APRENDER A USAR CARBONCILLO EN BOCETOS DE DIBUJO

   A la hora de abordar la realización de un dibujo previo a un futuro cuadro (boceto), debemos saber
como se trabaja especialmente con el carboncillo, puesto que es la forma habitual de realizarlo, pero
lo que se diga aquí valdrá también si prefieres hacerlo con un lápiz normal --aunque no es la forma
habitual de hacer el boceto--; así pues toma las explicaciones siempre referidas al uso de carboncillo
y trasládala al lapicero si es necesario.

  Digo que es el medio principal para dibujar bocetos por su facilidad para corregir errores, ya que con
una simple pasada de un trapo desaparecerán los trazos, siempre que tengamos presente que no
debemos apretar en exceso cuando dibujamos.

  Para comenzar a practicar con carboncillo necesitaremos útiles muy corrientes y baratos:
 -Carboncillos de varios tamaños,
 -Goma de borrar moldeable,
 -Papel de dibujo (o lienzo para el futuro cuadro),
 -Trapo (de un trozo e sábana vieja, corta unos trozos; son los mejores),
 -Spray fijador (un bote de los usados para el pelo de un "todo a cien" es perfecto).

  -Cómprate los carboncillos en unos tubos de plástico que venden con varios, y además con distintos tamaños, pues se suelen gastar con facilidad debido a que son muy blandos

  -Si quieres hacer pruebas, compra papel de dibujo pero corriente al principio --aunque te puede valer incluso un trozo de papel de envolver--, practica todo lo que puedas sobre estos
papeles de baja calidad porque es una tontería probar en papel bueno.

  -Es imprescindible que compres la goma de borrar moldeable (o maleable, se puede pedir de las dos maneras), que por si no la conoces es una especie de plastilina a la que puedes
dar forma con los dedos según te interese, y conviene "amasarla" a menudo tras haber borrado carboncillo, así se disuelven los restos en la goma y te durará mucho tiempo.

  -Si te resulta más sencillo el manejo, cómprate el llamado "lápiz carbón" que no es más que un simple lápiz en el que la mina es un trozo de carboncillo.

  -Para comenzar el trabajo con carboncillos, deberás partirlo puesto que suele venir en barras de una dimensión excesiva, así que con los dedos y de forma muy fácil haces presión y
consigue un trozo de unos 5 centímetros, que será suficiente.

  -Para pintar con carboncillo se usa solo la punta o toda la superficie, puesto que la barrita mancha por todos sus lados; es importante practicar sobre papel los distintos trazos que
podemos hacer con él, ya sea cogiéndolo con los dedos y dibujando como si de un lápiz se tratase, o abarcándolo y pintando con toda la barra apoyada en el papel y siguiendo líneas
horizontales o verticales. 
   
    También es importante coger mucha soltura haciendo trazos curvos de todo tipo, prueba a hacer circunferencias completas a pulso (al principio te saldrán mal pe
practicar vas a conseguir que te salgan bastante bien). Aquí adjunto unas imágenes que detallan lo explicado:
-

         
-
   Observad en la tercera como podemos usar el trozo de carboncillo de manera que toque el papel con toda su superficie y hacemos con él todo tipo de manchas q
menos oscuras según que apretemos más o menos; este tipo de manchas es muy importante a la hora de dibujar partes en sombra (que luego podemos difuminar,

  -Cuando hacemos un boceto de un futuro paisaje por ejemplo, de esta forma podremos señalar de manera tenue las zonas de árboles o los arbustos que puedan
siempre marcando poco y pasando el trapo antes de fijarlo para que desaparezca el polvillo que seguro habrá quedado.

  -Es muy importante en esta fase de aprendizaje que manches mucho papel haciendo todo tipo de pruebas para adquirir soltura (búscate papel corriente de esos d
vienen en rollos, aunque no suelen ser blancos, sino color marrón sirven para ejercitarte), por ejemplo acostúmbrate a realizar trazos paralelos tanto en horizontal c
procurando que las líneas te queden lo más rectas posibles; te aseguro que cuando ya has cogido soltura salen solas.

  -Prueba igualmente a realizar paralelas pero haciendo curvas (ondas), y cambia la forma de coger el carboncillo, ponlo plano, solo con la punta...etc.-Tienes que d
pero además que te salgan muy sueltos, que la mano no esté agarrotada sino disfrutando en todo momento de lo que haces y relajado:
-

         
-
   Observa las imágenes y prueba tú una y otra vez porque hay mucha gente que se queja en las clases de dibujo de que no le salen los bocetos, que no tienen solt
dibujos previos; pues el problema es que no saben lo básico como es esto que explico, manejar el carboncillo con naturalidad y soltura.

  -Prueba también a realizar circunferencias de una sola vez, al principio te saldrán fatal pero estoy seguro de que cuando hayas practicado, serás capaz de realizar
perfecta.-También es buen ejercicio el trazar puntos alejados uno de otro sobre 20 o 30 centímetros y (por supuesto a pulso, nada de regla) tratar de unirlos perfect
trazada de forma segura; te servirá para más adelante trazar rectas al punto de fuga del horizonte en una perspectiva paralela u oblicua cuando las necesites porqu
casas, o desde las ventanas de estas...
    Por último, una vez tengas soltura como he dicho, prueba a difuminar manchas lo cual puedes hacer simplemente con las manos --el mejor sistema-- o con el
difumino, pues es también importante saber manchar con el carboncillo y difuminar las manchas, verás como cuando hayas adquirido costumbre serás capaz casi de
"dibujar con los dedos" a base de apretar más en un sitio, insistir con el carboncillo en otro..., incluso mediante el uso de la goma maleable puedes sacar preciosos
claros que serán muy vistosos y bien usados, son muy llamativos.

  -Ten por seguro que estos ejercicios te serán fundamentales en el futuro: te irás dando cuenta en el momento en que abordes bocetos y compruebes que te van
saliendo sin apenas esfuerzo. Esta es la base.

    Mirad, para que os deis cuenta de lo importantísimo de usar carboncillo y dedos: en 5 minutos exactamente he
cogido un folio y un trocito pequeño de carboncillo, he dibujado un pequeño rectángulo de 10x7 centímetros y he
realizado unas manchas según me han salido sin tener nada predeterminado y al final he decidido con movimientos
de los dedos que bien podría ser una arboleda reflejándose en un lago...por ejemplo:

               
      
   Finalmente he reforzado alguna sombra y los reflejos y queda interesante, ¿verdad?. Venga amigos manchad, manchad...gastad papel que no será en balde todo lo que practiqueis, os
lo aseguro.

   DIBUJO CON LÁPICES DE COLORES, PASO A PASO 

   Éste es mi proceso para crear un sencillo dibujo hecho con lápices de colores, cuyo tiempo de elaboración total fue de aproximadamente 8 horas y media.

   Los materiales usados fueron:

- Papel Canson A4
- Goma de borrar blanda Milan y goma de borrar moldeable para carboncillo
- Sacapuntas de calidad
- Lápiz de grafito duro
- Lápices de colores Faber Castel Polychromos de los colores 099, 109, 120, 177, 182, 187, 273 y 274.

   Fase 1: Boceto, creado primeramente con el lápiz de grafito duro y posteriormente, en su forma definitiva, retocado y repasado con el lápiz de color azul 120.

   El boceto a grafito tiene que ser muy suave, ya que ha de quedar perfectamente oculto por el trabajo de los lápices de colores. Por ello, mientras repasaba el boceto con el
lápiz de color 120, iba limpiando con goma de borrar el exceso de grafito.
Duración: 2 horas
   Fase 2: Proceso de colorear el dibujo con sus colores básicos, con una única capa suave y poco trabajada, sin entrar en detalles.
Duración: 2 horas y cuarto.

   Fase 3: Trabajé estos cuatro aspectos: contraste, detalle, sombreado y riqueza de color. De esa forma dejo el dibujo casi terminado, a excepción del color negro, que
prefiero reservar para el final porque es el que más ensucia.
Duración: 3 horas y media.

   Fase 4: Tras aplicar el color negro 099, el dibujo gana cierto contraste - en algunos dibujos se nota mucho el cambio, y en otros se nota poco -. También realicé algunos
pequeños retoques que habían pasado inadvertidos previamente.
Duración: 45 minutos
  Una vez acabado, le aplico dos rociadas de fijativo en spray para su protección. Saludos     >> Subir a principio página

LA PERSPECTIVA EN EL DIBUJO (TEORÍA

GENERAL)

   Es fundamental cuando te enfrentes a la

preparación del boceto para luego pintar una obra,
el dominar la perspectiva.

  Y es fundamental porque abordar de forma

correcta la perpectiva en el dibujo, es tener
asegurada la credibilidad de dicha obra. De lo
contrario, por muy bien aplicados que tengas los
colores correspondientes, verás que la obra "no
funciona"; ¿porqué?, porque al fallar la
perspectiva toda la obra fallará.

  Es por eso que aconsejo encarecidamente que

se dominen todos los aspectos a tener en cuenta
al aplicar las reglas de perspectiva para poder así
tener un éxito total.

  En la ayuda a esos fines, es por lo que he

preparado estos tutoriales que te explican cuanto
necesites para comprender la perspectiva y para
aplicarla.
   Echa un vistazo a esta imagen (que se explicará en una de estas 3 lecciones):
-
 -
    Si observas detenidamente la imagen. verás enseguida que todos los elementos de la estancia siguen las normas de la perspectiva y van a fugar a un punto (llamado "punto de
fuga"), que se encuentra en este caso en la "línea del horizonte"; se cumplen así las reglas que se te explicarán en estas lecciones (las 3 que tienes enlazadas en la parte superior), y
en otras relacionadas que tienes además en el menú de la izquierda. Estudiarás los tipos de perspectiva comunes al dibujar, y podrás aprender todo lo relativo a cada uno de estos tipos.
TEORÍA GRAL. SOBRE LA PERSPECTIVA: P. PARALELA

    Siempre que nos enfrentemos a la tarea de realizar un dibujo bien elaborado, o de realizar un
boceto previo para posteriormente pintar un cuadro, habrá que tener muy presente LA
PERSPECTIVA , que siempre existirá ante nuestros ojos bien sea en un paisaje o cualquier tema
de la naturaleza, bien sea el cuerpo humano…, enfín todo lo que vemos estará siempre sometido a
las leyes de la perspectiva.

   Y como consecuencia, el no tener en cuenta esas leyes acarreará que el dibujo o cuadro de que
se trate, inmediatamente “cantará” al espectador, puesto que el ojo humano tiene una educación
innata para observar los fallos de perspectiva inmediatamente, y aunque el espectador no sepa qué
es lo que falla, si que algo interiormente le estará indicando que en lo que vé hay algo que no
funciona.

   Vamos a estudiar por tanto cada una de esas leyes y para empezar deberemos tener muy claro
qué es EL PUNTO DE VISTA O LÍNEA DEL HORIZONTE.
    El Punto de Vista es una línea imaginaria que siempre deberá tenerse en cuenta al dibujar, y que estará siempre a la altura de
nuestros ojos de tal manera que si nos elevamos el punto de vista estará más elevado y si nos tumbamos en el suelo estará mucho
más bajo. Vemos en la figura 1 a una persona de pié mirando hacia el mar y comprobamos lo dicho: la línea del horizonte o punto de
vista queda perfectamente a la altura de sus ojos:
-

-
    Y si ahora esa persona se sentase en la playa, todo seguiría igual ante él pero la diferencia notable sería que esa Línea del
Horizonte “bajaría” con él y seguiría estando a la altura de sus ojos, esto siempre será así en cualquier otra circunstancia que se te
ocurra... Puedes verlo en la figura 2.
   
    Aquí tienes la imagen que te explica gráficamente lo que te digo en el párrafo anterior:
-

-
    ¿Comprendido perfectamente qué es el punto de vista? Espero que sí porque no es tan complicado, y porque es la base de la
parspectiva; todo lo que expliquemos a continuación estará basado en ello.Y una pregunta ¿Qué pasaría si esa persona frente al
mismo sitio se subiera a un pequeño monte allí existente?, pues creo que no hace falta ni fotografía porque ya lo habrás deducido: el
punto de vista o línea del horizonte habría “subido” con él y seguiría a la altura de sus ojos.

   Así que una vez tenemos claro lo que es el punto de vista, ¿para qué sirve este a la hora de dibujar?, pues fundamental puesto que
todas las cosas (casas, árboles, personas, TODO) deberán dibujarse siempre teniendo en cuenta esa línea imaginaria que llamamos
“punto de vista”, y además habrá que tener en cuenta el llamado:

   PUNTO DE FUGA: 

   El punto de fuga (o los puntos de fuga, pues veremos que puede haber varios), se halla siempre sobre esa Linea del Horizonte que
acabamos de explicar, y tendrá la misión de reunir en él a todas las líneas que provienen del objeto u objetos a dibujar con el fin de
que estos queden representados de forma correcta y preguntareis ¿cómo?, así que para ello tengo que pasar al siguiente punto que
tratará de la Perspectiva Paralela , la Perspectiva Oblicua , y la Perspectiva Aérea. 

   PERSPECTIVA PARALELA: 

   Se llama Perspectiva Paralela a la que consta de un solo punto de fuga que además deberá estar justo frente a nosotros o desviado
solo ligeramente; lo más simple de representar en perspectiva paralela es por ejemplo un cubo, lo veis en la figura 3:

Figura 3
    Debeis perdonar si los dibujos no están perfectos pero es que aunque uso la regla, los hago un poco a ojo ya que si usase escuadra
y cartabón y unos dibujos perfectos no podríais disfrutar de estas lecciones, por el mucho tiempo y trabajo que requieren, lo único que
pretendo es que entendais lo que explico, no que quede bonito.

   Así que tened en cuenta sobre Perspectiva Paralela que sigue habiendo un “punto de vista” (que llamo “LH” o línea del horizonte),
que también debe existir un”Punto de fuga de diagonales” (representado por “PF”).

   Y si recordais lo explicado antes, ese punto de vista podría estar más abajo (consecuencia de estar nosotros más abajo también), y
la perspectiva paralela de ese cubo también variaría, como veis en la figura 4:

    -
    Está claro ¿verdad?, la imagen del cubo cambia como veis porque las líneas
que lo componen, ahora “fugan” a otro punto más bajo; y deducción lógica: esa
línea del horizonte podría bajar más aún hasta el punto de perder de vista la
cara superior del cubo, momento en que si seguía bajando comenzaría a verse
la cara inferior del referido cubo.

    No es mala práctica el que lo dibujeis como ejercicio, con el punto de vista
más debajo de la cara inferior y ver qué diferencias encontrais; recordad
siempre que el dibujo y la pintura no se pueden aprender memorizando
lecciones, sino PRACTICAR MUCHO, mientras más mejor, aunque sea
haciendo el cubo a mano alzada y trazando las líneas de fuga también a ojo (no
olvideis que cuando el pintor sale al campo a pintar, no suele llevar una regla,
sino que la práctica hace que trace las líneas a pulso, y se equivoca poco,
seguro). 

    Dejaremos aquí este capítulo, para ver en el siguiente las otras dos
perspectivas que nos quedan, más que nada para que los temas no se hagan
muy largos y por tanto pesados.Así que hasta el próximo un saludo.
 
    >> Accede a las 2 lecciones restantes del tema desde este enlace de abajo.
PERSPECTIVA OBLICUA; PERSPECTIVA AÉREA

Perspectiva OBLICUA:

  Se llama así a la que dispone de dos “puntos de fuga” de las diagonales del
objeto, los cuales se encontrarán como es lógico sobre la Línea del Horizonte
(recordad que corresponde a nuestro “punto de vista”).Veamos el ejemplo del
cubo, representado en Perspectiva Oblicua para comprenderlo mejor, adjunto
la figura 5:

   
    Se observa claramente lo comentado: una linea del horizonte LH (recordad que siempre está a la altura de nuestros ojos), y dos
puntos de fuga PF1 y PF2 donde van a morir las diagonales del cubo a pintar.
    Podemos imaginar que a la hora de ir a realizar un boceto para pintar un cuadro, en vez del cubo tuviésemos una o varias casas y
deducireis que no sería más que trasladar lo aprendido a la casa que no será más que un cubo o un paralelogramo fugando a la LH ,
ni más ni menos; ¿quereis verlo?, pues ahí vá la figura 6:
-

-
    Comprendido ¿verdad?, y si en vez de una fuesen varias las casas pues la misma técnica.
   
Cuando estemos haciendo un boceto estas líneas de fuga se suelen trazar a pulso sin necesidad de regla y esto se consigue
realizando muchas pruebas con objetos en diversas posiciones y siempre realizando las fugas y demás líneas a mano alzada. 

  Es por eso que si quieres llegar a dominar la perspectiva con vistas a más adelante pintar cuadros (y como consecuencia a realizar el
boceto previo en el lienzo), deberás realizar ejercicios a menudo en hojas de papel, folios o incluso papel de envolver, cambiando
la línea del horizonte (más alta, más baja) y viendo como cambia la representación del mismo objeto en cada uno de los casos.
 
  Créeme –y te lo repetiré muchas veces--, no hay otra manera de aprender a dibujar y pintar que PRACTICAR las veces que haga
falta, no trates de memorizar porque a la vuelta de unos meses posiblemente se te haya olvidado.

   Perspectiva AÉREA:

   De entrada decirte que en muy contadas ocasiones te vas a ver en la necesidad de hacer uso de la perspectiva aérea en tus cuadros (por no
decir nunca), pero debo explicarla para que al menos sepas de qué vá; este tipo de perspectiva es la que consta de 3 puntos de fuga, dos para
diagonales como la Oblicua y un tercero que puede estar por encima ó por debajo de la línea del horizonte (LH) según que veamos el objeto muy
por debajo de él o muy por encima; como una imagen vale más que mil palabras, represento un paralelogramo (que podría ser un edificio), visto
muy desde arriba (imaginad que vais en una avioneta y lo veis), vá la figura 7:
-
    Ahora quedaría la vista opuesta, es decir, estais en un plano cualquiera y veis el mismo edificio desde muy abajo, con lo cual
ya habreis adivinado que la línea LH como siempre frente a vosotros, el PF3 muy arriba y el edificio también por encima de LH aunque
no os envío figura porque quiero que te lo pongas como ejercicio y tratar de ser capaz de representarlo correctamente ¡ ánimo que no
es difícil !. 
    >> Accede a las 2 lecciones restantes del tema desde este enlace de abajo.
UN EJEMPLO GRÁFICO SOBRE PERSPECTIVA
 ENTENDER LA PERSPECTIVA 
    ( Trabajo realizado por David Díez ) 

    Para la realización de estos ejemplos sobre perspectiva cónica básica,

me he valido de una herramienta que considero muy útil para el
aprendizaje de la perspectiva cónica. Tal herramienta no es sino uno de
los muchos videojuegos en tres dimensiones que existen actualmente,
que mediante un motor gráfico 3D posee la capacidad de generar
complejas perspectivas cónicas en tiempo real y de un modo exacto.
Antes de empezar, un par de conceptos clave en perspectiva cónica
: 
  *TODAS LAS LÍNEAS QUE FUGAN EN UN MISMO PUNTO SON
PARALELAS ENTRE SÍ 
  *CONSIDERAMOS HORIZONTALES A AQUELLAS LÍNEAS QUE
FUGAN EN EL HORIZONTE, Y VERTICALES A LAS QUE SON
PERPENDICULARES A ÉSTAS.
En estas imágenes, la línea de color azul representa el horizonte, y el centro del círculo de color aguamarina, el punto de vista. Y
ahora vayamos con el primer ejemplo: 

  Aquí miramos una ventana de manera totalmente frontal. Como tenemos nuestra vista orientada hacia el horizonte, las verticales se
mantienen paralelas, es decir, no fugan.
-

-
    No existe en este caso perspectiva de nungún tipo, el estar situados de frente...
   
    Ahora miramos un poco hacia arriba. Vemos que las verticales fugan hacia el cielo, hacia un punto de fuga situado sobre nuestras
cabezas:
-
 -
    Y el caso contrario. Miramos hacia abajo y las verticales fugan hacia el suelo, hacia un punto de fuga situado bajo nuestros pies:
-

    Ahora un ejemplo de perspectiva frontal o paralela. Se caracteriza por tener un único punto de fuga, que coincidirá siempre con
nuestro punto de vista. En este caso el punto de fuga se sitúa en el horizonte:

-
    Ahora vemos un caso con dos puntos de fuga. Estos dos puntos de fuga están situados en el horizonte. Como también tenemos la
vista puesta en el horizonte, las verticales no fugan --como en el ejemplo de la ventana--:
 -
    Aquí tenemos tres puntos de fuga, ya que ahora levantamos la vista hacia arriba y vemos lo que pasa con las verticales. La imag
siguiente a ésta nos muestra el caso inverso, al mirar hacia abajo (ver las 2 imágenes de abajo):
-

        

-
    Y para finalizar, fijaos donde fugan los laterales de la escalera. La pared de la izquierda fuga en el horizonte, ya que es horizonta
mientras que estos laterales, que obviamente están inclinados, fugan en un punto situado por encima del horizonte. En el caso de
verlos inclinados hacia abajo, fugarían hacia un punto situado por debajo del horizonte:
 -
    Con esto hemos terminado estos 3 temas; pero tienes muchos más relacionados con Dibujo; accede al menú con este enlace de
abajo.
BREVE PRESENTACIÓN DE LOS TUTORIALES

   Cuando pintamos un cuadro, podemos encontrarnos a veces con que hay que incluir una o varias personas en él.

  Lógicamente al realizar el boceto previo deberemos tener muy en cuenta esta circunstancia porque como cualquier otro elemento del cuadro , la figura humana está sometida a las
leyes de la perspectiva y como tal deberemos tratarla según unas normas establecidas, puesto que no tenerlas en cuenta acarreará errores que "cantarán" mucho al espectador.

  Se dá por sentado que se conoce al menos la PERSPECTIVA BASICA O PARALELA en la que existe un solo punto de fuga y la línea del horizonte, porque a partir de ahí iré
explicando paso a paso las normas a tener en cuenta para dibujar una o varias personas que "fuguen" en el mismo punto, o bien que alguna de ellas esté situada a un lado, o más
adelantada de la que tomemos como principal.

    No debemos olvidar tampoco para seguir este pequeño curso, que la figura humana (compuesta por el cuerpo, los brazos, la piernas, cabeza, etc...), no es más que un conjunto de
cilindros a los que necesariamente afectará la perspectiva más o menos, siempre dependiendo de la distancia a la que esté de la denominada "Línea del horizonte", todo se irá viendo.
   Enfín, como adelanto de lo que será el curso, el guión será:

 Una persona en perspectiva paralela,

 Dos o más personas en perspectiva paralela en lugares diferentes dentro de ella,
 Añadir otra persona a las anteriores pero fuera de la linea de fuga de ellas,
 Añadir otra persona a las anteriores pero por ejemplo adelantarla a la principal,
 Aplicar la perspectiva paralela a otros horizontes (alto, bajo,...),
 Dibujar una persona en un plano superior a la principal, por ejemplo subido a una roca,
 Caso inverso, esta ultima persona sentada sobre una piedra.

PERSPECTIVA EN DIBUJO, APLICADA A PERSONAS

CAPÍTULO 1: Varias personas "fugando" a un mismo punto.

   En este capítulo vamos a entrar de lleno en el primer y segundo apartados que si mirais el guión
estará dedicado al caso de una o varias personas que se deben representar en el boceto en las
mismas líneas de fuga.

   Veremos en la figura que adjunto que la "Linea del Horizonte" (LH) está a la altura de nuestos ojos
(como es preceptivo) y que en el ejemplo todas las figuras representadas están también a nuestra
altura; pero podría darse el caso de que las personas dibujadas no estuviesen a la misma altura de
nuestro punto de vista (caso de que estuviésemos agachados, o más elevados que ellas), pero eso
será objeto de otro tema más adelante. 
   • En el caso de UNA SOLA PERSONA, es bien sencillo pues tan solo deberemos tener en cuenta lo
que dije en la introducción de que "el cuerpo humano no es más que una serie de cilindros...."
¿recordais?.
    Así pues la representación no tendría más problema que el de dibujarla en escorzo o perfil, donde habría que tener en cuenta la fuga al PF por ejemplo de los hombros (no
quedarían alineados horizontalmente sino siguiendo lo que nos marcase la línea que trazásemos al PF de la LH). Espero que este apartado quede claro y no precise más aclaración.
Por tanto pasamos al caso de tener que dibujar DOS O MAS PERSONAS que se encuentran "fugando" al mismo lugar , y para ello adjunto laFigura 1 . que aunque creo explica de
forma gráfica lo necesario, paso a detallar:
-

    En el boceto, señalamos la Línea del Horizonte (que para el ejemplo dijimos vá a estar a la altura de nuestros ojos), y dibujamos la primera figura que aparezca en el futuro cuadro
(aquí entraría en juego el tema de las proporciones del cuerpo humano, que en un futuro podría ser objeto de otro tema). 
   Una vez hecho lo anterior, trazamos sendas líneas desde la parte superior de la cabeza y desde la planta del pié hasta el punto de fuga (PF), lo que nos dará la altura de la persona
fugando.
   
    Marcamos ahora el lugar donde irá la segunda persona ( punto B) y desde aquí trazamos una vertical (aunque lo ideal es con escuadra y cartabón, para pintar y cuando se está
acostumbrado a pulso salen virguerías) que nos vá a servir para que la futura persona dibujada no se caiga para los lados --será el "eje de simetría” de la misma--, y que termina en la
línea de fuga que trazamos sobre la cabeza de la primera persona.

    Y con esto ya tendremos el lugar exacto donde irá la persona, y la altura que deberá tener la misma para ser representada de modo correcto.-En conclusión, vemos que siempre que
se represente a una persona en este tipo de fuga LAS CABEZAS DE TODAS ELLAS ESTARÁN A LA MISMA ALTURA y lo que cambiará necesariamente serán LOS PIES QUE
ESTARÁN A MÁS ALTURA A MEDIDA QUE SE ALEJAN. 

   Siguiendo con la figura, para que todo sea correcto deberíamos trazar líneas de ayuda para las proporciones , por ejemplo la que nos sirviese para determinar la ubicación del
cuello, la longitud de los brazos, la altura de las rodillas, etc.-Esto nos permitiría de forma sencilla "acertar" en las proporciones de la segunda persona representada.

   Y es obvio decir que si hubiese una tercera y una cuarta..., la tarea sería muy sencilla, lo dejo como EJERCICIO para que practiques, y si además haces que las personas que
esboces fuguen a distintos PF's verás que con la práctica adquirirás gran soltura.

   Enfin, creo habrá quedado claro este tema, así que me despido hasta la próxima entrega en la que la cosa se irá complicando un poco.
PERSPECTIVA EN DIBUJO, APLICADA A PERSONAS

CAPÍTULO 2: Persona fuera de las líneas de fuga anteriores..

   En este nuevo capítulo, el 2º de esta entrega vamos a abordar una nueva situación que enlaza con la
anterior donde veíamos como dibujábamos una persona y más a lo lejos una segunda que fugaba al mismo
punto.

  Pues bien, ahora para complicar un poquito más el esbozo, le vamos a añadir una mujer que aparecerá
fuera de las líneas de fuga anteriores ; dicha persona podría estar a la misma altura de la otra de más atrás, o
donde queramos; yo voy a situarla exactamente en el punto " C " que se encuentra más cercano a la persona
que vemos más cerca de nosotros.
   Así que los pasos a seguir para situar exactamente y marcar las proporciones de esta mujer serán las que
aparecen en la Figura 2, y que detallo:

-
   Desde C trazamos una paralela con la Línea del Horizonte (LH) que acabará cortando en " D " a la línea de fuga inferior de las otras personas. 

   Ahora, desde el punto D que encontramos, deberemos trazar una perpendicular que al prolongarse nos vá a cortar la línea de fuga superior de las personas, exactamente en el punto
" E ".-Ya imaginarás que sentido tiene la distancia " DE " ¿verdad?, pues eso : será EXACTAMENTE LA ALTURA DE LA MUJER que queremos dibujar. 
   Siguiente paso será trasladar esa distancia al sitio donde irá la mujer, para ello desde el punto " E " trazamos una paralela a la LH y acto seguido desde " C " trazamos una
perpendicular que se vá a encontrar con la anterior línea en " E2 "; y nueva pregunta de repaso ¿qué hemos hallado?...., exactamente por un lado tenemos la altura de la persona, y
por otro el eje de simetría de la misma para que su posición sea lógica. 

   Y nos quedará solamente dibujar la mujer, pero antes no vendría mal marcar unas posiciones básicas (cabeza, cintura, brazos...) que nos sirvan de ayuda a la hora de proporcionar
el cuerpo. Si ya sé que los más puristas podrán poner objeciones por aquello de que las proporciones en la mujer y el hombre son distintas académicamente hablando, pero como se
trata de un esbozo y como dijimos de que las figuras no "canten", puedes estar seguro que este sistema funciona.
   
    A lo que íbamos: para las proporciones veis en la Figura 2 que al prolongar desde la figura del hombre en primer término los puntos del cuello, de la cintura, de las rodillas, etc.
haciendo que cada uno fugue al PF nos darán los puntos " a ", " b ", " c ", al encontrarse precisamente con la línea DE.

   Solo nos quedará trazar sendas paralelas a la LH desde cada punto y fácilmente tendremos sobre la perpendicular a C, las marcas de ayuda que nos permitan dibujar la tan
repetida mujer.

    Y es todo por este capítulo; como siempre al final propongo un ejercicio para coger soltura con lo explicado: PINTAR UNA PERSONA QUE ESTÉ SITUADA FUERA DE LAS
LINEAS DE FUGA DE LAS 2 PRIMERAS, PERO ¡ EXACTAMENTE A LA ALTURA DE LA SEGUNDA DE ELLAS (la más lejana de las 2). 
   ** Por cierto, espero que si de verdad te interesa el tema realices la práctica que te aconsejo y no una sino varias veces. 
PERSPECTIVA EN DIBUJO, APLICADA A PERSONAS

CAPÍTULO 3: Incluír persona en posición más adelantada.

    Abordamos nuevo capítulo, donde vamos a seguir ampliando los conocimientos acerca de la
inclusión de personas a las explicadas en los temas anteriores (los cuales habrá que consultar
antes).

   Hoy vamos a suponer que en el esbozo deberemos incluir una nueva persona que vá a ir

colocada a la izquierda y un pocoadelantada de la primera que habíamos dibujado en el
Capítulo 1 . 

   Como siempre, adjunto la Figura 3 que casi explica por sí misma los pasos a seguir, pero que
también como en otras ocasiones, paso a detallar:
-

   En primer lugar deberemos marcar el sitio donde irá la persona, que en mi caso vá a ser en el punto " X ". 

   --Desde dicho punto X tendremos que trazar una línea que fugue a la Línea del Horizonte en su parte derecha y que la encontrará en " PF2 " ( dicho punto de fuga podrá estar más
o menos alejado hacia la derecha, es indiferente), pero que podemos ver como al cruzarse con la línea de fuga inferior de las primeras personas, crea el punto de corte precisamente
en " C ". 
   --Desde este punto de corte C , deberemos trazar una perpendicular a la LH que al prolongarse hacia arriba se vá a encontrar con la línea de fuga superior de las primeras personas
en el punto " C1 ".
   --El siguiente paso será trazar desde el punto de fuga PF2 que habíamos encontrado, una línea que deberá pasar necesariamente por C1 y que prolongaremos más o menos hasta
llegar a la altura de " X " (recordad que es el punto donde habíamos decidido que irá la nueva persona); con esta línea lo que hemos determinado es la ALTURA DE LA PERSONA y
sólo faltará hallar el eje de simetría de la misma para dibujarla de forma correcta; para ello solo tendremos que trazar una paralela a la recta " C - C1 ".

   

   --Así pues ya tenemos determinado el lugar de situación de la nueva persona y el eje de simetría que nos permitirá dibujarla sin que se nos caiga, así que ¿qué nos falta?, pues
como siempre unas marcas de ayuda en las proporciones.-Para ello solo tendremos que trazar líneas que partiendo de PF2 pasen por los puntos de encuentro de C - C1 con las líneas
de fuga que nos sirvieron en el Tema 2 (consultar si es preciso) para marcar el cuello, la cadera, rodilla, etc...¿recordais?; y estas líneas al prolongarse van a cortar a " X - X1 " en los
puntos que nos situarán la zona del cuello, cadera, rodilla, etc... de la persona a dibujar.

   --Y solo quedará ya dibujar la persona con la seguridad de haber encontrado todos los puntos de referencia necesarios y de forma digamos "científica", para poder asegurar que
nuestro dibujo "no cantará" (vaya palabreja ¿eh?).

   --¡Ah se me olvidaba!, esto no puede acabar sin el consabido EJERCICIO a desarrollar que consistirá en que dibujes una persona que deberás situar precisamente en el punto " Ej "
que vés en color verde a la derecha de la figura.

   --Y recuerda: NO HAY OTRA FORMA DE APRENDER QUE PRACTICANDO HASTA QUE EL DIBUJAR SEA RUTINARIO.
   **Un saludo a todos, y hasta el próximo Capítulo en que abordaré el dibujo de personas situadas por encima y por debajo de la LH (o punto de vista).

   --Como siempre, aquí hemos terminado este capítulo y espero os haya parecido interesante.- Hasta el próximo.  - Sube al menú -

CAPÍTULO 4: Persona sobre, o bajo el punto de vista.

   Siguiendo con el guión que adelanté el primer día, hoy toca ver como se representan personas
cuando tengamos un horizonte bajo o alto, es decir cuando nuestro punto de vista esté situado por
debajo o por encima del de las personas a dibujar.
   --Primer caso: PUNTO DE VISTA BAJO: 
   **Como siempre apoyo con un dibujo realizado por mí que llamo Figura 4 y que también siguiendo
la costumbre, paso a detallar:

 
-
   **Señalaremos lógicamente en el boceto el lugar donde vamos a situar la LH que vá a ser la que determine todos los demás pasos; en este caso recordad que vá a ser una LH baja.-
Trazamos dicha línea para que nos sirva de guía. 
   **Dibujamos una persona por encima de dicha LH (que en este caso es indiferente la ubicación, pero si se trata de un futuro cuadro, pues ya sabeis, habrá que tomar proporciones
de la forma que se debe conocer, aunque podría ser motivo de un futuro Curso), proporcionada correctamente siguiendo en lo posible el canon de proporciones (ya sabreis que
aproximadamente la figura humana tiene una altura total de 8 cabezas), y siguiendo un eje de simetría vertical para evitar que se nos caiga. 

   **Hecho lo anterior, como supongo que al llegar aquí ya habeis practicado y dominais los temas anteriores, pues líneas de fuga superior e inferior de la persona hasta el PF y las
consabidas líneas de fuga-ayuda de las proporciones al mismo PF.

   **Viene el dibujo de la segunda persona, que como veis en la figura yo la voy a situar en el punto " X " a la izquierda y más alejada de la anterior. 
-También sera fácil siempre que hayas estudiado el tema anterior, que consistirá en trazar una línea desde X hasta cualquier lugar a la derecha, para cortar a la LH en un punto nuevo
de fuga que llamaremos " PF2 " y que deberá cortar en el punto " C " a la línea de fuga inferior de la primera persona. 

    -Desde C trazamos una perpendicular que nos vá a cortar en " C1 " a la línea de fuga superior de la persona primera; desde C1 trazamos una línea que fugue a PF2 y que al
prolongarse a la izquierda nos dejará marcada la altura exacta de esta persona a pintar en el instante en que desde "X" levantemos otra perpendicular ¿de acuerdo?, creo que me vais
siguiendo cada paso y no haya problema alguno. 
   **Con lo que tendremos: altura de la persona y eje de simetría, así que nos faltará solamente marcar en dicho eje los puntos-ayuda de las proporciones que como hemos visto en
otro tema no consiste más que en trazar líneas de fuga desde los lugares más característicos de la 1ª persona (cabeza, cintura, rodilla, etc..) hasta el PF y que al cortar C-C1 en
diversos puntos ( a, b,...) nos permitirá unas nuevas líneas que fuguen a PF2 y en sus prolongaciones nos indiquen sobre el eje X.X1 su situación. Y es todo, a dibujar la persona.
--Segundo caso: PUNTO DE VISTA ALTO:

   **En este caso, de forma deliberada me voy a limitar a incluir la Figura 5 y en vez de detallar paso a paso cómo resolverla, voy a dejar que cada uno lo realice como ejercicio (estoy
seguro que no te rendirás y será fácil).
-

    En serio, no te limites a leer y memorizar; el dibujo no es así y se debe convertir en algo que a fuerza de repetir y repetir te salga sin necesidad de tener que acudir a la chuleta. ¿Te
imaginas salir a pintar a un pueblo donde hay un motivo que te gusta y debes incluir a tres o cuatro sufridos aldeanos en distintas posiciones, y tirando de chuleta para ubicarlos...?, no,
eso tiene que salir de forma automática tras haberlo repetido en muchos dibujos...
PERSPECTIVA EN DIBUJO, APLICADA A PERSONAS

CAPÍTULO 5: Dibujar una persona sentada sobre un objeto.

--Capítulo nuevo para cuantos estais siguiendo este taller, en el que vamos a abordar un tema nuevo: tener que esbozar
una persona agachada o sentada y por supuesto aplicando lo que hemos aprendido hasta ahora.

   --Yo voy a usar en este ejemplo a una persona de pié que como siempre fuga a un PF situado en la LH que hemos
decidido vá a estar situada en un nivel medio en el esbozo, y otra persona un poco más atrás que voy a colocar sentada
sobre una piedra. Para no perder la costumbre, adjunto el dibujo hecho por mí al cual llamo Figura 6 y en los párrafos que
siguen detallo los pasos a seguir: 
   --Supuestamente tenemos el lienzo en blanco y como siempre lo primero será decidir donde vamos a ubicar el "punto
de vista" ( la LH) que marcará el resto, puesto que todo cuanto incluyamos en dicho cuadro vá a fugar a la misma.Pues
bien, como dije lo situamos ni muy alto ni muy bajo en este caso.

-
    --A continuación pintamos la persona del primer término con las proporciones adecuadas y en el lugar que deba ir; y ya sabeis, señalamos el PF de dicha persona (PF) y desde él
las líneas de fuga a la parte superior e inferior de la persona.-También podemos hacer que fuguen a PF las marcas-guía de la cabeza, la cintura, etc... 

   --Situamos el lugar donde vamos a ubicar a la segunda persona sentada (a la izquierda, a la derecha, más adelante o atrás de la persona pintada --eso dependerá del motivo a
pintar--), en mi caso vá a ser a la izquierda y algo más atrasada que la otra persona, concretamente en " x ".

   --Pues ahora desde X y todo de carrerilla puesto que lo sabemos de temas anteriores, línea que fugue hacia la LH en cualquier sitio a la derecha donde nos creará el PF2 y a su vez
nos cortará en " C " a la línea inferior de la 1ª persona; desde C una perpendicular a la LH hasta que corte en C1 la línea de fuga superior de la primera persona y desde este punto,
nueva línea de fuga a PF2 que se prolongará a la izquierda hasta la altura de X.
   
 
 
   
 
 
    --Y finalmente desde X una perpendicular que cortará en X1 a la línea que trazamos antes. Hemos determinado como ya sabemos la altura de la 2ª persona a pintar y su eje de
simetría, pero lógicamente hay un problema y es que la persona a pintar no está de pié sino que hemos dicho vá a estar sentada.

   --Para no complicar mucho el tema la siento en una posición muy normalita, que para calcular sigo la deducción siguiente: "El canon ideal de las proporciones de la personas es de
ocho cabezas de alto, y aproximadamente la distancia de la cadera a la rodilla es de dos cabezas", así que deduzco que dividiendo X-X1 en ocho partes y situando a la persona entre
las seis partes inferiores, las medidas "cuadrarán"; así que efectivamente a ojo sitúo a la persona en posición de sentada dentro de esas 6 partes que me quedan y no desentona
¿verdad?.-Hombre, si quieres hacerlo de forma más científica, pues no tendrías más que fugar las marcas-guía de la primera persona (ya sabes: cabeza, cintura, rodillas,....) hasta PF,
volver a fugar desde las intersecciones sobre C-C1 hasta PF2 y en las marcas que te apareciesen al final sobre X-X1 restarle a cada una la altura de la pieda, la silla o lo que fuese a
sentarse esta segunda persona ¿se entiende?, pero de verdad que a ojo tenemos suficiente para que quede bien.

   --Puede darse el caso de que esta persona no tuviese una postura tan perfecta en cuanto al hecho de sentarse, es decir estuviese más echada hacia atrás, o cualquier otra postura
más "imperfecta" pero aquí debemos echarle un poco de imaginación para con lo aprendido saber resolver. 

   --En el capítulo siguiente vamos a abordar el caso contrario, es decir, cuando la segunda persona se sitúe en una plano superior a la primera por estar subida sobre algo; también
tiene su resolución sencilla que veremos. 

   --Nada más, únicamente repetir lo que vengo diciendo tema tras tema: PRACTICAR LAS VECES NECESARIAS hasta que adquieras soltura suficiente y no trates de memorizar
porque se olvidará. Saludos a todos.
CAPÍTULO 6: Dibujar persona subida a un objeto.

--En este tema vamos a abordar el caso contrario sobre el que trabajamos en el capítulo 5 es decir,
veremos como ubicar una persona que se encuentra subida sobre algún elemento (una piedra,
silla, ...).

   --Ya sabeis la mecánica: envío figura y después paso a detallar los pasos a seguir, sólo que en este caso
las figuras ván a ser 2, la "Figura 7" y la " 7-a " ya que quiero que veas (con truco mediante un montaje
porque hoy estoy un poco vago para dibujar dos veces, es perdonable ¿no?).-Paso a detallar:

       
    Échale un vistazo a esta Figura 7 que te ofrezco aquí abajo:
-
 -
   Los pasos, de tanto repetirlo estoy seguro que los sabeis mejor que yo pero es igual no está de más incidir en ellos, vamos allá:

   --A continuación pintamos la persona del primer término con las proporciones adecuadas y en el lugar que deba ir; y ya sabeis, señalamos el PF de dicha persona (PF) y desde él las
líneas de fuga a la parte superior e inferior de la persona.

  --También podemos hacer que fuguen a PF las marcas-guía de la cabeza, la cintura, etc...
      1/ Situar la LH en el boceto 
      2/ Dibujar la persona primera teniendo en cuenta las proporciones y el eje de simetría, 
      3/ Líneas de fuga superior e inferior de la persona hasta cortar a la LH en el PF, 
      4/ Determinar el lugar donde ubicaremos la segunda persona y además la altura del objeto sobre el que irá subida, objeto que podemos ya dejar planteado porque en nada
estorbará lo que hagamos --yo he puesto una especie de tronco o similar...--, 
      5/ Desde ahí línea de fuga hasta cortar la LH en el nuevo PF2, lo que nos crea C y vertical hasta línea de fuga superior de la 1ª persona con lo que hallamos C1 que nos sirve para
nueva línea desde PF2, 
      6/ Vertical desde C hasta cortar la línea de C1 precisamente en X1 con lo que tenemos la altura de la 2ª persona, 
      7/ Trazado de líneas-guia para las proporciones (si las necesitamos) y solo quedará dibujar la persona.

  --Pero como la cuestión planteada era "dar un empujoncito" a la persona para que se suba al objeto, la solución es la siguiente: 
  ** No tendremos más que medir la altura del objeto, que como veis yo llamo " h " y añadirla por encima de X1 (es decir, sumar esta distancia sobre la cabeza de la segunda persona),
con lo cual nos aparecerá el punto " X2 " que será la nueva altura de la persona tras "colocarla" sobre el objeto, y quedaría como veis en la Figura 7-a que adjunto:

 
 
    
 
 
    Por supuesto que si deseas las guías-ayuda para las proporciones de esta persona, no tendrías más que sumar a cada una de estas marcas la medida de " h "; creo que
comprendido. 

   --Así que solo queda que practiques todos los pasos anteriores cuantas veces sea necesario y cambiando la ubicación y altura del objeto para que este tema acabe siendo sencillo.
   
   --Como siempre, saludos y hasta el próximo tema que será pronto y vá a tratar de una cuestión creo importante: "SOMBRAS PROYECTADAS POR UNA PERSONA, CUANDO
RECIBE LUZ NATURAL O ARTIFICIAL".
LAS SOMBRAS, TAMBIÉN TIENEN PERSPECTIVA

   Como se ha visto en temas anteriores cualquier elemento que aparezca en un dibujo estará sometido necesariamente a las leyes de la perspectiva que deberemos tener siempre en
cuenta. 

   Estas leyes afectarán tanto a la persona que dibujemos ( ver temas anteriores ), como a las sombras que esta proyectará sobre el plano del suelo tanto si la luz que recibe es natural
(del sol o del propio ambiente), como si es procedente de una artificial (una farola, foco, etc...).

   Recuerda siempre que la práctica es fundamental, si quieres aprender a dibujar con soltura; por tanto, si te limitas a leer las explicaciones solamente --sin poner en práctica lo
aprendido--, es posible que pasados unos meses todo se te haya olvidado...En cambio si practicas, quedará aprendido para siempre.
-
--Primer caso: LUZ NATURAL 

   *Dentro de este apartado tendremos que distinguir dos situaciones distintas ya que dependerá de que la luz le llegue a la persona a contraluz ( es decir, sol frente a nosotros ), o
que le llegue frontalmente ( el sol situado detrás de nosotros ). 

**Primera situación: (ver Figura 8 que adjunto) paso a detallar los pasos a seguir:

-
 -
   - 1/ Se traza como hemos visto la LH según decidamos para nuestro boceto (en mi caso la sitúo a la altura de mi vista), 

   - 2/ Se dibuja la persona teniendo en cuenta la perspectiva que hemos venido explicando en temas anteriores, quedando situada en su lugar,
    - 3/ Vemos de donde procede la luz que como hemos visto está frente a nosotros y yo le he dado una inclinación a ojo, según la altura del sol y su situación, trazando diversas
paralelas que nos corten a la persona en sitios clave para determinarnos en el suelo donde irán las sombras.-Veis que dibujo paralelas puesto que debido a la enorme distancia de la
fuente de luz (el sol) respecto a la tierra podemos admitir que esta se propaga paralelamente... 

   - 4/ Desde los pies de la persona trazamos líneas que deberán fugar a la LH en un punto que determinemos (pues veremos en el modelo a reproducir hacia donde ván las sombras
reales), punto que llamamos PF, 

   - 5/ En las intersecciones que han aparecido tendremos la información suficiente para dibujar correctamente la sombra proyectada. ¿entendido?. 

**En la segunda situación , como veis en la Figura 9 que adjunto, la técnica será distinta y paso a detallarla:

-
    - 1/ Como siempre y para no repetir lo ya visto procedemos a situar la LH y a dibujar la persona según lo también visto,

   - 2/ Hemos dicho que en este caso la luz le viene a la persona desde un punto situado frente a ella (y por tanto detrás de nosotros), así que:

    - 3/ Habrá un PF en la LH donde fugarán las sombras, pero también habrá una vertical perpendicular a la LH , que pase por PF y se proyecte hacia abajo (veis que se trata de " C -
C1 ")

   - 4/ Desde los pies y puntos característicos de la persona trazamos líneas que irán a fugar a PF, 

   - 5/ En C-C1 deberemos marcar un "punto de fuga podríamos decir de la luz" y que estará más arriba o más abajo según decidamos vá a ser la longitud de la sombra (que no
olvidemos vá a depender de la situación del sol). 

   - 6/ Desde los puntos más característicos de la persona trazamos líneas de fuga a este nuevo punto que hemos llamado PFL, que nos darán unos “puntos de corte” al proyectarse
sobre las dos líneas que partiendo de ambos piés fugan hacia PF,

   - 7/ Y finalmente dibujamos la sombra que dispondrá de los suficientes puntos de ayuda para que respete la perspectiva adecuada. 

--Segundo caso: LUZ ARTIFICIAL: 

**Aquí existe también una fuente de luz pero está a una distancia que ya no permite representarla con líneas paralelas ( adjunto Figura 10 ), y detallo:
-
 -
   - 1/ Dibujamos la persona según lo aprendido, 

   - 2/ Situamos la fuente de luz, que podrá estar más o menos alejada y que en mi caso la situó a la izquierda de la
persona.-Dependerá la sombra de su ubicación (más o menos alejada y a más o menos altura),

   - 3/ Habrá un punto de fuga para las sombras, que está situado como veis en la intersección del suelo con la base
de aquella, y que llamo PF1,

   - 4/ Y habrá también un punto de procedencia de la luz que llamo PF2,

   - 5/ Pues bien, la mecánica tras determinar todos estos puntos fundamentales creo que está clara en la figura pues
como ves sólo consiste en trazar líneas que fuguen a los dos PF's y que como hemos visto nos ván a indicar unos
puntos que sirvan de guía para que dibujar la sombra definitiva sea una tarea sencilla.
    Y es todo amigos, esto es lo que ha dado de sí este Tema en el que he puesto todo mi interés para que cuando
llegues aquí puedas decir: "ahora ya domino aunque sea un poco más el tema de la perspectiva en cuanto a las
personas de un boceto"; de ser así me siento satisfecho y espero dés tu opinión en el apartado correspondiente.
-
    Terminamos aquí esta lección, pero te recuerdo que tienes otras 6 lecciones que tratan sobre el mismo tema "perspectiva aplicada a las personas", por lo que quizás te
interese acceder a ellas desde los enlaces en la parte superior de esta página...
APLICANDO LA PERSPECTIVA EN EL DIBUJO

  En estos temas que voy a presentar a continuación, se aprenden diversas técnicas (podríamos
decir "trucos") para facilitar la tarea de realizar el boceto previo al pintado de un cuadro que incluya
objetos que fuguen en perspectiva, y que deberán representarse de forma adecuada, como por
ejemplo dibujar una escalera o un tramo de ella, o un suelo embaldosado en ambas perspectivas, o
el hecho de tener que dividir un espacio en partes iguales (una arcada de una iglesia que se repite
varias veces, por ejemplo).

  Todos los temas que vamos a ver son muy importantes, ya que si no los dominamos tendremos
que realizar el boceto un poco al "tuntún" y el resultado casi siempre suele ser un boceto que no
reflejará fielmente lo que deseamos mostrar y que a la larga será motivo de que el cuadro posterior
"cante" mucho a la vista de cualquier espectador;he aquí mi lema "boceto bien hecho, cuadro bien
hecho", y no falla.

Aprenderás a dibujar esto (ejemplo: dividir un espacio en perspectiva, en partes iguales):

O esto otro (ejemplo: dibujar un círculo en perspectiva, a mano alzada): ...y mucho más.

   

    Y...¿dónde encuentras todo esto, además totalmente gratis?; pues en las lecciones que te ofrezco en los enlaces del menú superior. - Sube al mismo -

SUELO EMBALDOSADO, EN PERSPECTIVA PARALELA

   --Siguiendo con la perspectiva, abordamos hoy un tema que creo es de interés a la hora de realizar
un boceto: el dibujo de una zona embaldosada cuyo dibujo se repite, y que ha de representarse en
perspectiva paralela.

   --Una solución sería la de realizar el dibujo de las baldosas un poco a ojo pero siempre que estés
acostumbrado a tomar medidas y líneas de fuga --de hecho hay muchos pintores que a fuerza de
práctica así lo realizan y el error es mínimo-- pero como se trata de indicaros pautas para que sepais
resolver el problema planteado, pues vamos a realizar esta representación digamos de una "forma
técnica" y luego cada uno la adapta cuando se le presente el momento. 

   --Ya sabeis que suelo adjuntar un dibujo realizado por mí que llamo "Figura 1" y que en forma
detallada paso a explicar:
Observa este dibujo que te muestro abajo y lee las explicaciones más abajo:
  --Tenemos una línea A - B que es la que delimita el mosaico (que yo en mi ejemplo le doy una longitud de 8 cm . 

  --Tambíen veis que dibujo la línea del horizonte, como es preceptivo a la hora de ejecutar un boceto, que podeis señalar cada uno donde creais mejor, 

  --Divido A - B en tantos espacios como baldosas tengamos que dibujar (en mi caso van a ser 8 baldosas de 1cm. cada una), 

  --Marco en la LH el lugar donde situaré el punto de fuga ( PF ), y luego desde cada una de las 8 divisiones marcadas en el apartado anterior trazo líneas que vayan a fugar al PF, 
   
  --Señalo la profundidad de una baldosa ( la primera de la parte inferior derecha, que veis en gris ) con lo que queda un cuadrado en perspectiva, 

  --Trazo ahora una diagonal que atraviese el anterior cuadrado y la prolongamos hasta que llegue a cortar a la LH en el nuevo punto de "fuga de diagonales" (PF1), 

  --Esta diagonal será la clave para el resto del trabajo, puesto que al cortar a las líneas de fuga de cada una de las 8 baldosas, nos dará 8 puntos de corte que será desde donde
trazamos paralelas a la línea A-B teniendo así perfectamente dibujadas las 64 baldosas todas ellas fugando al lugar correcto.

  **Si quisiéramos proseguir añadiendo más filas de baldosas, no tendríamos más que trazar una nueva diagonal que atravesara el último cuadrado de la parte superior derecha, y que
fugase al PF1, diagonal que seguiría indicándonos puntos de corte desde donde añadíamos paralelas a A-B  ¿ comprendido ?. 

  **Pues es todo lo que ha dado de sí este tema.-El próximo día vamos a ver este mismo mosaico dibujado, pero esta vez en Perspectiva Oblicua, caso que también se nos puede
presentar cuando abocetemos. 

  --Un saludo como siempre y si te parece me envías tu opinión: V. Salas.

SUELO EMBALDOSADO, EN PERSPECTIVA OBLICUA

    Había quedado pendiente el dibujo del suelo embaldosado que vimos en el capítulo anterior, pero esta vez en
perspectiva oblícua.

    Para este ejercicio es importante que se hayan leído y entendido los temas anteriores puesto que no es más que la
aplicación de lo que hemos ido viendo --comprobareis que aplicamos el tema de dividir un espacio en partes iguales, el de
las diversas fugas, el de la "fuga de diagonales", etc.--, así que quien me venga siguiendo no vá a tener problema en
practicar el presente.

    Bien, al grano y para ello he realizado un dibujo que aunque no muy perfecto indicará claramente los pasos que
detallaré a continuación:
-
Observa este dibujo que te muestro abajo y lee las explicaciones más abajo:
  --Trazamos la Línea del Horizonte, en este caso la marco elevada, y acto seguido procedo a dibujar al cuadrado en perspectiva paralela (para lo cual he marcado previamente ambos
puntos de fuga "PF" y el "PF1"), 

  --Trazo también la línea de tierra, y donde corte ésta al cuadrado en el vértice "A" levanto una perpendicular que vaya a cortar a la LH en un punto que yo llamo de "toma de medidas"
ó "TM", 

  --Ahora, desde el punto TM trazo una línea que pase por otro de los vértices del cuadrado, concretamente en "B" y la prolongo hasta que se encuentre con la línea de tierra,
   
  --Señalo la profundidad de una baldosa ( la primera de la parte inferior derecha, que veis en gris ) con lo que queda un cuadrado en perspectiva, 

  --Trazo ahora una diagonal que atraviese el anterior cuadrado y la prolongamos hasta que llegue a cortar a la LH en el nuevo punto de "fuga de diagonales" (PF1), 

  --Esta diagonal será la clave para el resto del trabajo, puesto que al cortar a las líneas de fuga de cada una de las 8 baldosas, nos dará 8 puntos de corte que será desde donde
trazamos paralelas a la línea A-B teniendo así perfectamente dibujadas las 64 baldosas todas ellas fugando al lugar correcto.

  **Si quisiéramos proseguir añadiendo más filas de baldosas, no tendríamos más que trazar una nueva diagonal que atravesara el último cuadrado de la parte superior derecha, y que
fugase al PF1, diagonal que seguiría indicándonos puntos de corte desde donde añadíamos paralelas a A-B  ¿ comprendido ?. 

  **Pues es todo lo que ha dado de sí este tema.-El próximo día vamos a ver este mismo mosaico dibujado, pero esta vez en Perspectiva Oblicua, caso que también se nos puede
presentar cuando abocetemos. 

  --Un saludo como siempre y si te parece me envías tu opinión: V. Salas.

DIVIDIR ESPACIO EN PERSPECTIVA, EN PARTES IGUALES

--Vamos a tratar en este capítulo un tema de interés a la hora de tener que dividir un espacio en
perspectiva paralela, en un determinado número de partes iguales.

--El problema se suele plantear en el momento que decidimos pintar un cuadro en el que aparecen
edificios modernos, una iglesia antigua con sus arcos, etcétera; en todos ellos veremos que hay
espacios iguales que se repiten y que no presentarían mayores problemas si los pintásemos de
frente, pues bastaría con dividir la distancia entre el número de espacios y resuelto ¿verdad?.-Pero
¿y si el espacio a dividir está en perspectiva? 

--Pues que ya no vale medir la distancia y dividir entre los espacios, puesto que en el momento en
que aparece la perspectiva, dichos espacios irán disminuyendo a medida que fugan hacia la Línea
del Horizonte ( o punto de vista ) y por tanto o los pintamos a ojo --con el riesgo de equivocarnos en
las medidas y hacer que "el cuadro cante", cosa muy fácil de ocurrir--, o empleamos el sistema que
paso a explicar y que no tiene fallo alguno.
Primer caso: DIVISIÓN EN PARTES IGUALES DE UN ESPACIO DADO:

   -Cuando estamos realizando el boceto debemos ir tomando medidas con el propio lápiz como ya sabreis, para "encajar" cada elemento en su lugar, así que hemos decidido que el
espacio comprendido entre A y B ( ver la Figura 1 que adjunto) pintado en azul, hay que dividirlo por ejemplo en 3 partes iguales que fuguen lógicamente donde corresponda, así que
detallo:

1/ En primer lugar señalo la distancia que ocupará el espacio A - B, y en la parte más cercana a nosotros señalo también la altura que tendrá ese espacio ( que en mi figura será B - C
como veis) 

  2/ Marco el lugar donde irá la línea del horizonte ( LH ) y la trazo como veis en rojo y a la altura de la vista, pues bien, en el lugar en que dicha LH corte a la altura BC, tendremos el
punto de Toma de Medidas ( TM ),
   
  3/ Señalo donde irá el Punto de fuga ( PF ) en la LH y acto seguido, desde B y desde C trazo líneas que fuguen al PF con lo que he definido el espacio a dividir ( lo ves pintado en
azul), 

  4/ Trazo una línea paralela a la del horizonte que partiendo de B se prolongue hacia la derecha en este caso, 

  5/ Trazo otra línea que partiendo del punto TM pase por A para ir a cortar a la línea trazada en el apartado anterior precisamente en el punto LTM ( línea de toma de medidas ),

  6/ Solo tendré que dividir la distancia " B - LTM " en las partes que queramos dividir el espacio, en este ejemplo será en 3 partes; vemos que he marcado sobre dicha línea los 3
espacios ( podrían ser más o menos, la fórmula es la misma ), 

  7/ Finalmente, sólo habrá que hacer que cada una de las marcas tras dividir la línea, fuguen al punto TM y dichas líneas nos darán unos puntos de corte sobre la distancia A - B que
son la solución al problema. 

  8/ Así que con simplemente levantar sendas perpendiculares por cada punto de corte veis como aparece el espacio dividido en 3 partes que responderán fielmente a la perspectiva
elegida. ¿Comprendido?.

Segundo caso: REPRESENTAR UNA SERIE DE ARCOS:

 -
    Como veis en la Foto que aparece al principio, de los arcos de una iglesia, una vez que hemos aprendido el caso anterior lo primero que te viene a la cabeza es: " chupao, pues
divido también en 3 partes que son los 3 arcos que aparecen y ya está".-Pues NO ES CORRECTO, y no lo es porque si te fijas bien los arcos efectivamente son 3 pero....los pilares
que soportan los arcos son 4 así que ¿que hacemos?, dividimos por 3...., o será por 4....; no te rompas la cabeza porque la fórmula que hemos visto antes no sirve para este caso.
    Para resolver esta situación, como suelo hacer acompaño una figura dibujada por mí, en este caso la Figura 2 y paso a detallar los pasos:
-

-
  1/ Abreviamos un poco y los pasos explicados en el caso anterior, desde el 1/ hasta el 4/ inclusives son
exactamente los mismos pues como veis también tenemos una distancia a dividir, una LH o punto de vista, un
punto TM de toma de medidas, y una línea donde marcaremos en su momento el LTM. 

   2/ Así que una vez hecho lo anterior, se nos presenta el problema que no es tal puesto que al observar la foto del
principio vemos que consiste en "CUATRO PILARES IGUALES, Y TRES ARCOS IGUALES", y lo único es saber la
fórmula para trasladar esas medidas al espacio, 

   3/ Para ello trazamos desde B una recta con el ángulo que queramos respecto a la que contiene el punto LTM
( la veis en la figura dibujada en verde) y será sobre esa recta donde tengamos que marcar las medidas de los
pilares y los arcos; así que partiendo de B , y suponiendo en el ejemplo que cada pilar tiene 1cm. de ancho y cada
arco le voy a dar 2cm. pues procedo como veis a medir: 1cm, a continuación 2cm, otro cm. y luego 2cm....., así
hasta completar como venimos repitiendo las medidas de 4 pilares y 3 arcos, 

   4/ En la última medida tomada a la derecha, trazamos una recta que vaya a parar justamente en el LTM, y ya
solo tendremos que trazar varias paralelas perfectas ( con escuadra y cartabón por ejemplo, no lo hagais a ojo
porque engaña), desde cada uno de los 6 puntos restantes que irán cortando cada uno de ellos a la línea " B - LTM
",
    5/ Desde cada uno de los puntos anteriores ( 6 en nuestro caso ) deberemos trazar rectas que vayan a fugar todas al puntoTM con lo que quedará resuelto el problema ya que sobre
la distancia " B - A " tendremos las 6 marcas que sirven para levantar perpendicular desde cada una y listo, 

   6/ Nos quedaría el dibujar los 3 arcos, para ello sólo tenemos que señalar la línea que nos indique la altura de ellos y hacer que fugue lógicamente al PF.

   --Como veis, teniendo la medida de los 3 arcos y la altura de ellos no nos falta más que trazar curvas correspondientes y RESUELTO. 

   --Echándole imaginación al caso, podreis deducir que esta fórmula sirve también para el caso de tener que marcar en una casa la ubicación de ventanas, puertas que se repiten,
etc....

   Un saludo y hasta la próxima

 DIBUJAR ESCALERA EN PERSPECTIVA PARALELA

--Para todos aquellos que vienen siguiendo estos talleres de Dibujo, hoy vamos a ver la forma de
plantear el dibujo de una escalera en perspectiva paralela. 

--En alguna ocasión, cuando vayamos a pintar un cuadro se nos puede presentar el hecho de que en
el mismo vayan a aparecer entre otros objetos UNA ESCALERA (casi siempre será un tramo de la
misma), que habrá que plantear en el boceto previo para que como venimos insistiendo "no cante"
una vez finalizada. 

--Y lógicamente podrá aparecer en una perspectiva paralela, o bien en perspectiva oblicua; hoy voy
a mostrar la forma de resolver el primero de los temas que será en perspectiva paralela. 

--Los que me seguís sabeis que adjunto un dibujo hecho por mí que llamo Figura1, y a continuación
paso a detallar los pasos a seguir:
   Fíjate en esta imagen que te muestro abajo, y aprende a dibujar la escalera con las explicaciones que te detallo:

1/.- Dibujo la línea del suelo donde trazo la distancia A - B que como comprendeis no es ni más ni menos que la anchura de dicha escalera (yo en el dibujo le doy 10cm.,
   
   2/.- A cada lado (o sea desde A y desde B) levanto perpendiculares y sobre ambas tengo que marcar la altura de los 5 peldaños (yo le he dado 1cm. a cada uno), 

   3/.- Decido donde irá la línea del horizonte y la dibujo (línea roja indicada con LH), 

   4/.- También tengo que decidir donde irá el punto de fuga que en mi caso lo sitúo justamente en el centro de la escalera, 

   5/.- Desde el PF trazo una perpendicular a la LH y la prolongo hacia arriba y abajo, 

   6/.- Tengo que determinar la "profundidad" de la escalera lo que puedo hacer si estoy ante el modelo con la ayuda del mismo lápiz, dándole la inclinación que lleve (con el brazo bien
extendido), y sin variarla la indico en el lienzo donde realizo el boceto; si sólo es una prática pues le dás la inclinación que quieras, el caso es que dicha inclinación la señalas con una
línea que partiendo de B se prolongue hasta cortar la perpendicular que trazamos en PF en un nuevo punto al que llamaré " PF1 ",

   7/.- Sigo trazando líneas desde B1, y luego desde A y desde A1 que confluyan todas en el PF1 ¿comprendido?; con ello tenemos determinado donde llagará la profundidad de cada
peldaño (creo que se llama "huella"), 

   8/.- Desde cada uno de los 10 puntos que señalamos al principio (es decir 5 en la perpendicular sobre A y otros 5 en B) que nos indicaban la altura de los 5 peldaños, tengo que
trazar rectas que vayan a fugar cada una al PF como veis en el dibujo, 

   9/.- En los 10 puntos de encuentro o corte de estas últimas 10 líneas sobre las otras 4 que partían de A y B fugando al PF1 habremos encontrado el lugar exacto donde deberemos
levantar el inicio del siguiente peldaño.

 --Y tras lo anterior no nos queda más que dibujar la escalera con cuidado de no equivocarnos, ya veis: en las líneas que fugan al PF dibujaremos la profundidad de cada escalón que
llegará justo hasta uno de los puntos de encuentro sobre las que fugan a PF1, así por cada uno de los 5 escalones. 

--Una vez aprendido el sistema, nada impide que practiques dibujando un tramo de más o menos escalones y con distintas situaciones tanto de la línea del horizonte como del que
determina la profundidad de la escalera. 

--Y hasta aquí llega el tema de hoy. El próximo día vamos a ver como dibujar este mismo tramo de escalera pero EN PERSPECTIVA OBLICUA con 2 puntos de fuga.    Hasta
entonces, un saludo
DIBUJAR ESCALERA EN PERSPECTIVA OBLICUA

--En esta segunda parte vamos a abordar el dibujo de la escalera anterior, pero esta vez
en perspectiva oblicua.

--Cumpliendo lo prometido en el tema anterior, vamos a ver como abordar la cuestión de que se nos
presente un tramo de escalera al tener que realizar un esbozo, y que la misma se nos muestre en
"perspectiva oblicua", lo que quiere decir que tendremos una línea del horizonte más o menos
elevada.

--Pero ya sabeis que siempre a la altura de nuestra vista, y dos puntos de fuga para la misma. 
--A continuación y para no perder la costumbre, os adjunto el dibujo hecho por mí al que llamo
"Figura 2", en el que observais un tramo con 8 escalones que fugan a los dos puntos establecidos.-
Paso a detallar la tarea:
   Como siempre, te muestro esta imagen y a continuación las explicaciones pertinentes:
-

   1/.- Tendremos que indicar donde irá situada la LH por lo que la dibujamos en su lugar, 

   2/.- Señalamos en el boceto mediante la toma de medidas (acompañándonos del propio lápiz o cualquier otro utensilio), el lugar de donde parte la escalera ( punto A ) y hasta donde
llega por ambos lados ( puntos B y C ),
   
   3/.- Desde el punto A, levantaremos una perpendicular hacia arriba y sobre ella marcaremos las medidas de los 8 peldaños ( yo les doy 1cm. a cada uno), 

   4/.- En la línea del horizonte, marcamos el punto de fuga ( PF ) según la inclinación que la escalera lleve por nuestra parte izquierda, 

   5/.- La misma operación realizamos por nuestra parte derecha, lo que nos establecerá el segundo punto de fuga ( PF1 ), 

   6/.- Desde A, y desde cada uno de los 7 puntos restantes que habíamos marcado sobre la perpendicular A - A1 trazamos sendas líneas que fuguen todas hacia PF, 

   7/.- Desde el punto de fuga PF levantamos una perpendicular que prolongaremos hacia arriba y hacia abajo,

   8/.- También desde A deberemos establecer la profundidad de los escalones tal como hacíamos en el capítulo anterior ( simplemente con la ayuda del lápiz y un poco a ojo se
establece digamos "la inclinación" de los escalones ), y trazaremos una línea que prolongamos hasta que corte a la perpendicular anterior en el punto PF2 (que será el punto de fuga
de los escalones), 

   9/.- Desde la primera de las 8 marcas de los escalones, nueva línea que fugue a PF2, así que ya tendremos los puntos de corte ( ver tema anterior si es necesario ), para poder
dibujar completamente el tramo de la izquierda de la escalera, 

   10/.- Desde cada uno de los puntos de corte encontrados debemos trazar líneas que fuguen hacia el PF1, y luego desde B marcamos la altura del primero de los peldaños, que nos
servirá para que desde el punto de corte con la línea de fuga y desde el propio punto B tracemos las 2 líneas fugando a PF2 que nos determinarán la inclinación o profundidad de la
escalera por la parte derecha ¿comprendido?, puede ser un poco lioso cuando se lea la primera vez, pero tras realizar un par de ejercicios lo cogerás enseguida, 

   11/.- Y sólo quedará ya ir trazando los escalones de la parte derecha también fijándomos bien en todos los puntos de ayuda que se nos habrán creado al cortar las 2 líneas que
fugan a PF2 a las 16 que fugan a PF1.-Tras ir componiendo este pequeño puzzle veremos que la escalera responde al problema que habíamos planteado al principio. 

 
   
 

** Y bien hasta aquí llegamos; comprendo que este ejercicio tiene un poquito más de complicación que el anterior al existir muchas líneas de fuga, pero bueno practica sin tantos
escalones, empieza por 5 por ejemplo y ya irás añadiendo.-También es bueno que practiques con la LH en distintas posiciones y con distintos puntos de fuga, enfin échale
imaginación. 

   Un saludo y hasta el siguiente tema, V.Salas

DIBUJAR CÍRCULO EN PLANTA Y PERSPECTIVAS

 --Presento un nuevo tema para aquellos que vengan siguiendo este "Monográfico sobre
Perspectiva", en el cual veremos la forma de dibujar un círculo tanto en planta como en perspectivas
paralela y oblicua. 

   --La cuestión de dibujar un círculo en las tres formas del enunciado, no presenta mayor problema
si se está muy acostumbrado a dibujarlos ya que a fuerza de practicar se llega a coger el truquillo y
salen bastante bien. 

   --Ya es más complicado cuando no se está habituado y tenemos que dibujarlo necesariamente al
aparecer en el cuadro y tener que plasmarlo en el boceto.-Por supuesto que también dependerá del
grado de exactitud que desees darle al referido círculo, puesto que yo explicaré a continuación una
forma técnica que puede no interesarte si el realismo de tu futuro cuadro no lo demanda.
--Veamos por tanto en primer lugar la forma de "buscar los puntos de referencia" necesarios para poder dibujar a mano un círculo EN PLANTA; para ello adjunto como siempre unas
figuras dibujadas por mí, que iré comentando.

DIBUJO DE UN CÍRCULO EN PLANTA:

   1/.-Calculamos mediante toma de medidas con ayuda del propio lápiz, el diámetro del círculo y será este el que nos sirva como lado del cuadrado que debemos dibujar (figura 1):

    
 2/.-Dibujamos ahora las dos diagonales de dicho cuadrado, según vemos en la figura 2 de arriba.
   
  3/.-Y seguidamente dibujamos las dos medianas del cuadrado como veis (figura 3), para seguidamente proceder ahora a dividir una semidiagonal (la que queramos) en 3 partes
iguales, según veis en la figura 4 que sigue. Finalmente debemos trasladar ahora la marca más externa de las anteriores divisiones a las otras semidiagonales --lo que haremos
simplemente mediante paralelas a los lados del cuadrado-- (figura 5).

         
   4/.-Con el paso anterior habremos establecido los puntos de apoyo suficientes para a pulso ir trazando el círculo; tendremos los 4 puntos marcados en las semidiagonales, más los 4
donde las medianas cortan los lados del cuadrado, 8 en total suficientes para que el círculo salga casi perfecto a pesar de estar hecho a mano, según observais en la figura siguiente:

 
    DIBUJO DE UN CÍRCULO EN PERSPECTIVA PARALELA:

    -Aquí como acostumbro, adjunto el dibujo mío y creo que con las explicaciones anteriores poco queda por añadir (ya que se supone que has seguido los temas anteriores y
entiendes la perspectiva del cuadrado), de todos modos resumo:
    -Como veis, se trata de dibujar en perspectiva paralela el cuadrado que alojará el círculo inscrito en él, que como recordareis no es más que trazar una línea para el horizonte, el PF
donde fugarán los dos lados del cuadrado y a continuación seguir todos los pasos explicados anteriormente para el círculo en planta, con las líneas de fuga que correspondan y
finalmente dibujar el círculo a pulso --cosa la mar de sencilla cuando se dispone de 8 puntos de referencia--.

    DIBUJO DE UN CÍRCULO EN PERSPECTIVA OBLICUA:

    -En este caso, pues vale todo lo dicho en el apartado anterior, adjunto la figura de mi dibujo, y no hay más que aplicar conceptos aprendidos anteriormente pero también aquí haré
un breve resumen:

 
   
 
 
 

   -Como se sabe, consistirá en dibujar el cuadrado en p.oblicua haciendo que fugue a PF y a PF1 que habremos marcado sobre la LH ; dibujar la línea de tierra que llamo LT y levantar
desde el vértice del cuadrado una vertical que corte a la LH en el punto TM desde dicho punto sendas líneas que pasando por los otros 2 vértices del cuadrado vayan a cortar a la LT y
dividir el espacio hallado en 2 partes iguales para desde aquí fugar líneas a TM que nos den el punto medio de cada lado del cuadrado.-Teniendo ya esto, lo demás es llevar a la
práctica lo visto antes sobre forma de hallar los puntos de apoyo y finalmente el trazado del círculo a pulso según veis.

TUTORIAL DE DIBUJO: DIBUJAR EL ROSTRO HUMANO

   Todo aquel que disfrute dibujando y esté en esa fase de comienzo por la que todos hemos pasado,
sabrá por experiencia que el retratoes una de las tareas más incómodas a la que uno puede
enfrentarse, pues no ya solo es difícil el conseguir el parecido de la persona, sino que es difícil desde
el comienzo el encaje de los distintos elementos del rostro: ojos, nariz, boca...

   La causa de estos problemas es fundamentalmente el no saber donde se deben colocar dichos
elementos y se suele hacer un poco "a ojo"; ello suele traer como consecuencia el que el rostro que
dibujamos adolece ya desde el principio de una serie de fallos -bastante importantes en muchos
casos-, como el aparecer un ojo más alto que el otro, una desviación importante en los dos globos
oculares, una distancia equivocada entre nariz y boca...

   No suele conocerse que existen unas importantes reglas que sería necesario seguir a la hora de
esbozar un rostro humano. 

    Observa esta imagen de abajo y comprenderás lo que te digo, en ella podrás apreciar que existen unas medidas que te ayudarán a encajar las partes principales del rostro:
   

    Efectivamente, estas normas te van a evitar más de un disgusto cuando inicias el dibujo de una cara; nada menos que te ván a garantizar que cada elemento de ese rostro estará
ubicado donde le corresponde. Luego ya es otra historia el conseguir el parecido, porque ahí tan solo existe la facilidad de cada uno para "saber ver".

   Como ves, una vez hayas comprendido las reglas de que te hablo y las apliques correctamente en tu futuro retrato, vas a disponer de una serie de "guías de referencia" en Dibujo
que una vez trazadas te permitan como en un sencillo juego de niños, encajar cada una de las partes de ese puzzle que es el rostro de las personas.
  Tendrás así una buena parte de la batalla ganada ¿no te parece?, digamos que jugarás con ventaja en este tipo de dibujo.

   ** Bueno, pues si deseas seguir este interesante Tutorial, arriba tienes el "Menú" con las lecciones de las que consta:  • Subir al menú del curso (6 lecciones) ►

TUTORIAL DE DIBUJO: DIBUJAR ROSTRO, PROPORCIONES

  Cuando uno se decida a dibujar (o pintar posteriormente) el retrato de una persona, lógicamente
una de las cosas fundamentales será el conseguir el parecido de esa persona pero no menos
importante será el partir de una buena base en cuanto a las proporciones en el rostro que se vá a
dibujar.

  Yo voy a dar unas fórmulas para llevar a cabo en el “encaje”, que son inherentes a todas las
personas (excepción hecha del rostro de un niño, como veremos).

  Fórmulas que deberán tenerse en cuenta siempre, ya que de lo contrario ese rostro tendrá
necesariamente imperfecciones en su resultado final (dibujo o pintura) puesto que el realizar esos
encajes “a ojo” es sumamente difícil, salvo que se sea un artista consumado en este tipo de trabajos
y salga todo a la primera.
-

   Empezaré diciendo que se puede afirmar que el rostro puede encajarse en un rectángulo que tendrá una proporción de 3,5:2,5 partes, siendo la medida base de la que partiremos la
de la frente que corresponde exactamente desde el nacimiento del pelo en la cabeza, hasta la altura de las cejas.Nada mejor para comenzar que un dibujo hecho por mí, al que llamo
“figura 1”:
   Donde se supone que he calculado la altura del rostro de la persona por alguno de los medios que deben conocerse (bien con una regla y midiendo si es de una fotografía, bien con
la ayuda del propio lápiz extendiendo el brazo y marcando con el dedo pulgar la altura para trasladar al papel).

   

   Bien, yo en el ejemplo que os muestro, he supuesto que la altura del rostro de la persona a pintar es de 10,5 centímetros así que como ya hemos visto, en la proporción del rostro a
lo alto, como son 3,5 partes, divido 10,5 : 3,5 = 3 cm . (que será la “medida base” que recordareis era la medida de la frente); así que marco a lo ancho y como habíamos visto que
eran 2,5 veces la medida de la frente: 2,5 x 3 = 7,5 cm . que me dará las referencias suficientes para dibujar el rectángulo que tendrá 10,5 cm de altura y 7,5 cm . de anchura.
   Ahora procedo a dividirlo tanto a lo alto como a lo ancho por la mitad, lo que me dará unas líneas que serán importantes pues la vertical me dará justo el eje de simetría del rostro, y
la horizontal me marcará justamente el lugar donde acabará la altura de los ojos veis por tanto que comenzamos a tener referencias importantes. Pero hay mucho más, veréis a
continuación más puntos de referencia pero lo mejor es adjuntar la “figura 2”:
-

>>> Subir ...

    Veis que al rectángulo original le añado ahora un montón de referencias más en el momento en que procedo a dividir tanto el alto como el ancho en sus 3,5 y 2,5 partes
respectivamente, por lo que salen una serie de líneas o “puntos de referencia” que explico: primero de arriba abajo la primera línea verde que encontramos nos vá a indicar EL
NACIMIENTO DEL CABELLO, la segunda que encontramos será la que nos marque la PARTE SUPERIOR DE LOS OJOS, además en su prolongación nos indicará la PARTE
SUPERIOR DE LAS OREJAS, y seguimos hacia abajo con la línea del eje que ya vimos por lo que pasamos a la siguiente que nos dará la situación de la BASE DE LA NARIZ.

   En cuanto a las verticales y de derecha a izquierda, tendremos la primera de ellas que nos vá a decir donde empieza EL OJO de la derecha según lo miramos (su arranque cerca
de la nariz) y asimismo nos dá la anchura por su derecha de LA NARIZ ; luego viene el eje de simetría vertical que ya vimos, por lo que la siguiente vertical nos dará justamente el final
del ojo de la izquierda.
   Como veis, esto sería suficiente ya para abordar las proporciones, pero es que aún podemos obtener más referencias, vereis: si las dos divisiones verticales más anchas las dividís
ahora por la mitad según veis en la “figura 3” que adjunto:

  Apreciamos que la primera línea roja de la derecha nos vá a dar la ANCHURA DEL OJO de la derecha y la siguiente línea roja sería para el NACIMIENTO DEL OJO de la izquierda y
además para referenciarnos el ANCHO DE LA NARIZ.

  Pues solo nos faltaría ahora dividir por la mitad (a lo ancho) la última parte inferior para que tuviésemos la BASE DEL LABIO INFERIOR.

  Así que como veis tenemos un encaje perfecto, con un número de referencias que parece abrumador en principio, pero que cuando os acostumbreis a efectuar encajes para dibujo
del rostro, los sacais enseguida porque la mecánica es siempre la misma.

  Ni que decir tiene que esto sería un encaje para “la persona ideal” pero la práctica os hará ver que es muy difícil hallar el rostro ideal, ya que alguno presentará una ligera desviación
del tabique nasal, otro una diferencia en la altura de los ojos o cejas…., enfín, pero no me direis que no es mucho más sencillo desviar a derecha o izquierda un poquito el tabique
nasal pero cuando se dispone una referencia clara de donde vá ese tabique ¿verdad?.

  Bien, pues una vez visto lo anterior sería sumamente fácil dibujar esto que adjunto en la “figura 4”:
-
  Ya que las referencias que he obtenido son importantísimas y el dibujar el rostro es un “juego de niños”.-Ahora bien, el conseguir el parecido con el modelo ya es otro cantar y es ahí
donde interviene la habilidad del artista en conseguir plasmar ese gesto, esa mirada…

  Pero también daré unas ayudas suplementarias en otros capítulos, donde veremos la forma correcta de abordar el dibujo de los ojos, de la nariz, de la boca…pero como digo eso
será en otro capítulo.
   ** Quedan aún por ver más lecciones del tema >>>  • Subir al menú del curso (6 lecciones) ►

      

TUTORIAL DE DIBUJO: EL ROSTRO HUMANO (2)

    Había quedado pendiente la explicación de la forma en que podríamos actuar para conseguir
“encajar” el rostro de una persona, esta vez en la vista de perfil, y vamos a seguir con las mismas
referencias que poníamos en la vista de frente.

    Es decir, habíamos quedado en que dábamos una medida de 3 cm . como referencia de la altura
de la frente.

   En la vista de perfil podemos establecer que la cabeza se inscribe en un cuadrado perfecto que
tendría tres veces y media de alto por tres veces y media a lo ancho (siempre ya sabeis, tomando
como módulo la altura de la frente), así que para empezar trazo dicho cuadrado que responde a lo
mencionado:
-

   Examina esta figura que te muestro abajo con las medidas, que como ves se trata de un cuadrado con 10,5 cm de lado (3+3+3+1,5).:
Para completar las referencias, sólo tendríamos que dividir el primero de los módulos (el de la derecha) en tres partes iguales, quedando así:

   

    Lo que nos dará nada menos que el nacimiento del pelo, la altura de las cejas, el nacimiento de la nariz, la situ
que explicamos en la vista frontal, que ayudarán aún más), enfin con todo ello podremos perfectamente realizar e
-

>>> Subir ...

    Como veis guarda perfectamente las proporciones, y como dije en el capítulo anterior ya es otra historia la hab
referencias de que dispongas, en definitiva se tratará de sacar el parecido de la persona; aún así, es fundamental antes de sacar ese parecido, saber enc
proporciones “no canten mucho”.

   Hay que tener en cuenta que estas referencias valen también para el rostro de la mujer, pero hay que acostumbrarse a tener en cuenta en este caso qu
pequeña, además los ojos serán algo más grandes y en cambio la nariz y la boca algo más pequeñas, y por supuesto que la mandíbula será menos marc
hombre.

   Y donde el canon no se corresponderá desde luego es en el dibujo de caras de niños, pues en este caso puede decirse que la altura será de cuatro fre
de unas tres frentes, y ahí vá un dibujo rápido hecho por mí en el que se vé claramente lo que comento:

    Bueno, espero que con estas dos lecciones que he presentado, ya hayas perdido el miedo a esa tarea que parece tan complicada: comenzar a dibujar
empiezo?, ¿qué pasa que siempre me quedan los ojos desproporcionados? y otras muchas dudas que nos surgen cuando nos enfrentamos al papel o lie
partir de ahora ya sabes…, referencias de la medida de la frente y a partir de ahí, línea por aquí línea por allá y el encaje perfecto y a partir de ahí a exhib
conseguir el parecido de la persona que lo lograrás en mayor o menor medida, pero con la total seguridad de que “cada cosa del rostro en su sitio”.

ENCAJAR LA CABEZA EN DIBUJO DEL ROSTRO

    Tengo que decir antes de adentrarnos en el estudio de este tema, que es muy recomendable que se
hayan estudiado y comprendido bien los temas anteriores sobre “Dibujo del rostro I y II” donde se daban
unas pautas para determinar la ubicación de los rasgos faciales, pues lo que vamos a ver a continuación
tiene mucho en común con dichos temas.

   Hasta ahora solo habíamos visto como dibujar el rostro en dos únicas vistas: la frontal y de perfil y
en este capítulo vamos a ver como se puede dibujar en cualquier posición que se nos ocurra, sin
más que hacer uso de la esfera, óvalos, rectas…y echarle algo de imaginación y sentido espacial.
  Comenzaremos diciendo que el cráneo por su propia anatomía se puede encajar dentro de una
esfera, esfera que se verá afectada por la unica parte del cráneo que no está dentro de ella, y es la
mandíbula que quedará aparte y en su vista de perfil algo inclinada con respecto al eje de dicha
esfera.
    Una vez sabido esto, y que además la parte donde van las orejas es una achatamiento de la repetida esfera, podemos pasar a explicar como se realiz
pintar cualquier retrato y en cualquier vista que se nos antoje.

   Deberemos tener en cuenta por supuesto, lo ya aprendido sobre las proporciones del rostro donde veíamos que se dividía en 3 partes y media, una pa
base de la nariz, la otra desde aquí hasta la zona de las cejas y la tercera desde esta hasta el nacimiento del pelo, quedando la media parte restante para
nacimiento del cabello y la parte superior craneal.

  1. Teniendo esto claro, comenzaremos por realizar un círculo que obviamente deberá en la realidad ir acorde con la medida total que deseemos darle a
el soporte en que vayamos a realizarlo); en el ejemplo yo elijo unas medidas al azar, comienzo así:
-

   
   2. A continuación dibujo el eje de esa esfera, que lógicamente deberá tener la inclinación que queramos darle a la cabeza a dibujar; esta podrá ir girada hacia cualquiera de los lados,
hacia arriba, hacia abajo…nosotros decidimos.
  Yo voy a dibujarla un poco ladeada hacia nuestra derecha y al mismo tiempo inclinada algo hacia abajo, así que el eje lo dibujo así:
-

   3. Viendo como ya en un primer tanteo, situamos perfectamente el eje de giro de la esfera y por tanto el eje de la futura cabeza.-Procedo ahora a situar unos meridianos en dicha
esfera, y además el ecuador de la misma (recordar que los meridianos son líneas imaginarias que unen ambos polos de la esfera, y el ecuador es la linea imaginaria que divide
horizontalmente a la esfera en dos partes iguales)que serán de gran importancia como veremos:

   4. Una vez que tenemos realizado el dibujo, tendremos que prolongar el meridiano que servirá de eje de simetría al rostro, en una recta paralela al eje de la esfera, y al mismo tiempo
dibujar los dos “achatamientos” que habíamos comentado, y que corresponderán a la ubicación de ambas orejas, así:
    
     5. Y ahora tomando como punto de partida el eje de la esfera, vamos marcando esos puntos de referencia tan importantes: el centro de la
esfera servirá para trazar desde allí una perpendicular al eje, que cortará a la esfera en un punto donde se situarán las cejas; y desde ese
centro de la esfera, pues ya sabemos, una parte hacia abajo, que tras proyectarla nos dará la situación de la nariz, y la segunda parte hacia
abajo que al proyectarse (ya no dará un punto sobre la esfera sino sobre aquella línea proyectada a partir de un meridiano ¿recordais?) dará la
situación del mentón o barbilla.

   Y ahora, partiendo del centro de la esfera hacia arriba marcamos otra parte que en su proyección nos marcará la zona donde nace el cabello,
y enfín, la última parte inferior si se divide en dos partes, esa zona media marcará la ubicación de la boca.-Si no teneis claro estas marcas,
debeis estudiar bien las lecciones de “Dibujo del rostro I y II”.

   Así que llevando a cabo todo lo anterior, llegaríamos a esta imagen que te muestro a la izquierda.

   6. Y como final, tendríamos las marcas suficientes como para dibujar el rostro de la persona, a la que además tendríamos que dar el parecido (ahí ya no puedo intervenir, porque eso
dependerá ya de cada artista y su facilidad para conseguirlo), ved ahora la finalización del trabajo (pido disculpas porque todo lo he hecho un poco a mano alzada y tomando medidas
un poco a ojo, porque se trata de que cojais conceptos, así que el resultado no será muy perfecto, pero creo que bastante explicativo), ahí vá:

   7. Queda bastante claro que con este sistema vas a conseguir dar a la cabeza una inclinación “creíble” y además con las proporciones correctas.Practícalo las veces que haga falta
hasta que domines el método y verás como a partir de ahora te será mucho más sencillo; estarás conmigo que sin usar un método correcto, el dibujo de una cabeza de frente y de
perfil…bueno, se podía conseguir, pero ¡ay amigo! Cuando ya había distintos tipos de escorzo, la cosa cambiaba porque son posiciones más complejas y tienen su quiz.

  Ofrezco a continuación otros dos ejemplos ya completados –que he realizado sobre la marcha y dibujando todo muy a la ligera--, donde podeis ver la sencillez de su resolución, una
vez le hayas cogido el truquillo.La primera es un semiperfil que mira hacia tu izquierda:

                                                                   

    8. Y la segunda es un encaje que suele entrañar bastante dificultad por ser una postura poco corriente en
dibujo, donde una cabeza mira hacia arriba y como consecuencia todas las referencias se hacen un poco “raras”,
pero tienen su lógica:
-
 -                      
-

    Como ves, no entrañará mayor dificultad que cualquier otra vista si llegas a tener claro el valor del encaje con la esfera, los meridianos, etc…

   ¡Animo!, estudia la lección detenidamente y sobre todo practica una, diez, veinte veces hasta que llegará el momento en que lo comprendas y lo que es mejor: lo lleves a efecto de una forma
natural.
   ** Quedan aún por ver más lecciones del tema >>>  • Subir al menú del curso (6 lecciones) ►

TECNICAS PARA DIBUJAR LOS OJOS

    Siguendo con las lecciones sobre el dibujo del rostro, las cuales pretenden ayudar a cualquier
persona que se decida a pintar un retrato, puesto que marcan unas pautas a seguir que opino le
serán de gran ayuda en el momento de abocetar el futuro retrato, hoy voy a indicar como se puede
afrontar el siempre difícil reto de dibujar los ojos de ese retrato.
   -Vimos en una anterior lección como los ojos se encontrarán aproximadamente en el centro de la
cabeza, y recordareis que en las divisiones decíamos que se podían realizar unas marcas (3 veces y
media el módulo de la frente) y que una de esas marcas indicaba el lugar donde se situaban las
cejas; pues es justo de bajo de esa marca donde se ubicarán los ojos, que siempre estarán
alineados simétricamente.
   -Debemos tener en cuenta también porque es muy importante (y causa de un error muy común),
que los ojos deberán siempre tener un movimiento perfectamente coordinado, como si estuvieran
sujetos en un eje imaginario que no les permitiría moverse más que como he dicho, de forma
coordinada.
    Mira el ejemplo adjunto, donde podrás apreciar lo que te comento (debes tener en cuenta que los ojos son mucho más grandes de lo que pensamos, no solamente hay que tener en
cuenta la parte que vemos, sino también la que no se ve...):
-

    Donde se observa perfectamente lo explicado, ya que veis los he anclado sobre un eje imaginario ¿comprendeis lo que digo?. 
   -Si ahora quisiera realizar un giro de los mismos hacia arriba y una determinada dirección, necesariamente habría que imaginar ambos ojos realizando el mencionado giro, pero
siempre sin olvidarse del “anclaje” al eje; aquí vá otro ejemplo:

   

  Y un tercer ejemplo para que no quede duda alguna de lo que trato de explicar: simetría total de ambos ojos, y completa coordinación en los movimiento; ahí vá el ejemplo:
-

    -Con lo anterior, ya no habrá dudas, pero además debeis tener en cuenta que cada ojo en realidad tiene un tamaño considerable, en contra de la creencia general de que son
pequeñitos (puesto que vemos en el rostro una mínima parte de ellos), y este error común suele llevar a pintar los ojos demasiado pequeños dentro de las proporciones generales del
rostro, lo que hace que enseguida “canten” ese error.

   -Debe prestarse mucha atención al dibujo del ojo en sí porque es el rasgo más característico de la persona, así que nunca se logrará el parecido si los ojos no están bien ubicados y
dibujados.-Se suele prestar más atención al dibujo de las cejas y los párpados cuando estos son elementos accesorios que ayudarán al parecido pero SIEMPRE QUE SE DIBUJEN
BIEN LOS OJOS.

   -Otro problema que se suele plantear a la hora de dibujar el ojo, es cuando hay que representarlo en escorzo (cualquier posición que no sea la frontal), pero todo será mucho más
fácil si pensamos siempre que cada ojo es una esfera perfecta, y por tanto será de suma importancia el saber dibujar una esfera en cualquier posición (recordareis que son de gran
ayuda los meridianos y paralelos…repasadlo).-Adjunto unos dibujos hechos por mí de forma rápida que ilustran lo que digo:

    Ahora ya podeis ver claramente que ayudándonos de líneas imaginarias que representen meridianos y demás, es fácil tener las referencias suficientes para que salgan “ojos
creíbles”. 
   -Y si una vez que domineis todo lo anterior y hayais comprendido todas las reglas a tener en cuenta, adjudicais unos párpados a esas esferas, estareis en disposición de dibujar ojos
perfectamente.-Observad estos dibujos:

    Que si los comparáis con los anteriores vais a comprender inmediatamente de qué hablo: primero se dibujan las esferas perfectas, se les dá el giro necesario (dirección de la
mirada) sin olvidar la simetría perfecta, y finalmente se añaden los párpados.-Así no habrá error posible y tendremos una gran batalla ganada a la hora de enfrentarnos al dibujo de un
retrato,¿a que es sencillo una vez se comprende?; pero no te llames a engaño y pienses que viendo los dibujos adjuntos ya estás en disposición de pintar ojos sin problemas ¿eh?, te
queda un gran camino: PRACTICAR, pues siempre lo repito, no te estás enfrentando a un examen donde te “empollas” los temas y listo, aquí hay que practicar una y mil veces para
cogerle el truquillo a cada tema, así que en tu mano queda el “aprender a dibujar” o el “aprender a ver dibujos”. 

   Finalmente y antes de despedirme hasta el próximo tema, os dejo unos dibujos esbozados muy rápidamente donde se observan tres miradas distintas que son un ejemplo práctico
de todo lo dicho (fíjate en los explicado: simetría de ojos, y teniendo esto en cuenta, las distintas miradas...):

    Nada más, observad atentamente cada una de las miradas que son un tema de estudio individualizado, esa coordinación de los ojos, la simetría de ambos, la dirección de la
mirada…esto es lo importante en el rostro y lo que dará categoría a un retrato.-El resto, la nariz, los labios, las cejas…no dejan de tener su mayor o menor importancia (que la tienen)
pero si no se consiguen unos ojos bien trazados jamás habrá parecido, seguro.
   ** Quedan aún por ver más lecciones del tema >>>  • Subir al menú del curso (6 lecciones) ►

      

TECNICAS PARA DIBUJAR UN ROSTRO (5)

    Hoy vamos a seguir con este tutorial que vengo ofreciendo, en el que trato de enseñar las pautas
necesarias para enfrentarnos a la difícil tarea de dibujar el rostro de una persona, con los
conocimientos necesarios para saber ubicar y dar las medidas proporcionales que la experiencia ha
demostrado son las correctas.
   En esta ocasión vamos a ver todo lo que hace referencia a la boca, los labios, representar la
sonrisa...

   De entrada, decir que la boca, al igual que los ojos, presenta un plano curvado pero con una gran
diferencia: este plano no es completamente regular al igual que aquellos sino que tanto el labio
superior como el inferior (sobre todo el superior) presentan una superficie discontinua.
   A nada que seamos observadores nos daremos cuenta que el labio superior presenta siempre un
pliegue más o menos pronunciado en su parte central, y es SIEMPRE más alargado que el inferior.
    Pero también nos daremos cuenta que el labio inferior es más carnoso y presenta un pequeño surco más o menos destacado en su zona central.

   Donde más vamos a notar las características enumeradas es en el dibujo de una boca cerrada; enseguida se aprecia la sinuosidad de la línea que separa ambos, que será más o
menos recta según el rictus de la cara.

   Vamos a ver un ejemplo a continuación, puesto que ya se sae que una imagen vale a veces más que mil palabras, ahí vá:
-

    Creo que no son precisos muchos más comentarios ¿verdad?, lo que si quiero decir es que hay que olvidarse de esa tendencia a pintar la boca con ambos labios iguales en
anchura, y además hacer la comisura recta o casi recta, como veis es más curvada de lo que nos parece y a veces hasta exageradamente curvada, eso sí, nunca recta.

   

    Apreciaremos aún más la curvatura de la unión de ambos labios cuando la vista del rostro está algo ladeada y es lógico porque recordareis en lección anterior cuando explicábamos
como representar las vistas de la cabeza, que mencionábamos los paralelos, meridianos ¿a que si? pues la boca tendría que ir acoplada con la curvatura que le corresponda, lo veis
en esta otra imagen que adjunto:
-

    En el dibujo de una boca en vista de perfil no hay más complicaciones que el guardar las proporciones del rostro, que a estas alturas ya no debería tener secretos si habeis
estudiado y practicado lo explicado en lecciones anteriores.-Carnosidad de los labios, sombras proyectadas por el labio inferior sobre la barbilla, y algo ¡muy importante!, nunca dibujar
la comisura de los labios a base de una línea perfectamente trazada, debe hacerse a base de sombras que dejen intuir esa unión, lo vereis en esta figura hecha por mí que adjunto:

    ¿Comprendido?; vereis que para el dibujo de los labios hay que usar pocas líneas remarcadas, se deberán "construir" a base de sombras, y en el caso de decidiros a pintar el rostro
con óleo u otro medio, pues igual, se construirán a base de sombras (sienas, rojo, amarillo...e incluso algo de verde y azul...enfin ya lo conoceis).
   -Para finalizar, voy a explicar un poco como se debe dibujar una boca expresando más o menos alegría mediante la risa.-He de decir, que en este caso siempre se verán los dientes
de la persona dibujada y hay que evitar la tentación del principiante de pintar los dientes uno a uno bien retocaditos, lo único que conseguirá será un rostro desagradable.-Hay
que sintetizar todo de esta manera:

    Espero hayais cogido la esencia de todo lo explicado, pero sobre todo espero que useis muchos folios para llevarlo todo a la práctica, no intenteis memorizar nada porque se olvida
seguro, en cambio los hábitos, esos si que no se olvidan.
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CONOCER LAS PROPORCIONES DEL CUERPO CUANDO DIBUJEMOS

-
   Vamos a ver en este tema la forma de dibujar el cuerpo humano con las proporciones que se consideran idóneas en este caso. Para que nos sirva de medida base (que será
referencia) para el resto del cuerpo, tomamos la de la cabeza como vereis a continuación.

   A partir de esta medida, se establece que la altura total del cuerpo es de ocho cabezas y tres cuartos, y al marcar las divisiones estas nos determinarán.
   Examina la figura en el dibujo de arriba y luego lee las explicaciones de la parte inferior donde se detallan las características de esas divisiones:
-

   

   * La parte anterior del dorso tendrá 3 cabezas de longitud, e irá desde una línea a la altura de los hombros hasta el llamado arco púbico. Veremos que habrá una línea que marcará
el pecho en su parte inferior y otra que situamos justo a la altura del ombligo.
  * El cuello estando erguido medirá entre un cuarto y media cabeza.
  * El brazo medirá 2 cabezas y tres cuartos desde donde se articula en el hombro hasta la articulación de la mano. Además la línea del ombligo coincide casi exactamente con el codo.
  * Se comprende entonces que la mano medirá tres cuartos de cabeza.
  * Así pues la medida total del brazo será de 3 cabezas y media.
  * La pierna tendrá 4 cabezas de longitud e irá desde la altura de la articulación de la mano hasta la articulación del pié. La línea media de estas 4 divisiones coincidirá con la rodilla.
  * El pié nos alargará la pierna aproximadamente un cuarto de cabeza.
  * Finalmente, la mano como vimos mide tres cuartos de cabeza, o lo que es igual, la distancia existente entre la barbilla y el nacimiento del pelo .
  * En cuanto a la parte posterior del torso (espalda), la medida es 3 cabezas y media de longitud, partiendo de una línea a la altura de los hombros, hasta debajo de los glúteos.
-

   Bueno, pues es todo lo que ha dado de sí este pequeño curso sobre dibujo. Espero os haya resultado útil.
   ** Tienes aún muchos más temas... >>> • Subir al menú general ►

 En varias ocasiones he recibido emails de usuarios de este portal, solicitándome la publicación de un Curso
de Retrato, ya que estaban muy interesados en aprender a dibujar con esta técnica, tan difícil pero tan
apasionante a la vez.

   Hasta ahora lo había ído posponiendo por falta de tiempo, pero lo tenía como una tarea pendiente que
antes o después debía realizar, pues comprendo no solo el interés que suscita sino además la importancia
de esta técnica en el aprendizaje del Dibujo; como ya sabrás si eres asiduo visitante de esta web, en lo
tocante al aprendizaje, a enseñar lo poco que sé, doy lo que sea necesario pues ya sabes mi máxima en
estos temas "luchemos para que aprender sea siempre gratis".
   Así que aprovechando este hueco de días libres me he propuesto iniciar este I CURSO DE RETRATO, que
en principio tocará cuatro temas como son:el retrato de una mujer, de un hombre, de un niño y de un
anciano con el fin de tocar todas las posibilidades dentro del retrato en el dibujo (cada una de ellas con sus
características distintas).

   Cada tema constará de varias lecciones o "paso a paso" en las que explicaré todo lo que necesitas saber para aprender a dibujar un retrato con ciertas garantías de éxito, cuya finalidad es lograr el
parecido de la persona retratada. Aprenderás la técnica pero lo más importante, verás a través de una gran cantidad de imágenes como ese rostro irá apareciendo poco a poco en cada paso y podrás
practicar en la tranquilidad de tu casa cuando quieras y las veces que desees.

   Creo que serán unos Cursos de gran valor didáctico para todo el que esté interesado en el tema, y además como ya sabrás, se trata de unos Cursos totalmente gratuítos creados por mí y que te
ofrezco sin más contraprestación que la de pedirte que nos visites a menudo; siempre encontrarás algo de interés aquí y con la seguridad de que nunca recibirás sorpresas, todo está muy clarito y
disponible para tí.

   Espero que los encuentres de interés y sobre todo espero y te pediría que si quieres aprender a dibujar retratos, deberás practicar mucho, ya que aquí no vale una "memoria de elefante" y
aprenderse los temas para asegurarte que vás a realizar un buen retrato; esto no es una asignatura para memorizar, sino un hobby (así lo debes tomar) que te llenará grandes momentos de
aburrimiento, a la vez que te enseñará un poquito más de lo que sabías sobre el tema. Esa es su finalidad.

   UN AVANCE SOBRE EL PRIMERO DE LOS TEMAS: UN RETRATO  FEMENINO - (EL 2º: RETRATO MASCULINO - EL 3º: RETRATO DE UN NIÑO - EL 4º RETRATO:  pendiente

   El primer retrato que voy a desarrollar a lo largo de 8 lecciones, será el de una gran actriz de cine de hace unos años, se trata de Natalie Wood. Bella mujer con un rostro muy interesante para ser
retratado, observa y me darás la razón sin duda:

   Interesante ¿no es cierto?. Se trata de un rostro que ronda bastante la

perfección, por cuanto todos los elementos están perfectamente ubicados, sin
desviaciones notorias en ellos ni signo alguno que pueda afearlo. 
   Esos ojos "que nos pueden hablar", es decir: ESA MIRADA tan importante al
dibujar cualquier retrato...De hecho, si conseguimos plasmar bien la mirada en
un retrato, tenemos un 80% de éxito casi asegurado.

   A la mirada le sigue en importancia en un retrato LA BOCA, que aunque

menos importante que los ojos, también juega un gran papel al trabajar en esta
             técnica. Los labios suelen ser difíciles de dibujar por alguien que empieza a
trabajar retratos, pues se tiene tendencia a "dibujarlos" por medio de líneas bien
marcadas. Ya aprenderás que los labios deben "aparecer" en base a unas
buenas sombras y volúmenes, pero nunca dibujándolos directamente.

   Le sigue en importancia a un retrato, LA NARIZ, el sombreado y las luces

generales del rostro, y finalmente el pelo.

   Cada una de las partes podrá tener mayor o menor importancia dentro del
conjunto, pero hay que saber tratarlas de forma individual ya que la suma de
todas ellas será la que nos lleve al éxito o al fracaso en nuestra tarea de dibujar
un retrato; por tanto es muy importante aprender a trabajar cualquiera de esas
partes enumeradas.

LOS RETRATOS DE ESTOS DOS PERSONAJES, SERÁN LA BASE PARA NUESTROS DOS PRÓXIMOS
CURSOS (DIBUJO DE RETRATO FEMENINO Y MASCULINO, RESPECTIVAMENTE).

    En todas estas lecciones que pronto tendrás a tu disposición, vás a aprender a resolver el rostro en todo su conjunto, siempre con el fin de conseguir ese parecido necesario para que un retrato sea
bueno.

   Cuando se empieza un Curso, es gran preocupación de aquellos que desean seguirlo el saber que materiales ván a necesitar, si estos ván a ser muy costosos, así que te comento lo siguiente:

   ¿QUE VÁS A NECESITAR PARA PODER SEGUIR ESTOS CURSOS?

   Pues muy simple, necesitarás: FOLIOS A4 de una calidad buena, y además UN LÁPIZ 4B (blando), a ser posible de buena calidad, y UNA GOMA DE BORRAR, que aconsejo sea una de esas
moldeables de tacto muy parecido a la plastilina (la tienes en cualquier establecimiento del ramo).
   Esto es todo lo que necesitas para aprender a dibujar retratos. Como vés, cualquiera se puede permitir el adquirir estos materiales. Además necesitarás una cosa muy muy importante: GANAS DE
APRENDER. Con todo lo anterior, seguro que aprenderás a dibujar retratos porque tendrás ocasión de ver y practicar.

   Bien, pues no quiero extenderme más de momento, solo darte la bienvenida al Curso y desearte que te sea provechoso. Saludos

SUBIR AL MENÚ DE LOS CURSOS >>

   

   CURSO DESTACADO (por votación de los usuarios de "deseoaprender.com"):

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de Retrato, ya que estaban muy interesados en aprender a dibujar con esta técnica, tan difícil pero tan
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   UN AVANCE SOBRE EL PRIMERO DE LOS TEMAS: UN RETRATO  FEMENINO - (EL 2º: RETRATO MASCULINO - EL 3º: RETRATO DE UN NIÑO - EL 4º RETRATO:  pendiente

   El primer retrato que voy a desarrollar a lo largo de 8 lecciones, será el de una gran actriz de cine de hace unos años, se trata de Natalie Wood. Bella mujer con un rostro muy interesante para ser
retratado, observa y me darás la razón sin duda:

   Interesante ¿no es cierto?. Se trata de un rostro que ronda bastante la

perfección, por cuanto todos los elementos están perfectamente ubicados, sin
desviaciones notorias en ellos ni signo alguno que pueda afearlo. 
   Esos ojos "que nos pueden hablar", es decir: ESA MIRADA tan importante al
dibujar cualquier retrato...De hecho, si conseguimos plasmar bien la mirada en
un retrato, tenemos un 80% de éxito casi asegurado.

   A la mirada le sigue en importancia en un retrato LA BOCA, que aunque

menos importante que los ojos, también juega un gran papel al trabajar en esta
técnica. Los labios suelen ser difíciles de dibujar por alguien que empieza a
trabajar retratos, pues se tiene tendencia a "dibujarlos" por medio de líneas bien
marcadas. Ya aprenderás que los labios deben "aparecer" en base a unas
buenas sombras y volúmenes, pero nunca dibujándolos directamente.

   Le sigue en importancia a un retrato, LA NARIZ, el sombreado y las luces

generales del rostro, y finalmente el pelo.

   Cada una de las partes podrá tener mayor o menor importancia dentro del
conjunto, pero hay que saber tratarlas de forma individual ya que la suma de
todas ellas será la que nos lleve al éxito o al fracaso en nuestra tarea de dibujar
un retrato; por tanto es muy importante aprender a trabajar cualquiera de esas
partes enumeradas.

            
 LOS RETRATOS DE ESTOS DOS PERSONAJES, SERÁN LA BASE PARA NUESTROS DOS PRÓXIMOS
CURSOS (DIBUJO DE RETRATO FEMENINO Y MASCULINO, RESPECTIVAMENTE).

    En todas estas lecciones que pronto tendrás a tu disposición, vás a aprender a resolver el rostro en todo su conjunto, siempre con el fin de conseguir ese parecido necesario para que un retrato
sea bueno.

   Cuando se empieza un Curso, es gran preocupación de aquellos que desean seguirlo el saber que materiales ván a necesitar, si estos ván a ser muy costosos, así que te comento lo siguiente:

   ¿QUE VÁS A NECESITAR PARA PODER SEGUIR ESTOS CURSOS?

   Pues muy simple, necesitarás: FOLIOS A4 de una calidad buena, y además UN LÁPIZ 4B (blando), a ser posible de buena calidad, y UNA GOMA DE BORRAR, que aconsejo sea una de esas
moldeables de tacto muy parecido a la plastilina (la tienes en cualquier establecimiento del ramo).

   Esto es todo lo que necesitas para aprender a dibujar retratos. Como vés, cualquiera se puede permitir el adquirir estos materiales. Además necesitarás una cosa muy muy importante: GANAS DE
APRENDER. Con todo lo anterior, seguro que aprenderás a dibujar retratos porque tendrás ocasión de ver y practicar.

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   CURSO DESTACADO (por votación de los usuarios de "deseoaprender.com"):

PASO 1: ENCAJANDO TODO

    Bueno pues dicho y hecho. Aquí vá el primer paso que es muy importante aunque no lo parezca,
pues nos marcará de forma sencilla y muy aproximada la ubicación de los distintos elementos que
aparecen en cualquier rostro: ojos, cejas, nariz, boca, orejas...

   - Es importantísimo que si quieres aprender a dibujar retratos, te aprendas unas medidas básicas
que voy a tratar de explicar a continuación. Importante también (por supuesto) que practiques mucho
pues ya sabes que no se trata de una lección de Geografía que hay que empollar, sino que se trata
de leer, comprender y PRACTICAR lo aprendido.

   - Bien, en base a la fotografía que quiero dibujar, yo siempre hago un esquema previo a lápiz --y
apretando muy poco el lápiz blando que usaré--.
-
Echa un vistazo a estos primeros trazos, con este aspecto:
   
    - Verás que en apariencia solo se trata de unas líneas entrecruzadas sin sentido alguno, pero he de decirte que ahí están encerradas todas las proporciones del rostro de Natalie
Wood que deberé tener muy en cuenta a partir de este momento.
   - Te paso a explicar un poco más detalladamente lo que significan esas líneas que TÚ DEBES ACOSTUMBRARTE A TRAZAR siguiendo las pautas que te daré en base a este
dibujo:
 DIVISIONES A LO LARGO ( VER IMAGEN AL MISMO
TIEMPO QUE LEES )
>> Observa atentamente y verás que el rostro se puede
encerrar en un rectángulo al que:
  1. Dividimos por la mitad de arriba hacia abajo, siendo
este el EJE DE SIMETRÍA del rostro.
  2. Lo dividimos a lo alto en tres partes y media (E, A, B, C,
D); de E hasta A hay la media parte y luego de A-B, B-C y
C-D son las tres partes iguales.
  3. Desde E hasta A nos marcará la altura del cráneo
desde el nacimiento del cabello. Desde A hasta B la altura
de la frente justamente hasta las cejas. Desde B hasta C la
altura de la nariz. Finalmente desde C hasta D la distancia
desde la base de la nariz hasta el mentón.
  4. Más divisiones: si ahora la distancia C-D la divides a la
mitad te dará aproximadamente el final del labio inferior y si
esa mitad la divides en otra mitad, tendrás
aproximadamente el labio superior.
   NOTA: Para calcular la altura del rectángulo puedes
medir al altura desde el nacimiento del cabello hasta el
mentón del modelo, luego la trasladas al papel y haces las
correcciones (según la proporción de las medidas).

DIVISIONES A LO ANCHO:
  5. El ancho del rectángulo se divide en dos parte y media
(una parte es idéntica a la frente (A-B)), empezando por la
derecha, resultando que la primera división te marcará la
parte interna del ojo derecho (según lo miramos), y la
segunda división te marcará la parte exterior del ojo
izquierdo.
  6. Esas dos divisiones completas las dividimos ahora a la
mitad, con lo cual tendremos la anchura completa de
ambos ojos. Si ahora dividimos por la mitad esas líneas
que nos marcan los ojos, tendremos justamente el centro
de cada ojo (suponiendo siempre que el rostro está de
frente como es este caso).

ADVERTENCIAS:
  ** Lo he hecho en un folio A4 corriente. Usa siempre un
lápiz blando (4B por ejemplo) y traza las líneas sin apretar,
para poder borrar sin dejar marca cuando lo necesites. Usa
una goma moldeable (son las mejores) que no te ensuciará
lo que borres; cada vez que la uses moldéala con los dedos
y al acabar envuélvela en un plástico y guárdala en una
cajita, tendrás goma durante muchos años.

    Fíjate en detalles siempre. Por ejemplo en este caso el rostro no está totalmente vertical sino que se inclina unos grados a la derecha. Esto hay que reflejarlo por tanto, ya que
normalmente todos tenemos tendencia a inclinar un poco la cabeza hacia un lado. Es consustancial con la persona y por tanto un rasgo que hay que reflejar en el retrato.

   Estas medidas no siempre se cumplirán a rajatabla, pues es difícil encontrar un rostro ideal y perfecto. Siempre veremos que una cara es más o menos redondeada o alargada, la
nariz más o menos larga, los ojos más o menos achinados o al revés, caídos hacia afuera. La boca podrá tener una cierta inclinación hacia uno u otro lado...
.
   Son tantas las particularidades de cada rostro, las cuales tenemos que estudiar previamente, que estas medidas que te doy son solo unas interesantes ayudas para que un rostro no
"cante" desde el principio. 

   Una vez marcadas esas ayudas, será el dibujante -TÚ- quien tenga que observar estos detalles que se apartan un poco del cánon perfecto y corregirlos en el dibujo sobre la marcha.

  - Bueno pues creo que con esto ya has aprendido lo básico e imprescindible para "empezar con buen pié" un retrato. A partir de aquí ya iremos viendo los siguientes pasos y como
ahora será más fácil que Natalie Wood vaya apareciendo ante nuestros ojos. Eso será en el siguiente paso...
PASO 2: UNAS CUESTIONES PREVIAS

    ***IMPORTANTE***
   En el paso anterior habíamos realizado una tarea que aparentemente no aportaba gran cosa a
nuestro fin de dibujar un retrato, pues a fin de cuentas se trataba de una serie de líneas sin mucho
sentido.

- Por naturaleza y nuestras prisas, normalmente cuando dibujamos un retrato sin seguir unas normas
básicas pretendemos desde el principio colocar ya los ojos, la boca..., enfín, queremos "retratar sin
retratar" al modelo. Y casi siempre acabamos tirando ese proyecto a la papelera porque a medida
que avanzamos nos damos cuenta de que nuestro dibujo "no se parece en nada" al modelo.

- ¿Cual es nuestro problema?, pues ya lo habrás adivinado: partimos de una base equivocada y en
el preciso momento en que unos ojos no tengan el tamaño correcto, o no estén colocados en el sitio
correcto...¡¡FRACASO!!.
-

- Es por eso tan importante el comenzar con estos pasos previos de encajar todo en su lugar y con las proporciones correctas (según vimos en el paso 1). Pero esta especie de
fórmula, no debemos engañarnos, tampoco te vá a garantizar el éxito sin más. Debes entender que esta fórmula lo que te está indicando es que si la sigues, ya de entrada no
cometerás grandes errores en cuanto a ubicación y proporciones del rostro. Mas debes tener claro que a partir de ahí ya intervendrán las dotes de observación que cada uno
tengamos, para poder ver sobre la marcha que esos ojos del modelo en realidad son más pequeños que las "proporciones ideales", o que esa nariz del modelo se sale un poco de los
cánones y en realidad es más gruesa o está torcida y no sigue el eje de simetría...
- ¿Comprendido lo que quiero explicarte?. Con esta técnica tienes una gran batalla ganada: LAS PROPORCIONES, pero ello no te garantiza el éxito, sino que ta ayuda a conseguirlo.
Seguimos con la lección e imágenes abajo >>
   TRAS ESTAS CUESTIONES PREVIAS DE ARRIBA, VEAMOS EL SEGUNDO PASO:

- Valiéndome de las marcas trazadas en el paso anterior y observando unos minutos el modelo para captar cada detalle del rostro y "ver" cualquier cosa que se salga de los cánones,
cojo el lápiz y comienzo a dar forma suavemente a todo. El resultado es este:

   

    - Seguimos con esta imagen de abajo:

 EXAMINA LA IMAGEN DE LA IZQUIERDA
 
   - Enseguida verás que se trata de un rostro bastante
perfecto (por eso me enamoré de ella -y media España
por lo que veo-, ¡¡y yo que creía que era solo para mí!!,
así que prácticamente no se aparta de los cánones
indicados en las diversas particiones y proporciones.
   - Claro que existen particularidades, la más notoria
esas grandes cejas formando un bonito arco. Además,
si te fijas verás que la cabeza está un poco agachada
por lo que los ojos se aprecian en toda su redondez por
la parte inferior (normalmente esa redondez se corta por
abajo si la cabeza está completamente recta).
   - La nariz y la boca tan solo la insinuamos con unas
curvaturas y valiéndonos de las líneas de proporciones
que tenemos marcadas, ajustándonos a ellas siempre.
No te preocupes de momento de las sombras porque ya
tendremos tiempo en el siguiente paso de comenzar con
los VOLÚMENES del rostro (muy importantes) que se
consiguen precisamente a base de sombreados.

   ** Lo más importante en un retrato siempre son LOS

OJOS (la mirada), que son los responsables yo diría que
en un 80 ó 90% del éxito o no de un retrato. A ello por
tanto tendremos que dedicar la máxima atención, y para
lograrlo no debemos tener prisas, no queramos desde el
principio dibujar los ojos con detalle porque se trata de
"INTEGRARLOS PERFECTAMENTE EN EL
CONJUNTO". Para ello, debemos trazar unas líneas
suaves y alejar el dibujo para ver si algo nos llama la
atención por no cuadrar en el conjunto. Atención
especial al tamaño, a la redondez de ambos, y sobre
todo atención a la SIMETRIA de ambos ojos; ten en
cuenta que estos están unidos a la perfección de forma
que cualquier desviación hacia un lado de uno de ellos
implicará necesariamente la misma desviación en el otro
(salvo que el modelo tenga algún defecto, bizco por
ejemplo). Así que mucha atención a cualquier detalle de
los ojos.

   ** Otra parte importante es la boca en la que debemos

conseguir el tamaño correcto así como la forma de la
misma (una sonrisa amplia, media sonrisa, seriedad,
signo de enfado...,siempre se reflejará en la forma de la
boca). De momento, con fijarnos en el dibujo que forma
la línea que separa ambos labios y el grosor aproximado
de estos es suficiente como vés en la imagen de arriba.

   ** Acabada esta fase preparatoria, es momento de

borrar ya las líneas auxiliares que teníamos trazadas,
así que con la goma moldeable y con mucho cuidado
vamos borrándolas fácilmente (pues no hemos apretado
con el lápiz al dibujarlas ¿recuerdas?). Y el resultado lo
tienes a la izquierda.  »» Subir...

   

    - Bueno, pues a la vista del resultado, quedo conforme porque aunque le falta aún trabajo, cuando alejo el folio y examino el conjunto me doy cuenta de que los rasgos principales de
Natalie Wood están bastante logrados. Claro que el parecido comenzará a notarse en el próximo paso donde daré volúmenes mediante sombreados, daré "vida" a los ojos con detalles
que aún no se aprecian..., enfin, a partir de ahora todo vá a ser mucho más sencillo porque lo principal del retrato, la "tarea dura" ya está hecha, seguiremos. Bien pues espero que te
haya resultado interesante.

SUBIR A PRINCIPIO DE PÁGINA (menú con las lecciones) >>

LOS OJOS, LA MIRADA: EL ESPEJO DEL ALMA

- Una vez que hemos encajado todo y estamos conformes con el resultado hasta el momento, es
hora de comenzar con cada una de las partes del rostro, momento en que cada cambio que
hagamos será un espectacular avance hacia un buen resultado, o hacia la decepción.

  - A partir de ahora ya no dependemos de fórmulas mágicas sino simplemente de nuestra mano
"esa muñeca" que puede dar forma por medio de un lápiz a un bonito rostro, y esa vista nuestra que
debe educarse para "saber ver" lo necesario en nuestro modelo.

  - ¿Que mejor forma de comenzar que DIBUJANDO LOS OJOS (la mirada) con nuestro lápiz?. Ya lo
 sé, nos jugamos gran parte del éxito o no, pero hay que ser atrevido y lanzarse, agarrar el todo por
los cuernos desde yá, así que a por esos bonitos ojos sin más dilación.
-

    ESTE ES EL RESULTADO TRAS MI TRABAJO EN ESTE PASO:

   

 ** Me encuentro conforme con dicho resultado porque lo observo detenidamente un poco alejado y LA MIRADA me dice cosas, "mira" como Natalie Wood. Así que yo mismo me
apruebo el trabajo.

   FORMA DE TRABAJAR ESA PARTE DEL ROSTRO:

   ** Como partimos de un trabajo bien iniciado, con las cejas y los ojos colocados en su lugar justo, tenemos mucho más fácil el "darles vida" ahora. Si hubiésemos intentado hacerlo
sin estas guías es más que probable que en alguna parte se produjese un fallo que sería fatal. Ya desde ese preciso momento nos daríamos cuenta que algo no encajaba en esa
mirada.

   ** Me he limitado a colocar el modelo delante y sin prisas y mirando continuamente modelo-papel, he ido ajustando más la forma correcta de las cejas, simplemente dando unas
pasadas con el lápiz, borrando un poco alguna línea que se me íba...

   ** Después he pasado a los ojos; me dí cuenta enseguida que habían quedado anteriormente un poco desiguales, en concreto el izquierdo algo más pequeño que el derecho.
¿Como solucionarlo?, pues observando detenidamente la modelo, creo que el izquierdo efectivamente debo agrandarlo un poquito así que me dispongo a rellenarlo de oscuro (sin
llegar aún al resultado definitivo), y sin olvidarme de dejar ese puntito blanco (reflejo) que aparece siempre en todos los retratos y que contribuye a dar vida a la mirada. Importante que
ese reflejo sea también simétrico en ambos ojos. Como dije, voy rellenando esos globos oculares simplemente apretando un poco más el lapicero y deberé apretar más aún por el
centro (la niña del ojo) y el extremo exterior del iris. Esto dará mucho más realismo y viveza a los ojos como creo se aprecia en la imagen.

 
 

   

 ** Tengo la precaución de dibujar ya el pintado con Rimmel y esas pestañas tan llamativas, simplemente insinuándolas de momento con unos trazos de una sola vez, sin apretar. 
   ** Y no me olvido de insinuar las sombras de ambos párpados para comenzar a dar volumen a los ojos. Cuidado de no pasarse y dejar marcas difíciles de corregir más adelante
cuando ajustemos todo. 
   ** Para finalizar, también insinúo esos pelos sueltos en el flequillo de la modelo, lo que me ayuda a ir viendo desde ahora el conjunto del rostro..

   - Bueno, pues creo que el parecido ya vá siendo evidente ¿no crees?, y dáte cuenta que aún tan solo están más definidos solamente los ojos "la mirada". Lo que demuestra como te
dije, que la mirada es tan importante en el retrato, que si la consigues prácticamente lo tienes todo hecho; el resto será coser y cantar. Así que céntrate en la mirada, usa todo el tiempo
que necesites, borra, marca, vuelve a borrar si es necesario hasta conseguir que el modelo MIRE DE VERDAD, transmite con los ojos el "alma del modelo" y habrás triunfado.
Saludos.

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PASO 4: LA BOCA, REFLEJO DEL ESTADO DE ÁNIMO

   -Al igual que los ojos, la boca nunca miente y su estudio indicará el estado de ánimo del modelo. Ya puede intentar fingir que un estudio de los ojos y la boca nos indicarán si
efectivamente lo que el modelo quiere transmitir es real o ficticio. Dibujemos por tanto esta parte del rostro y veamos lo que se debe tener en cuenta al dibujar esta parte.
-

   
    - Por tanto, a la boca deberemos dedicar también gran atención porque una leve desviación en un trazo, dará un cambio bastante importante en el retrato. Hay dos cosas
importantes al dibujar la boca, la principal es esa línea ondulada que siempre se forma entre los labios superior e inferior; es tan importante que si haces la prueba y tan solo dibujas
esa línea de la que te hablo y ambas comisuras a los extremos y la dibujas correctamente, casi sería suficiente para aportar realidad al retrato, sin que dibujases para nada los labios.

   - Es un error frecuente el "dibujar" la boca mediante trazos completos del lápiz y repasarla bien para que quede bien marcada; ERROR bastante grave el cometido puesto que como
dije es suficiente con acertar con esa línea importante que separa los labios y además unas sombras que insinúen correctamente los labios.

   - Los labios tienen un gran volumen -más o menos acusados según persona y sexo-, pero siempre deberemos formarlos en base a claroscuros que nos dén ese volumen, nunca
"dibujándolos" mediante líneas marcadas ¿comprendido?.

   ** Observa atentamente la imagen y relee lo que he explicado arriba, verás como enseguida entenderás lo que quiero decir, porque en mi retrato como puedes observar, la única
línea dibujada como tal es la ondulada que separa ambos labios, el resto simplemente sombreado (es decir, volumen) para indicar la textura carnosa de los labios.

  ** Finalmente, observarás también que he querido aproximarme también con esas sombras a la derecha, a comenzar a dar volumen a la cara, y con ello aparecen esos pómulos
abultados característicos de la actriz.

  ** Con los ojos y la boca, verás que ya el parecido es interesante. A partir de ahora ya desaparece esa preocupación lógica que siempre tenemos "¿conseguiré el parecido?". Ya
tengo a la vista el folio con el dibujo, lo alejo y miro hacia el original, luego a mi dibujo y sigo estando satisfecho con el resultado. Desde ahora sé que lo voy a conseguir puesto que he
conseguido los tres puntos fundamentales: estructura general del rostro, la mirada y la boca. El reto ahora ya es menos reto..
LA NARIZ, TAMBIÉN CONTRIBUYE EN EL PARECIDO

    - Aunque ya dije que LA MIRADA Y LA BOCA eran lo más importante junto con las PROPORCIONES DEL ROSTRO, hay otro
elemento que aunque en menor medida también contribuye a dar realismo a un retrato, de tal manera que si la dibujas bien será una
ayuda más, pero de lo que puedes estar segurísimo es que si la dibujas mal te restará gran parte al valor de ese retrato; estoy
hablando de LA NARIZ.

   - En el dibujo de la nariz, tengo que recalcar nuevamente que no hay que esmerarse en dibujarla con líneas bien definidas y
remarcadas.
   De hecho no hay que dibujarla sino que saldrá sola con tan solo ubicar correctamente las sombras que le darán volumen, que harán
que sea larga o chata, que sea más o menos gruesa...enfín que harán que esa nariz sea real.
-
    FÍJATE CÓMO HE RESUELTO LA NARIZ DEL MODELO:

   
 ** Como puedes observar en la imagen de arriba, no hay absolutamente nada "dibujado" en esa nariz, todo lo que vés son sombreados colocados en el sitio correcto y de más o
menos intensidad que a la vez que dán el volumen a la nariz, nos insinuarán su forma. Si te pasas un poco, con el dedo lo pasas suavemente y quitarás fuerza a ese trazo, y de ser
necesario no dudes en emplear la goma de borrar y vuelta a comenzar. El tiempo empleado nunca será perdido.

   ** La nariz siempre proyectará sombras más o menos acusadas sobre el rostro, y el rostro a su vez no es plano, así que habrá que tener cuidado de que esas sombras proyectadas
por la nariz tampoco sean planas, siempre deberán seguir la forma del rostro allá donde se proyecten. 

   ** Detalles y más detalles dirás, pero es que una máquina tan perfecta como el ser humano y su reflejo visible que es el rostro, requiere detalles obligatoriamente; son éstos los que
harán que el modelo se parezca o no.

   ** Una vez terminado el dibujo de la nariz, verás que he querido ya poner unas sombras que vayan dando volumen a la cara, la parte de los pómulos que como todo en el rostro,
debe tener su simetría en ambos lados. Todo debe ser muy suave pues estamos hablando del rostro de una mujer joven y maquillada por lo que no cabrán fuertes sombras en ningún
momento.

 
 
   
 
 
   ** Hasta aquí he llegado por hoy. El rostro queda ya muy avanzado y a la espera de que mañana le dé ya unas pasadas definitivas en las que corregiré algún pequeño fallo que
pueda observar, ampliaré algún pequeño detalle y daré vida al pelo (que como vés es la parte menos importante del retrato; de hecho, actualmente con unas simples líneas podría
quedar listo y no desmerecería para nada el entorno general. Eso sí, la "mata de pelo" o conjunto de este debe ser correcta en la proporción general del rostro pero conseguido esto, si
lo deseas puedes dejarlo solo insinuado, o meterte también en detallar las sombras y luces que siempre habrá.
 
PASO 6: EL PELO, DETALLES, CORRECCIONES

    - A estas alturas ya tenemos colocado cada elemento del rostro y ha comenzado a aparecer poco a poco el parecido con la modelo. Pero es difícil que a la primera quede
completamente listo, así que ahora es el momento de repasar cada uno de dichos elementos: ojos (la mirada), nariz, boca, el gesto general...
-

   
RETOCANDO TODO DE FORMA ORDENADA:
   ** Comienzo con los ojos, las cejas: que aunque no están mal puesto que la mirada de la modelo está conseguida, me dedico a mirar varias veces mi dibujo y el modelo, alternando;
descubro así que el ojo izquierdo está un poco caído hacia abajo, así que borro con cuidado y lo corrijo. 

   ** Veo también que la zona donde está pintado con Rimmel, es demasiado estrecha, así que también intensifico el color y la modifico un poco. 

   ** Otra cosa que aprecio es que la córnea debo agrandarla un poco y darle más derondez, lo que hago con mucho cuidado de no pasarme, lo mismo hago con el ojo derecho. Alejo
el papel, miro y remiro y ahora me gusta más el resultado.

   ** En cuanto a las cejas, intensifico el color y las dejo más marcadas y dibujadas pues hasta ahora estaban un poco como sin acabar.

   ** Sigo con la nariz: donde veo que falta intensificar algo las sombras, sacar unos brillos y sobre todo modificar algo las sombras proyectadas sobre el rostro. Son todo pequeños
toques, sin alterar el original del dibujo pero intensificando sombras que luego con el dedo difumino.

    ** La boca: más de lo mismo, se trata de jugar con los volúmenes a base de sombras algo más fuertes por la zona derecha y usar el dedo para quitarles fuerza difuminando.
Básicamente la forma no la toco casi.

   ** En general: aplico más fuertes las sombras sobre todo en la parte derecha, donde la cara se une con el pelo, lo que contribuirá a dar más volumen al rostro y resaltar los pómulos
de la actriz. También aplico sombreado en la parte izquierda que asimismo difumino para que todo quede suavizado. Finalmente con la goma saco unos brillos fuertes en la nariz, bajo
los párpados, sobre los labios...Eso dá mayor credibilidad al rostro.

   ** Inicio el pelo: Como apreciarás en la imagen de abajo, ya comienzo a insinuar el pelo, al que trato de dar el sentido natural por medio de trazos más o menos fuertes. De momento
no quiero acabarlo y lo que pretendo es ver el conjunto para notar si el conjunto de rostro+pelo no desentona y no afecta al parecido de la modelo. Creo que he acertado con el tono
así que quedo satisfecho de este comienzo en el pelo. Continuaré en el último paso que será en breve.

   ** Creo que el parecido ha mejorado más, lo que es lógico puesto que cada detalle que se vaya corrigiendo, si está bien realizado contribuirá notablemente a conseguir ese parecido.
Es Natalie Wood no hay duda...

- Bueno pues aquí lo dejo por hoy, a falta del último paso donde acabaré el pelo y daré una última pasada a todo (dependiendo de lo que me pida el dibujo una vez acabado el pelo).
PASO 7: EL DIBUJO, CASI TERMINADO

  Tras el trabajo de hoy, este es el resultado obtenido en el retrato:

-
   

    - Bueno, en realidad no es cierto porque como verás le falta una última pasada al pelo por la parte derecha (de momento solo lo tengo insinuado para ver el conjunto. Mañana lo
acabo completamente.

   - Pero lo que sí está acabado es el resto, hay que saber parar y ya lo he hecho. Aunque hoy me he dedicado a retocar detalles que aunque parecen poca cosa son importantes para
acercarnos al parecido, puesto que es lo que se persigue siempre en un retrato.

   - He tocado un poco los ojos y la boca, pues el izquierdo no acababa "de mirar" correctamente, ahora creo que está mejor. En cuanto a la boca, me ha dado guerra esa comisura de
los labios en la parte derecha y el conseguir esa media sonrisa de la modelo; creo que ahora también ha mejorado.

   - El resto ha consistido en arreglar un poco el mentón pues lo veía demasiado "afilado" así que lo retoqué en la base. Valora tú dicho resultado y comenta los fallos o mejoras que
consideres necesita.

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PASO 8: EL RETRATO, TERMINADO

  Este es el resultado final de mi trabajo para este curso, espero te haya ayudado:
-
   
   - En realidad el trabajo realizado para acabar completamente este retrato de Natalie Wood, ha consistido en reforzar la parte dere
poquísimo los ojos, que no acababan de convencerme. Ahora si creo que "mira" como Natalie (o al menos se acerca más a su mira
  - Eso ha sido todo.

  >> Espero que este I Curso te haya resultado interesante, que al menos hayas aprendido un poco más de lo que sabías sobre el d
trata: "aprender un poco más cada día"), y sobre todo que haya conseguido "engancharte" en el retrato, pues es una distracción mu
veces tiene uno para aburrirse o para conseguir llenarlos con una actividad enriquecedora.
  >> Saludos y habrá más. Queda poquito para finalizar con Pierce Brosnan, y el siguiente será el RETRATO DE UN NIÑO (donde

cambiar un poco el chip). Saludos y hasta pronto  --  

DIBUJO DE RETRATOS: EL CABELLO, ESTILO 1

   Cuando nos planteamos el dibujo de un retrato, es importante especialmente el saber la técnica

para encajar todos los elementos del rostro; además, dentro de este existen partes más importantes
que otras. En concreto, los ojos, la boca y la nariz (por este orden) son las partes más definitivas
para conseguir un retrato con un gran parecido, que es de lo que se trata.

   Pero existen otras partes en el rostro, que aunque no definitivas sí que tienen gran importancia en
nuestra meta del parecido. Me refiero al cabello de la persona retratada ("el pelo" en lenguaje
común), que si no está bien tratado sí que puede contribuir a que nuestro dibujo deje bastante que
desear...
   Por tanto, deberemos esmerarnos en conseguir también el parecido en ese pelo propio del/la
modelo, y para ello tendremos que conocer la técnica para poder conseguirlo de forma creíble.
-

   A través de 3 lecciones voy a mostrarte unos consejos interesantes que debes tener en cuenta cuando vayas a
dibujar esta parte del rostro. Vás a comprobar que en realidad es muy sencillo y tan solo deberás practicar un
poco lo aprendido para que puedas enfrentarte a este reto con garantías de éxito. Comencemos:

   EJEMPLO 1: CABELLO PARA EL RETRATO DE UNA MUJER

   En este caso, me guiaré de esta foto conseguida en la red, la cual puedes ver en la parte derecha de este texto.
Solo debes fijarte en esa melena de la modelo, que como seguramente estarás pensando "parece muy difícil" el
conseguir dibujarlo correctamente...

   Nada más lejos de la realidad; si pretendes dibujar esa melena a la primera, dibujando pelo a pelo,
seguramente te resultará difícil, pero si sigues las pautas que te voy a indicar, verás que es sumamente fácil.

   ** Para dibujar el pelo de las personas, hay que comenzar por entornar los ojos y saber "ver" masas de tonos,
en vez de los cabellos uno a uno. Creo que mejor será que lo veas en estas tres imágenes (con sus
explicaciones) a continuación...

   

    PASO 1. Creo un sencillo óvalo simulando el rostro (para que sirva

RETRATOS en otro apartado de la web-, que servirá de soporte para
-
    PASO 2. Lo que hago ahora es entrecerrar los ojos y mirar a la mo
dibujar (recuerda: NO dibujes los pelos sueltos de momento, sino "ma
    ¿Te dás cuenta de la diferencia?. Yo lo que he dibujado son unas m
agradable a la vista. Pero aún queda un paso más, donde se trata de
Así que pasamos al

   PASO 3. Donde valiéndome de esas formas que dibujé en el paso a

 

   

Es todo cuanto se necesita; a partir de aquí y si todo está en su sitio, podrías avanzar cuanto quisieras en la terminación de ese pelo, hasta llevarlo a un realismo total. Sin embargo yo
solo quiero que aprendas a perderle el miedo a este tema. Si comprendes esto que te explico, practicas y lo dominas, ya no tendrá secretos para tí.

   UN CONSEJO: Suelta la mano, no estés agarrotad@ y realiza trazos muy sueltos y alargados, sin detallar. No entres en los detalles en los bocetos porque arruinarás el dibujo.
RECUERDA: ¡¡ mano muy suelta, trazos muy sueltos!!. Nada más por hoy, te recuerdo que tienes otros 2 temas sobre el dibujo del pelo en un retrato. Dichos temas los puedes seguir
subiendo al menú.

DIBUJO DEL CABELLO: 2ª FORMA DE DIBUJO

   En esta segunda lección de este tutorial de dibujo en el que estamos aprendiendo la técnica para
aprender a dibujar el cabello de las personas, volveremos a practicar el desarrollo de un trabajo paso
a paso, para que puedas apreciar como este vá apareciendo de una forma muy sencilla.

   Dije en la lección anterior (y lo repito ahora) que es importante el aprender dos cosas
especialmente:
    1/. El "soltar la mano", lo que equivale a no estar agarrotado, sino aprender a realizar trazos largos
y sueltos, con seguridad y de una sola vez (sin insistir mucho en esos trazos).

   2/. El "saber ver", entrecerrando los ojos y apreciando el pelo del modelo, solo como un conjunto
global, sin detallar pelo a pelo. Esto es muy importante para el artista, no solo cuando se dibuja sino
también cuando vayas a pintar un cuadro...
-
   Se llama "facilidad para sintetizar", para resumir. Y esto solo lo puedes aprender practicando mucho y obligándote tú
mismo a resumir cuanto estés viendo. Al principio puede llevar tiempo aprender a sintetizar, pero a la larga aprenderás
casi sin darte cuenta (si practicas, claro).

 EL ORIGINAL POR EL QUE ME GUIARÉ EN ESTE PASO A PASO

   En esta ocasión, se trata de dibujar el cabello de la modelo que puedes ver en la imagen de la izquierda. Siempre es
buena idea dedicar unos minutos a observar el modelo antes de comenzar a dibujarlo, para hacerte una idea de conjunto
y hacerte algunas preguntas, por ejemplo: ¿que forma global tiene el conjunto que quiero dibujar?, ¿se parece a alguna
figura geométrica conocida, es una forma cuadrada, triangular...?.

   Estas preguntas aunque puedan parecer poco relevantes, te aseguro que tienen gran importancia, pues cualquier
dibujo, siempre, se podrá asociar a una figura geométrica.

   En el caso que te presento, se puede sacar la conclusión de que aparecen partes que se pueden asemejar a
rectángulos, otras podrían encuadrarse en triángulos..., enfin, tú debes usar un sistema que se adapte a tu manera de
trabajar. Recuerda que debes entrecerrar los ojos y observar la figura detenidamente.

   Así lo he hecho yo, que comienzo a dibujar, lo hago de esta forma que te explico:

   
 PRIMER PASO: DIBUJO UN ÓVALO QUE ME SIMULE EL ROSTRO Y SIRVA DE SOPORTE

   Como no se trata de dibujar el rostro completo sino solamente el pelo, realizo un dibujo rápido con una figura ovalada para que me sirva de soporte al resto del dibujo:

SEGUNDO PASO: DIBUJO EN CONJUNTO LO QUE "VEO" AL ENTRECERRAR LOS OJOS

   Esta es una tarea sencilla que debes esforzarte por adquirir el hábito de realizarla siempre que dibujes: el saber reducir (simplificar) lo que vés, a figuras sencillas que te sirvan como
guía en el resto del dibujo. Yo lo veo así:
TERCER PASO: EL CONJUNTO, LO DIVIDO A "SUBCONJUNTOS"

   Ya conocerás el dicho famoso: "divide y vencerás...". Pues siguiéndolo, yo tomo ahora ese conjunto que dibujé y procedo a analizarlo más a fondo; lo divido en partes más pequeñas
que voy viendo si me fijo un poco más ahora. Fíjate que aún no entro en detalles, sino que trato de señalar en esta fase los diversos subconjuntos que tendré en cuenta en el siguiente
paso. Me queda por tanto así el boceto:
CUARTO PASO (ÚLTIMO): ENTRO A DETALLAR EL DIBUJO

   Y ahora, la tarea es fácil puesto que en los pasos anteriores he marcado unas guías perfectas para que a partir de aquí pueda llevar el dibujo a un detalle que puede ser simple o al
extremo de rozar el realismo. Esto dependerá de la meta que tú te marques, pues con paciencia podrás aumentar ese nivel de detalle cuanto quieras. En mi caso solo aumento los
detalles hasta el grado que puedes ver en el resultado final de abajo:
 
 
   
 
 
 
   ...Y bueno, hasta aquí hemos llegado en esta lección de hoy. Espero que hayas aprendido un poco más sobre el dibujo del pelo en un retrato y poco a poco con la práctica que
realices, seas capaz de perderle el miedo a este tipo de dibujo.

   Para terminar, solo recordarte que debes realizar trazos muy sueltos siempre, con la mano muy suelta...Accede al resto de las lecciones de estos tutoriales que te ofrezco, con este
enlace de abajo:
DIBUJO DEL CABELLO: 3ª FORMA DE DIBUJO

    En esta tercera lección -última de la serie-, seguiremos practicando con el dibujo del cabello en los
retratos. hemos visto en las dos lecciones anteriores unas normas prácticas para el cabello femenino,
y en esta ocasión se tratará de uno masculino, de esta forma hemos dado un breve repaso a este tipo
de dibujo.

          
-
   Así pues, coge papel y lápiz y sigue estos pasos que te explicaré. Bien, pues puedes ver que realizaremos las practicas sobre un modelo que entraña cierta dificultad al tratarse de
un pelo enmarañado; sin embargo es bastante fácil de resolver como verás a continuación.

PRIMER PASO: DIBUJO COMO SIEMPRE UN ÓVALO QUE SIMULE EL ROSTRO

   Como no se trata de dibujar el rostro completo sino solamente el pelo, realizo un dibujo rápido con una figura ovalada para que me sirva de soporte al resto del dibujo, no me
complico con más:

   
SEGUNDO PASO: DIBUJO EN CONJUNTO LO QUE "VEO" AL ENTRECERRAR LOS OJOS

   Al igual que en las lecciones anteriores, iré acotando el problema del dibujo de forma que me resulte fácil llegar a la meta final. Lo primero que hago es cerrar un poco los ojos para
evitar ver los detalles, sino la forma global del cabello del modelo:

TERCER PASO: EL CONJUNTO, LO DIVIDO A "SUBCONJUNTOS"

   Con el boceto de la imagen de arriba ya he dado un paso importante, pues esa forma global será mi guía para ahora comenzar a señalar als partes que debo tener en cuenta en el
dibujo...Obviamente serán aquellas donde aparezcan rizados, luces y sombras que me permitirán aplicar volumen. Para ello, insinúo formas como vés en el dibujo de abajo:
CUARTO PASO: LOS PEQUEÑOS DETALLES QUE ME GUIARÁN, LOS SEÑALO AHORA

   Observa la imagen de arriba y comprobarás que con esas simples indicaciones ya he dado un paso importante que me ayudará enormemente en la finalización del dibujo, pues
tengo claro donde tendré que detallar más, donde tendré que reservar algunos blancos (que simulen pelos y al tiempo ayuden en la forma), donde estará situada la raya, etc....Pero
tendo que avanzar un paso más, así que con el lápiz comienzo a oscurecer zonas:
QUINTO PASO: LA FINALIZACIÓN DEL DIBUJO

   El anterior, es el paso definitivo que me deja ahora una tarea sumamente sencilla: las partes que he dejado en blanco, irán prácticamente oscurecidas total, mientras las otras zonas
será cuestión de insistir con el lápiz pero siempre reservando las zonas que indico ya en el paso anterior y que serán las que den volumen al pelo e indiquen la forma de esas zonas.
Queda así, este es el resultado final:
 
 
   
 
 
 
   Ahora te toca a tí realizar cuantas prácticas puedas, única forma de que aprendas a dibujar...Para terminar, solo recordarte que debes realizar trazos muy sueltos siempre, con la
mano muy suelta...Accede al resto de las lecciones de estos tutoriales que te ofrezco, clic en el enlace de abajo:

   EL DIBUJO DE UN BOCETO PUEDE SER ALGO MUY RÁPIDO

   Si tenemos el deseo de aprender a pintar cuadros, ya sea al óleo o cualquier otra técnica, como acrílicos, acuarela, etcétera deberemos tener siempre en cuenta que una de las
primeras cosas que habrá que considerar será la realización de un boceto previo que nos vá a facilitar todas las tareas posteriores.

   Digo que será una de las primeras cosas a tener en cuenta, porque hay otras cosas muy importantes que iremos viendo en otros apartados, como será el estudio en el que vamos a
decidir la composición, la armonía, la gama a emplear...; todo ello es importante pero como se comprende fácilmente, un boceto realizado correctamente nos vá a facilitar mucho las
cosas cuando posteriormente nos enfrentemos al pintado en sí.

   Según el tipo de pintura que vayamos a realizar, exigirá un boceto más o menos elaborado pues no será lo mismo el boceto para un cuadro realista en que los detalles deben ser
muy precisos, a otro que se realice a grandes pinceladas en que el detalle quede en un segundo plano: en el primer caso tendremos que realizar un boceto muy elaborado y cuanto
más preciso y correcto sea dicho boceto, menos dificultades encontraremos cuando vayamos a pintar en el lienzo.-En el segundo caso será suficiente con abocetar a grandes rasgos
de manera que solo señalemos las líneas más importantes.

   Para realizar un buen boceto necesitaremos conocer al menos los fundamentos del dibujo, y entrará en juego la perspectiva (ver lecciones correspondientes), la "toma de medidas"
a ojo (aunque si no se domina, se puede medir con algún instrumento como la regla o el compás), la facilidad para sintetizar...etcétera.

   No cabe duda de que hay personas que tienen más facilidad para el dibujo que otras y es bueno el dicho de que "tiene un don especial...", pero eso no debe echar para atrás a todas
aquellas otras que "se les dá mal", puesto que con ganas y practicando mucho se llega a conseguir dominarlo; eso sí, como digo habrá que practicar mucho porque no será posible
aprender a dibujar leyendo y leyendo temas sobre la materia, no me cansaré de repetir que la única alternativa posible será LA PRÁCTICA. 

   Como realizar un boceto 

    - Para la explicación que sigue, siempre voy a partir de la base de que vamos a preparar un boceto para la realización de una obra al óleo sobre lienzo, de las que todos hemos visto
en cualquier tienda de manualidades, pero ello no impide que vosotros trasladeis estas explicaciones a la realización de cualquier otro tipo de obra, pues si vais a abordar pintar sobre
una tabla por ejemplo (la que habreis preparado con su correspondiente imprimación) y utilizando acrílicos, la explicaciones serán totalmente válidas.
    Así pues, vamos a partir de la siguiente imagen que podríamos tener frente a nosotros por habernos trasladado al campo con intención de pintar del natural:
-

    - Lo primero que habría que tener en cuenta es el tipo de lienzo que deberíamos usar, el que mejor se adaptase al paisaje que deseamos plasmar; se supone que ese tema ya lo
tenemos resuelto de antemano y habríamos elegido un lienzo de los muchos que existen en el mercado (sabeis que existen 3 tipos: Marina, Paisaje y Retrato y dentro de estos 3 tipos
existen varias medidas estándar, que hace bastante sencillo el encontrar una que podamos adaptar perfectamente al tema).
    Salvado el pequeño problema anterior y dado por supuesto que tenemos el lienzo ideal para el trabajo, será cuando empliece el trabajo de este tema realizar el bocetode la obra
que luego vamos a plasmar en ese lienzo.

    - Se puede realizar el trabajo a ojo y con la simple toma de referencias ayudados de un pincel, un lápiz, o incluso con la propia barra de carboncillo que nos servirá para el boceto, y
la forma de tomar las medidas es situándose siempre en el mismo sitio y con el brazo derecho bien extendido (siempre de la misma forma para evitar errores) cogemos un pincel con
mango largo y lo ponemos frente a nuestros ojos y con el dedo pulgar vamos marcando la distancia que existe entre él y el extremo del mango, distancia que será la del objeto que
queremos medir.

   - Por ejemplo la distancia de los dos grupos de árboles o la anchura del rio; luego esa distancia la trasladamos al lienzo en la proporción correcta (pues ya de antemano habremos
decidido la proporción entre lo que vemos y la medida del lienzo, a base de comprobar cuantas veces entrará en el lienzo el ancho total del paisaje a pintar; por ejemplo si van a caber
3 veces la anchura), es decir, la medida tomada con el pulgar la trasladamos 3 veces al lienzo (con una mano tenemos el pincel con el pulgar indicando y con la izquierda tenemos un
carboncillo con el que hacemos marcas indelebles para 1, 2 y 3 veces la medida.Con ello tenemos trasladada al lienzo la medida tomada en proporción 1:3 que habíamos decidido de
antemano).-Así sucesivamente para todas aquellas referencias que nos sean de interés.

    - Este sistema sirve también para calcular las inclinaciones de planos, pues inclinamos el pincel de ayuda hasta que quede paralelo al plano y dará un ángulo X, y trasladando el
brazo hasta el lienzo (pero sin girarlo para no perder la inclinación) tendremos perfectamente indicada la inclinación de dicho plano.

    - El segundo sistema consistiría en usar una regla graduada, pero este caso será más empleado cuando vayamos a pintar de una foto o cualquier modelo impreso, donde será
sencillo tomar una medida, multiplicar por el índice de proporcionalidad y trasladar la medida obtenida al lienzo.
    Nosotros vamos a explicar el primer sistema, es decir, la toma de medidas a ojo, así que como veis en la figura adjunta se supone que he marcado en el lienzo las cuatro o cinco
medidas más importantes a mi entender:
-

   - Y ahora ayudado de ellas procedo a marcar "las masas" más importantes que serán las pautas de que dispondré a la hora de empezar a usar la pintura, y vemos el avance en la
siguiente imagen:
     - Con lo cual como veis tenemos ya señalados todos los volúmenes más importantes, las masas que ocuparán los
grupos de árboles, la ubicación del río y la inclinación de la montaña del fondo a la derecha.-Ahora, teniendo ya las
partes principales estará en nuestra mano el realizar un trabajo mucho más meticuloso, dejando el carboncillo por
ejemplo y con un lápiz blando del 3B por ejemplo, dibujar piedra a piedra, los troncos de los árboles, etcétera; como
dije dependerá de si vamos a abordar una obra realista al máximo o no.
     Una vez que hayamos realizado un boceto todo lo elaborado que deseemos y decidamos que no necesita más
detalles, será cuando tengamos que proceder a fijarlo para que los trazos sean visibles en la primera fase del
pintado.-La forma de proceder es soplando ligeramente para que el polvo sobrante del carboncillo desaparezca, e
incluso si no queremos que quede tan marcado, se pasa un trapo muy ligerísimamente por todos los trazos, de forma
que sigan viéndose todos los trazos realizados pero más levemente.

     - En el momento que decidamos, se procede a fijar el boceto, lo cual es muy sencillo pues no tendremos más que
usar un bote de laca para el cabello en espray de los que venden en cualquier todo a cien y pulverizar todo el lienzo,
pero manteniendo la boquilla a unos 25 o 30 centímetros del lienzo y comprobando que todo él queda ligeramente
humedecido pero sin que chorree el líquido; una vez pulverizado todo, no habrá que esperar más de 10 minutos para
que el espray haya secado y los trazos de carboncillo hayan quedado fijados, de manera que aunque pasemos el
dedo por ellos, veremos que no se borran.

     - Y este es todo el proceso necesario para aprender a hacer un boceto; aunque es cierto que hay muchos pintores
que no realizan boceto previo, y otros que se limitan a realizar cuatro marcas con pintura muy aguarrasada de un
tono neutro..., el caso como veis, es tener unas marcas en el lienzo que os ayuden sobre todo a tener marcadas las
masas (bien sea un grupo de árboles como hemos visto, o un conjunto de sombras fuertes, enfín todo aquello que
necesiteis tener controlado antes de proceder a pintar un cuadro.

    Espero que os haya sido de utilidad esta explicación.-Hasta otro tema, saludos.

Subir al principio de la página (lecciones sobre bocetos) >>>

DIBUJAR ES MUY SENCILLO SI TE LO PROPONES...;UN EJEMPLO PARA QUE PRACTIQUES

   Tan solo hay que perderle ese respeto que suele tenerse al hecho de dibujar, existe una creencia generalizada de que para dibujar se debe haber nacido para ello..., y nada más
erróneo. Cualquiera puede dibujar y disfrutar con ello, es necesario practicar bastante (es obvio), pues nadie nace enseñado y a base de práctica será como tu mano adquirirá la
soltura suficiente para dibujar sin problemas cualquier cosa que tengas delante. No lo dudes.

   Mira, un ejemplo: para practicar un poco he cogido tres cucharas y las he dispuesto sobre la mesa de cualquier forma. Para empezar con un boceto, es importante que sepas "ver"
las formas más simples del modelo. Quiero decir con esto, que antes de nada se debe tratar de sintetizar y reducir lo que tenemos ante nuestra vista, a formas geométricas simples
como cuadrados, rectándulos, círculos, triángulos..., etcétera; así ya tendremos un paso muy sencillo dado acotaremos el problema del dibujo. En el ejemplo, llevo a la práctica lo
explicado, y en un primer dibujo rápido, esas cucharas las simplifico de momento así:

   
   Verás que es muy sencillo; no debes tratar de dibujar las cucharas desde el principio al detalle, sino que como te dije (observa la imagen de arriba), se reduce todo a formas
geométricas..., puedes ver como el cuerpo principal de la cuchara es un rectángulo, los mangos, otros rectángulos mucho más largos (eso si, debes tener mucho cuidado con las
medidas y con las proporciones justas para evitar una cuchara con un mango excesivamente largo o el cuerpo principal demasiado ancho.

   Una vez conseguido esto (muy importante, porque ya tenemos todo correctamente encajado), ya puedo dibujar dentro de los rectángulos, los óvalos del cuerpo principal de las
cucharas procurando que tomen la forma correcta o muy aproximada. Podremos pasar a la segunda fase:

    Aquí, como puedes observar en la imagen de arriba, borro con cuidado las líneas de ayuda, comienzo a dar forma a los mangos de cada cuchara (aún sin detallar de forma
definitiva), y perfecciono un poco si fuera necesario, el óvalo de cada una de las cucharas; además hago una marca para guiarme en las futuras sombras y luces que serán
importantísimas para conseguir volumen y además una textura correcta. También insinúo un poco las sombras proyectadas en la base por las cucharas.

   Paso a la siguiente fase:

   En este paso, ya debes tener cuidado porque el dibujo debe quedar casi listo, a falta de detalles finales. Para ello, hay que ir consiguiendo una buena textura en las cucharas (que
tengan aspecto de metal), lo que conseguiremos evidentemente a base de grises más los juegos "luz - sombra" necesarios. Evidentemente, al trabajar con lápiz, el color hay que
suplirlo por diferentes grises que a su vez se consiguen simplemente apretando más o menos sobre el lápiz, además de insistir más o enos en diversas zonas.

   Puedes observar que dejo zonas sin dibujar (serán las luces más evidentes), mientras otras las remarco con oscuros fuertes. No me preocupo de más, pues será en la última fase
donde se concrete todo; aquí te la muestro:

    Ya lo tenemos, un dibujo bastante simple pero que ofrece un resultado bastante aproximado de la realidad. En este último paso, he procedido a difuminar (usando el dedo que
muevo con cuidado sobre los diversos grises), procurando no salirme de las marcas. Finalmente, usando una goma de borrar buena --las maleables, tipo plastilina son las mejores--,
saco unos blancos en aquellas zonas de luz fuertes al tiempo que remarco algunos oscuros. Consigo así unos efectos de reflejos tan propios del metal.

   Finalmente, me centro en algunos detalles, por ejemplo esa cuchara del primer plano que tiene unos bonitos adornos al extremo del mango...Se trata enfín, de conseguir un aspecto
metálico, que a fin de cuentas no es más que jugar con luz+sombra.
   Bien, pues aquí lo dejamos; espero que te haya ayudado a saber "ver" en cada objeto una simplificación a figuras geométricas simples, y sobre todo espero inculcarte esas ganas de
dibujar cualquier cosa que tengas delante..., única forma de aprender a dibujar casi sin darte cuenta. cualquier cosa que en este momento tengas ante tí, puede ser dibujada de una
forma sencilla y rápida, en plan boceto como hemos visto en este paso a paso.
   Practica el dibujo rápido, es la única forma de aprender a dibujar fácilmente. Créeme que no es difícil si te lo propones.

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  Para los que están iniciándose en el dibujo --y por tanto no tienen la soltura que se precisa para abordar un boceto--, les ofrezco hoy un pequeño tutorial que constará de este único
capítulo, en el cual voy a explicar paso a paso la forma de enfrentarte a un boceto de algo que tengas delante de tí.

  He de decir en este momento que es muy importante, si deseas adquirir soltura en Dibujo, que realices ejercicio de este tipo, rápidos y con líneas muy sueltas.

  Además conviene que te acostumbres a realizarlos con carboncillo, sin apretar mucho sobre el papel o el lienzo, de tal manera que simplemente con los dedos puedes corregir,
sombrear, quitar la dureza de un trazo...solo usando los dedos.

  Te decía que es importantísimo que dibujes mucho, mientras más mejor, porque cogerás soltura sin darte cuenta.-No te cortes, cualquier cosa que tengas delante de tí, prepara un
folio o un trozo de papel, o de cartón...doge el carboncillo y comienza a calcular proporciones a trazar líneas de referencia, la línea del "punto de vista" (también llamada "línea del
horizonte"), y sin miedo empieza a dar forma a lo que ves.

  No te preocupes, la primera vez te saldrá posiblemente "un poco churro", la segunda tembién, pero cuando hayas ejercitado el método verás como llega un momento en que sin darte
cuenta casi, te resultará facilísimo abocetar cualquier cosa.-Comprenderás que si quieres llegar a ser un artista, es importantísimo dominar esto que te cuento.
-

   Verás, estoy ahora mismo en mi estudio y como me gusta enormemente realizar esta clase de ejercicio, tengo delante de mí varias de las muchas cosas que uso a diario en mi
"hobby" de dibujar y pintar; así que me digo: "¿por qué no hago un boceto rápido de esto que estoy viendo y lo pongo en la web?, seguro que a alguien le vendrá bien como
aprendizaje"...
    Dicho y hecho, cojo la cámara de fotos y tomo una instantánea de un rinconcito del estudio (no me digas que soy desordenado porque ya lo sé...), esta:
-

    Como ves, un revoltijo de cosas que tienen multitud de formas y volúmenes.-Imaginemos que quieres pintar ese rincón, lógicamente lo primero que se te ocurriría es que necesitas
hacer un boceto más o menos elaborado (ya depende de tí) de todo, al menos para que te sirva de guía y tengas una gran ayuda a la hora de abordar el pintado de la obra.

   Y siempre hay el temor al comenzar en esto de que no serás capaz de dibujar eso que tienes delante, ¡claro!, si no lo has hecho nunca es lo más normal el no tener ni idea de por
donde debes comenzar y como debes continuar...¿a que sí?.-Bueno pues la tarea es la mar de sencilla, lo primero que debes hacer es quitarte el temor a hacer el ridículo (importante),
ten en cuenta que todos hemos empezado en algún momento y más o menos como vas a empezar tú.
  Una vez te hayas decidido a abordar la tarea sin temor, mira que sencillo es trazar las cuantro o cinco primeras líneas:
   Pero ¿y eso que es?, te preguntarás, pues te contesto: mucho para empezar, porque así con 5 líneas he determinado "a ojo" y más o menos donde está el contro, donde está situado
el bote con los pinceles del primer plano, donde llegan las cortinas y la altura de la pila de libros.-Si es necesario, para asegurarme tomo alguna medida con la propia barra de
carboncillo, más que nada para estar seguro de que voy por buen camino.

    Paso ya a la segunda fase, donde haré alguna otra marca que me ayude; como ves se trata de "ir levantando el edificio poco a poco", no te preocupes ahora de sacar parecido, ni
de las sombras ni los volúmenes, sólamente encaja todo y ten en cuenta de las proporciones.-Donde veas un tarro de cristal, esboza solamente un rectángulo con las medidas reales y
proporcionadas, donde veas la lámpara, limítate a un triángulo -teniendo en cuenta sus dimensiones y la inclinación del eje...Tal como esto:

   ¿Observas como se vá construyendo todo poco a poco?, no hay prisa, borro algo con los dedos, corrijo una altura mal calculada, una inclinación que se me fué un poco...pero lo
importante es que todo va encajando.-Es MUY IMPORTANTE tener siempre en cuenta la perspectiva, pues cualquier cosa que dibujes, siempre estará relacionada con ella; tienes que
trazar una línea a la altura de tus ojos (ves que yo la he insinuado un poco por encima del tarro de cristal y está marcada con una línea de puntos).-Marcas sobre ella el "punto de fuga"
de los objetos y adelante, todo deberá fugar allí, a pulso vas trazando líneas desde cada elemento hasta ese punto de fuga y verás como el rompecabezas vá tomando forma, sin
duda.

   Doy un pasito más y empiezo a dar volumen a los objetos: tan sencillo como marcar un poco con el carboncillo las zonas en sombra y con el dedo proceder a difuminarlas de forma
muy suave:

   Solo consiste en insinuar los objetos con unas sombras tenues, remarcar algunas zonas, empezar a dar la forma cilíndrica al tarro, delimitar objetos como la pila de libros ¿lo ves?.

    No te pares mucho a realizarlo todo a la perfección, prefiero que te quede algo peor, pero que adquieras rapidez y te habitúes a trabajar con "golpes de carboncillo", pues no
estamos haciendo un dibujo realista --recuerda--, solo se trata de hacer un boceto previo.

    Ya tendrás tiempo si quieres luego, de meterte de lleno con el boceto y ya con lápiz ir acabando la obra de tal manera que sea un trabajo todo lo detallado que quieras, pero ahora
no amigo, ahora tan solo es un boceto, no te olvides. 

    No te pares tampoco a colocar cada cosa en su sitio y bien dibujada porque no es eso lo que hay que pretender ahora, donde veas un montón de objetos no muy definidos, tan solo
deberás trazar unas líneas o curvas que simulen esos objetos, si acaso una sombras entre ellas, pero nada más; espero me comprendas lo que pretendo enseñarte.-Un boceto sirve
para colocar todo en su sitio, pero no es necesario definirlo todo al detalle.
   ¿Lo ves?, concluído; en un tiempo de no más de media hora doy por terminado el boceto y me siento satisfecho
con lo conseguido, no hay que pretender más en esta fase, en serio.

  ¿Un poco inclinado el tarro?, ¿alguna cosa no mantiene del todo las distancias?, es igual porque se trata repito, de
un boceto que te sirve para "ver todo" en su lugar pero no es algo terminado aún...

  ¿Que quieres un dibujo muy elaborado?, sencillísimo pues recuerda que está todo con el carboncillo (por cierto si
es una obra que te interesa te recomiendo fijarla un poco porque sino en cuanto toques con la ropa o mas manos
todo se te borrará) y no tendrías más que coger ahora un lápiz blando y guiándote por el boceto, dar los toque finales
tan detallados como prefieras, la base ya la tienes preparada.

  ¿Que quieres ahora hacer un cuadro al óleo, a acuarela?, sin ningún problema, fijas el dibujo como te comenté (ya
sabrás que con un par de rociadas a unos 30 cm. con un spray de esos de fijar el cabello, de los más baratos), e
igualmente tienes una base perfecta para empezar a dar color. Ya no hay error tanto de la ubicación de cada objeto
como de las zonas de sombra y luz. 

   Bueno amigo, espero te hayan resultado interesantes estos consejos y te ayuden en el camino de soltarte a la hora
de dibujar un boceto; pero no te equivoques, podría yo estar mostrándote lecciones a diario aquí, que como no
practiques de continuo con cualquier modelo que se te ocurra (lo tienes en cualquier sitio como ves), no avanzarás
en absoluto en la tarea.-Es como en todo, uno jamás aprendería a conducir por muchos vídeos que viese, si no se
decide a practicar con un coche..., esto es igual: práctica=aprendizaje, si no lo haces así no avanzarás.

    Espero que os haya sido de utilidad esta explicación.-Hasta otro tema, saludos.

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  EL DIBUJO DE UN BOCETO PUEDE SER ALGO MUY RÁPIDO

   Si tenemos el deseo de aprender a pintar cuadros, ya sea al óleo o cualquier otra técnica, como acrílicos, acuarela, etcétera deberemos tener siempre en cuenta que una de las
primeras cosas que habrá que considerar será la realización de un boceto previo que nos vá a facilitar todas las tareas posteriores.

   Digo que será una de las primeras cosas a tener en cuenta, porque hay otras cosas muy importantes que iremos viendo en otros apartados, como será el estudio en el que vamos a
decidir la composición, la armonía, la gama a emplear...; todo ello es importante pero como se comprende fácilmente, un boceto realizado correctamente nos vá a facilitar mucho las
cosas cuando posteriormente nos enfrentemos al pintado en sí.

   Según el tipo de pintura que vayamos a realizar, exigirá un boceto más o menos elaborado pues no será lo mismo el boceto para un cuadro realista en que los detalles deben ser
muy precisos, a otro que se realice a grandes pinceladas en que el detalle quede en un segundo plano: en el primer caso tendremos que realizar un boceto muy elaborado y cuanto
más preciso y correcto sea dicho boceto, menos dificultades encontraremos cuando vayamos a pintar en el lienzo.-En el segundo caso será suficiente con abocetar a grandes rasgos
de manera que solo señalemos las líneas más importantes.

   Para realizar un buen boceto necesitaremos conocer al menos los fundamentos del dibujo, y entrará en juego la perspectiva (ver lecciones correspondientes), la "toma de medidas"
a ojo (aunque si no se domina, se puede medir con algún instrumento como la regla o el compás), la facilidad para sintetizar...etcétera.
   No cabe duda de que hay personas que tienen más facilidad para el dibujo que otras y es bueno el dicho de que "tiene un don especial...", pero eso no debe echar para atrás a todas
aquellas otras que "se les dá mal", puesto que con ganas y practicando mucho se llega a conseguir dominarlo; eso sí, como digo habrá que practicar mucho porque no será posible
aprender a dibujar leyendo y leyendo temas sobre la materia, no me cansaré de repetir que la única alternativa posible será LA PRÁCTICA. 

   Como realizar un boceto 

    - Para la explicación que sigue, siempre voy a partir de la base de que vamos a preparar un boceto para la realización de una obra al óleo sobre lienzo, de las que todos hemos visto
en cualquier tienda de manualidades, pero ello no impide que vosotros trasladeis estas explicaciones a la realización de cualquier otro tipo de obra, pues si vais a abordar pintar sobre
una tabla por ejemplo (la que habreis preparado con su correspondiente imprimación) y utilizando acrílicos, la explicaciones serán totalmente válidas.
    Así pues, vamos a partir de la siguiente imagen que podríamos tener frente a nosotros por habernos trasladado al campo con intención de pintar del natural:
-

    - Lo primero que habría que tener en cuenta es el tipo de lienzo que deberíamos usar, el que mejor se adaptase al paisaje que deseamos plasmar; se supone que ese tema ya lo
tenemos resuelto de antemano y habríamos elegido un lienzo de los muchos que existen en el mercado (sabeis que existen 3 tipos: Marina, Paisaje y Retrato y dentro de estos 3 tipos
existen varias medidas estándar, que hace bastante sencillo el encontrar una que podamos adaptar perfectamente al tema).
    Salvado el pequeño problema anterior y dado por supuesto que tenemos el lienzo ideal para el trabajo, será cuando empliece el trabajo de este tema realizar el bocetode la obra
que luego vamos a plasmar en ese lienzo.

    - Se puede realizar el trabajo a ojo y con la simple toma de referencias ayudados de un pincel, un lápiz, o incluso con la propia barra de carboncillo que nos servirá para el boceto, y
la forma de tomar las medidas es situándose siempre en el mismo sitio y con el brazo derecho bien extendido (siempre de la misma forma para evitar errores) cogemos un pincel con
mango largo y lo ponemos frente a nuestros ojos y con el dedo pulgar vamos marcando la distancia que existe entre él y el extremo del mango, distancia que será la del objeto que
queremos medir.

   - Por ejemplo la distancia de los dos grupos de árboles o la anchura del rio; luego esa distancia la trasladamos al lienzo en la proporción correcta (pues ya de antemano habremos
decidido la proporción entre lo que vemos y la medida del lienzo, a base de comprobar cuantas veces entrará en el lienzo el ancho total del paisaje a pintar; por ejemplo si van a caber
3 veces la anchura), es decir, la medida tomada con el pulgar la trasladamos 3 veces al lienzo (con una mano tenemos el pincel con el pulgar indicando y con la izquierda tenemos un
carboncillo con el que hacemos marcas indelebles para 1, 2 y 3 veces la medida.Con ello tenemos trasladada al lienzo la medida tomada en proporción 1:3 que habíamos decidido de
antemano).-Así sucesivamente para todas aquellas referencias que nos sean de interés.

    - Este sistema sirve también para calcular las inclinaciones de planos, pues inclinamos el pincel de ayuda hasta que quede paralelo al plano y dará un ángulo X, y trasladando el
brazo hasta el lienzo (pero sin girarlo para no perder la inclinación) tendremos perfectamente indicada la inclinación de dicho plano.

    - El segundo sistema consistiría en usar una regla graduada, pero este caso será más empleado cuando vayamos a pintar de una foto o cualquier modelo impreso, donde será
sencillo tomar una medida, multiplicar por el índice de proporcionalidad y trasladar la medida obtenida al lienzo.
    Nosotros vamos a explicar el primer sistema, es decir, la toma de medidas a ojo, así que como veis en la figura adjunta se supone que he marcado en el lienzo las cuatro o cinco
medidas más importantes a mi entender:
-

   - Y ahora ayudado de ellas procedo a marcar "las masas" más importantes que serán las pautas de que dispondré a la hora de empezar a usar la pintura, y vemos el avance en la
siguiente imagen:
     - Con lo cual como veis tenemos ya señalados todos los volúmenes más importantes, las masas que ocuparán
los grupos de árboles, la ubicación del río y la inclinación de la montaña del fondo a la derecha.-Ahora, teniendo ya
las partes principales estará en nuestra mano el realizar un trabajo mucho más meticuloso, dejando el carboncillo por
ejemplo y con un lápiz blando del 3B por ejemplo, dibujar piedra a piedra, los troncos de los árboles, etcétera; como
dije dependerá de si vamos a abordar una obra realista al máximo o no.
     Una vez que hayamos realizado un boceto todo lo elaborado que deseemos y decidamos que no necesita más
detalles, será cuando tengamos que proceder a fijarlo para que los trazos sean visibles en la primera fase del
pintado.-La forma de proceder es soplando ligeramente para que el polvo sobrante del carboncillo desaparezca, e
incluso si no queremos que quede tan marcado, se pasa un trapo muy ligerísimamente por todos los trazos, de forma
que sigan viéndose todos los trazos realizados pero más levemente.

     - En el momento que decidamos, se procede a fijar el boceto, lo cual es muy sencillo pues no tendremos más que
usar un bote de laca para el cabello en espray de los que venden en cualquier todo a cien y pulverizar todo el lienzo,
pero manteniendo la boquilla a unos 25 o 30 centímetros del lienzo y comprobando que todo él queda ligeramente
humedecido pero sin que chorree el líquido; una vez pulverizado todo, no habrá que esperar más de 10 minutos para
que el espray haya secado y los trazos de carboncillo hayan quedado fijados, de manera que aunque pasemos el
dedo por ellos, veremos que no se borran.

     - Y este es todo el proceso necesario para aprender a hacer un boceto; aunque es cierto que hay muchos
pintores que no realizan boceto previo, y otros que se limitan a realizar cuatro marcas con pintura muy aguarrasada
de un tono neutro..., el caso como veis, es tener unas marcas en el lienzo que os ayuden sobre todo a tener
marcadas las masas (bien sea un grupo de árboles como hemos visto, o un conjunto de sombras fuertes, enfín todo
aquello que necesiteis tener controlado antes de proceder a pintar un cuadro.

    Espero que os haya sido de utilidad esta explicación.-Hasta otro tema, saludos.

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  CUANDO VAYAS A PINTAR UN PAISAJE, DEBERÍAS TENER EN CUENTA UNAS NORMAS AL REALIZAR EL BOCETO 

   Como ya sabrás a estas alturas, siempre que nos enfrentemos a la tarea de pintar un paisaje será conveniente que antes se realice un boceto más o menos elaborado, el cual te vá
a ser de gran ayuda para la resolución con éxito del mismo.

  Hay artistas que quizás por su tipo de pintura, no requieren realizar este "boceto previo" y lo realizan directamente con pincel y algo de pintura bastante diluída, pero a fin de cuentas
no deja de ser un boceto.

  Mi consejo es que te acostumbres a realizarlo siempre, y además lo hagas con carboncillo ya que creo es el medio idóneo para esto; se extiende con facilidad, lo difuminas con unos
simples toques de los dedos y se presta especialmente para marcar zonas de sombras como verás en este sencillo tutorial que te ofrezco hoy.
-

   No es necesario que lo hagas muy detallado si no quieres, ya que se trata nada más que de marcar zonas de
sombra, marcar horizontales y verticales y sobre todo guardar las proporciones de la obra.

  Pero si te gustan las obras muy detalladas, en plan realista, si que te recomendaría que lleves los detalles un paso
más allá, es decir, señales con más detalle cada elemento del cuadro. A fin de cuentas, esto te ayudará sin duda más
adelante.
  

   Bueno, vamos a comenzar con el tutorial y para ello voy a partir de una preciosa imagen tomada por mí hace unos días; se trata de la ermita de Lebeña, un extraordinario lugar
situado en los Picos de Europa (Cantabria), en pleno desfiladero de La Hermida camino de Potes. Como dije antes, tendremos que hacer un boceto de la imagen antes de comenzar a
pintar, y para ello no hay más que seleccionar el lienzo adecuado con relación a las medidas que queramos darle y comenzar a marcar las líneas de las casas y los tejados, y muy
importante: guardar las proporciones generales de la imagen.

  Así que cojo un trozo de carboncillo entre los dedos, tomo unas referencias para situar todo y sin miedo comienzo a trazar líneas verticales y horizontales (a veces me equivoco en
los cálculos, pero no importa porque paso la mano por lo dibujado -sin apretar el carboncillo- y procedo a corregir los fallos), hago algunas mediciones con la longitud del mismo
carboncillo y tras unos pocos minutos tengo ya todo bien ubicado, lo veis:
-

    Tras comprobar que todo está ubicado bien y que las proporciones responden, voy a proceder con el mismo carboncillo a señalar las sombras, pues ello me ayudará cuando
comience a dar color para valorar las tonalidades de color. No hay que tener temor y marcarlas con fuerza, pues al final se sopla un poco sobre los dibujado para quitar cualquier
excedente de carbón. 

  También insinúo ya las rocas de la montaña al fondo e incluso un poco las nubes; con la ayuda de los dedos voy difuminando las sombras y dejando perfectamente visibles las
fuertes zonas de luz; igualmente ya señalo las zonas de arbustos y el árbol de la izquierda. Podeis ver como vá:
-
   Y nada amigo, ves el gran avance del boceto en el cual ya no hay duda alguna de donde irán las zonas de sombras, las luces y demás elementos que van a intervenir en el cuadro,
esta etapa es muy importante porque te vá a dejar todo listo para solo preocuparte de aplicar el color (esa es otra historia), pero no me negarás que llegados a este punto, si el boceto
está conseguido te facilitará un gran porcentaje la tarea final.

  Bien, en esta situación solo quedaría como dije soplar un poco para que el sobrante del carboncillo desaparezca y acto seguido "fijar" el boceto. El fijado es muy simple pues tan solo
tendrás que coger un bote spray de fijador del cabello (de esos baratos que venden en un "todo a cien") y dar unas rociadas ligeras por todo pero a una distancia de unos 30
centímetros y sin insistir mucho en una misma zona para evitar que chorree todo. Cuando el fijador haya alcanzado todo el dibujo, dejamos unos 10 o 15 minutos en lugar bien
ventilado y habrá secado perfectamente; si ahora pasas la mano por el dibujo y si lo has fijado bien, ya no debería borrarse.

  Es el momento de comenzar a pintar, ya sabes que hay que aplicar una primera capa diluída en la que nos vamos acercando al color y respetamos las zonas del boceto, también
vamos acercándonos a las zonas de sombra aunque sin importarnos aún la exactitud puesto que en una segunda y tercera capas ya habrá tiempo de corregir y de ser más exactos.
De todas formas, mientras más te aproximes a los colores ahora más habrás adelantado el trabajo para más adelante. Podría ser algo así en una primera fase:

                  
    Nada más por hoy amigo, espero haberte ayudado sobre todo a perderle el miedo al boceto y sobre todo y muy
importante a "saber observar" los planos, los elementos que intervienen, las proporciones correctas, la perspectiva si
la hubiese, etcétera.
   Date cuenta de lo simple que resulta dejar preparada una futura obra para solo darle color; pero el trabajo previo
del boceto tiene gran importancia el ello.
   Venga saludos amigo y termino con el consejo de siempre: practica mucho, dibuja mucho, aprende a observar
entrecerrando los ojos y viendo solo "masas de color y sombras" pero sin detallar. Hay que educar la vista a toda
costa para ejercer la pintura con garantías.
   Pues aquí dejamos este tema que creo te habrá dado una pautas a tener en cuenta cuando te enfrentes al pintado
de cualquier paisaje; recuerda que será importante que plantees antes un buen dibujo (el boceto), el cual te facilitará
bastante el trabajo siguiente de aplicar color.

    Espero que os haya sido de utilidad esta explicación.-Saludos y nos vemos en otro de los muchos temas sobre pintura que encontrarás en la web.

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  Podríamos definir el boceto en dibujo, como un apunte rápido de algo que tenemos ante nosotros, o de algo que tenemos en mente y queremos dejarlo plasmado para por ejemplo
posteriormente pintarlo... El boceto podrá estar más o menos elaborado, pero la finalidad siempre será la de un trabajo preparatorio, bien de un dibujo que más adelante dejaremos
perfeccionado o de un cuadro que pintemos, como dije antes.
   Si pensamos pintar un cuadro (al óleo por ejemplo), bien sea un paisaje, la figura humana, un bodegon..., enfín, cualquier cosa que queramos plasmar en un lienzo, será siempre
muy interesante el realizar antes un boceto; según la temática será bueno que el boceto esté más elaborado (con más detalle) o menos, pero siempre será casi imprescindible. Voy a
ofrecerte abajo un boceto muy simple de un paisaje que se me ocurre podría pintarse en el futuro. Verás que comienzo con un esquema muy básico (cuatro líneas para encajar todo)
al que voy añadiendo más detalles hasta que entiendo que es suficiente para guiarme en la futura obra. Podrás observar enseguida la gran ayuda que supone tener estos trazos
cuando vayas a usar el color..., en definitiva, la gran ayuda del boceto.
-

   
 PASO 1: UNAS LÍNEAS ESQUEMÁTICAS MUY RÁPIDAS
-

PASO 2: SEÑALO MÁS PUNTOS DE AYUDA EN EL DIBUJO

   Efectivamente, en el dibujo inicial --que me sirvió para darme una idea del conjunto--, ahora añadiré más puntos de referencia de forma muy rápida y suelta, usando el lápiz con
trazos sencillos y sin apretar demasiado (por si tuviera que borrar algo). Fíjate el cambio en el boceto con unas simples líneas de dibujo:
-

PASO 3: AUMENTO LOS DETALLES, MARCO LOS CLAROSCUROS DEL DIBUJO Y REFLEJOS EN EL AGUA

   Este tercer paso quiero que sea el definitivo (no pretendo llevar el nivel de detalle más allá), así que de la misma forma, trazos rápidos y muy sueltos, ya dejo claro que se trata de
una casita junto a un lago, una arboleda a su alrededor y unas montañas al fondo, no necesito más... Creo que te quedará claro que unas líneas con el lápiz son una ayuda enorme
para trabajos posteriores al pintar con óleo, acrílicos, acuarela...; observa la imagen:
-
   Y lo mejor de los bocetos es que disfrutarás realizándolos; una vez que te acostumbres a "soltar la mano" y usar los trazos sueltos y rápidos, verás como te apetece dibujar cualquier
cosa que tengas delante de tí. Realmente se disfruta dibujando bocetos (y se aprende a dibujar, sin duda).
   Este boceto tan simple que te he mostrado como ejemplo, no me ha llevado más de 15 minutos su realización, pero sin embargo me ayudará cuando comience a aplicar el color en
el lienzo ¿no crees?.
   Te animo a que practiques dibujando bocetos, no es necesario que salgas al campo (aunque sería lo ideal), pues tu mente idealizará cualquier paisaje y podrás también plasmarlo
en tu dibujo. Se trata de practicar continuamente, al principio te resultará complicado pero después de haber realizado muchos bocetos rápidos te acostumbras a simplificar tus dibujos
(colocando en él solamente lo que tiene interés para tí).

   ** Tienes arriba los enlaces a más trabajos míos en los que pretendo enseñarte a realizar bocetos.

PRESENTACIÓN DE LOS TUTORIALES DE DIBUJO

    Vamos a comenzar hoy una serie de tutoriales de Dibujo en los que trataré de cumplimentar las
peticiones de varios usuarios de esta web, los cuales me han manifestado la dificultad que
encuentran a la hora de dibujar cualquier tipo de tejido en los que aparecen múltiples arrugas.

    En realidad no es un tema muy complicado -como podrás ver en los tutoriales que colocaré--, y
tan solo requiere de unas normas a seguir y sobre todo mucha práctica.

    Los tutoriales estarán basados en unas imágenes (fotos que saco yo) de tejidos en diversas
posiciones y variadas incidencias de luz en ellos, para que podamos abarcar las posibles situaciones
que se te podrían dar a la hora de dibujar una tela con sus arrugas.
-
    Aquí abajo te muestro unas imágenes de los tres ejemplos que vamos a estudiar, donde podrás observar que se dá todo lo necesario para aprender este tipo de dibujo: tejido con
una textura y además arrugas o pliegues y diferencias de luz:
-

    
   
    Será importante que tú pongas de tu parte un pequeño esfuerzo para realizar estos ejercicios que propongo y desarrollo en cada tema, pues lógicamente nunca aprenderás a dibujar
si solo te limitas a leer cada uno de los temas; hay que practicar, borrar, corregir cuanto sea necesario si quieres progresar en este apartado del Dibujo.

    Así que si te encuentras con ganas de realizar estas prácticas de dibujo, desde aquí podrás acceder a todas las lecciones; no tienes más que subir (con el enlace de aquí abajo) y
elegir el tema y/o lección que te interese:
PRIMER PASO: DIBUJAMOS EL BOCETO

NIVEL DE ESTOS CURSOS: BÁSICO

    Se lo recomiendo a todo usuario que ande flojo en dibujo y tenga ganas de solucionar este
hándicap.

   FORMA DE TRABAJAR:

    Deberías comprarte un cuaderno con varias hojas, especial para dibujo. Por si puede interesarte,
yo uso uno de la marca "CANSON tamaño A5 / 21 x 14,9 cm. de 120g - "Papel blanco de grano
fino"" que supongo puedes adquirir en cualquier tienda del ramo (yo lo compré en El Corte Inglés).

    Deberías también disponer de un lápiz blando. En concreto yo uso un "Faber Castell" 4-B ideal
para este tipo de trabajo.
-
   Igualmente es importante disponer de una buena goma para borrar y sacar luces finales. Yo uso una de esas moldeables que parecen plastilina. Te durará muchos años si la amasas
bien después de usarla y al acabar la guardas envolviéndola en un plástico para que no se seque.

 ADEMÁS, DEBERÍAS...:

    Marcarte un tiempo para realizar los dibujos, con el fin de evitar caer en la tentación de tratar de hacer dibujos muy "relamidos". Por si te sirve de referencia, yo me he marcado UNA
HORA para realizar los dibujos que vás a ir viendo en los cursos que pondré; respeto ese tiempo escrupulosamente y tú deberías hacerlo también. ¿Que no te sale a la primera?:
REPÍTELO las veces necesarias y verás que a la tercera, o a la décima... te saldrá.

    Se trata de coger soltura en el dibujo y por tanto es importante acostumbrarse a trabajar rápido (abocetar), para que además acostumbres a la vista y por tanto aprendas a sintetizar.

      Y siempre tranquilo, recuerda que no estás en un examen crucial para tu futuro, simplemente estás tratando de aprender un poco sobre dibujo pero disfrutando al mismo tiempo de
lo que haces; relájate totalmente y suelta esa mano con trazos ágiles y muy sueltos, no quieras dibujar apretando y con trazados muy relamidos..., tienes que alargarlos y apretar
suabe el lápiz, no te preocupe que en un principio las líneas se te vayan (para eso está la goma), ya habrá tiempo de apretar al final, cuando todo esté correcto.

APRENDERÁS, SIN DUDA ALGUNA:

      Pero no te equivoques, todo aprendizaje requiere un sacrificio en forma de horas de trabajo. Por tanto, si quieres aprender a dibujar solo hay una opción: PRACTICAR, y cuando
uno se cansa...PRACTICAR.

-
   
   Bien, pues después de este preámbulo que creí necesario, vamos a comenzar con el I CURSO DE DIBUJO SOBRE TEJIDOS Y SUS ARRUGAS.
    • Coloco la imagen original por la que voy a guiarme, que es esta (una sencilla foto que saco a un tejido que coloco al azar):
-
 -
      Bueno, pues una vez que tienes ya delante la imagen original del tejido (por la que te guiarás durante este ejercicio) y todos los útiles que recomendé (además de unas ganas
enormes de aprender), MÁRCATE UN TIEMPO (un par de horas máximo esta primera vez, luego repítelo en hora y media, e incluso un tercer trabajo en 1 hora sería perfecto para
mejorar el aprendizaje).
      Como te decía, ya tienes todo listo así que el primer paso tiene que ser necesariamente el ENCAJE EN FORMA DE BOCETO MUY SUELTO. Lo que quiere decir que debes
acostumbrarte por todos los medios a "ver las formas" del objeto en su conjunto, sin entrar en detalles aún. En vez de un trapo arrugado, trata de ver una serie de líneas irregulares
que delimitan un conjunto. 
     IMPORTANTÍSIMO que acostumbres a la vista a apreciar las proporciones lo más exactas posibles. Házte estas preguntas: ¿cuanto es más de largo que de alto?, ¿tiene alguna
forma geométrica reconocible, cuadrada, triangular, rectangular...?, olvídate de momento de las arrugas y trata de ver "un todo".

     QUIZÁS TE ACLARE un poco lo dicho, si te pongo mi primer boceto que es este: 

-

 
 
   
 
 
 
    Enseguida te darás cuenta de que para mí en este primer boceto muy suelto, rápido pero encajando todo y proporcionando cada cosa, las arrugas "no existen".¿Comprendido?.
Bueno pues si lo has comprendido, ya has ganado un gran punto a tu favor.

    Lo que sí he tratado por todos los medios, es de no perder las proporciones del tejido. No debe ser más alto el conjunto, ni más largo que lo necesario. 

    Trato también de ubicar cada subconjunto del todo que forma el trapo, en su lugar correspondiente y me fijo en las formas que tiene cada subconjunto; aquí veo algo como un
triángulo, allí veo un rectángulo casi perfecto, y así un largo etcétera. Me alejo un poco y si algo se me ha ído no tengo más que borrar esas líneas que debo marcar muy suavemente
(sin apretar el lápiz). Así continúo hasta que mirando original y mi boceto veo que en su conjunto TIENEN LA MISMA FORMA. Con eso me doy por satisfecho, así que paso a la
siguiente fase que vamos a ver en breve.
SEGUNDO PASO: ENCAJE, VALORACIÓN TONOS

    Tenemos ya el boceto realizado de forma escrupulosa (es importante que este primer boceto no te
falle, porque a partir de él tendrás éxito asegurado, o no te saldrá).

  Pasamos por tanto a la siguiente fase donde el objetivo será COMENZAR A VALORAR TONOS en
nuestro dibujo. Aún no es tiempo de pensar en arrugas, tan solo debemos ver TONOS.

   IMPORTANTE:

  Para todo el trabajo a partir de ahora, debes siempre mirar tanto el original como tu trabajo,
entornando los ojos hasta la mitad y enseguida te darás cuenta que pierdes bastante los detalles,
pero en cambio ganas en otra parcela importante: VERÁS PERFECTAMENTE LOS GRUPOS DE
TONOS de ese tejido que estás tratando de representar.
-
   Echa un vistazo a la imagen que te muestro:

   
    Serán por tanto esos grupos de tonos que tú ves al entornar los ojos, los que plasmaremos en nuestro dibujo. Ahora sí, ya empezamos a pensar en las arrugas del tejido y las
iremos situando, pero de momento con unos sombreados tenues como vés en la siguiente imagen de mi trabajo:

    Te darás cuenta enseguida que en esta fase solo sombreo un poco aquellos sitios donde el tejido hace esas bonitas arrugas..., pero de momento lo hago de una forma suelta y sin
pararme excesivamente en determinar que estas tonalidades estén colocadas exactamente en su sitio, sino más bien me preocupo del VALOR de esas tonalidades. 
    Ya comienzo a apretar un poco el lápiz más aquí, menos allí pero siempre de manera muy suelta... 
    Casi sin darte cuenta, el tejido comenzará a parecer tejido, ¿por qué?, pues por las valoraciones de tonos...y eso que esto no ha hecho más que comenzar.

    En alguno de los post anteriores dije que arruga=tonos, y con esto me refiero tanto al dibujo como al pintar con color. Hoy añadiré algo más: PARA REPRESENTAR UNA ARRUGA
EN EL TEJIDO VAMOS A NECESITAR AL MENOS TRES TONOS:
       1. Tono oscuro »» para la zona más profunda de esa arruga
       2. Tono medio »» que evidentemente es la zona entre el tono oscuro y el claro, y
       3. Tono claro »» que es la zona con más luz de la arruga
    En el momento que unamos esos tres tonos, tendremos perfectamente definida una arruga.

    Teniendo en cuenta lo anterior, el dibujo de la siguiente fase es este:

 -
    - Tienes aquí la representación de lo dicho en los párrafos de arriba. Comienzo a señalar las zonas profundas de
la arruga (apretando más el lápiz) e igualmente dejo marcados los tonos medios (transición entre las zonas oscuras y
las más claras).

    - Esto se hace muy fácilmente simplemente apretando más o menos tu lápiz, con sólo apretar un poco más ya
notarás que la escala de grises conseguidos varía notablemente, así que consiste en aprovechar esa riqueza de
grises para ir valorando correctamente todas las zonas y haciendo que los pliegues del tejido aparezcan casi sin
darnos cuenta..., no es complicado después de que hayas practicado un poco.

   Nunca te dés por vencido y sigue insistiendo a pesar de los posibles fallos que te aparecerán en un principio, eso
es natural amig@.

   - Verás por tanto que en el momento en que indiqué estas tres zonas en cada lugar del tejido, ya los pliegues son
totalmente reconocibles y se comienza a reconocer perfectamente que el dibujo se trata de un trapo con sus
dobleces o pliegues. Precisamente un tejido y no otra cosa.
 
    A partir de aquí todo vá a ser muy sencillo, porque la tarea tan solo consistirá en REMARCAR cada una de esas zonas que tenemos perfectamente delimitadas, para finalmente
UNIRLO TODO y en la última fase, SACAR LAS LUCES donde existan.
    Eso será lo que aprenderemos en el siguiente tema.
TERCER PASO: LLEGAMOS AL FINAL

- Como un buen constructor, hemos ido viendo la forma correcta en que del blanco del papel iremos haciendo que
aparezca un bonito tejido en el que la importancia la tienen sus muchos pliegues; esos pliegues serán los que a la vista
del espectador le digan: ESTO ES UN TEJIDO.

  - Pero en los temas anteriores, aunque hemos dado un gran avance, aún no está la tarea acabada ya que tenemos ya
los tres tonos indicados en las zonas principales, pero es que además existen una serie de tonalidades en el resto de
este tejido que son también importantes para evitar que las zonas donde no hay arrugas parezca algo "muy tieso, sin
vida...".

   - Para solucionar esto, deberemos hacer revivir esas otras zonas también a base de claroscuros, como vés en la
imagen de este paso:
-
   Como siempre, te muestro primero la imagen para que le eches un vistazo:
   
    - Puedes ver que con unos simples toques por todas las zonas hacemos que ese tejido ADQUIERA TEXTURA, lo que es importante. (Si se tratase de un papel arrugado, por
ejemplo, no sería conveniente esete paso).

   - Así pues tenemos: LAS ARRUGAS DEFINIDAS, y además tenemos LA TEXTURA DEL TEJIDO ya indicada; nos queda por tanto UNIRLO TODO de forma que cada zona no
quede como una especie de laguna independiente.

  - Si estás siguiendo este I CURSO DE DIBUJO ya sabes que estamos en el 6º y último paso de los que he ido explicando y además sabes que hoy lo único que haré será UNIR
TODO.

  - Y la pregunta obvia: ¿y como se une todo?. La respuesta: CON EL DEDO que es el mejor difumino que existe, aunque también puedes usar un difumino que se adquiere en
cualquier tienda del ramo, o bastoncillos de esos para los oídos...Para mí, el dedo es lo mejor.

  - ¿Como trabajo esta fase?, pues es muy simple: con el dedo voy repasando cada zona y apretando más en unas que en otras (según el nivel de integración que desee). Eso sí, HAY
QUE EVITAR EMBORRONARLO TODO y por tanto el perder todo el trabajo realizado. No hay que insistir mucho en cada zona pues recuerda que se trata solamente de hacer que
cada zona se vaya uniendo con la colindante de forma suave...

  - Quizás una imagen te lo aclare mejor. Es esta que te muestro:

 -
 - Lógicamente, en un último paso lo que hice fué usar la goma moldeable a la que digamos "afilé" un poco
apretándola con los dedos para así poder usar ese filo y sacar unas fuertes luces en algunas zonas del tejido que
creo se aprecian en la imagen.

   - ¿Te parece interesante?. Creo que es maravilloso el poder hacer que con unos simples trazos de lápiz y jugando
con tonos, finalmente aparezca ante nosotros esta bonita tela con sus muchas arrugas...

   - POR SUPUESTO que el nivel de detalle y terminación a partir de aquí lo podemos ampliar hasta donde queramos
y en cada una de las mejoras iremos viendo como ese trapo irá ganando lógicamente.

   - Pero se trata de un curso de aprendizaje y creo que lo que necesitas a este nivel ya te lo he explicado en estos
pasos que viste. Ya tú cuando consideres que el tema de las arrugas en el tejido está superado, serás el que subas
el listón hasta donde quieras.

   -  La base la habrás adquirido perfectamente, ahora ¡¡VUELA TU SOLO!!.

 
 ** Bien pues hemos llegado al final de este tema aunque seguiré con otros en los que fotografiaré diversas composiciones de tejido y arrugas y podrás seguir practicando. Tú serás
quien decidas si quieres aprender o no a dibujar con una base sólida.

   ...Y ahora puedes acceder a otros apartados de esta web; accede mediante los enlaces correspondientes.
SEGUNDO TEMA DE DIBUJO: EL BOCETO

    Hoy vamos a comenzar con un nuevo tema sobre el "dibujo de los tejidos y forma de dibujar los pliegues". Ya vimos
en el anterior tema que no es muy complicado, pero quiero ofrecerte algún otro para que te desaparezca cualquier duda
a la hora de abordar este tipo de dibujo.

    Los pasos que vamos a seguir son muy similares a los que vimos ya en el tema anterior, es decir, habrá que preparar
un boceto en el que dibujemos "las masas" de tonos que veamos al entrecerrar los ojos, para luego en sucesivas
pasadas con nuestro lápiz vayamos dando forma poco a poco al dibujo final.

    Ya sabes que estos tutoriales que te ofrezco, están basados en fotos que saco a un tejido que coloco de modo
informal; quiero decirte con esto, que tú también puedes prepararte un modelo en tu casa, y dibujarlo del modo
explicado, las veces que quieras.
-
    En el ejemplo de hoy, vamos a trabajar sobre esta foto que he sacado:
   
    Así que como te comenté, vamos a realizar un boceto en el que coloquemos --además del dibujo general del conjunto--, las formas de cada una de las figuras geométricas que
veamos (aproximadamente). De esta forma, este primer dibujo o boceto debería ser algo así:

    Fíjate que efectivamente podemos observar una parte del conjunto, con forma de triángulo, otra en forma de un rectángulo, etc... Además deberemos respetar lo más exactamente
posible, las medidas y proporciones de cada uno de estos apartados dentro del conjunto general.

    En esta fase de nuestro dibujo, nos olvidamos aún de sombras, tonos y demás; tan sólo debemos procurar conseguir la forma general del tejido, y colocar exactamente cada
subconjunto en su lugar correcto, todo ello usando un lápiz blando (un 4B o un 5B) y sin apretar mucho --por si tenemos que ir borrando para correcciones--. Esto es todo por hoy.
Seguiremos mejorando el dibujo en la siguiente lección.
SEGUNDO TEMA DE DIBUJO: EL ENCAJE, LOS TONOS

    Esta segunda fase del dibujo es muy importante ya que en ella lo que vamos a hacer es "encajar" cada cosa en su
sitio; en esta labor va implícito el conseguir unas medidas reales del conjunto, y dentro de este conjunto indicar por
ejemplo la posición de los pliegues en el tejido, y una valoración --aunque sólo sea aproximada-- de los tonos.

    De esta forma habremos realizado un trabajo fundamental para el resto del dibujo y a partir de aquí podremos
continuar sin problemas ya que hemos conseguido una guía para los pasos siguientes.

    En esta fase ya te indiqué en el tema anterior que no debes apretar el lápiz más que lo necesario para hacer las
marcas. Debes trabajar de forma decidida y trazos muy sueltos, y si ves que uno de los trazos se te ha ido en medidas,
borra sin apretar con la goma. Es lo que denomino "el encaje".
-

    Este debería ser el resultado aproximado obtenido en esta fase que te explico::
   

    Fíjate en el dibujo de la imagen de arriba, cómo ya se aprecia claramente dónde se encuentran los pliegues, dónde se encuentra la zona de sombra más fuerte en la parte
derecha..., así que a la vista de ello, llega el momento de ir "valorando los tonos" de cada parte en nuestro dibujo. De tal modo que debería quedarnos algo así:

    Fíjate ahora en el dibujo de arriba, para ir valorando esos distintos tonos no tienes más que ir apretando sólo un poco más el lápiz (recuerda que lo aconsejable es usar un lápiz
blando --un 5B por ejemplo--) sin preocuparte de momento de nada más, pues ya en la siguiente fase será cuando "unamos" todo y finalicemos el trabajo. Practica mucho para adquirir
soltura en tus dibujos.

SUBIR A PRINCIPIO DE PÁGINA (menú con las lecciones) >>

CUANDO VAYAS A PINTAR UN PAISAJE, DEBERÍAS TENER EN CUENTA UNAS NORMAS AL REALIZAR EL BOCETO 

   Como ya sabrás a estas alturas, siempre que nos enfrentemos a la tarea de pintar un paisaje será conveniente que antes se realice un boceto más o menos elaborado, el cual te vá
a ser de gran ayuda para la resolución con éxito del mismo.

  Hay artistas que quizás por su tipo de pintura, no requieren realizar este "boceto previo" y lo realizan directamente con pincel y algo de pintura bastante diluída, pero a fin de cuentas
no deja de ser un boceto.

  Mi consejo es que te acostumbres a realizarlo siempre, y además lo hagas con carboncillo ya que creo es el medio idóneo para esto; se extiende con facilidad, lo difuminas con unos
simples toques de los dedos y se presta especialmente para marcar zonas de sombras como verás en este sencillo tutorial que te ofrezco hoy.
-

   No es necesario que lo hagas muy detallado si no quieres, ya que se trata nada más que de marcar zonas de
sombra, marcar horizontales y verticales y sobre todo guardar las proporciones de la obra.

  Pero si te gustan las obras muy detalladas, en plan realista, si que te recomendaría que lleves los detalles un paso
más allá, es decir, señales con más detalle cada elemento del cuadro. A fin de cuentas, esto te ayudará sin duda más
adelante.
  

   Bueno, vamos a comenzar con el tutorial y para ello voy a partir de una preciosa imagen tomada por mí hace unos días; se trata de la ermita de Lebeña, un extraordinario lugar
situado en los Picos de Europa (Cantabria), en pleno desfiladero de La Hermida camino de Potes. Como dije antes, tendremos que hacer un boceto de la imagen antes de comenzar a
pintar, y para ello no hay más que seleccionar el lienzo adecuado con relación a las medidas que queramos darle y comenzar a marcar las líneas de las casas y los tejados, y muy
importante: guardar las proporciones generales de la imagen.

  Así que cojo un trozo de carboncillo entre los dedos, tomo unas referencias para situar todo y sin miedo comienzo a trazar líneas verticales y horizontales (a veces me equivoco en los
cálculos, pero no importa porque paso la mano por lo dibujado -sin apretar el carboncillo- y procedo a corregir los fallos), hago algunas mediciones con la longitud del mismo carboncillo
y tras unos pocos minutos tengo ya todo bien ubicado, lo veis:
-

    Tras comprobar que todo está ubicado bien y que las proporciones responden, voy a proceder con el mismo carboncillo a señalar las sombras, pues ello me ayudará cuando
comience a dar color para valorar las tonalidades de color. No hay que tener temor y marcarlas con fuerza, pues al final se sopla un poco sobre los dibujado para quitar cualquier
excedente de carbón. 

  También insinúo ya las rocas de la montaña al fondo e incluso un poco las nubes; con la ayuda de los dedos voy difuminando las sombras y dejando perfectamente visibles las
fuertes zonas de luz; igualmente ya señalo las zonas de arbustos y el árbol de la izquierda. Podeis ver como vá:
-
   Y nada amigo, ves el gran avance del boceto en el cual ya no hay duda alguna de donde irán las zonas de sombras, las luces y demás elementos que van a intervenir en el cuadro,
esta etapa es muy importante porque te vá a dejar todo listo para solo preocuparte de aplicar el color (esa es otra historia), pero no me negarás que llegados a este punto, si el boceto
está conseguido te facilitará un gran porcentaje la tarea final.

  Bien, en esta situación solo quedaría como dije soplar un poco para que el sobrante del carboncillo desaparezca y acto seguido "fijar" el boceto. El fijado es muy simple pues tan solo
tendrás que coger un bote spray de fijador del cabello (de esos baratos que venden en un "todo a cien") y dar unas rociadas ligeras por todo pero a una distancia de unos 30
centímetros y sin insistir mucho en una misma zona para evitar que chorree todo. Cuando el fijador haya alcanzado todo el dibujo, dejamos unos 10 o 15 minutos en lugar bien
ventilado y habrá secado perfectamente; si ahora pasas la mano por el dibujo y si lo has fijado bien, ya no debería borrarse.

  Es el momento de comenzar a pintar, ya sabes que hay que aplicar una primera capa diluída en la que nos vamos acercando al color y respetamos las zonas del boceto, también
vamos acercándonos a las zonas de sombra aunque sin importarnos aún la exactitud puesto que en una segunda y tercera capas ya habrá tiempo de corregir y de ser más exactos.
De todas formas, mientras más te aproximes a los colores ahora más habrás adelantado el trabajo para más adelante. Podría ser algo así en una primera fase:

                  
    Nada más por hoy amigo, espero haberte ayudado sobre todo a perderle el miedo al boceto y sobre todo y muy
importante a "saber observar" los planos, los elementos que intervienen, las proporciones correctas, la perspectiva si
la hubiese, etcétera.
   Date cuenta de lo simple que resulta dejar preparada una futura obra para solo darle color; pero el trabajo previo
del boceto tiene gran importancia el ello.
   Venga saludos amigo y termino con el consejo de siempre: practica mucho, dibuja mucho, aprende a observar
entrecerrando los ojos y viendo solo "masas de color y sombras" pero sin detallar. Hay que educar la vista a toda
costa para ejercer la pintura con garantías.
   Pues aquí dejamos este tema que creo te habrá dado una pautas a tener en cuenta cuando te enfrentes al pintado
de cualquier paisaje; recuerda que será importante que plantees antes un buen dibujo (el boceto), el cual te facilitará
bastante el trabajo siguiente de aplicar color.

    Espero que os haya sido de utilidad esta explicación.-Saludos y nos vemos en otro de los muchos temas sobre pintura que encontrarás en la web.

Subir al principio de la página (lecciones sobre bocetos) >>>

Tutorial de Dibujo: dibujando un gato, paso a

paso ( autor: © Basy) ENCUENTRA EN NUESTRA WEB LO QUE ESTÁS BUSCANDO: 

Buscar
 
   
   Un nuevo tutorial el que te ofrece este web, y esta vez de la mano de Basy, un artista usuario de nuestro Foro que amablemente ha accedido a realizar el dibujo de un gato con
singular maestría como observareis, pero además mostrándonos los pasos que vá dando en cada una de las fases que ejecuta hasta darlo por concluído. Creo que vale más una
imagen que mil palabras y por tanto la explicación vá a ser breve porque no se precisará más, a la vista de las muchas imágenes que teneis delante.

   

   Como preámbulo al trabajo, nos dice el artista lo siguiente: "Para este dibujo uso lápices H,2HB, B, 2B, 4B, 8B,
papel canson A4, 150 g. Gomas de borrar , cuter para afilar, difumino.-Espero que os guste este gato que os subo
para que veáis que no es difícil de hacer con las referencias que paso a daros.

            

   Sobre este o cualquier otro tamaño de papel podéis hacer un círculo a mano o compás en el lado derecho del papel donde irá encajada la cabeza como podéis ver en dibujo.-Así,
una vez hecho, trazamos un eje que pase por el centro del circulo, será una línea que pasa por los ojos y que tiene un ángulo de inclinaciones (según la que queramos darle). En la
mitad inferior se traza otra línea paralela en el medio que nos va a decir donde está colocado digamos que la nariz del gato. Desde esta línea de nariz hasta la parte baja del círculo
trazamos otra línea paralela a las otras por la mitad y nos dará la situación de boca.

  Si desde esta línea de la boca hacemos dos más hacia la mitad de las dos partes iguales en que se dividía el círculo (ver la parte punteada) nos dará la colocación de los ojos. Si
de este circulo realizamos un cuadrado circunscrito a él ya podremos colocar las orejas mas fácilmente, y el resto del animal, según veis:
-

   Una vez encajadas las proporciones del gato vamos dibujando boca, nariz, ojos y dándole al pelo la dirección que queremos dejarle, marcando un poco las zonas más oscuras:
 -

   Después paso a difuminar todo con los dedos o con el difumino dejando las zonas blancas sin manchar casi, para poder después sacarle algunos pelillos.
-

   Ahora se van marcando más el pelo y todo el dibujo dándoles más negro donde creamos y empezando a dibujar más con la goma de borrar, ya que según vamos borrando siguiendo
dirección de “peinado “ vamos dejando pelos también por lo que nos ayuda a dibujar y a la vez que se va manchando también se puede usar como si fuera un lápiz o un difumino.Al
final se le hacen los bigotes con la goma de borrar o lápiz goma.
-
 -

   Y el resultado final obtenido es este que os muestro abajo, espero que os guste:
-

   Para terminar deciros que no es necesario que sea igual que el modelo ya que uno puede realizar los cambios que quiera en la posición del gato, en relación a tamaño del pelo, más
o menos manchas, más o menos bigote, etc... En definitiva que sea vuestro propio gato, que seguro que os va a salir bonito". Y esto es todo por hoy, como vereis no es muy
complicado si se siguen unas reglas básicas y se hace un encaje previo; tendremos así unas referencias valiosas que nos van a guiar a lo largo del trabajo sin que haya lugar a
equivocaciones. Saludos y hasta el próximo

Subir al principio de la página >>>

DIBUJANDO UN ROSTRO / MARI MAR

   Hace unos días encontré en Internet este dramático rostro, probablemente de un labrador o de un pescador y
quise dibujar esas profundas arrugas talladas por todos los soles y todos los vientos.

   ¿Quereis dibujarlas conmigo?

Necesitamos:

   - Papel Canson de 150gr de la marca Gvarro

   - Lápices de dibujo: B, 3B y 6B (los míos son Faber Castell o Koh-I-Noor. (Para este dibujo concretamente,
tambien vamos a usar un 8B por las sombras tan profundas que tiene.

   - Una goma blanda de Faber Castell.

   ¿Empezamos?:

   • Lo primero que hago es cuadricular un poco el original. Ya sé que hay fórmulas para "encajar" un rostro: "El rostro puede encajarse en un rectángulo que tendrá una proporción de
3' 5 : 2' 5 partes, siendo la medida base la de la frente que corresponde exactamente desde el nacimiento del pelo hasta la altura de las cejas". Esto lohe leido en un tutorial de
Valeriano sobre como dibujar un rostro, perfectamente explicado, pero a mi me gusta dibujar, no hacer cálculos asi que yo he adoptado otro método, el de cuadricular el original lo suficiente
como para poder encajar los ojos (lo más complicado para mí).

    Una línea vertical y otra horizontal buscando el centro y una linea en la mitad superior de la hoja y otra en la mitad izquierda será suficiente. 
-

-
   • En la hoja que vamos a dibujar ponemos exactamente las mismas cuadriculas. Como esta foto es bastante grande ponemos la misma medida en la hoja de dibujo.

   -Empezamos por los ojos y preferentemente por el ojo izquierdo para no emborronar el dibujo con la mano, cosa que sucederia si dibujamos primero el derecho.
   -Dibujamos con el lápiz B, suavemente, con lineas poco marcadas; como me dijo un dia Ana Cádiz..." como si acariciases el papel con el lápiz".
   -Olvidamos que lo que estamos dibujando es un ojo. Debemos pensar solamente en que dibujamos una línea, fijandonos en su curvatura, en su longitud, sin detallar nada todavía. A
continuacion dibujamos el ojo derecho, luego el ovalo de la cara, despues la nariz y la boca y por último el pelo, siempre ayudandonos por la cuadricula, calculando las distancias o
midiendo si fuera necesario.
    Y ya tenemos hecho el boceto:
 -
   • Ahora, con el lapiz 3B empezamos a detallar un poco los ojos, marcamos las arrugas, sombreamos suavemente...
-

-
   • Cuando hemos puesto sobre el papel todos los datos vamos detallando mucho más los ojos, las arrugas, las sombras, fijandonos tanto en la forma de las lineas como en el espacio que
queda entre ellas y damos sombras más fuertes hasta completar toda la cara y la ropa:
-
 -
   • El último paso es para los detalles: los pelitos de la barba mal afeitada, los puntitos negros de la cara, la sombra de los labios...
-

-
   • Ponemos la foto al lado del dibujo y nos alejamos un poco para ver desde lejos donde se aprecian las sombras más oscuras: a la izquierda de la cara, la sombra de las cejas y la de la
nariz y las repasamos con el lápiz 8B.

   El contraste de la cara con el fondo negro hace más impactante esta foto asi que damos una sombra muy oscura por el lado derecho, sombreando primero en una dirección, suavemente,
luego sombreando encima en dirección contraria, sin marcar mucho el lápiz, hasta obtener el grado de oscuridad.

   Y esto es lo que hemos conseguido:

uedes visitar más trabajos en su web.

   

  PRESENTACIÓN DEL TUTORIAL DE PINTURA. UN

VIOLINISTA CALLEJERO

   Otro nuevo tutorial de pintura tienes ante tí, en el que

vas a poder disfrutar de este excelente trabajo en el que
el artista Luis Serrano vá a abordar -y a explicarte paso
a paso por supuesto- el pintado de una escena callejera
en la que aparece la figura humana.

  La escena es preciosa y tiene su punto de ternura en

ese contraste entre la persona mayor y el niño que
presta como vés una especial atención al manejo del
violín por parte del primero; de forma tan entusiasmada
que se diría está a punto de intervenir activamente en el
manejo del instrumento musical.

  Dejando aparte el análisis de la escena, en lo artístico

tienes que fijarte en la lección magistral sobre el uso de
los colores, el cálculo meticuloso y acertado tanto del
encuadre como de la composición, sin dejar de
mencionar la acertada elección en la armonía del
conjunto...Todo está calculado de una forma precisa en
esta obra.

  Como siempre, el agradecimiento al colaborador

Serrano, que con sus aportes está ayudando sin duda a
muchos "artistas en ciernes" que se acercan a esta web
buscando eso: una aportación desinteresada en pro del
Arte de la Pintura.

  A los usuarios de esta web que se acercan a este

rincón, solo deciros que "deseoaprender.com" ©, está
orgullosa de poder ayudarte, disfruta de la enseñanza y
ojalá te sirva en tus proyectos para el futuro artista que
puedes llegar a ser.

 Aviso legal: Este trabajo dispone de copyright y pertenece a su autor Luis Serrano, amparado en la Ley de Propiedad Intelectual. Prohibida su reproduccion total o parcial del texto y/o imágenes
sin su consentimiento por escrito. La web "deseoaprender.com" dispone de la correspondiente autorización de su autor para la publicación del tutorial completo.
    EL BOCETO PREVIO
PRIMER PASO 

  1ª SESIÓN: En este caso se trata

de un lienzo sobre bastidor de 41 x
33 cm. 

   Como siempre parto de un boceto,

más o menos elaborado, donde trato
de encajar todos los elementos que
componen el cuadro, las miradas de
los personajes y las principales
zonas de sombras y luces.

   Una vez realizado el boceto,

revisado y vuelto a revisar, paso
al proceso de manchado del
lienzo. 

   Para ello, utilizo pintura muy

diluida con la que defino las
formas, y pruebo las
combinaciones de colores que
más se aproximen a mi
intención final. 

   Este proceso de manchado

no requiere demasiado detalle,
sino tratar las formas de
manera más global, señalar las
luces y sombras y definir las
zonas de color.

   En todo este proceso he

invertido unas 3 o 4 horas
aproximadamente.
 2ª SESIÓN: 

    Como siempre, empiezo a

definir el fondo utilizando para ellos
colores agrisados y con poco
contraste entre ellos para
conseguir la sensación de
profundidad. Me he decantado por
utilizar en general tonos fríos para
el fondo y elementos decorativos,
para provocar la sensación de frío,
incrementada por el vesturio de los
dos personajes principales.
Además, al utilizar colores fríos
para el fondo, no resto
protagonismo a los dos personajes
principales y conseguimos centrar
la atención en ellos. 

   Como se puede apreciar, el

fondo come en parte los objetos
que están por delantes, esto es
algo que hago de forma habitual,
para evitar que queden bordes o
espacios en blanco entre los
elementos que componen el
cuadro.

   En total han sido un par de horas

de trabajo más o menos.

3ª SESIÓN:
  Como se puede apreciar, he
terminado el fondo que había
empezado en la sesión anterior
utilizando para ello tonos fríos con
tendencia al azul; precisamente
para evitar esa tonalidad
predominantemente azul, muy
propia de las ciudades, he decidido
dar un tono algo más cálido a la
acera con el fin de romper esa
predominancia.

  Tras terminar el fondo, al que no

he querido dar demasiado detalle
para no distraer la atención de los
personajes principales, pasé a
pintar los bancos, también con
tonos marrones con cierta
tendencia gris y el abrigo del
individuo sentado al fondo. Este
último ha sido pintado con un tono
verde, agrisado por el uso del ocre
y el blanco para darle un tono frío.

  En último lugar he pintado lo poco

que se ve del banco del violinista y
la papelera que está tras él.

  En la próxima sesión llega lo

interesante....los personajes.
 4ª SESIÓN: 

  Empiezo por el violinista por

tratarse de la figura central del
cuadro. Mi intención es darle un
aspecto afable, cálido, que inspire
cierta confianza. Empiezo como
suele ser habitual por la cara. Para
las carnaciones utilizo tonos
rosáceos con zonas más coloradas,
para crear un tono de piel acorde
con el tiempo. 

   A pesar de que en el boceto inicial

lo había dibujado con los ojos
abiertos, decido a última hora
cerrárselos, para darle un aspecto
más agradable y relajado. Tras
acabar la cara, decido dejar el
cuadro descansar para darme unas
horas y volver a revisar lo hecho
hasta ahora.

5ª SESIÓN: 

    En esta ocasión, por falta de

tiempo solo puedo dedicar
poco más de una hora, así que
lo dediqué por completo al
trabajo del abrigo, en el que
predominan tonos cálidos,
tierras y marrones. 

   Todo el conjunto de arrugas y

pliegues fue hecho de una sóla
vez, empezando por los tonos
más oscuros y subiendo poco a
poco con tonos más claros
hasta llegasr al punto de
máxima luz.
 6ª SESIÓN: 

   Una vez acabado el

abrigo paso a pintar el
violín, que a fin de cuentas
es el centro del cuadro,
para ello como se puede
apreciar, he escogido un
tono marrón con bastante
rojo para obtener ese color
tan característico de los
violines. De igual forma
aplico los brillos típicos de
la madera pulida y
barnizada.

   Una vez terminado con el

violín paso al niño. Empiezo
por la cara a la que le aplico
tonos rosas muy pálidos
con sensación de frío;
también le pinto los ojos
azules con el fin de darle
una mayor sensación de
inocencia. Al no decidirme
por el gesto de la boca,
decido dejarla para la
siguiente sensación, puesto
que ese día no conseguia la
boca que buscaba.

   El tono más vivo lo tiene

el gorro, con lo que consigo
romper un poco tanto color
frío

   

   

   7ª SESIÓN (FINAL): Y última....termino la boca del niño (hoy parece que tengo el día más inspirado) y hago el abrigo con varios tonos de verdes. Ultimo detalles como
alguna luz o brillos y doy por finalizado el cuadro. En total una semana de trabajo.

   Espero que os guste el resultado.

 DIBUJO DEL ROSTRO, PASO A PASO 

    • ¿Lo intentamos?

   » Estos son mis materiales:

   -Papel Canson color gris "franelle". He dividido la gran

hoja en 4 partes y cada una tiene una medida de
25X32; un poquito más grande que un tamaño A-4
   -Lápices de grafito de Fáber Castell de los números
3B, 6B, 8B para el sombreado y el B mucho más suave
para el boceto.
   -Goma blanda y goma maleable (o moldeable) de
Fáber Castell. Esta goma maleable es parecida a
plastilina y la puedes moldear como quieras. Es muy
útil para borrar en sitios muy pequeños o para "iluminar"
pequeñas zonas.

   » Empezamos:

   - Lo primero es cuadricular la foto original lo suficiente para poder encajar el rostro. También cuadriculo la hoja donde voy a
dibujar.
   - Si no tienes mucha práctica, sería muy útil que las cuadrículas del original y las de la hoja de dibujo tengan las mismas
medidas por si es necesario tomar referencias. En un momento dado puedes necesitar medir el ancho de un ojo o la distancia
que hay entre los dos ojos, o la nariz y la boca, etc..
   - Con ayuda de esta cuadricula encajamos los ojos (yo empiezo siempre por situar los ojos), la nariz, la boca, y luego el
contorno de la cabeza; en fin, los elementos más importantes del rostro.
   - Esto se hace con el lápiz B
   1. Una vez hecho
el boceto, con el
mismo lápiz B,
señalamos las
arrugas, marcamos
las sombras, el
contorno de los
ojos, etc. Todo muy
ligeramente.
   2. A continuación
y con el lápiz 3 B,
vamos detallando
un poco más
arrugas y sombras,
la ropa, el pelo, etc.

   - Siempre
empezando de
arriba a abajo para
no emborronar
demasiado el dibujo
con tu propio brazo.
No aprietes el lápiz.
Si tienes que hacer
una sombra más
marcada, sombrea
primero en un
sentido y luego otra
vez en sentido
contrario.
   3. Seguimos con
los detalles. Fíjate
bien en la forma de
las líneas, compara
su situación con
otras líneas
cercanas. Por
ejemplo….. “la
comisura de los
labios cae justo
debajo del centro de
los ojos…” o “el
ancho de la nariz
ocupa el mismo
espacio que entre
los dos
lagrimales”....

   - Se trata de
buscar referencias
que te ayuden a que
las medidas de los
elementos que
dibujas sean
correctas y encajen
perfectamente entre
si.

   - No pienses que

estás dibujando un
ojo o una oreja o
una boca, piensa
solo en la forma que
tiene ese elemento
que estas dibujando
e intenta copiarlo
exactamente como
lo estas viendo.
   4. Y vamos
llegando al final.
Con el lápiz 6B o
con el 8 B
acentuamos las
sombras más
oscuras; detallamos
las ultimas arrugas,
buscamos los
últimos detalles: una
verruguita o los
pelitos de la barba
mal afeitada; la
ceniza y la sombra
del cigarrillo, el pelo,
la ropa….

   - Comparamos
nuestro dibujo con
el original y
añadimos un poco
de sombra más
oscura donde lo
necesite. A la goma
maleable le
sacamos una punta
(es como si fuera
plastilina) y con esa
punta frotamos
suavemente para
sacar el brillo de los
ojos, al cigarrillo en
su parte más
blanca. (El cigarrillo
también lleva sus
sombras, no lo
descuidéis), la luz
que se refleja en el
labio inferior y en
los párpados, un
poquito en la punta
de la nariz, en fin,
donde veáis que
necesite más
claridad.

    » Y este es el resultado final:

»» Subir a principio de página

EL "COLOR CARNE" EN PINTURA

    - Voy a tratar hoy un tema que creo muy interesante para cualquier artista, y en especial para aquel que se sienta inclinado a
pintar la figura humana bien sea en retrato individual o en una vista en que aparezca aquella; dicho tema es el de encontrar una
respuesta a la pregunta ¿de que color es la carne?, y la respuesta inmediata será "no hay un único color carne".

  - Ello es debido a que dicho color depende mucho de las características de la piel --podrá ser morena, blanca, sonrosada, con
tendencia enfermiza...y enfín de persona anciana o muy joven--, sin olvidar que también variará en función de la luz que reciba, que
podrá ser natural o artificial.-Sin olvidarnos que será además el artista quien decida la paleta que vá a usar y por tanto los colores
con los que jugará en su pintura.

  - Vamos a tratar de verlo todo poco a poco y a ver si soy capaz de transmitir los conocimientos que tengo sobre el tema, para que
luego cada uno sepa interpretarlos y adaptarlos a su estilo propio, de manera que pueda elegir lo más adecuado en cada caso.
    - Creo que unas imágenes os darán una idea muy clara de la interpretación tan diferente que han hecho diversos artistas sobre el
color de la carne, y de como tratándose de colores tan diferentes los elegidos, la carne ha sido perfectamente representada,
observad:
    - Se aprecia perfectamente como en el primero de la izquierda, Andrè Derain hace un uso de cualquier color imaginable y
contrastes muy acusados, pero perfectamente estudiados; en el del centro Gauguin nos muestra una de sus obras sobre mujeres
tahitianas que tan bien conocía, donde la paleta mucho más limitada consigue igualmente transmitir el color carne característico de
los habitantes de aquellas latitudes.Finalmente, a la derecha vemos un fragmento de una obra de Lucien Freud en el que nos
aparece una piel totalmente distinta a las anteriores y que representa a la perfección una tez pálida tan diferente de las otras dos....y
seguimos.

   - Comprendereis pues que ante la pregunta ¿que colores para la carne?, la respuesta es muy simple, pero es que no hay otra:
cualquier color resultado de la mezcla del amarillo, rojo y azul, con o sin el blanco; habrá que saber elegir el amarillo, rojo o azul
adecuados en cada caso y mezclarlos en las proporciones justas, sin que tengan que intervenir los tres a un tiempo.Si además
tenemos en cuenta que el pintar el color de la carne, es pintar un degradado que vá de las partes más luminosas hasta las más
oscuras en sombra de una forma progresiva y evitando las durezas, todo ello mediante el oscurecimiento de las mezclas de forma
correcta.

   - Deberemos también tener muy en cuenta que además será muy importante relacionar los colores de la figura y los del ambiente,
para que toda la obra tenga uniformidad.

   - Por lo general, los colores que necesitaremos usar cuando pintemos el color de la carne van a ser: BLANCO, AMARILLOS
CADMIO Y LIMÓN, OCRE AMARILLO, VERDE ESMERALDA, ROJO CADMIO, CARMÍN DE GARANZA, y AZUL ULTRAMAR que
usados convenientemente nos van a permitir un amplio abanico de tonos-carne.

   Veamos algunas mezclas posibles:

  * Amarillo limón+rojos+blanco nos darán unos colores perfectos para zonas iluminadas que podremos ir oscureciendo y matizando
con toques de ocre, pudiendo jugar con las mezclas para obtener colores más rosáceos o acarminados.

  * Amarillo cadmio medio+rojos+blanco que nos dará mezclas algo más apagadas y tendencia al naranja, pudiendo también
oscurecer con toques de ocre; serán algo más "calientes" que las anteriores, como consecuencia del amarillo usado.

  En ambos casos, el paso gradual a las zonas oscuras se hará como hemos dicho con toques de ocre, pero si queremos acentuar
las sombras sin saltos bruscos, tenemos la ayuda de los colores tierra (siena natural y tostada), y además del azul ultramar, siempre
sin pasarse. 

   Pero si queremos adentrarnos en una gama fria de tendencia verdosa:

 * Amarillo cadmio medio+Ocre+Verde permanente+Blanco

 * Amarillo limón+Ocre+Verde perm.+Blanco, y para oscurecer, Siena tostada 

(siempre tener en cuenta que los toques de verde, ocre y siena deberán ser muy tenues porque es muy fácil pasarse sin solución,
salvo empezar de nuevo)

 * Amarillo cadmio medio+Ocre+Verde esmeralda+Blanco será otra mezcla que dará mucho juego y que se irá oscureciendo con
Siena tostada.

    -  Y no olvidemos que a su vez el Siena tostada podremos oscurecerlo con unos ligeros toques de azul ultramar, lo que nos
permite tener nuevas mezclas de cara a obtener las zonas en sombra.

    - Será la experiencia y la práctica la que nos permita observar qué colores son los más adecuados en cada caso, teniendo en
cuenta el planteamiento que vayamos a hacer de la obra.Sabeis también que en toda sombra intervendrá probablemente el color
azul, además del color de la carne en tono oscuro y a veces incluso el color complementario del usado.

   - Todo depende del deseo que tengamos de contrastar e incluso dramatizar el juego luz-sombra.
   - Lo más emocionante en pintura es experimentar, pues tenemos en nuestras manos los medios (los colores) y cada uno según su
particular visión del tema, hará el uso que crea mejor de dichos medios.  Ved en este cuadro de Andrè Derain "Retrato de Matisse",
como supo llevar al extremo lo que acabo de explicar respecto a complementarios, matices, etc...:
          
-

    - Impresionante ¿verdad?, pues no te cortes y deja volar la

imaginación, experimenta con diversas gamas, con colores complementarios, con
degradados suaves y potentes como este, puesto que solo tú deberás encontrar EL
COLOR DE LA CARNE, "tu color de la carne"; puedes ver a continuación como lo
interpretó Picasso en una de sus obras "Retrato de Olga":

          
-
    Aquí todo está perfectamente calculado, no solo la figura sino el entorno. 
   Espero de verdad que esta lección te haya servido para despejar tus dudas acerca del planteamiento inicial que hacíamos: ¿de
que color es la carne?, si lo he conseguido me doy por satisfecho. Hasta la próxima ocasión, saludos.
-
Subir a principio de página (menú de lecciones y temas relacionados) >>

  EL RETRATO EN LA ACUARELA

   En el retrato, es obvio que el fin último de este es el acercarse lo más posible al parecido con la persona retratada, de forma que cuanto más logrado esté ese
parecido, "más bueno" será el retrato que realicemos. Es una forma también de acercarnos a un trabajo que podríamos denominar como realista ya que se trata
de eso: conseguir acercarnos a la realidad, el retrato de una persona.

   La realización de un retrato será siempre un reto para el artista, pues cualquier espectador nunca podrá evitar hacer una comparación entre nuestro retrato y la
persona retratada. Así pues, el realizar una obra de este tipo exigirá unas ciertas dosis de observación y de manejo del medio -en este caso de la acuarela-.

   Siempre que te enfrentes al trabajo de un retrato, deberás ser consciente de que el parecido será lo importante; podrás colocar unos excelentes colores,
realizar un buen dibujo previo, pero...si no logras el parecido, cualquier persona (aunque no sea un experto) será capaz de decirte en un primer "golpe de vista"
la frase tan conocida de "...yo creo que el parecido no está muy logrado...".

   Es por esto que es aconsejable echarle un poco de valor y enfrentarte al reto de la única forma posible, que es practicando mucho. No te saldrá a los primeros
intentos, tendrás que romper muchos papeles y estropear pintura, pero poco a poco irás avanzando y logrando tus propósitos.
   Será importante para realizar un retrato, que además domines un poco el dibujo y unas normas básicas para conseguir encajar todas las partes del rostro que
vás a retratar, y que existan unas proporciones indispensables en ese rostro.

   Ten en cuenta que un ojo más alto o más bajo que el otro, un ojo más grande o más pequeño que el otro, una mirada mal conseguida, una boca que no
guarda relación por ser enormemente grande o muy pequeña, son capaces de arruinar cualquier retrato. Enseguida sacarás la conclusión de la importancia que
tienen en un retrato los ojos (la mirada), estos especialmente; luego le siguen en importancia la boca, la nariz...y como secundarios --aunque no hay que
olvidarlos--, el cabello, las orejas...

   Se puede realizar un retrato del natural, haciendo que la persona "pose" para tí, pero si no estás muy
acostumbrado, será un añadido de dificultad.

   Por eso quizás sea aconsejable al principio valerse de fotos que puedes haber hecho tú con tu cámara, o
bien de fotos que encuentres en Internet, por ejemplo. Puedes empezar con personajes conocidos (como en
el caso del ejemplo), porque te resultará más fácil ir comprobando los fallos.

   Pero para guiaros quien mejor que Valeriano Salas que con su saber hacer os va a guiar por este tema, os
dejo en las mejores manos:

   VEAMOS PASO A PASO UN RETRATO REALIZADO CON ACUARELA EN PLAN RÁPIDO, SIN MUCHO
DETALLE

   Hola amig@s, en este trabajo que os presento hoy vamos a poder ver el desarrollo de un retrato paso a
paso. Está trabajado de forma muy suelta, pues me apetecía mostrarte que no siempre un retrato debe quedar
necesariamente detallado al máximo..., incluso me atrevería a afirmar que cuando un retrato dá esa sensación
de "inacabado", se hace más agradable a la vista del espectador.

   No obstante, cuando domines está técnica podrás decidir tú hasta que punto de realismo quieres llegar y
entonces será cuestión de aumentar los detalles finales. Bueno pues vamos a comenzar. El modelo por el que
me he guiado es este que te muestro a la izquierda (el actor Sean Connery):

   PASO 1. Comienzo por realizar un boceto previo (es paso obligado) para    PASO 2. Sigo encajando todas las partes del rostro del modelo; coloco las cejas,
encajar todo en su sitio. Ya sabes que hay unas reglas (puedes aprender a los ojos nariz y boca en su sitio y fijándome siempre en el original voy buscando el
usarlas, a través de la página: normas para dibujo del rostro humano). parecido poco a poco...

   PASO 4. Aplico color en una primera capa. Comienzo con el fondo, aplicando
   PASO 3. Perfecciono algo más el rostro, buscando siempre el parecido con una pasada solo con agua y después hago unas mezclas grisáceas que fundo
el modelo y al final borro las líneas de ayuda que había marcado. Me alejo un entre sí. Para el rostro preparo colores carne con ocre, rojos y jugando con el agua
poco del dibujo y trato de ver algún error, que corrijo. Finalmente, paso a dar (más o menos color según se trate de zonas de luz o más sombreadas). Dejo
color como vés zonas en blanco para el pelo, la barba, la camisa...Insinúo el bigote con
azul y rojo mezclados...
   UNOS CONSEJOS AL APLICAR LA ACUARELA

   ** No debes obsesionarte con conseguir todos los detalles desde el principio. Debes tener en cuenta de que se trata de conseguir unas "entonaciones"
correctas en el retrato, pero de momento no debes pasar de ahí.

   ** Debes respetar escrupulosamente el dibujo que habías realizado, así que procura que al aplicar color con acuarelas nunca elimines ese dibujo que ya
tenías, pues de no hacerlo así, el parecido desaparecerá. Para aplicar color en esa fase he usado un pincel algo grueso, excepto en algunas zonas (como los
ojos y cejas, la boca...) en que usé uno más fino para respetar esas zonas tan importantes en un retrato como son los ojos y la boca.

   ** En algunas zonas, cuando apliques dos tonos (por ejemplo fíjate en la cara, en la frente...), es bueno dejar que el agua trabaje y funda los colores entre sí
ofreciendo resultados muy interesantes siempre.

   ** Si observas que el color en alguna zona "se te escapa" no tienes más que aclarar el pincel en agua limpia, secarlo un poco apretando con los dedos y
absorber ese color con el pincel; también puedes usar un trapo limpio o un trozo de papel de cocina o papel higiénico muy absorbentes...

   Bien, pues una vez que has aplicado esta primera capa y quedas satisfecho con ella, es cuestión de dejarla secar (en 15 minutos estará lista si el papel es
bueno). Y comenzaremos entonces con la capa final (en mi caso) que podría prolongarse si tú quisieras conseguir un nivel de realismo mayor. Ya dije que en
esta obra, quiero conseguir un aspecto como de "obra inacabada" que me parece muy interesante; así que vamos con:

   EL ACABADO FINAL

   Abajo te muestro el aspecto final de la obra:

-
                                                                           

    Me he limitado a aumentar el nivel de detalle en las zonas que considero importantes, como las cejas, los ojos, la nariz y la boca. Con un pincel más fino y
disminuyendo la carga de agua, he definido más cada elemento del rostro como podrás ver en la imagen de arriba. También el bigote y la barba están más
trabajados ahora para dar esa sensación de pelos, pero sin entrar a detallar al máximo.

   No te tocado el fondo, pues me gusta como quedó en la primera capa, como algo indefinido. De esta forma evitas que el fondo quite protagonismo al rostro
que es lo importante. Y al final, cuando considero que el rostro queda tal como quiero, paso a detallar más la indumentaria (chaqueta, camisa, pajarita).
-
 

      

    De esta forma, tras examinarlo alejándome un poco del retrato, compruebo que he llegado a la meta que me había propuesto y decido que justo en este
momento lo firmaré. Es muy importante decidir cuando una obra la debes dar por acabada y firmarla. De no hacerlo así corres el riesgo de seguir aplicando
color, tratando de corregir y al fianl, estropeando esa acuarela.

   Debes tener en cuenta que en una acuarela es muy importante conseguir "frescura" en la misma, que se noten los trazos sueltos y a la vez que se aprecien
los claroscuros con nitidez. Si insistes mucho con el color, las diversas capas que apliques irán oscureciendo tu trabajo y al final se perderá esa frescura que es
lo que dá valor a una acuarela.

   Bueno amig@, ahora solo te queda practicar lo aprendido; recuerda que para aprender a pintar hay que PRACTICAR, cuanto más mejor. Nunca se podrá
aprender a pintar con tan solo leer el tema del día, lo correcto es llevarlo a la práctica. Así que elije cualquier foto de Internet y realiza el retrato, repítelo si es
necesario hasta conseguir que esa mano se suelte y aprenda a aplicar el color jugando con el agua; recuerda que en acuarela lo importante es saber jugar con
el agua + color hasta conseguir "el punto" correcto entre ambos. Saludos.

PRESENTACIÓN DE ESTE CURSO DE DIBUJO DE RETRATO

- Al haber tratado el I Curso sobre un personaje femenino, en esta ocasión comenzaremos otro en el que voy a mostrar los pasos que dé yo para dibujar un retrato masculino; en este
caso he elegido un actor bastante conocido y con rostro perfecto para dibujar. En concreto se trata de:
-

   
   - Como ya expliqué en el curso anterior (retrato femenino), lo primero que deberemos hacer es el encaje del rostro mediante las líneas-guía que tanto nos ván a ayudar para poder
colocar cada elemento del rostro en su sitio; para que el dibujo no falle ya desde el principio. Si en los primeros pasos no conseguimos que el rostro tenga las proporciones correctas,
todo lo que hagamos a continuación tendrá fallos y por tanto nos será muy complicado llegar a nuestro objetido que no es otro que CONSEGUIR EL PARECIDO.

¿QUE VÁS A NECESITAR PARA PODER SEGUIR ESTOS CURSOS?

   Pues muy simple, necesitarás: FOLIOS A4 de una calidad buena, y además UN LÁPIZ 4B (blando), a ser posible de buena calidad, y UNA GOMA DE BORRAR, que aconsejo sea
una de esas moldeables de tacto muy parecido a la plastilina (la tienes en cualquier establecimiento del ramo).

   Esto es todo lo que necesitas para aprender a dibujar retratos. Como vés, cualquiera se puede permitir el adquirir estos materiales. Además necesitarás una cosa muy muy
importante: GANAS DE APRENDER. Con todo lo anterior, seguro que aprenderás a dibujar retratos porque tendrás ocasión de ver y practicar.

   Bien, pues no quiero extenderme más de momento, solo darte la bienvenida al Curso y desearte que le saques provecho. Saludos
PRIMER PASO: EL BOCETO PREVIO, ENCAJANDO TODO

     Comienzo con el encaje de lo que será el rostro del modelo en el papel.
   - MATERIAL: 
   * Folio A4     * Lápiz blando 4B de Faber castell      * Goma de borrar moldeable

   ASÍ LO LLEVO A FECHA DE HOY:

-
   
    * No creo necesario repetir todos los pasos en este encaje del rostro, pues los tienes perfectamente explicados en la correspondiente lección del CURSO I (retrato de mujer).

     En resumen, se trata de tomar la altura total en la imagen original, desde el nacimiento del cabello hasta el final (el mentón). Esa distancia la traslado a mi papel haciendo las
correcciones necesarias (una simple regla de tres me dará la distancia que yo tengo que aplicar) en la medida. A partir de esa distancia vienen todas las demás, pues ya sabes que
divido en tres partes, la última de abajo la divido a su vez en dos y la resultante de nuevo en dos.

     En horizontal, calculo donde irá el extremo del rostro por la derecha y a partir de ahí, dos divisiones y media hacia la izquierda, y las 2 divisiones completas a su vez las divido en
dos (previamente habré tomado la medida de la anchura total del rostro, con una regla, un compás...lo que mejor te venga).

     Tendré ya situadas cejas, nariz, boca y labios en vertical y en horizontal la anchura de los ojos, de la nariz....

     Finalmente una especie de cruz que partiendo de los lagrimales pase por el extremo de la nariz, lo que me dará la anchura aproximada de la boca.

   - Con estas guías y calculando ya a grosso modo la forma del pelo, podemos hacernos una idea bastante aproximada del conjunto general del rostro del modelo a dibujar.Bien, pues
no quiero extenderme más de momento, iremos viendo "nacer" el rostro en los siguientes pasos. Saludos
 
SEGUNDO PASO: YA DEBERÍAMOS CONSEGUIR EL PARECIDO HOY

- Con las líneas de ayuda que hemos marcado, tienes ya muy fácil el no equivocarte al situar ojos, cejas, nariz y boca así como los demás elementos como son el volumen del pelo y
su forma aproximada, colocación de las orejas...
-
   
   * Esta fase es muy importante porque si la trabajas bien y el parecido comienza a apreciarse, ya tienes el éxito asegurado. Ten en cuenta que a partir de aquí iremos remarcando y
detallando más el rostro pero siempre sin salirnos de estas marcas iniciales.

   - Es por eso tan importante que en este paso sea donde dibujes con mucha suavidad, si no te gusta el resultado vuelve a intentarlo, aplica el tamaño y forma a los ojos y las cejas,
esta zona es importantísima pues he dicho que influye en un 80% y no creo equivocarme. Aléjate un poco del papel, mira modelo/dibujo repetidamente para observar que es lo que te
está fallando (o lo que crees está perfecto), corrige sin miedo...,pero siempre sin apretar el lápiz, todo muy suave para poder corregir/borrar las veces que sea necesario.

   - Cuando quedes conforme con la zona de la mirada, baja a la zona nariz/boca y aquí lo importante es dar la longitud y anchura de la nariz, así como cualquier desviación que
observes (tienes las guías que dibujaste, que te ayudarán en la tarea). 

   - La boca debe tener la longitud correcta (las guías te lo dirán con la cruz), y lo más importante (no me canso de repetirlo) es conseguir el dibujo correcto de la ondulación que hace
esa línea que divide ambos labios; conseguido eso, no te preocupe el resto porque saldrá mediante sombreado para el abultamiento de los labios...

   - El resto, ya es ir aproximándonos; vemos por ejemplo que el modelo tiene el rostro en general "muy cuadrado", así que casi siguiendo el rectángulo lo sacaremos, aunque hay que
ir haciendo correcciones y alejándonos para verlo desde otro punto de vista.

   - Te habrás fijado en que ya doy unos trazos muy sueltos aproximándome a la forma del pelo, para hacerme una idea del conjunto, pero de momento sin detallar. Esto te ayudará a
ver el rostro dibujado de forma global.

   - IMPORTANTE: procura tener el papel cuando dibujas en un plano elevado, casi frente a tí (nunca apoyado sobre la mesa en horizontal), ya que de otra forma te engañarán las
proporciones. Trazos muy suaves, apretando lo mínimo con el lápiz y corrigiendo (borrando) de continuo...El resto ya dependerá de tu mano, de tu "capacidad de ver"...

   - IMPORTANTE-2: debes tener especial cuidado en la horizontalidad y verticalidad de todos los elementos del rostro. Un ojo más alto que otro (sin respetar el eje horizontal), una
nariz torcida (respecto al eje vertical) o una boca que se aparte del eje horizontal entre ambas comisuras de los labios, harán que tu retrato "cante" desde el primer momento ante la
vista de cualquier espectador. Así que repito: mucho cuidado con estos detalles. Bien, pues no quiero extenderme más de momento, seguiremos mejorando el dibujo en los siguientes
pasos. Saludos
BORRAMOS LÍNEAS DE AYUDA PARA VER EL DIBUJO

- Este paso consiste en borrar con cuidado todas las líneas de ayuda que teníamos marcadas; eso sí, no tengas prisa en borrarlas y cuando lo hagas debes estar completamente
segur@ de que todo está OK, listo para comenzar a detallar.
-

   
- Es ahora cuando ya tendremos a la vista el resultado de estos primeros pasos preparatorios del dibujo; hemos procedido al encaje de todo mediante las guías y cuidando las
proporciones, la horizontalidad y verticalidad de cada elemento del rostro que estamos dibujando, y si todo ha sido correcto, en este paso ya apreciaremos sin duda si nuestro trabajo
vá bien realizado o tenemos que hacerle correcciones. Este es el momento oportuno, ya que todo el dibujo está realizado con trazos muy suaves y el borrar y corregir debe ser muy
sencillo. Seguimos...
CUARTO PASO: COMENZAMOS CON LOS DETALLES DEL DIBUJO

 - Una vez que tengo todo encajado y veo que todo está correctamente en su lugar, es momento de comenzar a perfilar todo con un poco más de detalle, sin llegar a un resultado
definitivo, porque eso se hará en un próximo paso.
-
   
    - Recuerda que no hay que tener prisa y se trata de mirar el modelo y tu dibujo continuamente, borrando las veces que sea necesario hasta que quedes conforme con el resultado
que vás obteniendo. No hay que correr porque un retrato es un cúmulo de cosas que de estar correctas a no estarlo, ahí estriba el que obtengamos un buen retrato o un fracaso
completo.

   - Fíjate que me he dedicado a suavizar un poco la parte derecha de la cara, donde las arrugas habían quedado un tanto forzadas, así que difumino esa zona con el dedo para que
desaparezcan esos contrastes fuertes.

   - He detallado más los ojos, dibujándolos con paciencia y sin oscurecer mucho, pues el modelo tiene los ojos azules claros así que habrá que darles esa apariencia y para ello lo
primero será no oscurecerlos mucho.

   - En una palabra, voy zona por zona subiendo un poco el nivel de detalle siempre controlando el resultado.

   - Verás que he comenzado con el pelo. Yo tengo la costumbre de ir sacándolo poco a poco por zonas; me explico, cojo como en este caso esa zona delantera tan característica por
esos cabellos ondulados que hay que conseguir, y comienzo a dibujar suavemente el sentido de esas ondulaciones; si estoy conforme con el resultado ya es cuando comienzo a
dibujar sombras fuertes que serán digamos las zonas más ocultas del cabello que quedan en sombra. Así me resulta más sencillo dejar las zonas que tendrán más luz. Sigo luego con
otra zona (lo haré en el próximo paso) y así integro toda la parte del cabello. En una última fase ya procedo a oscurecer más aún, pues el cabello del modelo es muy oscuro.
Seguimos...
QUINTO PASO: FINAL, LOS ÚLTIMOS DETALLES DEL RETRATO

   - Tenía el retrato pendiente de acabar, y si has repasado el paso anterior te fijarías en que prácticamente me quedaba el dar forma al pelo y repasar algunos detalles insignificantes
(pues en los pasos anteriores lo había dejado todo casi listo).
  - Así que en muy poco tiempo, queda listo como vés en la foto:
-
   
    - Para dar forma al pelo (muy fácil por cierto), tan solo hay que ir levantando el tono poco a poco, es decir, dibujas la forma que tiene el pelo (ondulado, o cualquier característica que
aprecies) apretando poco con el lápiz.. Si te gusta la forma que te ha quedado y se corresponde con el original, ahora se trata de ir marcando poco a poco las zonas intermedias de
grises así como las muy oscuras.

    - No conviene pasar directamente a las zonas más oscuras del pelo, creo que es mejor práctica el pasar de las claras a intermedias (incluídas las oscuras), pues esto te permitirá en
todo momento ir viendo los avances en el pelo. Una vez que los resultado te convencen, ya podrás pasar a las zonas más oscuras, pero siempre tendrás de esta forma una visión de
las zonas claras e intermedias, con lo que te será más fácil dar la forma total al cabello del retratado.

    - Al dibujar el cabello, SIEMPRE debes seguir con el lápiz el sentido correcto del mismo. Si hay una zona en la que dicho cabello tiene una ondulación (como en el retrato que nos
ocupa), deberás siempre seguirla al ir subiendo la fuerza de tus grises; no se te ocurra dibujarlo como una mancha o de forma horizontal o vertical porque lo estropearás. 

    - Dibuja con soltura y trazos definidos el cabello, para que al final parezcan efectivamente cabellos. Es importante, pues de no hacerlo así y simplemente dedicarte a crear una
mancha más o menos oscura, perderá ese carácter y restará credibilidad a ese retrato.

   ** Nada más, llegamos al final y espero hayas disfrutado con este trabajo. Habrá más y si no me equivoco el siguiente será UN NIÑO, debes estar atento porque comenzaremos en
breve con dicho retrato. Aquí tendremos que "cambiar un poco el chip" porque el retrato de un niño tiene diferencias con el de un adulto, las cuales debes conocer. Pero todo ello lo
veremos en el siguiente curso. Nada más, recuerda que para aprender a dibujar o pintar, no hay más solución que PRACTICAR. Saludos