Vida y obra del dueño de la colección de papeles de LSD más grande del mundo

PRECIO EN CAPITAL Y GBA $ 59.

RECARGO ENVÍO AL INTERIOR $ 1.

Entrevista
Billy Bond
Historias
extraordinarias

20 Preguntas
Agustín Creevy
De Los Pumas
a Los Jaguares

Perfil
Eduardo Costantini

Kate
El hombre que quería
vivir en la tierra

Panamá al descubierto

Lifestyle
+ Comer: Viva la carne
+ Beber: Alto malbec
+ Autos: El nuevo Pagani
 PLAYBOY Sumario

PÁGINA PÁGINA 048

054
TAPA
KATE RODRÍGUEZ
Llegó de Panamá para mostrarnos
el caribe en un sueño de baile. Con
un cuerpo demencial y una sonrisa
encantadora, Kate posa para Playboy
en una producción que te va hacer
olvidar de todo.
076
ENTREVISTA
BILLY BOND
Fue el partenaire de los rockeros en La
Cueva; después los juntó a todos en su
banda itierante, La Pesada del Rock and
Roll; produjo a Pappo; descubrió a Charly
García; se tuvo que exiliar en Brasil, y a
sus casi 70 años, habla con Playboy.

PÁGINA
034
LA CARNE
COMER
A contramano de la onda veggie, una
serie de emprendimientos permite
hablar de un nuevo boom carnívoro.

076

024
ORGULLO NACIONAL
EL NUEVO PAGANI
El presitigoso diseñador argentino Horacio Pagani
acaba de presentar una nueva versión de su
emblemático Huayra. Y es una maravilla.

_008 / 009 PLAYBOY

 PLAYBOY Sumario + STAFF

LifeStyle Pictorial
....020// Gadgets. ....086 // Ladies in red.
....022 // Diseño + Doble sueño en rojo.
Tendencia. ARGENTINA
....030 // Beber. Deportes PUBLISHER
....094 // “Acomodando BLACK SHEEP MEDIA S.A.
20 Preguntas los tantos”, por DIRECTORES. Juan Meryn y Bryan Droznes.
DIRECCIÓN. Ayolas 494, CABA.
....068 // Agustín Román Iucht.
Creevy, capitán de Los STAFF REVISTA PLAYBOY
Pumas y Jaguares. Por Playmate DIRECTORES DE
DIRECTOR EDITORIAL. Tomás Rodríguez Ansorena
ARTE. Sol Moschetti & Juan Francisco Silva Traverso.
Sergio Stuart. ....096 // Julia Fox. No COORDINACIÓN EDITORIAL. Alba Rojo
New York.
Francofile REDACCIÓN.
COLABORAN EN ESTA EDICIÓN
Ricardo Sametband, Gastón Leturia, Román Iucht,
....068 // James Franco Básicos Joaquín Hidalgo, Abril Correa Leveratto, Federico Lisica, Alejandro
Galliano, Celeste Orozco, Juan Ignacio Aréchaga, Sergio Stuart
presenta a Michelle ....010 // Click! FOTOGRAFÍA. Ignacio Sánchez y Angie Monasterio.
Maclaren. ....012 // Asesor CORRECCIÓN. Clara Mari.

....014 // Correo EL CONTENIDO DE LOS AVISOS PUBLICITARIOS Y DE LAS NOTAS NO ES RESPONSABILIDAD DEL EDITOR, SINO DE LAS EMPRESAS

Perfil ....093 // Humor Y/O FIRMANTES. LA EDITORIAL SE RESERVA EL DERECHO DE PUBLICACIÓN DE LAS SOLICITUDES DE PUBLICIDAD. LA
REPRODUCCIÓN TOTAL O PARCIAL DE CUALQUIERA DE LOS ARTÍCULOS, SECCIONES O MATERIAL GRÁFICO DE ESTA REVISTA
....070 // Eduardo ....105 // Agenda NO ESTÁ PERMITIDA.

Costantini. Por ....112 // Noche

año 11 #123 (publicación mensual)
Alejandro Galliano. ....114 // Historia
PLAYBOY ENTERPRISES, INTERNATIONAL
EDITOR-IN-CHIEF. Hugh M. Hefner.

U.S. PLAYBOY
CHIEF EXECUTIVE OFFICER. Scott Flanders.
CHIEF OPERATING OFFICER. David Israel.
EDITORIAL DIRECTOR. Jimmy Jellinek.
ART DIRECTOR. Mac Lewis.
PHOTO DIRECTOR. Rebecca Black.

INTERNATIONAL PUBLISHING
SVP/CONTENT LICENSING & RIGHTS. Mike Violano.
PUBLISHING SERVICES MANAGER. Mary Nastos.
DIGITAL ASSET MANAGER. Gabriela Cifuentes.

© 2016 BLACK SHEEP MEDIA

© 2015, 2016 PLAYBOY, AS TO MATERIAL PUBLISHED IN NOVEMBER 2015, AND MARCH 2016 U.S.
EDITIONS OF PLAYBOY
© PLAYBOY, PLAYMATE, PLAYMATE OF THE MONTH, PLAYMATE OF THE YEAR, RABBIT HEAD DESIGN
AND FEMLIN DESIGN ARE TRADEMARKS OF AND UNDER LICENSE FROM PLAYBOY ENTREPRISES
INTERNATIONAL, INC.

DISTRIBUCIÓN EN CAPITAL FEDERAL Y GBA. Vaccaro, Sánchez & Asoc., Moreno 794,
9º, Buenos Aires, Argentina. T. 4342-4031.

DISTRIBUCIÓN EN EL INTERIOR, URUGUAY Y CHILE. Distribuidora Austral de

Publicaciones S.A., Isabel la Católica 1371, Buenos Aires. 4301-0701.

IMPRESIÓN. Galt S.A., Ayolas 494. Tel: 4303-3723. www.galtprinting.com.

LA REVISTA PLAYBOY ARGENTINA Y SUS CONTENIDOS SON PROPIEDAD DE BLACK SHEEP MEDIA S.A.

PÁGINA
045 @Playboy_revista

Los Sueños de Playboy Revista

Diseño
Mark McCloud es el mayor coleccionista de info@playboyrevista.com
blotter art: arte en papeles de LSD. Creció en
Argentina, vivió a fondo los 70 de Los Angeles y
predica la cultura lisérgica.

_010 / 011 PLAYBOY

 PLAYBOY Click!

Foto: Cortesía Playboy/ Guy Aroch

Camille Rowe {De esa miel no comen las hormigas}

“Camile Rowe no es solo una modelo. Yo no soy solo eso”. Así se planta la segunda tapa de la nueva generación de Playboy USA
frente al mundo. Rowe reconoce que, aunque está agradecida por lo que tiene, pasó más de una noche en blanco hasta que
supo separar la Camille íntima de la profesional. Nacida en París, su familia está vinculada a la gastronomía. De hecho, fue en
el restaurante familiar donde la descubrió un cazador de talentos. Pronto vendrían las campañas para Louis Vuitton y Dior,
tapas de revista por doquier y una mudanza a NYC al cumplir los 21. Hoy afronta un nuevo rol, en cine. Bienvenida.

_012 / 013 PLAYBOY

Take 10% off with promo code SHOP10 at playboyshop.com through April 30, 2016.
 PLAYBOY Asesor

‘asesor
+ ¡HOLA! CORTÉ CON MI NOVIA HACE 2
MESES. LOS DOS USAMOS MUCHO LAS REDES

SOCIALES Y SOLÍAMOS SUBIR FOTOS JUNTOS.

HACE POCO ME DI CUENTA DE QUE ELLA

BORRÓ CASI TODAS LAS FOTOS CONMIGO QUE
.. Pedro, querido, capo. Cumpliste el sueño de
muchos. Pero entendemos tu dilema. Una rela-
ción de tres implica, como temés, más que sexo a
tres bandas: celos por tres, reclamos de atención
por tres, resentimientos por tres... Obviamente,
SUBIÓ A INSTAGRAM, FACEBOOK Y TWITTER. todo esto puede hacer que la relación se resienta.
TRAICIONES, DUDAS,
YO DECIDÍ NO ELIMINAR LAS MÍAS, QUÉ SÉ Y es cierto que cuesta romper ciertos moldes
YO, NO ESTAMOS MÁS JUNTOS PERO FUE DESILUSIONES, DILEMAS, sociales. Pero sincerate y sinceralo: si lo que
IMPORTANTE PARA MÍ. ME BAJONEA UN POCO querés es una relación de dos, decilo. No te dejes
TODO ESTO... ¿ESTÁ BIEN LO QUE HACE
DESEOS, ENROSQUES, vencer por los prejuicios, tampoco. De última, es
ELLA? ¿TENDRÍA QUE HACER LO MISMO YO?
DESENFRENO. TODO una experiencia. ¡Suerte!
DANIEL, CABA.

ESO Y MÁS SE PUEDE + GENTE DE PLAYBOY. NO SÉ QUÉ HACER.

¡Hola Daniel! Eliminar a alquien del time LLEVO CUATRO AÑOS CON MI NOVIA, LA AMO,

line es como borrarlo públicamente de tu ENCONTRAR EN UNA PERO ENTRÓ UNA MINA NUEVA A LA OFICI-

NA Y ME VUELVE LOCO, DESDE EL PRIMER

existencia, así que nos parece normal que te
RELACIÓN, Y ACÁ ESTÁ
sientas herido. Es un gesto de respeto y valo- MOMENTO, NO LO PUEDO EVITAR. INTENTÉ
ración que no lo hagas, y eso habla muy bien NUESTRO ESPECIALISTA ESQUIVARLA, SER UN POCO FRÍO –CASI MALE-
de vos. También es sabido que mucha gente DUCADO- CUANDO ME HABLABA, PERO NO HAY

tiende a publicar en las redes solo sus mejores PARA SEPARAR PAJA DE MANERA, ¡ME LA CRUZO EN TODOS LADOS! O
ESTOY MUY EQUIVOCADO, O LA ATRACCIÓN ES
momentos y su mejor cara, editando de alguna
TRIGO.
forma su vida de cara al público. Pero no te MUTUA. NO SÉ QUÉ HACER, DE VERDAD. LOS
enrosques más de la cuenta, probablemente ESCUCHO. GRACIAS, CAPOS.
es la mejor forma que encontró para seguir HUGO, ALTA GRACIA.
adelante. “Olvídala”, cantan Los Palmeras en ILUSTRACIÓN SKIP STERLING

esa cumbia maravillosa. Haceles caso. ¿Cómo andás, Hugo? Lo primero, que no
cunda el pánico. La calentura es normal, pero
+ GENTE DE PLAYBOY, ¿CÓMO ESTÁN? LES -no hace falta que lo digamos- pensá en frío.
HAGO UNA CONSULTA. LLEVO UN AÑO EN Recordá que ganarse la confianza de alguien es
UNA RELACIÓN RECOPADA CON UNA MUJER difícil, y que para perderla solo se necesita una
ABIERTAMENTE BISEXUAL. HACE POCO, ELLA cagada. Mientras no lastimes a nadie y no te
ME CONFESÓ QUE SU FANTASÍA ERA HACER engañes a vos mismo, seguí tus deseos. Sea cual
UN TRÍO CON UNA MUJER Y UN HOMBRE. tu decisión, cumplila con seriedad. Pensalo
EL HOMBRE IBA A SER YO; LA MUJER, UNA bien, no vayas a arrepentirte.
AMIGA SUYA, HERMOSA. LO HICIMOS, FUE Saludos, maestro.
INCREÍBLE, PERO DESPUÉS ELLA ME RECRI-

MINÓ QUE LE DI MÁS BOLA A SU AMIGA QUE A

Seguí escribiendo a:
ELLA... AÚN ASÍ, AHORA,
¡QUIERE QUE ELLA info@playboyrevista.com, o desde
SE SUME A NUESTRA RELACIÓN, QUE SEAMOS www.playboyrevista.com
UN MÉNAGE À TROIS 24X7! NO SÉ SI ESTOY Facebook: RevistaPBarg
PREPARADO PARA ESTO, ES DEMASIADO.
Twitter: @Playboy_revista

¿QUÉ DICEN?
PEDRO, ROSARIO.

_014 / 015 PLAYBOY

 Querido PLAYBOY

QP:
LOCO
EL PERRO UN
POCO
Gente: Leí la entre-
vista a Verbitsky.
En general me
gustó, pero sí es ¡Hola, Playboy!
cierto que da la Felicitaciones
sensación de que por la entrevista
responde lo que
NO DEJEN DE ENVIARNOS SUS PEDIDOS, a Levinton, la leí
quiere que le pre- COMENTARIOS Y SUGERENCIAS A un par de sema-
gunten. ¿Cómo nas después del
TRAVÉS DE NUESTRAS VÍAS OFICIALES DE
hicieron para no show de Turf en el
volverse locos? COMUNICACIÓN: Ópera, y la disfru-
Algunas de sus INFO@PLAYBOYREVISTA.COM O A TRAVÉS té mucho. Los que
respuestas, ade- vimos a Turf al
más, me parecieron DE NUESTRAS REDES SOCIALES (TWITTER, principio sabemos
demasiado largas. FACEBOOK, INSTAGRAM Y PINTEREST). que esta vuelta,
Como sea, sigan por más fanáticos
haciendo entrevis- que seamos, no
tas así. ¡Saludos! MATERIAL está a la altura. Lo
que sí está claro es
Nahuel, Córdoba.
DE que Levinton sigue
LECTURA siendo el mismo
Hola, Nahuel. nene de siempre.
Como sabés, Gastón, San Isidro.
Verbitsky es un Buenas, estoy con la revista de marzo y me colgué leyendo la nota de los
hábil orador. No en vinos, seguí con la de la pasta, después vino la de Ben Stiller y, a continua-
vano, Horacio tiene ción, la de Joaquín Levinton. Cuando me estaba preguntando si me había Gracias por
tamaña trayectoria escribir, Gastón.
equivocado de revista cuando la compré o si el canillita me había hecho
política y periodís- Levinton ha
una treta, apareció ella: una epifanía milagrosa. Gracias, me noqueó. A
tica. No podríamos entrado en el
menos que trans- Verbitsky lo leo más tarde. panteón de los
mitir todo o casi artistas que
todo lo que nos dijo Gastón M, CABA. compusieron
aquella tarde. Una “canciones de
entrevista no es un cancha“. Y ese
acto de interroga- es un talento que
ción; es un diálogo. no abunda. En
¡Gastón! Qué bueno recibir tu correo. Es gratificante que pongas el acento
El resultado, según la cabeza de ese
en la variedad de los contenidos. En el combo. Existe una falsa dicotomía
nuestro punto de “nene“ está la
vista, es interesan- entre el contenido erótico y el contenido periodístico que presentamos fórmula de un hit,
te. Horacio siempre todos los meses: Playboy ha llegado a ser Playboy justamente por esa y es muy bueno el
es interesante, combinación, y esa tradición es la que intentamos respetar a lo largo de trabajo de Bruno
independientemen- nuestras ediciones. Probablemente sean pocos los que lleguen a Playboy Larocca tratando
te de los ojos con de descifrarlo.
solo para leer una entrevista a Verbitsky; y también pocos los que solo la
los que se lo lea. ¡Gracias por
compren por sus desnudos. Tener ambas, es lo que nos distingue.
Gracias por leer- leernos!
nos, Nahuel. ¡Gracias por seguirnos!

_016 / 017 PLAYBOY

 PLAYBOY LifeStyle

OTRA
VEZ
Horacio Pagani lo volvió a hacer:
su nueva versión del Huayra, en
homenaje a uno de sus primeros
mecenas, es una maravilla técnica y
de diseño. (Pág. 26)

Lo mejor del
LifeStyle
Diseño + Tendencia
Breves.............pág. 022

Malbec de altura
Beber ..............pág. 030

El boom de la carne
Comer .............pág. 034
 PLAYBOY LifeStyle GADGETS

textos Ricardo Sametband

Smart
world
Nuestros medios
de comunicación,
información, transporte
y de vida en general
suponen cada vez
más un criterio de Apple iPhone SE
inteligencia digital.
Conocé las últimas Se trata del regreso al formato clásico con una pantalla de 4 pulgadas,
pero mucho más poderoso: tiene un chip A9 (el mismo del iPhone
novedades de este nuevo
6s), viene con 16 o 64 GB de almacenamiento y una cámara de 12
mundo. megapixeles que graba vídeos 4K. El cuerpo, de aluminio pulido con
bordes metálicos, es idéntico al del iPhone 5S, así que es compatible
con sus fundas. Viene en 4 colores (plata, oro, gris espacial y oro rosa).
Su precio es de 399 dólares para la versión de 16GB y 499 dólares para
la de 64GB (en EEUU, claro).

Michael Kors
Access
Este reloj inteligente con Android
Wear suma el estilo definido por
el diseñador de moda, y viene
Xiaomi
en versiones para hombre y para
mujer. No se conocen todavía sus
QiCycle R1
especificaciones técnicas, más allá La empresa tecnológica china está a punto de lanzar una bicicleta
de que usa una pantalla circular (y inteligente. Cuenta con sensores que conectan la bici a un teléfono y
probablemente un chip Snapdragon, miden el rendimiento físico, los signos vitales y la energía generada por
e incluye Wi-Fi y Bluetooth, como el ciclista. Su cuadro de fibra de carbono logra que el peso total sea
el resto de los dispositivos de esa de 7 kg. Además, contará con componentes UItegra, desarrollados por
plataforma). Su costo es de 395 Shimano. Se vende en Asia a partir del 22 de marzo, y se espera que
dólares. llegue a Latinoamérica y Europa. Su costo es de 3000 dólares.

_020 / 021 PLAYBOY

Sony PlayStation VR
Los nuevos anteojos de realidad virtual para PlayStation 4 cuentan con
una pantalla OLED de 5,7 pulgadas de alta definición y 100 grados de
campo de visión (además de seguimiento de movimientos, claro, para
reproducir nuestro movimiento dentro de ese mundo virtual). Se conecta
por USB o HDMI. Tiene buen ajuste y permite regularse para quienes
usan anteojos. Se puede usar con controles DualShock 4 y requiere la
PlayStation Camera. El costo de las gafas solas es de 399 dólares. Pero
también habrá un kit que incluye la cámara y dos controles PlayStation
Move por 499 dólares en preventa. Estarán disponibles en octubre.

DJI Phantom 4
Es un dron que esquiva obstáculos y sigue a su dueño. Cuenta
con cinco cámaras (dos en la parte frontal, dos en la parte
inferior y una última cámara 4K). Tiene además dos sensores de
ultrasonidos para mantener la posición con ActiveTrack. Puede
llegar a una velocidad de 72 km/h. Y su batería de 5350 mAh ofrece
una autonomía de entre 25 y 28 minutos de vuelo. Su precio es de
1399 dólares en Estados Unidos.

Lenovo Samsung
Moto X Style JS7200
Ahora disponible en nuestro país,
El nuevo televisor de Super Ultra Alta
el Moto X Style tiene una pantalla
Definición (SUHD) de la compañía
de 5,7 pulgadas, un procesador
surcoreana ofrece una pantalla de 55
Qualcomm Snapdragon 808 de seis
pulgadas con resolución 4K y mejor
núcleos y 3 GB de RAM, además
contraste gracias al uso de nanocristales
tiene una ranura para tarjetas
en el display, además de un sistema que
MicroSD de hasta 128Gb. Cuenta
preprocesa la imagen para mejorar su
con el sistema de carga rápido de
calidad; tiene un 30% más de brillo y
batería (al 80% en media hora) y
un 20% más de colores visibles que un
una cámara de 21 megapíxeles. El
televisor 4K convencional.
precio local, sin línea, es de 18.000
Precio: 36.500 pesos.
pesos (con abono, claro, baja
considerablemente).
 PLAYBOY LifeStyle DISEÑO+TENDENCIA

LA ROCKOLA
DE UN
PLAYBOY
Si siempre quisiste tener una,
tal vez este sea el momento. Acaba
de lanzarse una edición limitada
de cuarenta unidades para todo el
mundo –veinte en versión CD y veinte
en MC (Music Center)- diseñadas
específicamente para Playboy. Los
modelos están hechos a mano en
madera satinada de alta calidad y, por
supuesto, el icónico logo está presente
y se ilumina junto con un sistema
LED distribuído en tubos laterales de
distintos colores –con una vida media
de más de 13 años–. Ambos modelos
tienen Bluetooth incorporado, control
remoto y doble control de volumen. En
la versión para CD, que tiene espacio
hasta para 100 discos, se puede
apreciar la maquinaria de la rockola.
Por su parte, el modelo MC está
equipado con una pantalla táctil de
19 pulgadas y un disco duro de 1TB de
almacenamiento de hasta 13.000 CDs.
Precio: 18.950 Euros versión CD.
20.950 Euros versión MC.

EL ÚLTIMO
ROBOT
DE LA TIERRA
Si te gustó el film de animación Wall-E, la
distopía de Disney y Pixar que cuenta la historia
del último robot sobre una Tierra devastada por
el hombre, es probable que te tiente la nueva
creación de Lego. Se trata de una reproducción
de Wall-E, una figura de 667 piezas y 18 cm de
altura con una expresividad muy lograda. Entre
sus detalles cuenta con cuello articulado, cabeza
ajustable, brazos móviles, manos prensiles,
compartimento que se abre y cierra y bandas
tractoras. El mejor de todos: el zapato con el tallo
que promete hacer resurgir la vida en el planeta.
YO CREO
Trenes, camiones, tractores y hasta aerosillas
son algunas de las creaciones de Mundo Mec, un
pequeño taller argentino que produce modelos
para armar en madera y alumino. Sus diseños
están hechos con Pino Eliotis y son lijados, pulidos
y sellados con cera de abejas y aceite mineral. Cada
una de las opciones incluye también herramientas
hechas a mano para construirla. Si tenés problemas
para armar el modelo, existen tutoriales en su web.
Si no querés hacerlo vos, también lo podés comprar
construido.

http://www. lego.com taller-mec.webnode.com

_022 / 023 PLAYBOY

 PLAYBOY LifeStyle DISEÑO+TENDENCIA

Muertos vivos y en HD UN RESTAURANTE

Los Condes Vampiros, maestros de la muerte y la
nigromancia, llegaron para quedarse. Esta es la propuesta
de Total War: Warhammer, de Creative Assembly,
un juego de estrategia de fantasía de proporciones
legendarias que combina la campaña de conquista y
edificación de un imperio con batallas colosales en tiempo
real. Se trata del último lanzamiento de la exitosa saga
de la compañía británica (subsidiaria de SEGA desde hace
diez años), que viene desarrollando escenarios formidables
desde su Total War inicial (Shogun), ambientado en el
Japón medieval. En esta versión, la oscuridad avanza en
forma de un ejército de cadáveres resucitados mientras
un Cazador de Brujas del Imperio tratará de enfrentarlo.
El lanzamiento es exclusivo para PC; aún no existe versión
para consolas. El precio: USD 59,99.
http://sega.com
EN LA NUBE
Un chef. Menús de entre $ 50 y $ 70. Llegada a
10 barrios porteños y en expansión. Se llama
Hoy pido y es una plataforma web en la que
podés elegir entre tres platos distintos de
almuerzo cada día. Entre las opciones: carne,
pastas, ensaladas y, siempre, una alternativa
vegetariana. Sus creadores son tres socios
argentinos y la iniciativa tiene rasgos que
denotan la experiencia de dos de ellos en las
incubadoras de Sillicon Valley. Por ejemplo,
crearon un registro de hábitos alimenticios
de cada usuario en base a sus pedidos, lo que
permite analizar su equilibrio dietario en un
periodo de tiempo. Pero si lo que te importa es
el sabor, no caben dudas, es riquísimo.
http://www.hoypido.com

HE WILL
ROCK YOU_
Hace un cuarto de siglo que Freddie Mercury se fue, pero sigue presente.
En la última gira internacional de Queen con Adam Lambert, su aura
electrizaba el clima. Su voz en “Bohemian Rhapsody” ha sonado unas
134.000.000 veces en Spotify y el contador sigue sumando. Al escucharlo,
uno imagina sus gestos: piernas abiertas, brazo derecho extendido y puño
cerrado, cuerpo inclinado hacia atrás, bastón en la mano izquierda;
posición de estocada, grito al cielo, pie del micrófono a la altura
de la cintura y las palmas hacia arriba. Todas esas posiciones son
reproducidas con precisión de reloj suizo por la exquisita figura que la
compañía japonesa S.H. Figuarts diseñó del astro. Por si fuera poco, la
ropa es una reproducción exacta de uno de los vestuarios que Mercury
usó en el mítico recital del Wembley Stadium del 12 de julio de 1986.

_024 / 025 PLAYBOY

 PLAYBOY LifeStyle AUTOS

RÁPIDO
Y LUJOSO
EL RECONOCIDO CONSTRUCTOR ARGENTINO HORACIO
PAGANI HA DESARROLLADO UNA NUEVA VERSIÓN DE
SU FAMOSO HUAYRA Y EL RESULTADO NO PUEDE SER
MEJOR.

TEXTOS GASTÓN LETURIA

ES UNA DE LAS GRANDES PERSONALIDADES ARGENTINAS de este

tiempo pero su humildad lo pone detrás de las grandes luces. Y de yapa,
su nombre y apellido se ve calcado en nuestra tierra con un personaje
de gran repercusión mediática. Se llama Horacio Pagani, no hace falta
decir más. En estas líneas, vamos a dedicarnos al constructor de autos,
que abrió este 2016 con otra de sus bellas creaciones. Pagani Huayra BC
es el nombre de esta novedad, de la que solo-- se fabricarán 20 unidades,
seguramente ya todas vendidas, a un precio de 2.300.000 euros. Y
aunque es posible que aparezca una versión roadster, todavía no se tiene
información confirmada. Un gris plateado recubre la mayor parte de la
carrocería, sobre la que resaltan elementos en fibra de carbono como el
capó, el techo o los spoilers. Desde el proyecto se marcaron diferencias
con el Huayra original, ya que se modificaron todos los paneles de la
carrocería excepto el techo para mejorar notablemente la respuesta
aerodinámica, puntualmente en curvas rápidas. Pagani trabajó durante
su juventud con Gian Paolo Dallara, fundador de Dallara Automobili,
la mítica constructora de chasis de Fórmula 1, y las intervenciones en la
aerodinamia de este proyecto están inspiradas en aquellas colaboraciones.
Rey en el uso de la fibra de carbono, Pagani vuelve a demostrar que
su gran obsesión es la reducción de peso. Y los datos que oficialmente
se conocen del Huayra BC así lo demuestran. Siempre en referencia al
Huayra original, unas llantas 9 kilos más livianas, un escape de titanio
que pesa 7,1 kilos menos y unas suspensiones realizadas en una fibra de
carbono especial un 50% más resistentes y un 20% más livianas que las PAGANI
utilizadas en otros deportivos de esta especie. En la motorización es donde
HUAYRA BC
Pagani casi no “mete mano”, porque su acuerdo con Mercedes-Benz
le permite descansar en una planta motriz confiable. La firma alemana
fabrica motores exclusivamente para sus autos a través de la división
AMG. El V12 biturbo de 6.0 litros que también lleva el Huayra calza FICHA TÉCNICA
en este BC, aunque con un incremento de algo más de 60 caballos de
potencia y 98 Nm de torque que le permiten rozar los 790 CV y los 1.098 LARGO 4.605 MM
Nm. Pero aún más extraordinaria es la nueva transmisión secuencial ANCHO 2.036 MM
desarrollada por Xtrac, determinante a la hora de ahorrar peso y acortar ALTO 1.169 MM
PESO 1.218 KILOS
las transiciones entre marchas. Concretamente, el cambio es un 40% más
MOTOR NAFTERO V12
liviano y si antes tardaba 150 milésimas de segundos en subir o bajar de AMG
cambio, ahora lo hace en la mitad de tiempo, 75 milésimas. Pagani no CILINDRADA 5.980 CM3
brindó datos de prestaciones, pero en este caso también sirve la ficha del POTENCIA 790 CV
Huayra de 730 CV, que acelera de 0 a 100 km/h en apenas 3,3 segundos y TRANSMISIÓN AUTOMÁTICA, 7
VELOCIDADES
alcanza una velocidad máxima de 370 km/h. El BC las mejora, sin dudas.
TRACCIÓN TRASERA
Pagani, bandera
argentina

También tenemos un número

1 en el mundo de los autos.
Oriundo de Casilda, Santa
Fe, su relación con Juan
Manuel Fangio le permitió
pisar suelo europeo para
trabajar en Lamborghini.
Claro que cuando pudo
hacer base, se largó solo y
desde hace casi dos décadas
tiene su propio sello:
Pagani Automobili. Hoy, sus
máquinas súperdeportivas
están valuadas en largos
dos millones de euros. Pero
cuando todo empezó, abrirse
camino entre nombres como
Ferrari, Porsche o Maserati
no fue nada fácil. El Zonda
fue el primer producto de
Horacio Pagani, quien vive
en Módena, tierra fierrera
si las hay, igual que lo
hizo durante buena parte
de su vida Benny Caiola,
famoso coleccionista, amigo
personal del argentino y
su primer cliente. Caiola,
empresario inmobiliario
fallecido en 2010, llegó
a tener cinco autos del
extraordinario Pagani.
Ahora, sobre la base del
Huayra, el sucesor del
Zonda, nace este homenaje a
Caiola (por eso el “BC” en el
nombre), en agradecimiento
a aquella primera
transacción comercial.

la mirada
 PLAYBOY LifeStyle AUTOS // Elegido Playboy
LA RUTA
DEL NUEVO KA
Desarrollo exclusivo entre Ford India y Ford Brasil, el Nuevo Ka
es otro de los modelos globales de la marca de óvalo que pisa suelo
argentino con antecedentes de sobra para sospechar un gran éxito.
Tras dos años de ausencia en nuestro mercado, ahora regresa fabri-
cado desde la planta de Camaçari, en el estado de Bahía. A México
y a Sudáfrica, por ejemplo, va importado de la factoría hindú de
Senand, bajo la curiosa denominación Figo. Trazado por el impla-
cable estilo Kinetic Design, se encuentra disponible en tres niveles
de equipamiento: S, SE y SEL. En la trompa se lucen la grilla frontal
hexagonal y los faros con diseño oblicuo y alargado que se integran
hacia los laterales. Atrás, luces envolventes, un deflector que incluye
una luz de stop, limpiaparabrisas trasero y un generoso acceso al
baúl. Una mirada lateral nos deja ver que los espejos retrovisores
son color carrocería y que hay dos variantes de llantas: de chapa
de 14 pulgadas en la versión entrada de gama y de aleación de 15
pulgadas para la SE y la SEL. A nivel motorización, está equipado
con un 1.5 de 105 CV, asociado a una caja manual de 5 marchas
y con un sistema interesante, llamado EPAS, que proporciona un
plus de maniobrabilidad a menor velocidad y mejor control de la
dirección a mayor velocidad. Moderno y tecnológico, el Nuevo Ka
permite estar conectado en todo momento de manera segura. Las
versiones SE y SEL cuentan con sistema Sync con pantalla de 3.5”
que permite controlar por voz todos sus dispositivos de manera
sencilla. Cuenta también con control de audio y teléfono al volante,
descarga automática de la agenda personal de contactos, lector de
SMS, reproductor de MP3, CD, USB, Bluetooth, Aux In y cuatro
parlantes. Por su parte, la versión S cuenta con My Ford Dock y
Voice Pass Through: un compartimiento innovador con tapa de
apertura ajustable que permite fijar el Smartphone de modo visible
para utilizar sus funciones como navegación, clima y llamadas
manos libres.
VERSIONES Y PRECIOS
NUEVO FORD KA S: $ 208.700.
NUEVO FORD KA SE: $ 225.600
NUEVO FORD KA SEL: $ 246.600
Cuenta con 3 años de garantía transferible o 100.000 kms, lo
que ocurra primero. El Nuevo Ka puede también adquirirse por
medio de Plan Óvalo y mediante el Plan Óvalo Online.
 PLAYBOY LifeStyle BEBER

Malbec on the top

La altura provee las condiciones ideales
de presión, temperatura y suelo.

BIEN ALTO_
Por Joaquín Hidalgo

LA VARIEDAD QUE DISTINGUE A LA ARGENTINA EN EL MUNDO HA SIDO

REINVENTADA GRACIAS A LA EXPLORACIÓN EN VIÑEDOS DE ALTURA. ESTA
NUEVA VANGUARDIA DE MALBEC CORDILLERANO PROPONE UN HORIZONTE
CLARO PARA LA PRÓXIMA DÉCADA. ACÁ TE DECIMOS CUÁLES HAY QUE
PROBAR PARA CONOCERLO.

_030 / 031 PLAYBOY

__En marzo se presentó un Malbec elaborado
con uvas cultivadas a 3.111 metros. Todo un
récord, tanto por lo extremo como porque en
ningún otro lado del planeta se cultivan vides
tan altas. Guinness aparte, lo que marca la
llegada de Colomé Altura Máxima Malbec
2012 es la realización de una voluntad
exploratoria, tanto para el Malbec como para
los bodegas de Argentina.
Mientras que en Salta la cota máxima roza
el cielo, en Mendoza, otras bodegas exploran
otros límites: hay Malbec cultivado en
Uspallata –un paraje de alta montaña– a
2.000 mil metros de altura, cuyo vino está
siendo embotellado ahora mismo, y Malbec
cultivado en el Valle de Uco a 1.500, que
ya está en la góndola. Más allá de las cotas
elevadas, que garantizan un clima entre
fresco y frío según la zona, lo que sucede
hoy es que precisamente ese clima le cambió
el perfil al vino: ya no es solo el varietal de
trazo frutado y boca golosa y amplia que
conocíamos. Ahora se pueden beber Malbec
apretados y lineales como el vuelo de una
flecha; o bien ágiles y nerviosos, como una
liebre; y, sobre todo, con una paleta gustativa
completamente nueva.
Ahí hay una vanguardia gustativa. Es verdad,
algunos viñedos son tan pequeños que
apenas se verían en un mapa. Pero la suma
de todos ellos es lo que permite formar un
clúster de nuevo sabor en la góndola del
Malbec. Algunos números para ponerle
sustento: el Valle de Uco, en Mendoza,
creció en 10 mil hectáreas desde 2002,
todas por arriba de los mil metros; dentro
del valle, el departamento de Tupungato,
donde las vides parten a 1.200 metros,
elevó la superficie de Malbec desde 1.348
hectáreas en 2005 a 3.844 en 2015, con el
grueso plantado en el distrito de Gualtallary,
a 1.400 metros en promedio y con picos de
1.600. ¿Un dato más? En el mismo período,
Salta pasó de 351 a 1.130 hectáreas, en torno
a los 2000 metros y, por supuesto, con un
pico de 3.111.
La altura no solo significa un nuevo clima
frío para la variedad. Significa también
la exploración de suelos vírgenes, de
condiciones poco conocidas, especialmente
en puntos extremos y, sobre todo, de un
tipo de balance absolutamente nuevo para
los vinos. Es en este efecto de terroir, del
que hay unas 12 mil hectáreas en juego que,
en un cómputo grueso de 8000 botellas
por hectárea da 9,6 millones de botellas
entrando al mercado. Un número nada
despreciable para una vanguardia.
El futuro de la variedad
Más allá de lo que sucede en Argentina,
cuyo peso estadístico es elevado en el
horizonte global, en el mundo, el Malbec
está haciendo nuevo ruido. Sin ir más lejos
en Cahors, Francia. La cuna del Malbec
en términos históricos –desde allí llegó a
nuestro país en 1853-, fue señalada por la
revista británica Decanter como la próxima
cuna para los inversores del viejo mundo.
¿La razón? Tierra barata para explorar en un
terreno fresco, con una variedad que ofrece
potencial.
En Francia se cultivan unas 5.000 hectáreas
de Malbec que, comparadas con las
casi 40.000 de Argentina, parecen un
universo menor. Pero Francia no está
sola. También hay que sumar crecientes
viñedos en California –la zona de Lodi,
particularmente-, Maule en Chile y
Margareth River en Australia. En conjunto,
el mundo puede ofrecer hoy una diversidad
2016 MARZO_
 PLAYBOY LifeStyle BEBER
creciente de Malbec de la que Argentina y
sus nuevos terroir son punta de lanza.
Con un plus extra: los asesores que
plantan Malbec en el mundo aprendieron
todo sobre la variedad en nuestro país.
Enólogos y viticultores como Paul Hobbs
y Alberto Antonini hoy desarrollan
viñedos en distintas partes del globo con
know how local.
Y justo ahora que se cumple un nuevo
aniversario del Día Mundial del Malbec este
17 de abril, conviene apuntar que, aquella
variedad que vino de Francia, ahora vuelve
a Francia con una nueva perspectiva: la
vanguardia que hoy pone en juego a los
vinos argentinos.
Así las cosas, no resulta descabellado
afirmar que hay mucho camino para el
Malbec aún, tanto dentro como fuera de
nuestro país. Y que ese camino tendrá
un largo horizonte en la medida en que
se sigan explorando las posibilidades
gustativas de nuevas zonas de origen. Para
conocer algo de ese futuro, al menos a
nivel local, conviene darse una vuelta por
la alta y no tan alta gama local, y probar
algunos de los vinos que siguen.
_032 / 033 PLAYBOY
Catena Zapata Terrae Adrianna
Vineyard (2011, 320 USD).
Catena Zapata es una de las bodegas
pioneras en apuntar a la altura de Uco, con
viñedos que trepan hasta los 1500 metros
en Gualtallary. De la selección de parcelas
que realizan en el viñedo Adrianna resultan
algunos tintos curiosos, como este, cuya
selección está armada en torno a la fauna
bacteriana del suelo. Un tinto expresivo,
entre balsámico y frutal, cuya textura de
boca es lograda, con frescura y elegancia, de
modo que recuerda al polvo de la tiza. Una
suerte de futuro embotellado.
Altura Máxima Malbec (2012,
$ 1200).
Qué sucede con la vid a 3.111 metros,
en una zona tan fría como la Borgoña,
pero tan insolada como el Sahara, es un
misterio que resuelve Colomé con este vino
absolutamente fuera de lo común: con
aromas balsámicos, frutados y animales,
ofrece un paladar delgado y fresco de
una intensidad impactante. Si no da el
presupuesto, recomendamos hacer una
vaquita para probarlo.
Doña Paula Alluvia Parcel
(2012, $ 1000).
Entre las líneas que exploran la altura como
vector del sabor, Doña Paula ofrece sus
Parcel, del que este ejemplar cultivado a
1350 metros sobre el nivel del mar es un
excelente ejemplo. Con un viñedo plantado
sobre suelo virgen con depósitos calcáreos,
el vino resultante ofrece expresión abierta,
entre mentolada y frutal, con un paladar
de frescura jugosa y textura polvorienta.
Recomendadísimo.
Ayni Malbec
(2013, $ 474).
La bodega Chakana ha desarrollado este
vino con uvas de los terruños de Paraje
Altamira, la nueva delimitación de terroir
en La Consulta, en el corazón del Valle
de Uco, a más de 1000 metros de altura.
Este ejemplar resume lo que se logra con
la combinación de un tipo de suelo y un
microclima específicos: tinto frutado y
con trazos vegetales y herbales. Al paladar
resulta apretado y jugoso, con taninos finos
y activos, que se definen por su intensidad y
por el subrayado de la frescura.
Polígonos San Pablo Malbec
(2014, $ 450).
San Pablo es la zona más elevada del
departamento mendocino de Tunuyán,
también en el Valle de Uco, donde los
viñedos escalan hasta unos 1.500 metros.
Elaborado con uvas de una finca de Familia
Zuccardi en la zona, Polígonos representa
un estilo moderno dictado transversalmente
por la zona y el estilo: tinto fragante y floral,
con trazos frutales, al paladar es suelto
y elegante, fresco y de un carácter algo
nervioso.
Andeluna Altitud Malbec
(2013, $ 210).
La bodega ubicada al oeste de la ruta 89
fue de las primeras en plantar viñedos en la
parte baja de Gualtallary, entre los 1.100 y
los 1.300 metros. Cultivados sobre los suelos
más profundos de esa parte del valle, ofrece
dos condiciones singulares: aromáticamente
es abierto y frutal, con trazo balsámico; en
boca ofrece taninos redondos y pulidos, con
un punto justo entre una boca tensa y una
golosa. Excelente puerta de entrada a los
nuevos estilos.
Pala Corazón Malbec
(2013, $ 180).
Elaborado por el enólogo Lucas Niven con
uvas de Gualtallary en la bodega familiar,
este vino es un fiel representante de la
modernidad estilística, tanto por su origen
como por su voluntad. Un tinto frutado y
ligero, austero en su propuesta, con paso
fresco y chispeante, paladar suelto y lleno de
sabor. Para buscadores de novedades, una
ficha puesta. Y el precio es igual de atractivo.
Alpaca Malbec
(2013, $ 180).
En torno a la tradicional región de Cafayate,
en Salta, también las cosas están cambiando.
Especialmente en Malbec, cuyo manejo se
comprende cada vez mejor en ese terroir
extremo. Así, este ejemplar de Finca Quara
se propone como un vino de expresión
abierta y frutal, con boca de andar suelto
y sabroso, en donde la frescura es más
buscada que la intensidad. Exactamente un
polo opuesto a lo que se hacía en la zona en
los últimos años.
Pyros Barrel Select Malbec
(2013, $ 155).
La altura también ofrece en San Juan un
perfil nuevo para el Malbec. Así, en el Valle
de Pedernal, a 1.400 metros, se obtienen
uvas de otro planeta para la provincia.
Como las que dan origen a Pyros, un tinto
profundo y frutal, con trazos vegetales y una
boca rica y jugosa, de cuerpo medio, cargada
de frescura y sabor producto de la altura. El
Malbec más moderno de San Juan.
Viento Sur Malbec
(2014, $ 78).
Finca Ferrer es la filial local del Grupo
Freixenet, gigante de las burbujas españolas
enfocadas en relación calidad-precio. Con
esa misma voluntad, la casa elabora con
uvas propias de Gualtallary este ejemplar
accesible y necesario para conocer el perfil
de los nuevos Malbec. Frutado y balsámico,
propone una boca suelta y llena de sabor,
marcada por una frescura rica en matices y
por la textura de tiza que aporta la región.
Puerta de entrada a los nuevos sabores, es
un must de la góndola.
2016 ABRIL_
PLAYBOY LifeStyle COMER
MEATPORN
el culto de la carne se ha
expandido: festivales, exposiciones
y hasta programas de radio.

NO VIVES
DE ENSALADA
LA COCINA VEGETARIANA Y NATURAL YA NO ESTÁ SOLA EN EL CENTRO DE LA
ESCENA GASTRONÓMICA: AHORA, LA CARNE PIDE REVANCHA APOSTANDO A
NUEVAS FORMAS DE CONSUMO QUE EXCEDEN LA VISITA A LA PARRILLA O EL
ASADO DOMÉSTICO. CICLOS TEMÁTICOS, CULTO EN LAS REDES SOCIALES E
ÍCONOS LOCALES: ESTAS SON LAS COORDENADAS DE LA TENDENCIA QUE ESTÁ
EN BOCA DE TODOS.
Por Abril Correa Leveratto

__Hablar de una “moda de la carne”
en nuestro país puede parecer un titular
forzado, un mal chiste: sin ir más lejos,
con un promedio de consumo sostenido
en 60 kilos por persona por año, estamos
entre las tres naciones más carnívoras del
mundo, junto con Australia y Estados
Unidos (según datos cruzados entre el
Instituto de Promoción de la Carne Vacuna
Argentina –IPCVA– y la Organización para
la Cooperación y el Desarrollo Económicos
–OCDE–).
Por otro lado, al cierre de esta edición, el
panorama local es complejo. Incentivados
por la suba de precios, los medios se
apresuran a anunciar que el consumo cae,
mientras las masas se organizan para afrontar
el ajuste con medidas singulares como
#ElMapaDelAsado: en www.elmapadelasado.
com.ar, usuarios anónimos comparten los
valores de un kilo de asado en sus carnicerías
amigas o vecinas, configurando una guía
acabada de costos tanto en Buenos Aires
como en el resto de la Argentina.
Y la paradoja no termina ahí. A medida
que avanzamos hacia el futuro, el universo
cárnico exige su expansión gracias al ingreso
de nuevos grandes consumidores, como
es el caso de China (para muestra basta un
botón: en 2015 incrementó la importación
de carne vacuna argentina en un ¡111%!),
acompañado por el ritmo de consumo
estable de los países desarrollados y un
crecimiento acompasado en los países
subdesarrollados. Según declara la FAO (el
organismo de la ONU que se especializa en

2016 ABRIL_
 PLAYBOY LifeStyle COMER
la alimentación y la agricultura), en 2050
la humanidad va a duplicar su producción
de carne en comparación con principios
de 2000. El problema en un mundo donde
ni las tierras ni los recursos son infinitos
es claro: de acuerdo a datos del mismo
organismo, la ganadería ya utiliza más
del doble de territorio cultivable que
la agricultura, representando más del
40% del sector agropecuario global, y la
producción tiene un techo para satisfacer
el incremento de la demanda. ¿Cuál es
ese techo? No solo el espacio –que intenta
optimizarse cada vez más suplantando el
sistema de pastoreo por el de feed lots– sino
también la sustentabilidad: la industria
carnívora ya emite el 18% de los gases de
efecto invernadero. Los otros números
de la carne también alarman: por dar un
ejemplo, un reciente informe del American
Journal of Clinical Nutrition afirma que
el ganado devora más de siete veces la
cantidad de granos que ingiere la población
estadounidense (una cifra que podría
alimentar a 480 millones de personas)
y que se necesita 100 veces más de agua
para producir un kilo de proteína animal
que para producir un kilo de proteína de
grano. Así las cosas, el devenir del rubro
estará determinado por un inevitable
encarecimiento del producto y/o por el
_036 / 037 PLAYBOY
desarrollo de tecnologías que ayuden a
descomprimir el mercado, como bien podría
ser crear alternativas de alimentación de
ganado más efectivas y sustentables o apostar
a las experimentaciones con carnes de
laboratorio, que ya están teniendo lugar en
Estados Unidos con resultados más o menos
exitosos.
¿Qué queda, entonces, para afirmar que
estamos frente a un renovado boom cárnico?
Mucho: más allá del horizonte gris mundial
y de la inflación, en el plano foodie están
apareciendo proyectos que reivindican la
vaca, el cerdo, el cordero: eventos, podcasts,
restaurantes, chefs y carnicerías marcan el
pulso de una minirrevolución que excede a
la parrilla.
UNA BACANAL 2.0
Quizás el punto más alto de la movida está
encarnado –¿valga la redundancia?– por
Nerca: el emprendimiento gastronómico
y periodístico de los sibaritas Claudio
Weissfeld, Cecilia Boullosa y Ariel Duer, que
inició su actividad a fines del año pasado. Su
obra abarca distintos formatos: por un lado,
comparten información en sus redes sociales
(Facebook/MundoNerca y @MundoNerca en
Twitter) y son los protagonistas del podcast
homónimo que se puede escuchar en Posta.
fm (la primera radio on demand del país),
en el que suelen contar con la participación
de chefs y carniceros como invitados claves.
Por otro lado, son los organizadores de los
Banquetes Nerca, una serie de cenas en un
galpón secreto de Villa Crespo en las que
distintos referentes en materia de fuegos
preparan un menú fijo y temático. En las
ediciones de 2015, el talento estuvo en manos
de Juan Gaffuri (Four Seasons) con sus
carnes maduradas, y de Gonzalo Alderete
(Perón Perón) con su recorrido nose to tail
del cordero; el mes pasado, la cita fue con
Hugo Macchia y Deborah de Corral, quienes
agasajaron a los asistentes con platos a base
de carnes orgánicas. “Los banquetes Nerca
no son una cena más: buscamos reivindicar,
celebrar y difundir la cultura carnívora,
recuperando el espíritu de las antiguas
bacanales aunque con una vuelta de tuerca
moderna y novedosa”, explica Weissfeld.
Y hay que creerle. Cada menú se ofrece
en pasos acompañados con vinos y tragos.
Para conocer las próximas fechas, basta con
seguir de cerca sus redes o bien consultar en
www.nerca.com.ar. Dato: el sábado 16 de
abril, en el contexto del Día del Gourmet,
los tres fundadores de Nerca se juntan a
charlar sobre el oficio del carnicero y el tema
que atañe a esta nota en Puntocuc (Jorge L.
Borges 1730, Palermo), de 14 a 15.30 horas.
CON VERMÚ
En la categoría de eventos, lo nuevo de la
marca Cinzano no se queda atrás: a mediados
de marzo anunció el estreno de su ciclo
Carne & Vermut, una iniciativa que combina
(adivinen) carne y aperitivos y se realizará de
aquí a fin de año en seis restaurantes porteños.
El primer encuentro del ciclo organizado
por Gruppo Campari, en conjunto con la
empresa de tours gastronómicos Fuudis, fue
el 22 de marzo en Café San Juan La Cantina.
Allí hubo un taller a cargo de los propietarios
de la carnicería Amics, Ariel Argomaniz y
Mariano Cafarelli, y una cena en manos de
Lele Cristóbal pensada en función de los cortes
menos tradicionales. El próximo evento será a
fines de abril. Atención a www.fuudis.com.
LOS MEATFLUENCERS
Hace ya un tiempo, los que prendieron la
mecha de la tendencia carnívora fueron los
chefs de la alta gama vernácula: pasaron
más de diez años desde que se sirvieron los
primeros bifes de carne Kobe en el restaurante
del Palacio Duhau (hotel Hyatt) y hace tres
que los cortes alternativos se consolidaron
como una moda permanente, gracias a la
labor de cocineros como Dante Liporace (y
su memorable “Secuencia de la vaca”, en su
restaurante Tarquino), Hernán Gipponi (ex
Fierro Hotel) y Antonio Soriano (Astor), entre
otros. Hoy por hoy, no es difícíl encontrar
en el canal mainstream platos que lleven
rabo, carrillera u osobucco, ni tampoco
probar las bien ponderadas carnes dry aged
(maduradas): en los restaurantes del hotel
Four Seasons, en La Cabrera, en Le Grill,
en Don Julio. En el circuito porteño existen
restaurantes con cartas reducidas dedicadas
íntegramente a la carne, como es el caso de La
Carnicería, en Palermo (un local no apto para
impresionables, con fotos de un frigorífico de
fondo), o el todavía más extremo de Chochán,
el homenaje al cerdo que tiene domicilio
en San Telmo. Las carnicerías propiamente
dichas también son jugadores fundamentales
de esta partida: Amics, por ejemplo, abrió
sus puertas en Palermo en 2013, sedujo al
público foodie con su buena materia prima
y sus incursiones gourmet en el mundo de
los chorizos y embutidos, y ahora ya es parte
de los principales festivales gastronómicos.
Piaf, en el mismo barrio, es otro ejemplo de
carnicería boutique que conquistó al público
con su mercadería impecable y su onda cool.
Tanto Amics como Piaf se volvieron tan
populares que pudieron incursionar sin miedo
en un nuevo segmento: las clases de desposte
de media res (en criollo, cómo descuartizar
y obtener los cortes), ideales para curiosos.
Suelen anunciarlas a través de sus redes
sociales.
ESTADOS UNIDOS DE LA CARNE
Si hasta el año pasado lo verde, lo saludable
y lo natural marcaban el pulso de la
gastronomía tanto local como internacional,
ahora el rumbo parece estar virando
levemente hacia el lado contrario: las
estrellas son los neobutchers, una nueva
generación de carniceros y chefs que se
distribuyen desde Suecia a la Argentina.
Tienen carnicerías artesanales, pequeñas
y pintorescas; apuntan a promover el
producto local, la sustentabilidad y la
trazabilidad, a reconectar con el cliente y
educar sobre cortes y técnicas de desposte.
Y como ya sabemos que a los cocineros les
gusta mezclarse, unir fuerzas y emprender
cruzadas, los referentes del cuchillo y del
asador esta vez fundaron “Los Estados
Unidos de la Carne”, un colectivo que nació
en la feria Mistura 2015 (uno de los mayores
acontecimientos gastronómicos anuales
que tiene sede en Lima, Perú) y que reúne
a Renzo Garibaldi (Osso, Perú), Jefferson
Rueda (Casa do Porco, Brasil), Diego Pérez
Sosa (también de Brasil) y Ariel Argomaniz
(Amics, Argentina). Con la bendición
del emblemático carnicero italiano Darío
Cecchini (su familia tiene una tienda
hace 250 años en Chianti), ya celebraron
dos cenas en Lima y San Pablo. Aquí los
esperamos.
2016 ABRIL_
PLAYBOY 20 Preguntas
 Por Sergio Stuart // Fotos Ignacio Sánchez
ES UN HOMBRE DE MUNDO POR OBLIGA- Porque están los mejores jugadores del
CIÓN. VIVIÓ EN EL OESTE, CENTRO Y ESTE mundo, tiene equipos muy competitivos,
DE FRANCIA. LA COSTA AZUL, SUEÑO DE EL CAPITÁN DE dinámicos, parejos. El juego es muy diver-
MUCHOS, SE CONVIRTIÓ EN REALIDAD DENTRO

DEL CUENTO QUE LE TOCÓ PROTAGONIZAR A

LOS PUMAS Y LOS tido, los referís son permisivos y dejan jugar
más con la pelota, le dan más ventaja al ata-
AGUSTÍN CREEVY. INGLATERRA LO HOSPEDÓ JAGUARES HABLA que. Es una forma de juego que me divierte.
EN LA COQUETA CIUDAD DE CHELTENHAM,

PORCIÓN DE TIERRA EN LA QUE UN SAPO SE

CON ENTUSIASMO 4. ¿QUÉ SE HACE O NO SE HACE EN EL SÚPER
PUEDE CONVERTIR EN PRÍNCIPE PORQUE SUS DE LAS CAMBIOS EN RUGBY RESPECTO DEL RUGBY QUE SE VIO EN
ESQUINAS NO ESCONDEN OTRA COSA QUE EL MUNDIAL, POR EJEMPLO?

FINALES FELICES. SIN EMBARGO, EL CAPITÁN

EL RUGBY MODERNO,
DE LOS PUMAS TENÍA OTRA IDEA EN MENTE: LA GRANDEZA DE Se corre más, se pasa más la pelota. No es
SU LUGAR EN EL MUNDO SIEMPRE ESTUVO tan trabado, es más arriesgado. Ése es el
ACÁ. Y A DIFERENCIA DE SUS PREDECESORES,
MARADONA, LA VIDA estilo que estamos buscando, y nos gusta.
ÉL SÍ PUEDE SER UN RUGBIER PROFESIONAL Y FUERA DE CASA Y Además, el show que se pudo ver en Vélez,
VIVIR EN LA ARGENTINA. con la banda en vivo, el fan zone, las porris-
PARA QUIEN NO ESTÉ FAMILIARIZADO CON ESTE
LAS AVENTURAS tas, los fuegos artificiales, la música… Es
NUEVO EQUIPO, VA LA EXPLICACIÓN: JAGUARES DE UN RUGBIER EN algo muy lindo y le da un condimento
ES UN COMBINADO FORMADO POR LOS MISMOS especial para que sea una fiesta.
HOMBRES DE LOS PUMAS -EXCEPTO LOS QUE
BELLAS ARTES.
SIGUEN JUGANDO EN EUROPA, QUIENES POR 1. EL RUGBY EN LA ARGENTINA DESDE SIEM- 5. ¿PENSÁS QUE A ALGÚN VIEJO RUGBIER, DE

DECISIÓN DE LA UNIÓN ARGENTINA DE RUGBY PRE FUE AMATEUR, ¿NUNCA TE HIZO RUIDO ESOS AMATEURISTAS A ULTRANZA, LE PUDO

YA NO PUEDEN INTEGRAR LOS SELECCIONA- GANAR PLATA SIENDO JUGADOR? AGARRAR UN BOBAZO CON TANTO AGGIORNA-

DOS NACIONALES-, PERO QUE SE PONEN UNA MIENTO VISTO EN LA CANCHA? NO SÓLO POR

CAMISETA NARANJA O NEGRA PARA PARTICI- La verdad es que era lo que yo pretendía. LAS POLLERITAS DE LAS PORRISTAS…

PAR DE UN NUEVO TORNEO LLAMADO SÚPER A medida que fui creciendo e integrando
RUGBY, PROTAGONIZADO POR FRANQUICIAS los seleccionados, desde juveniles, me fui Ja, sí. El rugby fue evolucionando y mucho.
DEL HEMISFERIO SUR (6 DE SUDÁFRICA, 5 dando cuenta de qué era lo que quería. Por Mucha gente se quedó en épocas anteriores.
DE AUSTRALIA, 5 DE NUEVA ZELANDA Y 1 supuesto que en el medio fui cumpliendo El rugby es otra cosa hoy. El rugby es esto:
DE JAPÓN) QUE BUSCAN UN JUEGO DINÁMICO los objetivos de todo rugbier, como llegar a es un juego dinámico, todos la tienen que
ENMARCADO EN UN AMBIENTE DE SHOW. la Primera de mi club. Claro que, a medida saber pasar con dos manos y con una tam-
GRACIAS A ESTE NUEVO LOGRO DEL RUGBY que pasó el tiempo, crecían en mí las ganas bién, al contrario de lo que recomiendan
ARGENTINO, AGUSTÍN PUDO VOLVER A CITY de, en algún momento, poder jugar al rugby los libros. Para que la gente esté entusias-
BELL, DONDE NACIÓ, NO SIN ANTES ENSAYAR en mi país, como profesional. Y si era en el mada tiene que haber show. Está buena esta
EL DISCURSO MÁS IMPORTANTE DE SU VIDA Súper Rugby, mejor. evolución. Está bueno también el amateu-
ANTE “VIR”, SU PAREJA DESDE HACE OCHO rismo con sus valores. Nosotros seguimos
AÑOS. “EL SUR TAMBIÉN EXISTE”, DIJO, Y 2. ¿SÚPER RUGBY? RECIÉN SE ABRIÓ ESTE yendo a ayudar a los clubes que nos dieron
CONVENCIÓ A LA CHICA DE SAN ISIDRO DE AÑO PARA ARGENTINA. ¿CÓMO TE IMAGINA- tanto cuando éramos chicos; yo voy a San
QUE EL APACIBLE BARRIO DE LAS AFUERAS DE BAS EN ESE TORNEO? Luis a dar una mano y me encanta hacerlo.
LA PLATA ERA EL MEJOR LUGAR PARA CRIAR Entonces, tenés las dos caras. Si querés
A LOS FUTUROS NIÑOS QUE, QUIERA O NO EL El Súper Rugby empezó a jugarse en el 96. ir a ver show y buen rugby, andá a ver a
DESTINO, JUGARÁN AL RUGBY EN EL CLUB Y cuando llegaron las primeras imágenes, Jaguares; y está el rugby de clubes, buení-
SAN LUIS, COMO PAPÁ. “TE CONVENCE DE LO yo las miraba por la tele. Me encantaba ese simo también para ver lo que es un poco
QUE QUIERA”, SUELEN DECIR EN EL CÍRCULO campeonato, me devoraba esos partidos. más nuestra base, la camiseta que amamos
ÍNTIMO DE CREEVY. Y DEBE SER CIERTO Fueron pasando los años y se abrió el pro- desde que somos chicos.
PORQUE A LOS 12 AÑOS TAMBIÉN CONVENCIÓ fesionalismo; soñaba con que se pudiera
A SU PADRE DE QUE NO HICIERA MÁS FUERZA jugar acá también. Es el mejor torneo del 6. CUANDO MARADONA FUE A VERLOS EN EL
PARA QUE JUGARA AL BÁSQUET COMO LO HABÍA mundo. Claro que ni se me hubiera ocurri- MUNDIAL, HUBO GENTE DEL AMBIENTE DEL
HECHO ÉL TODA LA VIDA EN ESTUDIANTES. EL do ser el capitán del primer equipo argenti- RUGBY QUE LO CUESTIONÓ PORQUE -DECÍAN-

RUGBY YA SE HABÍA APODERADO DE AGUSTÍN no que lo jugara. Estoy viviendo un sueño. NO ERA UN BUEN EJEMPLO RESPECTO DE,

Y NO FALTABA DEMASIADO PARA QUE SE CON- JUSTAMENTE, LOS VALORES.

VIRTIERA EN UNO DE SUS MÁS DESTACADOS 3. ¿POR QUÉ SE DICE QUE ES LA NBA DEL

EMBAJADORES. RUGBY? No estaban en tela de juicio los valores de

2016 ABRIL_
PLAYBOY 20 Preguntas
 “NO SÓLO LA GENTE
DEL RUGBY TE
FRENA. TE DICEN QUE
SE EMOCIONARON
Y SE IDENTIFICARON
CON EL EQUIPO.
ENTONCES, QUE EL
DEPORTE ELITISTA DE
ANTES HOY NO LO
SEA ES UNA DE LAS
COSAS QUE TE DEJA
EL MUNDIAL.”
Maradona. Nos vino a bancar como lo ha
hecho siempre. Le guste o no a la gente, es
Maradona, el más grande en el fútbol de
todos los tiempos. Fue muy emocionante
verlo sentir tanto la camiseta, yo no lo
podía creer. Cuando vamos a saludar a la
gente y encaro el túnel para ir al vestuario,
lo veo ahí, como un nene, parado, esperán-
dome para darme un abrazo, como si nos
conociéramos de toda la vida. Mis viejos
estaban en la cancha y lo vieron, mis amigos
y mi familia me vieron con él por la tele, fue
algo muy fuerte.
7. CONTÁ ALGO DEL VESTUARIO.
¡Se sabía los nombres de todos! Saludó uno
por uno, dio uno de sus famosos discur-
sos, cantó, bailó, hizo jueguitos… Después
nos sacamos fotos y prometió volver si
pasábamos a semifinales. Y lo hizo. Estuvo
en Twickenham cuando jugamos contra
Australia.
8. FUERA DEL AMBIENTE OVALADO, MUCHA
GENTE HABLÓ DE ESO Y LOS VIO EN EL
MUNDIAL. ¿SE PUEDE DECIR QUE EL RUGBY
SE VOLVIÓ POPULAR?
Después del Mundial, sí. Te das cuenta
cuando vas caminando por la calle. No sólo
la gente del rugby te frena. Te dicen que
se emocionaron y se identificaron con el
equipo. Que el deporte elitista de antes hoy
no lo sea es una de las cosas que te deja el
Mundial. Más allá del desempeño que tuvi-
mos, rescato la llegada que tuvo en la gente.
9. CUANDO VOS FUISTE ELEGIDO CAPITÁN,
EN EL 2014, TOMASTE LA DECISIÓN DE
COMPARTIR EN LAS REDES SOCIALES ALGUNOS
ASPECTOS DIARIOS DELOS PUMAS CUANDO,
POR EJEMPLO, EN EL MUNDIAL DEL 2011
TENÍAN PROHIBIDO TWITTER, FACEBOOK Y
OTRAS FORMAS DE COMUNICACIÓN ONLINE.
¿POR QUÉ?
Fue un poco tratar de abrirnos a la gente
luego de años de que eso estuviera cerrado.
Quizás estabas en giras, lejos, o concen-
trado y no tenías contacto con el público.
Eso fue un poco lo que me pidió el Huevo
(NdeR: Daniel Hourcade, entrenador de
Los Pumas), cambiar eso, acercarnos más
a la gente. Entonces decidí lo de las redes
sociales, para que le gente supiera lo que
sentíamos, viera lo humanos que somos
y que no éramos nada del otro mundo.
Creo que hoy en día son vitales las redes
sociales para que el equipo se promocione
y te conozcan.
10. HOY UN JOVEN DE 21 AÑOS QUE ESTÉ
EN JAGUARES YA GANA BUENA PLATA, CUANDO
ANTES NO EXISTÍA EL PAGO. ¿PUEDE LLEGAR
A SER NEGATIVO EN ALGÚN ASPECTO?
Sería un error que un chico que juega al
rugby piense sólo en eso. El rugby nos ense-
ña valores, cómo se debe vivir y jugar; nos
enseña a respetar, se aprende un montón.
Creo que el de la plata es un tema delicado.
Hay chicos que dicen que quieren jugar en
Jaguares y no en la Primera de su club. Eso
es un error. No hay que irse de foco, cada
cosa llega a su debido tiempo.
11. VOS, ANTES DE IRTE A JUGAR AFUERA,
PROBASTE CON VARIAS CARRERAS. ¿QUÉ
PASÓ?
Estudié Marketing, Turismo y Diseño
Gráfico. Terminé el colegio y es como que
tenía que estudiar algo para cumplir con
mis viejos. Yo a esa altura ya estaba entre-
nándome en los seleccionados. Pero pasó
el tiempo y fui dejando las carreras que
empezaba por falta de tiempo y de ganas.
Jugaba en la Primera de mi club, me entre-
naba mucho. Me acuerdo de que en Diseño
hacíamos trabajos prácticos en grupos y las
reuniones eran a la noche o aún de madru-
gada, y yo no podía por el rugby.
12. ¿QUÉ OTROS RECUERDOS TENÉS DE LA
FACULTAD? ALGO QUE TE HAYA MARCADO.
Te puedo contar uno con el que decidí que
no era lo mío. Estaba cursando Dibujo 1 en
Bellas Artes de La Plata. Eran aulas grandes,
llenas de gente, una onda que no iba conmi-
go. Muchos hippies. Me acuerdo de un pibe
que andaba en patas con las uñas pintadas
de negro. A mí me gustaba el diseño por la
computadora, pero recién íbamos a ver esa
parte en quinto año. Un día teníamos que
presentar un dibujo a mano alzada, onda
una tapa de CD. Yo tomé como base uno de
Jorge Drexler, era algo como Viva la vida.
Entonces dibujé una hamaca paraguaya con
dos palmeras y un gorrito de donde salía
una pajita. Lo ves y me lo comprás (ríe).
Pero reconozco que mi sobrino de 12 años
lo hace mejor. Terminé el dibujo y se lo fui
a llevar al profesor. Mientras caminaba, vi
a un flaco haciendo un minotauro con tres
cabezas de Charly García, otro hizo una
lengua de los Rollings en 3D, buenísimos.
Entonces vi el mío y, de la vergüenza,
cuando lo fui a entregar, lo hice un bollito
y lo tiré al tacho. Llegué a mi casa y le dije
a mi vieja que no seguía, que no era lo mío.
Además, en verdad, mi hermana y mi vieja
me hacían todos los dibujos mientras yo me
iba a entrenar. Ahí se terminó mi carrera.
13. TUVISTE LA SUERTE DE QUE JUSTO TE
SALIÓ UNA OFERTA PARA JUGAR AFUERA.
Sí. Me llamaron del Biarritz, pero ahí me
agarró el cagazo. Entonces mis viejos se
pusieron duros y me dijeron que, ya que
no estudiaba más, pusiera las pelotas arriba
de la mesa y fuera a hacer la experiencia. Al
principio no me fue muy bien, pero creo
que me sirvió mucho, no lo cambiaría por
nada porque me hizo crecer como hombre,
aprender.
14. ¿CÓMO FUE TU PRIMER ENCUENTRO CON
EL RUGBY PROFESIONAL A LOS 21 AÑOS?
2016 ABRIL_
PLAYBOY 20 Preguntas
 “MIENTRAS CAMINO
VEO A UN FLACO
HACIENDO UN
MINOTAURO CON
TRES CABEZAS DE
CHARLY GARCÍA,
ENTONCES VEO
EL MÍO Y, DE LA
VERGÜENZA, LO HICE
UN BOLLITO Y LO TIRÉ
AL TACHO.”
El Biarritz me había mandado dos pasajes,
así que fui con mi viejo. Llegamos el 10
de junio del 2007 -no me olvido más- y
tocamos la puerta del club. No había nadie.
Hasta que salió el utilero y dijo que había-
mos llegado diez días antes de que empeza-
ra la pretemporada. Parábamos en la casa
de una señora, y ya no me gustaba nada.
Nos pusimos a hablar con mi viejo… “¿Qué
hacemos?, ¿nos vamos, nos quedamos?”. Él
estaba más deprimido que yo, así que deci-
dimos rescindir el contrato al otro día. “Vos
no te preocupes, nos volvemos”, decía mi
viejo, que estaba más contento que yo con
la decisión. Al otro día llegaron mi mamá,
mis hermanos y mi abuela. Les conté que
me volvía con ellos. ¡Para qué! Me sacaron
volando. “No seas cagón, ahora te quedás”,
me obligaron. Finalmente, me llenaron de
fuerza y me quedé. Fue duro, pero me hizo
hombre.
15. ¿CÓMO RESULTÓ TU CAMINO COMO JUGA-
DOR PROFESIONAL?
Después de lo de Biarritz, volví a la
Argentina, me cambié de puesto (de octavo
a hooker), jugué en Pampas XV, un selec-
cionado que participó en un torneo suda-
fricano llamado Vodacom Cup, y luego fui
como reemplazante de un lesionado otra
vez a Francia, al Clermont. Ahí estuve cua-
tro meses, y después pasé al Montpellier, un
lugar divino, en la Costa Azul. Era el primer
club en el que iba a jugar realmente de titu-
lar y pude explotar como jugador. Hasta
que me fui al Worcester inglés, donde me
perfeccioné como hooker, aprovechando
una lesión que, al menos, me dejaba practi-
car el lanzamiento en el line.
16. EL RUGBY TE LLEVÓ A CONOCER
MUCHOS LUGARES. MÁS ALLÁ DE FRANCIA
INGLATERRA, ¿RECORDÁS ALGUNO ESPECIAL?
Egipto en el 2013, en medio de la Guerra
Civil… Ryanair aconsejaba no viajar, pero
nosotros nos subimos al avión porque ya
teníamos los pasajes, una locura. Llegamos
al Cairo y era un quilombo bárbaro; el
capo de la oposición paraba en nuestro
hotel. Nos la pasábamos entre detectores
de metales, por suerte no tuvimos mayores
problemas. Fui pensando en tomarme unas
vacaciones tranquilas, pero terminé con un
estrés tremendo.
17. YA SIENDO CAPITÁN DE LOS PUMAS,
CUANDO DEJASTE EL WORCESTER, TUVISTE
UNA MUY BUENA OFERTA DEL MUNSTER
IRLANDÉS, MEJOR QUE LA DE LA UNIÓN
ARGENTINA PARA JUGAR EN JAGUARES Y LOS
PUMAS. ¿POR QUÉ NO LA ACEPTASTE?
Porque creí que era una oportunidad única
jugar en Argentina. Era mi sueño estar
cerca de mi familia y mis amigos al mismo
tiempo que me desempeñaba como rugbier
profesional. Era algo que no podía dejar
pasar, sobre todo porque, si seguía en
Europa, reglamentariamente no iba a poder
jugar más en Los Pumas. Cuando me fui a
jugar afuera, principalmente fue para per-
feccionarme y, así, poder ganarme un lugar
en el seleccionado. Irme a Irlanda hubiese
significado quedarme afuera del equipo,
así que ni lo dudé. Además, eso es lo que
me motiva. No creo que en Irlanda hubiera
encontrado incentivo para jugar.
18. COMO CAPITÁN DE LOS PUMAS FUISTE AL
MUNDIAL Y DESDE LA PRIMERA ENTREVISTA
DIJISTE QUE EL OBJETIVO ERA SALIR CAM-
PEÓN. ¿EN ALGÚN MOMENTO TUVISTE MIEDO
AL QUÉ DIRÁN O A LA FAMOSA “MUFA” QUE
TANTO SE TIENE EN CUENTA EN EL DEPORTE?
Lo dije porque estaba convencido de eso.
No dije nada de otro mundo. Nosotros fui-
mos a Inglaterra a salir campeones, tenía-
mos equipo para hacerlo, aunque después
nos quedamos en el camino. Yo lo dije
porque lo sentía, porque el equipo no
tenía techo. Lamentablemente perdimos en
semifinales y no llegamos.
E 19. AHORA EN JAGUARES, DENTRO DEL
SÚPER RUGBY, ¿SENTÍS LO MISMO?
En realidad, siento que tenemos equipo
para hacerlo, pero no es nuestro objeti-
vo primordial. Nuestra meta es tratar de
insertarnos en este campeonato que es
nuevo para nosotros. Por eso no lo digo,
más allá de que confío en el equipo. Sí te
puedo decir que el objetivo deportivo es
clasificarnos a playoffs, pero siempre con
nuestro estilo. No me gustaría ganar de
suerte, no sirve.
20. ¿CÓMO TE LLEVÁS CON LA FAMA?
QUIERAS O NO, SER CAPITÁN DE LOS PUMAS
Y DE JAGUARES HABRÁ CAMBIADO ALGO TU
VIDA SOCIAL. QUIZÁ HASTA NO PAGUES EN
ALGÚN RESTAURANTE…
Ja, ja, sí. ¿Te referís a que ahora soy rubio y
de ojos celestes? No, para nada. Sigo siendo
el mismo, quizá con un poco más de peso
porque se me modificó el físico cuando
tuve que cambiar de puesto. Mirá: yo en ese
sentido las viví todas. La de no jugar nunca,
la de comerme el banco y la de ser capitán.
Es verdad que ahora se me pueden facilitar
un poco más las cosas porque veo que la
gente me conoce, cuando antes no me
conocía nadie. Todo depende de cómo te lo
tomes y si podés devolverle a la gente algo
del cariño que te da. Yo te puedo decir que
no lo sufro, al contrario, está muy bueno.
2016 ABRIL_
 playboyrevista.com

entrá

playboy_revista Revista Playboy Argentina @playboy_revista

PLAYBOY REPORTAJE

LOS SUEÑOS
DE DISEÑO
MARK MCCLOUD NO SOLO TIENE LA COLECCIÓN DE ARTE EN
PAPELES DE LSD MÁS GRANDE DEL MUNDO SINO QUE SE CRIÓ EN
LA ARGENTINA. VIDA Y OBRA DEL HOMBRE QUE AFIRMA QUE EL
ÁCIDO PUEDE CURAR LA IMPOTENCIA.

Fotos y texto: Celeste Orozco

PLAYBOY CRÓNICAS
 FUE ALLEGADO DE
ALBERT HOFMANN,
EL QUÍMICO SUIZO
QUE SINTETIZÓ LSD
POR PRIMERA VEZ. FUE
AMIGO DE TIM LEARY,
EL PSICOTERAPEUTA
DE LOS TRIPS. MARK
MCCLOUD HA TENIDO
UNA VIDA LIGADA AL
LSD.
_Blotter art es el nombre de esta curiosa disciplina: el arte en papeles de LSD.
—Podés dormir ahí si precisás.
Señala un sillón de cuero negro de tres cuer-
pos en el living de una casa victoriana en la
ciudad de San Francisco, California; su casa
y la sede del Instituto de Imágenes Ilegales,
más conocido como el Museo del LSD, el
ácido lisérgico por fuera del cual no se pue-
den pensar los años 60 y 70.
-Muchos pagarían por dormir en ese sillón-
dice, bromeando, pero aun sabiendo que es
una celebridad. Y no solo en “La Misión”
(o The Mission District), el barrio mexicano
donde vive, sino en cierto ambiente de todo
el Estado, de todo Estados Unidos: uno de
los grandes nombres de la movida lisérgica
americana. Mark McCloud, el coleccionista.
Fue allegado de Albert Hofmann, el químico
suizo que sintetizó el LSD por primera vez,
con quien mantuvo correspondencia hasta
su muerte y con quien festejó su cumplea-
ños número 100 en Basilea. Fue un tiempo
amigo de Tim Leary, el psicoterapeuta de
los trips, de quien conserva una foto juntos,
los dos de madrugada, amanecidos de trance
enteogénico. McCloud ha tenido una vida
ligada al LSD. Su primer ácido lo comió en
la playa. Venía de parte del Oso Owsley y su
fábrica llamada La Hermandad del Amor
Eterno, otros nombres resonantes de este
paréntesis en la temporalidad normal del
mundo que fueron los años del Verano del
Amor.
El salón donde está ese sillón tiene la pared
cubierta de marcos que exhiben
–más, menos– 30 mil cartoncitos de ácido
dibujados con diferentes motivos, fecha-
dos, catalogados, amontonados: se trata del
famoso blotter art. El arte del papel secante.
Lucy in the IKA with diamonds
A principios de los años 50, los socios de
Compañías Kaiser, Henry Kaiser y Joseph
Frazer, llegaron a la dolorosa conclusión de
que les sería muy difícil competir de igual
a igual con sus vecinos, los monstruos de
Detroit: Ford, General Motors y Chrysler.
El tiempo y la confianza en los mercados
subdesarrollados hicieron que enviaran al
Gerente General de su División de Motores,
James McCloud, a dirigir un nuevo empren-
dimiento, que demostraría que era posible
el desarrollo de una planta completamen-
te integrada en América Latina: Industrias
Kaiser Argentina. IKA se instaló definiti-
vamente en 1954 para fabricar, y con gran
éxito, no solo el primer auto 100% nacio-
nal, el Torino, sino también la celebérrima
Estanciera y el elegantísimo Carabela, entre
otros.
De los 4 hijos que tuvo James McCloud,
SIGUE
solo el cuarto nació en Argentina, pero el
tercero, Mark, se pasó casi toda su infancia
2016 ABRIL_
PLAYBOY CRÓNICAS
 “HACE TRES AÑOS, en una hermosa casa de Boulogne -“donde
MÁS O MENOS, QUE nació el Che Guevara”, según su versión-. En
1972, a sus 17, regresó a la Costa Oeste de los
LAS INSTITUCIONES Estados Unidos enviado pupilo a una escuela
TIENEN PERMITIDO por su padre, presuroso porque sus hijos
escaparan de lo que se venía en Argentina.
INVESTIGAR EL “Era un hombre sensible y sabía que lo que
LSD CON FINES venía era malo”, contará Mark, el hijo pro-
blemático: “La CIA se había infiltrado en el
CIENTÍFICOS. SE ESTÁ sistema político argentino”.
APRENDIENDO MUCHO
Desde ese momento, su juventud se tiñó
CON ESE AVAL. TODO de un halo místico: “Nos instruían en una
LO QUE NOSOTROS, religión diferente cada mañana. Después
de cinco años de cada maldita religión, ya
LOS HEADS, YA no sos una persona religiosa”. Sin embargo,
SABÍAMOS.” Mark tiene su Iglesia, y tiene su hostia.
–¿Te pensás como un outsider?
–Sí, siempre. Americano en Argentina y
argentino en América. Pero a mucha gente
le pasa esto.
Una vez cada cuatro años, Mark vuelve a la
Argentina a pasar una temporada en Traful,
en la estancia que pertenenció a su padre,
cercana al camino de los 7 lagos. Hace
algunas semanas tocó una de esas visitas.
Tomamos café en el Mercado de San Telmo.
Yo quería hablar del estado general de la
lisergia a esta altura de la Historia. Llegué
con añoranza del pasado, pensando en que
existe cierto interés antropológico en tripear
con ácido lisérgico en el Siglo XXI. Llegué
con la melancolía de los hippies cuando
envejecen. Pero…
–Yo diría que el ácido está en un punto de
interés grande, como nunca antes –arroja
Mark. No es solo porque sea fanático yo
que te digo esto, no es por la fanaticada mía.
Sé cuánto se está haciendo y cuánto se está
vendiendo. Y te puedo asegurar que nunca
fue tanto.
Según sus datos, estaríamos de cara a un
nuevo despertar.
– ¿Y cómo se ve este renacimiento?
–Hay un enorme revival en la comunidad
científica. Hace tres años, más o menos, que
las instituciones tienen permitido investigar
el LSD con fines científicos. Se está apren-
diendo mucho con ese aval. Todo lo que
nosotros, los heads, ya sabíamos. Pero no
lo sabían en el mundo cuadrado. Y ahora
que están en alerta de lo que puede curar, el
interés va creciendo inmensamente.
-¿Dónde lo ubicás geográficamente? En
Argentina no parece estar pasando.
–Siempre menciono Estados Unidos. Si bus-
cás bandas psicodélicas, hay nuevas en todo
el país. Hay un interés renovado por la
música psicodélica. Es por el consumo de
LSD, que ha crecido enormemente en los
últimos 5 años.
Acá están cerrando, ¿viste?, pero ya van a
abrir…
–¿Qué puede curar el LSD?
¡La impotencia, por ejemplo! Ya tenemos
récords. A Cary Grant le curaron la impo-
tencia con el LSD. Pudo casarse y tuvo tres
hijas. (N.del R.: algo similar declaró Tim
Leary en la edición americana de esta misma
revista, en 1966).
Mujeres que nunca tuvieron chicos pudie-
ron embarazarse gracias al LSD. ¡Probá parar
eso! En el momento en que el mundo lo
sepa, se hace legal.
Hay millones de cosas que puede curar el
LSD, pero estas son las que van a cambiar
el rumbo.
----
Allá por los 60, la síntesis original del LSD
era un líquido que de algún modo llegaba en
ampollas a los Estados Unidos desde el labo-
ratorio Sandoz, en Basilea, el mismo donde
en 1943 el doctor Hofmann había descu-
bierto por accidente los efectos de la mágica
sustancia, mientras intentaba desarrollar un
medicamento para aliviar los dolores en el
parto. Por lo general, se consumía una gota
en un terrón de azúcar y a veces también se
distribuía con ese packaging. En una oca-
sión, Mark conversaba sobre esto con un
amigo, y así fue que surgió la idea del papel
secante para lograr un traslado menos ries-
goso. No eran los únicos pensando en esto.
Paralelamente, en el ala Este del país, un
enigmático químico de Nueva York llamado
“The Ghost” comenzaba a distribuir ácido
en papel. Sería 1967. Para el año siguiente, el
SIGUE
primer blotter de ácido lisérgico comercial ya
estaba en el mercado.
2016 ABRIL_
 PLAYBOY REPORTAJE
–En esa época les decían los 5x20, porque
repartían cinco gotas de LSD puro en una
pequeña tarjeta de papel, de la que salían
20 trips.
Mark Mcloud además es artista, por lo que
no solo siguió consumiendo ácido sino que
empezó a intervenir en la gráfica de los blot-
ters. Primero los coleccionaba como las figu-
ritas del álbum “Armamento de la Segunda
Guerra Mundial”, que juntaba de chico. Los
almacenaba en el congelador de su heladera.
Más adelante, creó algunos diseños (hay
12 de su autoría compilados en blotter-
barn.com, la web que administra y donde
vende las planchas de colección) y, de alguna
forma misteriosa, podría decirse que propi-
ció la aparición de algunas imágenes como
la Alicia a través del Espejo, que tiene frente
y dorso, o la bicicleta que celebra el primer
viaje accidental de Albert Hofmann, cuando
derramó sobre su mano la sustancia que
podría haber cambiado el mundo.
_050 / 051 PLAYBOY
Pero no fue hasta que pasaron 20 años
del Verano del Amor que McCloud puso
su enorme colección en situación de arte.
Sucedió en 1987, en el Instituto de Arte de
San Francisco:
–Ahora no es una cosa mala llamar a alguien
pintor psicodélico, lo eleva, pero hace 20
años no te daba bola nadie.
La mayoría de los blotters que tiene hoy en su
casa-museo nunca fueron dosificados. Pero
los que guarda desde los 70 tuvieron que
ser expuestos a radiación ultravioleta para
ser neutralizados. Su posesión es un recorte
peculiar del arte folk americano. Y por su
colección fue vigilado, arrestado y enjui-
ciado, amenazado de una pena de prisión
perpetua por “conspiración para distribuir
el LSD”. La primera vez, en 1992; la segunda,
en 2000. Fue absuelto en ambos casos.
–¿Y qué hay de nuevo en el arte de los blo-
tters?
–Lo último que me impresionó fue una len-
ticular con papel 3D, abstracto. También
volvieron los gels, que parecen pirámides
de plástico, de muchos colores. Los últi-
mos shows de Gratefull Dead causaron
inmensa cantidad de nuevas imágenes, no
había una persona ahí que no estuviera
de ácido. Estaban todos prendidos. 72 mil
personas en Chicago. En una noche. Y yo
ni siquiera estaba ahí. ¡O sea que esto pasa
a pesar de mí! –ríe.
----
Antes de morir, Albert Hofmann se enteró
de que el cerebro de Macintosh, Steve
Jobs, había dicho que el LSD lo ayudó
creativamente para el desarrollo de sus
computadoras Apple. El químico quiso
saber más y le escribió una carta. También
le pidió apoyo para un psiquiatra suizo
que, mediante la organización MAPS
(Asociación Multidisciplinaria para los
Estudios Psicodélicos), desarrollaba en ese
 CUANDO EMPECÉ A
TRIPEAR NO TENÍA
EL SOPORTE DE
INTERNET, ERA UNA
DESESPERACIÓN
TERRIBLE, CREÍAS QUE
EL MILAGRO SOLO
TE HABÍA OCURRIDO
A VOS. CUANDO
ENCONTRÁS A OTROS,
TE DAS CUENTA DE LA
FUERZA QUE TIENE.
momento las primeras investigaciones en
psicoterapia asistida con LSD para perso-
nas con ansiedad asociada a enfermedades
terminales. “Espero que puedas ayudar en
la transformación de mi hijo problema
en un hijo maravilla”, decía en su carta.
Desde 1986 que MAPS lidera la investi-
gación médica, legal y cultural alrededor
del LSD y otros psicodélicos. Mayormente
a ellos se refiere Mark cuando habla de la
comunidad científica.
– ¿Fuiste, como Hofmann, un niño místico?
Claro que sí. Yo era muy enfermo de pibe
y me daban muchas cosas para arreglarme.
Tenía muchos amigos imaginarios, por eso
sigo bien amigo de la Virgen María, porque
a mí se me apareció de pendejo, antes de
tomar la cosa, y ahora que como la cosa,
siempre aparece. Así que, claro que sí. El
misticismo le ocurre hasta al boludo. No
tenés que estar apiolado para tener misticis-
mo. Yo podría esperar una vida mística sin el
ácido, pero me ayudó mucho.
– ¿Pensás en la muerte?
–Diré que no pienso en la muerte tanto
como acostumbraba. Porque tuve mi expe-
riencia de muerte y resurrección. Esa expe-
riencia te enseña una cosa muy importante:
que no hay muerte. Pero también sé que
mi muerte está a la vuelta de la esquina. Lo
que me imagino es que, si cuando llega no
terminé mi trabajo, inmediatamente voy a
volver a terminarlo. De la misma forma en – ¿Un líder psicodélico?
que volví la otra vez. No estoy feliz de decir –No estaría mal, pero existe Google. Si lo
esto, me gustaría terminar con mi trabajo. usás bien, ahí tenés tu líder psicodélico: toda
la información a tu disposición. Informate
– ¿Y cuál es tu trabajo? vos mismo y no te vas a quedar corto, tenés
–Ayudar a la gente que está en prisión por soporte en todas partes del mundo. En cada
tratar de estar conscientes. Eso es lo que país hay otro loco como vos y si lo podés
quiero cambiar. Quizás no sea en este tiem- encontrar, será un gran soporte. Yo cuan-
po, pero será en el próximo. do empecé a tripear no tenía ese soporte,
era una desesperación terrible, creías que
– ¿Cuánto puede tardar? el milagro solo te había ocurrido a vos.
–Bueno, con los boludos estos, millones de Cuando encontrás a otros, te das cuenta de
años. Pero hay que pensar positivo. Hay la fuerza que tiene.
que esperar que sea menos. Hablando de
Argentina, es retro este presidente, pero
cuanto más retro el presidente, más interés
en el LSD, es así la cosa. Lo he visto muchas
veces. Así que hay que tener esperanza.
¿Sabías que cuando está más alto el consu-
mo de LSD, cae el consumo de heroína y
cocaína?
– ¿Cómo ves la situación política mundial?
Está bien mal la cosa. Nunca he visto un
grupo de payasos mayores. Solo un buen
ácido te puede ayudar con ese problema. La
situación en Europa con ISIS, cosas que son
casi mitologías… Parece que estamos en la
edad oscura de vuelta. Nunca tuve confianza
en la política. A mí nunca me salvó un políti-
co. El nombre de la gente que me ha salvado
a mí nunca fue política. Siempre tuvieron
otro título. Hay que buscar en otra parte.
2016 ABRIL_
 FRANCOFILE
Compartimos en esta nueva sección el archivo de James Franco. Aquí conversa con Michelle Maclaren, directora de Game
of Thrones, sobre cómo filmar a un oso, cómo hacer Breaking Bad y cómo manejarse en el arte de las escenas de sexo.
James Franco: Vos y yo trabajamos juntos
en The Deuce (N. del E: serie programada
por HBO para 2017, sobre los comienzos de
la industria del porno), en una escena donde
estoy prácticamente desnudo. Y fuiste muy
específica respecto de qué querías que hicie-
ra. ¿Qué hubiera pasado si yo decía que no?
Michelle Maclaren: Las escenas de sexo
tienen que encararse como si fueran tomas
de acción. Tenés que ser objetivo, casi
matemático. Si empezás a mostrarte raro
con eso, todos empiezan a sentirse raros.
Sabíamos exactamente lo que queríamos
hacer y cómo lo íbamos a encarar. Había un
montón de discusiones previas alrededor de
las actrices también. Yo no creo que el sexo
o la violencia deban aparecer gratuitamente.
Si son útiles a la historia, excelente. Pero no
quiero matar a alguien solo por hacer una
escena violenta y cool. En esta historia en
particular, la desnudez es importante. Y
también es importante que sean reales. Hice
un montón de escenas de sexo en mi carre-
ra. Hice Games of Thrones... (ríe).
Franco: También dirigiste a un oso en
Games of Thrones…
Maclaren: El entrenador llegó al set y
le dijo a todo el equipo, “Okey, no tiene
que haber comida en el set, nada de voces
fuertes, nadie grita, y todo el mundo tiene
que participar”. Entonces dijimos: “¿qué
significa eso?”, y respondió: “cada vez que el
oso haga algo bien, todos tienen que aplau-
dir y festejar”. Empezamos y cada vez que
hacía algo bien, todos decíamos: “¡Muy bien,
Bart!”, lo ponía muy contento. Era genial.
Esto fue en enero o febrero, que es tempora-
da de hibernación para los osos, y el segundo
día, cuando ya estábamos por terminar, Bart
decidió que ya había cumplido su tarea. Se
dio vuelta y empezó a dirigirse a su tráiler.
Pero necesitábamos una toma clave, así
que todos empezamos a alentarlo: “¡Vamos,
Bart! ¡podés hacerlo!”. Y te juro por Dios
que, como una diva, se detuvo y lentamente
giró, como diciendo “bueno, está bien”.
Volvió al set e hizo la escena perfectamente.
Franco: Empezaste a trabajar con Vince
Gilligan en Los expedientes X. ¿Cómo llegas-
te a Breaking Bad?
Maclaren: Después de X Files pude hacer-
me un nombre. Y seguí dirigiendo, pero un
poco aquí y allá, era difícil. Así que tenía
que producir para sostener mi nuevo hábito
de dirigir. Y Vince y yo somos amigos, así
que me llamó un día y me dijo, “Michelle,
¿me ayudarías a dirigir un piloto? Se llama
Breaking Bad”. Me contó un poco la histo-
ria, y le respondí: “Sos la única persona que
conozco en Hollywood que puede vender
una historia sobre un profesor de secunda-
ria que se está muriendo y se convierte en
narcotraficante”.
Franco: ¿Es cierto que fuiste la responsable
del episodio más caro de Breaking Bad?
Maclaren: No, ¡no es cierto! (ríe). Estaba
dirigiendo un capítulo llamado “Cuatro
días afuera”. Entonces leo el guión y pienso:
“Dios, quieren que este sea un episodio
botella”. Se les dice así a los episodios en los
que participan pocos actores y en general se
filman en una sola locación. La idea es aho-
rrar dinero. Y me acuerdo de que pensaba
“maldita sea”. Pero no me daba cuenta de
lo afortunada que era de tener que filmar
un episodio con Bryan Cranston y Aaron
Paul encerrados en una van. Así que les
dije: “Sé que ustedes quieren que éste sea un
episodio botella y quieren filmar todo en la
van, adentro del estudio, pero ¿qué hay tras
la ventana? ¿qué están viendo los personajes
cuando salen afuera?”. Entonces los conven-
cí de que filmáramos una parte en el estudio
y otra en el desierto y se convirtió en un
episodio visualmente fabuloso. Pero dado
que lo habían planeado como un episodio
botella, terminó costando más de lo que
esperaban. Así que por eso, Vince (Gilligan)
dijo en una entrevista que había sido el más
caro de toda la serie.
Franco: ¿Es cierto que Jesse Pinkman iba
a morir?
Maclaren: Originalmente sí, Vince iba a
matar a Jesse. Creo que después del piloto
pensó: “Este chico es genial”. Pero tam-
bién es cierto que él cree que gran parte
del éxito de la serie se debió a la huelga de
los guionistas. Hubo un largo parate en un
momento y, en ese tiempo, Vince cambió de
parecer sobre varios temas. Cuando volvió
todo a la normalidad, la serie fue en otra
dirección. Si eso no hubiera ocurrido, Jesse
habría muerto.
Franco: The Deuce transcurre en el Times
Square de New York, en los años 70. En un
lugar y un momento muy específicos. Hay
muchas prostitutas en la historia que no son
tratadas demasiado bien. ¿Cómo tratás ese
tipo de temas?
Maclaren: Era una época muy sexista.
Es una buena pregunta porque cuando leí
el guión, yo pensé: “¿Puedo hacer esto?”.
David Simon es realmente bueno escribien-
do sobre temas controvertidos y los enfrenta
abiertamente. Esta serie trata una parte
de nuestra historia muy real, verdadera.
Y cuando me enfrenté a eso me di cuenta
de que es importante contar estas histo-
rias y mostrar cómo evolucionamos, desde
dónde. Es interesante: algunas situaciones
son empoderadoras de las mujeres en un
sentido inesperado.
2016 ABRIL_
 Panamá
PARAÍSO
Fotos ANGIE MONASTERIO // Dirección de arte FRAN SILVA Y SOL MOSCHETTI

No podíamos ocultar nuestra fascinación por Kate Rodríguez. Bailando detrás de Tinelli, su sonrisa, ese
pelo indomable, ese cuerpo demencial, nos llevaba directamente al Caribe. Kate confirmaba aquello de que
Panamá es un “Paraíso”. Ahora, la filtración de los famosos “papers” y el escándalo internacional desatado
que involucra incluso al Presidente Macri, han puesto los ojos del mundo en la tierra de Rubén Blades y
“Mano de Piedra” Durán. Nosotros los tenemos puestos en Kate.

Llegó a la Argentina en 2010 y aquí pudo liberarse de los prejuicios familiares que la habían mantenido
triste y tapada. Aunque formaba parte de un cuerpo de baile que trabajó con Daddy Yankee, Don Omar
y La Factoría, e incluso había estado varias temporadas en Bailando con las estrellas, Kate quería romper
el cascarón de su “pequeño país”. El primer trabajo que consiguió cuando llegó a estas tierras fue como
coordinadora de un grupo de egresados en Bariloche, pero pronto comenzó a bailar en distintos sitios de
la noche porteña. Una vez, en Esperanto, mientras movía sus caderas sobre una tarima, vio llegar a Ricardo
Fort enfundado en un tapado de piel, con su corte de “gatos” detrás suyo. Ricky, cultor de todo lo que fuera
internacional, se interesó en la caribeña y la llevó a trabajar consigo al teatro y también a la televisión, en su
recordado Fort Night Show. Además de sus nuevas lolas, Kate conserva de Ricardo un afectuoso recuerdo.

Fue también en un boliche donde llamó la atención de otros futuros empleadores. Mientras tomaban unos
tragos en Zebra, la disco top de Villa Carlos Paz, un grupo de productores de Ideas del Sur se obnubilaron
-¿quién no?- con el show de Kate dentro de una jaula. La convocaron a un innecesario casting y a los pocos
meses ya formaba parte del nuevo staff de las “chicas ShowMatch” en Bailando por un sueño. Ser una chica
Tinelli le deparó una fama enorme en su país de origen, donde los programas de la tarde comentan todo lo
que hace. Sus padres, a partir de ese revuelo y una visita inesperada, comenzaron a aceptar que el cuerpo
de Kate merecía ser mostrado y que no había nada malo con ello. Hoy Kate se ha reinventado como notera
y panelista en el programa Tocala, de TyC Sports. Sus dotes de conductora, probados en Quiero Música,
sobresalen en esta propuesta nocturna del canal de deportes. Allí, su voz y su tratar de “usted”, seducen tanto
como su cuerpo. Sepan ustedes disfrutar del paraíso de Panamá, Kate Rodríguez.
 Estilismo: Marisol Purriños (Libero Films) // Asistente: Ana Belen Rodriguez (Libero Films)
Agradecimientos: Hotel Jardines de Babilonia – Bang Intimates – Jesús Fernández – Saint or not – Buffalo Tienda

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Eduardo Costantini, el hombre que quería vivir en la Tierra.
Texto: Alejandro Galliano / Ilustración EAMEO
Cuando era chico, Eduardo Costantini criaba palomas, las coleccionaba. “Yo tenía
un palomar en el jardín de casa y compré un buchón, que es un tipo de paloma
que trae otras palomas. Cazaba la paloma con un cajón levantado con un palito y
una cuerda: esperaba que entre ahí y la atrapaba. Después le sacaba las plumas y
durante dos semanas no podía volar, le daba de comer y ya cuando le crecían nuevas
plumas, como le había dado de comer, se quedaba ahí. A veces, si tenía mucha suerte,
atrapaba una paloma mensajera, que son mucho más valiosas”, contó alguna vez.
Atraer seres libres a la tierra para construir un mundo mejor. Un sueño que abrigar
en ese caserón de San Isidro en el que se crió Eduardo Costantini y donde comenzó a
perfilar su epopeya económica, que derivaría en una de las fortunas más grandes y
singulares de la Argentina. _

Luego de un secundario cursado
a desgano, Eduardo entró a la
Universidad Católica Argentina
para estudiar Economía, quizás
siguiendo los pasos de su padre, abogado
y contador de una empresa azucarera, y
jugador de la Bolsa en sus tiempos libres;
quizás soñando con un destino de gloria,
como el de Adam Smith, David Ricardo
y otros economistas británicos clásicos a
los que aprendió a admirar en sus años de
estudio, incluido Karl Marx, a quien “los
clásicos le dejaron todo servido para elabo-
rar una teoría de la explotación”. O al inglés
Keynes, nombrado Lord por haber salvado
al mundo de la crisis. Mientras leía la Teoría
general del empleo, el interés y el dinero,
Eduardo asistía a su padre en el estudio
contable y, junto a su hermano, corretea-
ban textiles por avenida Santa Fe: bolsos
de plástico transparente en las vísperas de
la Navidad; bufandas y chalecos de morley
en invierno. De esa manera, Costantini, a
los 28 años, había acumulado 25 mil dóla-
res que invirtió en un viaje de estudios a
Inglaterra, patria de sus próceres económi-
cos. Aplicó para Oxford, London School of
Economics y otras, pero no pudo entrar. La
fascinación por “la cuna de la Economía”
lo retuvo en Londres para conformarse con
la Universidad de West Anglia, en Norwich,
donde finalizó en un año un máster en eco-
nomía cuantitativa.
A su regreso, Eduardo sufrió una nueva
decepción: sus sueños de trabajar en el
Estado, ser director del Banco Central, qui-
zás Ministro de Economía, chocaron con
los bajos sueldos que pagaba el estallado
Estado argentino de los 70, insuficientes
para sostener a sus tres hijas y su esposa,
María Teresa Correa Ávila López Naguil, la
hija de un embajador de Perón criada entre
Italia, Inglaterra y Estados Unidos. Por ello,
quizás, se dedicó a jugar a la Bolsa con los 4
mil dólares que le habían sobrado del viaje y
a asesorar a diferentes empresas, entre ellas
el Banco Francés, mientras compraba y ven-
día propiedades al ritmo del tipo de cambio.
Sus lecturas de Marx le habían enseñado las
crisis cíclicas del capitalismo; las de Keynes,
el valor de las expectativas: “La Argentina
se comportaba en forma ciclotímica –dijo
en una vieja entrevista—, un cambio de
gobierno o de ministro gatillaba un proceso
de estabilidad prometido que era percibido
como tal. Entonces, el dólar bajaba, bajaban
las tasas, subían los bonos públicos, subía
la Bolsa, subían los inmuebles. Después,
lamentablemente, ese programa tenía sus
inconsistencias y uno tenía que ir leyendo
en qué medida iban creciendo para saber
retirarse a tiempo. Generalmente se gatilla-
ba la crisis con una corrida hacia el dólar:
déficit fiscal, subían los precios, empeza-
ban las huelgas y los aumentos de sueldos
generalizados, las cuentas del gobierno no

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daban, se le cortaban los créditos en el exte-
rior. Cuando el dólar empezaba a aumentar,
le ganaba a todo, y caían el valor de los
inmuebles, la Bolsa y los bonos, y terminaba
con cierre de mercado de cambios, devalua-
ción, cambio de ministros. Y cuando entra-
ba un nuevo ministro de Economía que era
bien visto, yo pasaba todos mis dólares a
pesos de la noche a la mañana”.
Para mayo de 1976, Costantini había logra-
do acumular 250 mil dólares ganados, del
primero al último, gracias a la especulación
financiera. Compró un terreno en la zona
de Catalinas Norte por 200 mil dólares y
consiguió venderlo, solo cinco meses des-
pués, por un millón, su primer millón,
bautismo de fuego de todo aspirante a rico.
Sin embargo, Eduardo “no quería ser solo
una cuenta corriente”, como no se cansa
de contar hoy: ese mismo año compró otro
terreno en la calle Parera, pero esta vez para
desarrollar su propio proyecto inmobiliario,
construido por la firma Crivelli y Cuenya
S.A: un edificio con su nombre, Eduardo
Costantini. Pero la política económica de
Martínez de Hoz llevó las tasas de interés a
las nubes, la actividad económica se planchó
y Crivelli y Cuenya entró en convocatoria
de acreedores. Costantini logró vender su
proyecto por el mismo monto que había
pagado el terreno: 250 mil dólares. Había
salido empatado, solo un susto, pero la
espina de elevar un edificio suyo sobre la
Tierra seguía ahí.
En el desbande de los años ochenta, Eduardo
descubrió que el Banco Francés valía irriso-
rios 10 millones de dólares y su departamen-
to, un millón: lo vendió y compró acciones
del Banco. Al año siguiente, en 1986, intentó
radicarse en Nueva York, pero como no tenía
escala para hacer negocios en la nueva capital
del capitalismo, solo le quedó el recuerdo
amable del MoMA, su café y su restaurant.
Retornado a la patria, adquirió más accio-
nes del Banco Francés hasta llegar a ser su
presidente en 1991. Pero duró poco en el
cargo. En aquel año I de la Convertibilidad,
Costantini vendió todas sus acciones y fundó
Consultatio Asset Management, una compa-
ñía especializada en administrar excedentes
de liquidez propios y terceros en el mercado
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+
Para mayo de 1976,
Costantini había
logrado acumular 250
financiero e inmobiliario. Su primer hit fue mil dólares. Compró un
la compra de un viejo terreno de Servicios
Eléctricos de Gran Buenos Aires (SEGBA) terreno en Catalinas
en la calle Esmeralda, de 100 mil m2, por
18 millones de dólares, que inmediatamente Norte por 200 mil
cambió por un edificio de 25 mil m2 que
terminó valiendo 55. En el lote de Esmeralda dólares y consiguió
se construyó la sede del Banco General de
Negocios, célebre por sus pases mágicos venderlo, cinco meses
durante el caso IBM-¬Banco Nación y por
su estruendosa quiebra en 2002; en el nuevo después, por un millón,
edificio, Costantini comenzó a construir su
utopía de un mundo nuevo que llevara su su primer millón,
marca.
bautismo de fuego de
La tierra
todo aspirante a rico.
El 25 de abril de 1977, una Brigada de
Infantería supervisada personalmente por el
Cte. Luciano Benjamín Menéndez detuvo al
personal jerárquico de la empresa Mackentor
S.A.: más de veinte personas entre directi-
vos, empleados y familiares del grupo en
Córdoba, Santiago del Estero, San Juan y
Buenos Aires fueron arrestados, varios de
los cuales también fueron llevados a los
centros clandestinos de La Ribera y La Perla.
Mackentor era un grupo empresario especia-
lizado en obras viales e hidráulicas. Había
construido la Ruta Nacional N° 3 y había
levantado una fábrica de tubos para conduc-
tos de alta presión, pionera en el país.
Su presidente, Natalio Kejner, no solo
había cometido el error de hacerse amigo
de Gustavo Roca, un abogado de presos
políticos a quien incluso nombró síndico
de la empresa, sino que había renunciado
a la Cámara de la Construcción cuando
comprobó el nivel de corrupción de las
licitaciones. Pero además, se había nega-
do a venderle acciones de su empresa a
su competidor, Julián Astolfoni, dueño
de Supercemento SAIC, especializada en la
construcción de viviendas sociales para el
Estado. En las vísperas del golpe de marzo
de 1976, Astolfoni operó para que el inter-
ventor de Obras Sanitarias demorara el
pago de certificados por avance de obra a
Mackentor, y así estrangulara sus finanzas.
El oportuno operativo de abril del 77 des-
pejó definitivamente de competidores el
camino de Supercemento.
Cinco años antes, en 1972, la empresa de
Astolfoni, asociada a DYOPSA (Dragados
y Obras Portuarias Sociedad Anónima),
había adquirido a precio de ganga 1600 ha
de costa húmeda y lodosa en el partido de
Tigre. Astolfoni soñaba con un empren-
dimiento urbano integral al estilo de las
master planned comunities estadouniden-
ses y de las villes nouvelles en las afueras
de París, como Cergy Pontoise o la paulista
Alphaville: un antídoto para la pesadilla
urbana porteña y su pedantesca centralidad
en el imaginario de las elites argentinas.
Elaboró un masterplan novedoso, que pro-
yectaba un terreno surcado por canales del
agua amarronada del río Luján. Contaba
con la aquiescencia del intendente Ricardo
Ubieto y el marco legal del decreto-ley
8.912 de “Ordenamiento Territorial y Uso
del Suelo de la Provincia de Buenos Aires”
del mágico y convulso año 1977. El plan fue
aprobado por la Provincia recién en 1992,
pero no pudo ser llevado a la práctica hasta
1998, cuando Astolfoni conoció al hombre
providencial.
“Astolfoni tenía la idea, yo la comprendí”,
dice hoy Costantini, ya canoso, quizás sin-
tiéndose la reencarnación de Jacques Doucet,
aquel audaz comprador del incomprendido
“Les Demoiselles d’Avignon” de Picasso, el
cuadro favorito de Costantini, “el origen del
arte moderno”. Consultatio compró el 50%
del proyecto de Astolfoni, pero hizo algunos
cambios, entre ellos bajar la densidad pobla-
cional de la “ciudad pueblo” como llamaron
al proyecto, lo que redundó en más verde,
lagos y canales. Sin embargo, Costantini no
iba a conformarse solo con eso. De la misma
manera que hombres como Robert Owen y
Charles Fourier diseñaron sociedades perfec-
tas y autogobernadas en el contexto terrible
de la Revolución Industrial del siglo XIX,
Costantini, el hombre que no quería ser una
cuenta corriente, bajó a la Tierra para realizar
su utopía en el ciclo final de la espectacular
reestructuración capitalista de los años 90.
Nacía Nordelta y debía ser mejor que el
mundo mismo.
“Desde el punto de vista urbanístico, es
mucho mejor un barrio abierto, una socie-
dad abierta. Nosotros ofrecemos un hábitat
ordenado, armónico y equilibrado desde el
punto de vista estético y urbano. La carga
de las densidades, los programas por zonas,
todo está pensado. Hemos sido fieles a
lo que pensamos. Tenemos una ideología,
preferimos ser leales a un plan desde el
comienzo. Ante el aumento de la violencia,
el que tiene se protege, el que no tiene queda
desprotegido [...] somos agentes de organi-
zación de la sociedad para darle hábitat a
cierto segmento”, le dijo Costantini a Diego
Genoud, autor de la mejor historia de Tigre
a la fecha: Massa, la biografía. Nordelta les
copó la parada a los tradicionales desarro-
lladores de la zona: Jorge Ignoto, pionero
con sus torres Marinas Golf (“un ano con-
tranatura” al decir de Costantini); y Jorge O
Reilly, titular de EIDICO, desarrolladora de
barrios privados con nombres santos (Santa
María, Santa Bárbara, etc…), miembro del
Opus Dei y responsable, según algunas ver-
siones, de la enemistad de Sergio Massa con
el Papa Francisco I.
Nordelta nació como un complejo de nueve
barrios privados, que hoy ya llegan a veinti-
siete, conectados por la troncal Avenida de
los Lagos y rodeados por un extenso camino
de circunvalación en torno al cual aletean
las aves criollas que poblaban el antiguo
humedal del río Luján, hoy sepultado bajo
la ciudad pueblo. A pedido de Costantini,
el municipio de Tigre repavimentó una ruta
lindera y el acceso Bancalari-¬Benavidez,
conocido como Nuevo Tigre, en donde se
desarrollaron otras cuatro urbanizaciones
cerradas, un colegio bilingüe y un centro
comercial. Cada barrio de Nordelta está
dirigido a un target, a un estamento en la
utopía de mercado de Costantini: Barrancas
del Lago, en donde se pueden comprar
terrenos y casas prefabricadas; La Alameda,
pensado para que parejas jóvenes adquieran
su primera vivienda; Portezuelo, con sus
dúplex para los adultos mayores que quie-
ran abandonar la soledad e indefensión de
sus caserones de San Isidro y Vicente López;
Las Caletas, destinado a compradores de
alto nivel adquisitivo dedicados a la náutica;
y La isla, el barrio más exclusivo -seguido
por Castores-, en donde reside el mismo
Costantini. Su laberíntico trazado de calles
está pensado para diferenciarse de las tristes
y monótonas “manzanas” del conurbano
bonaerense extramuros. La ciudad pueblo
cuenta con cinco colegios bilingües, un
club deportivo, un centro médico y un
centro comercial con paseos peatonales al
aire libre y grandes marcas, pero sin pro-
ductos de primera necesidad. El gobierno
corre a cargo de la Asociación Vecinal
Nordelta S.A., con un presidente y setenta
empleados rentados, cuyos sueldos salen de
las expensas que pagan los moradores. La
AVN es la encargada del mantenimiento y
la forestación, secundada por un delegado
municipal de Tigre. El directorio de cada
barrio, el consejo y el tribunal de disciplina
se ocupan de la administración interna, los
contratos firmados, los espacios en común y
las multas por obras mal hechas, morosidad
y animales sueltos.
Urbi et orbi
La Revista Nordelta es una publicación
interna de distribución gratuita editada
por Juana Costantini. Entre sus conteni-
dos sobre ecología, paisajismo, deportes y
arquitectura más la inevitable entrevista a
residentes famosos, puede leerse la filosofía
comunitarista de Eduardo: “Como hizo
Augusto en la Roma Antigua, Eduardo
Costantini llamará a algún Virgilio para
que escriba algún argumento, por qué no.
Pero tendrá que haber algún espíritu que
vaya gestándose. Hay que crear una cultura
Nordelta.” (Revista Nordelta, año 2, núm. 6,
ago¬-sep 2004). En otras ediciones, el tono
es el mismo: “El nordelteño es un ser esen-
cialmente sano, sociable, alegre y esperan-
zado. Es quien confía en un proyecto, aquel
que se regocija en el canto de los pájaros, la
pureza de sus lagos, la aventura de navegar.
Quien cultiva la elección del entorno que
privilegia el verde, el bienestar, el deporte
para una vida más plena en la naturaleza en
donde construirá su casa”.
En 2002 se formó la Fundación Nordelta,
integrada por voluntarias mayormente
femeninas, cuya misión es tender un puente
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de asistencialismo privado a los barrios
pobres de extramuros e intentar así suturar
esa fractura social. La Fundación desarrolla
un “modelo de interrelación comunitaria
innovador y replicable” cuya misión es
“mejorar la vida de los barrios carenciados”
con el Centro de Prevención y Asistencia en
Nutrición y tareas de educación, formación
e inserción laboral, incluido el seguimiento
de los trabajadores colocados para medir su
“predisposición al trabajo”.
En noviembre de 2003, Costantini estuvo
cerca de morir en Nordelta. Mientras prac-
ticaba kite surf en la laguna de la ciudad
pueblo, doblando muy cerca de las rocas,
una ráfaga de viento le hizo perder el con-
trol del parapente, lo levantó y lo arrastró
por las piedras. Eduardo se quebró varias
vértebras y estuvo meses en un corset.
Pero aún debió afrontar otra tormenta.
En 2004, los propietarios del centro comer-
cial de Nordelta pidieron la apertura de
Avenida de Los Lagos a rutas provinciales
para tratar de levantar sus alicaídas ventas.
La ciudad pueblo ya ascendida a localidad
de Tigre estaba aislándose de su entorno:
la proyectada estación ferroviaria seguía
sin construirse y el plan de unir los barrios
privados con calles públicas no se concreta-
ba; para entrar a Nordelta aún es necesaria
una invitación e, incluso, para pasar de un
barrio a otro del complejo hay que sortear a
guardianes y barreras. Los vecinos se nega-
ron a la apertura, temerosos de invasores,
y la Asociación negoció un camino público
alternativo, de tierra. Ese mismo año, los
nordelteños comenzaron a reclamar parti-
cipación en la Asociación Vecinal Nordelta.
Costantini concedió que ingresaran dos
representantes vecinales y uno del centro
comercial contra cuatro votos de la empre-
sa. Pero aun así era difícil que pudiera atajar
la revolución burguesa de esos vecinos a los
que les había dado un lugar en el mundo,
una cultura, un gentilicio. En 2005 se formó
el Consejo Vecinal de Nordelta con funcio-
nes consultivas. Durante este periodo surgió
una publicación independiente, alternativa
a la revista Nordelta, que cubría temas
conflictivos como el costo de las expen-
sas, la injerencia del municipio, las formas
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internas de gobierno de cada barrio y cartas
de los vecinos.
Otro frente conflictivo se abrió del otro lado
del muro, pasando el acceso Bancalari¬-
Benavidez, en el barrio Las Tunas, un metro
más abajo que Nordelta. Desde 2012, el
barrio se inunda cada vez que llueve debido
a que el entubamiento del arroyo Las Tunas
dentro de la ciudad-pueblo redujo su caudal
y el agua se estanca entre las casas sin revo-
car y las calles de tierra del barrio extramu-
ros. Los vecinos denunciaron, además, que
las compuertas de Nordelta expulsan agua
cada vez que sus canales y lagos artificiales
amenazan con desbordar. “La intervención
del hombre –reflexiona Costantini—ha ter-
giversado el humedal que fue en un origen
con diques y alabardones. Pero eso viene
desde hace doscientos años. La provincia de
Buenos Aires es un gran humedal, es una
olla que desagota en el río Salado. Cuando
llueve, se inunda todo”.
Un edificio que quiere estar vivo
“La filosofía es el ejercicio intelectual de
disfrutar del arte de conocer, de estudiar per
se, el ordenamiento que te produce la acti-
vidad intelectual, que es muy aséptica, tal
vez contra la pasión. Aparte que yo soy de
Virgo, tengo los pies en la tierra”, comenta
Costantini con un castellano internacional
que oscila entre el “vos” y el “tu”. Eduardo
tomó contacto con “el arte de conocer” en
las páginas de las Lecciones preliminares de
filosofía de Manuel García Morente, un filó-
sofo español influido por el alemán Oswald
Spengler, quien consideraba a cada civiliza-
ción como un ser que nace, crece y muere.
Quizás esa visión biológica de las institu-
ciones influyó en el siguiente proyecto de
Costantini. “Yo quería concluir un proyecto
de coleccionismo en mí. Trato de elaborar-
me a mí mismo”, le confesó a la Revista La
Nación en agosto de 2010. En la época en
que vendía bolsos y bufandas, el ex coleccio-
nista de palomas había entrado al mercado
del arte guiado por su instinto especulador
y por el aura de ambiciones culturales de su
esposa, María Teresa. Eduardo intentó com-
prar un Berni, pero tuvo que conformarse
con adquirir obras de Konstantin Vasiliev y
Leopoldo Presas. “Quería tener una colec-
ción que fuese percibida como latinoa-
mericana y de valor. Hubo una definición
estratégica sobre qué tipo de colección iba
a formar. Me identifiqué rápidamente con
lo argentino, con lo rioplatense y con lo
latinoamericano. Entonces, pensé que a una
colección exclusivamente de arte argentino
le iba a faltar visibilidad. La selección hace la
fuerza. Dentro del arte latinoamericano, el
arte mexicano tiene mayor reconocimiento,
más peso, así como el brasileño y el cubano
son muy fuertes. Por eso traté de comprar
las mejores piezas de los mejores artistas
latinoamericanos para tener un muy buen
seleccionado”. Desde entonces, frecuentó
los remates públicos de Sotheby s y Christie
s, dejándose siempre un tiempo para reco-
rrer las galerías de su querido MoMA, fun-
dado por tres millonarias en noviembre de
1929, días antes de la crisis de Wall Street.
Dos meses antes de nuestro propio crack
de diciembre 2001, Eduardo cumplió su
segundo sueño e inauguró el Museo de
Arte Latino Americano de Buenos Aires,
otra marca suya en el planeta Tierra. Por
esa época se divorció de María Teresa, ya
consagrada como actriz, directora y pro-
ductora de cine, y se casó con Gloria Fiorito,
una economista veinte años menor que su
ex mujer, proveniente de una tradicional
familia de abogados que llegó a poseer el
Banco Quilmes. A Gloria le tocó llevar a los
primeros compradores de Nordelta en su
auto por las calles de tierra, mientras que
María Teresa pudo conservar una buena
parte de la ciudad pueblo gracias al acuerdo
de divorcio.
El MALBA absorbe toda esa parte del cere-
bro de Costantini que usamos para los
sueños; allí se juega su posteridad, lo que
quedará de su nombre en este mundo cuan-
do su alma se eleve al cielo inmaterial, como
se elevan los bonos del Estado que reco-
mienda comprar a los lectores de Forbes. El
Museo debe ser el ser vivo que lo prolongue
después de la muerte, pero su clase, una vez
más, no lo acompaña: “Toda institución
tiene que tener un programa de crecimien-
to, no se puede quedar en el tiempo –se
lamenta Costantini en una entrevista con
Gerardo Rozín. El MALBA debe crecer por
debajo de la Plaza Perú, tener más espacio,
agrandar su colección. Un museo se tiene
que pensar a 200 años. Las generaciones
pasan, tiene que tener una apoyatura social
que se destete del fundador. Y resulta muy
difícil congregar a familias con liderazgo
y una posición financiera sólida para que
cuando yo no esté cumplan con la misión
del MALBA”.
Costantini, el hombre que legó un mundo
mejor a quien pueda pagarlo, se queda solo.
Piensa en el MoMA, sostenido por el mece-
nazgo de la burguesía neoyorkina, piensa en
Keynes, a quien el mundo sí recompensó
su gesta tecnocrática y refundacional. Y le
duele la diferencia: “el anglosajón se debe
más a la sociedad y el Estado lo recono-
ce y lo premia mediante la desgravación
impositiva [...]. Acá no existe la cultura
de la responsabilidad social y el rol de la
sociedad frente a la persona. Nosotros, los
argentinos, pensamos que si cumplimos
con la familia ya cumplimos con todas
nuestras responsabilidades. La cultura lati-
na es mucho la familia y eso. Yo lo vivo a
través del MALBA, a través de Fundación
Nordelta, y es difícil sacarle plata a la gente,
son unos amarretes”.
En 2010, Eduardo se plegó a una iniciativa
norteamericana para que los más ricos del
mundo donaran la mitad de su fortuna,
pero esta vez ni siquiera lo acompañó la
ley: el viejo Código Civil solo autorizaba
entregar el 20% del patrimonio por fuera
de la herencia. El resto quedará para sus
hijos Marité, Mariana, Soledad, Eduardo y
Tomás, fruto de su primer matrimonio; y
Gonzalo y Malena, del segundo. Eduardo
Jr. heredó la vocación cinematográfica de su
madre: dirigió una biopic sobre Lula, produ-
jo Tropa de Elite, aboga por un capitalismo
con rostro humano, lee el calendario maya
y teme a la venganza de la Tierra por los
abusos del hombre. Además, tuvo una hija
con Agustina Picasso, actual esposa de Matt
Groening, padre de los Simpsons. Tomás
consiguió mucha más fama, no tanto por
Premula, la agencia de modelos que creó en
2005 junto a su ex mujer Lorena Ceriscioli,
sino por los 15 minutos de fama que le han
cedido esporádicamente los programas de la
tarde por sus romances con Lola Bezerra y
Karina Jelinek o, más recientemente, a raíz
de sus peleas por la tenencia de su hijo con
otra de sus ex, la también modelo Jimena
Campisi.
Manos demasiado volubles para sostener el
legado de un hombre que quiere perdurar
en el tiempo.
Rascacielos y puentes
Sin embargo, Eduardo no se rinde y sigue
levantando paredes que fijarán su nombre
en la Tierra: la Torre Oro, el Catalinas Plaza,
el Alem Plaza. O la Torre Grand Bourg, un
edificio de 15 pisos de hormigón armado,
construido al estilo francés clásico del siglo
XIX, con 56 cocheras subterráneas, gimna-
sio, salón de fiestas, pileta de natación, un
hall revestido en mármoles y, a la cabeza,
una mansarda en donde vive Constantini.
La comercialización de la torre más cara de
la ciudad quedó a cargo de Gloria Fiorito
quien, en pleno 2001, logró vender la tota-
lidad de departamentos de USD 3.000 el
metro cuadrado en una semana y así pudo
forjar un prestigio como desarrolladora
inmobiliaria que sobreviviría a su divorcio
de Costantini, tema del que hoy se niega a
hablar. Sin embargo, esa epopeya financiera
no tocó los corazones de la comunidad
arquitectónica porteña, que se turnó para
burlarse del adefesio de Costantini en una
serie de columnas aparecidas en el diario La
Nación. Solo Página/12 publicó un artículo
a favor.
“Yo soy ecléctico—respondió Costantini
en la Revista La Nación-. No me dejo llevar
por el dogma. Además, soy una persona que
admira la avant garde en el mundo. Toda
mi colección es, no sé si de transgresores,
pero sí de artistas que fueron adelanta-
dos y abrieron nuevos caminos. Amo el
modernismo y todo el arte contemporáneo
y poscontemporáneo, que es lo que colec-
ciono. Lo entiendo muy bien y sé qué
significaron”, respondió Eduardo, a quien
le sigue fascinando el difícil arte de hacer
pie en la Tierra: “Amo el lobby del hotel
George V en París. No quiero parecer frívo-
lo o snob, pero cuando vos estás en el lobby
del George V es como si vivieras en el siglo
XIX. La última vez que estuve era Navidad
y nevaba. Caminar por París me encanta,
así como caminar cuando juego al golf. Y
amo el mar”.
Eduardo ama el agua e insiste en desafiarla
con nuevos proyectos: Puertos del Lago,
gemelo de Nordelta en Escobar, que en un
solo día (el pasado sábado 12 de marzo)
vendió 200 lotes por 15 millones de dólares,
y el puente Laguna Garzón en Uruguay,
muy cuestionado por la Dirección Nacional
de Medio Ambiente pero habilitado por
“el Pepe” Mujica tras 6 años de audiencias
públicas. El puente permitirá el acceso a
las playas casi vírgenes de La Garza, lo
cual motivó la resistencia de otros nota-
bles argentinos que residen en la zona,
como Alejandro Bulgheroni, Paolo Rocca y
Santiago Soldati, que intimó judicialmente
a Costantini. Una vez más, Costantini lucha
contra su propia clase. Mientras tanto, ulti-
ma los trámites de divorcio con su tercera
esposa, la brasileña Clarice Tavares, que ya
tiene novio árabe, pero aprovecha la Nuit
Blanche, el evento promocional del espu-
mante Chandon en Punta del Este, para
presentar en sociedad a su nueva novia 37
años menor. Lucía Radeljak, “una chica del
Renacimiento” -como la describen- a quien
conoció en el MALBA, habla seis idiomas,
canta y toca el piano, es vegana y practica
yoga, surf y esquí.
Ni los mercados financieros que se disuel-
ven en el aire, ni las aguas indomables de las
Tunas, Escobar o Uruguay, ni las mujeres
tan difíciles de entender parecen distraer la
misión de Eduardo Costantini, el hombre
que quería vivir en la Tierra.
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PLAYBOY Entrevista

BILLY
BOND
Por TOMÁS RODRÍGUEZ ANSORENA \\ Fotos IGNACIO SÁNCHEZ

Una agradable conversación con el hombre que

manejó La Cueva, lideró La Pesada del Rock and Roll,
produjo al primer Pappo, al primer Charly García y
le dio personalidad al rock nacional.
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PL O Entrevista
A BOY
Hubo, antes que Luca, otro italiano que
transformó radicalmente al rock argentino.
La comparación no dice demasiado, pero si
hubiera que nombrar a los tipos que más
potencia, locura y autenticidad le dieron al
rock de acá, Luca Prodan definitivamente
estaría en esa lista. Y Giuliano Canterini,
mejor conocido como Billy Bond, la rebalsa-
ría. Llegó a la Argentina a sus siete años, junto
a unos padres que se adhirieron rápidamente
a la porteñidad de la capital que los recibía en
pleno Estado de Bienestar. El señor Canterini
fue portero de edificio; su mujer cuidó la casa
y crió al niño que rápidamente empezaría a
dar señales de ser distinto. Antes de gritarles
“¡Tontos!” a los hippies y a los tipos de cha-
lecos gordos y sellar así su temprano exilio
hacia Brasil, mucho antes, a Giuliano le tocó
“Billy Bond” entre la repartición de los obli-
gatorios nombres artísticos de los años 60.
Ya se había fascinado con la generación de
Elvis y también quería ser una estrella. Grabó
discos con rocks y beats olvidados, actuó en
la televisión y sus relaciones con el incipiente
mercado de la música juvenil lo depositaron
en los estudios de grabación para convertirse
en “productor” cuando ni a George Martin
_078 / 079 PLAYBOY
lo llamaban de ese modo.
Ya era una personalidad del ambiente cuan-
do se puso a manejar La Cueva, aquel mítico
sótano donde se formó la generación fun-
dacional del rock nacional. Allí entendió
cuál de las nuevas olas había que surfear
y se convirtió en una suerte de gurú de
los grandes nombres del movimiento cultu-
ral más importante de los últimos 50 años
en la Argentina. Algunos de esos nombres
(Spinetta, Javier Martínez, Pappo, Zaguri,
Pomo -Lorenzo-, Black -Amaya) se los escri-
bió en la cara para la inolvidable tapa del
Vol. 1 de “Billy Bond y la pesada del Rock
and Roll”. Esos ojos abiertos e insolentes
daban forma a una expresión irónica y des-
cabellada que con un sonido arrollador decía
“salgan al sol, idiotas”. Por aquella banda de
formación itinerante pasaron todos: Claudio
Gabis, David Lebón, Vitico, Kubero Díaz, y
hasta un jovencísimo Charly García, a quien
Bond no solo lo llevó a grabar el primer disco
de Sui Géneris sino que después, ya en Brasil,
lo ayudó a formar Serú Girán. Por supuesto,
produjo el disco debut.
El Billy Bond de barba, pelo largo y panza
desbordante se fue a Brasil para siempre
cuando el clima de represión se había tor-
nado insoportable, sobre todo después de la
censura a su versión grooveada de La marcha
de San Lorenzo y de aquel festival en el Luna
Park que pasó a la historia no solo por la
batahola y los policías en retirada, sino por
lo que, dicen, gritó Billy: “rompan todo”.
En Brasil produjo a Ney Matogrosso, recicló
bajo su liderazgo a la banda Joelho de Porco
y gestó otras epopeyas del show business que
relatará aquí debajo en la entrevista que
sigue.
Billy conversó con PLAYBOY durante su
última visita a Buenos Aires, que tuvo dos
motivos: la recuperación de los masters de
La Pesada para una probable reedición y
una última reunión con una editorial para la
edición de un libro que, espera, estará listo
este año.
PLAYBOY: ¿Por qué ahora?
Billy Bond: Porque me estoy viniendo viejo.
Estoy llegando al fin de la historia y yo creo,
como dice Paulo Coehlo, que todo hombre
debe escribir un libro antes de morirse. No
me puedo negar más a algunas cosas, porque
ya no me pertenecen, le pertenecen al cariño
que la gente me da. Es un poco eso, pagar la

“FUI HASTA EL
SECUNDARIO,
ME TRUNQUÉ
EN INGENIERO
MECÁNICO. ME LA
PASÉ TRES AÑOS
LIMANDO NO SÉ QUÉ,
PORQUE HABÍA QUE
LIMAR. LO ÚNICO
QUE APRENDÍAS ERA
A LIMAR. Y UN DÍA
ME CANSÉ Y LES DIJE
‘ANDÁ A LA CONCHA
DE TU MADRE’”.
deuda. Como tal vez haga otras cosas que me
piden. Pero también son procesos de trabajo,
porque yo, como siempre, quiero hacer lo
mejor de mí y de la mejor forma. Yo soy muy
de planear.
PLAYBOY: ¿Cómo te sentís acá? Vos tenés
algo muy argentino que es justamente no ser
argentino.
Bond: Sí, yo de parto no soy argentino. Pero
me comporto como se comporta la gente de
mundo. Mi patria es el mundo, en cualquier
lugar en el que estás, estás en tu casa. Y tenés
que adaptarte a la idiosincrasia, al formato,
a la cabeza de donde vas. Si no, agredís. Si
no negociás con lo que pasa, te convertís en
un agresor. Yo me siento bien acá, pero un
poco triste. Porque es un país melancólico.
Es un país para abajo, y eso yo lo siento
fuerte. Porque vivo en Brasil que es un país
espiritual, los brasileños tienen una cosa de
vibración. Y yo estoy muy embebido de eso.
PLAYBOY: ¿Y siempre te sentiste así acá?
Bond: No, hasta los 27, 28, medio que no me
daba cuenta. En la época en que empezamos
a tomar ácidos, en la época en que las drogas
entraron en la vida de casi todos los músicos
y demás, creo que en ese momento, empecé a
ver cosas que no veía. Yo me acuerdo bien de
los domingos. Los domingos era una tristeza,
tengo como una imagen, ¿viste?, medio Pink
Floyd. Pero no es grave, es un formato. Yo
creo que es el tango lo que hace eso.
PLAYBOY: Es interesante que hables de las
drogas no como evasión sino como forma de
entrar en la realidad.
Bond: Sí, las drogas… yo nunca tomé
drogas pesadas, y si las tomé, no me adherí
violentamente. Nunca me asesiné, como esos
locos. Había tipos que se asesinaban, que se
querían matar. Yo nunca me quise matar.
En el momento en que veía que las drogas
me podían hacer realmente mal y que no me
daban una abertura y no me dejaban razonar,
las dejaba. Yo soy de Escorpio. Italiano y
escorpión. A mí, foco. No quiero lola, ¿viste?
Entonces, a partir de ese momento me fui
borrando. Y tanto es, que yo no fumo y no
me meto nada hace mucho. Paré hace treinta
años.
PLAYBOY: ¿Cómo llegó la droga a tu
ambiente, donde vos estabas? ¿Primero el
ácido o la marihuana?
Bond: No, primero la marihuana, que era
una droga fácil. Venía de Paraguay y estaba
en manos de los dealers normales. Era barata,
no tenías que vender el coche para fumar.
Era una droga familiar. Y en algún momento
hubo drogas más pesadas tipo cocaína, pero
la cocaína era una droga social. Te dabas
un toquecito con un whiskicito y andabas.
Después vino el ácido, que es más expansivo.
Te lo metés y nunca más volvés.
PLAYBOY: ¿En el proceso creativo estaba ahí
siempre presente?
Bond: Sí, siempre. Pero no “por” el ácido.
Eso es un verso. Yo soy más creativo ahora
que antes. Si yo hubiera tenido la inteligen-
cia, la velocidad, el raciocinio que tengo hoy,
hubiera sido… hace cuarenta años éramos
trogloditas. Funcionábamos por intuición,
no por inteligencia.
PLAYBOY: ¿Vos hiciste todo el colegio acá?
Bond: Sí, en Buenos Aires. Fui hasta el secun-
dario, me trunqué en Ingeniero Mecánico.
Me la pasé tres años limando no sé qué, por-
que había que limar. Lo único que aprendías
era a limar. Y un día me cansé y les dije “andá
a la concha de tu madre”.
PLAYBOY: Entraste a la música de muy
chico...
Bond: Muy chico, sí. A los 12 años estaba
viendo cómo hacía para ganar mosca y no
trabajar. Tenía buena pinta, las minas me
daban bola rápidamente, tenía un ego del
+
La Pesada, Vol. 1 (1971)
tamaño de esa puerta, y no lo podía conte-
ner. Y la música era un camino para ser una
estrella. Era la época de Elvis Presley, Gene
Vincent. Ahí me enrosqué con que quería ser
cantor y fui. Y tuve suerte, también. Yo baila-
ba bien, porque tengo ritmo, es natural para
mí. Entonces, teníamos una especie de patota
de cuatro o cinco monos con los que íbamos
a bailar, tipo una pandilla, que íbamos a un
baile, después nos íbamos a otro y nos afaná-
bamos las minas. Porque bailábamos mejor,
¿viste? esas competencias pelotudas de ado-
lescentes que se creen, qué se yo qué se creen.
Y llamaba mucho la atención. Un día estaba
bailando en el Club Apolo y el Disc Jockey -
en ese momento no se llamaba Disc Jockey,
era el tipo que organizaba el baile- tenía un
programa de radio, imaginate que era un tipo
muy poderoso para nosotros. Y este tipo, que
sabía que yo llevaba toda la pandilla y todas
las minas del grupo, no sé si para halagarme
o para que siga yendo, no sé, me dijo un día
“pibe, ¿vos no cantás?”. Y yo le dije sí. Pero
no cantaba un carajo. Conclusión. Este tipo
acabó siendo Mario Naón, y era el mánager
de un grupo que se llamaba The Jets. Y el
líder era Jack, un negro que cantaba como
los dioses. Cantaba “Susy la coqueta”, era
impresionante el negro. Con el tiempo, Jack
se mete como solista y Naón le consigue un
contrato con la CBS para un disco, “Jack y los
ciclones”. Y ahí, mata. Y Naón, con ese éxito,
arma un paquete para la discográfica y a mí
me llevaron en ese paquete.
PLAYBOY: En el rock nacional está muy
marcada la generación fundacional: La Balsa,
Spinetta, Manal, vos también. Y hay una
separación demasiado tajante respecto de
lo que había pasado antes con La nueva ola
y, todavía antes, con los primeros tipos que
empezaron a cantar rock en castellano, como
Eddie Pequenino o Billy Caffaro…
Bond: Mirá, ayer, justo, estuve en Radio
2016 ABRIL_
P AY
PL O Entrevista
A BOY

“CUANDO EMPIEZA
EL ROCK MÁS
PESADO, CON LED
ZEPPELIN O JIMI
HENDRIX, SE LE
ACABA EL NEGOCIO
A BRIAN EPSTEIN Y
LOS BEATLES. Y A
MÍ TAMBIÉN SE ME
ACABA EL NEGOCIO.
DIJE, ‘¿QUÉ ESTOY
HACIENDO?,
¿TODAVÍA ESTOY
CANTANDO ESTO?’”
Nacional. Y yo debuté en ese estudio, que
era LR4, en un show donde estaba Eddie
Pequenino como gran figura. Solo para ilus-
trar. Yo nazco con todo eso: Teen Tops, Billy
Caffaro, todo eso. Que ya era rock en caste-
llano. Mirá, yo soy un performer. Y hay todo
un proceso... a partir de que me dejan entrar
un poco en el sistema, entro en La escala
musical. Pero terminá tu pregunta.
PLAYBOY: Hay un vacío en esa historia.
Quiero decir, para que existiera la generación
de La Balsa, tenía que haber un mercado.
Tenía que haber música juvenil.
Bond: Sí, es cierto. Es la semilla del Club del
Clan. El Club del Clan determina un nuevo
movimiento en este país, bien claro. Era
Palito, Tedesco, todos ellos. Pero no tiene
nada que ver con el rock. El único era Nicky
Jones, el japonés, que de vez en cuando hacía
una cosa buena. Y Johnny Tedesco, que real-
mente lo imitaba a Elvis. Lo que pasa es que
Mejía (N. del E.: el ecuatoriano Ricardo Mejía,
directivo de la RCA, creador del programa)
los garcaba a todos. No los dejaba moverse,
los ridiculizaba. Y los cagó, porque Johnny
tenía cualidades como performer. Pero Mejía
le ponía un pullover y quedaba muy tonto.
Entonces, ¿qué pasa?, lo levantan a Palito,
que era el más débil, porque cantaba músicas
muy fáciles. “Despeinada”, esas cosas.
PLAYBOY: ¿Y vos qué pensabas de eso en
ese momento?
Bond: ¡Yo quería entrar! (ríe). Como todo el
mundo. Si me hubieran llamado, me ponía
el pullover.
PLAYBOY: Te ponías a cantar “Despeinada”.
Bond: No, no sé. Yo no podría cantar
“Despeinada”, nunca. Porque no lo sé hacer.
No sé hacer eso. Si no, lo hubiera hecho
toda la vida y no hubiera tenido ningún
problema. Porque, ojo, los tipos que tenían
éxito eran los que sabían hacerlo. Y cuando
vos lo intentabas, era un desastre. El camino
mío era hacer lo que sabía hacer, que era
cantar rock and roll. Eso siempre lo supe
hacer. Lo que pasó después fue que entró la
onda beat, que le pasa por arriba a la Nueva
ola, como con un camión. Donde aparecen
Los Beatles, se les acabó la joda. Imaginate
a Palito Ortega cantando “She loves you”.
Se le fue a la mierda. Se mueren todos los
de la generación cadera. Entran los ingleses
y, negro, ahí, cuando yo vi la foto, la clásica
foto de John con la Rickenbacker; Paul atrás
con el bajo Höfner, yo dije, “¿qué es esto?”. Y
ahí el negocio de El club del clan se acaba. Y
cuando yo vi eso. monté un grupo de verdad
y realmente ya les rompí el culo a todos.
“Los Guantes Negros” se llamaba y llegamos
a cerrar uno de los sábados circulares de
Mancera. Por primera vez, después de tanto
tiempo luchando, llegué. Pero poco después,
cuando empieza el rock más pesado, con Led
Zeppelin, Jimi Hendrix, se le acaba el negocio
a Brian Epstein y Los Beatles. Y a mí también
se me acaba el negocio. Yo dije, “¿qué estoy
haciendo?, ¿todavía estoy cantando esto?”.
No, eso es una mierda, no canto más. Voy a
armar esto otro.
En esta pálida ciudad, pibe, los pulpos te
aplastarán.
“Te cuento una. Jorge Pinchevsky era el pri-
mer violinista de la Orquesta Sinfónica de La
Plata. Un día vamos a La Plata a un ensayo
de la Cofradía de la Flor Solar con Alejandro
Medina, y Pinchevsky estaba ahí con su violín.
Y lo miro a Alejandro y le digo “Negro, ¿por
qué no metemos un violín en la Pesada?”. Yo
estaba pensando en Jethro Tull, en Jean Luc
Ponty, en todo eso. “¿Te parece, Bondo?”. “Sí,
boludo”. Y entonces le digo:
-¿Cómo te llamás, pibe?
+
La Pesada, Vol. 2 (1972)
-Pinchevsky.
-Abrí la boca.
Y le meto un sunshine de este tamaño. Y
nosotros también, claro. Dos horas después,
estábamos todos en mi coche yéndonos para
Buenos Aires. La anécdota es que Pinchevsky
nunca más volvió a La Plata.
PLAYBOY: ¿Cómo era La Cueva?
Bond: Dicen que la Cueva era un lugar mara-
villoso… nada, era una cueva de ratas, donde
había 50 personas, a duras penas conseguía-
mos limpiarla porque no teníamos plata.
Éramos tres socios y no era lo que todo el
mundo se piensa que era. No era The Cavern;
era una pocilga. Hubo tres Cuevas. La Cueva
número uno, de Pueyrredón, era mía. La
Cueva número dos, la de Rivadavia, tam-
bién. La Cueva número tres, también, pero
se llamaba “Manzana”. A La Cueva número
uno iban Moris, Tanguito, Los Beatniks.
Tanguito, al principio, no entraba porque era
menor de edad. Y después no lo dejábamos
entrar porque estaba tan drogado que cada
vez que la cana venía, nos cerraba el boliche.
Por eso es que Tango se iba a la esquina para
que no nos reventaran el lugar.
PLAYBOY: ¿Sandro?
Bond: Noooo, Sandro tenía vida propia, pero
no sale de ahí, nunca tocó. Sandro se sacó
fotos para hacer una promoción. Éramos
amigos, sí, y él venía a La Cueva. Pero nunca
cantó. A no ser boleros en el piano, a las 4
de la matina. En la segunda Cueva, sí cantó.
Vino el día de la inauguración del boliche. Yo
estaba cantando “Sally, la lunga” y él subió
y cantó conmigo. De eso hay fotos. Pero
a Sandro, ¿lo viste alguna vez con Pappo?
¿con Los Gatos? A la primera Cueva iban
Litto Nebbia, Javier Martínez, etcétera. Ahí
era donde caía la cana todos los días y nos
llevaba a todos. Ahí es la bomba, cuando nos
meten una bomba, que no fue una bomba
2016 ABRIL_
de derecha; fue una bomba de izquierda.
Porque nos consideraban alienados, unos
pelotudos, drogadictos. Todo el mundo dice
“los militares le metieron una bomba a Billy
en La Cueva”. Y no eran militares. Nosotros
escuchamos los gritos. No fue una bomba,
fue una molotov, para asustar. No mataban
a nadie con eso.
PLAYBOY: En ese momento, la izquierda y
el rock no tenían nada que ver.
Bond: Pero ni cerca. No teníamos contacto.
La izquierda pensaba que nosotros éramos
unos hippies pelotudos, alienados. Y la dere-
cha, más o menos lo mismo, que éramos
como unos mendigos. Ninguno te daba bola.
Solo te reprimían para esconderte, porque
ensuciabas el panorama. Manchabas el cua-
dro. “Vos no podés tener el pelo largo”; “vos
sos puto”. Esas cosas, ¿viste? y lo más gracio-
so es que los putos eran todos pelados.
Te sigo contando.
La segunda cueva es la de Avenida Rivadavia.
Ahí sí aparece el glamour. Yo salgo en la
tapa de la revista “Señoras y señores” (N.
del E: Revista del año 1969, que reemplazó
fugazmente al semanario clausurado Primera
Plana), porque Aída Bortnik era la editora.
Entonces, la gorda me dice “vos sos el hom-
bre del momento” y hace esa nota sobre La
Cueva, el flower power, todo eso. Ahí llega-
ba Spinetta con un tapado de piel, el pelo
largo, lleno de minas; todo el mundo feliz.
En ese boliche sí se bailaba. Iba el negro de
Conexión No 5; Roque Narvaja de La Joven
Guardia; Amadeo Álvarez de Los In. Y ahí
se mezclaba mucho todo. Narvaja tomaba
whisky con Luis, estábamos todos juntos.
No existía ese negocio que después hicieron
de “la comercial” contra “la progresiva”. Eso
fue un invento de la revista Pelo. Entonces, la
primera Cueva era muy París, muy Coltrane,
muy para abajo. Muy Heroína. Muy jazz.
En la segunda cueva se convierte todo en
Magical Mistery Tour. Inclusive estaba pinta-
do así. Ahí sí va Manal en pleno, toca Pappo,
canta Moris. Ahí sí, y no en la primera.
Bueno, Moris sí había cantado en la primera,
habían hecho la presentación de Los Beatniks
_082 / 083 PLAYBOY
ahí. Pero no cantaba fijo. En la primera esta-
ba el jazz. Había una banda estable, cuatro
monos que cobraban un sueldo y tocaban.
Sí se hacía mucho “jam”, entonces venía
Hugo Fattorusso, se sentaba en el piano; el
hermano tocaba la batería. Era una especie
de rock-jazz. Eso pasaba mucho.
PLAYBOY: ¿Vos ahí estás armando la Pesada
ya?
Bond: No, yo ahí me hago muy amigo de
estos tipos que venían a La Cueva. Amigos
posta, de ir al bar de la esquina a charlar,
a comer pizza, de pasar tiempo. Me hago
muy amigo de Pappo, de Javier Martínez,
de Luis Spinetta, de Sandro también, de
Claudio Gabis. Entonces, la cana cierra la
primera y yo abro la segunda, en la calle
Rivadavia. La tercera Cueva la pusimos en
un boliche de Avenida Las Heras, que se
llamaba “Viva María”. Yo fui ahí y le dije al
dueño “¿Por qué no hacemos un deal acá?
Te traigo músicos, te traigo gente”. Lo que
pasa es que había que cambiarle el nombre.
Estaba muy quemado “Viva María”, era un
lugar de clase alta, había mucha cocaína, y la
cana ya lo tenía marcado. Entonces convenzo
al tipo y le pusimos “Manzana”. Ahí es la
tercera generación: Spinetta ya era Spinetta;
ahí aparece David Lebón; toca Pappo. En ese
momento sí se empieza a formar La Pesada
y hacemos una primera grabación que está a
nombre de “Billy Bond, el rebelde”, pero ya
es “La Pesada”. Porque hacemos “No pibe”,
un tema de Javier Martínez. Tocaba el gordo
Starc la guitarra; Hugo Fattoruso, el piano;
el negro Black Amaya, la batería y creo que
David Lebón, el bajo.
PLAYBOY: Elegías mal los músicos, vos.
Bond: Ya era La Pesada. Cuando empezamos
a tocar, se te caía el culo. Toda gente muy
poderosa.
PLAYBOY: La Pesada tiene un gesto muy
irónico, pero también una potencia, una
rabia que incluso es inhabitual para lo que
vino después. Algo casi punk.
Bond: Para mí, La Pesada siempre fue como
una fuerza de choque. Era una tropa de élite,
estaban todos entrenados para matar. Había
francotiradores y estaban los que sabían
tomar por asalto. El resto era el ejército,
era otra cosa. No era lo mismo. Tanto que
cuando tocaba La Pesada, nadie podía tocar
después. Parecía que pasaba el malón, no
crecía más el pasto.
PLAYBOY: ¿Iba mucha gente a verlos?
¿Dónde tocaban al principio?
Bond: No, no iba mucha gente. Tocábamos
donde nos dejaban. Lo más grande que
hicimos fue el Metro. En ese momento, ¿no?,
al principio. No teníamos un gran éxito.
Teníamos a la tribu que nos seguía, que era
una tribu pesada; años después, Pappo los
llamó “los firestones”.
PLAYBOY: ¿Cómo era Pappo?
Bond: Pappo era un pibe de barrio, absoluta-
mente humilde, tranquilo, familiar, cariñoso
con el papá, con la mamá. Esa imagen de
malo que le dan a él, por lo menos yo, nunca
la vi. Yo tenía un coche, un Chevrolet 47, y
como no teníamos dónde parar a dormir,
nos íbamos a la costanera. Y como el coche
era grande, dormíamos los dos. Nos levantá-
bamos y volvíamos al boliche. Y, bueno, se
quedó en mi casa después, un tiempo. Gran
tipo. Un corazón de este tamaño. Todo el
mundo decía que se daba duro, pero todo
mentira. Pappo quemaba muy poco porque
tenía un problema muy serio, tenía asma. No
podía fumar. Y era un músico del carajo. Yo
produje los cuatro discos de Pappo’s blues,
los 4 primeros son míos. Un sonido impre-
sionante.
PLAYBOY: Hay una figura importante de
ese momento, Jorge Álvarez. ¿Quién fue
para vos?
Bond: Jorge Álvarez fue un visionario, pero
se equivocó con Mandioca. No con la idea,
la idea era buenísima. Pero, por ejemplo, vos
no podés usar 700 horas de estudio para gra-
bar un LP. Jorge era un intelectual, no tenía
la experiencia. Y todos los chicos que estaban
con él, (el ilustrador, Daniel) Melgarejo, (el
productor, Pedro) Pujó, eran inteligentí-
simos, de la avant garde, pibes rápidos, de
buenas escuelas. Y Jorge aglutinaba a toda
esa gente. Hicieron unos discos maravillosos,
con unas tapas maravillosas, pero se tuvie-
ron que ir al mazo enseguida. Se fundieron.
Cuando se funden, yo estaba trabajando
con Ricardo Kleiman como productor y por

“LA IZQUIERDA
PENSABA QUE
NOSOTROS ÉRAMOS
UNOS HIPPIES
PELOTUDOS,
ALIENADOS. Y LA
DERECHA, MÁS O
MENOS LO MISMO.
NINGUNO TE DABA
BOLA. SOLO TE
REPRIMÍAN PARA
ESCONDERTE.
MANCHABAS EL
CUADRO.”
intermedio de él, lo conozco a Jorge y a Pujó.
Ellos venían a La Cueva, con todo su séquito,
una banda de gente, todos de la comunidad
gay. Y venían a las grabaciones también,
a ver el final de lo que yo estaba haciendo
con Kleiman, de repente, no sé, cosas como
Trocha Angosta, Pintura Fresca. Y entonces
empezamos a charlar, y le digo a Pedro,
“dame una letra que yo hago una cosa,
canto algo”. Entonces Pedro Pujó hace una
letra que terminó siendo “Cada día somos
más”. Y así nace La Pesada. Porque Álvarez
se interesa, y la cosa empieza a caminar. Y
lo convencen a Kleiman de que ponga la
plata para bancar el disco. Y entonces llamé
a todos mis amigos para grabar. Y aunque
te parezca mentira, el tipo que financió el
primer disco mío, el primero de Pappo, el
primero de varios del rock, fue Kleiman, casi
sin querer. Fijate cómo son las cosas en la
vida. Eso de la progresiva y la comercial, salía
todo del mismo bolsillo.
PLAYBOY: Contame cómo conociste a
Charly García.
Bond: Vinieron al estudio, Charly y Nito un
día de la mano de mi dealer, el gordo Pierre.
Yo ya era el dios del estudio, y grababa desde
las 9 de la matina hasta las 10 de la noche.
Todos los días, La Pesada ya estaba fuerte,
estaba haciendo lo de Pappo, ya estábamos
con el ego… reventaba de tanto ego. Y
entonces, el gordo Pierre me traía todos los
días la mercadería para el día. Como la comi-
da. Llegaba con el paquetito, en ese momen-
to traía una mexicana, “mexican gold”, la
mejor. Y ahí, un porrito, suave, porque si no,
te vas. El gordo hinchaba los huevos todos los
días, en el medio del porrito, te la mandaba
subliminal, “Billy, tengo dos pibes…”. Todos
los días. Entonces le dije que los trajera. Y
vinieron. Charly se sentó en el piano, Nito
cazó la viola. Y yo, como hago siempre, los
grabé. Cuando escuché “Canción para mi
muerte”, casi me muero. Yo que venía de
saber todo, sabía qué era comercial, lo que
se vendía, lo que no se vendía. Y esto era
una bomba. Lo grabé, se lo llevé a Álvarez, y
le dije “esto es un tango, un tangazo”. “Qué
tango, pelotudo”, me dice. Pero se lo hice
escuchar y dijo “vamos a sacarlo”. Vendió
300 mil discos. Cuando Charly y Nito venden
300 mil discos, yo le meto 150 LP de rock and
roll en el orto a todo el mundo. Me abrieron
el mercado. Y empezamos a producir para
Odeón, para RCA, Microfón y Music Hall, en
una vorágine tan grande que termina en esto.
PLAYBOY: ¿Por qué te fuiste a Brasil?
Bond: Porque me fueron. Cuando hicimos
la Marcha de San Lorenzo, nos prohibieron
en todas las radios, y cuando hicimos ese
famoso recital en el Luna Park, “el rompan
todo”… esa fue la primera manifestación de
alguien del pueblo, real, física, contra el sis-
tema, cagándolos a trompadas a los policías,
mandándolos en retirada. La primera mani-
festación sociopolítica de ese momento. Era
un festival, con cuatro o cinco bandas (N. del
E: 20 de octubre de 1972, estaban anunciados
Color Humano, Pescado Rabioso, Aquelarre,
Pappo´s Blues y La Pesada). Y nadie quería
subir primero, porque eran todos estrellas,
¿viste? Soporte, nadie quiere ser. Y nosotros
dijimos “Está bien, vamos nosotros”. Y el
malón pasó y no quedó más nada. Lo que
pasó fue que la policía ya estaba lista. Cuando
empieza el recital, a los dos minutos, aparece
un batallón de 40 tipos, con cascos y todo,
era medio la infantería. Porque la habían
llamado antes, si no, no hubieran venido.
PLAYBOY: ¿Y qué pasó?
Bond: Cuando entra la policía, el malón se
les fue encima y se acabó todo. Lo de “rom-
pan todo” parece ser que… mirá, a mí me
+
Tontos (Operita). (1972)
enganchan de la oreja cuando estaba arriba
del escenario y me llevan. Cuando me llevan,
Alejandro Medina empieza a gritar “se lo
están llevando al Bondo”, y ahí se armó todo
el quilombo. Si dije o no dije “rompan todo”,
la verdad, no tiene ninguna importancia. Es
folklore.
PLAYBOY: Te apuntaron como el incitador
de los desmanes en ese momento.
Bond: Es muy gracioso, yo lo comento siem-
pre. Toda la prensa que se suponía que estaba
a favor de la liberación, contra el sistema, pa
pa pa pá, nos hizo concha. Nos traicionaron.
La prensa marrón, ya sabíamos qué iba a
decir. Pero la prensa especializada… yo me
cago de risa ahora, pero las declaraciones de
algunos de los músicos presentes, algunos
de los productores, que decían, “este gordo
hijo de puta mató al rock”, “trabajamos
tanto por el rock y por este gordo no vamos
a poder tocar más”, “se acabó el rock”, qué
se yo, ese llanto de vieja. Cagones de mierda.
Las declaraciones se las metieron en el culo.
Porque pasaron 40 años y estoy acá sentado
con un tipo que me está preguntando por el
rock and roll. Y hay 250 radios de rock and roll
y dos millones de tipos chuparon de la teta
del rock and roll durante 40 años. Entonces,
¿qué quiere decir?, ¿quién tenía razón? Yo
estoy acá y la revista “Pelo” la venden en las
librerías de saldo de Corrientes. Porque la
cerraron.
PLAYBOY: ¿Y empezaste con presiones,
miedos? ¿Qué pasó, concretamente?
Bond: Estaba en una lista. Lo habían matado
a Tanguito, al Negro Julio.
PLAYBOY: Vos decís que lo mataron…
Bond: ¿Cómo “digo”? Lo mataron. No sé
quién, cómo, si fue la policía, quién fue. Pero
para mí, lo mataron. Tanguito iba a ser bole-
ta. Era un tipo inconveniente. Físicamente,
era como un mendigo. Para el establishment,
para las señoras, era desagradable.
2016 ABRIL_
P AY
PL O Entrevista
A BOY

NO HABÍA MÁS AIRE
PARA LA PESADA.
LA POLICÍA POR
UN LADO; LAS
RADIOS NO TE
PASABAN; NADIE
TE CONTRATABA.
POR ESO HACEMOS
‘TONTOS (OPERITA)’,
QUE ES COMO UNA
DESPEDIDA. EN
LA CONTRATAPA
DICE ‘COLORÍN,
COLORADO’”.
PLAYBOY: ¿Qué te pareció Tango Feroz?
Bond: Qué se yo, respetable, pero han hecho
otra cosa. Esa no es la historia de Tango. Eso
es un romance bien escrito pero que no tiene
nada que ver con el asunto. Es como hacer
una película sobre la guerra de Vietnam y
contar la historia de Indochina. Es parecido,
todos tienen ojos de orientales, pero no es la
misma historia. La película, buena, mala, qué
se yo, pero nada que ver.
PLAYBOY: ¿Tenías miedo de que te mata-
ran?
Bond: ¿Miedo? Negro, tenía el culo en la
mano. Acá te tiraban de los aviones. ¿Cuántos
años tenés vos? ¿15?
PLAYBOY: Te lo pregunto para que lo digas.
Bond: Bueno, sí, te lo digo: te tiraban de los
aviones, no era joda. Y nos fuimos todos:
Alejandro Medina; Claudio Gabis se fue a
Brasil, también; Isa Portugheis se fue para
España. Todos medio que se fueron, porque
no había más aire para La Pesada. No había
clima. La policía por un lado; las radios no te
pasaban; nadie te contrataba. Por eso hace-
mos “Tontos (Operita)”, que es como una
despedida. En la contratapa dice “Colorín,
colorado”.
Un pálido murmullo vas oyendo, mag-
netismo
PLAYBOY: ¿Vos estuviste en la organización
del primer Rock in Rio?
Bond: Peor. Mirá, yo en 1980 traje a Queen a
Brasil, 200 mil personas en el Morumbí. Fue
en la misma bajada que cuando vinieron a la
Argentina. Salimos en la tapa de la Billboard
americana, Brian May dijo que había sido
el mejor show de su vida. Lo que pasó con
Queen fue que yo tenía dos shows la primera
vez. Uno en Säo Paulo y otro, en Río. En Río
de Janeiro me hacen pelota políticamente
y el gobernador me cancela a una semana
del show en Säo Paulo. Íbamos a hacer el
Maracaná. El show en Sao Paulo era viernes,
entonces me reuní con los tipos de Queen un
martes, me acuerdo como si fuera hoy, en el
Sheraton de Río, era el atardecer. Entonces
propuse hacer dos shows en Sao Paulo, por-
que la plata se la teníamos que pagar igual.
Y dijeron que sí. El miércoles imprimimos
los 90 mil ingresos para poner a la venta y
el jueves anunciamos el segundo show para
el sábado. Y terminamos vendiendo todo.
Después de eso me empezaron a llamar
todos. Y me llamó una vez Roberto Medina
y me dijo “Mirá, tengo una idea, ¿no me
querés asesorar?”. Y entonces lo ayudé para
el primer Rock in Rio, en la negociación con
Queen, etcétera.
PLAYBOY: ¿Qué opinás del rock hoy?
Haciendo una comparación con lo que
hablamos recién, de ser una especie de paria,
de decir cosas inhabituales… ¿Qué lugar
tiene el rock hoy?
Bond: La situación política y la mentalidad
de las personas han cambiado. Yo creo que
no hay demasiado espacio para quejarse de
mucho. Es como si el agua te pasara por las
manos, que no se pudiera contener. El agua
se va y no están cerrando bien las manos.
Se están equivocando en no darle bola a la
gente joven. Están medio angurrientos y
no te invitan a comer. En aquel tiempo nos
mezclábamos más. Lo que a mí me parece es
que tendrían que darle oportunidad a gente
nueva y apoyarla. Va a llegar un día que tenés
que enseñarle a la gente a plantar, porque
cuando se te acabe la tuya, ¿qué hacés? Le
pedís a tu vecino. Vos tenés que estar bien
con tu vecino, si le tenés que pedir azúcar, le
pedís; pero también dale un poco de asado si
prendés la parrilla. Están un poco angurrien-
+
La Pesada, Vol. 4. (1973).
tos todos y no hay que decir que el rock and
roll está muerto. Al contrario, vamos a ver
qué hay. Esta semana vi 18 bandas. Porque
si yo hago algo, ¿a quién llamo?, ¿a uno que
no puede tocar porque tiene artritis? Llamás
a un pibe que tenga huevos y toque bien. Es
fácil llamar a los de siempre. Los adoro a
todos, pero bueno, hay que ver.
PLAYBOY: Encontré en Internet una copia
de un artículo viejo de la revista Gente
donde transcribían las conversaciones en una
reunión donde estabas vos, Jorge Álvarez,
Oscar López Ruiz, Alejandro Medina y Ástor
Piazzolla. Más allá de los nombres, lo inte-
resante era cómo hablaban de la necesidad
de crear una música nueva y, a través de la
música, cambiar algo.
Bond: Sí, es cierto. Siempre estás en esa
búsqueda. De esa reunión salió un longplay
de La Pesada que hicimos con Donna Caroll,
que se llamó “Buenos Aires Blus”. Donde
estaba Rodolfo Mederos también. Pero eso
que decís no lo intentábamos, lo hacía-
mos. Si yo hubiera seguido acá, de repente
hacía tango. Me ponía un sombrero fungi
y me convertía en el tipo más moderno
del mundo. Y mandaba a la mierda a los
rockeros, “hippie, modernizate”. Imaginate
ahora vos haciéndome la entrevista y yo de
pelo largo, barba, gordo, chupando whisky y
metiéndome una raya. No, ya fue.
2016 ABRIL_
Double red
Gia Marie y Dominique Jane son la encarnación perfecta de lo que debería
ser el otoño. En esa piel de tono sesentoso están los misterios más profundos
de la sensualidad. El sol tibio las descubre en una sesión inolvidable.

FOTOS SASHA EISENMAN

_088 / 089 PLAYBOY
PLAYBOY Humor

+
 PLAYBOY Deportes
ACOMODANDO LOS TANTOS
L
a fructífera cosecha matemática
de la última doble jornada de
eliminatorias, obteniendo la
totalidad de los seis puntos
en juego frente a Chile y Bolivia, achicó el
principio de pánico que agitaban algunos
de esos que nunca faltan y hacen del morbo
una bandera y un estilo de vida. Más
allá de la incomodidad que significaba
ver al seleccionado ubicado por fuera de
los cinco primeros lugares en la tabla de
posiciones, nadie podría pensar seriamente
que el conjunto nacional dentro de dos
años y medio, será un espectador externo
de la próxima Copa del Mundo. Lejos
de caer en la soberbia propia y en la
subestimación ajena, por cantidad de
calidad y aunque la selección no representa
en lo más mínimo el caos organizativo y
económico que vive el fútbol argentino, es
absolutamente necesario separar las aguas
y evitar meter todo adentro de la misma
bolsa. En todo caso, los últimos triunfos
llegaron para reacomodar un poco el orden
sub-continental y ubicar al equipo en un
sitio algo más lógico.
_094 / 095 PLAYBOY
Texto Román Iucht
Salvado el problema de los resultados,
Foto AFP
se celebra poder trasladar el foco del
análisis a un terreno más conceptual. El del
juego y sus variaciones. El de Messi y sus
compañeros. El de la idea del entrenador
EL EQUIPO DE y la aplicación por parte de los intérpretes.
MARTINO CERRÓ LA Ante dos rivales tan disímiles como el
último campeón de América (Chile) y
VENTANA DE MARZO el peor de la competencia (Bolivia), no
CON UNA IMAGEN es sencillo determinar un punto medio
que permita unificar criterios a la hora
BASTANTE MÁS de medir exigencias y oposiciones. Aún
TRANQUILIZADORA con esta salvedad, la Argentina tiene unos
cuantos eslabones de la cadena por afianzar
QUE LA DE MESES para no perder el hilo y el sentido.
ATRÁS. LOS OJOS, Tomar conciencia real, no de palabra,
de que se cuenta con el mejor jugador
ADEMÁS DE EN RUSIA, del planeta y, en consecuencia, se debe
ESTÁN YA PUESTOS aprovecharlo como tal, es la primera gran
cuestión que debe resolver el equipo.
EN ESTADOS UNIDOS, Los años pasan, las competiciones se
DONDE SE JUEGA LA acumulan y el único orgullo del que
podemos jactarnos respecto a Messi es
COPA AMÉRICA. ver cómo cada día juega mejor mientras
seguimos dilapidando su obra. No se trata
de aprovechar de la mejor manera a un
genio único e indescifrable para los rivales.
Es mucho más que eso. Si el equipo no gira
a su alrededor, si no expresa su potencial
creativo en los lugares del campo en donde
puede hacer daño, si sus compañeros no
lo consideran siempre la primera opción y
buscan su lucimiento personal, si se aíslan
esperando que siempre haga “la jugada”
en lugar de acercarse para juntar pases y
progresar con juego colectivo, entonces
siempre dependeremos de su máxima
inspiración. Más allá de su carácter o de su
lenguaje corporal ante la frustración, Leo es
el capitán del barco. Y si bien es cierto que
con él nada garantiza llegar a la cumbre, sin
su aporte es imposible siquiera acercarse a
la montaña.
La deuda del juego es evidente. Después de
una descollante actuación ante Colombia
a fines del año pasado, el comienzo de
2016 no mostró la mejor versión de Lucas
Biglia ni de Éver Banega. Los laderos de
Mascherano deben imponer condiciones
en el centro del campo, pero además marcar
presencia en ataque. En el juego posicional
que propone Martino, ese que no admite la
complementariedad de Agüero e Higuaín,
es fundamental que cada pieza cumpla su
rol, pero que también agregue un plus. El de
los medios se vincula con otra participación
a la hora de hacerle daño al rival.
La falta de puntería es otro déficit notorio.
Si la relación entre lo producido y lo que
se obtiene es tan irregular, todo cuesta
un poco más. Contar con delanteros del
calibre de los que tiene la Argentina es
tan asombroso como el magro aporte
de sus rendimientos, comprobado en la
estadística. Si el goleador de la ventana de
marzo fue Gabriel Mercado, además de
ser un hecho fantástico para el defensor,
es un dato relevante cuando se mira el
vaso medio vacío que deja la ineficacia
goleadora de los atacantes. Mucho más aún
si encima en el caso de la contienda ante
Chile la cantidad de situaciones brilló por
su ausencia.
La solidez defensiva sostenida en el
crecimiento paulatino de Ramiro Funes
Mori cada vez más afirmado en la zaga
en su convivencia con Nicolás Otamendi
y el mencionado aplomo y flujo goleador
de Mercado dejaron margen para algunas
sonrisas con forma de confirmación
mirando al futuro.
Si la idea original de Martino sigue en
pie, deberá sostenerla no solo desde la
convicción con la que inocula el mensaje
en cada contacto con sus jugadores, sino
también con apoyo concreto en cada una
de sus decisiones. No se trata de ser más
ofensivo acumulando delanteros, sino de
imponer condiciones con independencia
del oponente o el escenario de turno. Por
supuesto que el rival también juega, busca
lo suyo y presenta enigmas que deben
resolverse, pero la puesta en práctica de la
idea, la claridad con la que se explica y el
convencimiento con el que se ejecute serán
la piedra fundamental del éxito. Siempre
es mejor un mal plan del que todos estén
convencidos que uno bueno que genere
dudas. El desafío de Martino es que el
proyecto sea seductor y los protagonistas lo
vuelvan efectivo.
En un par de meses asomará nuevamente el
sol americano en el campeonato aniversario
que se disputará a partir de junio en
los Estados Unidos. Las heridas que se
agregaron a cuerpos marcados por varias
frustraciones, hace ya un año, deberían
estar cicatrizadas. Salvar una sequía que
ya lleva casi un cuarto de siglo de ausencia
en las vitrinas parece necesario. Ningún
certamen es intercambiable y aunque nada
canjeará la desazón del Brasil mundialista
y el Chile continental, la Copa Centenario
puede ser el impulso definitivo para llegar a
Rusia con una gran sonrisa.
Que así sea.
2016 ABRIL_
MUJER DE HIELO
Fotos GREG MANIS
__Desde su estudio en Manhattan, entre almohadones y libros, Julia Fox nos sumerge
en su isla de calma y seducción. A su ritmo, sin pausa pero sin prisa, la modelo que
supo conquistar el corazón de la moda neoyorkina nos atrapa con gestos contundentes y
exquisitos. Su cuerpo imponente y su mirada de hielo rajan la tierra. Así es la intimidad de
una mujer que sabe cómo mover el piso.
 PLAYBOY
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 PLAYBOY Agenda

Estreno: comienza la sexta temporada de Game of Thrones Tele

El regreso del
invierno
A fines de abril comienza la sexta temporada de la
serie más ambiciosa, costosa, adictiva, pirateada y
sensual de los últimos años.
Lo primero en lo que el televidente promedio piensa antes de que comience
una nueva temporada de Game of Thrones es en las dificultades que tendrá para recordar nombres,
Juego
regiones y tramas de temporadas pasadas y no perderse demasiado rápido. A no asustarse: la web no perverso
solo está repleta de nerds y ultrafanáticos que escriben análisis y proyecciones asombrosas sobre lo que
ya sucedió y suderá, sino de resúmenes útiles y concretos, como para no perder el hilo. Las canciones son parte
Game of Thrones es la serie más ambiciosa de los últimos tiempos, no solo por su presupuesto (se fundamental de GoT. El
calcula que se gastaron poco más de 10 millones de dólares por episodio para esta última temporada), trailer de esta temporada
sino por su universo narrativo. Pocas series del corazón del mainstream mundial han inflado y está musicalizado con una
desinflado tantos personajes y puesto tanto empeño en escenas y situaciones, en principio, poco
versión de “Wicked games”,
relevantes. Lo que está claro es que el resultado ha sido exitoso. Aunque GoT fue la serie más pirateada
un one hit wonder de 1989
de todo 2015, fue también la que mayor afluencia de televidentes le aportó a HBO. Y eso no es poco.
Y ahora sí, el spoiler. Para los que vienen al día, el mayor misterio a develar en la sexta temporada bien recordado por su tono
–entre muchos otros- es qué sucederá con John Snow, cuya sorpresiva muerte en el último episodio de meloso y su guitarra lenta
la quinta dejó a varios con la boca abierta. Pero ya estamos acostumbrados: Game of Thrones, además en tonos rockabilly.
de todo, es una máquina de liquidar protagonistas.

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 P AY
PL O Agenda
A BOY CINE

Leonardo Sbaraglia en una de las nuevas apuestas del cine argentino de acción.

Race, el héroe de Berlín

Director: Stephen Hopkins
Con: Jeremy Irons, Jason Sudeikis,
Stephan James
Agosto de 1936. El dirigible Hidenburg
sobrevuela el Estadio Olímpico de
Berlín. La audaz Leni Riefenstahl
tiene todas las cámaras dispuestas,
a pedido de Goebbels. La multitud
saluda a Hitler. Mientras, un nieto de
esclavos de Alabama se dispone a
modo de flecha para humillar a sus
competidores. Al antílope de ébano
el escenario no lo intimida, ya ha roto
otros tres récords mundiales. Esta es
la historia de Jesse Owens: un negro Me verás caer
que arrancó cuatro medallas de oro
El debut cinematográfico de la productora El Árbol (El elegido; La
en la Alemania nazi, para ser -de
leona) se llama “Al final del túnel” y refuerza la inclinación hacia el
vuelta en EEUU- el único medallista
al que Roosevelt no saludaría. thriller del cine nacional con aspiraciones de masividad.

Si un marciano llegara a Buenos Aires y lo pusieran a ver cine argentino, aseguraría

SON OF SAUL
Director: László Nemes
Con: Géza Röhrig, Levente Molnár,
Urs Rechn, Sándor Zsótér
Al verdadero corazón de la máquina
de exterminio buscó ir el húngaro
László Nemes en su primer film,
ganador de un Oscar y un Globo de
Oro a la mejor película de Lengua
No Inglesa. Su objetivo fue ponernos
en los zapatos de un prisionero
de Auschwtiz, en especial de un
sonderkommando –judío que recibía
privilegios– dedicado a llevar a los
condenados a las cámaras de gas, al
traslado de los cuerpos resultantes
y a la limpieza de las cámaras. Tarea
que logra exhibiendo poco, con planos
cortos y una sonoridad fuera de
campo estremecedora.
que uno de cada 5 porteños es español. Sucede que la coproducción -tanto con
compañías extranjeras como de canales de televisión- es casi el formato obligatorio
para cualquier proyecto local, y tal es el caso de esta primera iniciativa cinematográfica
de la productora de Pablo Echarri y Martín Seefeld, El árbol. El film confirma que en
este año, la apuesta por la masividad de las películas nacionales viene de la mano del
thriller y la acción. De eso se trató “100 años de perdón”, la película de Calparsoro con
Rodrigo De la Serna, Joaquín Furriel y Luis Tosar (el español obligatorio), estrenada en
marzo. Incluso, la trama de ambas tiene como trasfondo el robo a un banco.
Joaquín (Sbaraglia) es un analista de sistemas en silla de ruedas que busca renovar
el clima oscuro de su casa; por lo cual, pone un anuncio para alquilar una de sus
habitaciones. A este responde una bailarina de striptease, Berta (Lago, protagonista
de “8 apellidos vascos”), quien irá a vivir con su hija, y agraciará la casa y la vida
de Joaquín. Pero una noche, mientras trabaja en su sótano, escucha un ruido que le
hará descubrir a una banda de ladrones que construye un túnel por debajo de su casa
para alcanzar el Banco lindero. En su intento por deschavarla, revelará también los
verdaderos motivos de Berta.
Al final del túnel
Director: Rodrigo Grande
Guión: Rodrigo Grande
Con: Leonardo Sbaraglia, Pablo Echarri, Caro
Lago y Federico Luppi

_0106 / 0107 PLAYBOY

 PLAY O Agenda
A BOY TELEVISIÓN

DAREDEVIL
La industria audiovisual
sobre los superhéroes del
cómic lejos está de agotarse.
Por el contrario, propuso
expandirse por medio de la
planificación a largo plazo,
a partir de la creación de
universos extendidos en los
The Americans
que conviven varios héroes, en Luchar por la Rusia comunista, vivir el American Way of Life, tener dos hijos,
caso del cine y la realización un trabajo estable y salvar al mundo del estallido de una Tercera Guerra Mundial, no
de series por cada personaje. son tareas incompatibles para el matrimonio de Philip (Matthew Rhys) y Elizabeth
Y ésta es la primera de un Jennings (Keri Russell), que ha sido entrenado por la KGB para aparentar ser una familia
paquete de Marvel Estudios, tipo estadounidense y, mientras tanto, servir como espías al Kremlin. Ambientada en
que incluye a Jessica Jones, el contexto de la Guerra Fría bajo la presidencia de Ronald Reagan, los protagonistas
Ironfist, Luke Cage y The sortearán obstáculos de todo tipo, a medida que la tensión entre servir a su causa y el modo
Punisher. de vida que llevan, se hará más evidente. Y, si faltaban condimentos, un investigador del FBI
se volverá su vecino, recreando aquella difícil relación entre Brad Pitt y Harrison Ford en
Enemigos Íntimos. Una de las series menos promocionadas y con buena crítica, acaba de
estrenar su cuarta temporada. En Netflix, podés ver las dos primeras; en Fox Premium, la
última. Sus creadores ya anticiparon que no tendrá más que cinco o seis entregas.

FEED THE
BEAST
El ex friend David Schwimmer
continúa su alejamiento de
la comedia, tras su personaje
de Kardashian en American
Crime Story, dándole forma
a Tommy Moran, un ex
sommelier que se hunde
El negocio
en la depresión a raíz de Cuando la oferta de placer de un cuerpo se convierte en valor de cambio,
la muerte accidental de su los límites morales se diluyen y se abre el espacio para la creatividad técnica. De esta
esposa. Su intento por salir postura, nace la idea de Karin (Rafaela Mandell), Luna (Juliana Schalch) y Magali (Michelle
adelante estará guiado por la Batista), tres prostitutas VIP de San Pablo: asociarse para incrementar su clientela. Y
propuesta de un amigo recién para esto apelarán a las más ingeniosas estrategias de marketing: la Venta Conjunta, la
salido de la cárcel de abrir Fidelización y los Grupos Focales. Ambientada en la ciudad donde reside el 60 por ciento
un restaurant, negocio que lo de los millonarios brasileños, la serie desarrolla las relaciones del mundo empresarial con
envolverá en una trama de la prostitución VIP. Producida por HBO Latinoamérica y realizada por Mixer, el 24 de abril
mafias y violencia. largará su tercera temporada.

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 P AY
PL O Agenda
A BOY MÚSICA

City and
Colour
22 de abril 21 hs en Niceto
Club // Ticketek $ 500
Pasar de agitar la cabeza
con su hardcore de
Alexisonfire a pedir que
Shows el público levante sus
smartphones para iluminar
una velada en la que canta

Divididos
14 de abril 21 hs Luna Park // Ticketportal $ 300
en solitario es un camino,
por lo menos, interesante.
Desde 2004, Dallas Green
Hace tiempo que la Aplanadora del Rock perdió la ingenuidad; con su octavo álbum de decidió mostrar el trabajo
estudio, ‘Amapola del 66’, brindaron una de las reflexiones más interesantes acerca del
que antes quedaba entre
rock, de sus máscaras y de su vitalidad. Sus sexagenarios pilares, Mollo (58) y Arnedo
las cuatro paredes de su
(62), demostraron que el rock también puede madurar y, al mismo tiempo, no perder
fuerza ni vigencia. Es que, tal vez, esa sea la clave. casa, sin importar qué
“A veces hay músicos que nos llegan a la parte más sensitiva, al corazón, y son esas dijera el resto, dice. Una
personas las que trascienden a través del tiempo”, dijo Mollo al presentar a Lisandro búsqueda “entre el agua
Aristimuño cuando en septiembre pasado tocaron “Par Mil”, en el Luna. Un axioma y el cielo abierto”, según
que sin dudas le cabe para él, puesto que quien no se haya sacudido con su “Vengo del desliza en “If I Should Go
Placar del Otro” o con “Como un Cuento”, seguramente lo haya hecho con cualquier Before You”.
otro grito ronco o solo punzante. Un tipo que puede tocar en verano con la filarmónica
de Mendoza, y levantar ahora una pared de equipos al re palo.

LA HUMANIDAD O
NOSOTROS //
Illya Kuryaki and the
Valderramas
Sony
Algo ya mostraron en el
Lollapalooza, y gustó. Fueron
cuatro temas, incluido el corte Gallo
Negro, que diseminaron en una
campaña publicitaria 3.0 con videos
de Yayo, Cristian Castro y Pocho La
Pantera, entre otros. De la mano del
multipremiado productor y amigo de
la casa, Rafael Araucate, IKV parece
traer un nuevo discazo.
MICROBIO //
Peligrosos Gorriones
Pirca Records
Cuando reaparecieron en abril de
2010, los casi mil cuarentones que
volvieron a calzarse sus zapatillas
de lona estaban exultantes. Fue
una fiesta que duró dos horas,
pero los Peligrosos Gorriones no
lo dejarían ahí. La mítica banda de
los 90, y gurú del nuevo rock made
in La Plata, fue por más: primero,
un CD y DVD en vivo; ahora, con
su cuarto álbum de estudio, con
sonidos y poética explosivos.
PARTE DE UN MAL
SUEÑO //
Peces Raros
Mcl Estudios/ Independiente
Los subacuáticos recrean la
experiencia del sueño a base de
samples que proponen una sensación
de continuidad entre una lírica y otra.
Hace tiempo que vienen trabajando
el desarrollo de sets estructurados
en pos de un rock vivencial, que en
su segundo álbum –con producción
de Juan Stewart– se manifiesta en
una particular elaboración de las
transiciones.
Unknown
Mortal
Orchestra
29 de abril 21hs en Niceto
Club // Ticketek $ 550
Todo arrancó cuando un
desconocido neozelandés
hijo de un músico sesionista
grabó en 2010 un par
de temas que subió en
Bandcamp. En apenas
cinco años, Ruban Nielsen
pasó de un rock psicodélico
a un sonido más pulcro,
con marcadas influencias
del soul y el R&B. Es la
primera vez que visita la
Argentina.

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PL O Agenda
A BOY LIBROS

Cinco esquinas La introducción

Mario Vargas Llosa Fogwill
Alfaguara $ 299 Alfaguara $ 179

Tres años hacía, desde El Fogwill murió en agosto de

héroe discreto, que el Nobel de 2010, producto de un enfisema
literatura no publicaba un libro. pulmonar. Y trabajaba en este
En Cinco esquinas –en alusión libro, además de sus columnas
a un barrio limeño antaño para el diario Perfil, cuando
exclusivo y hoy en decadencia-, sucedió aquello, cuando no hubo
Vargas Llosa retrata el Perú más Fogwill. Por eso es que la
de los 90, asediado tanto aparición de La introducción es
por la guerra entre Sendero un hecho relevante. El autor de
Luminoso y el Estado como por Los Pichiciegos, de Mis muertos
la omnipotencia y la corrupción del gobierno de Fujimori. La violencia, Punk, de la brillante novela Vivir afuera dejó un vacío importante en la
la miseria moral, los parámetros de comportamiento impuestos por literatura argentina, que aún hoy es difícil de llenar. Esta última entrega
la alta sociedad –en especial ante el sexo, canalizado en el texto, entre de su violento oficio de escritor es un largo monólogo donde un hombre
otras cosas, en forma de una relación lésbica- y el poder de los distintos de aspiraciones normales y tribulaciones extraordinarias deambula
roles que elige asumir el periodismo, contextualizan y generan las entre calles y colectivos, para llegar a descansar en las Termas de
relaciones entre los personajes, que abarcan la totalidad del espectro Flores, donde hará ejercicio, donde observará.
social de la ciudad. Hay que decirlo, Cinco esquinas no es La ciudad y los “Pocos saben para qué sirven los relatos. Pocos humanos, y también
perros, Conversación en la Catedral, La casa verde o la Fiesta del Chivo pocos entre los humanos escritores”, escribe Fogwill. Es cierto. Él es
pero, como cualquier propuesta del Nobel, merece ser tenida en cuenta. uno de esos pocos.
Porque sí, porque es Vargas Llosa.

ANCLA, El elefante
Rodolfo Walsh desaparece
y la Cadena Haruki Murakami
Informativa Tusquets $ 280
Natalia Vinelli
Ed. Punto de Hace tiempo que el japonés
Encuentro $ 170 autor de Tokio Blues se
convirtió en uno de los asiduos
En tiempos en que se analiza aspirantes al Premio Nobel,
la figura del periodista militante, por lo que cada novedad que
Vinelli trae a escena al arquetipo provenga de su pluma se
del periodismo nacional y vuelve un acontecimiento. Esta
revaloriza su legado menos no es la excepción, ya que fue
conocido, el que produjera en multitudinariamente indicado
momentos de una censura agraviada por la posibilidad de perder la como uno de los libros más esperados del año. En esta ocasión,
vida. La Agencia Clandestina de Noticias (ANCLA) funcionó entre junio Murakami presenta una nueva colección de relatos en castellano
de 1976 y septiembre de 1977, como un proyecto comunicacional no atravesados por situaciones cargadas de hechos insólitos: un hombre
propagandístico, ideado por Walsh a partir de la comprensión de la que se obsesiona a partir de la desaparición de un elefante de un
necesidad de un repliegue de las organizaciones clandestinas. Y con zoológico, una pareja de recién casados que decide robar un -, un enano
la finalidad de romper la censura impuesta por la dictadura, de la cual diabólico que baila, un joven obsesionado por burlarse de su futuro
buscó mostrar sus propias grietas. Los textos de Cadena Informativa cuñado, un pirómano confeso. A su vez, los sucesos de tono surrealista
circularon casi a la par, entre diciembre de 1976 y agosto de 1977, poco enmarcan a protagonistas cuyo motivo es mantenerse a la espera
después de que Walsh sellara su destino tras enviar su carta abierta a azarosa de su resolución.
la Junta Militar.

2016 ABRIL_
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PL O Agenda
A BOY EVENTOS

agendate

El costo humano
de los agrotóxicos
Pablo Piovano
Hasta el 10 de abril, gratis en
el Palace de Glace

Las fotografías de Piovano

nos remiten a aquellas
desgarradoras imágenes
del gran Don McCullin,
Feria del Libro Nº 42 / 21 de abril al 9 de mayo / La Rural
principalmente a su trabajo
sobre África. No solo por el
La 42 Feria del Libro de Buenos Aires estará surcada en principio por el décimo
tratado y la calidad técnica,
tercer aniversario de la muerte de Jorge Luis Borges, por lo que se esperan una
sino más bien por exponernos
serie de homenajes y reediciones. A la vez, será la presentación pública del
crudamente las consecuencias
flamante director de la Biblioteca Nacional, Alberto Manguel, quien oficiará
de un comportamiento
de orador principal en la inauguración. Entre los autores que ya confirmaron
humano que naturaliza el
su presencia, se encuentran Mario Vargas Llosa, Milena Busquets, Paolo
veneno vertido sobre las
Giordano, Rick Yancey y Sergio Ramírez, entre otros.
cabezas de los pobladores
rurales, y consumido por los
citadinos en los alimentos y en
el agua.

África, legado al
arte contemporáneo
Museo Lucy Mattos,
Cirque Du Soleil - Costanera Sur del 3 de abril – 29 de mayo
21 DE ABRIL AL 22 DE MAYO El Museo Afroargentino
abre sus puertas y junto a
Bajo la carpa azul y amarilla, el nuevo espectáculo del circo más importante numerosos coleccionistas
del mundo prepara una combinación de las dos principales tradiciones privados nos ofrece
circenses, las acrobacias y el arte payasesco, en un retorno a sus orígenes. sumergirnos en el vasto
Un espectáculo que estará encaminado bajo conceptos como el miedo, la
universo de las expresiones
artísticas africanas. Habrá
identidad, el reconocimiento social y el poder. El nombre del mismo, Kooza,
visitas guiadas y conferencias
se inspira en la palabra sánscrita koza, que significa caja, baúl o tesoro, cuya
a cargo de Boubacar Traore,
apertura seguramente deslumbrará a los espectadores. Miguel Tauszig y Diana Murad.
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 PLAYBOY Noche

1. Benjamín Rojas pasó por el local de + Visión en Los Arcos de Palermo y se probó la nueva colección de anteojos. 2. El reconocido chef peruano Gastón
Acurio y el argentino Juan Gaffuri, celebraron la cocina latinoamericana en el Four Seasons 3. Muni Selligman y Pollo Álvarez, en la fiesta lanzamiento
del Citroën DS 4. Peter Lanzani, ex rugbier en su adolescencia, fue a ver a Los Jaguares en Vélez. 5. Zorrito Von Quintiero, María Carámbula y Germán
Paoloski en la fiesta por el lanzamiento de “Malbecaster”, el vino de Juanchi Baleirón. 6. Melina Lezcano, de Agapornis, se probó las remeras de la
colección “Beavis and Butthead” de 47 Street y MTV. 6. Violeta Urtizberea estuvo en el desfile organizado por Kia en el Designers BA.

1 2

4 6 7

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 PLAYBOY Historia

+
{90 años} Foto: Chicago, 1967

happy birthday mr. hefner

Todos los 9 de abril es el cumpleaños de Hef, pero este es el número 90 y las cifras redondas son ideales para echar la
vista atrás.. Educado en una familia conservadora, Hefner siempre supo que crearía una revista para hombres. Lo logró
en diciembre de 1953, con un éxito rotundo: El primer número de Playboy tuvo una tirada de 53.991, con un desplegable
de Marilyn Monroe desnuda como principal reclamo. Aunque el mundo conoce al ícono de la revolución sexual, esta no
es la única transgresión que se permitió: las entrevistas a Miles Davis y Martin Luther King publicadas en la revista con el
Movimiento por los derechos civiles como telón de fondo son de antología. Eso, sólo por mencionar un hito. Ya lo sabemos,
Hef es uno de los tipos más envidiados del mundo. Y se lo merece. Happy Bithday Mr. Hefner. Larga vida al rey.