando gatilló, el arma no dispa-
ró, entonces lo dejó ir. En ese momento, mi
papá era un chico de 15 años.
ENTREVISTA
PLAYBOY: ¿Cómo sigue la vida después de
eso?
MARLEY: Y... sigue. Cuando mi papá estaba
en la mesa, había que comer hasta el último
bocado. Durante toda su vida estuvo obse-
sionado con que no dejáramos comida en el
plato.
PLAYBOY: ¿Cómo fue que los Wiebe llega-
ron a la Argentina?
MARLEY: La muerte de mi abuelo lo habi-
"Yo era el
amigo de todos.
Estaba todo
muy dividido
entre los nerds
y los populares.
Bueno, yo me
todos".
litó a mi papá para meter a toda la familia
en un barco. Cuando llegaron, la Argentina
acababa de cerrar el ingreso a los inmigran-
tes, así que tuvieron que irse al Paraguay.
PLAYBOY: ¿Cómo se llamaba tu papá?
MARLEY: Jack, le decían. Traducido del
alemán, su nombre era Jacobo. Toda mi fa-
milia tenía nombres bíblicos.
PLAYBOY: ¿Protestantes?
MARLEY: No, católicos.
PLAYBOY: ¿Y cómo siguió la vida en Para-
guay?
MARLEY: Mi viejo trabajó de lo que pudo.
Su madre murió y él se hizo cargo de todos
los hermanos, eran seis en total. Los hizo es-
90
tudiar, los fue sacando adelante. Y después
cada uno fue encontrando su vida. Una her-
mana se fue a Estados Unidos. La otra se fue
a Canadá. Y mi viejo se vino a la Argentina,
que es donde había querido vivir desde un
principio.
PLAYBOY: ¿Conociste a esas tías desperdi-
gadas?
MARLEY: Sí. La que vivía en Canadá, Hele-
ne, se ganó un millón de dólares en el Loto.
Y nos invitó a todos a su casa para
agradecerle a mi papá todo lo que
había hecho por ella. Fue mi primer
viaje en avión.
PLAYBOY: De todos los que ven-
drían, mirá. ¿Qué recordás de ese
vuelo?
MARLEY: Estaba seguro de que iba a
ser el único avión que me iba a tomar
en mi vida, así que me guardé las ser-
villetas que te daban las azafatas. Yo
tenía 15 años.
PLAYBOY: Con esa edad, a tu viejo le
tocó vivir el terror de un corchazo que
no salió. ¿Qué te tocó a vos, además de
un primer viaje en avión?
MARLEY: No puedo decir que haya
sufrido nada parecido, ni de cerca.
Tuve una familia que me quiso mu-
cho, que me cuidó mucho.
PLAYBOY: ¿Tu mamá?
MARLEY: Ana María Henrichmann,
también hija de alemanes. Era insti-
tutriz de los Anchorena. Cuidaba a los
hijos de esa familia, los formaba. Era
la novicia rebelde.
PLAYBOY: Contame de ella.
MARLEY: Nació en Santa Fe, fue
criada en el campo, pero vino a Bue-
nos Aires a trabajar en la casa que los
Anchorena tenían en Recoleta. Una
vez me llevó de chiquito a conocerlos, me
prestaron un tren para jugar, pero a mí no
me caían bien porque esos chicos la trata-
ban a ella de mamá, igual que yo. Me daba
celos, no entendía por qué semejante cari-
ño. Era MI vieja, no era la de ellos.
PLAYBOY: ¿Cuánto tiempo trabajó ahí tu
madre?
MARLEY: Hasta que conoció a mi papá en
una baile de la colectividad alemana y se ca-
saron. Ahí renunció y no trabajó más.
PLAYBOY: Y armaron la casa en la que vos
creciste, tu mundo.
MARLEY: Sí, absolutamente. Vivíamos en
Villa Adelina y después nos mudamos a Ca-
rapachay.

PLAYBOY: ¿Sos de Carapa? Al final, sos un
chico de barrio.
MARLEY: Sí, en Carapa me conocen todos.
Yo salía mucho a pasear a mi perro. Después
empecé a salir en la tele y seguía paseando al
perro. Un día empecé a notar que me saluda-
ba todo el barrio. Viví 30 años ahí.
PLAYBOY: ¿Cómo fueron?
MARLEY: Muy felices. Como mi viejo no
había podido estudiar estaba muy preo-
cupado porque nosotros sí lo hiciéramos.
Él trabajaba duro como técnico de aires
acondicionados y calefacción en
empresas y siempre nos pagó el
Instituto Ballester, donde apren-
dí bien el inglés y el alemán.
PLAYBOY: Es una escuela muy
reconocida, y cara.
MARLEY: Bueno, hubo momen-
tos donde no alcanzó la guita y tu-
vimos que pedir media beca para
mí y para mi hermano.
PLAYBOY: ¿Eras buen alumno?
MARLEY: Repetí.
PLAYBOY: ¿Tenés un repetido?
MARLEY: Sí, segundo año.
Pero porque en el Ballester no
te podías llevar materias. Y si te
llevabas algunas, se discutía si
pasabas o no. Como yo me había
salteado séptimo grado, porque
había rendido libre y con once
años ya estaba en primer año de
secundaria, me dijeron que repe-
tir en realidad me iba a acomodar
con la edad. Igual el momento fue
duro.
PLAYBOY: ¿Cómo fue?
MARLEY: En mi casa no tenía-
mos ni teléfono. Todavía vivíamos en Villa
Adelina. Me acuerdo bien, era un sábado.
Vino la vecina y le dijo a mi vieja: “Ana Ma-
ría, la están llamando de la escuela”. Y yo
dije: “Ay, no, si llaman es porque no pasé”.
Me fui a mi cuarto. Estaba acostado cuando
escucho que mi vieja le dice a mi hermano:
“Repitió”. Me hice el dormido todo lo que
pude. Me levanté a la una de la tarde. Sabía
que había perdido a todos mis compañeros,
pero lo peor era la culpa porque a mis viejos
no les alcanzaba la plata y eso yo no me lo
podía perdonar.
PLAYBOY: Te odiaste.
MARLEY: Es que mi viejo era un tipo al que
le pasaba de todo. Una vez, nos levantamos
a la mañana para tomarnos el 252 para ir a
la escuela, salimos a la puerta y le habían ro-
ENTREVISTA
bado el auto, un Chevy viejo, con palanca al
volante, era un camión.
PLAYBOY: ¿Qué chico eras dentro del Ba-
llester?
MARLEY: Era el amigo de todos. Estaba
todo muy dividido entre los nerds y los po-
pulares. Bueno, yo me llevaba bien con to-
dos.
PLAYBOY: ¿Que pasó cuando te levantaste
esa tarde, a la una, y tuviste que enfrenatr
a tu familia sabiendo que habías repetido?
MARLEY: Me bancaron. Mucho. No me re-
taron ni nada. A la noche llegó mi viejo, mi
mamá le contó, y también. Mi familia siem-
pre fue muy bancadora. Al principio me dio
todavía más culpa. Yo pensaba: si por lo me-
nos me castigaran un poco.
PLAYBOY: ¿Qué castigo te hubieras pues-
to?
MARLEY: Prohibirme la televisión. Siem-
pre fui un fanático de la televisión.
PLAYBOY: ¿Qué mirabas?
MARLEY: Familia Ingalls, Mesa de No-
ticias. Mi juego favorito era armarme mi
propia grilla de programación con los pro-
gramas de todos los canales.
PLAYBOY: Ya eras gerente de programa-
ción, a los...
91
MARLEY: Doce, trece, catorce. Me gustaba
un programa de un canal y otro de otro, y
les organizaba horarios y armaba mi grilla.
Me quedaba contentísimo con mi televisión
perfecta. Era mi mezcla ideal de todos lo
canales.
La televisión, al menos hasta la aparición
de internet (y es una batalla que continúa),
fue la criatura desbocada de nuestra épo-
ca, la gran bestia pop, King Kong bajando
del Empire State y quedándose con toda la
ciudad, reinándola, volviéndo-
los a todos monos de su misma
especie. No miramos televisión,
fuimos mirados por ella, somos
mirados por ella. La televisión ha
triunfado por sobre el resto de los
canales de comunicación masiva
porque no exige credenciales o
las que exige son mínimas, están
apenas por encima de la alfabe-
tización elemental. Cualquiera
puede mirar televisión. En cual-
quier parte se puede mirar tele-
visión. Su formidable poder para
distribuir discurso, personajes,
narrativas, en definitiva, símbo-
los, es incomparable con ningún
otro soporte. Y, sobre todo, ser
alguien en televisión es serlo en
todas partes. Marley debutó en
Fax, junto a Nicolás Repetto, en
1990: van 27 años de presencia
ininterrumpida en pantalla. La
cara y la voz de Marley han sido
hiperdistribuidas por este apara-
to drástico cuyo radio de presen-
cia social es absoluto, omniscien-
te. La televisión habita la vida de
todos. Y para Marley, la televisión
es su elemento.
PLAYBOY: ¿Qué personajes te fascinaban?
MARLEY: Me gustaba mucho Tato Bores,
pero no lo entendía tanto.
PLAYBOY: ¿Y qué te gustaba de eso que no
entendías?
MARLEY: Y... creo que la forma en la que
hablaba, la velocidad que tenía.
PLAYBOY: Claro, para un tipo locuaz como
vos debe haber sido una forma de encon-
trarse, una referencia. Te debe haber pasa-
do lo mismo la primera vez que escuchaste
a Enrique Pinti.
MARLEY: Bueno, claro, sí, por supuesto.
Después, cuando terminé trabajando con
él en Tu cara me suena, fue completamente
inesperado.

PLAYBOY: Héroes de la infancia que un día
terminan siendo compañeros de trabajo.
Como Maradona, que en Fiorito pegaba los
pósters de Bochini y después Bochini fue su
suplente.
MARLEY: Bueno, para mí ese lugar lo ocu-
pó Susana. Los miércoles era el único día
que no tenía clases a la tarde en el Ballester.
Entonces volvía a casa y la encontraba a mi
vieja llamando para jugar con Susana.
PLAYBOY: Girás el dedo en el aire...
MARLEY: Sí, teníamos teléfono de
disco. No había redial, era llamar y
llamar a puro dedo. Era el mediodía
de Canal 7 y cuando mi mamá me
veía entrar, me decía: “¿Me ayudás a
llamar a Susana?”. Así que yo me sen-
taba con ella a que me diera ocupado
todo el tiempo. Yo pensaba: “Algún
día lo voy a lograr”. Después terminé
siendo su amigo. Vino a comer a esta
casa y el día que ella no pudo, conduje
su programa.
entrar, me decía:
PLAYBOY: Muchas veces se habló de
quién era la heredera de Susana. Rial
quiso sostener a Andrea Frigerio en
ese lugar, pero ella no era. Se habló
de Flor Peña, también, y tampoco.
llamar a Susana?'
De Flor de la V. Alguien que heredara
en pantalla esa formidable vocación
para el estrellato. Pero, al final, el
Después terminé
conductor que más se parece a Susa-
na sos vos.
MARLEY: Tenemos cosas muy pa-
siendo su amigo.
recidas, sí, pero también otras muy
distintas.
PLAYBOY: El primer emparenta-
miento es la torpeza, que si querés lo
podemos llamar frescura, o esponta-
neidad, como prefieras, pero yo te re-
cuerdo yendo a una tanda diciendo:
“Ya volvemos por la pantalla de Ca-
nal 13” y estabas en un programa de
Telefe, del mismo modo que todos la
recuerdan a Susana preguntando por
pudo, conduje su
los dinosaurios vivos. En Victoria Xi-
politakis, el error parece fabricado,
como si ella lo trabajara. En vos y en
Susana, el error parece real.
MARLEY: Yo creo que me trabaja la
lengua más rápido que la cabeza. Te
juro que no me doy ni cuenta. Por lo demás,
no creo en las herencias, no creo que nadie
vaya nunca a heredar a nadie porque cada
conductor es único en su estilo. Y Susana lo
es especialmente. Ella está sola ahí arriba,
no hay nadie como ella.
PLAYBOY: ¿Qué la vuelve invencible?
MARLEY: Muy poca gente logra estar en te-
ENTREVISTA
levisión y que parezca que estás en tu casa.
Ese es su fuerte, la espontaneidad.
PLAYBOY: ¿Podríamos decir lo mismo de
Marcelo?
MARLEY: Tinelli es más un showman.
PLAYBOY: Y también es más, no sé cómo
decirlo, varonero, futbolero, sin entrar en la
carátula sexual: es más hétero.
MARLEY: Puede ser, sí.
“Cuando mi
mamá me veía
'¿Me ayudás a
Vino a comer a
esta casa y el
día que ella no
programa”.
PLAYBOY: ¿Siempre supiste quién ibas a
ser?
MARLEY: Mirá, estudié de todo. Trabajé
como cajero en un supermercado, me gus-
taba bajarles el precio del pollo a las abue-
las y cobrarles más a caro a los tipos que me
hablaban mal. Después estudié turismo y
entré en la radio, fui traductor en empresas,
pero siempre supe que iba a trabajar en tele-
92
visión. Desde el primer momento, si es que
hay algún primer momento.
PLAYBOY: ¿Cómo fue el camino antes de
llegar a Fax?
MARLEY: Mi vieja me llevó a un casting
para entrar a Pelito. Cuando llegó la prueba
de cámara me agarró terror, hice todo mal
y no quedé.
PLAYBOY: ¿No quedaste en Pelito? ¿Que-
dó Adrián Suar y no quedaste vos? Toda tu
carrera es una revancha de que no
quedaste en Pelito, capaz.
MARLEY: Puede ser. Yo tenía una
vecina, Laura. Me acuerdo que yo la
iba a buscar y le decía: “¿Jugamos a
la televisión?”. Pobre, no le intere-
saba en lo más mínimo. Yo armaba
todo para que fuéramos Mónica y
César. Buscaba noticias, las redac-
taba y cada once minutos grababa
una tanda. Yo dejaba espacios va-
cíos en un cassette y cuando veía que
el contador llegaba a once cero cero,
decía: “¡Nos tenemos que ir a una
tanda, ya venimos!”. Y ahí entraba el
corte que yo tenía grabado.
PLAYBOY: Ah, un loco. Y Laura, tu
Sancho Panza.
MARLEY: Sí, era la única del barrio
que se copaba.
PLAYBOY: Sos una persona muy
conocida. Diría, más que un famoso.
Una celebridad.
MARLEY: Sí, hace tantos años que
estoy, ya soy Pinky.
PLAYBOY: ¿Cómo hace alguien
como vos para resguardar su vida,
además de pedirle al arquitecto que
te haga una fachada como esta?
Marley piensa. El reconocimiento
popular tiene sus estadios, sus fa-
ses, que son cuatro. La primera es
ser conocido: un invitado recurren-
te que va a la tele a hablar de algo,
por ejemplo, y lo cruzás en el zap-
ping ocasional y después lo ves en
un restaurante y no sabés cómo se
llama pero sabés que ahí está ese de
la tele. Después viene el famoso, que ya tie-
ne un nombre y un apellido capaces de ser
recordados, pero que puede desaparecer en
cualquier momento. La tercera es la celebri-
dad, que es un famoso que no ha desapare-
cido nunca, que ha vencido la fama circuns-
tancial y ya se instala como una presencia
invencible porque ha sido elegido definiti-
vamente por las multitudes. Y, finalmente,

el divo, la diva, que es cuando perdés el ape-
llido y pasás a llamarte solamente Mirtha,
Susana, Marcelo, te volvés el oxímoron de
un familiar inalcanzable. A los 46, Marley
es una celebrity, pero está muy lejos de ago-
tar su carrera. Ahora bien, en esa escala,
con ese nivel de exposición y con la histeria
colectiva que despierta la popularidad y sus
consumos, en algún lugar hay que refugiar
la vida privada. Marley se queda pensando
en la pregunta. Y dentro de la pregunta, en
la idea del resguardo. Después responde:
“Yo elijo el misterio. Creo que el ar-
tista, si querés llamarlo el famoso,
tiene derecho a un poco de misterio.
No hace falta exponerlo todo todo el
tiempo. Yo hubiera querido nacer en
los años treinta, cuarenta, la época
en la que el cine pasa de mudo a so-
“Me gusta mucho
noro, porque ese misterio es bien de
ese momento”.
PLAYBOY: Vos cultivás ese miste-
rio.
MARLEY: Sí, pero porque se fue
dando. Tampoco me senté a pensar
un plan maestro. Siempre existió el
chisme, pero antes se sabía algo de
gente sobre mí.
alguien, no todo de alguien. Nadie
sabía tanto de la vida de Greta Gar-
bo, de la vida de James Dean.
Me han dicho
PLAYBOY: Bueno, en la Argenti-
na el gran cultor del misterio del
cosas que yo no
personaje fue Sandro y ese muro de
Banfield que disparó las fantasías de
todos con respecto a qué había del
puedo creer que
otro lado.
MARLEY: Sandro, exactamente.
Hoy eso se perdió. Con las redes so-
piensen. Con esas
ciales, más aún.
PLAYBOY: ¿Y vos encontraste tu ba-
fantasías sí me
lance en ese “hoy”?
MARLEY: Creo que sí. Porque hablo
mucho de mi vida pero a su vez tengo
un montón que está guardado para
mí. Y yo soy bastante solitario, en
realidad. Esta casa es el lugar donde
estoy generalmente solo. La verdad,
me gusta mucho estar solo. La paso muy
bien solo.
PLAYBOY: ¿Sentís la presión de los públi-
cos, de los medios, de todo el mercado de la
celebridad y la información que buscan la
prenda de un título?
MARLEY: No, me pasa lejos todo eso.
PLAYBOY: El misterio te refugia, entonces.
MARLEY: Sí, pero no es solo eso. También
ENTREVISTA
me gusta desconcertar. A veces estoy en
un boliche y viene alguien a hablarme y no
sabe bien nada, se descolocan, no saben por
dónde encararme. Me miran y... pero vos...
¿cómo es?... Entonces todos me conocen,
pero nadie sabe bien nada. Me encanta esa
combinación. No hay mucha gente que ten-
ga el placer y la suerte de tenerla. Yo, sí. Así
que no la pienso dinamitar.
PLAYBOY: ¿Pensás que tu vida ya es así
y seguirá siendo así? ¿En algún momento
cambiará ese formato de la celebridad que
escuchar las
teorías de la
divierto".
guarda sus cofres?
MARLEY: Y, sí, creo que en algún momento
va a cambiar. Pero no todavía.
PLAYBOY: Hablemos de ese todavía.
MARLEY: Todo lo que pueda estirarlo, lo
voy a estirar.
PLAYBOY:¿Cuánto te queda?
MARLEY: No sé, pero queda.
95
PLAYBOY: ¿Vas a seguir disfrutando de
qué, mientras?
MARLEY: Me gusta mucho escuchar las
teorías de la gente sobre mí. Me han dicho
cosas que yo no puedo creer que piensen.
Con esas fantasías sí me divierto mucho. Es
más, personas que están segurísimas de que
estuve relacionado con gente que ni siquiera
conozco.
PLAYBOY: Bueno, los públicos proyectan.
MARLEY: Yo nunca me comí el qué dirán.
Nunca me importó demasiado.
PLAYBOY: ¿Nunca te sentiste heri-
do?
MARLEY: ¿Sabés que no? Me pasó
un día, lo recuerdo bien, Mario Per-
golini en CQC me agredió de una ma-
nera muy fuerte. Yo recién me había
mudado a esta casa. Estaba solo. Fue
una agresión con mucho odio. Yo
estaba subiendo esa escalera y justo
lo escucho. Me senté en la escalera y
él no paraba, no paraba. Y me quedé
ahí sentado esperando que sonara
el teléfono, que me llamaran para
contestarle. Pero no sonó. Y de golpe
dije: “Bueno, ya pasó”. Y un día me lo
cruzo a él en la playa y yo estaba con
mi papá y mi mamá. Me acuerdo que
viene Mario, me saluda, saluda a mis
viejos. Y entonces le digo: “Che, ¿qué
pasó ese día que me dijiste tal y tal
cosa?” Y Mario: “Nooo, perdoname,
se me escapó, que no sé qué, que esto,
que lo otro”. Como que enseguida se
calmó y desapareció y me di cuenta
de que nada de lo que dijo había que-
dado en el público. Para mí es por
ahí. A mi me dolió, pero me levanté
y seguí subiendo mi escalera. Sin
desearle el mal. Yo nunca le deseo el
mal a nadie.
La puerta de Estudio Mayor, sobre la
calle Ravignani, es una terminación
nerviosa de la televisión argentina.
Marley la cruza con soltura, cuando
llega a las nueve y media de la noche
para conducir Despedida de solteros,
un reality de parejas que todavía creen en el
matrimonio. En este lugar muestra otra de-
terminación, Marley, o eso parece. La forma
en que saluda en recepción, la forma en la
que desanda el pasillo. Esta no es su casa. Es
su campo de batalla.
El camarín tiene un gran sillón rojo furia,
un espejo obligatorio y no mucho más. Pa-
rece algo desprovisto, pero Marley lo com-
pleta con su metro noventa y uno que lleva
años manejando con soltura. En un rato va
a tener nueve puntos de rating sobre la ca-
beza, casi un millón de personas al otro lado
de la lente que lo poncha. Marley viene de
unos días de fiebre y antibióticos, pero para
él este es solo otro día de trabajo.

PLAYBOY: La sensación es que nunca no

hay un programa que estés conduciendo.
¿No te agotás?
MARLEY: Me gusta mucho lo que hago.
Pero es cierto, termino este programa y 24
horas después me voy a Colombia a grabar
La ciencia de lo absurdo.

PLAYBOY:¿Veinticuatro horas es literal?

MARLEY: Literal.

PLAYBOY: No sos de los que se toma un

tiempo y vuelve. ¿Te da miedo salir de la
pantalla?
MARLEY: No sé si es miedo, realmente dis-
fruto esto. Tampoco me está ayudando mu-
cho la salud.

PLAYBOY: Bueno, la salud tiene todo que

ver con la fatiga.
MARLEY: Ni este programa. Los partici-
pantes son muy duros entre ellos. Menos
mal que lo conduzco con Carina Zampini
que los contiene bastante; si no, ya habría
explotado, yo.

PLAYBOY: ¿El tono crispado del programa

no es una proyección del tono crispado del
país?
MARLEY: Sí, es una relación directa.
PLAYBOY: Tenemos las televisiones que
somos.
MARLEY: Definitivamente. Yo miro mu-
cha televisión de otros países y no podés
creer las diferencias.
PLAYBOY: A ver...
MARLEY: En Estados Unidos hacen veinte
años el mismo programa y siempre lo hacen
igual, con el mismo tono, mismo conductor,
misma puesta. No necesitan romper todo
tan seguido. No hay peleas, no hay nada y la
gente lo sigue mirando de la misma manera
en la que lo miró siempre.
PLAYBOY:¿Por qué pasa eso? ¿En dónde se
forma esa rutina que acá, nunca?
MARLEY: Yo creo que la gente en Estados
Unidos es más costumbrista: me levanto,
voy, trabajo, vuelvo a mi casa, miro mi pro-
grama de televisión, me acuesto, me levan-
to, voy, trabajo y así.
PLAYBOY: Entonces esas sociedades tie-
nen programas que se les parecen.
MARLEY: Son más autómatas. Y acá de
todo nos cansamos enseguida. Nos encanta
un programa, nos fascina. Al año siguiente,
ya fue.
PLAYBOY: Pero, entonces, ¿qué tenés vos
que en esta televisión tan esquizofrénica te
volviste una línea de flotación recurrente?
La televisión argentina se convulsiona para
todos lados y vos siempre estás ahí. La pre-
gunta sería: ¿con qué parte de nuestra cul-
tura te entendés bien?
MARLEY: Yo, dentro de mis posibilidades,
me reinvento. Me muevo mucho de un pro-
grama a otro.
PLAYBOY: Tal vez “lo argentino” de tu for-
mato de conducción sea eso, la capacidad
que tenés para moverte y saltar. Ese toc tan
nuestro, tan nacional, de sobrevivir a todo
como sea.
MARLEY: ¿Vos decís la adaptación?
PLAYBOY: Gracias.
MARLEY: Trato de probar distintos tonos
de conducción. El año pasado estaba ha-
ciendo un programa de biografías, y ahora
este reality de parejas y uno de ciencia para
National Geographic.
PLAYBOY: Pura versatilidad argentina, ok.
¿Cómo sigue?
MARLEY: ¿Qué cosa?
PLAYBOY: Tu televisión, tu vida.
MARLEY: Quisiera programar.
PLAYBOY: Ah, esta vez sería de verdad y no
el juego de un nene de diez años con una ve-
cinita que lo aguanta.
MARLEY: Claro, me han ofrecido ya, pero
es una decisión que todavía tiene que ma-
durar.
PLAYBOY: ¿Y fuera de la televisión?
MARLEY: ¿Qué sería?
PLAYBOY: No sé, vos decime. ¿Te gustaría
tener hijos, por ejemplo?
MARLEY: Sí.
PLAYBOY: Algunos sí salen como flechas.
¿Te corre el tiempo? ¿Te apura?

96
MARLEY: Y, sí. Siempre tuve el sueño de te-
ner un hijo a los treinta años, a los treinta y
dos. Y después llegaron los cuarenta. Y aho-
ra los cuarenta y seis. La otra es tener nietos
directamente.
PLAYBOY: Claro, te salteás una generación
y listo.
MARLEY: Sí, pero en serio, me encantaría
ser papá.
PLAYBOY:¿Lo sos con alguien?
MARLEY: Hay unos chicos en el barrio don-
de vivo que siempre vienen y me tocan el
timbre. Saben que les doy chupetines o les
regalo autitos. Hay uno que el otro día esta-
ba andando en bici, se cayó y se lastimó. En-
tonces vino a que yo lo curara. Me dijo que
si yo no lo ayudaba, la mamá lo iba a retar.
Así que busqué una gasa, le limpié un poco
la herida y le puse una curita. Me gusta por-
que me vienen a buscar como alguien que les
puede dar una solución.
PLAYBOY: Sí, se llama ser papá. Como tu
viejo cuando salía a robar papas porque ha-
bía que solucionar el hambre de la familia.
¿Vas a tener hijos, entonces?
MARLEY: Sí. Estoy convencido.
PLAYBOY: ¿Te imaginás solo o teniéndolos
con alguien?
MARLEY: Podría ser padre soltero. A mi
me cuesta mucho la convivencia en pareja.
PLAYBOY: Ah, sos medio saltimbanqui.
MARLEY: Es que me gusta mucho la inde-
pendencia.
PLAYBOY: ¿Qué más te cuesta?
MARLEY: Enamorarme.
PLAYBOY: Ah, mirá.
MARLEY: Y me cuesta mucho confiar.
PLAYBOY: Te lastimaron.
MARLEY: No sé si me lastimaron...
PLAYBOY: No era una pregunta, era una
afirmación. Disculpá, pero es una cuenta ló-
gica: si te cuesta confiar, alguna herida llevás
encima.
MARLEY: ¿Sabés qué pasa? Yo tengo todo
muy en claro en mi carrera y en mi vida. Y
97
una vez, hace como quince años atrás, me
dolió mucho.
PLAYBOY: ¿Qué cosa? ¿Un amor?
MARLEY: Sí, que me dejaran. A partir de
ahí, nunca más me enganché con nadie. No
me volví a dejar lastimar.
Cuando se apaga el grabador algo se relaja
en el aire: debe ser como salir de cámara.
Y entonces todos nos saludamos y nos de-
cimos gracias por la charla. Marley enton-
ces desliza que escribe. Cuentos, escribe.
A mano, sobre una hoja de cuaderno, con
una lapícera, y lo hace desde sus 17 años. Le
pido si puedo leer uno. Me dice que maña-
na me lo manda. Al día siguiente, me entra
por WhatsApp la foto de un papel arrugado,
arrancado del grupo de papeles que lo con-
tenía, con una letra apretada, en cursiva,
en birome azul. Es un cuento de Alejandro
Wiebe que dice: “Ahora, recién ahora, que
mis manos rodean mundanamente tu cue-
llo impidiéndote respirar, me aseguro de
transcribir a la práctica todo lo que para mí
era simple teoría”. Así empieza. Cómo ter-
mina es otro de sus misterios. ƍ
 HUMOR

POR BRUNO BAUER

98
 PLAYMATE

FOTOS STEPHAN WÜRTH

El huracán Nina
La tormentosa Nina Daniele despide los restos del verano desordenándonos todo.

101
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105
 EVENTOS

1 2

3 4

1. NICOLE NEUMANN PRESENTÓ

5 6 LA NUEVA COLECCIÓN DE
POMPAVANA, LA MARCA DE
IVANA FIGUEIRAS. 2. CACHORRO
LÓPEZ NO QUISO PERDERSE
FOODSOUND, LA FERIA DE MÚSICA
Y GASTRONOMÍA QUE DEBUTÓ
EN LA COSTANERA DE VICENTE
LÓPEZ EN MARZO. 3. FIO SILVA,
PUM PUM Y PANCO SASSANO,
LOS ARTISTAS CONVOCADOS
PARA RETRATAR LA MÍSTICA
DE JÄGERMEISTER. 4 Y 5. LOS
JAGUARES DISFRUTARON DE UNA
CERVEZA IMPERIAL DESPUÉS DEL
PARTIDO CONTRA LOS REDS EN
VÉLEZ Y PAULA MORALES NO
QUISO PERDÉRSELO. 6. PRISCILA
CRIVOCAPICH, ROCÍO GUIRAO
DÍAZ Y SABRINA ROJAS EN LA
PRIMERA FECHA DEL SÚPER TC
2000.

110
 PLAYBOY
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 EVENTOS

1 2 3

LOLLAPALOOZA 2017
1. DIEGO FINKELSTEIN (DE DF ENTERTAINMENT) JUNTO A PERRY FARRELL,
FUNDADOR DEL FESTIVAL. 2. DANTE SPINETTA NO QUISO PERDERSE EL DÍA
DOS, CON THE STROKES, THE WEEKND Y DURAN DURAN. 3. EL CAMPEÓN DE
SURF LELE USUNA EN EL CORONA GARDEN DE LOLLAPALOOZA 4. GABRIEL
SCHULZ, ANDY KUSNETZOFF Y HARRY SALVARREY ENTREVISTARON A JAMES
HETFIELD DE METALLICA EN METRO 95.1, RADIO OFICIAL DEL FESTIVAL.
5, 6, 7 Y 8. CHANO CHARPENTIER, ANTONITO DE LA RÚA, EL MINISTRO DE
SEGURIDAD BONAERENSE CRISTIAN RITONDO Y MICA TINELLI DISFRUTARON
DEL FESTIVAL MÁS IMPORTANTE DEL AÑO.

5 6

7 8

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 HISTORIA

OCTUBRE DE 1961
Cocktail explosivo, química de seducción.

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