CONCEPTO DE DANZA

No existe un solo concepto de danzas, todo va a depender del enfoque que se le dé, ya sea
desde el enfoque Antropológico- Metodológico -socio histórico. La danza es comunicación cultura,
identidad, arte, es una polisemia porque tiene múltiples acepciones.

Rojas

Toma el concepto de danza desde un enfoque antropológico, es constitutiva del hombre y su

cultura, tiene un carácter estético que está relacionado con lo mágico. Religioso, con el culto, es
un medio para relacionarse con lo superior. En los orígenes de la civilización no era algo
estructurado, sino era algo para expresar emociones, sentimientos y sensaciones. Este medio
de comunicación se da como un lenguaje.

Es un elemento importante en nuestra cultura, pudiendo demostrar emociones. Y además está

relacionado con lo pagano religioso.

Thoinotr Arbeu en 1588 fue el primero que pensó en transcribir los pasos de danzas con
las notas de cantos.

Muchas de las antiguas sociedades de baile religiosa del norte de chile se caracterizaban por
ser agrupaciones compuestas por familias, donde las coreografías se transmiten de generación a
otra, pero si se disolvía el grupo, estos se perdían y no quedaban registros.

Grecia: El baile como danza sagrada, se puede apreciar en forma de hipo-quemas que son
canciones escritas para ser entonadas al compás de los bailes acompañadas de “panderetas”,
este era un elemento integral en la educación de la juventud. Se ha descubierto en Pompeya
donde se deja de manifiesto la existencia de bailarinas, las cuales contrataban para animar
lujosas fiestas.

Roma: los historiadores consideran a Rómulo como el inventor de la primera danza de

carácter guerrero nos habla de Numa quien fundo el colegio salesiano donde realizaban esta
danza alrededor de la figura de marte a la manera de los pírricos que consistían en gritos salvajes.

Los cristianos incluyeron los bailes en los ritos hasta el S. VI que el obispo Araucario terminaba
por considerarlos paganos quedando la danza fuera de todo lo religioso hasta después de del
Concilio de Trento.

Se puede considerar como iniciación del baile en el renacimiento italiano con Lombardo Bergonza
de Betta, a él se deben las primeras reglas de bailes que se promulgaron en el siglo XVI.

Francia: fue la cuna de los antiguos bailes.

A medida que creía el mundo y nacían nuevos bailes independientes, cada uno desarrollo sus
propias danzas, algunos todavía se reflejan las bifonias de sus danzas.

Los bailes campesinos y folklóricos son elementos culturales en la zona de montañas, tienden a
ser bailes rotundos con pasos son más complicados para el hombre más fáciles para la mujer, un
ejemplo es que en los Alpes Austria ticos la pareja se toma las manos y todo el tiempo giran con
pasos de vals cuando se separan el hombre se palmean varias veces los muslos, los talones, las
caderas y las manos, saltando sobre el mismo sitio, mientras la mujer gira hacia su alrededor con
las manos en las caderas.
En un país llano los bailarines ocupan gran espacio y los participantes son muchos, los bailes son
suaves, como la farandola con cadenas, zigzagueantes en ambos sexos.

Italia: los bailarines son más sensuales y sinuosos.

En los países del norte de Europa los bailarines son más alegres, amistosos, se usa poco el
cuerpo y los brazos, es por eso que las danzas se clasifican según su forma movimiento, tema y
tipo.

Mabel Ladaga

Toma el concepto de danza desde un enfoque Metodológico, para la autora surge como una
necesidad de expresión de los estados de ánimo, haciendo una diferencia entre el baile y la
danza.

La danza tiene un orden pre establecido y técnicas, cumpliendo una función social que acompaña
a acontecimientos sociales, es la necesidad de manifestarse traduciendo movimientos del alma,
usando en armonía con el cuerpo, hay un orden con el ritmo marcado, cono formas como la
mímica, movimientos, ritmos. Se bailaban en acontecimientos como casamientos, velorios,
alabanzas a dios, cazas, en distintas fiestas provenían de diferentes entornos culturales y anterior
al hombre.

Baile y danza: retroalimentar sin espacio tiempo y origen.

Baile: es una forma espontánea, tiene una intención, expresa la energía del cuerpo, es natural.

Danza: es sistemática, con técnicas, tiene un maestro o profesor, y la posición es fundamental.

Es el conjunto de movimientos del cuerpo, realizados con un orden y al compas de un

determinado ritmo, es un ejercicio corporal.

Diferentes tipos de danzas de caza

Antes de salir de caza esperando el favor de los dioses, la coreografía del tipo imitativa se creaba
sobre movimientos y características de animales de caza.

De guerra: con atuendo más apropiados, fingían en medio del baile un combate.

Demoniacas: religioso, los bailarines llegan a excitarse y entran en trance, para comunicarse con
demonios y espíritus con el fin de ahuyentarlos, culpables de calamidades. Bailes para ahuyentar
espíritus alrededor de los enfermos y curar enfermedades.

Danzas macabras o de los muertos: se suponía que la muerte bailaba sin cesar rechinando los
huesos. (Ruidoso), y nadie estaba exento de bailar con ella.

En la antigüedad

En Egipto las bailarinas gozaban del prestigio público. En el lejano oriente estuvo arraigada en
ceremonias religiosas.

En china danzas rituales con varas

Japoneses. Bailarinas profesionales

En india danza de fuego que se bailaban sobre las brasas.

En Grecia hacia la danza clásica en los tiempo de héroes y dioses, y en el culto de la educación
artística de los jóvenes, se inspiraban en los movimientos de los astros en acontecimientos
fúnebres de la vida y la naturaleza, la música bailada se acompaña con una especie castañetas o
castañuelas luego de Lina y después la flauta con formas especificas a través de sentimientos
patrióticos, imitativos, drama, cómico y divinidades.

En roma había procesiones de bailes y luego paso a ser en fiestas donde se degenero en bailes
voluptuosos y frenéticos y se convirtiéndose en orgias.

Edad media:

El cristianismo realizaba bailes sagrados admitía danzas de votos “balations” los cuales se
prohibieron en el siglo VI.

Los señores feudales eran los que les permitían a sus vasallos danzas en esta época. Los
vestidos de las damas eran pesados por esta razón las danzas eran lentas y serias, se
desarrollaban en palacios y ambientes populares.

En el renacimiento adquirieron como actividad social, los maestros se preparaban durante 5 años
al culminar debían bailara frente a un jurado.

Danzas modernas:

Llegan de prado, aldeas y salones. En el siglo XV se estableció la diferencia entre danza bajas
(derivada de las ruedas, tranquilas, binarias con figuras estilizadas) y danzas altas (el baile
tradicional vivaz saltado , más libre y dinámicos con movimiento de elevación) que eran vivas y
alegres.

En el siglo XVI los bailes característicos eran: la gavota, la pavana, la gallarda, derivadas de las
danzas populares de Francia, danzas popular Francesas; la contradanza proviene de Inglaterra
derivada de ella la cuadrilla, lanceros esta luego son bailadas luego en París y España.

En el siglo XVII tiene gran influencia en Francia la pavana y la gallarda que luego cae en desuso y
se impone el minué , en Inglaterra el contruy. A fines de siglo el valzar vals era el mas popular en
Alemania, el valzen en Austria y llega a parís en 1790.

En el siglo XIX la polka se añade en Europa y fue muy popular.

Boleros, seguidilla,fandango( danzas teatrales españolas).

Siglo XX el jazz al terminar la primera guerra mundial.

El baile: la danza es una expresión universal.

En Europa y América se practica y se identifica como una expresión de cultura a la que

pertenece, la encontramos en fiestas, bodas. Existen bailarines profesionales que se preparan y
practican danzas de las regiones a las que pertenecen. También podemos decir que son
universales porque cada cultura, tribu, comunidad, civilización, s3e limita a una manera específica
de danzar a través de ella manifiesta su identidad.

Es casi un lenguaje porque se expresa en gestos, saltos y golpes rítmicos. También con
desplazamiento con mayor adherencia en línea, convulsiva, rueda cerrada, doble o múltiple o
invertida.
La danza traduce una búsqueda del individuo para encontrar plenitud de su ser a través de su
cuerpo. Luego así intenta que cada individuo llegue a la plenitud de su ser haciendo sentir y
comunicar a través de la danza.

Assunsao

Presenta un enfoque socio histórico donde las danzas se dan en diferentes épocas y modos.

El autor nos expresa que la danza acompaña hechos históricos y sucesos que se representan a
lo largo de la vida cumpliendo una función social, una función simbólica acompañando los
sucesos que se representan en la vida histórica del hombre.

También dice que el baile es un movimiento ordenado y rítmico del cuerpo que se halla en la raíz
de las relaciones de los seres humanos y animales, esto lo dice Paul Nett, la música es la danza.

La danza es para los hombres primitivos una manifestación social, refiere al contacto, relación,
participación de varios individuos directa o indirectamente como danzantes o espectadores.

La danza se relaciona con un contenido espiritual y es su expresión formal con las

manifestaciones sociales más elementales para el hombre (la caza, la multiplicación de su especie
y el amor, etc.) el hombre traduce cada movimiento del alma en forma de baile, baila al nacer un
hijo, al casarse, entierros.,

Es un arte simbólico, expresa un sentimiento, un estado del alma, busca separar lo cotidiano
mental olvidar los problema es por esto que representa el carácter esencial de la creación
estética.

Desde la antigua Grecia se define en Europa la tendencia a la danza como un ser de cortejo
amoroso y de origen guerrero de carácter religioso pagano de culto a la naturaleza.

Es allí donde se definen tres grandes grupos de danzas

● Corale- de parejas en ronda o hileras, cadenas

● Danzas vivas – de parejass solos, de galanteo , o independientes
● Danzas individuales- de exaltación

Las primeras , la mímica del amor como juego esencial de la pareja.

La segunda – individualismo, exaltación del ser.

Las formas de las danzas son variadas desde el solo a la cuadrilla pasando por la ronda y
farándula, hoy nos encontramos con una evolución de la danza a través del tiempo en un proceso
lento y cumpliendo las necesidades del hombre y la sociedad.

Entre los griegos la danza es una actividad social, en verdadero sentido de la palabra, a través de
esta los grupos expresan sus emociones personales o sociales, alegrías tristezas, los
acontecimientos de su vida, o de la vida de la ciudad. Muestra formas de bailes sociales populares
realizado por un hombre y una mujer juntos, únicamente por diversión.

En roma la danza es un arte como en Grecia, pero los romanos son menos aptos para el baile y
su interpretación se realiza en el teatro o circo.

Para los romanos la danza y el baile fueron siempre, o casi siempre un espectáculo, al que
asistían como espectadores y no como participantes. Fueron en roma famosas las bailarinas
gaditanas las cuales practicaban sensuales danzas abdominales y de caderas.
DANZAS PRECOLOMBINAS:

● SELKAN (ONAS)

Constituían una tribu nómade de cazadores. Tienen manifestaciones muy importantes de

canto y danza relacionadas con lo sagrado. Acostumbraban pintarse diariamente y su alta
y erguida estatura señalaba signos y colores con sentido estético y observación religiosa.

Su Mitos de Howenh o semidioses que se fueron convirtiendo en todas las formas de la

naturaleza que les rodeaba; estos howenh no morían, cuando se sentían fatigados
realizaban una danza circular, luego la iban cerrando es espiral y una vez en el centro de
ella volvía a revivir recostandose sobre la tierra y cada uno de ellos pertenecía a algunos
de los cuatro cielos, los puntos cardinales.

Otro mito que se conserva durante muchos años es el de la Matanza de las Mujeres, éstas
tenían dominio sobre hombres haciéndoles creer que una serie de espíritus que habitaban
en una choza ceremonial, podrían causar la muerte una de ellos si se le acercaban
demasiado. Estos espíritus causaban terror a los hombres con sus máscaras y pinturas y
sus danzas maléficas. Este fraude fue descubierto por el Sol a raíz de la risa de un
espíritu que se burlaba de los hombres porque estos debían cazar, atender a los niños y
otros quehaceres femeninos.

El sol comprobó que los indígenas se lavaban sus pinturas corporales y se

desmaquillaban, comunicó el engaño a los hombres y sobrevino la matanza de la cual no
escapó ninguna mujer que hubiese empezado sus estudios de hechicería. la Luna que
era la bruja más poderosa fue perseguida hasta que se remontó al cielo. desde entonces el
sol la sigue y cuando parece alcanzarla, ella se oculta en el horizonte .

Esta ceremonia de danza fue recordada anualmente para mantener a su vez a las mujeres
dominadas por el terror. Así los SELKAN se transforman en una PATRIARCADO.

● ARTE RUPESTRE: invocación mágico religiosa que precedía a las ceremonias, originaban
las pinturas rupestres halladas en las zonas austral de nuestro país.

Las investigaciones realizadas en la zona de la Patagonia por arqueólogos argentinos,

españoles marcan las etapas de su antigüedad y su variada imagen artística. Se destacan
dos clasificaciones: el primero es el negativo de manos, pintura aplicada “alrededor del
contorno natural de la extremidad apoyada sobre la superficie rocosa”, que data del siglo
IX a C. este estilo se complementa con puntos, líneas rectas y circulares.

❖ escenas de caza y danzas con silueta de guanaco.

❖ Técnica de grabado por percusión o incisión, predominan huellas de ñandú y felino
❖ Desarrollan estilos paralelos entre almenados y escalonados.
❖ miniaturas
❖ de símbolos: complejas formas curvilíneas o figuras antropomorfas esquemáticas.

La concepciones de estos manifiestos responden al vínculo mágico entre el hombre y su entorno

manifestado en una creación conectada con el intelecto primitivo.

Encontramos en los bailes indígenas de algunas tribus que combinaban en el movimiento de sus
raíces en la tierra y su enlace con el cielo en la unidad de la danza con la cual, ellos aspiraban a
estar en el centro y recibir de ambos los atributos potenciales.

● MAPUCHES
Las Danzas rituales son ligadas a lo religioso de la tribu. El machi o fileo es el depositario de la
historia de su pueblo, (sacerdote o chaman), guía espiritual y adivinador del destino. intermediario
entre el reino celestial y el terrestre.

El rito de guillatun o kamarihun , en forma colectiva realizan una danza casi estatica para dirigirse
a los dioses y pedirles que no haya sequia ni halla amenazas de muerte, para evitar los temblores
y las enfermedades, acortar el exceso de lluvia.

Acuden a las cimas, para estar entre el cielo y la tierra, a un lugar llamado santo en cuyo centro se
encuentra Dios.

Realizan plegaria a los dioses, invocaciones orales. Realizan ofrendas de (maíz, manzanas,
piñones, papa, entre otros).

Danzas mágicas y músicas: la muchedumbre formada en dos filas, baila lateralmente de este a
oeste, acompañados de los instrumentos, trutucas, pifilkas, norquin, kultrun y otros

Festividades: todo culmina en una gran fiesta con danzas profanas

Los mapuches tienen otras ceremonias mágicas; el Ñeicurewen que es la iniciación del nuevo
fileo, es una fiesta religiosa, se observan dos rituales de magia blanca:

 El primero es el ritual machitún es para aliviar el enfermo

 la segunda es el pillantun: es la rogativa para atraer al espíritu que proteja a la tribu esta
última se realiza al pie de un altar o rewu antes de la salida del sol.

Trafkintun es la ceremonia de la magia negra, para cambiar a un condenado a muerte consiste

en el fileo o machi desplaza hacia un pariente cercano la acción mortal.

Amultupillin se trata de inducir al espíritu de un muerto reciente hacia el camino del otro mundo
(mares) son mímicos los movimientos con que se desarrollan estas escenas.

● DANZA DE LA FOCA de los yaganes de tierra de Fuego :

Los hombres de cuclillas se balancea de atrás hacia adelante, llevan el vientre a derecha derecha
e izquierda, se rascan el pecho y las axilas y gruñen.

● COMENCHINGONES: son una tribu

Gran valor artístico y etnográfico, fueron descubiertas en la provincia de Córdoba estas

pictografías y petroglifos las figuras son hombres y animales pintados.

Las danzas sagradas dedicadas al sol y a la luna eran de naturaleza festiva, proyectaban su
agradecimiento por la luz y el calor.

Al atardecer comenzaban a formarse rondas mixtas, (hombres, mujeres, niños y ancianos)

participaban del baile cantando en coro. Tomados de las manos el pie derecho iniciaba
lateralmente tres pasitos, el cuarto paso lo levantaba la pierna izquierda flexionando
significativamente la rodilla derecha. La cabeza en dirección hacia atras perminiento enfrentar la
cara hacia el cielo, en el momento de alzar la pierna izquierda. Con tres pasitos breves, la cabeza
podía girar libremente a derecha e izquierda intercambiando el lugar e integrando otra rueda,
prolongaban la ceremonia hasta el alba.
 ● DIAGUITAS pertenecen a la zona de San Juan.

Se hallan figuras masculinas o portando grandes plumas en su cabeza huellas de puma; la

presencia de las llamas es la más común, triangulo puntos etc.

En sus bailes fúnebres los diaguitas observaban fijamente el cadáver, aproximándose

lentamente, la forma irregular se convertía en una ronda alrededor del muerto (rito sepulcral).

Al son de las quenas o barro evocaban las sobresalientes actuaciones del difunto. El grupo que se
había acercado inicialmente danzaban inclinando la cabeza y levantaban la pierna derecha, al
apoyar nuevamente en la tierra el pie lo volvían a movilizar hacia adelante y sus vecinos hacia
atrás. Este adelantar un paso y retroceder de los otros nativos, diseñaba una doble circunferencia.
Alzaban los dos brazos y giraban el torso hacia el centro, y los que integraban la ronda del centro
hacían compañía y de protección al finado y los de la ronda externa se colocaban en posición de
defensa contra los demonios y enemigos.

Esto se repetía varias veces hasta que el hechicero tomaba una máscara en señal de que la
finalidad de la ceremonia estaba cumplida. Se festejaba con gritos, saltos y muchas bebidas
alcohólicas, aloja y chicha.

Según las fechas se combinaba con el rito de la fertilidad

El rito de la fertilidad comenzaba con música de pinkullos, cornetas. Se vestían con túnicas de
lana adornadas, usaban ojotas, el cabello largo y a menudo trenzado, se pintaban el rostro, la
iniciación de los varones se realizaba con el brujo que les practicaba la circuncisión, el diaguita
cantaba, bebían y bailaban este evento hasta el desborde orgiástico.

● SANAVIRONES:

Habitaban en Santiago del Estero. Una de las liturgias más comunes entre ellos, tenía lugar en
distintas situaciones, el nacimiento, la pubertad y otros sucesos familiares. Una mujer
enmascarada con piel de un tigre bailaba- para provocar la presencia de Zupay - una danza
felina imitando con su cuerpo el paso, el alerta, el agazaparse y saltar de la bestia; a su alrededor
los demás concurrentes respondían bailando y cantando el llamado del demonio. Previamente
habían construido un cerco de ramas de guayacán, con hurones, papagayos y lagartos y una vieja
desnuda con pellejos de tigre.

ZUPAY término de quechua con influencia inca, tiene dos variables importante veneración y
temor. Zupay a lo maligno aparece como gran toro negro feroz, con cuernos enormes, en un
proceso de transformación se lo revela con aspecto humano, con estatura desmesurada y sus
infaltables cuernos, jamás lo nombraban sin escupir primero.

Los rituales tenían lugar en la ladera de un cerro cuando se trataba de derretir la nieve, para pedir
que llueva y se fecunde el campo.

ZUPAY es un deidad que tiene anudar acuerdo, cubre de dones, riqueza, poder y dominio a
aquellos que, en cambio al morir le entregan a su alma. Estos pactos se concretan en cavernas.

El baile es sin máscara para recibir los beneficios temporales por intermedio de este infierno y la
colaboración del alucinógeno, impulsan al mayor libertinaje.

● EL ÑUEPRUN DANZA ARAUCANA:

De carácter agricola-religioso destinada a festejar la cosecha del molle y quinco con que
realizaban la aloja o pulcú.

Hombres y mujeres forman cuatro filas de uno en fondo que se miran de frente. A los sones de la
música, avanzan en diagonal, la primera hacia la tercera y segunda hacia la cuarta en un doble
movimiento. Los cuerpos tienen en esta danza flexiones especiales y los movimientos de una fila
son diferentes al de las otras. La segunda figura final, todas las filas forman una rueda y danzan
en círculo en punta de pie, invirtiendo la dirección en cada vuelta.

● LA DANZA DEL IVOPÉ (ALGARROBO) DANZA CHIRIGUANA

Esta danza iniciaba con la recolección de algarroba, y tenía conclusión cuando se terminaba la
cosecha, es decir que se bailaba todo el tiempo con el estímulo de la aloja acentuándose el
exceso hasta la orgia.

Cinco movimientos principales

❖ balanceo rítmico en grupo; movimiento variados debido a la improvisación

❖ movimientos escultóricos del cuerpo; pasos lentos, con postura erguida.
❖ gesto con el rostro; continuaban con el acompañamiento de los movimientos del cuerpo
❖ movimiento de caderas; convulsiones electrizantes que aún practican los afro-asiáticos.
❖ movimiento de la cabeza; frontales y laterales ( hacia adelante y hacia atrás y a los lados).

● EL SELALMAL DALEMATA QUE SIGNIFICA DAR MUERTE AL ESPÍRITU DEL

MAL.TOBAS

Es una danza de ritual TOBAS destinada anular las influencias malignas, el hechicero toma
ubicación sentado en cuclillas, con un tambor para marcar los movimientos de los seis indios que
giran en su torno armados de arco y flecha.

El primer movimiento es el sigido y constituye algo así algo así como un canto de sirena, el
hechicero golpea el tambor con una mano y maneja el bastón con la otra, los indios giran el paso
a su alrededor, ocultando el arco y la flecha. Es creencia que estos hados funestos son sensibles
a las melodías lentas y prolongadas y no tardan en acercarse. Cuando esto ocurre, el hechicero,
que es el único que tiene el don de verlos con sus ojos, lo anuncia batiendo el tambor a revuelo y
los indígenas echan a correr, en torno gritando: Achocana idik, Achocana idik (Acércate amigo,
acércate amigo). Los perturbadores de la paz aborígenes se meten en el círculo gritan “Aiawu”
quien lo anuncia con golpes acompañados que significa “ a preparase”.

El grupo entonces gira agazapado tocando el suelo con las puntas de los dedos de las manos, en
disposición de acecho con los espíritus han tomado ubicación en el recinto el tabor cambia y se
escucha golpes sordos y largos que ordenan: Chiknac (flechas) en un momento oportuno todos
disparan las pautas se hunde en la tierra donde quedan simbólicamente clavadas como corolario
exitoso de la paciente y laboriosa ceremonia, luego los tobas corren velozmente alrededor del
círculo , agitando los arcos y gritando “Selalmal Dalemata” señalando con orgullo las flechas
clavadas, cada una de las cuales ha atravesado a uno de esos malditos genios del MAL.

● EL LONCOMEO DANZA ARAUCANA

La más antigua estaba en todas las fiestas y en especial como ceremonia ritual de la entrada en la
pubertad o sea el camaruco y el huecún rucá.

Para bailar el loncomeo se prepara una pista en forma de eliose, llamada “ regüel en cuyo centro
se ubican los músicos.

Se baila en grupos de cuatro girando alrededor del regüel con suaves contorsiones del cuerpo.
luego realizaban saltos rápidos y lentos alternando. y al final de la danza realizaban movimientos
de cabeza al compás de la pifulca (flauta india)

● El BRAVO GUARANÍ

El bravo puede ser chico o grande con el número de participantes. El grande contemplaba la
concentración de varias tribus que podían ser diferentes entre sí. El chico se efectuaba con los
miembros de una sola tribu. La base del bravo trataba de demostrar en su más alto nivel la
capacidad del vínculo del hombre con su entorno, los integrantes se colocaban frente a frente y
comenzaban a cantar turnándose hasta llegar al último. En qué consiste el canto? Las imitaciones
de las voces de los pájaros, animales, de la selva, del viento, y de todos los sonidos de la
naturaleza.

Cuando finaliza cosa de a veces dos o tres días, proceden a rivalizar con la habilidad física y en
especial de piernas. Realizan también por turno, imitaciones de los movimientos de los animales
esmerandose, naturalmente, en aquellos que se resultará más difícil o peligroso, el jabalí, el
guasuncho, avestruz, el tigre, etc. por último danzaban en puntas de pies, girando, corriendo y
saltos; igualmente con los talones y la la parte exterior del pie, abriendo la piernas y
cruzandolas. de esta forma por los numerosos espectadores quienes dictaminaron el veredicto
de triunfador en ambas exhibiciones declarando el más Bravo o Naro, Es decir, el más integrado
con la naturaleza en la cual vivía. Ritual de evaluación.

● GUACANI DANZA DE LAS ESTRELLAS

Guacani en toba significa estrellas, es de carácter religioso, para los tobas las estrellas son los
ojos de los Espíritus Mayores lo ven todo y lo cuentan a los genios de mayor jerarquía.Se visten
a la usanza, vinchas plumas de todos colores, taparrabos de cuero con cinturón tejido de malla,
con decenas de amuletos, chacas en los brazos y en las piernas, collares de dientes valvas, etc.
El guacani se realiza sin intervención del Jamanak o el hechicero.

En la noche estrellada, el baile se ejecuta por parejas, sin limitación de números. Estas
avanzaban, separadas una de otras, con movimientos rítmicos para delante y retrocediendo,
suaves al principio y violentos después.

La segunda parte es girar sobre sí mismo y en grupo, con el cuerpo muy inclinado hacia atrás
para contemplar las estrellas mientras se baila y exclamando: Guacani…. Guacani…

La tercera parte consiste en caer lentamente de espaldas y arrojar hacia las estrellas granos de
algarroba, mistol, palo mataco, timbo, iba he / que es un arbusto de Chaco) en señal de devoción
y respeto a tantos ojos de espíritus.

Por último el grupo se reúne en círculo. Siempre mirando a las estrellas acompañados por el pin
pin o tambor de palo borracho entonando una letanía suave larga, cayo final es un eee….
infinito mas 10 veces. se practica en el Chaco ha sido la danza preferida de los tobas y parece
que los vecinos , los mocovíes tambien la conocen es mas poética.