El fondo del mar, película del año 2003, escrita y dirigida por Damián Szifrón, si bien él

ya era reconocido por las dos temporadas de Los Simuladores, El fondo del mar se
trata de su ópera prima.

La película aborda la vida de un jóven arquitecto, interpretado por Daniel Hendler, que
sufre de celos y está obsesionado con los movimientos de su novia. Hasta que un día
llega a su casa y descubre que ese miedo se había vuelto real ya que hay otra persona
por lo que decide emprender una perseccuión en búsqueda de algún tipo de respuesta.

Si bien la película se estrenó en 2003, la producción llevó un poco más de tiempo,

inició en 2001, se interrumpió por la grabación de la segunda temporada de Los
simuladores y se retomó el rodaje en 2002.

Estos años fueron muy importantes a nivel histórico y político, son parte de la historia
reciente que imagino que varios tienen en la memoria. Durante el 2001 se vivió una de
las crisis más importantes de la historia de este país que llevó por ejemplo a que el
presidente abandone su cargo.

La crisis del 2001 no solo fue una crisis política, sino también económica, social e
institucional donde también fueron determinantes las manifestaciones populares, bajo
el lema "¡Que se vayan todos!". La renuncia del entonces presidente Fernando de la
Rúa, dio lugar a un período de inestabilidad política durante el cual cinco funcionarios
ejercieron el poder. Haciendo un juego de palabras uno podía suponer que el país
estaba a la deriva y en el fondo del mar.

Las causas pueden ser variadas, según la manera de abordar este tema, hay quienes
lo atribuyen a una larga recesión que inició en el 98 y eso disparó la crisis, hay quienes
que plantean que el desencadenante fue la imposición del llamado corralito. Es
importante mencionar como dije antes, la fuerte presencia del pueblo, de la actividad en
las calles, o cómo se menciona históricamente el estallido social que fue violentamente
reprimido.

Si bien, es cierto que lo que nombré, el corralito, la recesión económica son parte
importante de los motivos de la inestabilidad, considero fundamental extender el
período a más años, ya que además no solo permitiría entender la problemática sino
que también va a ser benefiioso para el análsiis y sobre todo el abordaje de Szifrón y
su mirada del mundo.

No pretendo exstenderme demasiado ya que debería hablar de la dictadura y su plan

económico, pero me voy a dedicar unas breves líneas al modelo de los 90 bajo la
presidencia de Menem, que fue un período de privatizaciones, de abandono total de
lasinstituciones estatales,
Haciendo un juego de palabras con el título, este país estaba en el fondo del mar.
Sobretodo pensando en esta dualidad, lo que creiamos, lo estpetica, que pareciera ser
y lo que en realidad era. Otra vez, el agua, la pileta, las miradas.

Entre fines de los años 90 y 2003 se desarrollaron al menos cinco procesos de

respuestas populares a esta crisis. Surgieron y se expandieron grupos de
desempleados para exigirle al Estado trabajo y planes de empleo y para garantizar su
subsistencia cotidiana.

Hay un concepto que se tiene de los años 90 donde uno piensa culturalmente en el
vacío y la frivolización, la individualidad y me interesa recuperar estos conceptos en
pos del anáalisis porque va a ser algo recurrente.

Hay algo del cine de Szifrón que involucra la locura, la reacción violenta, que está muy
presente en sus 3 películas pero que en Relatos Salvajes se ve de manera muy clara y
uno a partir de eso puede trazar ciertos paralelismos en relación a un ciudadano común
y su locura en medio de un contexto que lo atraviesa. Szifrón, personajes en cisntante
ebullición, todos los protagonistas de sus películas tienen un comportamiento salvjae,

Más allá de eso también hay que mencionar, algo que contó el mismo Szifrón, ciertas
actitudes del personaje de Daniel Hendler están basadas en actitudes y vivencias de él,
actitudes celosas hacua una de sus parejas y fue por eso que decidió hacer esta
película, como una manera de expulsar esos demonios.

Antes de hablar puntualmente de la película, quiero marcar algo con respecto a Szifrón
y Los Simuladores y no solo con respecto a Los Simuladores sino también al cine en
general. Los Simuladores saben que lugar ocupan y donde están parados con respecto
a lo que combaten, si bien quizás el enemigo no se pueda personificar ellos saben
quien es o que es. Hay un autor muy reconocido, que se llama Angel Faretta, quien fue
profesor de Szifrón, él desarrolló una teoría o mejor dicho un modo de anñalisis en el
cuál se interesaba por las 2das historias y ¿con esto que quiero decir? Una película
tiene una trama, cuenta una historia pero según él hay películas que por debajo
esconden algo más, muchas veces algo más símbolico que es tarea del espectador
con la ayuda del director descubrirlo. Y dentro de esas películas, uno puede encontrar
el cine del nuevo Hollywood, por ejemplo El Padrino, de Coppola, una película que
según este autor retrata la historia del cine, por un lado la familia Corleone que
defiende las tradiciones, los valores y por otro el enemigo, el liberalismo económico. Si
uno ve la película esto queda ejemplificado, no de manera subrayada sino de manera
sútil. A que voy con esto, por qué menciono a Los Simuladores y a El Padrino, Los
simuladores son el cine, son autores, directores, productores y actores de sus obras,
de sus simulaciones, además de que en un capítulo específico personifican una escena
de El Padrino sellando de manera clara esta relación. Como dije antes ellos luchan
contra ese enemigo y me gustaría compartir una frase de Mario Santos para ya así
entrar propiamente en el análisis de El fondo del mar.

https://youtu.be/Ld1ATVSDoZE

Habiendo visto esto puedo mencionar varias cosas, cuando el personaje de Hendler
llega a la casa, empieza a revisar las cosas y ve que la reunión de la novia es de un
estudio de arquitectura que se llama Buenos Aires Clouds, con un logo de unas torres
muy características. Por un lado esta idea de cloud, en español es nube, del humano
de querer llegar al cielo, pensnado en la frase de Menem y la estratósfera y por otro
uno piensa en los años 90 y también está relacionado con la inversión y construcción
de este tipo de torres, un cambio muy marcado que se dió en la ciudad de Buenos. En
una escena al principio de la película él habla con sus amigos y uno le pregunta algo
asi como si no está celoso pq el evneto al que va la novia es de arquitectos famoss y
no de abogados. A lo que el personaje de Hendler responde que no, ya que no le gusta
ese estudio, porque está desperdigando restaurantes por toda la ciudad.. De hecho al
que si le gustan esas construcciones es a Rolandelli, el amigo, que previamente vimos
en la clase de la universidad su propuesta y cómo el profesor le dijo que parecia un
parque de diversiones con una connotación negativa.

Además, también se puede trazar un paralelismo entre los personajes de Santos y

Ezequiel, ambos tienen una tendencia al orden, son obsesivos, obivmanete ne este
caso Toledo como algo negativo y por sobretod, lo más similar tiene que ver con el
pedido de la merienda. Quien haya visto Los Simuladores se acordará como era
Santos en cuanto a lo exquisito para comer y en este caso tenemos un personaje que
pide d emanera minuciosa. Si logramos ese parecido también podemos entender la
intencionalidad de los personjes y de que lado se encuentran con respecto a la
supuesta modernidad.

El enemigo, el psicologo está asociado a ese tiempo, egocentrico el chabón, lo que

más le importa es la plata, el auto, lo estético, las formas para afuera. Ahí entra eso del
reflejo, lo que me hace acordar a la obra de Erlich, lo que vemos por fuera y somos por
dentro.

Hay mucha carga del agua que ya voy a hablar más adelante pero no puedo evitar de
pensar en lo líquido y lo que planteaba Bauman acerca de la modernidad liquida. En la
vida líquida según Bauman, la sociedad se basa en el individualismo y se ha convertido
en algo temporal e inestable que carece de aspectos sólidos. Todo lo que tenemos es
cambiante y con fecha de caducidad, en comparación con las estructuras fijas del
pasado. En esta era priva lo efímero y lo nuevo para sorprendernos
Pileta de Erlich (distorsión de la realidad, límite con el otro)

Pensando en esto, pienso dos cosas, en principio la realidad del pais,hablando un poco
del contexto, esta cuestión de fantasía que se vivió en los 90, esta ilusión que
terminamos viendo que era todo lo contrario y por otro lado en la película, no todo es lo
que parece, también la cabeza nos juega ciertas ilusiones y la gente no se muestra tal
cual es, o mejor dicho, son solo apariencias.

El personaje de Garzón entra dentro de las críticas que Toledo pueda tener hacia esa
manera de ver el mundo, esa postura cai mercantilista, de apariencias. El psicólogo es
una persona miserable, que se preocupa por lo material, lo vemos ejejmplificado con el
auto, como trata a la gente y por cómo cambia los precios en los locales. Cuando el
personaje de Hendler critica al estudio de arquitectura de alguna manera está
criticando al personaje de Garzón sin conocerlo.

Hice un análisis pensnado en principio en los momentos más importantes, quizás

desde el punto de vista de guión, me puse a analizar los puntos de giro y el clímax y
después analicé planos que cuentan, más allá de la emoción o no que generen.

Planos interesantes

Cuando Ezequiel llega a la casa a ver a Ana, después de decirle lo de que hay que
regar las plantas, dicho de sea de paso. Ana no tiene regadera, las plantas no reciben
agua, otra vez la presencia del agua, en este caso como algo vital, casi como la
relación que tienen ellos, que de alguna manera se estaría consumiendo o secando
pensando en una planta. Y otra cosa, casi como un dato de color, casi como un guiño a
doble de cuerpo, esta cuestión de regar la splantas y por culpa si se queire de las
plantas terminar viendo algo que no tendrías que haber visto.

Siguiendo con la escena. Él sube y se mete en el baño con Ana, plano americano, pero
hecho con un lente angular imagino, que permite ver todo el espacio. Ellos están
ubicados en el tercio derecho del cuadro, entre medio de la puerta y el límite de la
pared, lo que se conoce como un sobre encuadre. Están como consumidos, apretados
y a la izquierda del plano hay un gran espacio o mucho aire como le decimos. Acto
seguido Ezequiel, la agarra, la acaricia intentando que la situación se torno más sexual
sin mediar el contexto, porque está claro que ella no quiere, que no está, como dije
antes, está ausente en el lugar. Y a partir de eso se da otro plano. El queda en el baño,
atrapado, Ana a la izquierda de cuadro, bajando las escalera, con mucho aire, mayor
posibilidad de despazamiento, por ende más libertad.

Estos dos planos resumen la relación, el conusme todo, la agobia, casi asfixiadolala y
ella decide librarse de esa situación. Alog que igual ya sabíamos previo a los tpitulos,
ya que él textualmente le dice: te estoy persiguiendo.

https://youtu.be/LMYkUZmJ74A?t=1141 (plano A)

https://youtu.be/LMYkUZmJ74A?t=1239 (plano B)

Ezequiel sube y se pone a ver la tele, deja un canal donde hablan de un pulpo. que
más adelant

El programa habla del pulpo que surca el oceano en busca de un enemogo y que
intenta dominar a su presa. justo en ese momento llama Ana y vuelve a insitir con tener
relaciones.

La música de suspnes empieza a sonara como adelantnado algo. EL la quiere besar,

todo contado en primeros planos, o primerísismos priumeros planos, esta idea otra vez
de sofocarla

El agua hierve, otra vez, presencia de agua, en este, caso es más un sonido que
continúa en línea del peligro, funciona casi como un grito de ella, interno de que esa
situación la sobrepasa ytambién de que hay algo más que está siceciendo.

El off del pulpo dice que intenta deborar a su compañera y que enojados tienden a sr
peligrosos.

El descubre que hay un zapato que no es de él. La múisca suena, aumenta muy rápido,
y va en línea con lo que vemos (es como una sirena con algunos toques de película de
terror). Los planos son cortos, planos detalles en su mayoría, pero hay un travelling que
recorre la ropa tirada hasta el momento cúlmine donde se ve la mano de este supuesto
exraño.

Cai toda esta secuencia está realizada por cortes y planos cerrados, salvo al final, que
Szifrón decide que veamos todo su cuerpo, su postura y la forma en que eso que vio lo
afectó.
Los 3 planos siguientes tienen una particularidad. Sabemos que está vsiiblemnte
afectado.

Plano 1: https://youtu.be/LMYkUZmJ74A?t=1676

Baja del ascensor, a oscuras, iluminado a contraluz, encerrado en un lugar, en este

caso el ascensor, solo vemos lo que sería su cara y la luz proviene del exterior.

Plano 2: https://youtu.be/LMYkUZmJ74A?t=1686

Sale a la calle, pero queda como atrapado por las rejas que tiene la puerta del edificio.

Plano 3: https://youtu.be/LMYkUZmJ74A?t=1692

https://youtu.be/LMYkUZmJ74A?t=1711

Camina hacia su auto, pero no se lo ve de amnera muy limpia ya que en el plano a

parecen unas ramas. que difiuclatan la visón.

En ninguno de los 3 planos se lo ve manera clara, algo se interpone, algo escucia el

plano y de alguna manera así está él, ni siquiera lo vemos de frente, siempre de perfil o
espaldas.

Lo primero que hace Ezequiel apenas se entera es ir a un bar porque necesita lavarse,
necesita la presencia del agua. Lo curioso es que se repseta la dinámica de primeros
planos en espacios pequeños. Porque su figura siempre parece estar comprimida en
un espacio mucho más chico.

https://youtu.be/LMYkUZmJ74A?t=1813

https://youtu.be/LMYkUZmJ74A

La múisca suena y él se mira en le espejo, el ahí reacciona y decide lo que va a pasar

a partir de ahora.

La persecución de Ezequiel, el principio mejor dicho de la persecución se da con

cortes, pero con la impllemntación de travellings, la cámara se muve siguiendo a los
personajes lo cual le da dinamismo a la escena y genra suspenso e interés. Cuando
entran al super hay sobre encuadres con los productos, él queda atrás de la splantas
mientrasel psicologbusca la regadera (lo cual es irónico) pero el foco está pusto en ese
momento y la composición ayuda a que la atención esté puesta ahi.

https://youtu.be/LMYkUZmJ74A?t=2069
https://youtu.be/LMYkUZmJ74A?t=2069

Ezequiel se mete en el lavadero de autos persiguiendo al psicólogo y se pone a

escuchar los mensajes de Ana, cuando escuhca a la madre de Ana dando a entender
que terminaron, él está a oscuras, encerrado en el auto y cubierto de agua. EL agua de
color verde por cierto.

La puesta en escena otra vez jugando a favor del momento y trasnmitendo lo que le
sucede al personaje.

Lo del color verde su puede relacionar con Vértigo de Hitchcock. Hablar acá de esto.

Relación con vértigo

El verde descubrimos que es, por tanto, la muerte, o acaso lo que está más allá de la
vida y de la muerte. Hitchcock consigue por fin alcanzar las más altas cotas del anhelo
principal de los surrealistas franceses a los que admiraba: la duplicidad de la
personalidad.

“El verde es el color de lo eterno”, se dice en un momento de la película. Se recupera,

gracias a él, el sentido de los cuentos de Edgar Allan Poe y desplaza a la intriga
policíaca por otra de carácter psicológica.

La voz de ella, el blanco medio fantaasmal, el verde y la iluminación vertigo. La bsesión

por una mujer en una relación que está muerta de alguna manera.

https://youtu.be/LMYkUZmJ74A?t=4234

LAs aceitunas, de color verde también

Los cepillos y la peste de dientes son verde

Siempre atrapado:

https://youtu.be/LMYkUZmJ74A?t=4437

Otro ejemplo:

https://youtu.be/LMYkUZmJ74A?t=4513

Y en ese caso, el casi sin verse, totalmente conusmido, ella va a tomar la decisón final
de terminar, en esa escena se lo comunica.

Siempre buscó el agua o un líquido, agua, leche, nafta, lo que lleva el matafuego. En
este momento cuando quyiere probar el traje, se tira a la pileta y no tiene el agua para
ayudarlo. Hay poquita nomás. ël ya recibipo el golpe de la ruptura, ahora va a recibir le
golpe de verdad, como para empezar su reconversión y cortar finalmente el cordón
umbilical que mencionan al principio y sentirse en libertad. En esa escena es más
importante el sonido ya que el golpe no se muestra, está fuera de campo.

En general diría que Szifrón, si bien usa primeros planos, no lo hace de una manera
manipuladora, no crea la típica escena donde busca llegarle al espectador y generarle
emocióm por hacer un travelling a un rostro con cara de circusntancia como hacen
algunos. Szifrón maneja la puesta en escena a su favor, si usa primeros planos o
planos detalles lo hace para dirigir nuestra atención hacia un detalle ne particular, una
mirada, un objeto. Pero en genral busca con la puesta en escena acompañar o mejor
dicho generar un clima, en este caso de suspenso, sumado a lo que se supone que es
el interior de su cabeza. Hay mucha importancia de la iluminación, tonos de neón,
osbretodo rojo y verde, muy característico de las peliculas de los 80. De esa manera
Szifrón cuenta la noche y la locura.

Presentación de eprsonaje

La presentación de Ezequiel como perosnaje principal se da en el marco de su clase de

Buceo. Hay varias cuestiones para marcar con respecto a esto ya que la película
empieza con el plano de una filmina con la cara de Herodoto, considerado pora algunos
como el padre de la historia en el mundo occidental. A partir de ahí hay todo un
recorrido histórico por parte del instructor. Una cuestipon interesante que menciona: la
invención de un tubo que simulaba ser un cordón umbilical que se conectaba con la
superficie. Después de una serie de invenciones a lo largo del tiempo menciona que se
pudo cortar con ese cordón lo que permitía a los buzos moverse con total libertad.

Entonces, a partir de eso, vemos un plano abierto donde la gnete se va levantando y

queda solo Ezequiel, a izquierda de cuadro, iluminado a contraluz, en clave baja, muy
tenue. A la derecha de cuadro, en lo que sería el otro punto fuerte de la composición
están las filminas, donde se ve la imagen de un buzo, valga la redundanica, buceando
libremente por el agua. Hay un claro contraste lumínico y cromático, pq lo que resalta
ahí es la filmina con el buzo y el mar. Y no me quero olvidar de mecnionar que el
instructor dice momentos previos a que se vayan todos: vamos a pasar de la teoría a la
práctica. Hay una idea que Ezequiel da y deja en claro en el final cuando se lo dice a la
chica en la cabina del teléfono, él es muy inmaduro y vamos a ver constanmente como
acecha a la novia, como se muestra dpendiente y como por esa obsesión él deja de
interesarse en sus cosas y no se puede concentrar, de alguna manera él no es libre y
tiene que cortar esos lazos. Obviamente siempre aclarando, que él que está mal es él.

Si bien, hay varias sitauciones que le pasan al principio que dan cuenta de que nada le
sale bien, los fósforos se le caen, golpea el volante, le chocan la puerta, etc. hay un
plano que me parece interesante, cuando él habla con Ana y sabemos que está
desconfiando de ella y se enoja la cámara lo toma de frente y vemos el reflejo de los
edificos en el auto, todo dado vuelta, como esta cuestión de dar entender el
desequilibrio que tiene o la manera de percibir las cosas en su cabeza.

https://youtu.be/LMYkUZmJ74A?t=459

Con respecto a Ana, lo primero que conocemos de ella, es su voz, varias momentos
antes a que la veamos físicmanete, casi como un ente. La primera vez que la vemos es
en su casa, vestida de blanco, en un estado como si no estuviera presente, como
desconectada.

Secuencia de títulos Sonido

Sonido (b) El uso del sonido (Tiene funciones puramente de correspondencia a lo visual
o es un sonido que produce algo mas de lo que se ve))

La música tiene un aire a psicosis también.

Definición: Enfermedad mental grave que se caracteriza por una alteración global de la
personalidad acompañada de un trastorno grave del sentido de la realidad.
"la esquizofrenia es una psicosis"

2.

Miedo, angustia u obsesión irracional, en especial el que se da en un colectivo de

personas.

La música de los títulos es una música de suspenso. La composición de Guillermo

Guareschi, el musicalizador, se llama Persecución nocturna

https://www.youtube.com/watch?
v=LKwqLkf6yGA&list=OLAK5uy_mpHe6gwNxoTiXaPu7qIQ0kqmFH1-
Ud9i4&index=7&ab_channel=GuillermoGuareschi-Topic

Media depalmeana la canción y también parecida a Los Simuladores (y todas las

relciones que se puedan hacer frente a eso)

Su ringtone es el vuelo del moscardón. Ritmo frenético, casi como el al querer

comunicarse o saber cosas de la novia. Él es molesto como una mosca,

Además de que en la ópera rusa en la que se hizo conocida la obra musical, el

personaje es convertido en un insecto y así puede meterse en el palacio y pasar
desaparecido

Los momentos de descubrimineto de él siempre son bajando o subiendo escaleras, no

al nivel de suelo, tiene que haber una escalera (eje vertical)

La maqueta tiene 3 torres, una se rompe y Toledo la arregla con una idea parecida a la
de Rolandelli y uno de los tipos importanes le parece una gran idea.

Hay 2 cerditos en el baño

y un burro trsite solo (Igor de Winie pooh)

Los edificios del logo son 3

c) Si se filma mayormente en interiores o exteriores (hablar de los ejes verticales y las
diferencias de altura) Las caidas

Con respecto a las locaciones, la película se divide netre interiores y exteriores como
bien se estuvo mencionando. Se puede decir que la mayor parte de la película sucede
en exteriroes ya que es cuando Ezequiel lo persigue al psicologo.

Me gustaría mencionar con respecto a esto la importancia que tienen las diferencias de
altura. Hay todo un juego entre subir y bajar con esta diferencia entre el agua y el cielo.

Este elemento o cualquier otro, pasa a ser un eje vertical una vez que, al ser utilizado,
se modifique algo ya sea a nivel trama para el personaje o a nivel simbólico para la
segunda historia del film.

Todos los descubrimientos que hace Ezequiel o sus cambios se dan lego de una subida
o una caida.

f) La explicitud del argumento o del objetivo (Es decir, la película resuelve todo por el
espectador y termina como se suele decir "redonda"? O propone preguntas que no
termina de responder o responde ambiguamente para fomentar la actividad del
espectador?)

En primer término la historia termina, comprendiendo todos los puntos de principio,

desarrollo y desenlace y no quedan dudas, pero considero que es una película que
permite varios análisis donde Szifrón deja huellas posibilitando al espectador, pero no
con respecto a al primer historia, sino la 2da, como mencionaba al principio.