Art & Craft, recuperando los métodos

artesanos en la revolución industrial

En Gran Bretaña, a finales del siglo XIX, época de la revolución
industrial, surge el movimiento de las artes y oficios, “Art and
Craft”, reaccionando en contra de la futilidad de los objetos
fabricados en masa, rechazando la separación entre el arte y la
artesanía, defendiendo el diseño y la destreza manual.
reunión del arte con el oficio… los trabajadores podrían encontrar
alegría en realizar su trabajo” (pág. 165), así se podrían revitalizar las
deprimentes urbes, a pesar de su carácter socialista,
contradictoriamente sus magníficas producciones eran excesivamente
caras y solo las podían adquirir la burguesía.

La filosofía de Arts and Crafts se debe en gran medida a la crítica La influencia de Morris, traspasó fronteras, y llegará a Europa y Estados
social de John Ruskin (1981-1900), reacciona contra la Unidos, claramente se puede ver en el origen del Art Nouveau, De Stijl,
industrialización, Raquel Pelta (2019) lo explica en su articulo, el del Modernismo Catalán, Jugendstil en Alemania, incluso en la propias
consumidor “se encontraba en riesgo estético por la baja calidad bases de la Bauhaus.
de los artículos fabricados de manera masiva” y el productor
“perdía la posibilidad de autorealización en el trabajo pues le sería
arrebatada por las máquinas”

Muchos artistas, arquitecto y diseñadores adoptan las teorías

ruskinianas, William Morris representante más importante del
movimiento británico; considera que para llegar a toda la sociedad
hay que democratizar el arte, en su siguiente frase lo expresa
perfectamente

"No quiero arte para unos pocos más que la educación para
unos pocos, o la libertad para unos pocos"
(https://www.youtube.com/watch?v=-YoHcS0cYQk)

Morris rompe con el estereotipo de la época, recuperando técnicas

artesanales medievales, como dice Philip Meggs (2000), trata de
“solucionar la ausencia del buen gusto de los artículos fabricados
en masa y de la falta de mano de obra honesta por medio de la
William Morris
Logotipo para la imprenta Kelmscott (1892)
La tecnología empieza en encontrar cabida
dentro del arte y diseño

El Art Nouveau, no va en contra de lo establecido, complace a la

élite burguesa y consigue casi inmediata aceptación por parte de la
administración pública y el sector privado (Satué, 2012, pág. 102),
artistas como Alphonse Maria Mucha (1860-1939) consigue nuevas
formas para expresar el presente con innovación, “armonizando sus
composiciones con hallazgos atribuibles a otros artistas y
diseñadores” (Satué, 2012, pág. 103), él sería un interesante símil
con el uso de los ordenadores en la producción del diseño gráfico
de la actualidad.

Henry Van de Velde (1863-1957), arquitecto, diseñador industrial y Arthur Mackmurdo

pintor belga, como importante figura del Art Nouveau fue uno de Wren's City Churches (1883)
los primeros en no rechazar a las maquinas, ”pensaba que la El primer diseño clasificado
tecnología era un medio para que el arte pudiera llegar a toda la Art Nouveau
sociedad e intentó revitalizarlo desde una artesanía en la que debía
estar integrada la tecnología” (Pelta, 2019, pág. 11).

En Munich, Alemania, Werkbund Institut, fundada en 1907, por

Hermann Muthesius, buscaba unificar el arte con la industria, su
misión era «ennoblecer el trabajo industrial en colaboración con el
arte, la industria y la artesanía, mediante la educación, la
propaganda y las actitudes comunes sobre problemas relevantes»
(Pelta, 2019, pág. 15)

Alphonse Mucha
Wiener Chic (1906)
La Bauhaus y su historia
Aldous Huxley en 1928 escribe: "es obvio que la máquina llegó para
quedarse. Ejércitos completos de William Morris y de Tolstoi no
pudieron expulsarla... Vamos a explotarla para crear belleza, una
belleza moderna, mientras estamos en ello" (Phillip, 2000, pág. 218)
La Bauhaus, fundada en 1919 por Walter Gropius en Weimar, en un
contexto social y político convulso y abatido por la primera guerra
mundial, el movimiento busca abrazar la modernización y
completar las necesidades básicas de una sociedad afectada por la
guerra; servir a las personas a través del arte y el diseño.
El Manifiesto Bauhaus literalmente dice así:
¡Construyamos pues un nuevo gremio de artesanos sin la
distinción de clases que levanta un muro de arrogancia
entre artesanos y artistas!”.
La educación por medio del arte, la acción, el trabajo. Estas son las
constantes que pueden extraerse del pensamiento pedagógico de
los maestros de la Bauhaus (Fusco, 2002, pág. 167), es el
productivismo en su máxima expresión. Era de entender, que con
un altísimo desarrollo de prototipos, estos vieran salida
vendiéndolos a la empresa privada, que a su vez, ayudaría a la
subsistencia económica de la escuela, difícil solo con los medios
otorgados por el estado.
Gropius era contrario a la creación de un estilo o tendencia, aunque
como se ha visto a posteriori, la escuela influyó significativamente a
difundir los planteamientos del movimiento moderno, para
terminar marcando un estilo identificable internacionalmente.
Influida en sus inicios por el Art & Craft y el expresionismo. En 1923
con la llegada de Laszlo Moholy-Nagy, arquitecto y diseñador
constructivista húngaro, el racionalismo funcionalista gano fuerza.
Con el nuevo régimen político alemán, la Bauhaus se vio obligada a
mudarse a Dessau (1925-1932), en este punto, se abandona lo
artesanal a favor de la industria, se desvincula de cualquier
tradición, la reducción a lo esencial permite una producción en
serie, hay una intención estética pero se manifiesta en la
adecuación física y funcional; la investigación de los materiales es
fundamental (Fusco, 2002, pág. 175).
En los años finales de la Bauhaus, Ludwig Mies van der Rohe,
prominente arquitecto, que afirmó acerca del diseño “menos es
más”, es nombrado el tercer director de la Bauhaus en 1930, separó
a la escuela de actividades políticas, centrándose más en encontrar
soluciones con el diseño para la funcionalidad del producto, para
así desvincularse totalmente de la producción artesana y
planteando la problemática de la producción industrial.
L. Moholy-Nagy
Título de página.
Staatliches Bauhaus en Weimar
1919-1923
Como conclusión
Las vanguardias artísticas, fueron fundamentales para crear la
concepción del diseño moderno que tenemos hoy en día,
incluyendo el diseño de productos, arquitectura y comunicación
visual.
La Bauhaus cambia la visión acerca de las artes aplicadas, consigue
que el diseño tenga su espacio en la vida de la sociedad; en el
ámbito académico, introduce estudios formales de diseño gráfico,
otro ejemplo es el libro “Arte de proyectar en arquitectura” del
Ernst Neufert, que sigue siendo referente fundamental para
arquitectos en la actualidad, la escuela creó un canon de
modernidad.
Actualmente el diseño y la industria forman un equipo
cohesionado, su vínculo es fundamental para su óptimo desarrollo,
en cierta forma, el diseño forma parte de cualquier producto que
busque destacar en un mercado saturado y competitivo.
BIBLIOGRAFÍA
De Fusco, R. (2005). Historia del diseño. Madrid: Santa & Cole.
Meggs, P. B. (2000). Historia del diseño gráfico. México: Mc Graw-Hill.
Satué, E. (2012). El diseño gráfico. Desde los orígenes hasta nuestros
días. Madrid: Alianza Editorial.
WEBGRAFÍA
Pelta, R. (2019). El diseño y el debate internacional sobre esta disciplina
en el primer cuarto del siglo XX. Además de, revista on line de artes
decorativas y diseño, p. 8-23 <http://www.ademasderevista.com/pdfs/nu-
mero1/articulo_pelta.pdf>
Manifiesto de la Bauhaus <https://www.goethe.de/ins/ar/es/kul/fok/-
bau/21394277.html>
VIDEOGRAFÍA
DW Documental (2019, 12 enero) 100 años de Bauhaus - El código (1/3)
<https://www.youtube.com/watch?v=3TFmr6y8lcM>
DW Documental (2019, 20 enero) 100 años de Bauhaus - El efecto (2/3)
<https://www.youtube.com/watch?v=jGaOnSqN4gs>
Fundación Juan March (2017, 5 octubre) William Morris y compañía: el
movimiento Arts and Crafts en Gran Bretaña (1/2)
<https://www.youtube.com/watch?v=-YoHcS0cYQk>
IMÁGENES
Mackmurdo, Arthur (1883) Wren's City Churches [Xilografía sobre papel
artesanal]. <https://www.the-saleroom.com/en-us/auction-catalogues/-
bloomsbury-auctions/catalogue-id-blooms10082/lot-6773da5d-dd71-4a0
5-82c2-a5b500ecdfd9>
Morris, William (1892) Logotipo para la imprenta Kelmscott
<https://www.tiovivocreativo.com/wp-content/u-
ploads/2017/07/Kelmscott-Press.Logotipo.Wikipedia.jpg>
Mucha, Alphonse (1906) Wiener Chic <https://www.press.uchicago.edu/-
sites/wiener-chic/gallery/img/01_06_mucha.jpg>
Moholy-Nagy, L Título de página, imágen del libro: Bayer, H., Gropius,
W., Gropius, I., & Newhall, B. (1938). Bauhaus, 1919-1928. New York:
Museum of Modern Art. <https://www.moma.org/documents/moma_ca-
talogue_2735_300190238.pdf>
DEBATE / Metodología

La herencia de la metodología educativa de la Bauhaus

La Bauhaus marcó un antes y después en los métodos de enseñanza de las escuelas de diseño, lo que hoy en día
conocemos como diseño gráfico e industrial lo inició la escuela en sus aulas.

Es muy interesante la metodología de la Bauhaus, Begonya Samit Cid (2008) lo expone claramente en su trabajo:
«El Curso Básico era una introducción general a la composición, el color, los materiales y la forma tridimensional
que familiarizaban a los estudiantes con técnicas, conceptos y relaciones formales consideradas fundamentales
para toda expresión visual, ya fuese escultura, forja, pintura o rotulación». (Lupton i Miller, 1994, p. 5).

El profesor Adrián Cerra (2009), considera que la educación de la Bauhaus no es merecedora de perpetuarse.
“No fue una escuela que aceptase trasmitir el legado cultural y artístico depurándolo y enriqueciéndolo de una
manera plural y crítica, fue sólo una escuela de arte de vanguardia para las primeras décadas del siglo XX, hoy no
es un modelo”.

A pesar de los distintos artículos que he leído, creo que en la actualidad, se ha perdido (en las escuelas de diseño
gráfico) la metodología de “aprender trabajando”, pero sin lugar a duda la herencia de la escuela perdura;
desarrollo teorías del lenguaje visual, además de un vocabulario especializado que aún se sigue utilizando, en
campos como la arquitectura o el diseño gráfico.

Artículos consultados:

Samit Cid, Begonya (2008) “La vigència de la Bauhaus en els ensenyaments artístics actuals”Temps d'Educació;
2008: Núm.: 35; p. 49-66 [fecha de consulta: 07/10/2019]
https://0-www-raco-cat.cataleg.uoc.edu/index.php/TempsEducacio/article/view/126515/183260

Carra, Adrián (2009) “Algunas objeciones a la Bauhaus”. paperback nº 6. ISSN 1885-8007. [fecha de consulta:
07/10/2019] http://www.paperback.es/articulos/carra/objeciones.pdf

Bauhaus, 1919-1928 Edited by Herbert Bayer, Walter Gropius, Ise Gropius

https://www.moma.org/documents/moma_catalogue_2735_300190238.pdf