Apreciar el arte, en cada una de sus variantes, es importante para mejorar la calidad humana en el aspecto de

valorar la pieza por sus componentes y así verla con un ojo crítico y no sólo como espectador.

Antes de comenzar a realizar el análisis cinematográfico de esta pieza cultural, se aborda la ficha
cinematográfica de “Amélie” que ayudará a contextualizar esta película.
Esta película cuenta la historia de una chica que desde pequeña carece del cariño de sus padres y quien al
llegar a ser un adulto joven, deja su casa para salir del encierro en el que se encontraba. Es en esta etapa
donde se descubre mejor al personaje de Amélie; busca la felicidad de sus amigos pero la suya le es difícil
de encontrar, incluso le teme al proceso de buscarla. Además, el tema del amor se aborda como un
sentimiento complicado de hallar.
Esta película se va contando con una fotografía con paisajes exteriores, con una paleta contraria entre sí
hasta llegar a un final que todas las personas gustan: ser felices y encontrar el amor.

Tema 2. Reflexión de elementos estéticos

La película de “Amélie” se presenta como la narración de la historia de una chica que desde pequeña posee
una gran imaginación y que se refugia en ella para poder tener una vida más tranquila y feliz. Conforme la
historia avanza la introducción de la misma así como la aparición de nuevos personajes o situaciones se
hacen mediante una voz en off, ésta es cálida y de un tono de voz agradable que crea la magia de un cuento,
logrando que el espectador tenga el sentimiento de poder conocer a fondo la trama.
Cada uno de los personajes posee su propia historia, es en este detalle donde se percibe lo sustanciosa que es
la película ya que el guion está adaptado para contar no sólo la historia de la protagonista sino la de cada uno
de los personajes. Con esto deja de ser una película centralizada para volverse un abanico de historias
entrelazadas.

2.2 Sustancia de la obra

El director Jean Pierre Jeunet, busca  con esta película transmitir la idea de la búsqueda de la felicidad a
través de la imaginación y de los sueños, así como el camino de decisiones para que ésta se encuentre o se
consiga en la vida real. A lo largo de este producto cultural, se observa la presencia de la imaginación con
escenas surrealistas o la aparición de elementos que no se conciben en un mundo lógico, que con la ayuda de
dichas escenas se tiene como resultado un momento de felicidad.

2.3 Forma de la obra

Una película de 2:01 hrs, con música suave y con sonidos típicos con los que se relacionan a Francia,
melodías con el uso de acordeón y la gaita. En general la música es suave y en ocasiones con un ritmo
acelerado. Acompaña a las escenas para recalcar las emociones que se ven y funge como un elemento
importan para contextualizar la historia en una Francia donde se puede todo.
Las escenas van acompañadas de una voz en off, que más que un narrador se vuelve un protagonista, ya que
juega el papel de contar la historia como si se la supiera completa. Esto permite crear el ambiente de un
cuento visual. Los diálogos entre los personajes es muy poco, sólo es utilizado para crear lazos entre los
personaje mientras que el desarrollo de la película es contada por el narrador. Los gestos y las mímicas son
muy importantes en “Amélie” ya que su uso nos permite apreciar las emociones de los personajes, como la
tristeza, asombro, felicidad y descontento. Al no contener muchos diálogos y con el uso de los gestos, la
historia se lee diferente, permite que la audiencia se sienta parte de la historia, la hacen participar como un
personaje testigo.

Para contar esta historia el director hizo uso de muchos movimientos de cámara, una iluminación natural y
carga de elementos en las escenas, así como la descripción de personajes mediante escenas vistas como un
recuerdo realizadas con cambios de color y efectos visuales.
La fotografía de la película “Amélie” contiene paisajes urbanos clásicos, es decir, no se muestra una Francia
con altos edificios sino una Francia romántica, con lugares pequeños rústicos pero al mismo tiempo
estéticos. La historia se desarrolla en locaciones en interiores y en exteriores; las primeras nos muestra casas
y una cafetería, ambas cargadas de muchos adornos, mientras que las segundas son paisajes de la ciudad.
Los colores van cambiando conforme Amélie va creciendo. En las escenas donde la protagonista es una niña
se observan colores opacos y oscuros, básicamente en una escala de colores café y algunos tonos rosa;
 destacando la tristeza que la pequeña Amélie sentía al no poder recibir el cariño de sus padres o de algunos
traumas. Al momento que Amélie se muda de ciudad el uso de colores cambia radicalmente volviéndose
intensos y con un uso muy marcado de los colores rojo y verde, permitiendo que la película tenga toques de
cuento al manejar una paleta de colores poco comunes en la industria cinematográfica.
Para crear la ilusión de cuento, los movimientos de la cámara que se ocuparon en la película fueron:
Otro elemento importante para la fotografía de la película “Amélie” es la iluminación. Durante todas las
escenas se mantuvo una luz natural, al momento de adentrarse a cierto espacio cerrado la iluminación se
aprecia menos encendida pero sin descuidar que se vuelva oscura. En los lugares abiertos es fácil identificar
si el cielo está nublado o si el sol brilla debido a que la luz varía dependiendo de los factores naturales.

2.5 Corriente cinematográfica

La historia cuenta las aventuras de una pequeña con una gran imaginación, crea escenas mentales que en un
mundo ordinario no pasarían realmente. Uno de los ejemplos más claros es una escena donde Amélie
descansa recostada en su cama y se imagina que los adornos en forma de animales de su casa le aconsejan
las acciones que debe realizar.
Otro de los ejemplos, que pasa a ser una aportación del director más que ser una característica del personaje
principal, es la escena en el café cuando Amélie por su timidez no acepta ser la mujer de la foto frente a
Nino y ésta al darse la vuelta se vuelve agua y cae al piso con un tremendo estruendo.
Amélie es una película cargada de mucha imaginación tanto por parte del director al momento de escribir el
guion como al realizar la filmación.

Tema 3. A destacar de la obra cinematográfica y el director

Como una película de cine de arte, “Amélie” atrapa desde el primer segundo de la película al comenzar de
una manera diferente a lo acostumbrado por el cine estadounidense. Teniendo tintes surrealistas, el guion y
la  fotografía, llaman la atención por la poca intervención de diálogos y por los colores empleados en la
paleta utilizada. La trama de la película se vuelve interesante por el uso de la imaginación desmedida y por
los detalles al momento de contar la historia.
Para saber apreciar el valor de un producto cultural cinematográfico es necesario verlo con un ojo crítico y
ponerle atención a los detalles que el director presenta en el relato de la historia. “Amélie”, una película con
un guion amplio y detallado se complementa con los movimientos de la cámara que permiten crear un
cuento contado a través de la actuación y de la musicalización. Prácticamente esta película reúne a la
fantasía con la vida cotidiana de una joven chica que lo único que quiere es amor, hacer y ser feliz.
Las películas que realiza están saturadas de muchos elementos pero al mismo tiempo no perjudican a la obra
sino que la enaltecen y mantienen despierta a la audiencia.

2.        Tema 2: Más allá de estética Parisina

2.1. Contexto interno
Película francesa, situada en la época de los 90, después de la muerte de la Princesa Lady Diana, en donde se
esta acostumbrado a cierto ciclo de vida, el cual consiste en crecer en la casa de los padres, hasta tener la
edad necesaria para abandonar el hogar en busca de un trabajo, y así comenzar una vida independiente,
teniendo responsabilidades de mantener un lugar, es decir pagar la renta de algún departamento, el insumo
de alimentos etc.

2.3 Sintaxis Verbal

Es curiosa esta parte en la película de Amélie debido a que es muy raro que el narrador este presente durante
todo la película, sin embargo juega un papel muy importante para saber expresar y comunicar lo que uno  no
no puede percibir o decir las cosas esenciales e importantes. Además desde un principio te envuelve la
descripción de este personaje, y así a lo largo de la película esta presente esta voz en off que hace reflexionar
al espectador de manera que te das cuenta de algunos detalles, y expresiones de los personajes que no son
obvios a la vista, los cuales son muy rápidos debido a la misma dinámica de la película.

2.4.1. Fotografía       

La fotografía de la película está basada en tonos ocres, cálidos, como el rojo, verde, amarillo salpicado de
vez en cuando por objetos de color azul brillante que resultan muy llamativos, haciendo en conjunto un
universo muy colorido, aunque a veces da un aspecto algo oxidado, se entiende que es con intención de
 reflejar la soledad y la sensación antisocial de la protagonista con un toque de realidad y crudeza. Combina
muy bien con el choque entre sueños y realidad que propone la película. Y también con el resto de la
escenografía escogida, que es tan precisa y atinada en cada detalle.
Por otro lado, los ángulos, la utilización de extreme close up, me pareció muy atinada debido a que ahí es
cuando se realzan las emociones y gestos de los personajes de manera más dramática, por lo general son
planos generales o medios, combinado con un travelling muy sutil.
En cuanto a la iluminación, predomina la luz suave, cálida en los interiores, y algunas escenas con contraluz
o penumbra, para dar la sensación de que la acción que se realiza  es clandestina

2.4.4 Escenografía y ambientación

La ambientación tradicional de las habitaciones parisienses, se vuelve una característica muy notable, es
decir, el papel tapiz Vintage, los colores cálidos en los objetos retro, en las calles, son barrios de cuento es
decir muy románticos, con fachadas de teja, pero con colores pastel y de piedra.
Como curiosidad antes de que Jean-Pierre Jeunet se fijara en el café Des deux Moulins (que está justo
enfrente de su casa) como lugar en el que trabaja Amélie su dueño quería venderlo y jubilarse porque estaba
harto. Ahora, sin embargo, está encantado gracias al incesante visita de turistas de todo el mundo que se
acercan para hacerle una foto a su reconocible fachada por lo que hoy en día es una parada indispensable si
se hace una visita a Paris

            2.4.5 Vestuario

El vestuario que se utiliza es sencillo, a cargo de Emma Lebail  de acuerdo a la época en que se localiza que
es el año 1997, es clásico y Vintage, el rojo como color principal y el amarillo en la protagonista. Amélie
tiene una paleta de colores muy específicos. Es una película muy cálida con una base de amarillo que
representa felicidad y cambio infundida con rojos que pueden representar en distintos casos amor pasional,
ira, odio, agitación, peligro, y verdes que a su vez representan fresco, en crecimiento, joven, esperanza, paz
y bienestar. El color azul es sólo importante en sólo unos pocos momentos; tan pocos, de hecho, es probable
que pueda contarlos con una mano, por ejemplo la lámpara azul que representa en este caso melancolía o
depresión. Su mamá es todo rojo pelo rojo, traje rojo, gafas rojas, bolso rojo. Amélie zapatos y gabardina
rojos. Es fascinante la fiesta visual de los atuendos de los personajes.

2.8   Amélie y las corrientes artísticas

 Amélie recoge la influencia del movimiento impresionista, se dice que gracias a esta película hubo un
cambio en la percepción visual del mundo, con la influencia de la luz y el color, colores cálidos como el
naranja o rojo junto a colores fríos como el verde o el azul, que contrastan en las escenas: vestuarios,
iluminación de las localizaciones, decorados, o coches en localizaciones exteriores de colores rojos y
azules. El color en este filme, proporciona una mayor proximidad a la realidad, provoca sentimientos y
emociones. Amélie muestra su mundo, su vida, sus motivaciones y sentimientos, a través del color.
Contraponiendo el color que predomina en Amélie y su entorno, encontramos a Collignon y Raymond que
utilizan colores apagados y tristes tanto en su vestuario como en la decoración de su casa. Esta película
también está influenciada por Renoir, sobre todo por su cuadro “El Almuerzo de los remeros”, que aparece
con bastante frecuencia durante el film.

Algunos símbolos son claras representaciones como cuando su mama le dio una cámara fotográfica a
Amélie para curar la pérdida de su pez y tomaba a fotos a nubes con figura de oso. Cuando paso el tiempo y
el oso de peliche se queda afuera y llovió, nevó, floreció para simbolizar el transcurso del tiempo. Otro
cuando se robo el gnomo de su papa y le iba entregando fotos de los lugares que visitara para que su papa se
animara a viajar.  Y así como estos hay muchos más.  

 En cuanto a los elementos surrealistas del film esta por ejemplo la muerte de madre, o cuando ella imagina
imágenes en el cielo, otra es cuando ella se decepciona de Nino y se vuelve agua esto es un claro ejemplo de
metamorfosis. Por otro lado me llama mucho la atención la  representación de diversas patologías en los
personajes, desde obsesivo compulsivo, las formas antisociales, y depresión, un toque de autismo, la
empleada hipocondriaca, el celoso compulsivo, la afición de recolectar fotos, en fin y todo con un fin para
que Amélie pudiera arreglar una parte de su vida, haciendo el bien mediante pequeñas acciones que a ella le
causaban felicidad.

Conclusión 
Tras haber estudiando esta películas francesa podemos concluir que las pocas pretensiones de hacer una gran
taquilla y la magia de la historia han conseguido hacer uno de los mejores filmes de la etapa moderna del
cine.

El filme que hemos estudiado es de una gran belleza, tanto visualmente, con esos planos impactantes, como
psicológicamente, con la personalidad de los personajes. Con la inocencia y personalidad de Amélie nos
conmovimos por tratar de mejorar un entorno con diversos problemas, donde los pequeños detalles
marcarían la diferencia.

Visualmente, los colores tan saturados que aparecen en casa de Amelie, en exteriores, etc, hacen que irradie
alegría, transportándonos además a un contexto de un Paris bohemio y romántico, el trabajo del director es
notable, no cabe duda que hay personajes que parece que nacieron para interpretar ciertos papeles y Audrey
Toutu no es la excepción. La  fotografías y la banda sonora por su parte es un estándar difícil de alcanzar, las
melodías se han vuelto representativas de Amélie, y de Yen Tiersen.