LA ILUMINACION DEL CINE

La iluminación en el cine es un factor expresivo y funcional que ayuda a crear continuidad

entre los distintos planos y a aumentar la expresión artística de la imagen. Podemos
encontrar tanto iluminación natural como artificial en la cual usamos proyectores o
lámparas. La luz es la base del cine, gracias a ella la cámara es capaz de captar las imágenes,
a través del CCD en cámaras de vídeo y a la película en cámaras de cine. Siempre ha tenido
tres funciones: crear una atmósfera, la claridad visual y la autenticidad en escena. Con un
uso preciso y obsesivo de la iluminación el cine nos ha dejado las mejores y más impactantes
escenas en la historia del arte, haciendo uso de efectos de luz, claroscuros y perfección
fotográfica. Tanto al filmar como al proyectar una película, la luz hace visible la imagen. Sin
luz no hay imagen. Además tiene otra función: la de dar sentido a la imagen mediante el
modo en que ilumina el tema y la atmósfera emotiva que genera, haciendo que los seres y
objetos aparezcan no sólo bajo su aspecto estético más favorable, sino también con plena
coherencia para cada película. a historia de la iluminación en el cine apareció en 1888 y es
paralela a la historia de la tecnología y el cine, como todas las industrias se nutre de los
avances tecnológicos de la época. Al principio las emulsiones fotográficas eran muy poco
sensibles a la luz, por lo que se necesitaba mucha y por ello se filmaba en exteriores con la
luz del sol, hasta que en 1893 Thomas Edison desvelo su famosa "Black Maria", una casa
cerca de Nueva Jersey abierta por arriba y giratoria para mantener su orientación al sol,
siendo el primer estudio de cine del mundo. En 1905 se utilizaron los primeros proyectores
de luz artificial, siendo tubos de vapor de mercurio ya que el tungsteno no se pudo utilizar
hasta 1927 con la aparición de una película que es sensible a todas las longitudes de onda
visibles. A partir de ese año, se produjo una puja entre el tungsteno y el arco de carbón al
cual se le había reducido con la llegada del sonido por el problema del ruido. En 1929,
Broadway fue la primera película rodada totalmente con tungsteno producida por
Universal. con el primer intento de dejar el blanco y negro en la industria cinematográfica y
reproducir el color en pantalla nace el Technicolor, proceso en el que la imagen formada
por el objetivo es dividida en 3 películas, creando los diferentes colores y siendo necesario
el uso de mucha luz. El arco de carbón llegó a su punto máximo y consiguió reducir el ruido.
Becky Sharp se convirtió, en 1935, en el primer largometraje filmado entero con este
formato. En 1951 se vuelve a utilizar la luz de Tungsteno con la película Technicolor de alta
velocidad. En los años 50 aparece la lámpara de cuarzo, en los 60 la HMI con mayores
ventajas gracias a su alto rendimiento en lúmenes por vatio y su equilibrada luz día. Con el
paso del tiempo las lámparas seguirán mejorando y aparece la de xenón, con la cual en 1982
se filmara Blade Runner. Los siguientes avances fueron para mejorar el HMI, la creación de
tubos fluorescentes que junto a los tubos de vídeo, el procesamiento de la imagen y la
televisión en alta definición el mundo de la iluminación en el cine ha ido en aumento. Al
principio, la iluminación solo tenía como papel iluminar para que la cámara captara las
escenas, es decir, jugaba un papel básico. Con el tiempo, los cineastas se dan cuenta de que
tiene una función mayor, ya que tiene una función técnica, es decir, necesita una correcta
exposición y un ajuste de la escala de iluminación del sujeto. También tiene una función
estética, pues con ella es posible crear espacios y atmósferas, resaltar facciones, disimular
defectos, esta función influye sobre los espectadores. La calidad de luz, Dispersión o
coherencia: Esta característica determina si la luz es suave o dura. La luz dura es la emitida
directamente desde una fuente dando una apariencia vigorosa, cortante y dura. Despega al
objeto del fondo, destaca las líneas y crea texturas y contorno al sujeto y objeto. Al contrario
la luz suave es más difusa e indirecta, por lo que se utiliza para embellecer ya que elimina
las líneas sobre todo las de la cara eliminando defectos. Para representar una luz dura
natural usaríamos directamente el sol con el cielo despejado y como fuente artificial un
fresnel enfocado, luz de una lámpara transparente y para la luz suave lo contrario día
nublado, que el sol no de directamente y en cuanto artificial con difusores, gasas, filtros,
etcétera. Temperatura de color: Esta se refiere a la predominancia de un color en la escena.
Hay dos estándares básicos 3200ºK para lámparas incandescentes de estudio y 5500ºK
lámparas HMI o luz del día. Esto es muy importante ya que el color juega un papel
fundamental en la escena, según el color ya sea de la iluminación como de las prendas de
ropa podemos sabemos si es un momento alegra, dramático, y por ello se hace la distinción
entre colores cálidos y fríos dando estos últimos sensación de seriedad, lejanía, dramatismo
y por lo contrario los cálidos proximidad e intensidad. Intensidad de la luz: El control de la
intensidad es una variable importante de la producción. Cuanto mayor distancia menor
iluminación, por lo que la luz será más difusa y con menos intensidad al igual que si
colocamos mayas o filtros. Los elementos de la iluminación Luz principal o luz de modelaje
Luz dominante en el sujeto, aunque no es necesario que incida frontalmente ni sea la más
brillante. Es una luz molesta para el sujeto pero corrige imperfecciones y al ser plana reduce
el volumen del rostro. Deben estar en un rango entre duro y suave y generalmente son
proyectores fresnel. Luz de relleno: Suele acompañar a la luz principal, se usan proyectores
con luz difusa como softlight, pequeños fresnel o proyectos con filtros para difuminar la luz.
A contraluz: Se encuentra detrás del sujeto: si está por encima, es luz cenital. Esta luz es
estilística, y con este recurso se separa al sujeto del fondo y se crea un halo de luz alrededor,
con lo que se genera una sensación de volumen. Luz de fondo: Luz para iluminar el fondo,
agregando profundidad y separación entre los elementos. Se puede utilizar cualquier
proyector mientras se cumplan tres condiciones: que la iluminación sea uniforme, que la
luz no alcance al sujeto central y que se tenga la intensidad correcta. La esquema de la
iluminación es, la fotografía es uno de los aspectos más importantes a desarrollar dentro
de la cinematografía, ya que aparte de generar ambientes, tonos y ayudar al ritmo de la
narración, genera una sensación de tridimensional a las imágenes que se ven en la pantalla;
ya que sin esta, ninguna persona podría ver la película. Un punto de inicio para una
iluminación básica es el triángulo fotográfico, donde se utilizan 3 luces, la primera apunta
directamente al sujeto, se conoce como Key Light, o luz principal, la segunda es la fill light o
luz de relleno, y la tercera es la background light o luz de fondo. La luz principal apunta al
sujeto u objeto a filmar generando en este una sombra de un lado del rostro, es ahí cuando
utilizamos la luz de relleno que a veces puede ser sustituida por un simple rebotador para
suavizar las sombras generadas en el rostros, y la tercera luz se utiliza para separar al sujeto
del fondo y que la toma no parezca tan plana, con este uso se le da un sentido de dimensión
al sujeto, es decir tenemos una noción de que esta en una locación y dependiendo de la
profundidad de campo podemos percibir si está lejos o cerca de la cámara. Para poder
lograr esto, generalmente se utiliza un triángulo de fotografía o iluminación de tres puntos,
el cual utiliza una luz primaria, una luz de relleno y una luz posterior. Con estos tres se
genera profundidad en personas, fondos u objetos, y sombras, por lo tanto hay un efecto
más que “tridimensional”. La luz primaria generalmente se usa para iluminar al personaje,
y es la fuente primaria de luz ya que es la que simula la luz del sol o alguna fuente emisora
de luz. La luz de relleno sirve para difuminar o borrar las sombras duras que genera la
primaria, debe posicionarse en un ángulo parecido al de ésta, pero no exacto, ya que se
simula alguna luz secundaria o reflejos de la luz principal. La luz posterior se usa para
separar al sujeto del fondo y generar ese efecto tridimensional, del que hablaba
anteriormente, en algunas ocasiones también es usado para generar un halo para un
personaje u objeto específico. Para cambiar el tono de una película, se puede recurrir a este
esquema de iluminación, ya que si se quiere un tono algo más jocoso, por ejemplo para una
comedia, la luz de relleno debe aumentar su brillo, y esto generará un tono más jocoso
gracias a la fotografía. Cuando se filma en exteriores, es importante mantener este
esquema de iluminación, aun cuando la luz del sol es la fuente de iluminación primaria, no
necesitar de grandes cantidades de equipos que pueden elevar enormemente los costos de
producción. Efectos de iluminaciónLluvia: Efecto a contraluz. Fuego: Luz principal suave con
una gelatina de color naranja, para el parpadeo podemos usar una hoja de plata, tambores
de espejos o reguladores de luz. Luz de luna: Con gelatinas de color azul sobre tungsteno ,
y rodado de día para evitar sombras prescindir del cielo.