BIOGRAFIA

fue un cineasta y director de cine estadounidense.En 1970, Willis debutó como director de
fotografía en el cine con End of the Road, un drama con Stacy Keach. Es más conocido por
su trabajo fotográfico en ocho películas de Woody Allen, seis películas de Alan J. Pakula,
cuatro películas de James Bridges, y las tres películas de la serie The Godfather de Francis
Ford. Según recuerdan quienes han trabajado con él, Willis es un tipo irritable, que en su
afán perfeccionista sufría continuos ataques de ira, pero no paraba hasta que encontraba el
encuadre y la iluminación ideal. No la mejor para su propio lucimiento, sino la que mejor
expresaba lo que tenía que narrar el plano en cuestión. Los fabulosos contrastes visuales de
Willis convirtieron el film en una experiencia inolvidable para los cinéfilos. En la 82.ª
edición de los Premios Óscar, celebrada en 2009, obtuvo un Óscar honorífico por el
conjunto de su trayectoria cinematográfica
LAS MEJORES PELICULAS DE GORDON WILLIS
No solo de iluminación cenital se valió Willis para crear el ambiente de la película, ya que
utilizó mucho la iluminación lateral para los rostros. De esta forma, los personajes nunca
muestran su cara entera, sino que siempre muestran una mitad mientras mantienen la otra
en la más profunda oscuridad, una clara alusión al tipo de vida que llevan dentro de la
película. Gordon Willis fue desarrollando un estilo propio, hoy imitado por muchos, un ojo
capaz de transformar el color, la luz y el movimiento en imágenes memorables que,
incluso, parecen poemas. Sin embargo, es consciente de que la perspectiva visual no es lo
único determinante en una película; el vestuario, las locaciones, la estructura de los planos,
son fundamentales en la estética visual.
 SOLO POR SI LA MISS PREGUNTE:
Ángulo cenital: es cuando la cámara se coloca en un ángulo perpendicular al suelo por
encima del sujeto; es decir, de arriba hacia abajo.

TECNICA Y ESTILO -GORDON WILLIS

Aprendió las bases del oficio mientras formó parte de las Fuerzas Aéreas en la Guerra de
Corea. Insertado en la unidad de fotografía aérea y cartografía, se empapó sobre técnica
fotográfica puesto que su objetivo era ser operador de cámara. El 40mm era su lente
predilecta en formato esférico y, posiblemente, gran parte de sus célebres tomas en formato
anamórfico estén captadas con su focal más equivalente, el 75mm. Se le considera un
director de fotografía que ayudó a reformular la técnica visual en una época en la que el
cine evolucionó en todas sus vertientes. Pero no es solo el uso de la luz cenital por lo que
destaca la fotografía de El Padrino, sino también el uso de la subexposición, cosa que
también fue una firma del trabajo de Willis (no por nada lo llamaban “El príncipe de las
tinieblas”). En una época en la que todas las películas utilizaban iluminaciones muy
amplias que evitaran las sombras casi a toda cosa, Gordon Willis decide filmar la película
en la más absoluta de las penumbras, dándole así a la película la identidad visual que ha
permanecido en nuestra retina a lo largo de todos estos años.
 POR SI PREGUNTE LA MISS:
formato anamórfico: consiste en la grabación a través de un objetivo que deforma la
imagen achatándola por los laterales para posteriormente estirarla para conseguir una
imagen ultrapanorámica; esta técnica es empleada en la cinematografía para conseguir una
imagen con un ratio de 2,35:1 o el extraordinario 2,70:1.
formato esférico o panorámica:
Es decir, podemos ver todo lo que hay alrededor del punto donde se tomó la foto, enfrente,
atrás, a los lados, arriba y abajo.

VIDEO- El Padrino – Escena inicial (viene a mí a decir)

La iluminación cenital que utilizó en una extensa parte del film cambió completamente el
paradigma que existía hasta entonces sobre la forma de iluminar una escena.
Willis consiguió, con la iluminación baja y la exposición reducida, la imagen sombría
deseada. Trabajó especialmente en la iluminación sobre Vito Corleone
(PROTAGONISTA DE LA PELICULA:Marlon Brando) al que, en muchas ocasiones,
no llegamos a verle los ojos. Esa aureola de misterio, de poder sombrío, era exactamente lo
que Coppola necesitaba.
Esta iluminación nació en parte como forma de disimular el maquillaje que Marlon Brando
tenía para lucir más viejo, aunque no es ese el único motivo: el otro motivo es simplemente
la genial visión de Willis y su capacidad de adaptarse a las necesidades específicas de una
situación dada.
VIDEO- MANHATAN- WOODY ALLEN
Pero toda la película tiene una imagen especial, con un blanco y negro oscuro, denso. Si la
oscuridad es habitual en la fotografía de Willis, aquí hablamos ya de negro puro,
eliminando cualquier otro matiz y dibujando a veces a los personajes con un débil trazo de
contorno dentro de un plano completamente negro.