VICERRECTORADO

GUÍA DE APRENDIZAJE
EDUCACIÓN VIRTUAL

1. IDENTIFICACIÓN DE LA GUÍA DE APRENDIZAJE

AÑO LECTIVO: 2021 – 2022

CURSO: TERCERO BC: “A,B,C” AT “CONTA A, B” INFOR “A,B”
ASIGNATURA: LENGUA Y LITERATURA
DOCENTE: LIC. YOLANDA AGUAIZA
MODALIDAD DE FORMACIÓN: VIRTUAL
DURACIÓN (en minutos): 90 MINUTOS
FECHA: PROYECTO 7: SEMANA 2 DEL 24 AL 27 DE MAYO DEL 2022
DESTREZA/COMPETENCIA: L.L.4.3.2 Comparar, bajo criterios preestablecidos, las relaciones explí-
citas entre los contenidos de dos o más textos y contrastar sus fuen-
tes, Construir significados implícitos al inferir el tema de un texto y el
punto de vista del autor.
CONTENIDO: APRECIACIÓN DEL ARTE
 INTRODUCCIÓN: Como disciplina académica y entorno institucional
(museos, mercado del arte, departamentos
universitarios, producciones editoriales) se suele
restringir a las denominadas artes visuales o plásticas
(esencialmente a pintura, escultura , arquitectura y
poesía), mientras que otras artes son más
específicamente objeto de estudio de otras disciplinas
claramente delimitadas, como la historia de la
literatura o la historia de la música, siendo todas ellas
objeto de atención por la denominada historia de la
cultura o historia cultural, junto con las historias
sectoriales enfocadas a otras manifestaciones del
pensamiento, como la historia de la ciencia, la historia
de la filosofía o la historia de las religiones. Algunos
campos de conocimiento estrechamente relacionados
con la historia del arte son la estética y la teoría del
arte.
A lo largo del tiempo el arte se ha clasificado de muy
diversa manera, desde la distinción medieval
entre artes liberales y artes vulgares (o mecánicas),
pasando por la moderna distinción entre bellas
artes y artes menores o aplicadas, hasta la multi-
plicidad contemporánea, que entiende como arte casi
cualquier manifestación de la creatividad del ser
humano.
 CONTEXTO HISTÓRICO

La literatura ha tenido como el resto de las artes

una gran diversidad estilística, partiendo de
premisas anteriores y cánones clásicos en
algunos casos, rompiendo con el pasado y
experimentando nuevas formas y estilos en
otros. El afán de innovación llevó a la búsqueda
de la esencia literaria, de un lenguaje
trascendente y metafísico, como es el caso de la
denominada «poesía pura» El principal campo
de experimentación fue el de las vanguardias
artísticas: el futurismo destacó por su afán
modernizador, exaltando los adelantos técnicos,
la velocidad, la acción, incluso la violencia (tuvo
estrechos contactos con el fascismo italiano),
defendiendo la destrucción de la sintaxis y la
libertad de las palabras; estuvo representado
principalmente por Vladimir Maiakovski.

La arquitectura sufrió una profunda transformación, con formas más ligeras, más dinámicas, con un mejor análisis
estructural que permitió hacer edificios más estilizados, con más aberturas y, por tanto, mejor iluminación.
Aparecieron nuevas tipologías como el arco apuntado y la bóveda de crucería, y la utilización de contrafuertes
y arbotantes para sostener la estructura del edificio, permitiendo interiores más amplios y decorados
con vitrales y rosetones.

La escultura continuó enmarcada en la obra arquitectónica, aunque comenzó a desarrollarse la escultura exenta, con
formas más realistas, inspiradas en la naturaleza. Los artistas buscaban la belleza ideal, en formas sencillas y diáfanas,
con cierta melancolía y nobleza en los sentimientos, y con escenas de carácter narrativo.

La pintura dejó de ser mural para pasar a retablos situados en los altares de las iglesias, y empezó a desarrollarse la
pintura en lienzo, al temple o al óleo. Se sucedieron cuatro estilos pictóricos.
 PINTURA Es un procedimiento artístico que se basa
en la representación figurativa o abstract
a través de sustancias espesas o líquidas
que se aplican con diversas herramientas
sobre un lienzo.
Consiste en un arte complejo que requiere
de la integración de diversas técnicas de
pintura, de dibujo, de composición visual y
el manejo de la teoría del color.

Las técnicas de pintura que subdividen en dos grupos:

*Técnicas de pintura secas. Son las que no requieren el uso de
un disolvente para aplicar a la pintura o sustancia. Por
ejemplo, el lápiz de grafito, los lápices de colores, los
marcadores, el carbóncillo y las ceras o crayolas. También se
incluye al collage, fotomontaje y decoupage.
*Técnicas de pintura húmedas. Son las que requieren el
agregado de un diluyente a base de agua o de aceite, para
aplicar a las pinturas o sustancias y utilizarlas con alguna
herramienta, como el pincel o espátula. Por ejemplo, las
témperas, las acuarelas y los óleos.

CARACTERÍSTICAS
*Comprende una diversidad de géneros, como el retrato, el desnudo, la naturaleza muerta, la mitología, la pintura
paisajística, entre otros.
*Se manifiesta en la diversidad de corrientes y movimientos artísticos, como en el expresionismo, el cubismo,
el impresionismo, el modernismo y el fauvismo.
*Hace uso de la perspectiva y del espacio, a través de diferentes técnicas, como el fresco, la acuarela, el óleo,
el puntillismo, entre otras.
*Hace uso de dos o tres dimensiones: alto, ancho y profundidad, a través de técnicas de perspectiva visual que se
emplean para crear la ilusión de profundidad.
*El uso del color es a partir de los colores primarios, rojo, amarillo y azul, que al ser mezclados se pueden obtener
los colores secundarios, verde, naranja y violeta. Los colores terciarios son las numerosas variantes de los tonos
primarios y secundarios.
*Utiliza diversos soportes como el lienzo, la tabla, el papel, los murales, entre otros.
*El uso de la forma puede ser con representaciones miméticas o abstractas.
*Contempla la importancia de la luminosidad, aspecto central en la pintura para alcanzar el realismo.
 La expresión arquitectura es una forma de designar al conjunto
ARQUITECTURA de corrientes o estilos arquitectónicos que se han desarrollado a
lo largo del siglo XX en todo el mundo. Su uso es relativamente
ambiguo, aunque generalizado en la bibliografía, que la
distingue claramente de otras expresiones como arquitectura de
la Edad Moderna (que se refiere al periodo entre el siglo XV y el
siglo XVIII) o arquitectura modernista (que en castellano designa
a un estilo concreto de finales del siglo XIX y comienzos del XX,
aunque modernism en inglés se utilice en el sentido de
"vanguardia").1
Esta verdadera revolución en el campo de la arquitectura y el
mundo del arte, tuvo su germen en la Escuela de la Bauhaus y su
principal desarrollo en el Movimiento Moderno vinculado
al Congreso Internacional de Arquitectura Moderna (1928-1959)

CARACTERÍSTICAS
Rechazo de los estilos históricos o tradicionales como fuente de inspiración de la forma arquitectónica o como un re-
curso estilístico (historicismo). Sin embargo, la arquitectura de la antigüedad, especialmente la clásica, se encuentra a
menudo reflejada tanto en los esquemas funcionales como en las composiciones volumétricas resultantes, en:
*adopción del principio de que los materiales y requerimientos funcionales determinan el resultado: la forma sigue
a la función,
*adopción de la estética de la máquina, como consecuencia de lo anterior,
*materiales y técnicas de nueva invención, como el hormigón armado,
*rechazo del ornamento como accesorio; la estética resulta de la propia finalidad expresiva del edificio, de los mate-
riales empleados y sus propias características,
*simplificación de la forma y eliminación de los detalles innecesarios, llevado al extremo en las obras de Mies van
der Rohe,
 ESCULTURA La escultura es una de las llamadas
Bellas Artes, de anti antigua práctica
en la historia humana, y que consiste
en el modelado, tallado o construc-
construcción de figuras tridimensiona-
les o relieves a partir de diversos ma-
teriales resistentes, como la madera,
la arcilla o diversos tipos de piedra. A
la obra resultante de este proceso
también se le dice escultura, y a quien
lo practica, escultor.

TÉCNICAS

*Esculpido. Consiste en arrancar de un bloque de material los trozos sobrantes mecánicamente (generalmente
mediante un cincel) para dejar únicamente los trozos que componen la figura deseada.

*Modelado. Empleada en materiales blandos, consiste en dar forma a la pasta empleando las manos o diversas
herramientas metálicas, para luego permitirle que se seque y gane dureza. Se trabaja así la arcilla, la cera o la
plastilina.
* Vaciado. Se fabrica un molde con el negativo de la figura deseada y se vierte dentro algún material blando que luego
se deja endurecer, se rompe o retira el molde y se obtiene la escultura.

*Repujado. Se usa un martillo y una serie de moldes o de cuñas para imprimir sobre una superficie metálica los
relieves o agujeros deseados.

*Embutido. Se fabrica un molde duro primero, sobre el cual se aplican capas de metal más blando, generalmente
precioso, para a fuerza de golpes obligarlas a tomar la forma del molde. Se obtiene así una estatua hueca, pero de
apariencia maciza.
*Tallado. Usual para el trabajo de la madera, es equivalente al esculpido, pero se emplea un cuchillo o material más
blando para cortar el material y extraer pedazos enteros, obteniendo una forma específica.
 POESÍA Un poema es una composición literaria del género de la lírica,
usualmente de breve extensión, que consiste en
la descripción subjetiva de un estado emocional, existencial o de
alguna vivencia. Para ello emplea un lenguaje metafórico,
abundante en tropos y giros lingüísticos y en licencias
imaginarias, más semejantes a la lírica y al canto que a la narra-
ción.

Un poema es una composición literaria que expresa un punto

de vista, una sensación o una reflexión profunda, a través de
un lenguaje subjetivo que puede estar en verso o en prosa. Los
poemas pertenecen al género de la poesía, y específicamente a
lo que se conoce como poesía lírica, más emparentada
históricamente con el canto, que con la narrativa (la antigua
poesía épica) y el teatro (la antigua poesía dramática).

CARACTERÍSTICAS
*Se puede escribir en verso o en prosa.
 *Tiene ritmo y rima.
 *Hace uso de elementos de valor simbólico.
 *Hace uso de las figuras literarias, entre las más empleadas está la metáfora.
 *La poesía moderna hace un extenso uso del verso libre y la rima asonante.
 *La poesía ha variado a lo largo del tiempo y sido adaptada a las necesidades expresivas del poeta.
ACTIVIDADES PARA EL HOGAR
a.-DESARROLLAR UN COLLAGE DE IMÁGENES SOBRE EL ARTE

b.- CONTESTE LAS SIGUIENTES PREGUNTAS

- ¿Qué siente al ver esta pintura?
- ¿Cómo asocia esta pintura con la literatura?

c.-REALICE UN ACRÓSTICO CON LA PALABRA (LITERATURA)

d.- TRANSCRIBA UN POEMA

ELABORADO POR: REVISADO POR: APROBADO POR:

Coordinador(a) de área
DOCENTE: LIC. YOLANDA AGUAIZA NOMBRE: LIC. JEMA GARCÍA NOMBRE: MSc. JESSICA NAVARRETE A

Fecha: Fecha: Fecha:

24 DE MAYO DEL 2022

Como disciplina académica y entorno institucional (museos, mercado del arte, departamentos
universitarios, producciones editoriales) se suele restringir a las denominadas artes visuales o
plásticas (esencialmente a pintura, escultura , arqui- tectura y poesía), mientras que otras artes
son más específicamente objeto de estudio de otras disciplinas claramente delimitadas, como
la historia de la literatura o la historia de la música, siendo todas ellas objeto de atención por la
denomina- da historia de la cultura o historia cultural, junto con las historias sectoriales enfocadas
a otras manifestaciones del pensamiento, como la historia de la ciencia, la historia de la filosofía o
la historia de las religiones. Algunos campos de conocimiento estrechamente relacionados con la
historia del arte son la estética y la teoría del arte.
A lo largo del tiempo el arte se ha clasificado de muy diversa manera, desde la distinción medieval
entre artes liberales y artes vulgares (o mecánicas), pasando por la moderna distinción entre bellas
artes y artes menores o aplicadas, hasta la multi- plicidad contemporánea, que entiende como
arte casi cualquier manifestación de la creatividad del ser humano.