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La articulación de diferentes elementos se Ahora bien, ¿qué reglas sigue


la protesta despliega a ambos niveles. En la organización de ese
relación con la protesta, la montaje? ¿Quién lo organiza,
Hito Steyerl cuestión de la articulación se con quién, por medio de quién,
Cada ar ticulación es un aplica a la organización de su y de qué manera?
montaje de diversos elementos expresión; pero también a la
–voces, imágenes, colores, expresión de su organización. Y eso ¿qué significa para las
pasiones o dogmas- dentro de articulaciones críticas para con
cierto periodo de tiempo y con Naturalmente, los movimientos la globalización, tanto al nivel
cierta extensión espacial. La de protesta se articulan a de la organización de su
importancia de los momentos muchos niveles: al nivel de sus expresión como al de la
articulados depende de eso. programas, reivindicaciones, expresión de su organización?
Sólo tienen sentido dentro de obligaciones autoimpuestas, ¿Cómo se representan las
esa articulación, según su manifiestos y acciones. Eso conjunciones globales? ¿Cómo
posición. Entonces, ¿cómo se acarrea también un montaje, median entre sí los diferentes
articula la protesta? ¿Qué es lo en forma de inclusiones y movimientos de protesta? ¿Se
que articula y qué es lo que la exclusiones basadas en encuentran colocados uno junto
articula? contenidos, prioridades y al otro sin más, o es que están
puntos ciegos. Claro que, relacionados entre ellos de
La articulación de la protesta además, los movimientos de algún otro modo? ¿Cuál es la
tiene dos niveles: por una parte, protesta se articulan también imagen de un movimiento de
significa que hay que buscar un como concatenaciones o protesta? ¿Se trata de la suma
lenguaje para la protesta, la conjunciones de diversos de las cabezas de los oradores
vocalización, la verbalización o grupos de intereses, ONGs, de los grupos individuales?
la visualización de la protesta partidos políticos, asociaciones, ¿Son tal vez fotografías de los
política. Por otra, no obstante, individuos o grupos. Las enfrentamientos y marchas?
esa combinación de conceptos alianzas, coaliciones, ¿O son nuevas formas de
designa también la estructura de fracciones, feudos o incluso la descripción? ¿Es el reflejo de
organización interna de los indiferencia se articulan en esa las formas diversas de un
movimientos de protesta. Dicho estructura. También a nivel movimiento de protesta? ¿O la
en otras palabras, hay dos tipos político hay una forma de invención de nuevas relaciones
diferentes de concatenaciones montaje, de combinaciones de entre elementos individuales
de diferentes elementos: una se intereses, organizadas en una de uniones políticas? Con estas
produce a nivel de los símbolos, gramática de lo político que se reflexiones acerca de la
la otra a nivel de fuerzas políticas. reinventa una y otra vez. A ese articulación, me refiero a un
La dinámica de deseo y rechazo, nivel, la articulación designa la ámbito muy específico de la
de atracción y repulsión, la forma de organización interna teoría, es decir, a la teoría del
contradicción y convergencia de de los movimientos de protesta. montaje cinematográfico. Eso
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se debe también a que la creación de cadenas y montajes utilitario velozmente producido


reflexión conjunta sobre arte y d e fo r m a s e s t é t i c a s y que funciona en el registro de la
política se suele investigar en reivindicaciones políticas, me contrainformación. «Ici et
el ámbito de la teoría política, gustaría explicar las ailleurs», por otra parte, refleja
y el arte aparece a menudo implicaciones políticas de las un proceso largo e incluso
como su adorno. Pero ¿qué formas de montaje. embarazoso de reflexión. El
o c u r r e s i , a l c o n t ra r i o, primer plano no lo ocupa aquí la
relacionamos una reflexión El primer segmento es de la información, sino más bien el
acerca de una forma de p e l í c u l a « S h ow d ow n i n análisis de su organización y
producción artística como la Seattle», producida en 1999 escenificación. Por consiguiente,
teoría del montaje, con el terreno por The Independent Media la comparación de las dos
de la política? Dicho de otra Center Seattle, emitida por películas no debe interpretarse
forma, ¿cómo se edita el terreno Deep Dish Television. El como una declaración acerca de
político, y qué importancia política segundo segmento es de una las películas per se, sino que
podría derivarse de esa forma película de Godard/Mieville, de más bien ilumina solamente un
de articulación? 1975, titulada «Ici et ailleurs». aspecto particular, a saber, su
Ambos segmentos tratan de las autorreflexión y sus propias
Cadenas de producción circunstancias transnacionales fo r m a s e s p e c í f i c a s d e
Me gustaría extenderme sobre e inter nacionales de la articulación.
esas cuestiones sobre la base articulación política:
de dos segmentos de película « S h ow d ow n i n S e a t t l e » «Showdown in Seattle»
y analizar su pensamiento documenta las protestas contra La película «Showdown in
político implícito o explícito, las negociaciones de la OMC Seattle» es un documental
basándome en la forma de su de Seattle y la articulación apasionado sobre las protestas
articulación. Las películas serán interna de esas protestas como que tuvieron lugar en torno a la
c o m p a ra d a s d e s d e u n a combinación heterogénea de reunión que hizo la OMC en
perspectiva muy específica: diversos intereses. El tema de Seattle en 1999 [1]. Los días de
ambas contienen una sucesión «Ici et ailleurs», por otra parte, protesta y los acontecimientos
en la que se analizan las son las actividades de los que tuvieron lugar están editados
condiciones de su propia franceses solidarios con de for ma cronológica.
articulación. Ambas sucesiones Palestina concretamente en los Simultáneamente, los
representan las cadenas de años 70, y una crítica radical de acontecimientos de la calle se
producción y los procedimientos las poses, escenificaciones y acompañan de información
de producción mediante los articulaciones contraproducentes sobre los antecedentes de las
cuales se realizaron esos films. de la emancipación en general. actividades de la OMC. Hay
Y basándome en la discusión En realidad, las dos películas no numerosas declaraciones
autorreflexiva de su manera de son en sí comparables. La breves hechas por una multitud
producir importancia política, la primera es un documento de personas pertenecientes a
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los grupos políticos más imágenes de innumerables El objetivo diferente se describe


diversos, sobre todo cámaras de vídeo entran al con muchas metáforas: hacer
sindicalistas, pero también estudio, cómo se hace su que la palabra se oiga, hacer
gr u p o s d e i n d í g e n a s y visionado, cómo se extraen que el mensaje se oiga, hacer
organizaciones de agricultores. secciones que pueden que salga la verdad, hacer que
La película (que se compone de utilizarse, cómo se editan para salgan las imágenes. Lo que va
cinco partes de media hora cada crear otro plano, y así a diseminarse es una
una) es extraordinariamente sucesivamente. Se hace un contrainformación que se
conmovedora y mantiene el listado de varios medios en los describe como verdad. La
estilo de un reportaje cuales y mediante los cuales instancia última que se invoca
convencional. Junto con ello, se lleva a cabo la divulgación, aquí es la voz del pueblo, y esa
hay una noción de espacio- como fax, teléfono, internet, voz está para ser oída. Se
tiempo fílmico que podría satélite, etc. Vemos cómo se concibe como la unidad de
definirse usando las palabras dirige el trabajo de organizar la diferencias, de diferentes grupos
de Benjamin como algo información, es decir, las políticos y suena dentro del
homogéneo y vacío, organizado imágenes y el sonido: hay una resonador de un espacio-tiempo
por secuencias cronológicas y mesa de edición de vídeo, fílmico cuya homogeneidad
espacios uniformes. planos de producción, etc. Lo jamás se cuestiona.
que se presenta es la
Hacia el final de las dos horas descripción de una cadena de Ahora bien, no sólo debemos
y media de película, hay un producción de información, o preguntarnos cómo se articula
segmento en el que al más exactamente, como la y organiza esa voz del pueblo,
espectador lo pasean por el definen los productores, de sino también qué se supone
lugar donde se produjo la contrainformación, que se define que es esa voz del pueblo. Se
película, el estudio montado en negativamente por su distancia utiliza la expresión «Showdown
Seattle. Lo que se ve es algo a la información procedente de in Seattle» [Duelo en Seattle]
impresionante. Toda la película los medios cor porativos sin ninguna problematización:
se rodó y editó durante el criticados por su parcialidad. Lo como la adición de voces de
periodo de protestas. Se emitió que eso implica, entonces, es personas individuales
un programa de media hora una réplica especular de la procedentes de grupos de
cada día. Eso requiere un producción convencional de protesta, ONGs, sindicatos, etc.
esfuerzo logístico considerable información y representación con Sus reivindicaciones y posturas
y la organización interna de la todas sus jerarquías, una se articulan a lo largo de
oficina de Indymedia, por reproducción fiel del modo de grandes trozos de la película,
consiguiente, no presenta un producción de los medios en for ma de «bustos
aspecto que difiera mucho del c o r p o r a t i vo s , s ó l o q u e parlantes». Como la forma de
de un canal de televisión aparentemente con un objetivo los planos es la misma, las
c o m e r c i a l . Ve m o s c ó m o diferente. posturas se estandarizan,
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haciéndose así comparables. de concatenación cuestionando cadena casi insensata de


A nivel del lenguaje los principios organizativos de equivalencias, en la que cada
convencional estandarizado en su adversario. [2] imagen, como se vio después,
l a fo r m a , l a s d i ve r s a s es introducida por la fuerza en
declaraciones se transforman En la segunda película, por otra la fantasía antiimperialista. Cuatro
así en una cadena de parte, ese método de mera años más tarde, Godard y
equivalencias formales, que adición de reivindicaciones que Mieville vuelven a inspeccionar
reúne las reivindicaciones da como resultado la «voz del más de cerca el material. Se dan
políticas, del mismo modo en pueblo» es criticado con cuenta de que parte de las
que las imágenes y sonidos se severidad, así como el propio declaraciones de partidarios de
ensartan en la cadena de concepto de la voz del pueblo. la OLP no se tradujeron nunca,
montaje convencional de la o estaban simplemente
cadena de producción «Ici et ailleurs» escenificadas. Reflexionan sobre
mediática. De este modo, la Los directores, o más bien las escenificaciones y mentiras
for ma es completamente editores de la película «Ici et descaradas incluidas en el
análoga al lenguaje de la forma ailleurs» [3], Godard y Mieville, material; pero, sobre todo, sobre
utilizado por los medios toman una postura su propia participación en ello,
corporativos objeto de crítica, radicalmente crítica respecto a en el modo en que organizaron
sólo el contenido es diferente, los términos de lo popular. Su las imágenes y el sonido. Se
a saber, una compilación aditiva película consiste en una preguntan: ¿cómo funcionó
de voces que da como autocrítica de un fragmento de aquí la fórmula imperativa de
resultado la voz del pueblo película autoproducida. El «la voz del pueblo» como ruido
cuando se toman a la vez, c o l e c t i vo D z i g a Ve r t o v populista para eliminar las
independientemente de que las (Godard/Morin) rodó una película contradicciones? ¿Qué
diversas reivindicaciones por encargo de la OLP en 1970. significado tiene añadir en la
políticas a veces se contradigan Aquella película de propaganda edición la Internacional a todas
radicalmente unas a otras, heroica que brama acerca de la y cada una de las imágenes,
como las procedentes de los lucha popular se llamaba «Hasta algo parecido a como se unta
medioambientalistas y los la victoria» y no se terminó pan con mantequilla? ¿Qué
sindicatos, diversas minorías, nunca. Se componía de varias nociones políticas y estéticas
grupos feministas, etc., y no partes, con títulos como: la lucha se juntan bajo el pretexto de la
está nada claro cómo pueden armada, el trabajo político, la «voz del pueblo»? ¿Por qué no
mediarse esas demandas. Lo voluntad del pueblo, la guerra funcionó esa ecuación? En
que ocupa el lugar de esa prolongada... hasta la victoria. general, Godard/Mieville llegan
mediación que falta es sólo una Mostraba entrenamientos para a la conclusión de que el aditivo
edición fílmica y política –de la lucha, escenas de ejercicios «y» del montaje, con el que
planos, declaraciones y y tiro, y escenas de agitación de editan una imagen sobre otra,
posturas- y una forma estética la OLP, formalmente en una no es nada inocente, y desde
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luego no está exento de Trasponiendo eso a nivel organización interna, sino


problemas. político, las preguntas serían: específicamente también con
¿sobre qué base podemos la organización de su
Hoy en día la película es formular comparaciones entre expresión. Ambas cuestiones
escandalosamente actual, pero posturas diferentes o establecer están íntimamente unidas. Un
no en el sentido de que ofrezca equivalencias, incluso alianzas? componente fundamental de
una postura sobre el conflicto de Incluso, ¿qué es lo que se está esa cuestión problemática es
Oriente Próximo. Al contrario, haciendo comparable? ¿Qué es el modo en que se organizan,
es la problematización de los lo que se añade, lo que se junta editan y disponen las imágenes
conceptos y modelos, en los mediante la edición, y qué y los sonidos. Una articulación
que los conflictos y la diferencias y oposiciones se tipo cadena de montaje
solidaridad se condensan en igualan para poder establecer organizada según los principios
oposiciones binarias de traición una cadena de equivalencias? de la cultura de masas
o lealtad y se reducen a ¿Y si ese «y» del montaje político reproducirá ciegamente las
adiciones sin problemas y a se funcionaliza, específicamente plantillas de sus dueños,
seudocausalidades, lo que la a favor de la movilización siguiendo sus tesis, de modo
hace tan tópica. Porque, ¿y si populista? ¿Y qué significa esa que hay que cor tar la y
el modelo de adición no es cuestión para la articulación de problematizarla. Es también la
correcto? ¿O si el «y» aditivo la protesta hoy, si los razón por la que
no representa una suma, sino nacionalistas, proteccionistas, Godard/Mieville están
que es más bien la base de antisemitas, partidarios de las interesados en la cadena de
una resta, de una división o de teorías conspirativas, nazis, producción de imágenes y
ninguna relación en absoluto? grupos religiosos y reaccionarios sonido, pero si comparamos
Más concretamente, ¿y si el se ponen en fila en la cadena de con Indymedia, adoptan un
«y» de ese «aquí y en otra equivalencias sin ningún escenario totalmente diferente:
par te», de ese Francia y problema en las manifestaciones muestran a una multitud
Palestina, no representa una antiglobalización? ¿Es éste un sujetando fotografías,
suma, sino una resta? [4] ¿Y simple caso del principio de la paseando junto a la cámara
si dos movimientos políticos no suma sin problemas, un «y» igual que en una cinta
sólo no se unen, sino que de ciego que supone que si se unen transportadora y al mismo
hecho se dificultan, contradicen, cantidades suficientes de tiempo empujándose a un lado
ignoran o incluso se excluyen intereses diferentes, la suma será unos a otros. Una hilera de
mutuamente? ¿Y si tuviera que el pueblo? gente que lleva fotografías de
decir «o» en vez de «y», o «a la «lucha» se une
causa de» o «en lugar de»? Godard y Mieville no relacionan mecánicamente siguiendo la
Además, ¿qué significa una su crítica con el nivel de la lógica de la cadena de montaje
frase como «la voluntad del articulación política, en otras y la mecánica de la cámara.
pueblo»? palabras, de la expresión de la Aquí, Godard/Mieville trasladan
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la disposición temporal de las están encadenados unos con experimento, de hecho, no es


imágenes de la película a una o t r o s, q u é o r g a n i z a s u una base para crear
disposición espacial. Lo que se articulación y qué significados equivalencias, sino que, al
hace evidente aquí son las se generan de ese modo? Aquí contrario, hace emerger las
cadenas de imágenes que no vemos una situación contradicciones políticas radicales
van una detrás de otra, sino que experimental de concatenación que se esfuerza por ocultar.
más bien se muestran a la vez. en la que las imágenes están Genera agudas discrepancias
Colocan las imágenes una junto organizadas de manera dentro de la silenciosa coerción
a otra y van enfocando los relacional. Imágenes y sonidos –que diría Adorno- de la relación
diferentes fotogramas para de la Alemania nazi, Palestina, identitaria. Origina contrarios en
atraer la atención hacia ellos. América Latina, Vietnam y otros vez de ecuaciones, y más allá
Lo que se revela así es el lugares se mezclan sin orden ni de los contrarios, incluso puro
principio de su concatenación. concierto, y después se les miedo; cualquier cosa menos una
Lo que aparece en el montaje añade una serie de canciones adición no problemática de deseo
como adición a menudo invisible folklóricas o canciones que político. Porque lo que esa
se problematiza de ese modo, invocan al pueblo, procedentes cadena populista de
y se pone en relación con la de contextos de la derecha o la equivalencias despliega sobre
lógica de la producción izquierda. Para empezar, y eso todo, llegados a este punto, es
mecánica. La reflexión sobre la es algo evidente, como el vacío sobre el que está
cadena de producción de consecuencia se tiene la estructurada, el vacío inclusivista
imágenes y sonidos en esa impresión de que las imágenes que se limita a seguir añadiendo
sucesión permite pensar sobre alcanzan su significado por y añadiendo ciegamente fuera
las condiciones de medio de su concatenación. del ámbito de todo criterio político.
representación en film, en Pero en segundo lugar, y esto Resumiendo, podemos decir
conjunto. Como resultado del es mucho más importante, que el principio de "la voz del
montaje, se obtiene un sistema observamos que se producen pueblo" asume un papel
industrial de imágenes y sonidos concatenaciones imposibles: totalmente diferente en las dos
cuya concatenación está imágenes de campos de películas. A pesar de que es el
organizada desde el principio, concentración y canciones principio organizador de
igual que la continuidad de revolucionarias de América Seattle, el principio que
producción de «Showdown in Latina, la voz de Hitler y una constituye la mirada, nunca se
Seattle» está marcada por su imagen de la matanza de My Lai, problematiza. La voz del pueblo
asunción de esquemas la voz de Hitler y una fotografía funciona aquí como punto
convencionales de producción. de Golda Meir, My Lai y Lenin. ciego, como laguna que
Se hace evidente que la base de constituye todo el campo de lo
En cambio, Godard/Mieville esa voz del pueblo, que oímos visible, según Lacan, pero sólo
preguntan: ¿cómo cuelgan los en sus diversas articulaciones y se hace visible como una
fotogramas de la cadena, cómo al nivel al que tiene lugar el especie de cubierta. Organiza
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las cadenas de equivalencias que van a criticarse, una forma Entonces, ¿qué movimiento de
sin permitir rupturas y oculta que populista de fe ciega en el poder montaje político da como
su objetivo político no va más de la adición de deseos resultado una articulación de
allá de una noción de arbitrarios? Por tanto, ¿no es a oposiciones, en lugar de una
inclusividad que no se cuestiona. veces mejor romper las cadenas mera adición de elementos para
De ese modo, la voz de pueblo que relacionar a todos con todos, reproducir al status quo? O,
es simultáneamente el principio cueste lo que cueste? formulando la pregunta de otro
organizador tanto de una modo: ¿qué montaje podría
concatenación como de una Adición o potencia imaginarse entre dos
supresión. Pero ¿qué es lo que Por consiguiente, ¿qué hace que imágenes/elementos, que diera
suprime? En un caso extremo, un movimiento se convierta en como resultado algo diferente a
podemos decir que el topos posición? Porque hay muchos esas dos, algo entre ellas y
vacío de la voz del pueblo sólo movimientos que se exterior a ellas, que no
cubre una laguna, autodenominan movimientos de representara un compromiso,
específicamente la laguna de la protesta y deberían llamarse sino que más bien pertenecería
cuestión de las medidas y reaccionar ios, o incluso a un orden diferente, algo así
objetivos políticos que se supone claramente fascistas, o que al como cuando alguien golpea
que están legitimados mediante menos incluyen fácilmente a con tenacidad dos piedras
la invocación al pueblo. tales elementos. Los pulidas a fin de generar una
movimientos que eso supone chispa en la oscuridad? La
cuestión de si esa chispa, que
Entonces, ¿cuáles son las son aquellos en que se
se podría llamar también la
perspectivas de articulación de radicalizan las condiciones
chispa de lo político, puede
un movimiento de protesta existentes mediante intensa
generarse o no, depende de esa
basado en el modelo de un «y», trasgresión, desparramando
articulación.
como si la inclusión, cueste lo identidades fragmentadas como
que cueste, fuera su objetivo esquirlas de hueso en el camino. Gracias a Peter Grabher / kinoki
primario? ¿En relación con qué La energía del movimiento se por atraer mi atención sobre las
se organiza la concatenación desliza sin fisuras de un películas.

política? ¿Y por qué? ¿Qué fines elemento al siguiente, Traducción alemán-inglés por
y criterios deben formularse, atravesando el homogéneo Aileen Derieg.
aunque puedan no ser tan tiempo vacío como una ola que
[1] «Showdown in Seattle» Deep
populares? ¿Y no debería haber atravesara la multitud. Imágenes, Dish Television, EUA, 1999. 150 min.
una crítica mucho más radical sonidos y posturas se vinculan
[2] Con eso no quiere decirse
de la articulación de la ideología sin ninguna reflexión en el
que haya ninguna película que
usando imágenes y sonidos? movimiento de inclusión ciega. pudiera asumir ese trabajo de
¿Una forma convencional no En esas figuras se despliega una mediación. No obstante, una
película podría insistir en que eso
significa acaso aferrarse tremenda dinámica, pero sólo no puede reemplazarse por
miméticamente a las condiciones para dejarlo todo como estaba. simples órdenes.
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[3] Ici et ailleurs, Jean-Luc


Godard, Anne-Marie Mieville,
Francia, 1975. 52 min.

[4] ¿Y qué significa ese «aquí y


en otra parte» ahora, cuando
arden las sinagogas en Francia?

La versión en alemán de este


texto ha sido publicada en
Transversal, Ed. Gerald Raunig,
Turia und Kant, Viena 2003.
18/3/2016 B L O G S & D O C S » ¿Es el museo una fábrica?

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sufrido  una  transformación  casi  tan  dramática  como  la  de  las  fábricas:  a  la
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“secuelización”,  así  como  la  rápida  comercialización  que  ha  acompañado  el
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De su retorno al espacio cinematográfico hace relativamente poco y las salas de
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18/3/2016 B L O G S & D O C S » ¿Es el museo una fábrica?
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Por otro lado, en una vena mucho más optimista, no hay necesidad de recurrir a
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fábricas que hoy son, las más veces, museos: una galería, un espacio de arte, un
cubo blanco con pésimo aislamiento acústico. Estos lugares tal vez exhiban films
políticos,  pero  se  han  convertido  en  el  caldo  de  cultivo  de  la  producción
contemporánea:  un  semillero  de  imágenes,  jergas,  estilos  de  vida  y  valores;  de
valor de exhibición, valor de especulación y valor de culto; de entretenimiento más
gravitas. O de aura menos distancia. Un depósito insignia de la Industria Cultural,
con una plantilla nutrida de solícitos becarios que trabajan gratis.

Una fábrica, por decirlo de otro modo, pero ligeramente diferente. Sigue siendo un
espacio para la producción, un espacio de explotación e incluso de proyecciones
políticas. Es un lugar de encuentro físico y, a veces, también, de debate público. Al
mismo tiempo, se ha transformado hasta ser casi irreconocible. ¿De qué clase de
fábrica hablamos por lo tanto?

Giro productivo

El  esquema  típico  del  museo­como­fábrica  viene  a  ser  el  siguiente:  antes,  un
emplazamiento laboral industrial; ahora, gente pasando su tiempo de ocio delante
de  pantallas  de  televisión. Antes,  personas  trabajando  en  dichas  fábricas;  ahora,
personas trabajando desde casa frente al monitor del ordenador.

La  Factory  de  Andy  Warhol  sirvió  como  modelo  del  nuevo  museo  en  su  giro
productivo hacia el concepto de “factoría social”.(7) En la actualidad abundan las
descripciones  de  la  fábrica  social  (8),  que  trasciende  así  sus  límites  tradicionales
para permear casi todo lo demás. Infecta dormitorios y sueños por igual, así como
la percepción, los afectos y la atención. Transforma todo lo que toca en cultura, si
no  en  arte.  Una  fábrica  total  que  produce  afecto  como  efecto.  Integra  intimidad,
excentricidad  y  otras  formas  formalmente  no  oficiales  de  creación.  La  esfera
privada y la pública se mezclan en una zona borrosa y difusa de hiperproducción.

En  el  museo­como­fábrica  algo  se  sigue  produciendo:  instalación,  planificación,


carpintería, visitas y visionado, discusión, mantenimiento, apuestas por valores en
ascenso y networking se alternan en ciclos. Un espacio artístico es una fábrica, que
a su vez es un supermercado, un casino y un lugar de culto cuya labor reproductiva
es desempeñada a partes iguales por señoras de la limpieza y bloggers armados
con teléfonos móviles con cámara de vídeo.

Dentro de esta economía, incluso los espectadores se transforman en trabajadores.
Como sostiene Jonathan Beller, el cine y sus derivados (la televisión, Internet, etc.)
son fábricas, en las cuales los espectadores trabajan. Hoy, “mirar es trabajar”.(9) El
cine, que integró la lógica de producción taylorista y la cinta transportadora, lleva
ahora consigo la fábrica allí donde va. Pero este tipo de producción es mucho más
intensiva que la industrial: los sentidos son arrastrados a la producción, los medios
capitalizan las facultades estéticas y las prácticas imaginarias de los espectadores.
(10)  En  este  sentido,  todo  espacio  que  integre  al  cine  y  sus  sucesores  se  ha
convertido en una fábrica, lo que incluye, obviamente, al museo. Mientras la fábrica
se  convertía  en  un  cine  en  la  historia  del  cine  político,  el  cine  convierte  ahora  el
espacio del museo en una fábrica.

Los trabajadores abandonan la fábrica

Resulta curioso que la primera filmación llevada a cabo por Louis Lumiére muestre
a  unos  trabajadores  que  salen  de  la  fábrica.  En  los  albores  del  cine,  los
trabajadores abandonan el lugar de trabajo industrial. La invención del cine marca
simbólicamente  de  esta  manera  el  comienzo  del  éxodo  obrero  de  los  modos  de
producción industrial. Sin embargo, que abandonen el edificio fabril no implica que
dejen detrás también el trabajo. Muy al contrario, lo que hacen es llevarlo consigo y
propagarlo a  todos los sectores de la vida.

Una brillante instalación de Harun Farocki deja muy claro a dónde se dirigen estos
trabajadores  que  abandonan  la  fábrica.  El  artista  reunió  e  instaló  diferentes
versiones  cinematográficas  de  Workers  Leaving  the  Factory,  desde  las  versiones
originales mudas de Louis Lumière  a  grabaciones  contemporáneas  procedentes
de cámaras de seguridad.(11) De este modo, se ve salir a trabajadores de fábricas
simultáneamente  en  varios  monitores,  en  épocas  diferentes  y  en  estilos
cinematográficos  diferentes.(12)  ¿Pero  a  dónde  se  dirigen  esos  obreros?  Al
espacio artístico, en el que la obra está instalada.

La  obra  de  Farocki,  Workers  Leaving  the  Factory,  no  sólo  es,  en  cuanto  a  su
contenido,  una  formidable  labor  arqueológica  sobre  la  (no)representación  del
trabajo: formalmente apunta además a cómo la fábrica se desborda para ocupar el

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18/3/2016 B L O G S & D O C S » ¿Es el museo una fábrica?
espacio artístico. Los trabajadores que dejaron la fábrica han acabado entrando en
otra: el museo.

Podría tratarse incluso de la misma fábrica. Porque la antigua fábrica de Lumiére,
cuyas  puertas  se  retratan  en  la  original  Workers  Leaving  the  Lumiére  Factory  es
hoy  exactamente  eso:  un  museo  del  cine.(13)  En  1995,  las  ruinas  de  la  antigua
fábrica fueron declaradas monumento histórico y convertidas en patrimonio cultural.
La fábrica de Lumiére, que solía producir película fotográfica, es hoy un cine con un
espacio para recepciones que se alquila a empresas: “un emplazamiento cargado
de historia y emoción, ideal para sus brunches, cócteles y cenas”.(14) Los obreros
que abandonaron la fábrica en 1895 han sido recapturados hoy en la pantalla del
cine  que  ocupa  el  mismo  espacio.  Sólo  abandonaron  sus  dependencias  para
emerger de nuevo en ellas como espectáculo.

A medida que salen de la factoría, el espacio en el que se adentran es el del cine y
la  industria  cultural  y  lo  que  producen  es  emoción  y  atención.  ¿Cómo  miran  sus
espectadores dentro de esta nueva fábrica?

(1) Grupo Cine Liberación (Fernando E. Solanas, Octavio Getino), Argentina, 1968.
Se trata de uno de los trabajos más importantes del Tercer Cine.
(2) Cita de la obra de Frantz Fanon Los condenados de la Tierra. La película fue
prohibida, por supuesto, y tuvo que exhibirse de forma clandestina.
(3)  O  vídeos  o  video­instalaciones/instalaciones  cinematográficas.  Para  hacer  las
distinciones pertinentes (que existen y son importantes) haría falta otro texto.
(4)  Soy  consciente  del  problema  que  supone  tratar  todos  estos  espacios  como
similares.
(5) Por lo menos en los países occidentales.
(6)  El  contexto  del  comentario  de  Godard  es  una  conversación  (un  monólogo,
aparentemente)  con  jóvenes  artistas  de  la  instalación,  a  quienes  reprende  por
utilizar  en  las  exposiciones  lo  que  él  denomina  dispositifs  tecnológicos.  Véase
« Debrief de conversations avec Jean­Luc Godard”, blog Sans casser des briques,
10 de marzo de 2009.
(7) Véase Brian Holmes, “Warhol in the Rising Sun: Art, Subcultures and Semiotic
Production,” 16 Beaver ARTicles, 8 de agosto de 2004, →.
(8)Sabeth  Buchmann  cita  a  Hardt  y  Negri:  “La  ‘fábrica  social’  es  una  forma  de
producción que toca y penetra cada esfera y aspecto de la vida pública y privada,
de  la  producción  del  conocimiento  y  de  la  comunicación”,  en  “From  Systems­
Oriented Art to Biopolitical Art Practice,” NODE. Londres, →.
(9)  Jonathan  L.  Beller,  “Kino­I,  Kino­World,”  en  The  Visual  Culture  Reader,  ed.
Nicholas Mirzoeff (Londres y Nueva York: Routledge, 2002), 61.
(10) Ibid., 67.
(11) Un gran ensayo sobre esta obra es el de Harun Farocki, “Workers Leaving the
Factory,”  en  Nachdruck/Imprint:  Texte/Writings,  tr.  Laurent  Faasch­Ibrahim  (Berlín:
Verlag Vorwerk, Nueva York: Lukas & Sternberg, 2001). Reimpresión disponible en
el sitio web Senses of Cinema, →.
(12)Mi  descripción  hace  referencia  a  la  muestra  de  la  Generali  Foundation‚“Kino
wie noch nie” (2005). Véase→.
(13) “Aujourd’hui le décor du premier film est sauvé et abrite une salle de cinéma de
270 fauteuils. Là où sortirent les ouvriers et les ouvrières de l’usine, les spectateurs
vont  au  cinéma,  sur  le  lieu  de  son  invention”  (Hoy,  el  decorado  de  la  primera
película permanece intacto y alberga una sala de cine con 270 butacas. Allí donde
los obreros y obreras salían de la fábrica, los espectadores acuden ahora al cine, al
lugar mismo donde se inventó), Institut Lumière, →.
(14)  “La  partie  Hangar,  spacieux  hall  de  réception  chargé  d’histoire  et  d’émotion
pour  tous  vos  déjeuners,  cocktail,  dîners…[Formule  assise  250  personnes  ou
formule  debout  jusqu’à  300  personnes]”  (La  zona  Hangar,  espacioso  recibidor
cargado  de  historia  y  emociones  para  todos  sus  desayunos,  cócteles,  cenas…
[Sentados : 250 invitados. De pie : hasta 300 invitados], Institut Lumière, →.
(15) Existe, no obstante, una interesante diferencia entre el cine y la fábrica: en el
escenario  reconstruido  del  museo  Lumiére,  la  apertura  de  la  antigua  puerta  está
ahora bloqueada por un panel de vidrio transparente que señala el encuadre de la
antigua  película.  Al  salir,  los  espectadores  tienen  que  rodear  este  obstáculo  y
abandonar el edificio por el lugar donde antes se encontraba la propia puerta, que
ya no existe. Así, la situación actual es como un negativo de la original: la antigua
entrada  bloquea  el  paso  a  los  visitantes  y  se  ha  convertido  en  una  pantalla  de
cristal;  de  manera  que  tienen  que  salir  por  los  antiguos  muros  de  la  fábrica,  en
parte ya desaparecidos. Véase fotografías en ibid.
(16) Para una descripción más sobria de la condición generalmente idealizada de
multitud,  véase  Paolo  Virno,  A  Grammar  of  the  Multitude,  trs.  Isabella  Bertoletti,
James Cascaito, y Andrea Casson (Nueva York y Los Ángeles: Semiotexte, 2004).
[Existe  edición  en  castellano,  Gramáticas  de  la  multitud.  Para  un  análisis  de  las
formas de vida contemporáneas, Traficantes de sueños, Madrid, 2005].
(17) Como hacen múltiples montajes de una sola pantalla.

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Un Comentario
Issis 04/11/2010 | Permalink

La pregunta directa a la cara, en puerta de fabrica a trabajadores: ¿donde
vas? ¿que harás con el dinero que has generado hoy?

Reflejo. Gracias por la idea.

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