Unidad 1: ‘’Introducción al Arte: Arte Visuales’’

Tema 2: ‘’Elementos del Arte’’

Prof. Aldair Yordi Urquizo Angulo.
 Tema 2

Elementos del Arte

Los elementos del arte son componentes visuales concretos que funcionan en conjunto con los
principios artísticos que los organizan y armonizan. La línea, el color, la figura, la forma, el valor, el
espacio y la textura son los siete elementos básicos del arte y a menudo se superponen e influyen
entre ellos.

El color: Es una experiencia generada por los sentidos debido al fenómeno de la emisión de luz,
reflejada por los objetos al incidir con una determinada intensidad. El color existe gracias a la
presencia de luz. Por otro lado, el color en los objetos no existe propiamente, sino que cada elemento
posee la capacidad de absorber o reflejar la luz natural o artificial que se encuentra en el ambiente.
a) Colores primarios: Son aquellos que no pueden obtenerse de la mezcla de otros colores.
El reflejo de la luz sobre los objetos da como resultado los colores primarios y son: rojo,
amarillo y azul.

b) Colores secundarios: Los colores secundarios son el resultado de la mezcla en

proporciones iguales los colores primarios. Son el naranja, verde y morado.
c) Colores terciarios: Los colores terciarios son el resultado de la mezcla en proporciones
iguales de un color primario con un color secundario. Son los siguientes:
Amarillo + naranja = amarillo-anaranjado.
Rojo + naranja = rojo-anaranjado.
Rojo + violeta = rojo-violáceo.
Azul + violeta = azul-violáceo.
Azul + verde = azul-verdoso.
Amarillo + verde = amarillo-verdoso

turquesa
amarillo-naranja
magenta

amarillo-verdoso
rojo-anaranja
azul-violáceo

Representación de los colores

primarios, secundarios y terciarios.
La línea: Una línea es una marca continua con mayor longitud que anchura, hecha en una
superficie, por un punto en movimiento. Es uno de los siete elementos básicos del arte. Una línea
puede definir un espacio, crear un contorno o patrón, implicar movimiento o textura o sugerir un
efecto de masa o volumen. Las líneas pueden ser horizontales, verticales o diagonales; rectas o curvas,
gruesas o finas. Pero también simples o constituidas de un solo trazo, que se perciben de un vistazo
o compuestas, constituidas por fragmentos de dos o más líneas, que para visualizarlas debemos
desplazar la vista en varias direcciones.

La forma: Se pueden dividir en 2:

a) Formas geométricas son formas que son matemática, preciso, y se pueden nombrar, como
en las formas geométricas básicas: esfera, cubo, pirámide, cono, y el cilindro. Un círculo se
convierte en una esfera en tres dimensiones, un cuadrado se convierte en un cubo, un
triángulo se convierte en una pirámide o cono.

b) Las formas orgánicas son aquellas que son de flujo libre, con curvas y fibroso, y no son
simétricos o fácilmente medible o nombrado. Que ocurren con mayor frecuencia en la
naturaleza, como en las formas de las flores, ramas, hojas, charcos, nubes, animales, la figura
humana, etc.

Composiciones abstractas en las que usaron formas geométricas y orgánicas.

La textura: Es la cualidad de una superficie que puede ser vista o sentida. Las texturas no siempre
se sienten como se ven, por ejemplo, si representamos un cardo lleno de espinas en un cuadro, en
realidad si pasáramos la mano por las espinas de la pintura, la textura sería suave.

La figura: Visto como un conjunto de cuerpos organizados, relacionados entre sí, representan uno
solo. En un sentido similar. Se conoce como figura a toda estatua, escultura u obra de arte que
reproduce las formas características de animales u hombres, y al dibujo que refleja a cuerpos
humanos.

El valor: El valor, luminosidad o simplemente luz, describe cual claro es un color. Los artistas
utilizan el valor del color para crear diferentes estados de ánimo. Los colores oscuros en una
composición sugieren una falta de luz, como en el caso de la noche o una escena interior. Los colores
oscuros a menudo pueden transmitir una sensación de misterio o presagio. Los colores claros suelen
describir una fuente de luz, implícita, alegría como en las velas de un cuadro de Georges de La
Tour o explícita como en un cuadro de Caravaggio, o una luz reflejada.
El espacio: El espacio es el área proporcionada por un motivo particular. Puede tener dos
dimensiones (alto y ancho) o tres si se agrega la profundidad.
La creación de una perspectiva visual, que da la ilusión de profundidad es otro elemento de arte
utilizado para crear un espacio. En las técnicas pictóricas clásicas hay un esfuerzo por recrear un
espacio tridimensional. El uso correcto del espacio es un arte en sí mismo.
.

Actividad 1:
a. En tu sketch book forma los colores primarios, secundarios y terciarios.
b. Realiza una composición libre usando colores primarios y secundarios. (6 colores)
c. Realiza el diagrama de color que se explicó en clase.

Actividad 2:
a. Realiza una composición en donde uses la línea, el punto y el plano.