ARQUITECTURA Y ARTE MANERISMO

Notre Dame la Grande, Francia

• Su exterior recuerda las técnicas utilizadas durante el Imperio
romano, especialmente las escamas puntiagudas que revisten sus
torres cónicas, por su semejanza con las tejas romanasuno de los
ejemplos más importantes de la arquitectura románica francesa.
• .

Notre Dame la Grande de Poitiers es una

construcción abovedada de piedra,
realizada en el siglo XII, que muestra una
fachada decorada que hace de esta iglesia
 Antecedentes Pintura

Hieronymus Van Aken

"Bosch", El Bosco.
Tríptico de la Pasión.
Tabla, hacia 1515 - 1520.

Jaume Baço Jacomart.

San Jaime y San Gil.
Tabla, hacia 1450
 Piazza de Santa Croce, Florencia
• Al sur del Arno se ubica la bella iglesia franciscana de la Santa Croce,
construida, a excepción de su fachada que es más moderna, en los siglos
XIII y XIV.
• Esta iglesia, con un interior que refleja la clásica simplicidad franciscana y
decorada con frescos de Giotto y otros maestros, también se denomina el
Panteón de Florencia, ya que contiene las tumbas de Miguel Ángel,
Nicolás Maquiavelo, del poeta y dramaturgo conde Vittorio Alfieri, de
Gioacchino Antonio Rossini y monumentos dedicados a otros italianos
célebres

ALLSTOCK, INC./P. Royer

Piazza de Santa Croce, Florencia
La iglesia franciscana de Santa Croce data de
los siglos XIII y XIV y está situada en la plaza
del mismo nombre, en Florencia. Conocida por
ser cuna del renacimiento, Florencia es
además, célebre por sus edificios góticos y
renacentistas. Aquí vivieron y trabajaron
algunos de los mejores pintores, escultores y
escritores, de 1300 a 1600. En esta iglesia
está enterrado Miguel Ángel y otros grandes
artistas.
 Fontainebleau
• Ciudad del centro-norte de Francia, en el departamento de Seine-et-Marne,
cerca del río Sena al sureste de París. La ciudad situada en el célebre
bosque de Fontainebleau, es famosa sobre todo por su espléndido castillo
renacentista, que fue en otros tiempos residencia de los reyes de Francia. El
castillo está rodeado de zonas ajardinadas muy cuidadas. A comienzos del
siglo XVI, Francisco I de Francia reunió a varios artistas italianos (el más
destacado de los cuales era Cellini), conocidos como la escuela de
Fontainebleau, para reconstruir y decorar el castillo (construido en su mayor
parte en el siglo XIII).
Otros reyes y emperadores franceses, como Enrique IV, Luis XIII, Napoleón,
Luis XVIII, Luis Felipe y Napoleón III invirtieron también grandes sumas de
dinero en la ampliación y reforma del castillo. Éste sirvió como residencia de
Cristina, reina de Suecia, tras su abdicación en 1654. Entre los muchos
documentos de Estado importantes que se redactaron en Fontainebleau
destacan la revocación del Edicto de Nantes en 1685.
Fontainebleau
El palacio de Fontainebleau, cerca
de París, es una de las residencias
reales más importantes de Francia.
Fue construida en su mayor parte
en el siglo XVI. La escuela de
Fontainebleau la formaron artistas
franceses y extranjeros,
contratados entre 1528 y 1558 por
Francisco I, para embellecer el
 Escuela de Fontainebleau
• Estilo pictórico francés aparecido en la corte de Fontainebleau bajo el
reinado de Francisco I en el siglo XVI, que transformó el manierismo italiano
en un estilo más elegante, propio de la estética cortesana.
• Durante el reinado de Francisco I, la corte acogió a numerosos artistas
italianos, como Leonardo da Vinci o Benvenuto Cellini. La pintura conoció
un nuevo esplendor en las grandes decoraciones (frescos, estucos y
artesonados) realizados bajo la dirección de Rosso Fiorentino, de
Primaticcio y, más tarde, de Niccolò dell'Abbate en el castillo de
Fontainebleau, a partir de 1530.

Francisco I
Las pautas del retrato oficial en Francia
durante el renacimiento quedaron sentadas
con esta magnífica pintura de Jean Clouet,
una de las principales figuras de la escuela
de Fontainebleau, corriente artística surgida
bajo el reinado de Francisco I. Actualmente
se conserva en el Museo del Louvre (París),
la pinacoteca que se comenzó a construir en
los últimos años de gobierno de este
monarca.
 Francia
• Los mejores escultores que trabajaron en Francia durante el siglo XVI
estuvieron influenciados por el manierismo de la Escuela de Fontainebleau.
Jean Goujon realizó algunas esculturas para tumbas, pero es más conocido
por sus relieves que representan náyades elegantemente ataviadas para la
fuente de los Inocentes (1548-1549, Louvre).
• Otro destacado escultor fue Germain Pilon que también realizó esculturas
funerarias. La más impresionante por su realismo y su técnica es la figura
de la tumba de Valentina Balbiani (c. 1581, Louvre), en la que representa el
deteriorado cadáver en un relieve delicadamente tallado en mármol.

Ninfa de la Fuente de los Inocentes

Obra de Jean Goujon realizada entre 1548 y
1549, la fuente de los Inocentes fue construida
en la Rue des Fers, en honor de la entrada
solemne de Enrique II en París. El relieve
muestra una de las seis ninfas que decoraban el
monumento. El tratamiento sutil del drapeado
refuerza el carácter gracioso y sensual de la
figura. Una réplica de la obra se construyó en
1788 en la Place des Innocents, en París.
 Italia
• Entre los escultores manieristas italianos se incluyen Benvenuto Cellini,
Francesco Primaticcio y Juan de Bolonia. Cellini es célebre por la
realización de un elegante salero en oro y esmalte (1539-1543, Museo de
Viena) para Francisco I de Francia, en el que esculpió gráciles figuras
desnudas de proporciones alargadas.
• Primaticcio también trabajó para la corte francesa dentro de un grupo de
artistas conocido como la Escuela de Fontainebleau y sus elaboradas
esculturas en estuco (c. década de 1540) decoran las principales salas del
palacio de Fontainebleau. Juan de Bolonia, originario de Francia, fue el
escultor más importante que trabajaba en Florencia a finales del siglo XVI.

Fuente de Neptuno
Por encargo del papa Pío IV,
Giambologna (o Juan de Bolonia) realizó
la fuente entre 1563 y 1567 para la plaza
Neptuno de Bolonia. El artista había
participado previamente en el concurso
convocado por la ciudad de Florencia para
la construcción de una fuente con el
mismo tema en la plaza de la Signoria. El
aspirante elegido fue Bartolomeo
Ammannati, en 1560.
 Benvenuto Cellini (1500-1571)
• Escultor y grabador florentino que se convirtió en uno de los orfebres más
importantes del renacimiento italiano y realizó monedas labradas, joyas, floreros y
adornos exquisitos.
• Nació en Florencia el 3 de noviembre de 1500 y entró como aprendiz de orfebre a la
edad de 15 años. Un año después tuvo que exilarse en Siena a consecuencia de su
apasionado temperamento que le hacía verse involucrado continuamente en duelos
y peleas. Más tarde, en Roma, fue discípulo de Miguel Ángel durante corto tiempo.
• Cellini trabajó para los papas Clemente VII y Pablo III, Francisco I de Francia y
Cosme I de Medici. Francisco I lo invitó a ir a París en 1540, donde realizó los
relieves en bronce de la Ninfa de Fontainebleau (Louvre, París). También creó para
él un elaborado salero de oro y esmalte (1539-1543, Kunsthistorisches Museum,
Viena).

Salero de Francisco I
La única obra de orfebrería que se conserva
del escultor y orfebre italiano Benvenuto
Cellini es el salero (1540, Museo de Viena)
que hizo para Francisco I. Las figuras
representan a los dioses del Mar y de la
Tierra, cuya unión produce la sal.
 Rosso Fiorentino (1494-1540)
Pintor italiano cuyo auténtico nombre era Giovanni Battista di Jacopo di
Guasparre. Sus primeras obras ayudan a definir la primera fase del
manierismo que, ya en su plenitud, puede contemplarse en el
Descendimiento de la cruz (1521, Pinacoteca Municipal, Volterra); la
idiosincrasia de sus modelados y perspectivas, la violencia de los colores y la
estridencia de la iluminación producen ese perturbador efecto característico
de muchas obras italianas del siglo XVI.

Descendimiento de la cruz
Descendimiento de la cruz (1521, Pinacoteca
Comunal, Volterra) de Rosso Fiorentino es
ejemplo de la expresión atormentada, postura
exagerada y colores estridentes, que hacen de
este artista una de las primeras figuras del
manierismo italiano del siglo XVI.

Sin embargo, después de 1524, las figuras se hacen más sólidas y

esculturales, como en el Cristo sostenido por los ángeles (1525-1526, Museo
de Bellas Artes, Boston). Desde 1530 hasta su muerte trabajó en la
decoración del castillo de Fontainebleau en Francia, donde, junto con el pintor
de Bolonia Francesco Primaticcio, introdujo un manierismo refinado, más
acorde con el gusto cortesano francés.
 Arquitectura del Manierismo
• Mientras Miguel Ángel, Tiziano y Rafael trabajaban en un estilo figurativo,
otros pintores adoptan un lenguaje más lírico y decorativo, no tan
vinculados a los cánones de la antigüedad clásica. El trabajo de estos
maestros demuestra el comienzo del manierismo, un estilo que heredó el
cambio propiciado ya en los momentos finales del cinquecento.
• Pontormo fue otro destacado pintor formado en Florencia bajo la influencia
de Miguel Ángel. Su estilo elegante basado en un dibujo cuidadoso, de
colores pálidos y antinaturalistas, evoca a Botticelli. Ambos artistas se
recrean en un tipo de creaciones más amables, de carácter decorativo. Una
de las mejores obras de Pontormo es la titulada El descendimiento (1526),
que se encuentra en la iglesia de Santa Felicità en Florencia, en la cual la
composición tan apretada de las figuras dificultan su lectura anatómica.

Villa Barbaro en Maser

Andrea Palladio proyectó la villa
Barbaro en Maser hacia 1560. En ella
se observan algunos rasgos
característicos en la obra de este
arquitecto, como las fachadas
clasicistas y las combinaciones de arcos
y dinteles.
 Monasterio de San Lorenzo de El Escorial
• Monasterio-palacio construido entre 1563 y 1586 por el rey Felipe II de
España a 43 km al noroeste de Madrid, la villa elegida por el monarca como
capital del recién instaurado estado español. En su seno se incluyen un
monasterio de la orden de los Jerónimos, una gran iglesia basilical, un
colegio, una extensa biblioteca, un palacio real y el panteón de los Reyes de
España.
• Toda esta enorme obra arquitectónica configura un conjunto uniforme de
208 m × 162 m de superficie, cuatro plantas de altura, fábrica de sillares de
granito y pronunciadas cubiertas de pizarra, herederas de la tradición
constructiva de Flandes. En 1984 fue declarado Patrimonio de la
Humanidad por la UNESCO.

El Escorial
La fachada de la basílica del monasterio de
San Lorenzo de El Escorial, obra de Juan de
Herrera, domina majestuosamente la
entrada meridional a través del patio de los
Reyes. En la imagen se aprecia la austeridad
del conjunto semejante a una inmensa
piedra berroqueña.
 Monasterio de San Giorgio Maggiore
• Iglesia monástica situada en uno de los extremos de la Giudecca, enfrente
de la plaza de San Marcos y del centro histórico de Venecia. La fundación
del monasterio benedictino se remonta al siglo X, pero el terremoto de 1223
destruyó el antiguo edificio, que se sustituyó por el actual entre los siglos XV
y XVII. Aparte de la fachada, la iglesia se completó en 1576 según un
proyecto de Andrea Palladio y es una de las dos iglesias venecianas
construidas en su totalidad por el genial arquitecto. La fachada es una típica
composición palladiana con dos frontones clásicos superpuestos.
• El interior es de una austeridad magnífica, donde sobresale el sutil manejo
de la luz natural. Palladio utilizó el lenguaje de la arquitectura romana y la
tipología basilical para crear una sintaxis absolutamente personal,
perfectamente adecuada a las necesidades litúrgicas de la contrarreforma

Iglesia de San Giorgio Maggiore en

Venecia
Asentada en el extremo de una isla, la
iglesia de San Giorgio Maggiore se
enfrenta a la basílica de San Marcos. El
templo se concluyó en 1576 y su
fachada en 1610; se considera uno de
los edificios religiosos más relevantes
de su arquitecto, Andrea Palladio.
.
 El Greco (1541-1614)
• Pintor manierista español considerado el primer gran genio de la pintura
española. El Greco (que quiere decir ‘el griego’) nació en 1541 en Candía
(actual Heraklion), Creta, que por aquel entonces pertenecía a la república
de Venecia. Su nombre era el de Doménikos Theotokópoulos. Poco se sabe
de los detalles de su infancia y aprendizaje pero posiblemente estudió
pintura en el pueblo en que nació. A pesar de que sus primeras obras no
han llegado hasta nosotros, probablemente pintó en un estilo bizantino
tardío, como era habitual en Creta en aquella época En obras posteriores
aún pueden observarse reminiscencias de ese estilo.
• El Greco era un hombre de gran erudición, aficionado a la literatura clásica
y a la de su época desde joven

Asunción de la Virgen
La Asunción de la Virgen (1577) fue el primer
encargo que El Greco pintó en España, su patria
adoptiva. La composición está dividida en dos
mitades horizontales: en la superior vemos la
asunción al paraíso de la Virgen María, mientras
que en la inferior se encuentra un grupo de gente
que observa la escena asombrada. Aquí las
figuras no presentan el alargamiento
característico de sus obras posteriores.
 TRANSFORMACIÓN EN PINTOR ESPAÑOL
• En 1586 pintó una de sus obras maestras, El entierro del conde de Orgaz,
para la iglesia de Santo Tomé de Toledo. Esta obra, que aún se conserva
en su lugar de origen, muestra el momento en que san Esteban y san
Agustín introducen en su tumba (actualmente justo debajo del cuadro) a ese
noble toledano del siglo XIV. En la parte superior el alma del conde
asciende al paraíso poblado de ángeles, santos y personajes de la política
de la época.
• En El entierro se evidencian el alargamiento de figuras y el horror vacui
(pavor a los espacios vacíos), rasgos típicos de El Greco, que habrán de
acentuarse en años posteriores. Tales características pueden asociarse con
el manierismo que se sigue manteniendo en la pintura del Greco aún
después de desaparecer en el arte europeo. Su visión intensamente
personal se asentaba en su profunda espiritualidad.

El entierro del conde de Orgaz

El entierro del conde de Orgaz (1586), de El Greco, es
una obra de gran expresividad y fervor religioso
basada en una leyenda del siglo XIV. El lienzo (de 4,8 x
3,6 m) presenta una composición en dos mitades
horizontales. La parte superior, en un estilo manierista
tardío, muestra una fantasía y unas distorsiones
mayores que las de la parte inferior, más relacionada
con la época veneciana de El Greco.
 Bibliografía
• De Wikipedia, la enciclopedia libre

http://es.wikipedia.org/wiki/Arte

• www.artehistoria.com

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