Análisis

Introducción

La Academia de Atenas es un fresco de 7,7 metros de ancho en la base y una altura máxima de 5 metros
al final del arco. Construida desde una perspectiva lineal o un punto de fuga, la escena se enmarca en un
espacio arquitectónico en bruto.

Habiendo aprendido de Perugino, Raphael usó técnicas de pintura arquitectónica para crear un sentimiento
más profundo.

Buscó referencias constructivas no en el mundo griego, sino en el mundo romano, especialmente en los
escritos de Bramante. El arquitecto responsable del St. Peter, tiene una estética del cristianismo antiguo.
En el fondo, Raphael revela tres bóvedas de cañón adicionales, incluidos arcos semicirculares con fondos
abiertos y toques de divisiones que crean una sensación de profundidad. A los lados de estas bóvedas
podemos ver una galería de columnas y estatuas, en alusión a la cultura grecolatina.

Dos figuras se esculpen a cada lado de la escena y dominan la mitad superior. Estos son Apolo, el símbolo
del orden, la armonía y la razón, y Atenea, el símbolo de la sabiduría, el arte y la estrategia de guerra.

En esta escena, vemos representaciones de varias figuras históricas de los campos de la filosofía, las
matemáticas, la ciencia, el arte y la política. Conviven con las improvisaciones de varias figuras del
Renacimiento, incluido el propio Rafael.

Los personajes más importantes son los dos que están en el centro de la composición, que podemos
encontrar fácilmente por el cielo despejado detrás de ellos. La película sigue a los filósofos Platón y
Aristóteles, los héroes indiscutibles de la escena.

Britany Herrera
 Desarrollo

La Escuela de Atenas tiene muchas características. Hasta la fecha, no todos han sido identificados, aunque
sí la mayoría. Como si eso no fuera suficiente, algunas de las atribuciones son hasta ahora cuestionables,
por lo que hay diferentes suposiciones.

En algunos casos, Raphael usó personajes modernos como referencia física. Luego veremos los
personajes representados y sus atributos o símbolos. Los sospechosos serán identificados de manera
oportuna.

 Platón. Platón, quien ha sido representado con los rasgos del maestro Leonardo da Vinci, sostiene
el libro Timeo. Su dedo apunta hacia el cielo. Este gesto hace referencia a la Teoría de las Ideas
que fundamenta su línea de pensamiento.
 Aristóteles. A la derecha de Platón, vemos a Aristóteles sosteniendo el libro Ética. Su mano
derecha, a la altura de la cintura, mantiene la palma paralela a suelo. Con ello, Rafael alude a la
teoría de las formas de Aristóteles, quien pensaba que las cosas son en sí mismas y que no existen
como realidad dual (separación cuerpo y alma).
 Heráclito (como Miguel Ángel). Filósofo, representado como Miguel Ángel tanto en facciones como
atuendo y, a su vez, sobre una base de mármol.
 Diógenes. Pensador de la escuela cínica, famoso por su desinterés en los usos y costumbres
sociales, a lo que contraponía el principio de la autonomía.
 Zenón de Elea: Fue un filósofo griego discípulo de Parménides, representante de la escuela
eleática.
 Epicuro. Fue el creador del epicureísmo que, entre otras cosas, negaba la inmortalidad del alma y
defendía el hedonismo.
 Federico Gonzaga. Federico Gonzaga era entonces el duque de Mantua, por nombramiento de
León X. Fue un importante mecenas.
 Anaximandro. Este personaje pudiera ser Anaximandro, discípulo de Tales de Mileto, fue conocido
como filósofo y geógrafo. También se han sugerido los nombres de Severino Boezio, Aristosseno,
Senocrate y Empedocle.
 Averroes. Averroes fue un filósofo, matemático y médico andalusí de la Edad Media (siglo XII),
quien enseñaba también leyes islámicas.
 Pitágoras. Filósofo y matemático griego. Además de un libro, frente a él vemos una pizarra que
muestra del triángulo numérico “Tetraktys”, símbolo de la unidad del universo, y vemos también el
símbolo de la teoría de la armonía musical.
 Telange: Discípulo de Pitágoras, encargado de sostener la pizarra para él.
 Hipatia de Alejandría. Filósofa y profesora neoplatónica, conocida por sus contribuciones en
matemática, astronomía, álgebra y geometría.
 Parménides. Filósofo, precursor del idealismo platónico y fundador de la escuela Eleática.
 . Alejandro Magno. Rey de Macedonia, quien venció a los persas y extendió su imperio a Grecia,
Egipto hasta la India. Alejandro Magnno llegó a ser discípulo de Aristóteles.
 Jenofonte o Antístenes. Jenofonte fue un historiador, filósofo y militar. Una de sus obras más
importantes es Helénicas, sobre la Guerra del Peloponeso. También pudiera tratarse de
Antístenes, fundador de la escuela cínica en la Antigüedad griega.
 Alcibíades. Algunos investigadores proponen que esta figura podría tratarse de un personaje de
El Banquete de Platón llamado Alcibíades, debido a que se encuentra dialogando con Sócrates.
 Sócrates. Es considerado el padre del pensamiento filosófico griego e impulsor de la dialéctica.
Fue el maestro de Platón.

Britany Herrera
  Plotino: Filósofo neoplatónico, cuya teoría sobre la trinidad y el Uno ha sido fuente de inspiración
para la filosofía cristiana. Se cree que el modelo de referencia es el papa Julio II.
 Homero. Homero es el autor a quien se le atribuye la composición de La Ilíada y de La Odisea,
obras literarias fundamentales de la cultura griega.
 Euclides o Arquímedes (como Bramante). No se sabe a ciencia cierta a quién representa esta
figura, pero a juzgar por el uso del compás, puede tratarse de Euclides o de Arquímedes. El rostro
es el de Leonardo Bramante, arquitecto del Renacimiento.
 Ptolomeo. Astrónomo, geógrafo, matemático y químico de la transición entre el siglo I y el siglo II
c.C, de origen greco-egipcio. El personaje sostiene un globo terráqueo.
 Apeles (como Rafael Sanzio). A todas luces, esta figura es un autorretrato de Rafael Sanzio, pero
este encarna al personaje de Apeles, pintor de la Edad Antigua. Normalmente, cuando esto ocurre
en pintura, el autor mira directamente al público, rompiendo la ficción.
 Protógenes (como El Sodoma). Protógenes era otro pintor de la Edad Antigua, rival de Apeles.
Rafael lo retrata como El Sodoma (sobrenombre de Giovanni Antonio Bazzi), un pintor
contemporáneo a quien Rafael sustituyó para el encargo de la Estancia del Sello.
 Zoroastro o Estrabón. El personaje porta un globo celeste. La tesis más difundida sostiene que se
trata de Zoroastro, un profeta fundador de una de las primeras religiones monoteístas, conocida
como mazdeísmo. Otros investigadores sugieren que se trata de Estrabón, un geógrafo e
historiador griego.
Todos estos personajes recuerdan a la Academia de Atenas, donde Rafael encontró inspiración conceptual.
La Academia de Atenas fue una escuela fundada por el propio Platón alrededor del siglo IV a. Enseñar
filosofía, matemáticas, astronomía, medicina y retórica. Esta academia, que produjo figuras como
Aristóteles, fue tan importante para el mundo antiguo que duró hasta el siglo V dC, o casi nueve siglos. No
funciona todo el tiempo por una variedad de razones, pero conserva su importancia espiritual.
El significado de los frescos de Rafael se puede resumir en homenajear a la filosofía, madre de todas las
ciencias, así como honrar el pensamiento científico y reconocer las aportaciones de pensadores (filósofos,
matemáticos, eruditos, geómetras, etc.). Antiguo. En este espíritu de innovación, Raphael quiso crear una
Academia idílica, que es una gran celebración de la Academia de Atenas fundada por Platón.
El investigador Giulio Carlo Argan comentó que la obra representa la sabiduría antigua. Como resultado, el
artista abandonó la representación de la naturaleza y se centró en las figuras y la arquitectura.
De esta forma, según Argan, la arquitectura se convierte en el símbolo de la construcción de la mente
humana. Los humanos, también tratados con inmortalidad, encarnan este principio. Como tal, agregó
Argan, este es un edificio ‘renacido’, tal como la sabiduría de los pensadores antiguos ‘renace’ a través del
pensamiento y la enseñanza cristianos”.
El arte como conocimiento
Al evaluar el pensamiento filosófico y científico, Rafael introduce uno de los elementos más primitivos del
Renacimiento en comparación con su predecesor, la Edad Media.
No incluimos artistas en la obra, ni referencias directas ni modelos. Rafał y sus contemporáneos, como
Leonardo, se comprometieron a defender la dignidad de las bellas artes como forma de conocimiento.
Compuesto por Leonardo, Miguel Ángel, Bramante, El Sodoma e incluso sus representantes, Rafael
rechaza la visión milenaria de que la plástica es meramente arte mecánico.
De esta manera, lo elevó al nivel de las artes liberales, que anteriormente se habían incluido en el
Quadrivium y el Trivium. El quadrivium incluye aritmética, geometría, astronomía y música. Trivium cubre
gramática, dialéctica y retórica.
La luz como metáfora del conocimiento

Britany Herrera
Si Rafael quería revivir la Academia de Platón, ¿por qué se inspiró en la forma arquitectónica de la Basílica
de San Pedro? ¿Pedro en Bramante? Esto sucedió porque, según los investigadores Charles, Manca y
McShane, Raphael quería traer la materia al ideal de un “templo filosófico” defendido por el pensador
Marsilio Ficino Ficino. Los autores Charles, Manca y McShane también afirman que en la obra prevalece
una luz sincera y transparente. ¿Cómo lo explican? Lo interpretan como una metáfora del camino hacia el
conocimiento.
En resumen, podemos estar seguros de que en esta obra de Rafael el hombre está en el centro de la pasión
creadora. Son los héroes de la escena. A través del conocimiento y la curiosidad, se convierten en
“descubridores” de los secretos de la naturaleza.
No es más que una expresión de la cultura, que en el pensamiento racional encuentra la base de los valores
cívicos. La Escuela de Atenas de Rafael Sanzio es un compendio humanista central del humanismo. Si hay
un edificio que aúna los valores y características del Renacimiento italiano, esa es la escuela de Atenas.

Conclusión

Las identidades de algunos filósofos en la imagen son obvias, como Platón o Aristóteles, pero otros solos
están implícitas. Para complicar aún más las cosas, desde los esfuerzos de Vasari, algunos han adoptado
múltiples identidades, no solo de figuras antiguas sino también de contemporáneos de Rafael. Vasari
recordó el retrato del joven duque de Mantua, Federico II Gonzaga, apoyado en Bramante con los brazos
levantados en el ángulo inferior derecho, y del propio Rafael. Se cree que él es el centro de los frescos, y
en el corazón de sus vistas arquitectónicas hay dos temas principales que no se discuten: Platón a la
izquierda y su alumno Aristóteles a la derecha. Ambos hombres sostienen ejemplares modernos de libros
clavados con la mano izquierda y gesticulan con la derecha. Platón apoyó a los Timajos y Aristóteles
transfirió su moralidad a Nikomacha. Platón representa la vejez, las canas y los pies descalzos. En cambio,
estaba Aristóteles, un poco por delante, y de adulto, con sandalias y capa con orejeras, el joven que estaba
encima de ellos parecía mirarlo fijamente. Además, se estudian dos figuras centrales en diferentes
dimensiones: Platón está de pie, de cara al plano de la imagen, hacia la cúpula superior, Aristóteles está
en el plano horizontal y perpendicular al plano de la imagen (de ahí que se le llame acortamiento severo),
comienza a crear espacio para la audiencia.
En general, se cree que sus gestos indican aspectos fundamentales de su filosofía, la teoría de la forma de
Platón y el énfasis de Aristóteles en los detalles. Muchos creen que la pintura representa la diferencia entre
las dos escuelas de filosofía. Platón defiende el sentido de la eternidad, y Aristóteles mira la materia de la
vida y la esfera del presente.

Referencias

Argan, Giulio Carlo: Renacimiento y barroco (II. De Miguel Ángel a Tiépolo), Madrid: Ediciones Akal, 1999.
Brisson, Luc: “Platonismo” en VV. AA.: Diccionario Akal de El saber griego, Madrid: Akal, 2000.
Charles, Victoria, Joseph Manca y Megan McShane: 1000 Pinturas de los Grandes Maestros, México:
Númen, 2006.

Britany Herrera