Introducción

El primer paso, el más importante y el que va a determinar un buen

dibujo, es el encaje.

Con la palabra "encaje" estamos diciendo algo tan sencillo como

"meter en una caja". Todo puede ser metido en una caja que nos dé,
a grandes rasgos, un esbozo de la figura final y que nos ayude a
delimitar sus proporciones. Podría compararse con el estuche de una
guitarra, que tiene la forma de la guitarra pero sin sus detalles. Éstos
llegarán luego, cuando tengamos completamente delimitadas tanto
las proporciones de altura y anchura como las que guarda con el
resto de objetos cercanos o un paisaje. Nada puede estar fuera de
su sitio, de su caja, porque estaría desproporcionado; a no ser que
sea un efecto pretendido por el artista, utilizando el alargamiento,
desfiguración, como estudiaremos más adelante. Pero es necesario
aprender a encajar los objetos como base de la posterior
creatividad.

En las primeras etapas del aprendizaje del dibujo, para tantear la

ubicación correcta y el tamaño de una o varias figuras u objetos
sobre el papel, los manuales enseñan a reducir sus formas complejas
a unos esquemas estructurales muy simples, generalmente
geométricos, más fáciles de memorizar y rectificar en caso de error.
Encajar un objeto sencillo
Empezaremos por el encaje de objetos cotidianos que vemos todos
los días: tazas, jarrones, azucareros… pero os aconsejo para empezar
absteneros de complicaciones; si hacéis un jarrón, de momento no le
pongamos flores, para centrarnos en las figuras geométricas que
representan. Si ya tenéis alguna habilidad en este proceso os podéis
recrear más tarde en el sombreado de diferentes texturas.
A la hora de encajar debemos tener en cuenta en primer lugar, la
división de los objetos en partes iguales para proporcionarlos. Un
ejemplo sería que si tomamos como medida para proporcionar el
dibujo la base de una taza (1), la altura podría ser dos veces esta (1 y
2). Una forma de hallar estas proporciones es estirar el brazo y medir
con un lápiz; es una postura clásica de los pintores cuando copian
del natural… Si tomamos la medida del ancho de una taza
colocando el dedo donde acaba la medida y luego señalamos en el
dibujo las veces que contiene esa medida la altura, una y media, dos,
tres… así se va proporcionando los objetos, según se trasladan al
dibujo.

En este ejercicio vemos una sencilla taza. La altura de ésta es su

ancho dos veces, según indicamos; ya tenemos la primera
proporción, teniendo el dato del ancho y el alto podemos meterla
en un rectángulo.
Crear las curvas
El siguiente paso sería formar las curvas de la base y el borde
superior. Las curvas son difíciles de dibujar a mano alzada, ya que se
distorsionan. Os aconsejo hacer toda clase de círculos y elipses a
mano alzada, como práctica, hasta que dominéis este tipo de trazo;
pero una vez conseguido ya es fácil adaptar todas las formas
curvilíneas.
Materiales - El carboncillo
La mejor técnica para aprender a encajar es el carboncillo. Es fácil su
utilización y borrado hasta dar con la forma exacta de la figura,
dando lugar al sombreado posterior con el mismo. Estos son los
materiales necesarios:

A - Carboncillos
Es una barra de carbón vegetal. Este instrumento ofrece un
pigmento no graso que mancha y es poco adherente al papel. Los
carboncillos se pueden comprar en cajas o individuales. Es
aconsejable comprar varios a la vez, ya que se consumen
rápidamente, y también tener carboncillos de diferentes diámetros.

Se vende el carboncillo en forma de barra y lápiz. Con la barra

podemos trabajar con diferentes grosores y trazos que nos van a dar
la forma de cogerlo. El lápiz carbón sólo dibuja con la punta, pero es
bueno para dar retoques finales muy finos.

Las barras que hemos comprado debemos romperlas en trozos más

pequeños, ya que la barra entera es incómoda para trabajar,

Según cogemos la barra nos dará diferentes trazos

Carboncillo de punta: con el carboncillo de punta es difícil controlar

la línea, ya que entonces sólo nos valemos de nuestro pulso, sin
embargo el trazo es más denso.

Carboncillo plano vertical: con el carboncillo plano y vertical

conseguimos hacer líneas rectas ya que se traza la línea en toda su
longitud. Éste es más suave y preciso, y es ideal para el encaje inicial.

Carboncillo plano horizontal: con el carboncillo horizontal

conseguimos hacer masas de carbón y nos sirve para sombrear
grandes zonas.

Difuminos y Papel
B - Difuminos

Hay difuminos de diferentes grosores en el mercado, permiten

emborronar el carboncillo y crear degradados. Pero
realmente, como mejor se difumina es con el dedo, aunque en
zonas muy precisas son muy útiles ya que tienen una punta muy
fina. Una vez que están llenos de carboncillo, es aconsejable lijarlos,
hasta hacer desaparecer el carbón. Se venden utensilios para este
lijado en las tiendas especializadas. Es aconsejable no utilizar un
sacapuntas, ya que destroza la punta del difumino y luego se vuelve
inservible para difuminar.

C - Papel

El papel tiene distinta calidad y precio. En un principio, se

aconseja que no sea de mucha calidad para poder realizar manchas
y pruebas. También existen en el mercado blocs de dibujo de
diferente tamaño con papel para carboncillo. Resulta cómodo de
transportar y su grosor permite trabajar directamente sin usar una
tabla de apoyo. El papel suelto se debe sujetar a la tabla de madera
para poder trabajar sin problemas en él, teniendo cuidado de
resguardar el trabajo una vez acabado, ya que es fácil que el
carboncillo, sin estar fijado, se pueda borrar con cualquier roce.

Borrar el carboncillo
D - Goma de borrar maleable

Para borrar el carboncillo hay multitud de gomas, pero las más

adecuadas son las de miga de pan y la goma de borrar maleable.
Ésta última hay que usarla lo menos posible, ya que si se abusa de
ella puede levantar el papel. Durante el proceso de encajado no se
debe usar; en este caso, si debemos borrar, lo haremos con el trapo
de tela. Pero la goma tiene una función importante cuando
queremos sacar brillos al final de nuestro trabajo, creando efectos
sorprendentes.

E - Trapo y otros tipos de gomas

Utilizaremos el trapo de tela para borrar las líneas de encaje. En
caso de no tener goma maleable podemos usar multitud de gomas,
ya que todas borran perfectamente el carbón. El lápiz con goma es
especialmente útil para los detalles de luz.

Tabla, Chinchetas y Fijador

F – Tabla

Una tabla, que suele ser de madera, nos sirve para mantener firme
nuestro dibujo

G - Pinzas o chinchetas
H - Spray fijador

El fijador es una capa de líquido pulverizado, que al secarse forma

una película que cubre y protege el dibujo. Se vende en frascos y
aerosol. El fijador líquido se aplica soplando con un pulverizador
manual. También es posible fijar con un aerosol de laca para el
cabello, pero lo más práctico y seguro es hacerlo con un aerosol
fabricado para este fin.

Perspectiva en los objetos - Línea de

Horizonte
Antes de empezar a encajar y sombrear objetos cotidianos, debéis
fijaros en estos dibujos de perspectiva. Nos ayudaran a ver mejor los
objetos a la hora de dibujarlos del natural. Por perspectiva
entendemos, la técnica de dibujo utilizada para crear el efecto de
dimensión a través de una superficie plana, como puede ser nuestro
papel.

Línea del Horizonte:

La línea del Horizonte es una línea imaginaria que se halla delante

de nosotros y se encuentra justo al nivel de nuestros ojos. La única
forma de verla claramente es cuando nos encontramos frente al mar.
Podemos comprobar que desde cualquier lugar en que estemos, ya
sea en lo alto de un edificio o a ras del suelo, esta línea se
mantendrá a nivel de nuestros ojos. En el ejemplo observamos una
misma mesa, desde dos puntos de mira diferentes, pero paralelos
ambos a la línea del horizonte. La primera perspectiva sería la de un
niño gateando en el suelo, y la segunda, la de un adulto que viera la
mesa desde arriba.

Perspectiva de una caja con puntos de fuga

Perspectiva de una caja con un punto de fuga:

La perspectiva de un punto es usada para trazar objetos que están

directamente frente al observador. Las líneas que forman las aristas
de la caja, aunque sabemos que son paralelas entre sí, en el dibujo
van hacia el infinito y convergen en un punto de fuga, trazado en la
línea del horizonte.
 Una caja con perspectiva de un punto

Perspectiva de dos puntos:

Es la más usada a la hora de dibujar. Se utiliza cuando las esquinas

de los objetos están frente al espectador. Las caras laterales
convergen en el infinito en dos puntos de fuga, que se trazan en la
línea de horizonte.
Perspectiva de un círculo

Perspectiva de un círculo

Si metemos en un cuadrado un círculo, vemos que el círculo se

distorsiona formando una elipse. Este concepto nos va a servir para
saber que de cualquier objeto que posea círculos, debemos formar
elipses en perspectiva, como puede ser la boca de las botellas o la
parte superior de las tazas o jarras.

El volumen de los objetos - Modelado

Nosotros apreciamos el volumen de los objetos por el contraste
entre la luz y la sombra. Es el truco del dibujante al transformar las
figuras planas en imágenes con volumen. Para lograrlo se utiliza el
modelado, en el que a través de degradados, sombras y luces en los
objetos se simula su volumen. Se le llama modelado 3D; en él
representamos un objeto con su profundidad en el espacio.

Antes de empezar con formas más complejas, vamos a aprender a

modelar figuras geométricas simples. Ya vimos en la fase de encaje
que todas las figuras se reducen a sus formas más básicas, como
pueden ser rectángulos, círculos, cilindros, cubos… Sabiendo cómo
funciona la luz y la sombra en estos objetos, podemos trasladar al
papel las luces, sombras y degradados para darle ese volumen que
nos dará una imagen real.

El cubo

Modelado de un cubo

Es una de las formas más básicas que hay, y una vez sombreada, da
una sensación de profundidad increíble. Escoge un carboncillo suave
y un papel de no excesiva calidad, ya que son prácticas iniciales, para
ir soltando la mano y ver cómo funciona la luz en los cuerpos
geométricos.

Nos disponemos a dibujar el cubo en la perspectiva que elijamos

para este ejercicio con el carboncillo plano. Vamos creando las
aristas hasta formar el cubo.
Vamos a crear 3 zonas bien definidas:

La primera zona es la cara del cubo donde le da más luz, se dejará

en blanco del papel. En este caso es la zona frontal.

La segunda zona recibe luz, pero en menor intensidad; se crea entonces

el medio tono. Aplicamos el carboncillo y lo difuminamos con el dedo, no
importa si nos queda el rayado del carboncillo, sólo es una práctica. Sin
embargo, si queréis difuminarlo completamente y dejarlo liso, también
podéis hacerlo. Podéis utilizar el difumino o expandirlo con el dedo.

La tercera zona es la zona de sombra; en este caso se aplica el carboncillo

plano e intenso. Si os fijáis, se produce un degradado en el que la zona
cercana a las aristas y más próxima al espectador es más oscura. Esto se
consigue aplicando el carboncillo en toda la cara del cubo e insistiendo
una segunda vez en esa zona más oscura. También podéis degradarlo,
teniendo en cuenta de dejar casi el carboncillo puro en esa esquina.

Una vez que le hemos dado volumen a nuestro cubo, procedemos a crear
su sombra, teniendo en cuenta que debe estar opuesta a la zona de más
luz. Utilizaremos un gris medio, sería otro medio tono, más o menos
intenso.

El Icosaedro
Ya hemos construido nuestro cubo. Podemos ver figuras más complejas, pero
todas están basadas en esta forma sencilla de luces y sombras. Si ya domináis
estas formas y os animáis, aquí os dejo este ejemplo de una figura geométrica
más complicada, con muchas más caras, grises medios y degradados. Es una
práctica libre de hacer que dependerá de vuestro nivel. Al final del curso
cualquiera de vosotros podrá dibujar esta figura.
 Icosaedro

La esfera
La segunda práctica es diferente, ya que la esfera no contiene
ninguna arista. Debemos crear el modelado a partir de degradados y
conociendo muy bien el efecto de la luz en esa figura.

Esfera

Al realizar la esfera sin tener planos formados, como en el resto de

figuras geométricas, debemos ir creando gradualmente zonas desde
la luz a la sombra, pasando por medios tonos. Estas zonas serían:

Brillo, Medio Tono, Sombra Propia, Luz Reflejada y la Sombra

Arrojada:
El Brillo es aquella área que está más cerca de la luz y, por lo tanto,
está más iluminada que las demás. Es donde la luz es más intensa,
pues cae directamente sobre la bola.

Conforme la luz va cayendo sobre la redondez de la bola, vemos que

va disminuyendo en intensidad, pues ya no cae tan directamente.
Poco a poco el Brillo va pasando al Medio Tono.

Ahora accedemos a la parte de la bola donde la luz no llega, y por lo

tanto se produce la Sombra Propia.

En esta parte del dibujo ocurre algo interesante: nuestra bola reposa
sobre una mesa y dicha mesa refleja un poco de luz sobre la bola.
Esa es la Luz Reflejada.

Finalmente, tenemos la Sombra Arrojada, que es la silueta de la

bola que se produce en la mesa.

La realización del volumen de una esfera es un buen ejercicio para

dominar el degradado en el carboncillo. Debemos dejar en blanco
del papel el Brillo de la esfera y crear un Medio Tono en el resto de
la bola, para insistir con el carboncillo de nuevo en la zona de
Sombra Propia de la esfera y con el trapo, como mucho cuidado,
quitar carboncillo en la zona de luz Reflejada. La Sombra Arrojada
vuelve a ser un gris medio que podéis hacer con más o menos
intensidad y degradarlo, si deseáis, según se aleja de la esfera.

Sombrear los cuerpos esféricos

Llamamos así a los cuerpos que no tienen aristas, ni vértices. A él
pertenecen la esfera, el cono y el cilindro.
 Los cuerpos esféricos: la esfera, el cono y el cilindro

Podemos observar en el dibujo que el sistema de sombreado es muy

parecido a la esfera. Se sombrea desde una línea imaginaria que
parte de la mitad de la figura siguiendo el mismo proceso:

Una vez creada esa línea, que realizaremos muy suavemente

dividiendo en dos la figura, la zona de Luz la dejaremos sin
sombrear, representándola por el blanco del papel.

A partir de ella se crea un degradado en un Medio Tono.

Llegamos en un degradado a una zona de mayor intensidad; es

la Sombra Propia que estará en el lado opuesto a la Luz.

El degradado vuelve a tomar claridad hacia el final de la figura, ya

que ésta reflejará las paredes y no será tan intensa, viéndose con
mayor claridad. Volvemos a realizar un medio tono que le dará el
volumen adecuado.

Finalmente la Sombra Reflejada tendrá la forma de nuestra figura:

el cono, de triángulo; y el cilindro, de rectángulo.

Son especialmente importantes estas tres figuras citadas: esfera,

cono y cilindro, ya que cuando deseemos sombrear objetos, caras,
personas…vemos que no contienen aristas y debemos crear su
sombreado en el dibujo a partir de degradados, basándonos en lo
aprendido hasta ahora.

Sombreado de objetos y texturas

A pesar de que el carboncillo es una técnica muy sencilla, se pueden
obtener con él resultados sorprendentes. El siguiente ejercicio está
basado en objetos cotidianos según su material: cristal, metal o
madera.

Encaje de azucarero

Para realizar este ejercicio tienes que seguir estos pasos:

Tu modelo tiene que ser natural, no uséis una foto.

Antes de empezar a encajar, comparar atentamente la anchura con

la altura del modelo.

Dibuja muy suavemente con el carboncillo la caja donde va a estar el

dibujo del modelo, manteniendo esas proporciones.

Una vez encajado, y no antes, metes los detalles.

Una vez terminado el dibujo por completo, se borran las líneas de
encaje señaladas aquí en rojo para su observación, pero en la
realidad siempre suavemente, como explicamos antes.

Tarro de cristal

Tarro de cristal a carboncillo (Cristina Pérez)

Hemos cogido de modelo un tarro de cristal en el que se pueden

meter caramelos, arroz, legumbres, etc. La superficie del objeto de
vidrio está llena de reflejos y toques de luz. Necesitas analizar
cuidadosamente los reflejos que ves y escoger aquellos que parecen
importantes. Los objetos transparentes necesitan estar muy bien
construidos, de otro modo el objeto dibujado lucirá amorfo y
borroso. Presta gran atención a la tonalidad. El efecto de cristal se
consigue sobre todo cuando en una parte del dibujo vemos
también la parte de atrás del objeto. Esto sería imposible si no
fuera transparente. En este dibujo vemos la base del tarro de cristal
por completo, formando una elipse. Te aconsejo que hagas muchos
bosquejos de sencillos objetos de vidrio con diferentes
iluminaciones.

Jarra termo de metal

Jarra termo de metal a carboncillo (Cristina Pérez)

Esta vez hemos escogido una jarra termo metálica; la base, la tapa y
el asa son de plástico. Como siempre, el dibujo se empieza desde la
construcción. Usa simples formas geométricas para facilitar la tarea.
Para mostrar la superficie en metal, presta especial atención a las
sombras, medias-sombras, luces reflejadas y toques de luz. Esto
requiere mucho cuidado con los pequeños detalles. Realiza varios
bosquejos usando diferentes objetos de metal, metal brillante, metal
cepillado, etc.

Fondue

Fondue a carboncillo (Cristina Pérez)

Todos estos principios también se aplican a otros tipos de

superficies tales como las plásticas, de madera, etc. En este caso
hemos dibujado una fondue en la que la superficie es metálica pero
está revestida de pintura térmica. Como el mango es de madera,
dibujamos en él varias vetas para representar esa textura. Vemos
que no posee demasiados brillos. Para reproducir el objeto
aplicamos lo aprendido en el sombreado sobre esferas, la zona
de Luz, Medio Tono, Sombra Propia, Luz Reflejada y Sombra
Arrojada.
MUCHAS GRACIAS POR CULMINAR EL CURSO GRATUITO DE
ENCAJE Y PERSPECTIVA

Ahora pon en práctica lo aprendido!

BY SER CREATIVO