RENACIMIENTO EN ITALIA

Escultura en Italia
TEMA 2: ESCULTURA EN EL RENACIMIENTO EN ITALIA

Los artistas van a llevar propuestas del Trecento, y algunos como los alemanes, las llevarán
al campo de la pintura. Se toma como elemento las esculturas clásicas para las pinturas,
etc. Y es a partir de ese momento cuando empiezan a tomarse en serio, a restaurarse, etc.
Los artistas abandonan el anonimato y toman conciencia de creador, aunque el comitente le
impone los temas, se verá libre para darle a la obra un sentido personal. El hombre y la
naturaleza son los protagonistas de este arte. El cuerpo desnudo reaparece como portador
de la suma belleza, como arabesco decorativo.
Juntamente se representan temas paganos, mitológicos y alegorías, a imitación de la época
clásica. Pero no significa la paganización de la vida. Los temas cristianos siguen
predominando, pero aun en ellos se admira la belleza puramente formal. En cuanto al estilo,
subsisten muchos elementos góticos, como el plegado de los paños. La formación de los
maestros en el arte de la orfebrería hace que la técnica del bronce adquiera enorme
perfección, como se observa en el caso de Ghiberti. Han dado comienzo ya en las
universidades el estudio científico de la anatomía, vedado durante mucho tiempo por la
Iglesia. Los mismos artistas acceden a estos estudios y disecar cadáveres.
Los géneros son muy diversos: puertas monumentales de bronce y mármol, altares,
tumbas, fuentes públicas, pulpitos, estatuaria urbanística, etc. El arte propende a la
exaltación del sentimiento religioso, del Estado y del individuo.
Durante la primera mitad del siglo XV predomina el realismo. El retrato triunfa, ya sea de
busto, funerario o ecuestre. Renace el arte de la medalla.

En 1401 el gremio de los mercaderes de telas de Florencia decide encargar un nuevo concurso
para hacer una nueva puerta para el baptisterio de san Juan (puerta norte).
Para elegir al artista debía hacerse cargo del proyecto convocaron un concurso al que se
presentaron 7 escultores, entre ellos:
● Jacopo della Quercia
● Filippo Brunneleschi
● Lorenzo Ghiberti

Cada escultor tenía un año para realizar un relieve tetralobulado siguiendo el modelo de los
marcos de la puerta realizada en 1336 por Andrea Pisano (puerta sur) que representara el
Sacrificio de Isaac.
Brunneleschi, Sacrificio de Isaac, 1402. Museo Nazionale del Bargello, Florencia.
Brunneleschi desarrollará la escena de una forma dramática del
sacrificio de Isaac.
Al final ganó Ghiberti con su obra. La obra de Brunelleschi es mucho
más tosca, la de Ghiberti es más delicada. La escena trasciende de
una forma más calmada, no hay tanto dramatismo.
Las obras de Ghiberti se caracterizan por su extraordinario carácter
narrativo.

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LORENZO GHIBERTI (1378-1455)

Era florentino, era un hombre que además de escultor era orfebre. Tenía mucho conocimiento
de los metales. También era dibujante, pero no se conserva ninguno. También diseñó
vidrieras. En los últimos años de su vida escribió los tres tomos de Commentari, en los que se
incluye valiosas referencias a pintores y escultores italianos y su autobiografía.

Tras ganar el concurso realizará la puerta para el baptisterio. La Puerta norte, baptisterio,
Florencia.
28 relieves de bronce de formato cuadrolobulado en los que se representaron:
● 20 episodios del ciclo de la vida de Cristo (desde la anunciación hasta Pentecostés)
● los 4 evangelistas: San Juan, San Mateo, San Lucas y San Marcos
● 4 doctores de la Iglesia: San Ambrosio, San Jerónimo, San Gregorio y San Agustín

Estos relieves gustarán tanto que le encargaran otra puerta. Puerta

este/tercera puerta del Baptisterio de Florencia, llamada “puertas
del paraíso” (1425-1452).

Decoradas con 10 bajorrelieves de bronce dorado que representan

escenas del Antiguo Testamento. Aquí tenía más libertad para
trabajar. Será su gran obra. Va a desarrollar el relieve narrativo.
Un artista cuando le dan un tema tiene que hacerlo de forma
eficaz.

Lorenzo Ghiberti, Historia de Adán y Eva, 1425-1452

Puerta este/Tercera puerta del Baptisterio de Florencia

“Puertas del Paraíso”. Es una gran escena que habla de la vida
de Adán y Eva. Se ven la representación de la creación de
Adán, la creación de Eva, cuando comen la manzana, la
expulsión del paraíso y cuando Eva le ofrece Adán la
manzana prohibida.
Es un extraordinario desarrollo de relieves narrativos.

Lorenzo Ghiberti, Caín y Abel, 1425-1452 Puerta este/Tercera

puerta del Baptisterio de Florencia “Puertas del Paraíso”. Al fondo
se ve el trabajo de los padres, bueyes trabajando la tierra. Se ve
cuando Caín mata a Abel.

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El gran avance de Ghiberti es el carácter narrativo de los relieves con perspectiva.
Lorenzo Ghiberti, Historia de José: descubrimiento de la copa dorada 1425-1452 Puerta
este/Tercera puerta del Baptisterio de Florencia
“Puertas del Paraíso”.
Destaca la arquitectura. Es la historia de José. José
era el pequeño de una familia de muchos hermanos
y era el favorito de su padre. En un viaje, sus
hermanos envidiosos cogen y lo venden y a su
padre les dice que ha muerto.
En una esquina tenemos a los hermanos contándole
a su padre que José ha muerto. En el centro un
edificio de planta centralizada

El marco de las puertas está dotado de numerosos

personajes y cabezas (padres de la iglesia, de
Ghiberti).

Los artistas en esta época tienen una condición social elevada.

DONATELLO (Florencia, 1386-1466)
Nació en Florencia. Era orfebre y arquitecto. Va a representar a todas las edades. El bulto
redondo lo va a trabajar de forma magistral. Es el escultor clave del Quattrocento. Será todo
un referente. Represento todos los estados de ánimo, la alegría y la tristeza, el curso completo
de la vida, desde la infancia a la senectud. Para Donatello era fundamental la expresión.
Todos los géneros y uso las más variadas técnicas.

Asienta las bases de la escultura hasta el barroco. Tiene una vida muy larga, muy rica de
encargos.
Donato di Niccoló di Betto Bardi, su verdadero nombre. También participa en el concurso de
las puertas. Se va a formar en los talleres de escultura de la catedral de Florencia. Se traslada
a Roma, pero trabajará en diversas ciudades.

San Juan Evangelista, 1408-1415. Realizada para el Duomo, Florencia (lado derecho de la
puerta principal de la catedral). No es una escultura idealizada.

Fue su primera escultura monumental. Parte de esas proporciones y

plegados del gótico internacional. Con un rostro fruncido. De presencia
física poderosa y solemnidad. Se ha perdido el sentido de la elegancia
idílica. Es una escultura que se acerca al espectador.

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Tres grandes periodos:
1. Primeros años en Florencia
2. En padua
3. Regreso a la Toscana
Influencia romana en la escultura.
Los plegados góticos internacionales son artificiales.

David, fines de la década de 1430. Museo del Bargello, Florencia.

Encargada por Cosme de Médici para colocarla en los jardines del
palacio de los Medici. No hay dramatismo, pero si expresividad. Está a
contraposto (el peso cae en una pierna) y la mano apoyada en la
cadera. Apoya el pie en la cabeza de Goliath.
Realizado en bronce a tamaño natural hacia 1.430. Es el primer gran
desnudo monumental creado por un escultor europeo. El David
representaba la victoria de la inteligencia, sobre la fuerza bruta. Mas
que un héroe representa un adolescente sensual, parece que nos ofrece
un modelo praxiteliano. Andrógino frágil de composición clásica. Se
dice que es el primer desnudo en bronce. Está vestido con un sombrero
y unas calzas de piel. En su postura, se funde lo equilibrado y lo
armonioso. Esta apoyado sobre la pierna derecha, y el héroe descansa
sobre la pierna izquierda. Bajo la cual se encuentra la cabeza del vencido, Goliat.
Tiene la cabeza levemente girada hacia la izquierda, y posa la mirada sobre la cabeza de
Goliat. El ángulo que la pierna libre, debido a la posición del pie sobre la cabeza del gigante,
es compensado por el brazo izquierdo que se apoya en la cadera, igualmente, su brazo
derecho que descansa en el puño a la espada, repite el motivo con la pierna derecha. Es el
tratamiento del bronce el que le da un aspecto sensual al cuerpo juvenil.

Amor Atis, 1440-1443. Museo del Bargello, Florencia. Es un putti (figuras de niños,
frecuentemente desnudos y alados, ​en forma de Cupido, querubín, angelote
o amorcillo.)
Donatello, San Jorge salvando a la princesa, 1416-1417. Orsanmichele,
base de la hornacina del San Jorge

RELIEVE SCHIACCIATO: es una técnica escultórica que permite

realizar un bajorrelieve con una variación mínima (a veces se habla de
milímetros) respecto al fondo. Para dar al espectador la ilusión de
profundidad, el espesor disminuye gradualmente a partir del primer plano
hasta el fondo. Se aplican también las leyes de la perspectiva para potenciar
el efecto. Este tipo de relieve suele estar realizado en mármol o piedra (es
tipo un relieve difuminado)

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La Asunción de la Virgen, 1426-1428, Tumba Brancacci. Es un relieve Schiacciato. Es
contradictoria. Es el paso de la Virgen entronizada a la
Virgen madre. No es un niño quieto, bendiciendo, sino
que es un niño que se quiere bajar de las rodillas y
tímidamente levanta la mano para bendecir.

Donatello va adorar la pietra serena para hacer efectos del

claroscuro

Abandona los marcos perfectos, rompe con esos márgenes para dotar de energía a esas
figuras.
Dominio absoluto de la anatomía

1443-1453: Padua
Cristo crucificado, 1444-1447, Basílica de San Antonio, Padua. Es un cristo muerto con una
actitud serena, con un cuerpo atlético hecho en bronce. Es una
figura sólida, corpórea en cuanto a su anotomía.

Una de las distintas propuestas de reconstrucción del altar mayor.

(Donatello consigue la expresividad de los rostros) Gran trabajo

de los paños.
Obra emblemática (suele caer en el examen)

Relieves con los milagros de San Antonio

Es llamado por los franciscanos para decorar el altar mayor de la Basílica de San
Antonio. Los relieves son de un extraordinario valor narrativo, y un gran número de
personajes. Hay una extraordinaria perspectiva arquitectónica. Los personajes parecen
moverse en el ámbito de la vida real. No son figuras estereotipadas, sino que parecen
participar. Estas relieves no sólo inspiraron a escultores sino también a pintores.

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Las cuatro tablas están concebidas como escenas de misa, extremadamente ricas en detalles y
revelando diversos microepisodios narrativos, con una multiplicidad de figuras difícil de
igualar.
Milagro de asno, altar mayor de la Basílica de San Antonio de Padua
Relieve schiacciato en bronce
Es una obra muy emblemática.
Milagro del neonato
Milagro del joven arrepentido

No solo están esas composiciones extraordinarias llenas de personajes, sino también retrata
imágenes monumentales como Cristo acompañado por dos ángeles

Delante de la basílica tenemos una escultura ecuestre, en este caso de un condottiero

veneciano Erasmo de Nardi. Es un militar que se entierra en esta iglesia y se manda a
construir esta escultura en bronce que imita los modelos de la antigüedad.
1453 Donatello regresa a Italia

Judith y Holofernes
Escultura realizada en torno a 1.456-1.457, en bronce. Se le encarga
nada mas volver. Tiene un sentido político y fue encargada por los
Médicis. Mide 2,36 metros con la base. Se encuentra en Florencia y
expresamente en el Palacio de la Signoria. La escultura nos muestra el
momento en que Judith decapita a Holofernes.
Judith es el símbolo de la ciudad de Florencia. Simboliza el coraje,
la fuerza y la libertad de la ciudad. Atendiendo a las formas. Su
precedente es el Sacrificio de Isaac del Palacio del Duomo.
Holofernes está a los pies de Judith (que levanta la espada para
matarlo). A los pies de la escultura hay un relieve de unos niños
que glorifican la escena de arriba. Hay una magnífico tratamiento
de los paños y la anatomía. Algunos autores dicen que está
compuesta por once piezas fundidas por separado.

Maria Magdalena, h.1455. Madera policromada.

Es casi un cadáver, capta todas esas texturas del cabello, de la
piel
Se encuentra en el Museo del Duomo de Florencia. Es de
madera policromada. Fue realizada entre 1.453-1.455. Está
vestida con una prenda de piel y sus propios mechones. Su peso
descansa sobre la pierna izquierda. Tiene las manos unidas
sobre el pecho en gesto de oración. Estaba destinada al
Baptisterio de Florencia, aunque no es segura su ubicación. Es

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una obra de gran realismo, llamativa y llena de aspecto ascético, mide 1,88 metros. Nos
representa el rostro casi cadavérico y el cuerpo pasado por los años. Algo inusual en
Donatello. Es una obra absolutamente innovadora. Con el tremendo lamento ascético, re
prestación suprema de la miseria humana, de la Magdalena.

OTRAS TENDENCIAS EN TOSCANA

JACOPO DELLA QUERCIA
Nace y muere en Siena. Es famoso por el sepulcro de Ilaria del Carretto, 1406-1407. Catedral
de Lucca.
Era hijo de un orfebre y tallador de madera. Se entronca en la tradición del Trecentto.
Cercano a la familia de los Pisano (quizás a Nícolo Pisano, es el más avanzado y puede ser
posible que fuera influyente en Jacopo). Cercano al volumen, a los valores plásticos. Es
precursor de la escultura de Miguel Ángel, junto a Donatello. Prefiere una escultura más
directa.
En 1401 participa en el concurso de las puertas del Baptisterio de San Giovanni de
Florencia. Aunque no se conserva su escena del Sacrificio de Isaac. Fue un escultor muy
versátil en cuanto a los temas.
Los cuerpos serán más monumentales.

Tumba de Ilaria del Carretto

Se encuentra en la Catedral de Luca, y fue realizada en 1.406. No era muy conocido en esta
época. Es un monumento exento, es un cenotafio (sepulcro en el que el difunto está en la
cripta debajo de él). Tiene dos partes diferenciadas;
● El sarcófago es muy renacentista. Tiene una hilera de putti que sostiene la
guirnalda.
● El yacente tiene una excesiva linealidad y esto derivó de la escuela
borgoñona. Parece estar dormida y no muerta.

Plaza del Campo

Se encuentra en Siena. La plaza tiene forma de abanico. En la fachada tiene un edificio
público como es el Palacio Comunal, y enfrente está la Fonte Gaia (se sabe que se inició en
1.416, y terminó en 1.419). Es un estanque cuadrado decorado.
En 1.458, se sustituyeron los relieves por su deterioro (los originales están en el Palazzo
Pubblico de Siena). Los relieves que hay hoy, son obra de Tito Sarocchi en 1.858. En los
lados de la fuente había dos figuras que preludian al miguelangelesco. En el centro hay a
Madonna, a su lado hay dos virtudes. En los lados más exteriores se representan escenas de
la Creación de Adán y la Expulsión del Paraíso.
También realiza dos imágenes femeninas que son;
● Acca Laurentia. Es la pastora que cuido a Rómulo y Remo. Los dos niños
parecen insertos en la mujer.
● Rea Silvia (Ilia). Era la hija de Eneas y Lavinia. Fue condenada a ser vestal. Después
el dios Marte se enamoró y según la tradición antigua es la madre de Rómulo y Remo.

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Rea Silvia
Acca Lurencia. Fusión del mundo pagano y religioso.
Iglesia de San Petronio
Se encuentra en Bolonia. Comenzada en 1.425 y terminada en 1.438. Nos interesa su
ornamentación. En los pilares que preceden la entrada de la puerta hay cinco relieves que
narran el Antiguo Testamento. Y luego el dintel tiene ciento relieves del Nuevo
Testamento. El tímpano que tiene una Virgen, Sam Petronio y San Ambrosio no es de
Jacopo. Hay un gran tratamiento de la anatomía. Los siguientes relieves son obra de
Jacopo;
● Relieve de la Creación de Adán
● Relieve de la Creación de Eva.
● Relieve del Pecado Original.
● Relieve de los primeros trabajos de Adán y Eva
● Relieve de la embriaguez de Noé
● Relieve de la entrada de los animales en el Arca.

LUCA DELLA ROBBIA (1399-1482)

Lucas fue el patriarca de la saga. Nació en 1399 y murió en 1.482. Luego viene su
sobrino Andrea, fue uno de sus grandes discípulos. Aunque serán los hijos de Andrea
(Giovanni y Girolamo) quienes continuaron sus pasos y proyectaron la técnica. Fue Luca
della Robbia, quien aplicó por primera vez la terracota vidriada policroma. Pero sería su
aplicación a grandes esculturas o edificios la que le daría la fama a él y a su taller que
posteriormente sería continuada por la saga familiar. Esta técnica permite una
versatilidad de producción. Hay dos colores predominantes; el azul para el fondo, y el
blanco para la figura. Para los adornos florales utiliza colores como amarillos, rosados y
verdes. Unos de los efectos son la bondad y el realismo edulcorado. Son imágenes líricas,
poéticas que nos atraen, y sobre todo destaca esa delicadeza.

Cantoría de la Catedral de Florencia.

También está situada en el Duomo de Florencia. Realizada en mármol, casi coetánea a la
de Donatello. Se realiza en la década de los treinta (1.431-1.439).Hoy en día están ambas
en frente. La de Donatello es más desbordante, pagana, etc. Y la de Luca es mesura,
poética, etc.
Representa todas las formas.
Cruz procesional. Museo dell`Opera del Duomo, Florencia
Puertas de bronce de la nueva sacristía de la Catedral de Florencia

También Luca della Robbia hace tumbas, combina la escultura con la mayólica. Son obras
muy idealizadas

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BARTOLOMMEO DI FRANCESCO
Son obras por la calidad técnica, la dulzura, elegancia y un refinamiento increíble.
Olimpia
ANDREA DEL VERROCCHIO
Se encuentra en la basílica de San Lorenzo, en Florencia- es una obra culmen del siglo
XV. Conecta con la Sacristía Vieja y la Iglesia mediante una celosía o una red, creando un
espacio diáfano. Tiene un gran arco de medio punto con motivos florales. El sarcófago está
sostenido por garras de león. La base tiene una inscripción sostenida por tortugas.
Es autor de otra obra ecuestre
Estatua del condotiero
La dama de las prímulas, 1475-1480
David
Realizado en bronce. Fue encargado en 1.473. Está ubicado en el Museo Bargello
(Florencia). Fue concluido en 1.475. No es el adolescente que hizo Donatello, cuarenta
años antes. Este tiene una parte aristócrata, es más arrogante y vigoroso.

ANDREA DEL POLLAIUOLO

Representación del movimiento por antonomasia
Hercules y Anteo
Realizado en bronce, es de pequeño tamaño. Se encuentra en el museo Bargello de
Florencia. Antes de llegar a Roma, se conserva un conjunto de esculturas y pinturas sobre
los trabajos de Hércules. Realizada hacia 1.465. Es de pequeño formato. Está realizada en
bronce, sobre un pedestal sujetado por cuatro tortugas. Muestra como Hércules levanta a
Anteo para vencerlo. Ya que su fuerza viene dada por la tierra.

Tumba de Sixto IV
Hecho en Bronce. Realizado hacia 1.484-1.493. Se encuentra en las grutas vaticanas. Tiene
una estructura troncopiramidal con paredes en talud. Tiene la figura yacente encima.
Realizada en bronce. Está rodeado de figuras religiosas y alegóricas. Este es el modelo del
sepulcro que se va a poner de moda para los eclesiásticos y nobles. Hay un profundo
tratamiento en el rostro. Es un cenotafio, y se puede observar el gran trabajo de escultores,
orfebres, etc.
Cuando Doménico Alessandro Fancelli hace el sepulcro del príncipe Juan (hijo de los
Reyes Católicos) se inspira en este. Incluso cuando Bartolomé Ordoñez realiza el de
Juana y Felipe se inspira en el de Sixto IV.