PORTAFOLIO DE ACTIVIDADES

LA TÉCNICA DEL SLAP EN EL BAJO

ELÉCTRICO.
ORIGEN, EVOLUCIÓN Y SUS GRANDES

EXPONENTES

Efrén Nóvoa Rodríguez

efren.novoa.rdgz@gmail.com

Introdución á investigación
2018-19
Profesor: Sergio Añón Lijó
RESUMEN

El slap es una de las técnicas más llamativas y más usadas por los profesionales del

bajo eléctrico actuales, pero muy pocos conocen cuales fueron sus orígenes y cuál

era su finalidad en sus primeros años de vida. Para clarificar dichas incógnitas, en

este trabajo se plantea una serie de cuestiones con la finalidad de conocer un poco

más a fondo el trasfondo que tuvo esta técnica a lo largo de su historia y su

influencia en los determinados estilos musicales en los que se daba.

De esta manera, se presenta una breve historia de cómo surgió el slap, cuál era su

finalidad y quiénes fueron los primeros intérpretes en utilizarla, así mismo, también

se expone las características que los máximos exponentes de esta técnica aportaron

a lo largo de los años. Para ello se han consultado tanto tesis doctorales, como libros

y artículos de revista, además de transcripciones para establecer un análisis y

comparación de las diferentes variaciones que sufrió en el transcurso de los años de

manos de grandes bajistas como Larry Graham, Marcus Miller o Victor Wooten entre

otros.

Palabras clave: bajo, funk, Wooten, Miller, percusión, thumbing, popping.

2
ÍNDICE

RESUMEN.....................................................................................................................2

1 OBJETO DE ESTUDIO Y JUSTIFICACIÓN..........................................................4

2 ESTADO DE LA CUESTIÓN..................................................................................4

3 FUNDAMENTO TEÓRICO.....................................................................................6

3.1 Thumbing y popping.................................................................................................6

3.2 Hammered-on y lifted-off..........................................................................................8
3.3 Notación................................................................................................................... 8

4 OBJETIVOS............................................................................................................8

5 MÉTODOS Y FUENTES PRIMARIAS...................................................................9

6 ANÁLISIS DEL MATERIAL..................................................................................10

6.1 Historia del slap......................................................................................................11

6.1.1 Los inicios en el contrabajo........................................................................................... 11

6.1.2 Larry Graham y los inicios del slap en el bajo eléctrico................................................12

6.1.3 La evolución del slap con Stanley Clark, Mark King, Marcus Miller y Victor Wooten…13

6.2 Análisis de los elementos del slap a partir de trascripciones..................................16

6.2.1 Larry Graham................................................................................................................ 16

6.2.2 Stanley Clarke y Mark King........................................................................................... 17

6.2.3 Marcus Miller y Victor Wooten......................................................................................18

7 DISCUSIÓN..........................................................................................................20

8 CONCLUSIÓN......................................................................................................21

9 LISTADOS DE FUENTES....................................................................................23

9.1 Bibliografía..............................................................................................................23
9.2 Webgrafía...............................................................................................................23

ANEXO I: Artículo para una revista académica..........................................................25

ANEXO II: Capturas de las fuentes empleadas..........................................................28

3
1 OBJETO DE ESTUDIO Y JUSTIFICACIÓN

Actualmente, en un contexto musical, la palabra slap se puede asociar rápidamente

con un instrumento, el bajo eléctrico. Esta técnica es de uso muy frecuente en todos

los intérpretes modernos de este instrumento, una técnica que le da una notable

importancia y un protagonismo que normalmente el bajo eléctrico no suele tener

dentro de una banda o una formación musical, tanto como solista como en función

de acompañante.

Con este trabajo se pretende dar a conocer en qué consiste esta técnica en su forma

básica ya desde sus orígenes y así poder entender como los grandes decanos y los

máximos exponentes de ella crean sus propias variaciones y aportaciones que

consolidan al slap como una de las técnicas más atractivas y llamativas dentro del

mundo del bajo eléctrico. Por lo tanto en este trabajo se analizan los recursos

empleados por intérpretes como Larry Graham, Victor Wooten, Marcus Miller, Mark

King y Stanley Clarke y establece una comparación entre ellos para conseguir una

mejor comprensión de su ejecución.

2 ESTADO DE LA CUESTIÓN

Sobre el tema tratado en este trabajo se encontraron libros, tesis, métodos y

artículos web en los cuales se apoya dicha investigación para alcanzar los objetivos

propuestos, a continuación se mencionan los más importantes:

- Dave Schroeder, The Evolving Role of the Electric Bass in Jazz: History and

Pedagogy (University of Miami, 2011). Esta tesis ofrece en uno de sus

4
 apartados una visión general de la técnica de slap, el porqué del interés de

dicha técnica y algunos ejemplos prácticos a analizar del bajista Victor

Wooten, así mismo detalla una serie de datos relacionados con la invención

del bajo eléctrico, su patente y su comercialización en 1952.

- Slap Masters, fascículo de Bass Player (NewBay Media, verano de 2011).

Este magacín ofrece una serie de transcripciones y ejemplos de los bajistas

más representativos, algunos de ellos objeto de estudio de este trabajo, como

Stanley Clarke, Marcus Miller o Larry Graham.

- Tony Oppenheim, Slap It!: The Funk Studies for the Electric Bass (Theodore

Preser, 1981). Este método es uno de los más importantes y más utilizado por

los bajistas iniciados en la técnica del slap. Contiene una breve descripción de

los diferentes movimientos de dicha técnica y la manera de ejecutarlos. Se

trata de un libro ideal para conocer de primera mano en que consiste y

clarificar la diferente terminología propia de esta técnica.

- Stuart Clayton, Ultimate Slap Bass: Beginner Level (Bassline, 2013). Otro

método de bajo eléctrico centrado en el slap, como el anterior, dispone

diferentes ejercicios basados en sus características básicas, sin embargo, a

mayores ofrece una detallada historia de la técnica a estudiar desde sus

orígenes, explicando brevemente su paso por los diferentes estilos, épocas e

intérpretes.

5
3 FUNDAMENTO TEÓRICO

Para que este estudio sea más comprensible es necesario clarificar y explicar una

serie de cuestiones teóricas, como por ejemplo en qué consiste dicha técnica, así

como la terminología que se da para nombrar cada movimiento y la notación que

recibe esta terminología en las partituras.

Los dos libros de métodos en los que se basa este trabajo para detallar estas

cuestiones y exponer dicho fundamento teórico son Slap It!: Funk Studies for the

Electric Bass de Tonny Oppenhe y Slap de Sergio Ferrante.

El slap consiste en la percusión de las cuerdas del bajo eléctrico con la mano

derecha creando así un sonido con mucho ataque, percusivo y muy rítmico, este

movimiento es básico a la hora de ejecutar esta técnica, tal y como detalla Tonny

Oppenhe.

El ataque percusivo es muy característico del slap. Este sonido percusivo es

producido por el choque de las cuerdas en el diapasón y en los trastes […] Se debe

golpear la cuerda con firmeza y precisión pero no es necesario romperla.1

3.1 Thumbing y popping

Estos dos términos resultan muy importantes a la hora de entender la mecánica de

la técnica.

1 «A percussive attack is characteristic of slap-bass playing. This percussive sound is producec by the
string striking the fingerboard and frets of the bass […] You must strike the string firmly and accurately
but it isn´t necessary to smash it»; traducción propia. Tonny Oppenhe, Slap It!: Funk Studies for the
Electric Bass (Pensilvania: Theodore Preser, 1981), 2.

6
 - Thumbing proviene de la palabra inglesa thumb que significa pulgar, por lo

que consiste en golpear la cuerda con el pulgar de la mano derecha, el

movimiento se realiza por la articulación de la muñeca y no del pulgar, el cual

golpea la cuerda pero no permanece pegado a ella produciendo así un sonido

percusivo.2

Figura 1. Thumbing.3

- El popping consiste en tirar de la cuerda, el dedo se coloca debajo de la

cuerda y se levanta rápidamente pudiendo utilizar tanto el dedo índice como

el anular.4

Figura 2. Popping.5

2 Sergio Ferrante. Slap. (PDG, 2002), 4.

3 Oppenhe, Slap It!, 2.
4 Ferrante, Slap, 9.
5 Ferrante, Slap, 9.

7
3.2 Hammered-on y Lifted-off

El Hammered-on es un movimiento que permite tocar una nota con la mano

izquierda sin ninguna articulación de la mano derecha y el Lifted-off es una variación

del anterior pero con notas en progresión descendente.

3.3 Notación

Para referirse a todos los términos y movimientos descritos anteriormente existe una

determinada notación que aparece en la mayoría de métodos, ejercicios y partituras

relacionados con el slap, a continuación se muestra dicha nomenclatura detallada

por Tonny Oppenhe en su método Slap It!: Funk Studies for the Electric Bass.

Figura 3. Notación de slap.6

4 OBJETIVOS

Los principales objetivos de este estudio consisten en comprender a qué nos

referimos con la técnica de slap, en qué consiste en su forma básica y cuáles son

sus movimientos esenciales para así poder asimilar que recursos se emplean en ella

y entender e identificar las variaciones y aportaciones de sus grandes exponentes de

6 Oppenhe, Slap It!, 4.

8
así como observar en que estilos de música se emplea. Algunas preguntas que se

plantean a la hora de realizar el presente trabajo son:

 ¿Cómo surgió esta técnica?

 ¿En qué se basa?

 ¿Qué se buscaba?

 ¿Quién fue el primero en utilizarla?

 ¿Qué variaciones y evoluciones se dieron a lo largo de los años?

 ¿Quiénes fueron los bajistas más importantes en su evolución?

5 MÉTODOS Y FUENTES PRIMARIAS

El primer paso para realizar el presente trabajo ha sido la recopilación de libros, tesis

doctorales, y métodos que tuvieran algo de información acerca de las preguntas

establecidas en el apartado anterior. En un primer instante la búsqueda se centró en

una información general de la historia del slap, dando una especial importancia a su

finalidad inicial y a su forma original, posteriormente se ha seleccionado una

determinada información acerca de la biografía de los bajistas más relevantes y sus

aportaciones a la técnica de estudio.

Por último se opta por la búsqueda de algunos ejemplos en forma de transcripciones

encontradas tanto en libros de ejercicios y métodos propios de los bajistas a estudiar

como de revistas no académicas, que ejemplifican de una manera más visual las

aportaciones de cada uno a la técnica del slap.

9
Una vez recogidas y ordenadas dichas fuentes de información se elabora una breve

historia de lo que ha sido y es el slap desde sus orígenes hasta ahora mencionando

algunas composiciones de referencia y aportando videos y material gráfico para una

mejor comprensión de lo explicado y se presenta un análisis de sus diferentes

variaciones.

Las trascripciones de los temas siguientes, analizadas en el apartado 6.2, proceden

de Slap Masters de Bass Player, menos la del tema Sex in a Pan de Victor Wotten,

esta última procendente de su libro The Best of Victor Wooten:

- Hair, perteneciente al álbum Graham Central Station de Larry Graham,

Warner, 1974.

- The Call, perteneciente al álbum Vertú de Lenny White, Sony Music, 1999

- Love Games, perteneciente al álbum Level 42 de la banda Level 42, Polydor,

1981.

- Power, perteneciente al álbum M2 de Marcus Miller. 3 Deuces, 2001.

- Nikki´s Groove, perteneciente al álbum M2 de Marcus Miller. 3 Deuces, 2001.

- Sex In A Pan, perteneciente al álbum UFO Tofu de la banda Béla Fleck and

the Flecktones. Javelina & Soundstage Studios, 1992.

6 ANÁLISIS DEL MATERIAL

Este trabajo se estructura con una pequeña introducción que establece un contexto

histórico en el cual surge la técnica del slap, las necesidades que se daban para que

Larry Graham, pionero de la técnica, tuviera que recurrir a ella y su aplicación en

diferentes estilos a lo largo de su historia. Posteriormente se presenta una serie de

variaciones propias de los músicos que llevaron dicha técnica a su máximo

10
esplendor y por último se establece una comparación de dichas variaciones y

recursos para entender de una manera más sencilla la evolución y los cambios que

ha sufrido el slap a lo largo de su historia.

6.1 Historia del slap

6.1.1 Los inicios en el contrabajo

Lo principal y más evidente que tenemos que tener en cuenta es que el contrabajo

tiene una historia más larga y más detallada que su homólogo el bajo eléctrico. El

incremento de la popularidad que el jazz iba experimentado a principios del siglo XX

propiciaba una serie de cuestiones que afectaban directamente al contrabajo y a su

forma de tocar. La combinación de las cuerdas de tripa y la ausencia de cualquier

tipo de amplificación acarreaba que el sonido del contrabajo quedara en un segundo

plano con respecto a la batería y a los instrumentos de viento. Para subsanar esta

deficiencia en el sonido, en la década de 1920, numerosos contrabajistas

comenzaron a tocar de una manera más agresiva tirando de las cuerdas y

golpeándolas con el diapasón. Este tipo de manera de tocar era muy utilizado tanto

en el jazz como en la música country o rockabilly.7

Un ejemplo de esta práctica temprana de esta técnica en el contrabajo aparece en la

figura de Bill Johnson en el tema Bull Fiddle Blues (1928) de la Jonny Dodds

Washboard Band, donde en el solo de contrabajo consistente en una serie de negras

que arpegiaban los acordes del momento, Bill rompió con este esquema con octavas

sincopadas e incorporando una primigenia forma de slap.8

7 Stuart Clayton, Ultimate Slap Bass: Beginner Level (Bassline, 2013).

8 David Chevan, «The Double Bass as a Solo Instrument in Early Jazz», The Black Perspective in
Music 17, n.o 1/2 (1989): 77, https://doi.org/10.2307/1214744.

11
6.1.2 Larry Graham y los inicios del slap en el bajo eléctrico

Décadas más tarde aparece una figura muy importante en el mundo del bajo

eléctrico, Leo Fender, inventor del primer bajo eléctrico de la historia el Fender

Precision bass, que se patentó en el año 1951, aunque no fue mostrado a la

industria hasta el año 1952 en el NAMM (Asociación Nacional de Comerciantes de

Música) que se celebró en Nueva York en julio del citado año. 9

Para cuando llegó el bajo eléctrico los contrabajistas ya hacía décadas que

golpeaban y tiraban de las cuerdas del contrabajo y no fue hasta principios de los

años 1970 cuando un joven bajista llama Larry Graham comenzó a utilizar dichos

acciones en el bajo eléctrico descubriendo el thumbing y el popping como resultado

de un dilema musical propio.10

A la edad de 15 años tocaba la guitarra y los pedales de un órgano haciendo los

bajos al mismo tiempo que cantaba en un grupo con su madre y un baterista en un

club local, cuando el órgano se estropeó y prescindieron del batería Graham intentó

emular los golpes de bombo golpeando con el pulgar las cuerdas (thumbing) y los

golpes de la caja tirando de las cuerdas con el dedo índice (popping).11

Como bien comenta el propio Larry Graham en una entrevista publicada en la revista

n.º 20 de Bajos y Bajistas.

Este estilo lo creé cuando empecé a trabajar con mi madre. Con el piano, guitarra.

Estábamos en un lugar donde había un órgano con pedales de bajo, así que podía

9 Dave Schroeder, «The Envolving Role of the Electric Bass in Jazz: History and Pedagogy» (doctoral
essay, University of Miami, 2011), 34.
10 Clayton, Ultimate…
11 Patrick Farrel, «The Aesthetic of Electric Bass», Brisbane Bass Lessons (blog), 4 de mayo de
2016, http://www.brisbanebasslessons.com/bbl-blog?author=57029cbb859fd052a94abcd3.

12
 tocar la guitarra a la vez que el bajo con los pies. El órgano se estropeó y mientras

se reparaba me dieron un bajo hasta que pudiera tener el órgano de vuelta y volver

a la guitarra. Resulta que el órgano no pudo repararse y me quedé atascado con el

bajo y el piano. Decidimos que no tendríamos batería y nos quedaríamos con el

bajo y el piano. El bajo tocaría con el pulgar para las partes de bombo y con púa

para las partes de caja.12

Así es como las necesidades del momento, por falta de batería o de una sección de

ritmo, propició que el bajo eléctrico se adjudicara la función rítmica de una banda y

para ello la forma de tocar debía de ser diferente, una forma más percusiva, más

rítmica, con más ataque, dando lugar al nacimiento de una nueva técnica.

6.1.3 La evolución del slap con Stanley Clark, Mark King, Marcus Miller y

Victor Wooten.

Mientras que Larry Graham popularizaba el thumbing and popping en la música pop

y la música disco, dicha técnica también se estaba introduciendo en los diferentes

estilos derivados del jazz que estaban en auge a finales de los años 70 y a principios

de los 80: jazz fusion, pop y funk-rock.

Una de las figuras más importantes en la integración de esta técnica en los citados

géneros musicales es Stanley Clarke.

Stanley Clarke, uno de los primero devotos de los bajos Alembic, es uno de los

bajistas más influyentes dentro del jazz, ya se había hecho un nombre como

cofundador junto a Chick Corea, de una de las bandas más populares del jazz-fusión

12 José Manuel López, «Larry Graham: Algo más que el inventor del slap», Bajos y bajistas 20
(2014): 5, https://www.bajosybajistas.com/revistas/revista-numero-20/.

13
de la época, Return to Forever, pero fue con su álbum como solista School days de

1976 con el que realmente logró un reconocimiento internacional considerable

(Clayton 2013).

En el single de este álbum, también llamado School Days, se puede apreciar que

quizás el aspecto más relevante en la forma de tocar de Stanley Clark sea la

adaptación de la técnica de thumping y popping que Larry Graham había

desarrollado años antes, dotando al slap de una función armónica mediante

rasgueos y acordes, a parte de la función rítmica característica que había tenido

hasta entonces en los estilos funk y disco.13

Además de esto, Stanley Clark fue uno de los primeros bajistas en combinar el slap

con la técnica de dedos en una sola voz a lo que añadió también sonidos

electrónicos y procesados al sonido limpio del bajo eléctrico, unos sonidos muy

presentes en el estilo jazz fusion.14

Aunque el slap, como ya se ha comentado, tuvo un gran protagonismo en la forma

de tocar de los bajistas de los años 70, no fue hasta los años 80 cuando realmente

comenzó a brillar con varios bajistas a los que se les atribuye la proliferación de esta

técnica como son Mark King y Marcus Miller.

Mark King, nacido en 1959 en Gran Bretaña y originalmente batería, se introdujo en

el mundo de las frecuencias bajas en los años 80 y comenzó a aplicar sus

conocimientos rítmicos al bajo eléctrico. Mark King incorporó la mano izquierda al

13 «School Days (Stanley Clarke and George Duke)», vídeo de YouTube, 8:05, publicado el 12 de
diciembre de 2009, 1:14, https://www.youtube.com/watch?v=oFKlezPu3xg.
14 Patrick Farrel, «The Aesthetic of Electric Bass».

14
slap que le permitió construir complejos ritmos polirítmicos que otorgaría un extra de

energía a la banda (Clayton 2013).

Todo esto sumado a una gran agilidad y velocidad con su dedo pulgar en el manejo

del thumbing da como resultado un slap de mucha técnica y de mucho virtuosismo

como se puede apreciar en los directos con su banda Level 42, en temas como Mr.

Pink.15

Por otra banda, Marcus Miller, nacido en Brooklyn (Nueva York) en 1959, se dejó

influir no solo por los maestros del slap antecesores a él como Larry Graham o

Stanley Clarke, si no que en sus composiciones se puede apreciar una clara

influencia de bajistas de jazz como Paul Chamers o Jaco Pastorius 16, gracias a esto

dotó al slap de una característica a mayores de la otorgada por Larry Graham y

Stanley Clark, aparte de la función rítmica de Graham y Mark King y la función

armónica de Clark, lo que le faltaba a esta técnica era sentido melódico, un sentido

que adquirió con Marcus y que está presente en su disco M2, en temas como por

ejemplo Nikki´s Groove.17

Y ya por último, para finalizar este viaje por la historia del slap, cabe mencionar la

figura de Victor Wooten. Victor es un innovador más de esta técnica ya que aportó

nuevas ideas y nuevos elementos, uno de ellos es el conocido como double thumb,

que consiste en tirar de la cuerda con el dedo pulgar con un movimiento ascendente

después de ejecutar el thumbing normal.18 Además, no solo se dejó influenciar y

15 «Level 42 – Mr. Pink – Live at Reading – 2001», vídeo de YouTube, 5:01, publicado el 24 de
diciembre de 2009, https://www.youtube.com/watch?v=sPR7mq9YWZA.
16 Clayton, Ultimate…
17 «Marcus Miller – Nikki´s Groove», vídeo de YouTube, 4:51, publicado el 12 de mayo de 2011,
00:25, https://www.youtube.com/watch?v=DHDF488rjM4.
18 «Victor Wooten – Classical Thump», vídeo de youtube, 3:42, publicado el 2 de febrero de 2011,
02:10, https://www.youtube.com/watch?v=uoikoCb46mY.

15
adquirió las técnicas anteriormente citadas, si no que hizo una unificación de ellas al

mismo tiempo otorgándole al bajo eléctrico una versatilidad considerable ya que

podía desempeñar tanto funciones rítmicas como armónicas y melódicas. 19

6.2 Análisis de los elementos del slap a partir de trascripciones

Para entender de una forma más práctica las características comentadas en la

sección anterior, en este apartado se exponen una serie de ejemplos de ejercicios y

composiciones de los bajistas ya citados con la intención de establecer una

comparación entre ellos.

6.2.1 Larry Graham

El ejemplo que se comenta en el caso de Larry Graham es un extracto del tema Hair,

incluido en el álbum Graham Central Station (1974).

Ejemplo 1. Primeros cinco compases del tema Hair de Larry Graham.20

19 Victor Wooten, La música como lenguaje, lección de Victor Wooten producida por TED-ed, vídeo
de YouTube, 4:59, publicado el 13 de agosto de 2012, https://www.youtube.com/watch?
v=3yRMbH36HRE.
20 Bass Player, Slap Masters (NewBay Media, verano de 2011), 8.

16
En este fragmento se muestra una figura básica en los ejercicios de slap que

consiste en ejecución de octavas en figuras de corcheas, una mediante thumbing y

otra mediante popping inmediatamente después, incluso también se puede observar

un elemento muy común como el uso de un pedal, en este caso en Mi, con una

figuración rítmica repetitiva, alternándolo con otras notas. Como bien se explicó en el

apartado anterior, la intención de Graham era la de simular el bombo de la batería

con el thumbing y la caja con el popping usando aparentemente elementos más

sencillos como las corcheas y las octavas.

6.2.2 Stanley Clarke y Mark King

Para entender un poco mejor la aportación que Stanley Clarke introdujo en esta

técnica, se expone a continuación un fragmento del tema The Call, un tema del

baterista Lenny White.

Ejemplo 2. Fragmento del Tema The Call de Lenny White, tocado por Stanley Clarke.21

En este fragmento llama la atención una figuración rítmica un poco más compleja

que la del ejemplo estudiado de Larry Graham, a parte del compás 5/4, el uso de

síncopas, tresillos, notas muteadas, silencios de corchea intercalados, otorga a la

línea del bajo un sentido más rítmico comparado con las figuras de corchea propias

de Graham.

21 Bass Player, Slap Masters, 44.

17
En cuanto a Mark King, su técnica, velocidad y virtuosismo queda bien reflejado en

el ejemplo mostrado a continuación, que corresponde a la introducción del tema

Love Games de su banda Level 42.

Ejemplo 3. Fragmento del Love Games de la banda Level 42 interpretado por Mark King.22

En este fragmento se observa la predilección de Mark King por el uso de la figura

rítmica de corchea y dos semicorcheas en el tiempo de una negra, a parte del uso

continuado de la semicorchea como figura principal a diferencia de la predilección

por la corchea de Larry Graham. Por otra parte se representa el uso de la mano

izquierda como elemento percusivo con las letras LH (Left Hand), un elemento

innovador descrito anteriormente en el apartado 6.1.3 en el párrafo dedicado a Mark

King.

6.2.3 Marcus Miller y Victor Wooten

Para concluir con el análisis de las diferentes variaciones más representativas que

se dieron a lo largo de la historia del slap cabe mencionar algunos ejemplos de los

bajistas Marcus Miller y Victor Wooten.

22 Bass Player, Slap Masters, 38.

18
En el caso de Marcus Miller, se analiza en primer lugar un fragmento del tema

Power perteneciente al álbum M2.

Ejemplo 4. Fragmento del tema Power de Marcus Miller.23

Se observa en este ejemplo una línea más melódica (es normal ya que es el bajo el

que se encarga de ejecutar la melodía del tema) utilizando la técnica de double

thumb (T, T) característica tanto de Victor Wooten, Marcus Miller como de varios

bajistas representativos de la época, no obstante, aparte de dichas innovaciones

siguen estando presentes las influencias de los decanos del slap, como las octavas

caractarterísticas del estilo de Larry Graham visibles al final del compás 2.

Ejemplo 5. Melodía del tema Nikki´s Groove perteneciente al álbum M2 de Marcus Miller.24

23 Bass Player, Slap Masters, 31.

24 Bass Player, Slap Masters, 31.

19
El ejemplo 5 ya muestra estructura rítmica más compleja, pertenece al tema Nikki´s

Groove, también del álbum M2, y presenta una melodía cargada de tresillos y

silencios de semicorchea, síncopas y anticipaciones.

En cuanto a la figura de Victor Wooten cabe destacar una cualidad apreciable en la

mayoría de sus composiciones, el double popping, consistente, al igual que el

double thumb, en la ejecución de dos popping inmediatamente seguidos, utilizando

el dedo índice para el primero y el dedo anular para el segundo. En el ejemplo

mostrado a continuación perteneciente al tema Sex in Pan del grupo Béla Fleck and

the Flecktones, se muestra dicha variación, utilizada normalmente en una sucesión

de semicorcheas.

Ejemplo 6. Fragmento Sex in a Pan de la banda Béla Fleck an the Flecktones, interpretado

por Victor Wooten.25

7 DISCUSIÓN

Después de establecer un conocimiento a grandes rasgos de lo que es el slap, tal y

como se mostró en el análisis, se puede afirmar que hay un montón de influencias

dentro de esta técnica. Habiendo contrastado el punto 6.1.2, se puede afirmar que

en una primera instancia la influencia del ritmo y de la batería jugó un papel

25 Victor Wooten, The Best of Victor Wooten (Cherry Lane Music Company, 2003), 65.

20
fundamental en la creación de esta técnica, que se basó principalmente en emular

los golpes de bombo y caja con movimientos como el thumbing y el popping, pero no

solo se quedó en esta forma básica. El bajo eléctrico tenía a disposición una técnica

en la que poder destacar y tener el protagonismo que muy pocas veces tuvo, un

instrumento que siempre se situaba atrás de todo sin destacar, pasando

desapercibido e incluso siendo confundido y asimilado a la guitarra por no

entendidos.

Gracias a los grandes maestros como Marcus Miller, Stanley Clarke, Victor Wooten y

Mark King entre otros, el bajo eléctrico pasó de ser un instrumento acompañante a

ser un instrumento solista, y continuando el legado y el camino que inició Larry

Graham con esta técnica en el bajo y anteriormente Bill Johnson en el contrabajo, se

puede considerar que estos amantes de las frecuencias bajas consiguieron,

mediante innovaciones en el slap (y mediante muchos otros aspectos), llevar el

virtuosismo, el protagonismo y la atención a un instrumento que normalmente

siempre estuvo en un segundo plano.

8 CONCLUSIÓN

Después del análisis expuesto en apartados anteriores de las fuentes primarias

encontradas, se ha conseguido responder a las hipótesis formuladas al inicio del

presente trabajo y a los objetivos preliminares propuestos. Ahora sabemos que una

primera forma del slap se originó en el contrabajo en los años 20 al intentar suplir la

falta de amplificación tirando de las cuerdas con la mano derecha. Posteriormente

con la comercialización del bajo eléctrico a finales de los años 50 y con figuras como

21
Larry Graham continuó usándose de una forma más frecuente con la intención de

simular los golpes del bombo y la caja de una batería.

El slap no se quedó atascado solamente a esta función, sino que , de la mano de

grandes maestros del bajo eléctrico como Marcus Miller, Stanley Clarke, Victor

Wooten y un largo etcétera, está técnica no solo que limitó a los movimientos de

thumbing y popoping de su origen, si no que sufrió determinadas variaciones como

el double thumb, doublé popping, notas muteadas y el uso de la mano izquierda

como elemento percusivo, y además amplió su uso que pasó de ser meramente

rítmico a desempeñar tanto funciones armónicas como melódicas.

En cuanto a la búsqueda de fuentes, ha sido especialmente laborioso encontrar

fuentes procedentes de libros y revistas académicas ya que es un campo muy

investigado académicamente, donde sí se pudo encontrar bastante información fue

de métodos de ejercicios, revistas no académicas y videos disponibles en Internet.

Una interesante vía de investigación relacionada con el contenido de este trabajo

sería la de profundizar en el estilo de cada uno de los bajistas que se mencionan en

apartados anteriores, prestando atención a sus influencias y, a través del análisis de

su discografía de forma cronológica, observar la evolución y características que

fueron adquiriendo y que afectaron a su estilo.

22
9 LISTADOS DE FUENTES

9.1 Bibliografía

Chevan, David. «The Double Bass as a Solo Instrument in Early Jazz», The Black

Perspective in Music 17, n.o 1/2 (1989): 73-92.

https://doi.org/10.2307/1214744.

Clayton, Stuart. Ultimate Slap Bass: Beginner Level. S.l.: Bassline, 2013.

Ferrante, Sergio. Slap. PDG, 2002.

Oppenhe, Tonny. Slap It!. Funk Studies for the Electric Bass. New Hope,

Pensilvania: Theodore Preser, 1981.

Schroeder, Dave. «The Evolving Role of the Electric Bass in Jazz: History and

Pedagogy». Disertación de posgrado, University of Miami, 2011.

Wooten, Victor. The Best of Victor Wooten. Cherry Lane Music Company, 2003.

9.2 Webgrafía

Bass Player. Slap Masters. NewBay Media, verano de 2011.

Farrel, Patrick. «The Aesthetic of Electric Bass», Brisbane Bass Lessons, acceso el

15 de abril de 2019. http://www.brisbanebasslessons.com/bbl-blog?

author=57029cbb859fd052a94abcd3.

«Level 42 – Mr. Pink – Live at Reading – 2001». Vídeo de YouTube, 5:01. Publicado

el 24 de diciembre de 2009. https://www.youtube.com/watch?

v=sPR7mq9YWZA.

23
López,José Manuel. «Larry Graham: Algo más que el inventor del slap», Bajos y

bajistas 20 (2014): 4-7. https://www.bajosybajistas.com/revistas/revista-

numero-20/.

«Marcus Miller – Nikki´s Groove». Vídeo de YouTube, 4:51, publicado el 12 de mayo

de 2011. https://www.youtube.com/watch?v=DHDF488rjM4.

«School Days (Stanley Clarke and George Duke)». Vídeo de YouTube, 8:05.

Publicado el 12 de diciembre de 2009. .

«Victor Wooten – Classical Thump». Vídeo de YouTube, 3:42. Publicado el 2 de

febrero de 2011. https://www.youtube.com/watch?v=oFKlezPu3xg.

Wooten, Victor. La música como lenguaje, lección de Victor Wooten producida por

TED-ed. Vídeo de YouTube, 4:59, publicado el 13 de agosto de 2012. https://

www.youtube.com/watch?v=3yRMbH36HRE.

24
ANEXO I: Artículo para una revista académica

El slap en el bajo eléctrico

Un repaso a los grandes maestros de esta técnica

Se puede afirmar que el slap comenzó a usarse en el contrabajo, más

específicamente, en los conciertos de jazz de los años 20 y principalmente en los

solos de contrabajo con figuras como Bill Johnson de una forma que se asemejaba a

un pizzicato agresivo (Chevan 1989, 77), pero fue a partir de la comercialización del

bajo eléctrico en 1952 cuando el slap fue adquiriendo cada vez más importancia,

sobre todo en este último instrumento, hasta convertirse en una de las técnicas más

famosas y más utilizadas en la música moderna, tanto jazz, como en el funky, jazz

fusion, rock fusion, e incluso en el pop.

Cada uno de los bajistas más importantes que adoptaron esta forma de tocar han

aportado numerosas innovaciones y variaciones que a su vez fueron influyentes para

que otros bajistas posteriores desarrollaran esta técnica llevándola a convertirse en

una de las técnicas más llamativas, atractivas y vistosas. Todas estas variaciones

sin embargo no eclipsaron la parte esencial del slap que la característica principal

seguía siendo ese sonido percusivo producido por el choque de las cuerdas contra el

diapasón y los trastes (Oppenhe 1981, 2).

Desde su primera aplicación en el bajo eléctrico con Larry Graham hasta los bajistas

más modernos como Victor Wooten se aprecia un notable cambio en esta técnica,

no solo en la forma de tocar, sino también en el sonido. Por ejemplo, el sonido de

Marcus Miller es inconfundible por el uso del Fender Jazz Bass Signature de 1997

25
hecho propiamente para él, un modelo muy característico de este bajista que

posteriormente se comercializaría en un modelo japonés (Schroeder 2011, 47).

Una de las figuras más importantes en la integración del slap en la música en los es

Stanley Clarke. Clarke es uno de los bajistas más influyentes dentro del jazz, ya se

había hecho un nombre como cofundador junto a Chick Corea, de una de las bandas

más populares del jazz fusion de la época, Return to Forever, pero fue con su álbum

como solista School Days de 1976 con el que realmente logró un reconocimiento

internacional considerable, mostrando una técnica de slap muy depurada, frenética y

precisa (Clayton 2013).

Cabe mencionar también la figura de Victor Wooten, el cual revolucionó los aspectos

técnicos del bajo eléctrico. El enfoque del double thumb, que utiliza el pulgar de la

mano derecha como si fuera una púa de guitarra, permitía un ataque rápido de la

mano derecha que no sería posible utilizando técnicas convencionales (Clayton

2013).

Para concluir, mirando hacia atrás en los últimos 30 años la técnica del slap ha

avanzado mucho desde Larry Graham. En manos de los bajistas citados

anteriormente se ha convertido en una valiosa recopilación de aspectos técnicos que

debería ser de agradable estudio para la mayoría de bajistas. No obstante, dichos

maestros del bajo eléctrico siguen innovando dentro de la técnica y continúan

inspirando a futuras promesas a crear nuevos movimientos y nuevas aportaciones

(Clayton 2013).

26
Listado de referencias

Chevan, David. 1989. «The Double Bass as a Solo Instrument in Early Jazz». The

Black Perspective in Music 17 (1/2): 73-92. https://doi.org/10.2307/1214744.

Clayton, Stuart. 2013. Ultimate Slap Bass: Beginner Level. S.l.: Bassline.

Oppenhe, Tonny. 1981. Slap It!: Funk Studies for the Electric Bass. New Hope,

Pensilvania: Theodore Preser.

Schroeder, Dave. 2011. «The Evolving Role of the Electric Bass in Jazz: History and

Pedagogy». Disertación de posgrado, University of Miami.

27
ANEXO II: Capturas de las fuentes empleadas

Oppenhe, Tonny. Slap It!

- Portada: https://drive.google.com/file/d/1I4OGBEOluiIV4IHfsO0IwOqg-

tTJtYcT/view?usp=sharing.

- Página legal:

https://drive.google.com/file/d/1Y6fACsyjaQwTQlC9EczXqd4pmrWI-lgc/view?

usp=sharing.

Ferrante, Sergio. Slap

- Portada: https://drive.google.com/file/d/1dZLfTU3wbq0UM0-

3r8COM87448RbfCfC/view?usp=sharing.

- Página legal:

https://drive.google.com/file/d/17wLxg_XocuyfYYF6pE91PqdC_4jJ-pbv/view?

usp=sharing.

Clayton, Stuart. Ultimate Slap Bass: Beginner Level.

- Portada y página legal: https://drive.google.com/file/d/1xLI3nErtAreD6wJn-

LQ5I5GgVnGceRK4/view?usp=sharing.

28
Wooten, Victor. The Best of Victor Wooten.

- Portada:

https://drive.google.com/file/d/1fM9lVpt4WdvmIKYh7xxVq7jqJZ0SwVFR/view?

usp=sharing.

- Página legal:

https://drive.google.com/file/d/1L5vCECW4mdXLp5bPoAalqMmxRVGEBqP0/

view?usp=sharing.

Schroeder, Dave. «The Evolving Role of the Electric Bass in Jazz: History and

Pedagogy».

- Portada: https://drive.google.com/file/d/1V0-

vuraDSNBo53KF6vrKcwz0IrpooIBj/view?usp=sharing.

- Página legal:

https://drive.google.com/file/d/1UshH9y946RGI8bjHucxaARme0gIrg0rp/view?

usp=sharing.

Chevan, David. «The Double Bass as a Solo Instrument in Early Jazz».

- Portada: https://drive.google.com/file/d/15GIJ9z0VaCzfDxeLoi-

s1rRef7WhHd4e/view?usp=sharing.

- Página web:

https://drive.google.com/file/d/1HP4W_dvQ1axwLtbTGN3lwHIho23brCSQ/

view?usp=sharing.

29
Revista digital Bajos y Bajistas nº 20.

- Portada:

https://drive.google.com/file/d/1t2hrTy22o_K9GSnbSOaYvJT2SueH_Ws0/

view?usp=sharing.

Farrel, P.W. «The Aesthetic of Electric Bass». Brisbane Bass Lessons.

- Captura del blog:

https://drive.google.com/file/d/1QSVEoiesRLJ9zUPl9eyFBZHQ3ll78H3W/

view?usp=sharing.

Bass Player, Slap Masters, revista no académica

- Portada:

https://drive.google.com/file/d/17FrlAelIOTkm8DD_yeyg6wqTtRRVfUR-/view?

usp=sharing.

30