Gimnasia de trazos

Hoy vamos a hacer un poco de gimnasia con el lápiz y papel. A

continuación hay una imagen para imprimir. Si no tienes
impresora, pídele a algún amigo o tío que te lo imprima o anda a
una cabina de internet.

Te recomiendo que hagas este ejercicio repetidas veces.

Sugiero que imprimas esta imagen y luego la fotocopies.

Al hacer este ejercicio descubrirás que hay ciertos ángulos que

te serán difíciles de dibujar. Eso es normal. Es importante que te
observes a tí mismo cuáles son las direcciones en las que tienes
dificultad.

Cuando empecemos a dibujar más adelante, ya sabrás qué

ángulos te son difíciles para mover el papel o cambiar de
posición a una más fácil.
Practiquemos un poco más.
 Dibujando en el Aire
Vamos a aprender a dibujar con un ejercicio muy sencillo que
nos ayudará a mejorar nuestra observación. A ver todos, lápiz en
mano, y elijan un objeto que esté a su alcance. En mi escritorio
tengo un muñequito de Pikachu, así que ese será mi objeto.
¿Listos?

Ahora, cierra un ojo y, con el lápiz, traza una línea imaginaria

del contorno del objeto, como si lo calcaras en el aire.
Prueba hacer esto con otros cinco objetos que tengas cerca.
Busca algún objeto interesante como un tenedor, una silla, tu
mascota o, si no tienes nada interesante cerca, prueba delinear
tu mano extendida, luego tu puño, etc.

Puedes practicar esto donde sea, no importa que no tengas un

lápiz a la mano. Cierra un ojo, usa un dedo y ¡a dibujar en el aire!

¿Pero para qué sirve este ejercicio?

Este ejercicio es muy útil para mejorar nuestra capacidad de

observación. Al delinear el objeto de esta manera tenemos que
prestar atención a la forma del objeto, dónde empieza una línea,
cómo cambia de dirección, etc.
 Dibujando con formas básicas
Quizás te has encontrado en la situación de querer dibujar algo,
como un objeto delante tuyo, una fotografía o una escena muy
compleja, y no sabes ni por dónde empezar.

Hay un proverbio chino que dice, "Un viaje de mil pasos empieza
con un paso." Es una frase muy sabia. Te cuento un secreto:
cuando te encuentres con una tarea grande y no sepas por
dónde empezar, divide la tarea en partes más pequeñas. Y esas
partes divídelas en partes más pequeñitas. Sigue así hasta que
las partes que tengas sean fáciles de manejar.

Como dice el conocido refrán, "Divide y vencerás."

Esos trazos base son la división de la figura en partes más

pequeñas. Hacemos esto reduciendo una figura complicada a
formas básicas como círculos, rectángulos, conos, etc.
Simplificamos nuestro sujeto a formas muy simples que sean
manejables.
Practiquemos:
 Introducción a la Luz y Sombras

Todo lo que vemos es luz. Nuestros ojos captan la luz que

tenemos alrededor nuestro y los valores y variaciones de éstas.
Nuestro cerebro arma la imagen que podemos "ver." En esencia,
nuestra visión se compone de luz. Los colores son también
variaciones de frecuencias de luz. Si quitas toda fuente de luz al
final no podemos ver nada, tal como mi experiencia con el
apagón.

Este concepto es muy importante en el dibujo, sobre todo

cuando queremos dibujar de manera realista. Cuando dibujamos
una caricatura la simplificamos utilizando líneas. Decimos, "Esto
es un cuadrado" y dibujamos cuatro líneas para representar sus
bordes. O, "esto es una persona" y dibujamos líneas en los
bordes para definir cómo es su forma. Pero en la vida real no es
así. Los bordes de un objeto en la vida real no está formado por
líneas, sino por variaciones de luz.

Para empezar a dibujar realistamente tenemos que abandonar el

concepto de línea y asumir el concepto de luz.

Por ejemplo, la sombra en la siguiente fotografía es una

variación abrupta de la luz. Hay un lado donde cae bastante luz
y luego otro lado donde la luz del sol es interrumpida. Tenemos
que aprender a mirar ese borde como una variación de luz y ya
no como una línea.
Intenta replicar los sombrados con tu lápiz.

Técnicas de Sombreado
La forma más simple de sombreado es hacer líneas seguidas
juntas usando la punta del lápiz o inclinándolo para pintar con el
costado de la mina de éste. Es importante hacer todas las líneas
en una misma dirección para que el resultado sea uniforme. La
cantidad de sombra varía según la presión del lápiz y la cercanía
entre las líneas. Esta técnica se llama hatching:
Otra técnica es el "Cross Hatching," que es un tramado cruzado.
Dibujas una serie de líneas diagonales y luego inclinas el papel y
dibujas otra serie de líneas que las crucen. Se puede obtener
una menor o mayor oscuridad según la separación que le dejes
entre las líneas.

Otra técnica es el "Circulismo," que consiste en dibujar una serie

de círculos pequeños que se superponen entre sí. No es
necesario que los círculos sean perfectos, solamente hacerlos lo
suficientemente pequeños y juntos. La oscuridad de la sombra
depende del tamaño de los círculos que dibujemos asi como la
presión que hagamos con el lápiz. El Circulismo es muy útil para
dibujar la piel de las personas, ya que el acabado es irregular.
Para este caso es bueno hacer los círculos suavemente.
Asi como estos existen otros tipos de técnicas de sombreado como
stipling o puntillismo (pointillism) entre otras. Te muestro los ejemplos.
Si no haces esto no serás un buen
Dibujante
Derek Sivers es un músico muy entusiasta y un emprendedor
modelo. Como músico, una de sus aspiraciones era ser no
solamente un buen compositor, sino también un gran cantante.
Estuve leyendo un artículo que él escribió donde habla sobre
cómo ha sido su progreso en el paso de los años.

A los 14 años, Derek se propuso ser un gran cantante. Pero era

malísimo, todos le decían que no era un buen cantante.

A los 17, empezó a tomar clases de voz, y a practicar dos horas

cada noche. La práctica fue constante.

A los 18, empezó a salir en giras, como cantante principal.

A los 19, seguía practicando dos horas cada noche. La gente le

decía que él no era un cantante, que se rindiese, y que buscase a
un cantante verdadero.

A los 25, grabó su primer álbum. Se lo mostró a un mentor

importante suyo, el cual le dio una buena y atenta escuchada.
¿Qué creen que le dijo? "Derek, tú no eres un cantante.
Necesitas dejar de intentarlo. Admite que eres un compositor de
música, y encuentra a un cantante verdadero."

Derek siguió de giras por tres años. siempre practicando,

siempre determinado a ser un gran cantante.
A los 28, empezó a notar que su voz estaba mejorando. Grabó
algunas canciones nuevas, y por primera vez, le gustó cómo
quedaron.

A los 29, Derek llegó a un nivel en el cual él se veía como un

buen cantante. Los 15 años de práctica y 1,000 conciertos en
vivo dieron su fruto.

Alguien le escuchó por primera vez y comentó, "Cantar es un

talento con el que naces o no. Tienes suerte. ¡Tú naciste con ese
talento!"

Con esta anécdota quiero darte ánimos. Si quieres ser un gran

dibujante entonces nunca dejes de practicar. Quizás te tome
menos de quince años o quizás te tome mucho más. Quizás la
gente intente desanimarte y te diga que te rindas o quizás te
den un apoyo invaluable e inesperado. Lo importante es que
nunca abandones ese lápiz y cultives siempre un insaciable
deseo de aprender y mejorar.

Un día, esas miles de hojas llenas de dibujos darán su fruto.

Para finalizar, los dejo con una reseña visual del progreso de un
artista, MLeth, durante seis años:
Graduaciones de Lápices

Los lápices se dividen en grados o graduaciones según

su dureza u oscuridad. Un lápiz más duro produce un tono más
claro en el papel, mientras que un lápiz más suave produce un
tono más oscuro.

Un lápiz duro mantiene su forma mucho mejor que un lápiz

suave, por ser de contextura más firme. Por eso los lápices de
esta gama son preferidos para el dibujo técnico (i.e. planos),
pues la punta retiene su forma por más tiempo. Como nota
interesante, puedes coger un lápiz duro y sacarle una punta tan
fina que puedes cortar el papel con él.

Si no se tiene el tacto apropiado, los lápices duros pueden dejar

marcas en el papel o lastimarlo tanto que se rompe al borrar. Si
acostumbramos probar varios bocetos o ideas durante la
creación de nuestro dibujo, podemos maltratar el papel y
arruinar nuestro trabajo. Por eso para la ilustración y el dibujo se
usan los lápices más suaves. No sólo son más delicados con el
papel sino también producen una gama de tonos más oscuros.
En consecuencia, pueden manchar la hoja si por error pasamos
la mano encima y requieren un poco más de esfuerzo al borrar
(esto es más notorio en los lápices más suaves de la escala).

Las denominaciones de los lápices tienen dos letras: "H" y "B,"

que corresponden a las palabras en
inglés "Hard" y "Black" ("Duro" y "Negro"). Esta letra viene
acompañada de un número, que corresponde al grado. Por
ejemplo, un "2B" es un lápiz suave, mientras que un "6B" es un
lápiz mucho más suave y que produce un tono más oscuro.