Fuentes complementarias

Improvisación: una herramienta teatral que deberías aplicar en tu trabajo

Hablamos con expertos de la improvisación, quienes nos contaron su experiencia de enseñar a
profesionales de todas las áreas. ¿El resultado? Personas más seguras y colaboradoras en el
trabajo.

Por Francisco J. Lastra

Actualidad | País

Pese a que “Escenas de un sombrero” era un ejercicio individual [en el programa televisivo (en
EEUU) Whose Line Is it Anyway?], siempre entretenía ver cómo cada actor abordaba la escena
en la marcha; y cómo, en muchas ocasiones, construían a partir de lo que el otro hacía, como
una especie de torre del absurdo, donde cada uno aportaba con un piso que incrementaba el
valor cómico de toda la estructura. Lo que quizá uno no se imaginaba es que ese ingenio y
rapidez está al alcance de todos, porque la improvisación no sirve solo para la comedia, ni
tampoco es una habilidad reservada solo para actores. El mes pasado, la prestigiosa revista
Entrepreneur publicó un dato curioso: La mayoría de los emprendedores con proyectos
presentes en su lista de “Startups prometedores” tenían un pasado en la actuación o,
derechamente, habían tomado clases de improvisación. El dominio de esta herramienta teatral
en el ambiente laboral se ha vuelto cada vez más importante.
Una herramienta completa para la vida laboral
<<Improvisar no es llegar y hacer cualquier cosa, como mucha gente lo cree>> nos cuenta
Claudio Espinoza, quien desde hace 15 años dirige el club de improvisación Lospleimovil.
Improvisación es crear historias frente al público, por un lado; y por otro, significa creer en ti y
creer en el otro; y aceptar, y siempre construir propuestas a partir de lo que tu ofreces o de lo
que ofrece el otro”.

¿Quiénes estudian improvisación?

Sorprende saber que la mayoría de los interesados en estudiar esta técnica no son personas
ligadas al área teatral o artística, sino profesionales de otros ámbitos, en su mayoría ingenieros y
abogados. <<Muy pocos actores lo han tomado>> cuenta Ángel Stober, actor y profesor de
teatro que desde hace 7 años realiza cursos de improvisación en el centro cultural Azul Violeta.
<<En los últimos años, los que más lo han tomado fueron abogados>>. Según Ángel, sus
alumnos buscan en la técnica de la improvisación maneras de aprender a manejarse frente a un
público, a perderle el miedo al ridículo, y a reírse de sí mismos: <<aprender a entender que
muchas veces lo que pasa nunca se espera; son situaciones fortuitas>>.
En Lospleimovil, Claudio Espinoza nos cuenta que la gran mayoría de sus alumnos toman el
curso por motivos laborales. <<El 80% de las personas que entran a nuestros talleres abiertos
son personas que trabajan en diferentes profesiones u oficios y que buscan en la improvisación
una forma de mejorar en su mundo laboral y particular. Ahora, es una herramienta teatral.
Nosotros, a través del teatro, enseñamos a tener estas herramientas que, finalmente, son
herramientas comunicativas para que les sirva para lo que ellos, los alumnos, están buscando>>.

La improvisación en empresas
Claudio ha llevado su taller de improvisación a una larga lista de empresas, entre ellas, Coca
Cola, Banco de Chile, Nestlé y Falabella. <<Finalmente cualquier empresa que requiera de un
trabajo en equipo o requiera que sus trabajadores sean proactivos, que propongan, que se
atrevan, cualquier trabajador, ya sea abogado, sea profesor, sea universitario, necesita
finalmente de creer en sí y la improvisación. Como se trata de proponer y de atreverte a
proponer, y de hacer crecer las ideas del otro también, es una herramienta que le sirve a
cualquier profesión>>. Empatía, seguridad y humor son algunos de los valores que se buscan
desarrollar, y que benefician a la cultura empresarial, ya que permiten cortar de raíz ese no
instintivo que no permite visualizar una idea más allá de su nacimiento. El atreverse a opinar,
combinado con la habilidad de construir en base a lo que dijo el otro, nos lleva a la misma torre
del absurdo que mencionaba en el inicio, pero de cuello y corbata y con grandes beneficios para
el trabajador y la empresa.
[Extraído y adaptado de https://www.eldefinido.cl/actualidad/pais/4677/Improvisacion-una-
herramienta-teatral-que-deberias-aplicar-en-tu-trabajo/]

El éxito de un proyecto se sostiene en todo un equipo

Por Anna Sabaté

El trabajo en equipo en el teatro

Cuatro años estuve sin subir a un escenario a raíz del nacimiento de mis dos hijos y un primer
periodo de maternidad de siete años entre los dos. Mientras estaba en esa maravillosa burbuja,
invocaba y deseaba volver al escenario con proyectos teatrales de calidad artística y sobretodo,
HUMANA.También es verdad que coincidió con el periodo de Pep Guardiola como entrenador
del Barça, y me inspiró enormemente su tenacidad, su fe, su pasión, su determinación, su
educación y su mentalidad de “equipo”. El juego del Barça me fascinó. Los actores, igual que
los deportistas, también lo tenemos claro. Nuestro instrumento de trabajo es nuestro cuerpo y
por si fuera poco, nuestra vulnerabilidad. Nos exponemos constantemente para poder ponernos
al servicio de contar una historia, al servicio de un acto creativo.
Por eso, no podemos andar con rodeos. No podemos permitirnos que el ego desvirtúe lo
artístico. El arte nos eleva como seres humanos. Entendemos, en algún momento de nuestra
formación, que somos un canal al servicio de algo más grande.
Eso no significa que no haya tensión, malos entendidos, agresividad, bloqueos, victimismo,
necesidad de validación, reconocimiento, amor… pero hay que gestionarse por y para el
objetivo que nos ocupa. Hay que hacer ganar el proyecto. No podemos trabajar para exhibirnos,
sino para entregarnos a la vida de un ser humano que vive de verdad una vida que no es la
nuestra. Y eso nos convierte en mejores personas. Es demasiado poderoso para desvirtuarlo. Si
la obra funciona, el éxito es para todos, y si fracasa, la responsabilidad también es de todo el
equipo.
Si hay una directora con la que me voy a ir al fin del mundo, esa es Marta Gil. (…) Ella no se
conforma con ser lúcida, extremadamente inteligente y genial. Sabe de la importancia de la
inteligencia emocional y de la complejidad del ser humano. No sólo debes rodearte de grandes
equipos. Debes saber llevarlos. Gestionarte a ti mism@ para llegar a ellos conjunta e
individualmente. Tocar todas las pelotas del malabar sin que caiga ninguna. ¿Cómo se hace?
Todos tienen algo en común: AMOR POR LO QUE HACEN. Es como amar a un hijo. Te
obliga a escuchar, comprender, empatizar, buscar soluciones donde antes había problemas, ser
proactivo, mirar más allá del ombligo.
Entiendo que un trabajo en equipo es así: todos para uno y uno para todos. Y si el líder da
ejemplo, desde el corazón, todos vamos detrás sin dudarlo un segundo. Porque nos da permiso
para sentirnos humanos, y desde ahí no hay diferencias, ni rivalidad, ni juicio. Sólo vemos un
objetivo común y para ello debemos dar lo mejor de cada uno. Amad y apasionaros por lo que
hacéis. Dadlo todo. Sed honestos. Rodearos de gente con afinidades comunes que sienta lo
mismo por lo que hace, desempeñe magistralmente sus competencias y reconozca sus límites.
Os convertiréis en el mejor equipo porque habréis encontrado vuestro rumbo y vuestro
propósito.

[Extraído y adaptado de http://www.annasabate.com/blog/2016/03/03/el-trabajo-en-equipo-y-el-

teatro/]
Las artes escénicas como metodología educativa en la educación superior

Por Santiago Pérez-Aldeguer, Universidad de Zaragoza

Las artes escénicas poseen un gran valor para adentrarnos en un aprendizaje holístico; un
aprendizaje que traspase barreras. Este tipo de aprendizaje conecta emoción y razón de una
forma magistral ya que mediante las artes escénicas, los estudiantes son capaces de buscar
soluciones a problemas «reales» (aprendizaje basado en problemas), crear proyectos que les
motiven (aprendizaje basado en proyectos), disponer de interacciones saludables entre
compañeros (aprendizaje cooperativo), tratando en todo momento el aprendizaje activo propio
de estas metodologías y proporcionando un significado individual y grupal a su periodo
formativo. De este modo, las artes escénicas facilitan técnicas básicas como el role- playing
para simular, por ejemplo, situaciones reales o conceptos. Pero lo realmente nuevo no sería en sí
el uso del teatro como recurso didáctico en una clase universitaria, sino el concepto pedagógico
propiamente dicho.
Cuando tratamos de buscar estrategias o metodologías innovadoras que puedan ayudar a crear
mejores entornos de aprendizajes, las artes escénicas no resultan siempre ni la única ni la mejor
alternativa, pero de forma más o menos consciente todos nos servimos de ellas en el aula.
Tomar conciencia de las artes escénicas nos permitiría disponer de un abanico de posibilidades
mayor a la hora de exponer los contenidos propios de cada disciplina. Conociendo algunas
dinámicas grupales básicas y cambiando nuestro sistema de creencias, seremos capaces de
disfrutar de unos procesos educativos fascinantes que sobrepasarán de cualquier modo todas
nuestras expectativas. En este sentido, la preparación de dichas dinámicas será la clave del
éxito, dado que innovar no siempre supone hacer algo nuevo para todos sino para uno mismo y
para el colectivo al que nos dirijimos. Cambiar la dinámica de clase y por lo tanto el paradigma
educativo resulta, cuando menos, estimulante. Convertir a los estudiantes en creadores,
empoderarlos y darles un marco similar al que pudieran encontrar hoy día con las tecnologías
(Facebook, YouTube…) es garantía casi seguro de éxito. Cierto es que, si no está todo bien
estructurado desde el principio, los estudiantes pueden sentirse un tanto perdidos. Suelen
preguntarse: ¿Qué quieres que haga? y cambiar estas dinámicas y pasar a preguntarse ¿qué
quiero hacer? no siempre es fácil. Evidentemente debemos tener en cuenta un marco estructural
general, y unos contenidos mínimos de las materias que participan en la actividad o proyecto.
Por este motivo es interesante estudiar el perfil de cada estudiante y conocer cómo son las
dinámicas de la propia clase a nivel grupal, para después ir poco a poco tratando de cambiar
paradigmas. Es cierto que en ocasiones no siempre resulta fácil hacer frente a las creencias de
algunos estudiantes o compañeros, pero también es cierto que cuando nos convertimos en
facilitadores, los estudiantes son capaces de realizar proyectos maravillosos.
A la hora de servirnos de las artes escénicas como metodología didáctica, existen muchas
formas –algunas ideas pueden encontrarse numeradas en diez pasos en Pérez–Aldeguer (2013,
pp. 41-44). No obstante, se pueden realizar desde pequeñas actividades de 15 o 20 minutos, en
pequeños grupos –de 5 a 10 estudiantes– hasta proyectos que duren todo una año o semestre y
alberguen una o varias asignaturas –tratando de respetar las respectivas guías docentes. El
formato puede ser desde un role-playing, hasta la realización de un cortometraje, un musical o
pequeños sketches. Realmente todo está relacionado, y sólo tendremos que hacer un esfuerzo
creativo por visualizar cómo sería posible una organización coherente con nuestros objetivos.
Conviene resaltar que, cuando se involucran varias asignaturas en el diseño de un proyecto
interdisciplinar, se trabajan muchos más aspectos y competencias transversales que conviene
tener en cuenta. Una de estas competencias, que aparece con especial relevancia, es la
competencia social (Leganés-Lavall & Pérez-Aldeguer, 2016), pero también existen otros
constructos que pudieran ser medidos, por ejemplo, la creatividad o el bienestar psicológico. En
este momento, las artes se convierten en una metodología de aprendizaje siempre que éstas sean
el vehículo por el que los estudiantes vivencien y tomen conciencia de su propio aprendizaje.

[Extraído y adaptado de file:///C:/Users/beatsaudio/Downloads/Dialnet-

LasArtesEscenicasComoMetodologiaEducativaEnLaEduca-5903798.pdf]
Teatro Empresa
Teatro Aplicado al Desarrollo Empresarial

¿Qué hacemos?
Estamos dedicados a la capacitación organizacional y a la creación de espectáculos a través de
la aplicación de las artes escénicas, con el fin de optimizar las habilidades y las capacidades del
personal con el que cuentan las organizaciones. Para conseguir lo mencionado utilizamos una
serie de técnicas teatrales como los juegos de roles, las improvisaciones, las representaciones y
las actividades lúdicas, así como técnicas didácticas de capacitación, las mismas que permiten a
las empresas informar, motivar, capacitar, empoderar y sensibilizar de una manera más efectiva
a su personal.

Nuestros principios
Juego de roles:
Es un juego interpretativo en el que las personas asumen el rol de personajes imaginarios a lo
largo de una situación en la que representan sus propias vivencias o las de su antagonista, y en
este caso con temas de carácter empresarial. No hay un guión a seguir, ya que el desarrollo de la
historia queda sujeto por completo a las decisiones de las personas que las están interpretando.
Con la participación de actores profesionales previamente preparados se pone a los
colaboradores ante situaciones tipo que se dan en la vida diaria de cada empresa específica.
Dichas situaciones se resolverán a través de la reinterpretación de los actores quienes están
capacitados para ser clientes externos o internos.

Comunicación:
Hoy en día la comunicación no se limita a emitir una simple información objetiva y racional.
Para que ésta sea efectiva debe dirigirse cada vez más al lado emocional de las personas.
Gracias a la utilización en la capacitación de técnicas escénicas y juegos de roles es que los
colaboradores de las empresas se convierten en actores de sus propios problemas y tienen la
oportunidad de proponer de una manera vivencial y asertiva las soluciones a los mismos.

Capacitación:
¿Cómo enriquecer mi política de capacitación de manera que resulte más motivadora para mis
colaboradores y en armonía con los objetivos de mi empresa? Nuestra respuesta es el Teatro
Aplicado al Desarrollo Empresarial. El mismo permite una mayor efectividad en las actividades
de formación de su personal al introducir en éstas dinamismo, humor, juego, impacto y, sobre
todo, el abordaje del lado emocional y conductual de las personas, quienes aprovechan el
espacio formativo de una manera más eficaz, con los mensajes mejor entendidos y percibidos
positivamente.
Las capacitaciones realizadas con esta metodología potencian el trabajo individual y grupal, así
como la creatividad y el juego, dando a los colaboradores la posibilidad de expresarse
libremente y de proponer una serie de temas de desarrollo empresarial.

Nuestros productos
Improvisación:
La improvisación es motivar, incentivar y desarrollar la imaginación y la creatividad para
resolver problemas cotidianos, asimismo es entrenar nuestra espontaneidad para vencer el
miedo a equivocarnos, además de atreverse a avanzar, desarrollando la confianza en uno mismo
y en su equipo de trabajo buscando la empatía y el fortaleciendo la escucha.
En el ámbito de la capacitación empresarial la improvisación es guiar a los colaboradores en la
búsqueda y el perfeccionamiento de sus habilidades para la interacción, la claridad para
transmitir mensajes, así como el descubrimiento y el desarrollo de su capacidad creativa.
Manejo de situaciones de crisis y emergencias:
A través de los juegos de roles con actores simulamos junto con los colaboradores de las
empresas el manejo de situaciones difíciles tales como: incendios, explosiones, derrumbes,
accidentes terrestres o aéreos, evacuaciones, entre otros, de manera tal que preparamos al
personal, con la ayuda de un equipo de psicólogos, para contener emocionalmente y reaccionar
asertivamente de acuerdo a las políticas de cada empresa y ante cada situación real de
emergencia que se produzca en su ámbito específico.
[Extraído y adaptado de http://www.annasabate.com/blog/2016/03/03/el-trabajo-en-equipo-y-el-
teatro/]