PROPUESTA MUSICAL

LA PERCUSIÓN COMO GUSTO Y TIEMPO PARA LOS JÓVENES

PRESENTADO A:

CARLOS SANCHEZ AMAYA

PRESENTADO POR:

JHON JAIRO ALGARRA NIQUEPA

Instructor

SECRETARIA DE CULTURA, JUVENTUDES, TURISMO, RECREACIÓN Y

DEPORTE

GARAGOA – BOYACÁ

2021
 INTRODUCCIÓN

El presente proyecto plantea el uso de la técnica y el estudio de la batería como un

elemento en pro de la versatilidad musical, vista esta como la capacidad de interpretar
diferentes estilos musicales de forma apropiada, respetando sus diferentes contextos,
momentos de creación específicos y características estéticas.

Es de resaltar la importancia que tiene para la formación de un músico el estudio de los

ritmos nacionales e internacionales, pues estos despiertan altos niveles de emotividad,
sensibilidad e interacción con la esencia de la música, dando un amplio espacio para la
creación y el desarrollo de la musicalidad.

Algunos estilos a trabajar en el proyecto serán: bambuco, pasillo, porro, rock, pop etc.
Estos han sido escogidos pues cada uno implica diferentes necesidades sonoras y técnicas
en el momento de la ejecución, esto permite una exploración del instrumento en variados
aspectos para poder lograr un lenguaje homogéneo entre ellos, pero siempre respetando las
características estéticas de los estilos anteriormente nombrados.
 OBJETIVOS

Objetivo general

Orientar al aspirante en el estudio de la música entorno a la percusión a través de la

participación de las clases para el dominio del instrumento bajo parámetros técnicos y
teóricos.  

Objetivos Específicos 

- Conocer y utilizar aspectos del lenguaje musical y percusivo en la interpretación

grupal e individual
- Utilizar diferentes recursos técnicos en ejecución de instrumentos de percusión
- Conocer el alcance de las posibilidades musicales que brindan los instrumentos de
percusión
- Realizar improvisaciones rítmicas a partir de patrones dados como así también
componer y ensamblar diferentes estructuras rítmicas
- Reconocer y utilizar las distintas funciones de los instrumentos dentro de un ensamble
de percusión
- Desarrollar las capacidades intelectuales a partir de la música  
- Desarrollar la memoria auditiva y coordinación motriz 
- Interpretar a través en la percusión una variedad de ritmos utilizado distintas fuentes
sonoras y recursos técnicos
 JUSTIFICACIÓN

La primera manifestación del hombre cuando nace es el llanto ya que aún no sabe hablar, la
segunda es mediante la acción del golpe. De aquí que nace la percusión como primera
manifestación cultural. El hombre encuentra la necesidad de manifestarse y una de las
formas es a través de la danza, ya sea pateando el suelo o percutiéndose distintas partes del
cuerpo con las manos y cantando con fonemas, logrando así diferentes alturas.

A partir de allí comienza a desarrollarse la percusión como forma de expresión,

representación y organización (del ritmo inherente a la naturaleza) teniendo un
protagonismo relevante en las diferentes culturas del mundo. Inclusive en la cultura musical
de occidente, que concibe históricamente la percusión como “ornamental” subordinándola a
un mero “acompañamiento” de otros instrumentos, se ha dado en los últimos años que
numerosos autores abordan el uso de los instrumentos de percusión como respuesta a una
necesidad sonora, tímbrica y estructural, pasando a formar parte de la idea sonora general
de la obra. A esto podemos sumarles diferentes agrupaciones teatrales que se ocupan de
realizar producciones audiovisuales con objetos de uso cotidiano o instrumentos no
convencionales, logrando resultados musicales sorprendentes

Sumemos entonces que los tambores remiten al festejo, al encuentro, a la celebración, a la

integración… a la comunicación. Cada integrante encuentra su lugar desde su propia
singularidad (de acuerdo a intereses, ritmo de aprendizaje, marco referencial, preferencias,
etc). Más aún, enfocada desde la modalidad “taller” permite a cada miembro aportar sus
ideas previas, socializarlas, y transformarlas en busca de nuevas posibilidades expresivas,
participando no solo del “hacer música” sino también de la construcción de aprendizajes
referidos al “saber hacer música” a partir de propuestas que apunten a la invención y
creatividad, pero también al enriquecimiento estético-cultural y la superación personal

Dentro del contexto municipal en el que se desarrolle, este taller representa toda una
alternativa para quienes desean relacionarse con el quehacer musical, pero desde una
metodología más flexible, que les permita hacer música sin tener que involucrarse en el
riguroso estudio técnico y teórico que representa la formación y especialización integral en
determinado instrumento.
 DESCRIPCIÓN

La metodología de abordaje propuesto se enmarca dentro de la didáctica de taller,

enfocando la acción pedagógica en el desarrollo creativo del alumno y el proceso que esto
implica.

La propuesta buscará generar la creación e interpretación colectiva por parte de los

integrantes, atendiendo a cada individualidad. Para esto se buscará recurrir a las ideas
previas de los participantes como punto de partida, el diálogo y las explicaciones orales y
escritas por parte del docente en un clima democrático y participativo en dónde se tenga en
cuenta el pensamiento divergente. Al comenzar cada encuentro se realizará la explicación
de los objetivos y pautas de trabajo el día, y al finalizar se realizará una evaluación
dialogada entre todos los integrantes del taller. Además, durante el desarrollo de las
propuestas se fomentarán el aprendizaje cooperativo, y el intercambio y respeto ente todos
los integrantes.

Para estas y muchas otras cuestiones será fundamental el lugar de lo lúdico en la

metodología impartida

Además de los aportes teóricos aportados por el docente se realizarán análisis de ejemplos
musicales y audiovisuales y se propondrá a los alumnos realizar diferentes investigaciones
sobre temas tratados (ritmos, instrumentos, contextos, etc)

Será muy importante el trabajo con la improvisación esto permitirá a partir de un mismo
ensamble obtener diferentes ideas de textura, forma y carácter de acuerdo a lo que indique
un director, que además podrá ir rotando entre el docente y los participantes.

Otro punto importante a tener en cuenta será él trabajó scon fuentes sonoras no
convencionales (baldes, tubos, etc) para la realización de diferentes propuestas, pudiendo
además fabricar instrumentos a partir de estos materiales (tambores, tubófonos, etc)
 TEMAS A REALIZAR

NIVEL DURACIÓN TEMAS

1 Propedéutico 6 meses - Elementos básicos del solfeo (lectura de

notas)
- Técnica básica de baquetas y primeros
rudimentos
- Ejercicios básicos de coordinación
- Historia de la batería
- Componentes de la batería
- Apreciación musical y uso del metrónomo
- Ritmos básicos
- Solfeo rítmico

2 Básico 6 meses - Ejercicios de independencia

- Estilos musicales rock y pop
- Ejercicios de coordinación
- Técnicas instrumentales
- Principios de afinación de baterías
- Uso de figuras rítmicas de redobles
- Formas de 8 compases y pistas musicales
- Apreciación musical y solfeo rítmico

3 Intermedio 6 meses - Ejercicios de control de baquetas

- Estilos musicales pasillo, bambuco, blues
- Ejercicios de musicalidad
- Técnicas instrumentales
- Formas musicales
- Redobles y principios rítmicos
- Ejercicio de velocidad
 - Apreciación musical y solfeo rítmico

4 Avanzado 6 meses - Ejercicios avanzados de coordinación e

independencia
- Estilos musicales porro, jazz y ritmos
latinos
- Lectura de solos rudimentales
- Ejercicios de precisión y control de
baquetas
- Improvisación básica
- Apreciación musical y solfeo rítmico
 BIBLIOGRAFÍA

- Forcada, Daniel, “Percusión afro-latina”. Edit. MD Ediciones, Madrid, 1999

- Minichillo, Roberto, “Tambores: un camino hacia la improvisación”. Ed. Ricordi, Bs.

As. 1996

- Nachmanovitch Stephen, “La improvisación en la vida y en el arte”, Edit Paidós, Bs

As, 2004