Ecosistema de Las Artes Escénicas

Ecosistema de las artes escénicas
“Análisis del caso de la Corporación Casa Arte y Los Pantolocos”
Estudiante: Juan Fernando Muñoz Uribe
Docente de la asignatura: Germán Alberto Benjumea Zapata

Gestión Escolar y Cultural
Medellín
Universidad de Antioquia
Facultad de Artes
Licenciatura en Artes Escénicas
2021
Facultad de Artes
Contenido
Ecosistema de las artes escénicas “Análisis del caso de la Corporación Casa Arte y Los
Pantolocos” .......................................................................................................................................3
Jano, un cuerpo con dos caras .....................................................................................................4
Altavista, laboratorio y cohesión de la manada .........................................................................6
Vorágine, influencias, atomización y monotonías ......................................................................7
Giros y peripecias: la búsqueda del sentido vocacional y el desafío de lo posible....................9
Una nota final: ¿quiénes somos? ...............................................................................................10
Eslabón de la formación ................................................................................................................11
Eslabón de la creación....................................................................................................................13
Obras de gran formato: .........................................................................................................14
Obras de mediano formato: ...................................................................................................15
Obras de pequeño formato: ...................................................................................................16
Comparsas: .............................................................................................................................20
Eslabón de la producción escénica ................................................................................................22
Eslabón de gestión ..........................................................................................................................24
Eslabón de comunicaciones ...........................................................................................................27
Estrategias de comunicación y difusión: ...................................................................................28
Medios del plan de difusión: ......................................................................................................28
Formatos publicitarios digitales: ...............................................................................................28
Formatos publicitarios físicos y tradicionales: .........................................................................29
Preestrenos y conversatorios: ....................................................................................................29
Eslabón de la distribución .............................................................................................................29
Bibliografía .....................................................................................................................................31
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Ecosistema de las artes escénicas

“Análisis del caso de la Corporación Casa Arte y Los Pantolocos”
“¡Haced rizoma y no raíz, no plantéis nunca! ¡No sembréis, horadad! ¡No

seáis ni uno ni múltiple, sed multiplicidades! ¡Haced la línea, no el punto! La
velocidad transforma el punto en línea. ¡Sed rápidos, incluso sin moveros!
Línea de suerte, línea de cadera, línea de fuga. ¡No suscitéis un General en
vosotros! Nada de ideas justas, justo una idea (Godard). Tened ideas cortas.
Haced mapas, y no fotos ni dibujos. Sed la Pantera Rosa, y que vuestros
amores sean como los de la avispa y la orquídea, el gato y el babuino.”
(Deleuze & Guattari, 2008, pág. 56).
Esta es mi voz, ciertamente, aunque no puedo dar garantía de que sea la

voz de un desarrollo dialectico e individual cerrado sobre sí mismo; no es la voz
de la consistencia en el sentido de unidad, claridad y totalidad: es mi voz, en el
pleno sentido de lo que implica reconocerla parcial, contaminada, contradictoria
y subjetiva. Es la voz de una subjetividad, un punto de vista inacabado, inmerso
en el entramado de una realidad múltiple, rizomática y vertiginosa que mapea
un proceso difícil de describir, difícil de comprender, difícil de contener en unas
pocas palabras. Ese mapa, y su extensión espacial y temporal, es mi grupo: Los
Pantolocos, la Corporación Casa Arte. Proceso que me vio crecer, proceso que
aceleró mi crecimiento, proceso que ayudé a configurar desde el comienzo.
En el presente trabajo me permitiré analizar con cuidado cada uno de los
eslabones estipulados, tomando como eje de análisis el presente, la actualidad
de mi grupo, dejando expreso que dicho presente me obligará, de tanto en tanto,
a remitirme a momentos pretéritos o prospecciones de futuro, para trazar con
mayor precisión el mapa de nuestro ser y estar en el presente. No obstante, y
con el propósito de no enturbiar el motivo de este trabajo, me permitiré exponer
en esta introducción los orígenes, el trayecto, las peripecias y transformaciones
que ha vivido el grupo en sus veinte años de vida, de manera abreviada.
Descritas en pretérito, en el entramado de lo sido, muchas de las situaciones,
problemáticas, desafíos y tensiones descritas a continuación, no dejan de ser
vientos que soplan y sacuden el presente, algunos inclusive con una fuerza
acrecentada.
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Jano, un cuerpo con dos caras
“Tenemos muchos orígenes porque muchas son las vidas en nuestra vida.
Estos orígenes los encontramos en el camino, así como encontramos nuestras
identidades y nuestra verdadera familia. Narrar una vida quiere decir optar
por los saltos de perspectiva y repudiar la idea de un solo origen que se
devana en un hilo cronológico.” (Barba, 2010, pág. 33).
Ya en los orígenes de nuestra experiencia como grupo, nos encontramos

con la intersección de diversas líneas, motivaciones, influencias y horizontes de
deseo. Como grupo hemos coincidido en que aquellas se recogen en dos
procesos: la experiencia comunitaria y juvenil en la Corporación Cultural
Altavista en el Corregimiento Altavista y la experiencia teatral en el Teatro
Taller Permanente de Mimos y Clowns en el municipio de Itagüí. Si bien,
nuestros orígenes, nuestras motivaciones e influencias personales de iniciación
en el arte son diversas, coincidimos en que la idea de grupo nace y se desarrolla
en estas dos experiencias artísticas, pedagógicas y sociales. Estos dos procesos
tan diversos y con enfoques aparentemente opuestos, dinámicas de trabajo
profundamente particulares y en contextos absolutamente diferentes, formaron
parte de nuestra formación, nuestra puerta de entrada a horizontes de cambio,
de deseo, completamente nuevos e inesperados para nosotros. Espacios donde
se propiciaron dinámicas de sociabilidad, de afirmación de subjetividades,
intersubjetividades y subjetivaciones. Contextos que incidieron drásticamente
en nuestra sensibilidad, nuestras motivaciones, imaginarios, nuestros cuerpos y
nuestra subjetividad política y estética.
La experiencia dentro de la Corporación Cultural Altavista, deviene
como una iniciativa juvenil (motivada y acompañada por el Coordinador
académico Jairo Valencia), como parte del proyecto social y comunitario del
Colegio CEDEPRO. Allí, prevalece la importancia de construir nuevos
imaginarios, tejido social, oportunidades, sano esparcimiento y dinamización
cultural del territorio, en un contexto fuertemente golpeado por violencias
múltiples (violencia de las armas, violencias económicas, violencias laborales,
etc.), y dinámicas propias de la marginación, la presencia-ausencia estatal y las
doctrinas paraestatales de grupos armados. Dicho proceso puede entenderse
enteramente en lo que hoy día conocemos como Cultura Viva Comunitaria y
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organizaciones de base. Nuestra participación allí tuvo una gran influencia en

la consolidación de una conciencia territorial, comunitaria, social y cultural, así
como en el desarrollo de capacidades de liderazgo y exploración de diversos
saberes culturales y artísticos que poco a poco fueron consolidando deseos,
proyectos de vida y vocaciones, participación y empoderamiento histórico y
territorial.
Por otra parte, la experiencia en el interior del Teatro Taller Permanente
de Mimos y Clowns (liderado por Yovis Manuel Álvarez García), fue una
pertinente y profunda iniciación en el mundo del arte, en sus luchas, en sus
procesos formativos, estéticos, políticos. Fue allí donde desarrollamos la
curiosidad y el entusiasmo por indagar las bases técnicas y filosóficas de lo que,
poco a poco, se fue configurando como un oficio, un lenguaje, un universo no
solo expresivo, no solo escénico, sino también y muy notoriamente, subjetivo,
político: poco a poco, a la forma de niño o joven de barrio, con una
territorialidad corporal, psicológica, estética y social, se empezó a yuxtaponer
una territorialidad corporal otra. El niño asumió comportamientos y prácticas
que lo singularizaron respecto a los demás niños de su comunidad y poco a
poco, se fue configurando la conciencia y la identidad individual y social de que
“ese niño es un mimo”, “es un artista”, con sus efectos favorables y otros no
tanto. En efecto, nuestra participación en el Teatro Taller Permanente de Mimos
y Clowns, no solo tuvo una incidencia en la adquisición y desarrollo de unas
capacidades, conocimientos técnicos y un saber hacer básicos del arte, sino
también, y paralelamente, fueron configurando nuestra personalidad, nuestra
subjetividad política, estética y social. Fue su impacto sobre la conciencia
necesaria de aprender a aprender, lo que con mayor razón marcó nuestra
participación en el Teatro Taller Permanente de Mimos y Clowns.
Ya en el origen de nuestra experiencia y trayectoria, estas dos vertientes
del universo cultural y artístico se fueron desarrollando y adhiriendo a nuestra
personalidad, como dos rostros, como dos experiencias confluyentes en un
mismo cuerpo. Así, un rostro del deseo tiende a la experiencia comunitaria y al
compromiso con la transformación del Corregimiento Altavista, y otro tiende
hacia la consolidación de un viaje por las profundidades del arte y el ser
humano. Con el pasar del tiempo, esta “polaridad” a veces desaparece, a veces
se refuerza. No siempre es posible considerar las cosas como una sola ni como
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dos, su tendencia siempre hala hacia las multiplicidades. Hoy consideramos

que, ser Pantolocos no sólo conlleva en sí una apuesta artística, sino también y
simultáneamente una actitud estética, política y ética frente a la vida.
Ya fue en el 2003 que Juan Camilo Baena Durán, Leidy Tatiana Muñoz
Uribe y yo (Juan Fernando Muñoz Uribe), decidimos consolidarnos como
grupo. Lo que hoy día es la Corporación Casa Arte y Los Pantolocos, en aquel
entonces se llamó: Mimos Pantoclown.
Altavista, laboratorio y cohesión de la manada
“La vida es un sueño. Sólo despierta quien echa a un lado al mundo. La

finalidad es despertar al espíritu dormido de la revolución, que va seguido de
la luz, del amanecer, la clarificación revolucionaria y eventualmente (pronto)
por la acción revolucionaria. Crear el desasosiego, una actitud crítica. La
primera finalidad habrá sido alcanzada cuando el pueblo se ponga a hacer
los preparativos por sí mismo.” (Beck, 1974, pág. 54).
Al principio todo fue, aparentemente, más simple. Todos éramos jóvenes,

nuestros núcleos familiares se las apañaban para darnos de comer a cada uno y
a cada una. Del colegio salíamos a los ensayos, los entrenamientos y a las
funciones en parques, plazas, actos cívicos, fiestas privadas, cumpleaños,
matrimonios, ferias, corredores culturales y un largo etcétera. El grupo, la
manada, la banda, fue creciendo; más niños, adolescentes y jóvenes se fueron
adhiriendo, motivados por la curiosidad de aprender, de hacer piruetas, arrojar
pelotas al aire, los refrigerios, ser importantes, entretenerse y un sinfín de
motivaciones simples, pero efectivas. Mimos Pantoclown, los muchachos del
teatro, los mimos, los payazos, empezaron a cobrar mucha más conciencia de
grupo, con liderazgos que fueron cobrando mayor fuerza tanto hacia dentro
como fuera del grupo, en la comunidad. Este “juego de niños” se empezó a
consolidar como una actividad no solo lúdica, social, artística y comunitaria,
sino también, como una actividad económica, que generaba ciertos ingresos y,
luego, egresos: cuando decidimos alquilar nuestra primera sede. Literalmente,
un sótano, un cuartucho escasamente apropiado para albergar los vestuarios, la
utilería y la dotación que fuimos adquiriendo. En este cuartucho, empezamos a
generar una dinámica de cohesión y frecuencia. Nos convertimos en “la casa de
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la cultura” de La Perla, barrio donde estaba ubicada la sede. Asimismo, la

conciencia del valor y la dignificación del oficio de artistas, fue traduciéndose
en el reconocimiento económico del “trabajo”, por medio de una repartición
igualitaria de los recursos económicos adquiridos en cada función, entre los
participantes de ella.
Pasaron los años y el grupo fue consolidándose aún más como grupo
artístico, con especialidades, con dinámicas de trabajo y ensayos más intensos,
con prácticas de intervención territorial, saltando de una casa doméstica a otra,
cada vez con más necesidades de dotación, de infraestructura, tiempo y
responsabilidad. Más personas fueron ingresando, más diversidad de
actividades y lenguajes artísticos se incluyeron dentro de los deseos y
experimentaciones del grupo. Este proceso fue paralelamente una dinámica de
consolidación grupal, artística y comunitaria. Así como se desarrollaba cada vez
más una búsqueda en torno al arte, al lenguaje, se fue configurando una idea de
grupo con micropolíticas, y se fue ganando una identidad, incidencia y
reconocimiento comunitario y territorial. Este proceso logró su pico con la
constitución legal del grupo como una entidad sin ánimo de lucro. Este paso ya
dio cuenta de ingresar a unas dinámicas propias de la administración, la gestión,
la comunicación: la producción. Pero también marcó el ingreso a unas
dinámicas económico-financieras más complejas: más costos, más obligaciones
económicas, más personas por sostener. La formación integral, la capacitación
permanente en diversas áreas no solo artística, en diversos contextos educativos
(no formales en su mayoría), la repartición de labores, fueron complejizándose
cada vez más. Y sí, a la final, éramos “la casa de la cultura” en el barrio La
Perla, el cual volvimos nuestro “laboratorio” social, humano, artístico y de
producción.
Vorágine, influencias, atomización y monotonías
“En la práctica de la ayuda mutua, cuyas huellas podemos seguir hasta las
más antiguas fases de la evolución, hallamos el origen positivo e indudable
de nuestras concepciones éticas; y podemos afirmar que el principal papel en
la evolución ética de la humanidad fue desempeñado por la ayuda mutua y no
por la lucha mutua. En la amplia difusión de sus principios, incluso en la
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época presente, vemos también la mejor garantía de una evolución aún más
elevada del género humano.” (Kropotkin, 2020, pág. 352).
Procesos paralelos han sido la consolidación de una propuesta artística,

el desarrollo y la estimulación de subjetividades políticas y estéticas, con
conciencia crítica y actitudes éticas, la consolidación de una dinámica de trabajo
organizacional, administrativo y empresarial y el afianzamiento de una
dinámica económico-financiera que garantice la sustentabilidad. De tanto en
tanto, una ha demandado más que otra, así como nos hemos enfocado más en
una que en otra, según las motivaciones, las necesidades y las posibilidades de
cada momento. En particular, sobre la sostenibilidad económica de la
organización y sus integrantes, vale la pena decir que dicha garantía siempre
fue (y sigue siendo), un gran desafío, no solo por la ausencia de conocimientos
especializados en el campo administrativo y de gestión, sino también por un
sinfín de variables operativas, logísticas, socioeconómicas, políticas,
infraestructurales e históricas que han puesto siempre en crisis la idea de
dignidad (económica), como un hecho posible sin tener que abandonar
principios éticos y políticos; en respuesta a esta imposibilidad de alcanzar una
dignidad económica, la vocación artística y la vida en el teatro de grupo y de
creación colectiva se ha enarbolado como una actitud de resistencia y
emancipación, pues, si decidimos continuar y sostener “una empresa inviable”
y si el grupo no perece, es por la voluntad y el deseo fidedigno de hacer lo que
se quiere y no dejarse vences por la hostilidad del contexto.
Es difícil realmente distinguir o definir cuándo se pasó de una actividad
meramente “experimental” y propedéutica (es decir, el “juego de niños”, la
afición, escuetamente), a una actividad profesional, económica y
comprometedora, configurando un oficio y al tiempo dependiendo de su
producción para la subsistencia. Ciertamente sus características y demandas
fueron diferentes, se fueron dando inadvertidamente, así como
inadvertidamente fueron llegando las exigencias y la demanda de saberes cada
vez más especializados, profundos, corroborados y profesionales, que no
teníamos a la mano, pues, desde muy temprana edad iniciamos este proceso,
guiados por la mera intuición y el deseo de hacer lo que queríamos, sin anticipar
todo lo que ello conllevaría. A ello pusimos la cara con el entusiasmo, la
vehemencia, la persistencia, el estudio, la profesionalización y formalización
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académica de nuestros saberes y experiencias, la preguntadera, el apoyo mutuo,

la repartición de universos de tareas; fuimos haciéndole frente, aunque, con el
pasar del tiempo, un sentimiento de cansancio, de incapacidad para responder
tanto a la necesidad de focalización, profundidad y absorbencia que cada
actividad (artística, administrativa, comunicacional, técnica, logística, etc.),
demanda, como a la vorágine, al vértigo y la velocidad con que las grandes
máquinas económicas, tecnológicas y de producción, dejan obsoletas a las
microeconomías, es un tema que empieza a preocupar profundamente al grupo,
hasta llegar a considerar que tendremos que migrar o hibridar con modelos de
otra índole más “agresiva” y menos íntima.
Giros y peripecias: la búsqueda del sentido vocacional y el desafío de lo

posible
“La política se basa en el hecho de la pluralidad de los hombres. (…) para

todo pensamiento científico sólo hay el hombre – tanto en la biología o la
psicología como en la filosofía y la teología, así como para la zoología sólo
hay el león. Los leones serían una cuestión que sólo concerniría a los leones”.
(Arendt, 1997, pág. 45).
De ser un grupo conformado de tres personas llamado “Mimos

Pantoclown”, pasamos a ser Casa Arte, una entidad sin ánimo de lucro, con una
amplia apuesta comunitaria y artística, que aprendió a prestar servicios artísticos
para todo tipo de propósitos, así como a promover y operar proyectos de
impacto social en formación comunitaria (abarcando la danza, la música, el
teatro, el clown, el circo, las artes visuales, entre otros), organizando festivales
como el FICA – Festival Internacional de Circo Altavista -, que se realizó en
cinco versiones anuales y cerró por incapacidad de gestión, el Festival Perlavita
que se inauguró en el 2012 y se realizó consecutivamente hasta el año 2021.
Aprendimos a participar de los consejos de cultura y demás organismos de
participación pública, realizando eventos importantes como Altavista Semana
Cultural, en articulación con diversas organizaciones, procesos y liderazgos
comunitarios del corregimiento. Consolidamos un elenco profesional, un
laboratorio de dedicación sistemática, Los Pantolocos, quienes fueron (y son),
la continuidad de nuestras búsquedas artísticas. Luego de ser una “casa de la
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cultura” pasamos a ser un “templo” en las cumbres de la vereda Buga del

Altavista Central, un tanto agobiados por la sobrecarga de responsabilidades,
concentrándonos en la formación, la investigación interna y el acompañamiento
de semilleros y laboratorios comunitarios con la Red de Artes Escénicas. Luego
retornamos al barrio para rehacer nuestros vínculos, dinamizando el Festival
Perlavita, abriendo el Café-bar Ágora, el teatrino al aire libre Ágora, el TECA
– Teatro Casa Arte -, y la Escuela de DDHH y formación política, incluso, en
pandemia, abrimos la versión virtual del Festival Perlavita, inauguramos el
TECA virtual (una plataforma donde alojamos algunas de nuestras obras en
formato audiovisual), en fin, un ir y venir, un devenir de acciones, propuestas e
iniciativas motivadas algunas por el deseo, otras por la necesidad, para llegar
después a lo que somos hoy: Los Pantolocos, sólo Los Pantolocos. ¿Y Casa
Arte? Sigue estando allí, como la persona jurídica, como la productora de Los
Pantolocos, que alberga todos los procesos del universo del marketing,
encargándose de la administración, promoción, gestión, divulgación y
distribución de lo que Los Pantolocos como laboratorio, como grupo, como
proceso creativo representan.
Todos estos son algunos de los giros que ha tomado nuestra experiencia
como grupo, en la a veces desorbitante tarea de saber qué es lo que se quiere y
mantenerlo, en dedicarse a lo que se quiere y lo que se puede. Esta es una exigua
presentación de un recorrido, una memoria de lo vivido, que da cuenta de lo
vivo, lo fluctuante, poroso, azaroso, de un proceso en el que se va y se invierte
la vida, en la búsqueda del sentido y la disputa contra la imposibilidad, la
defensa del derecho a ejercer la vida en lo que nace de uno mismo y no lo que
te dicen que hay que hacer. Un proceso en el que no solo se juega una partida
con el mundo, sino también y, sobre todo, donde se juega la partida con la
pluralidad de subjetividades, éticas, estéticas y políticas de la colectividad, una
partida elegida como manera de ser y estar.
Una nota final: ¿quiénes somos?
Este contexto previo, esperamos, sea de vital utilidad para nutrir el mapa
y llenar de sentidos el nombre Casa Arte y Pantolocos, lo que, en resumidas
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cuentas, encubre un ir y venir en el vértigo, un devenir, de conexiones, de

fracturas, de pausas, de líneas de fuga, de… vida. Pues un proceso, aunque
“maquínico”, aunque automatizado, es vibrante, es pululante, y todo ello irradia
efectos sobre las diversas dimensiones, quiérase o no.
En la actualidad, fruto de recientes decisiones, en asamblea tomadas, y
bajo el influjo de un mar de acontecimientos no muy favorables para la
economía de la organización y sus integrantes, nuestra salud y en la apertura a
nuevos horizontes, se ha considerado simplificar los procesos y proyectos de la
organización. Así, el proyecto-proceso principal, su marca principal, es Los
Pantolocos. A su vez, la figura Casa Arte, prevalece como la persona jurídica,
la productora de Los Pantolocos (entendiendo que en parte somos las y los
mismos integrantes, pero en procesos diferentes), y ésta su vez, como estrategia
paralela de sostenibilidad, viene promoviendo el teatro corporativo, teatro
empresarial y otro tipo de relacionamientos paralelos, como unidades de
negocio alternas, que posibilite su sostenibilidad. Estos hechos, son sin embargo
recientes, por lo que la organización se encuentra en un proceso de delicada
gravitación y restablecimiento.
Eslabón de la formación
“Destruir el lenguaje para alcanzar la vida es crear o recrear el teatro. Lo

importante no es suponer que este acto deba ser siempre sagrado, es decir
reservado; lo importante es creer que no cualquiera puede hacerlo, y que es
necesaria una preparación.” (Artaud, 2017, pág. 16).
A nivel formativo es importante considerar que, como grupo Los

Pantolocos se han constituido desde sus orígenes hasta la fecha como un
Laboratorio de experimentación, formación, investigación y creación escénica,
dramatúrgica, actoral, musical. Sus líneas investigativas reúnen diversas
fuentes, técnicas y poéticas, pasando por el teatro físico (Mimo Corporal
Dramático, pantomima, danza contemporánea, gimnasia artística), teatro ritual,
teatro festivo (clown, comedia, farsa, teatro cómico y satírico), además de
exploraciones e hibridaciones en las que el canto y la interpretación musical se
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conjugan como extensión o prolongación de los estados físicos, psicológicos y

espirituales de la exploración actoral. Como grupo, además, Los Pantolocos han
mantenido una dinámica viva de la investigación y el estudio documental,
bibliográfico, dialéctico del teatro, recurriendo a diversas fuentes, autores y
representantes de diversas disciplinas y campos del saber (teatrología,
pedagogía, filosofía, política, antropología, DDHH, sociología, psicología,
producción, entre otros).
Por sus fuertes nexos con la dimensión comunitaria y la conciencia de
“teatro de grupo” Los Pantolocos se conciben a sí mismos como un grupo de
“creación colectiva”, entendiendo ésta más que como un método de producción,
como una filosofía de vida, una manera de ser y estar, una actitud individual y
colectiva (García, 2006, pág. 149), que configura y evoca la reflexión sobre las
micropolíticas y dinámicas globales de la dimensión de grupo, entre ellas la
formación, implicando la intersección de búsquedas grupales que conectan con
las búsquedas particulares o la personalización del propio oficio, poéticas,
técnicas y estéticas arraigadas en la singularidad. Es así como el grupo
construye espacios de construcción, formación e investigación colectiva, plural,
donde, además, participan las singularidades artísticas.
El otro elemento del universo formativo de Los Pantolocos lo constituye
pues, ese universo de multiplicidades poéticas, estéticas y técnicas de las
singularidades, desde donde el grupo se nutre y ha podido trascender sus propios
automatismos, conocer nuevos horizontes teórico-prácticos, gracias a las
búsquedas e intereses de sus integrantes y el intercambio permanente de esos
saberes, muchos de ellos ya implicados en procesos académicos, universitarios
y en la participación de otros grupos y espacios formativos alternativos al
universo del grupo.
Por último, cabe mencionar que, en la actualidad, el grupo se encuentra
en un proceso de sistematización y teorización de su práctica, entendiendo que
las dinámicas formativas y creativas, son productoras de conocimiento y por lo
tanto procesos con un fuerte enfoque investigativo, que el grupo desea
considerar y consolidar como propuesta de formación abierta a públicos
diversos. Esto sin embargo es más una proyección al mediano plazo que una
realidad actual, pues su desarrollo implica establecer una serie importante de
planes, objetivos, condiciones y estudios previos de su viabilidad, enfoque y
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modalidad, buscando siempre una propuesta de calidad para los públicos como
una actividad rentable para el grupo.
Eslabón de la creación
“La creación colectiva es un ejemplo del Proceso Autogestivo Anarco-

Comunista que tiene más valor para el pueblo que una obra de teatro. La
creación colectiva como arma secreta del pueblo” (Beck, 1974, pág. 102).
Ligada a la dinámica permanente de formación e investigación grupal e

individual, la creación artística en el grupo Los Pantolocos se constituye como
una experiencia con múltiples líneas de acción, formatos y lenguajes escénicos.
A lo largo y ancho de su trayectoria artística, el grupo se ha incursionado a la
exploración de lenguajes y poéticas convencionales, tradicionales y no
convencionales. Sus propuestas abarcan desde obras para espacios no
convencionales, plazas, parques, salones, calles y todo tipo de espacios
diversos, como propuestas para espacios cerrados convencionalmente dotados
y acondicionados para formatos tradicionales. En sus obras el grupo hibrida
diversos lenguajes, poéticas y técnicas escénicas y plásticas, desde el clown, la
pantomima, el teatro físico, la improvisación, el canto, la música, la elaboración
cuidadosa de vestuarios y maquillajes, la confluencia de lenguajes verbales y
no verbales.
Con el pasar del tiempo el grupo fue acumulando una variedad inmensa
de juegos, números y obras de creación colectiva que fueron sistematizándose
y categorizándose según su complejidad técnica, la cantidad de artistas en
escena, su duración y por tanto su valor económico, en tres formatos genéricos.
En la actualidad el grupo mantiene, de todo su bagaje de exploración, las
siguientes obras en repertorio (es decir, las que están activas y dispuestas para
su venta y distribución):
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Obras de gran formato:
Título Sinopsis Poética/ Modalidad

Técnica
Lautaro En solemne funeral distinguidas Mimo Espacio
personalidades de la sociedad Corporal convencional
concurren, como expresión de afecto y Dramático
cordialidad, en despedida al moribundo – teatro
Lautaro, a quien nadie recuerda ni físico
estima y sólo se empeñan en obstruir su
paso al más allá, pues aquello no es más
que un mezquino espectáculo de
hambrientos buitres, deseosos de ser
cada uno el fausto heredero de una
supuesta fortuna por todos anhelada
con ambición.
Precipitaciones Es media noche, y en la mente de un Mimo Espacio
hombre cualquiera, las pesadillas Corporal convencional
constantes, las dulces y macabras Dramático
alucinaciones del hambre, invaden su – Drama –
ser agonizante y desagraciado, Música en
precipitándolo hacia la más absurda y vivo/canto
horrible de las catástrofes… Mientras
sus hijos inocentes hacen de la miseria
un juguete, el padre ruega a los cuatro
vientos con la inocencia de un hombre
viejo, que no puede ahuyentar la
muerte.
La Navidad de Es 1980 en algún lugar de este mundo, Clown – Espacio
Los Pantolocos el júbilo de la navidad esta por pantomim convencional
empezar, los cuidados preparan sus a – Mimo – Adaptable a
banquetes para celebrar la nochebuena Corporal espacios
de la navidad. Otros ciudadanos, Dramático abiertos con
olvidados por el trasegar, recorren las – Música distribución
calles noche tras noche entre canecas y en vivo – clásica a la
botes. Son 3 vagabundos de la villa de Comedia – italiana
Pazzolina que habitan su suelo. Una fantasía
mágica noche está por suceder, la
navidad volverá a estar en Pompilio un
chatarrero que su corazón marchitó
cuando apenas era un niño. Sera la
navidad, un cuento hecho realidad.
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El cuarto de los Vita y Veto, se han escapado de casa Clown – Espacio

espíritus precipitándose hacia un obscuro y Mimo convencional
misterioso umbral, donde descubrirán Corporal
una extraña mansión abandonada. Veto Dramático
es invadido por un repentino – Música
presentimiento que augura un en vivo –
acontecimiento siniestro, pero al no Comedia,
poder comprenderlo será incapaz de fantasía,
hacer retroceder a su hermana Vita, con sátira
quien terminará envuelto y seducido
por el juego de la muerte.
Aluvión Aluvión o las historias de altamar es un Clown – Mixto: para
conglomerado mixto y pintoresco de Pantomim espacio
juegos y espectáculos clásicos de a – Música convencional
clown, tomados de nuestra tradición en vivo – y no
teatral como grupo, como laboratorio, comedia – convencional
como barca… Los Pantolocos. farsa
Inspirados en la fiesta y el carnaval.
Obras de mediano formato:
Título Sinopsis Poética/t Modalidad

écnica
Sketch Sketch es un conglomerado mixto y Clown – Mixto
pintoresco de juegos y espectáculos Pantomima
clásicos de los representantes de la – Comedia
célebre tradición de los clowns, mimos y
bufones populares de antaño, adaptados
a la exploración del amplio mundo de la
fiesta y el juego. La representación de
estos mundos se da a través de dos obras:
La Bomba y Maicol Yason.
Schoolombia En un hermoso y absurdo país llamado Clown – Espacio
Colombia los días transcurren, como de Pantomima convencional
costumbre; y en el interior de esta – Comedia
¨normalidad¨, cuatro variopintos
personajes, los estudiantes, asisten al
lugar donde todo puede pasar o no: la
escuela. A fin de cuentas, cada día tiene
su noche y a las puertas del nuevo día,
estarán los estudiantes de camino al
mismo juego.
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Juegos de Decid adiós al viejo mundo, oscuro y Clown – Mixto

Clown piadoso, durante este juego vespertino y Pantomima
sabroso de sandeces, pedos y patadas; – Comedia
este mundo estulto y bienhechor,
ofrendas de un porvenir alegre, cual
canta el ruiseñor. Sed bienvenidos con
locura a disfrutar entre risas y bravuras
de los maravillosos y espantosos Juegos
de Clown, mixtura poco seria
chifladuras, a guisa pura de buen
Pantoloco.
Los músicos En las aceras de cualquier plaza pública, Clown – Mixto
en cualquier ciudad, Pompilio y Pacho, Pantomima
dos trajinados músicos, se rebuscan en la – Música
calle los pesos mínimos para vivir. Pero, en vivo –
como es de esperarse, tendrán que Comedia
enfrentarse a las autoridades que regulan
la ocupación del espacio público;
antiquísima disputa entre la oficialidad y
la cultura popular.
Repostería Clown – Mixto
Pantopastel Pantomima
– Comedia
Obras de pequeño formato:
Título Sinopsis Poética- Modalidad

técnica
Maicol Yason En un prestigioso evento masivo el Clown – Mixto
presentador anuncia que en contados Pantomima
minutos se presenta el grandioso
espectáculo del mítico e inigualable rey
del Pop. En ese preciso momento los
técnicos del evento interrumpen
torpemente el espectáculo: debe instalar
los requerimientos técnicos solicitados
por el famoso artista. Para sorpresa de
todos, los técnicos sin fortuna son unos
inexpertos en el tema de los efectos y
arreglos técnicos que solicita el
cantante, por fortuna de la vida en la
fiesta se invierte el orden donde
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Facultad de Artes
terminan por ser los reyes del “Pup-

blico” haciendo del rey del Pop toda una
parodia del espectáculo.
Tiro al blanco Esta vez, Pompilio se dispone a probar Clown – Mixto
un nuevo espectáculo que está Pantomima
preparando con esmero. En el
escenario, con una manzana y una
pistola, Pompilio se dispone a realizar la
arriesgada hazaña de disparar, desde
una larga distancia, a una manzana que
estará sobre la cabeza de algún
asistente, demostrando su puntería
como tirador profesional; pero, para
ello, deberá encontrar primero a algún
temerario, osado, arrojado, atrevido,
audaz, decidido, intrépido, resuelto,
valiente, descarado, fresco, insolente,
sin vergüenza, y fanfarrón, como él, que
se atreva a semejante patraña.
La bomba La Bomba es un juego de payasos, que Clown – Mixto
conjuga el vértigo de la fiesta y la Pantomima
ruptura de la cuarta pared, típica de los
juegos y acontecimientos del teatro
callejero. Un número que propicia la
ruptura de toda distinción entre actores
y espectadores, en un juego vertiginosos
en el que, a la manera de los
comediantes de la clásica Comedia del
Arte, los actores y actrices, entran a
escena alertas y dispuestos al juego de
la improvisación, enfrentando los
imprevistos escénicos en el juego con
los espectadores.
Conferencia Un distinguido compositor e intérprete Clown – Mixto
sobre la música musical se dispone a realizar una Pantomima
conferencia académica en alabanza de – Música
la gracia y altiva sofisticación de la en vivo
música, pero sus torpes asistentes harán
de esta un bulevar de patadas, locuras y
chifladuras, en las que, la espontaneidad
y la fiesta, se superpondrán a los
protocolos y oficialidades previstos con
sagrada antelación.
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Facultad de Artes
Las viejitas Resfa, Naza, Tina y Marinita, se Clown – Mixto

apresuran por llegar a una supuesta Pantomima
celebración religiosa que está por
empezar. Allí se encuentran con la
sorpresa de que el sacerdote no se
encuentra en el lugar; y después,
superado un extraño episodio de
alteración y alarma, deciden presidir la
supuesta celebración, desbordando
tanta alegría y tanta libertad, como si
aquella fuera en la realidad la cura de
todos sus males.
El cachito Cuatro borrachines se encuentran en Clown – Mixto
cualquier mísero rincón del mundo Pantomima
festejando como siempre, entre
chanzas, pedos, patadas y carcajadas. Se
han quedado sin licor, han agotado
todas las provisiones: ni guaro ni
chirrinchi ni tapetusa ni alcohol al
setenta hay. La única salida será rematar
la noche con un cachito, no más.
La magia Vita y Veto, salen de su casa ansiosos Clown – Mixto
de jugar. Cargando un talego lleno de Pantomima
juguetes marchan por las afueras de un
vecindario donde una viejita
refunfuñona a todos quiere amedrentar
con sus regaños y escobazos. Vita y
Veto, aburridos de los mismos juguetes
de siempre, deciden jugarle una maldad
a la pobre viejecita, haciéndose pasar
por dos expertos espiritistas. Lo que no
saben es que la viejita se saldrá con la
suya y espantándolos del susto los
mandará de vuelta a casa con el rabo
entre las piernas.
Los cineastas Inspirados en el mítico David Shiner, Clown – Mixto
Los Pantolocos traen el gran juego Pantomima
carnavalesco de los cineastas, un
explosivo y grotesco número de clown
en el que la distinción entre público y
actores es anulada por las leyes del
juego y la fiesta.
El ayudante del Una verdadera parodia o sátira sobre el Clown – Mixto
escultor mundillo del arte, sus límites, Pantomima
18
Facultad de Artes
excentricidades y absurdos, pone de

relieve un mundo en el que la obra es
irrisoriamente pequeña e insignificante
al lado del artista, su vanidad, su
personalidad y la publicidad que le
rodea.
Le toucher “El tacto” es una pieza clásica de Mimo Espacio
repertorio del maestro Étienne Decroux, Corporal convencional
creador de la Mima Corpórea. Es una Dramático
pieza metafórica que plantea un viaje
por la memoria a través de un cuerpo
que toca, palpa y acaricia los objetos y
el aire, como si palpase sus propios
recuerdos.
El carpintero El carpintero es una emblemática pieza Mimo Espacio
de repertorio clásico del Mimo Corporal Corporal convencional
Dramático, creada en 1931 por el Dramático
maestro y padre del mimo moderno
Étienne Decroux. Durante décadas
Étienne Decroux transmitió la pieza a
sus diversos alumnos y asistentes, lo
que posibilitó su evolución, en la
medida en que de Decroux, investigador
y creador incansable, refinaba aún más
las bases de la mima corpórea. Como
una herencia al futuro, la pieza fue
conservada y replicada por los
asistentes directos del maestro, un
legado que ha sido transmitido de
generación a generación, manteniendo
vivo un proyecto artístico y filosófico
que marcará el teatro contemporáneo: el
Mimo Corporal Dramático.
La lavandera Creada entre 1930-|1940, la Lavandera Mimo Espacio
es una pieza inspirada en los esfuerzos Corporal convencional
físicos que realiza el ser humano en su Dramático
cotidianidad, en la relación conflictiva
del ser humano con la materia,
especialmente en el mundo obrero y
artesanal, como una metáfora del
esfuerzo espiritual, psicológico y
emocional. Perteneciente a la categoría
“Hombre de deportes”, la lavandera es
una pieza que retrata la lucha del
19
Facultad de Artes
espíritu humano a través de un cuerpo

que pone en evidencia el esfuerzo en
las labores más cotidianas. La pieza fue
creada por el maestro Étienne Decroux.
Comparsas:
Título Sinopsis Poética- Modalidad

técnica
Pipiloni no Pipiloni no pároli es una parodia Juego Espacio no
paroli carnavalesca que presenta a un cortejo carnavalesco convencional
fúnebre de payasos, graciosos y – Clown –
grotescos personajes que recorren las Pantomima
calles con estrepitosos lamentos por la – Farsa –
muerte del falo, símbolo de la fertilidad Comparsa
y la abundancia arrebatadas por la
crueldad del mundo oficial. La parodia
desarrolla una permutación de valores a
través de una estructura litúrgica y
carnavalesca que enaltece lo corporal
material, como principio de vida y
realización popular. La parodia llegará al
punto de eliminar toda distinción entre
actores y espectadores, cuando las
multitudes se agolpen enloquecidas
sobre el falo moribundo para revivirlo
finalmente, tal y como lo anuncian las
profecías.
Familia Esta vez, una adorable familia Clown Juego Espacio no
Pantolocos será la fiel portadora del principio festivo carnavalesco convencional
y alegre de la fiesta, que por un instante – Clown –
efímero creará para todos los presentes Pantomima
un utópico encuentro fraternal y libre, – Farsa –
donde la risa, la comida y la sagrada Comparsa
bebida sepultarán el tétrico mundo de
nuestras secas y frías preocupaciones
pasadas... en fin, que sea este ambiente
libre, de juegos y festines, la realización
palpable de nuestros objetivos
superiores.
La nave de Con bombos y platillos, ebrios y Juego Espacio no
los locos desternillantes, en decorosa nave carnavalesco convencional
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Facultad de Artes
encaramados, los locos, los erráticos, los – Clown –

que solo saben naufragar, que dedican Pantomima
sus alegres e inciertas vidas a festejar, – Música en
beber, jugar, bramar, peer, cantar, saltar vivo – Farsa
y bailar… vienen, pues, bailando, – Comparsa
saltando, cantando, peyendo, bramando,
jugando, bebiendo y festejando… como
bien manda su falta de juicio: “Yo soy la
locura, la que sola infundo, placer y
ternura, y contento al mundo. Sirven a
mi nombre, todos mucho o poco, y no hay
hombre que piense ser loco” (Henri du
Bailly).
Los Perlavita Una alegre caravana de artistas entre Juego Espacio no

músicas y jolgorio como navegantes de carnavalesco convencional
la fiesta y el carnaval recorrerán los – Clown –
senderos, calles y plazas, provocando Música en
entre juegos y chanzas la aventura y el vivo – Farsa
encuentro festivo. Ellos son Los – Comparsa
Perlavita quienes revivirán los relatos de
sus aventuras y nos convocarán para
celebrar los cuerpos y la vida.
"Somos una familia de artistas que han

navegado por cielo, tierra y mar ...
buscando el tesoro que se reflejan en sus
sonrisas; llevando encantadoras
melodías que alegran vuestros
corazones." Los Pantolocos
Estas son pues las obras en pequeño, mediano y gran formato que
actualmente tenemos en repertorio, muchas de ellas con una antigüedad igual a
la del grupo, que siguen, sin embargo, siendo apreciadas por nuestros públicos
fieles.
21
Facultad de Artes
Eslabón de la producción escénica
“En la elaboración del producto artístico cada uno de los actores asume una
responsabilidad a profundidad y en extensión, ya que está participando
doblemente en la creación de la obra y en su difusión (…) ¿Cuáles serían
entonces los elementos que lo doten de las herramientas necesarias para
desarrollar plenamente nuestro arte y construir un sólido movimiento
teatral?” (García, 1994, pág. 18).
En nuestro ejercicio de configurar acuerdos de comunicación, dinámicas,

flujos de procesos, conductos regulares y sus interrelaciones, hemos llegado a
considerar la producción ejecutiva como el ejercicio de planeación, articulación,
análisis, operativización, seguimiento, ejecución y evaluación de los procesos
tanto creativos (producción de procesos creativos), como del desarrollo de
eventos (funciones, talleres y proyectos específicos). La producción no es y no
exclusivamente “la que pone los recursos”, como se la entiende o refiere
normalmente. Más bien, entendemos la producción como el proceso de
direccionamiento inteligente y sistemático de toda actividad, lo que implica el
análisis y articulación de objetivos, metas, recursos, actividades,
subactividades, tiempos, necesidades, etc., (Schraier, 2015). La producción
lleva siempre el control o el timón de los procesos, anticipando sus desafíos,
aspectos inadvertidos, potencialidades. La producción ejecutiva responde
básicamente a los siguientes interrogantes:
- ¿Qué hay que hacer?
- ¿Cómo?
- ¿Con qué?
- ¿Quiénes lo harán?
- ¿Quiénes lo supervisarán?
- ¿Quién coordinará?
- ¿Cuándo?
- ¿Dónde?
- ¿Cuánto costará?
- ¿Para quiénes se realizará?
La respuesta a estas preguntas corresponde a todo el proceso previo de
preproducción liderado por la producción ejecutiva y los demás liderazgos que
22
Facultad de Artes
ésta considere pertinente dentro de la planeación, o quienes por defecto asuman

roles directivos de un proyecto X. Hemos considerado que todo proyecto,
actividad o proceso pasa a manos de la producción ejecutiva siempre y cuando
haya sido evaluado y aprobado por la asamblea o el equipo directivo de la
Corporación Casa Arte y Los Pantolocos. Dicha evaluación corresponde a las
siguientes preguntas:
- ¿Qué se quiere hacer?
- ¿Por qué?
- ¿Qué se quiere lograr?
Estas tres preguntas están recogidas en lo que hemos denominado
“Génesis del proyecto”, un documento o presentación que recoge a grandes
rasgos toda iniciativa que algún integrante quiere proponer como parte de la
agenda del grupo. Una vez se aprueba su desarrollo, se activa la producción
ejecutiva, según el calendario y las condiciones técnicas y económicas que
demande el proyecto o idea proyecto.
El accionar de la producción articula los distintos equipos de trabajo y los
distribuye según las siguientes etapas:
Preproducción: Esta etapa consiste en la planeación, gestión,
estructuración, diseño y divulgación de las actividades especiales que tendrán
lugar en el proceso, conformando los distintos equipos de trabajo. Invitación de
artistas, contratación de personal, activación de roles creativos, diseñadores,
traductores, etc.
Producción: Esta etapa consiste en el desarrollo de lo planeado. Es la
etapa de ejecución de cada uno de los componentes propiamente relacionados
con la realización del proyecto. En un proceso creativo, por ejemplo, el
montaje,m los ensayos, realización escenográfica, vestuarios, utilería, etc. En
un evento, por ejemplo, por producción entendemos directamente el día en que
se realiza la producción, los preparativos previos, la presentación de la obra.
Proyección: Esta es una etapa incluida específicamente en la producción
de procesos creativos y es la etapa en la que básicamente se da inicio a la
“explotación” o distribución del producto artístico terminado. Esta etapa
23
Facultad de Artes
empieza con el estreno de la obra y se extiende tanto como se considere o se

logre elongar su período de giras y su vida en repertorio.
Postproducción: Esta etapa implica, además del desmontaje técnico, una
evaluación y seguimiento de la realización del evento, actividad o proceso
creativo, donde se realizan observaciones respecto a las dificultades, falencias,
fortalezas o logros alcanzados.
Organización: La Corporación Casa Arte con la experiencia en la
producción ha organizado, gestionado y delegado responsabilidades en
coordinadores, equipos de trabajo, entre los cuales se encuentran: La dirección
general, producción ejecutiva, asistencia técnica administrativa y financiera,
asistencia de producción, dirección artística, asistencia de dirección artística,
elenco, realizadores técnicos, ingenieros de iluminación, sonido y efectos
especiales, asistente de comunicaciones, diseñadora, registro visual, transporte
y alimentación, etc. Cada proceso, proyecto, evento o actividad X demanda una
serie de procesos, recursos, actividades y roles que son estudiados y delegados
por la producción ejecutiva.
Eslabón de gestión
“Es vital reconocer que las tensiones entre las diversas concepciones de arte
y cultura hacen del arte y la cultura espacios del conflicto, la disputa y la
contradicción. El derecho ciudadano a la cultura y al arte, el acceso a los
bienes culturales y también el disfrute no normado del goce creativo, de la
experiencia creadora, no son hoy en Colombia necesidades apremiantes. La
cultura y el arte sólo son apremiantes y exigen una inversión cuando se usan
como ceremonias de exclusión: solo tienen acceso a esas ceremonias las
élites.” (Satizábal, 2015, pág. 124).
Cada actividad por desarrollarse tiene acciones diferenciadas,

responsables y objetivos claros. Exige talento humano, recursos materiales,
espaciales y económicos, para lo cual desde la organización se ha venido dando
un fuerte proceso de gestión y permanencia en el tiempo. Lo que ha conllevado
a que hoy sea una organización gestionada y financiada en alianza con procesos
24
Facultad de Artes
de base al interior del corregimiento y el municipio, apoyado por talento

humano, técnico, económico y con la vinculación de artistas de diferentes
lugares que desde una invitación asisten y se comprometen.
Con el pasar del tiempo hemos entendido el invaluable lugar que tiene la
gestión en la posibilidad de garantizar la continuidad del proceso y sus
propósitos artísticos, estéticos y políticos. La gran dificultad siempre ha sido el
cómo, el quién, el con qué recursos hacerlo (equipos, dotación, conocimientos
especializados, tiempo, enfoque), pues, si bien con gran empeño, hemos
intentado darle frente a esta necesidad por nuestros propios medios a falta de
capital y recursos para tercerizar estas acciones.
Hoy día Casa Arte cuenta con un equipo de Marketing que trabaja
permanentemente en la gestión directa de alianzas con Sponsors
(Patrocinadores, colaboradores y apoyos). En esta modalidad se busca la
articulación y participación en ferias, mercados de artes, ruedas de negocios y
funciones exclusivas para las entidades.
• Programadores
• Productores
• Gestores culturales
• Salas de teatro
• Centros de eventos y espectáculos.
• Cajas de compensación
• Cooperativas y entidades financieras
Dicho equipo de Marketing está integrado por el director general de la
corporación, quien lidera el equipo de Gestión y ventas Be to Be; la
coordinadora del equipo de Marketing; la producción ejecutiva; una diseñadora
gráfica y responsable de comunicaciones; dos asesores en Marketing digital y,
por último, un equipo de Audiovisuales y Fotografía. Este equipo es el
encardado de planear, ejecutar y evaluar todas las acciones y estrategias de
marketing de la organización.
25
Facultad de Artes
En lo más reciente, hemos venido afianzando este equipo a partir de los

cambios y transformaciones que ha vivido la organización entre 2021 y 2022,
también movidos por una serie de desafíos cada vez mayores a los que nos
enfrentamos hoy día en el campo de la gestión, el Marketing y la vertiginosa
tecnologización de los medios de comunicación, mercadeo y gestión en los
últimos tiempos. Hoy nos encontramos en proceso de atender a los siguientes
objetivos estratégicos:
● Objetivo Inteligente: Reposicionar Los Pantolocos a partir de un plan
integral de marketing, dando a conocer nuestras nuevas obras, estrenos
y giras durante 2022 y 2023, a fin de incrementar las ventas efectivas de
la organización.
o Dar a conocer nuestros nuevas obras y estrenos mediante
campañas de impacto y promoción por medios digitales, físicos y
tradicionales.
o Fidelizar nuevos públicos con capacidad de compra a nivel local,
nacional e internacional, específicamente en aquellos países y
ciudades donde haremos presencia con nuestras giras.
o Implementar una estrategia de gestión y venta Be to Be para la
búsqueda de patrocinios, alianzas, cooperaciones e invitaciones
por parte del sector público y privado.
El gran desafío, de nuevo, sigue siendo el factor tiempo, el factor
conocimiento especializado y personal enfocado exclusivamente en los
procesos y responsabilidades que demanda el Marketing, ya que el grupo y la
organización son los mismos integrantes que, como muy bien lo apunta el
maestro Santiago García, “se ven doblemente implicados no solo en la creación
del producto artístico, sino también en su difusión”. Este hecho, consideramos,
es un punto crítico que pone en jaque el óptimo y eficiente cumplimiento de los
objetivos que el grupo se ha trazado.
Adicionalmente, contamos con un equipo de Proyectos que aborda toda
el área relativa a la elaboración y presentación de proyectos en convocatorias
públicas y/o privadas que requieran del desarrollo de contenidos y
sistematización de nuestras acciones en distintas modalidades de presentación
26
Facultad de Artes
de proyectos. Este equipo le apuesta a: entidades y programas del estado a través

de premios, becas, estímulos y convocatorias de circulación, concertación,
itinerancias, Cultura Viva Comunitaria, becas de creación local y fondos de
cooperación internacional cómo IBERESCENA, entre otros. Este equipo
trabaja permanente en el rastreo y participación de este tipo de fondos para el
fomento y estimulo del arte y la cultura.
Eslabón de comunicaciones
Presento a continuación algunas de las acciones y formatos utilizados por

el grupo en materia de comunicaciones, no sin antes plantear una reflexión
ligada a los últimos movimientos que la organización viene adelantando en
materia de Marketing. Justamente es la ausencia de un plan estratégico de
Marketing, así como responsables directos y enfocados en ello, lo que ha
imposibilitado en gran medida el cierre y la generación de nuevas ventas, la
captación de nuevos públicos, la generación de muchas más dinámicas y
oportunidades de distribución y proyección del grupo, pues, si los mismos
artistas que, con razón, están ensayando seis horas diarias de lunes a domingo,
¿en qué momento se supone van a realizar las actividades que demanda un área
de Marketing?
De igual forma, el tiempo de trabajo dedicado a dicha área apenas si
alcanza para una que otra venta, una que otra publicación significativa, cuando
la ausencia de conocimientos actualizados en materia de Marketing genera que
el grupo y los equipos de trabajo se vean enfrascados a menudo en inacabables
discusiones y confusiones, a falta de conocimientos, recursos y capacidades que
hoy demanda el mercado, especialidades y habilidades difícilmente adquiribles
por la vía del autoaprendizaje en pocas horas.
Es pues esta ausencia de un plan integrador de las acciones de
producción, gestión, comunicaciones, distribución y marketing lo que hoy por
hoy tiene a la organización caminando en la cuerda floja. Sin más, presentamos
pues, algunas de las acciones realizadas en materia de comunicaciones.
27
Facultad de Artes
Estrategias de comunicación y difusión:
Tradicionalmente hemos implementado campañas de expectativa,

difusión y promoción virtual a través de las redes sociales de la Corporación
Casa Arte y los teatros en los que presentamos nuestras obras. Adicionalmente
toda la estrategia también es compartida por cada integrante del equipo en sus
biografías, feeds, estados e historias. Todo lo anterior con el fin de lograr
generar un tráfico alto en nuestras redes sociales y mantener a nuestros
contactos, seguidores, amigos y aliados actualizados e informados sobre todas
las acciones planteadas en el cronograma.
Medios del plan de difusión:
Sitio web oficial de la Corporación Casa Arte y redes sociales: Facebook,

Instagram, Twitter, Whatsapp, correo electrónico: Invitaciones directas a
nuestros contactos dentro de la base de datos del CRM HubSpot con las que
contamos actualmente y en espacios virtuales con los que cuentan nuestros
aliados, coproductores, co-financiadores y patrocinadores.
Formatos publicitarios digitales:
Comunicados de prensa con información sobre cada una de las

actividades y datos relevantes de interés para nuestros públicos, diseño de posts
bajo las dimensiones específicas de cada red social para realizar expectativa,
diseño de volante y/o afiche con toda la programación definida de toda la
propuesta, diseño de imagen gráfica de las obras para las distintas piezas
digitales y físicas, para mantener un concepto unificado, vestido de redes, como
banners publicitarios, portadas, fotos de perfil, para divulgar en los distintos
28
Facultad de Artes
sitios digitales y redes sociales, video promos de expectativa, video teaser

oficial de anuncio del estreno, publicaciones esporádicas de fotografías, vídeos
cortos y/o comunicados de la experiencia de cada una de las actividades en
desarrollo, a modo de documentación y activación permanente de las redes.
Formatos publicitarios físicos y tradicionales:
Difusión por medios alternativos, comunitarios y/o comerciales, notas y

entrevistas en Radio y TV.
Preestrenos y conversatorios:
Con la participación y presencia de públicos observadores específicos,

como empresarios, críticos y especialistas, corporaciones, grupos artísticos,
culturales y sociales, estudiantes, fundaciones, trabajadores, etc. Dichos
espacios permiten no sólo el enriquecimiento de la obra por medio de la
interacción y el intercambio dialógico entre los artistas y los asistentes, sino
también, la dinamización del espacio donde se desarrollará, previo a su estreno,
entre otros beneficios.
Eslabón de la distribución
Los Pantolocos nos hemos enfocado principalmente en ser un

Laboratorio de formación, investigación y creación teatral, con unas dinámicas
de trabajo concentradas en nuestra sede ubicada en el Corregimiento de
Altavista, barrio La Perla. Un espacio acondicionado como estudio o centro de
investigación más que de circulación y proyección de espectáculos artísticos.
No resta de todas formas olvidar que durante el 2020 y 2021, el grupo estuvo
fuertemente enfocado en la gestión y adecuación de una sala y espacios
propicios para el desarrollo de eventos artísticos en su propia sede a causa de
29
Facultad de Artes
las condiciones impuestas por la pandemia, el cierre de teatros y la obligación

de confinamiento, por lo que nos vimos obligados a construir espacios desde
los que pudiéramos llevar a cabo la distribución y divulgación virtual de nuestro
trabajo. No obstante, este período sirvió profundamente para confirmar que lo
que menos aspira en este momento es tener una sala o confinarse al
mantenimiento y la administración de una sala teatral en su propia sede, pues
este hecho desviaría por completo los esfuerzos y la capacidad de trabajo del
grupo.
Por tal motivo, las modalidades de distribución y proyección del grupo
siempre han sido y lo serán, quizás con mayor intensidad en un futuro no muy
lejano, la circulación del grupo con su repertorio por los diversos escenarios que
tienen las distintas áreas geográficas de acción del grupo, tanto local, como
nacional e internacionalmente. Por tal razón, nuestro enfoque principal está
dividido en dos objetivos muy concretos:
1. Potenciar y enfatizar las dinámicas de formación, investigación y
creación interna del grupo Los Pantolocos, garantizando condiciones
económicas e infraestructurales adecuadas que favorezcan la producción
escénica de calidad y el fortalecimiento de nuestra apuesta artística,
estética y política.
2. Potenciar y maximizar el impacto y la eficacia de los procesos de
Marketing, gestión, producción y comunicación, a fin de incrementar las
ventas efectivas, la fidelización de nuevos públicos con capacidad y
disposición de compra, la apertura a nuevos mercados y áreas geográficas
de circulación con nuestro repertorio de obras y nuestra propuesta
artística.
Creemos que poner el énfasis de los esfuerzos en estos dos universos
exclusivamente mejorará noblemente las posibilidades de distribución,
circulación y generación de ingresos a partir de la propuesta y singularidad
artística de Los Pantolocos. Un análisis en retrospectiva nos arrojó que siempre
fue la venta de nuestro portafolio de obras y servicios con el grupo Los
Pantolocos, lo que representó mayores ingresos y ventas efectivas para la
organización, razón por la cual cobra mucha más relevancia dicho énfasis
vocacional y estratégico.
30
Facultad de Artes
Bibliografía
Arendt, H. (1997). ¿Qué es la política? Barcelona: Ediciones Paidós Ibérica.
Artaud, A. (2017). El teatro y su doble. Barcelona: Edhasa.
Barba, E. (2010). Quemar la casa. Orígenes de un director. Bilbao: Artezblai.
Beck, J. (1974). El Living Theatre. Madrid: Fundamentos.
Deleuze, G., & Guattari, F. (2008). Rizoma (Introducción). Valencia: PRE-TEXTOS.
García, S. (1994). Teoría y práctica del teatro. Bogotá: Ediciones Teatro La Candelaria.
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Kropotkin, P. (2020). El apoyo mutuo. Un factor de evolución. Logroño: Pepitas de calabaza ed.
Satizábal, C. (2015). Polifonía de la presencia y las escrituras. Bogotá: Universidad Nacional de

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Schraier, G. (2015). LABORATORIO DE PRODUCCIÓN TEATRAL 1. Técnicas de gestión y producción

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31

Ecosistema de Las Artes Escénicas - Juan Fernando Muñoz Uribe

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Ecosistema de Las Artes Escénicas - Juan Fernando Muñoz Uribe

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“Análisis del caso de la Corporación Casa Arte y Los Pantolocos”

Estudiante: Juan Fernando Muñoz Uribe

Docente de la asignatura: Germán Alberto Benjumea Zapata

Ecosistema de las artes escénicas

“¡Haced rizoma y no raíz, no plantéis nunca! ¡No sembréis, horadad! ¡No

Esta es mi voz, ciertamente, aunque no puedo dar garantía de que sea la

Jano, un cuerpo con dos caras

Ya en los orígenes de nuestra experiencia como grupo, nos encontramos

organizaciones de base. Nuestra participación allí tuvo una gran influencia en

dos, su tendencia siempre hala hacia las multiplicidades. Hoy consideramos

Altavista, laboratorio y cohesión de la manada

“La vida es un sueño. Sólo despierta quien echa a un lado al mundo. La

Al principio todo fue, aparentemente, más simple. Todos éramos jóvenes,

la cultura” de La Perla, barrio donde estaba ubicada la sede. Asimismo, la

Vorágine, influencias, atomización y monotonías

Procesos paralelos han sido la consolidación de una propuesta artística,

académica de nuestros saberes y experiencias, la preguntadera, el apoyo mutuo,

Giros y peripecias: la búsqueda del sentido vocacional y el desafío de lo

“La política se basa en el hecho de la pluralidad de los hombres. (…) para

De ser un grupo conformado de tres personas llamado “Mimos

cultura” pasamos a ser un “templo” en las cumbres de la vereda Buga del

Una nota final: ¿quiénes somos?

cuentas, encubre un ir y venir en el vértigo, un devenir, de conexiones, de

“Destruir el lenguaje para alcanzar la vida es crear o recrear el teatro. Lo

A nivel formativo es importante considerar que, como grupo Los

conjugan como extensión o prolongación de los estados físicos, psicológicos y

“La creación colectiva es un ejemplo del Proceso Autogestivo Anarco-

Ligada a la dinámica permanente de formación e investigación grupal e

Obras de gran formato:

Título Sinopsis Poética/ Modalidad

El cuarto de los Vita y Veto, se han escapado de casa Clown – Espacio

Obras de mediano formato:

Título Sinopsis Poética/t Modalidad

Juegos de Decid adiós al viejo mundo, oscuro y Clown – Mixto

Obras de pequeño formato:

Título Sinopsis Poética- Modalidad

terminan por ser los reyes del “Pup-

Las viejitas Resfa, Naza, Tina y Marinita, se Clown – Mixto

excentricidades y absurdos, pone de

espíritu humano a través de un cuerpo

Título Sinopsis Poética- Modalidad

encaramados, los locos, los erráticos, los – Clown –

Los Perlavita Una alegre caravana de artistas entre Juego Espacio no

"Somos una familia de artistas que han

Eslabón de la producción escénica

En nuestro ejercicio de configurar acuerdos de comunicación, dinámicas,

ésta considere pertinente dentro de la planeación, o quienes por defecto asuman

empieza con el estreno de la obra y se extiende tanto como se considere o se

Cada actividad por desarrollarse tiene acciones diferenciadas,

de base al interior del corregimiento y el municipio, apoyado por talento

En lo más reciente, hemos venido afianzando este equipo a partir de los

de proyectos. Este equipo le apuesta a: entidades y programas del estado a través

Presento a continuación algunas de las acciones y formatos utilizados por

Estrategias de comunicación y difusión:

Tradicionalmente hemos implementado campañas de expectativa,

Medios del plan de difusión:

Sitio web oficial de la Corporación Casa Arte y redes sociales: Facebook,

Formatos publicitarios digitales:

Comunicados de prensa con información sobre cada una de las

sitios digitales y redes sociales, video promos de expectativa, video teaser

Formatos publicitarios físicos y tradicionales:

Difusión por medios alternativos, comunitarios y/o comerciales, notas y