Luz Karina Torres

González
603
Arte y cultura
14/05/21
 Tema 1: Introducción al estudio
artístico

Busca los datos concretos,

explora hechos históricos,
Arte: Historisismo
juzga los hechos en función
Son las manifestaciones del del medio histórico.
hombre donde representa gustos,
emociones, sentimientos para
materializarlos y expresarlos de Piensa, mide y verifica.
distintas formas. Se dividen en 7. Nacen las ciencias sociales
Positivismo
se basa en datos verificados
y contextualizados

Johan Winckelmann
Se basa en lo visual (forma)
hacía muchas preguntas
Formalista
Historiador del Arte. Fundador de la historia del principalmente el por qué.
arte.

Desarrollo racional del arte, el arte se unía al

contexto cultural, social geográfico e histórico, trató Símbolo como medio de
de ordenar las obras cronológicamente, dividió los representación.
estilos con su contexto sociocultural de la época,
sentó las bases del Neoclasicismo. Iconológico Iconografía: descripción y
primera interpretación del
significado.
¿Qué se considera para ser
ARTE? Iconología: Ciencia que
estudia un objeto.
• Percepción contenido
convencional: figura,
composición, etc.
El artista necesita Que se conserve a • Percepción del
una motivación través del tiempo. significado intrínseco:
país, época, periodo,
etc.

Un contexto
histórico.
 Prehistoria Antigua Grecia
2.500.000-3.500a.C 4.000 a.C-476 d.C

Las pinturas Se obsesionaron

rupestres se con la belleza y la
atribuían al estética de su arte,
significado de cumplían con las
mágico-religioso reglas de
proporción. En su
Traían suerte y
agricultura resaltan
plasmaban su vida
las columnas.
cotidiana.

Edad Media Mesoamérica

476 d.C-1492
4.000 a.C-476 d.C

Las civilizaciones
Se careció de lo visual. tuvieron avances en la
Surgió el teocentrismo, astronomía, la escritura
el arte fue oscuro, serio, y el arte. La estética
lineal, sin volumen, sin estaba en sus ritos,
detalles. Se mitos y simbolismo. Su
construyeron iglesias y arquitectura era gigante
catedrales. No dejaban y todo lo hacían con
ser libres a los artistas piedra. Su cerámica la
usaban para utensilios
domésticos.

Renacimiento Época Moderna

s. XV-XVIII 1492-1789

Surgió el autor
Al artesano se lo independiente, ya no
consideró artista, se dependían de los mecenas,
fundaron las escuelas pasan etapas como el
del arte considerando el impresionismo, fauvismo,
arte como una abstracción, surrealismo,
profesión, se hace cubismo, manierismo, etc.
comercial y surgen los Surgieron los críticos,
mecenas (apoyan a los historiadores, gestores,
pintores) exposiciones, restauradores,
galerías, museos.
 Tema 2: Criterios de análisis

Tiempo: espacio multidireccional donde hay Espacio cultural: nos sitúa en

muchos grupos culturales y se configuran algún momento y nos da una
por la crisis que sucede al enfrentamiento de forma
clases sociales y culturas.

Disciplina que estudia la evolución

Historia del arte:
del arte a través del tiempo.

Experto en el valor histórico, se

Historiador del arte:
basa en la difusión y el tiempo del
espacio aplicado.

Cuida el correcto funcionamiento

Museógrafo:
y organiza las exposiciones.

Es quien investiga, cataloga, y

Museólogo: conoce profundamente el
patrimonio cultural del museo.

Misiones del historiador:

Estudiar el objeto Conservar la obra:

artístico:
Se reúne información de
la obra que se quiere
estudiar, reunir
bibliografías e información
arqueológica.
Difundir sus estudios:
Evitar abusos o
daños.
Se difunde sus análisis
en libros, congresos,
cursos, documentos, Restaurador del arte:
etc.

Conserva, trata, previene

y cuida las obras.
 Actividad con fin estético y comunicativo valiéndose
ARTE de la materia, imagen o sonido. Varía según la
época, país y conocimiento.

Es una disciplina de las

Es un pictograma con algún
significado propio, donde se
quiere exteriorizar un
pensamiento o idea para
expresar algo con un
significado. Cuando una
obra nos provoca emoción.
ciencias sociales que
estudia al arte como
Símbolo Sociología del producto de la sociedad
arte humana, se analizan
componentes sociales
como: sociología, política,
economía, antropología,
filosofía, religión.

Degas: Tiene bailarinas

Miguel Ángel: Cuerpo desnudo o semidesnudo y es proporcional.
Tiziano: La cara tienen terror, tristeza, miedo. Su fondo es oscuro.
Manet: Tiene mucha luz y es gente infeliz, vestidos de gala.
Rubens: Cuerpo con grandes curvas, desnudos.
Renoir: Mucha luz, gente feliz de fiesta.
Picasso: Malformaciones en el cuerpo.
Brueghel: Mucha gente chiquita.
El Bosco: Mucha gente chiquita y todo loco.
Frida: Uniceja
Caravaggio: Cabello rizado en hombres, ojos grandes y son poses femeninas.
Boucher: Querubines, ovejas, cupidos gorditos.
Dalí: Loco sin gente chiquita.
Rembranth: Personas con barba o vagabundos, casi todo el cuadro es oscuro y hay muy
poca luz.
Van Eyck: Mayoría de las mujeres se parecen a Putín
 Tema 3: Valores culturales en las manifestaciones artísticas

Estética:

Estudio de la esencia, percepción Jenócrates de Sición Plinio el Viejo

y sensación de la belleza.

Escultor y escritor griego. Primer Escritor y científico romano.

teórico e historiador del arte o el Reconocido como un gran crítico
Siglo XIX la disciplina de historiador del padre de la historia del arte. del arte en la Antigua Roma.
arte se convierte en tema científico.

-Primera de las grandes corrientes historiográficas.

-Arte- forma. Impulso intelectual por deslegitimar las tendencias
ideslistas de Hegel.

Formalismo -Entendían la práctica estética como una experiencia setimental.

-Realza el valor de la estética.
-Creen que el arte debe juzgarse por su condición estética más
allá que por sus valores sociales y éticos vinculados.
Nivel preiconográfico: -Importancia a la forma, estructura y composición.
Descripción únicamente de lo
sensorial. Objetivo: Determinar el significado
de las artes visuales. Iconografía
Se dirige al conocimiento de una
Nivel iconográfico: determinada temática.

Encontrar el tema y sus valores

simbólicos. Sólo a nivel descriptivo.

Nivel iconológico: Se ocupa del origen, transmisión y

significado profundo de las Iconología
Se identifica la interpretación en imágenes
función del contexto histórico,
social y cultural.

Arte: es un hecho social, medio de

Psicología del arte:
comunicación social y transmite un
Descifrar y catalogar mensaje
Teoría de la percepción
una pieza de arte:
Psicología del color.
Interpretaciones
Dar una explicación general del acontecer humano.
históricas:

Instrumentos de interpretación:

Línea del tiempo: Lenguaje pictórico:

Construir ordenadamente Línea y punto:
los hechos. La línea permite
identificar y reconocer
las formas. Puntillismo.
Cada obra de arte está basada
en elementos que dan sentido
para poder ubicarlas
temporalmente, entenderlas y
traducirlas.

Procedimientos pictóricos:

Color:
Fresco: Pintura en mural. Resultado de la descomposición de la
Tempera o temple: yema de huevo y gomas luz blanca.
vegetales, animales o sintéticas como el aglutinante. Primarios: rojo, amarillo y azul.
Disolvente-agua. Brillo natural. Característico de la Secundarios: naranja verde y morado.
época bizantina, romántica y gótica. Cálidos: del rojo al amarillo.
Óleo: mezcla de pigmentos a base de aceites de Fríos: del azul al verde.
origen vegetal. Seca lento.
Acuarela: Necesita agua, hecha de pigmentos finos,
Composición:
seca en segundos.
Orden de los elementos en un cuadro.
Pastel: Opuesta a la acuarela, deja polvo al
Perspectiva, forma, disposición, regla de 3, profundidad.
momento de aplicarlo. “tiza”
C. cerrada: todos los elementos llevan al centro del cuadro
Gouache: “aguada”, acuarela opaca y densa.
evitando el movimiento.
Requiere de agua gomosa, da como resultado
C. abierta: los elementos van hacia los extremos del
texturas pastosas y gruesas.
cuadro para dar dinamismo
Acrílico: Base de material plástico, seca rápido,
soluble al agua y muy resistente, modifica el tono
inicial.
Luz:
Iluminación que nos da una ilusión e intensión.
Diáfana y homogénea: sensación de equilibrio.
Volumen: Contrastada: dinamismo y expresión.
Resultado de 3 dimensiones: Alto, Cenital: desde arriba y da énfasis en algo
ancho y profundidad. Oblicua: Sensación de movimiento.

Perspectiva:
Herramienta histórica:
Serie de reglas lógicas conforme a la visión humana. Sirve
para dar la ilusión de profundidad y espacio tridimensional.

Mapa:
Ayuda a ubicar Mapa geográfico: Realidad física de una nación.
geográficamente algún Mapa antiguo: Muestra la realidad geográfica del pasado.
lugar. Mapa histórico: Señala el proceso de los sucesos humanos.

Patrimonio cultural:
Valor que la sociedad le
atribuye en cada momento Lo confiere la
de la historia, Organización de las
Naciones Unidas para
determinándolo para ser la Educación, la
Ciencia y la Cultura,
protegido y conservado
UNESCO.
para la posterioridad.

Patrimonio Cultural Inmaterial de la

Objetivo:
Humanidad o Patrimonio Cultural Catalogar, preservar y difundir los sitios,
Intangible: monumentos y arte de importancia cultural
excepcional para herencia común de la humanidad.

Conjunto de creaciones basadas en la

tradición de una comunidad cultural Condiciones y criterios de selección:

expresada por un grupo o por

individuos y que reconocidamente
responden a las expectativas de una
comunidad en la medida en que
reflejan su identidad cultural y social.
• Representar una obra maestra
• Testificar un importante intercambio de
valores humanos a lo largo de un espacio de
tiempo
• Aportar un testimonio único
• Ofrece un ejemplo eminente
• Ser un ejemplo eminente de una tradición
• Estar directa o tangiblemente asociado con
eventos o tradiciones vivas.

Patrimonio Cultural Inmaterial:

Todo lo que tenga una diversidad

de cultura, de expresión creativa,
de fuerza que mueva un pueblo y
tradiciones.
 Tema 4: Primeras culturas
Gran periodo del principio humano, donde el hombre era
Prehistoria analfabeto, no había escritura ni medios de comunicación
escrita para dejar testimonio de su vida.

Pinturas rupestres Primeras muestras

pictóricas
Pintadas en cuevas o grutas, recubiertas de
grasa animal.

El hombre vivía de la caza y recolección Franco cantábrica

de frutos, eran nómadas (se movían de un
lugar a otro). Lascauax Altamira

Francia España
Esculturas Hechas sobre roca.

Formas de animales (zoomorfismo) y formas

de humanos (antropomorfismo), la forma
femenina.

El tema principal era el animal, varias veces interactúa con los

Venus de Wilendorf humanos.
Se le atribuye un significado mágico, en un sentido asociado a
Presume el culto a la fertilidad. la cacería y a la fertilidad. Si la situación era pintada ésta se
cumpliría.
v

Construcciones en
Esquemáticas y enfocado a lo humano. Arte megalítico
Pinturas piedra.
monocromáticas Tiende a las diferencias de género y
comienzan a mostrar gráficamente las Fue muy importante el asentamiento y las
diferencias sociales. construcciones megalíticas para reunir
El hombre había sociedades organizadas.
descubierto que podía
Crean las civilizaciones
vivir en lugares por Menhir
asentadas, provocan guerras, Stonehenge
un período más largo, están cerca de ríos y valles
inicia la agricultura
y ganadería, fabrican
para mejorar agricultura, Crómlech Dolmen
nuevas técnicas de regado,
utensilios para la se inicia el intercambio
caza y uso doméstico. comercial de víveres y
armas.
 ASIA Cobre
Metal blando, primera técnica metalúrgica,
construcción de adornos en rituales fúnebres, armas
para caza y defensa.
Mezcla de estaño y cobre, metal más duro y resistente,
Edad de los Bronce
metales se mejoran las puntas, aparece la ruta de los metales.

Metal muy duro y muy resistente, armas más

Los lugares donde las
culturas
enriquecieron la vida
cultural se llamó El Su construcción basada en ladrillos
antiguo Oriente
Próximo o antiguo
Oriente Medio.
perfeccionadas y más filosas, construcción de
Hierro
herramientas, cerámicas, tejidos. Inicia el comercio,
marca el fin de los metales.
de adobe, lograron amurallar sus La edad de Hierro en el Oriente Próximo comenzó en el
fronteras y crear barrios y centro momento que se descubrió la fundición y forja del metal.
comerciales.

PREHISTORIA EN EUROPA Mediterraneo recorriendo la

Vía
península ibérica
Se cree que llegaron a través del comercio entre países marítima
orientales, dado que ya existían vías marítimas y de
caminos continentales. Siria y Chipre, llevando el
Continental hierro hacia los Balcanes y el
Cáucaso.

Europa Edad de los metales Fin de la prehistoria

Central

Francia y los Balcanes: 5000 a.C

Cultura Téne
encontraron muchas tumbas INVENCIÓN DE LA
con gran riqueza, basada en
Francia y España norte, Inglaterra: cultura de los celtas, ESCRITURA
sus ritos funerarios
asentamientos fortificados basados en centros urbanos (contar de otra forma la
que ocuparon los romanos. Se hallaron grandes tumbas,
historia)
MESOPOTAMIA
ajuares, carros de guerra, adornos, armas, joyas, cerámica
de Grecia

“Tierra entre ríos”, basado en la agricultura y Invención de la rueda, formación de

la observación astral, arquitectura con vigor. Sumerios ejércitos. Sistema de escritura cuneiforme
Punto de vista material: inventar lo ladrillos. en tablas de arcilla; llevar la contabilidad y
Punto de vista funcional: dar soporte a las registros de impuestos, plasmaban
actividades religiosas y bélicas. pensamientos y acontecimientos
Acadios
Sus esculturas fueron los Orantes
Asirios
Asiria o alta
Zona norte
Mesopotamia Jardines colgantes (Nabucofonosor),
Babilónicos estudiaron los astros, les pusieron
Baja nombre a los planetas, nació el
Zona sur
Mesopotamia horóscopo y organizaron la semana.
 Tema 5 Primeras culturas de Oriente

PERSIA RELIGIÓN:
Mazdeísmo (enseñanzas de Zaratustra). Había dos
Se acentaron en las divinidades “el bien” =cielo, “el mal” =infierno.
llanuras de Irán. Adoraban al dios Ahura-Mazda.

Características de Persépolis:
-100 columnas con capiteles en forma de
toros y leones (columna tauriforme de 20m)
-Gran patio cuadrado.
-Decoración de relieves.
ARQUITECTURA:
Palacios de sus gobernantes (edificios significativos), como lo es Persépolis
(creada y diseñada por Darío) éste era un símbolo de la dinastía Aqueménide.
Decoraban con relieves: contaban historias, hechos de ladrillo con temas de
lanceros, guardias, animales fantásticos y sus creencias.
Había hipogeos (tumbas que se construían dentro de las montañas)

INVENCIONES:
Invención del correo, la domesticación de la gallina, cultivo de árboles
frutales, decoración con flores (lirios), elaboraban alfombras (símbolo
de arte y dedicación de su pueblo)

ESCULTURA ANTIGUA: DANZA: INDIA

Predominó sobre la pintura con temas
religiosos y eróticos (fertilidad).
Arte escénico y expresión Sus asentamientos planeados con calles,
cultural que se vinculó con
creencias y prácticas religiosas.
alcantarillados y edificios públicos. Eran ciudades
amuralladas para evitar ataques enemigos.

ARQUITECTURA ANTIGUA:
La arquitectura y la escultura se
fusionaban entre sí, lucían grabados de
naturaleza, animales fantásticos o reales.
RELIGIÓN:
Mantiene viva la cosmovisión, filosofía y
espiritualidad hindú. Predominó diversas religiones:
El Budismo, Brahmanismo y el Islamismo.

PERIODO VÉDICO (XV-VI a.C)

Inicia con migraciones trasmitiendo un lenguaje
autóctono sánscrito éste fue usado para escribir
los vedas (textos que narran las formas de
organización social, política y religiosa)
 Edad de Piedra: uso del Jade.
CHINA 4000 a.C; Escritura. Primeros en escribir
su historia.
Se producen máscaras e instrumentos Existieron 7 reinos que combatieron por la
Lejano Oriente. rituales en bronce. hegemonía: Chu, Han, Qi, Qin, Wei, Yan, Zhao.
Época de muchas guerras y destrucción. El fin de
este tiempo se consigue la unificación, hubo 2
consecuencias:
La Muralla China y se desata una etapa de rivalidad
por la soberanía del reino.

GUERREROS DE TERRACOTA: INVENTOS:

Conjunto de más de 8,000 figuras, fueron La brújula, papel, primer sistema ara imprimir tinta,
descubiertos accidentalmente en el año 1974. pólvora, escritura pictográfica, la seda (“ruta de seda”)

Tema 6: Norte de África

EGIPCIOS

Se ubicaban en las orillas

del Río Nilo, había facilidad
en la navegación y tenían
tierra fértil llamada limo.

Fue gobernado por

faraones, “hijos de Ra”.
Tenían un gobierno
teocrático que se dividía en
dinastías (fueron 31). El
primer faraón fue Narmes
quien fundó la ciudad de
Menfis.
Eran grandes matemáticos y científicos

Vida social: Desarrollaron instrumentos médicos especializados

para sanar, pero tambien para momificar.

Vida más allá: el alma y la fuerza vital debían

permanecer juntos.
 Papiro:
Primer concepto de papel. Planta
acuática muy común del río Nilo, la
cual trenzaban hasta lograr una
superficie como hoja. Fue reemplazado
por el pergamino.
Dioses:
Esta civilización fue politeísta,
adoraban a más de 700 Dioses. Éstos
eran invisibles, pero podían encarnarse
en seres tangibles como el faraón o el
alma (ka) de un animal.

Faraones:
• Keops, Kefrén y Micerinos: Construcción de las pirámides en Guiza.
• Hatshepsut: Mujer que duró 22 años. Construyó el hipogeo Deir el-Bahari
• Akenatón: convirtió al dios Atón como única deidad
• Tutankamón: el más joven y murió a los 18.
• Ramsés II: el más longevo. Dedicó a su esposa el templo de Abu Simbel.
• Ptolomeos: estableció Alejandría como capital de Egipto.
• Cleopatra VII: última faraona. 21 años de calma.

Caída de Egipto: Arquitectura:

Había muchas peleas internas y
abusos de poder. Octavio
Augusto convirtió a Egipto en
una providencia romana.
Usaban la piedra trabajada en forma de sillares
cortados geométricamente.
La mastaba (enorme superposición escalonada de
dos planos), pirámide (escalonada o recta)
El hipogeo: agrupada en necrópolis (ciudades
destinadas a los muertos)
Obelisco: columna alargada
cuadrangular montada sobre
una base pequeña.
Su construcción era en forma
de Menhir con un material de
granito y piedra

Escultura:
Aluden a un bulto muchas veces tosco, Características:
representaban a personajes sobrenaturales y Rígidas, pliegues de ropa
a seres mortales. Muchas estatuas fueron de escasos, rostros inexpresivos
piedra dando pie a la Ley de la simetría y la y con vista perdida, frialdad,
ley de la frontalidad. creadas en piedra, madera o
Manos cruzadas sobre su pecho: terracota, vistas
soberanía. Bastón: larga vida. frontalmente.
Vulgares o escultura
popular: para personas
mortales. Al morir debía ser
capaz de reconocer su propia
estatua para no perderse.

Pintura:
Características: La cabeza era dibujada de
Tuvo técnica mixta, uso de
Muy estáticas y rígidas con falta de vida. perfil. Los ojos de frente. El
frescos, se hacían en tumbas o
Acompañamiento de textos o jeroglíficos. pecho y hombros de frente.
templos funerarios.
Frontales y plano. Predomina el dibujo sobre Piernas y brazos se dibujaban
Uso de esquemas para
el color. No hay espacio ni profundidad. con movimiento, siendo más
simbolizar el ser humano: no
Contorno marcado. Colores cálidos. Los fácil dibujarlos de lado.
les importaba la belleza sino la
personajes se presentan jerárquicamente.
perfección.
 Tema 7: Mediterráneo
Grecia
El arte griego se obsesionó
por la belleza. La belleza era
virtud y la virtud era
perfección. Es en esencia
antropocéntrica y aportaron a
la filosofía.
Arquitectura:
La base de sus Dórica: Jónica:
estructuras es llamada
Matemáticas puras, Son lisas y dan Dos espirales, el
arquitectura
números, sensación de robustez. fuste es circular
arquitrabada: Se basaban
proporciones, No utilizaba basa. con estrías y es
en líneas horizontales y
equilibrio y simetría. afirmado por
verticales.
Línea horizontal: Corintia: basa.
basamento o kreptis
Línea vertical: columnas
Ornamentada con
Templos: muchos detalles.

Teatros y anfiteatros:
Rectangular, de este a
oeste, morada de los
dioses, se clasifican según
Representar las
Esculturas:
el número de columnas.
tragedias griegas
Frontalidad, simetría, formas
geométricas e idealización del
• Hipódromo cuerpo humano.
•
Sitios públicos:
Estadio
• Buleuterio: celebrar asambleas
• Ágora: plaza pública
• Stoa: pórticos decorados

Etruscos y prerromano
Arquitectura:
Civilización que se Viviendas: adobe y madera
desarrolló a finales de la cubierto con barro cocido.
Edad de Bronce. Arco de medio punto, bóvedas
y cúpulas para los puentes.
Civilizaciones que
se desarrollaron en
Los bustos:
el suroeste Arte: Parte superior del cuerpo
peninsular y Creencias religiosas y ritos Escultura:
humanos donde se incluía la
pasaron a ser funerarios. Crearon el estilo Para fines religiosos y
cabeza, hombros y parte del
dominio romano funerarios. Esculturas
buchero en cerámica. Narraban pecho. Representaban a un
anécdotas a través de los frescos. que cuidaban tumbas,
individuo de importancia.
Retrataron rituales fúnebres se representaba como
haciéndolo alegre. seres mitológicos.
 Roma
Historia:

750 a.C en las orillas del río Tíber, se dividió en 3 periodos.

Había un sistema de reyes basado en la monarquía.
Los patricios eran miembros de las familias más antiguas
de la ciudad. Un grupo de patricios formaban el senado para
limitar al rey. 509 a.C abolió la monarquía e iniciaron una
república. Julio César puso fin a la república e inició la
etapa del Imperio Romano, creó el triunvirato (repartir el
poder en 3 para dominar al senado) fue asesinado y Octavio
Arte: Augusto fue el primer emperador romano.

Rechaza la sutileza griega y se inclinan

por la tendencia realista.
Arco-dintel:
Nuevo estilo y crearon
los arcos de triunfos en
composición dinámica:
líneas, curvas y rectas
Columnas:
Tomaron experiencia
de la arquitectura de
los griegos y etruscos.
• Dórico: No tiene basa, tiene estrías.
•
Toscano: Deriva del dórico, tiene basa y
fuste liso.
• Jónico: Tiene basa, fuste tiene estrías y es
diagonal.
• Corintio: Dos espirales y fuste con estrías.
• Compuesto: unión del jónico y corintio.

Termas:
Reunión de personajes
adinerados. Enormes
construcciones, cubiertas
con una gigantesca bóveda.
Obras de ingeniería, acueductos:
Transportaban el agua de una provincia a
otra. Construidos de ladrillo, eran arcos con Esculturas:
pilares, en algunos casos arcos dobles.
Mostrar al hombre como ejemplo
ciudadano. Idealizar al emperador,
representarlo como héroe. El relieve,
Pintura: buscando efectos de perspectiva

Frescos, con una técnica muy perfeccionada.

extensas tratan sobre la vida cotidiana, dioses,
mitos, el Nilo y escenas eróticas. Mosaico usado
para recubrir paredes y suelos.
 Arte Tema 8: Medioevo
medieval
Primera etapa del medioevo:
Paleocristiano.

Se dedicó a estudiar el arte prehistórico.

SOCIEDAD:

Catacumbas: El arte tenía un sentido religioso con

Cementerios cristianos. elementos estéticos grecorromanos que
Arco o cripta sobre los implican una tendencia a lo simbólico y a
sepulcros santos: la abstracción. Especie de código cifrado.
Primera y más simple
expresión cristiana.

ESCULTURA:

Sarcófagos tallados. Se
adaptan a contenidos
Simbología bíblicos.
ARQUITECTURA: paleocristiana

Biblia:
Comienza a desarrollarse en libro sagrado (como el aprendizaje
forma de basílica y comprensión de todo).

Ciudad de Bizancio. Cambió el Bizantino Decantan por un tipo

nombre a Constantinopla. de representación
Origen: griego. Gustos: geometrizante, rígida, esquemáti
apariencia brillante y colorida, ca y abstracta. Fondo dorado, sin
FORMAS profundidad, frontal y
técnica de la incrustación a base
de piedra y vidrio. ICÓNICAS: gestualidad en orden jerárquico.

Puntos esenciales: Desarrollan la

Dos grandes invasiones: ARTE:
-Imperio occidental por íconos. Denota los orfebrería con
los germanos. contenidos bíblicos y metales precioso y
-Oriental por los turcos. hagiográficos. el diseño textil.

MOSAICO Y Carece de toda perspectiva, pero su

ARQUITECTURA: PINTURA: misión era estimular la visión. 100%
temas bíblicos

Desarrollo: siglo XII

Espacios sagrados se ARTE Instaurar el peregrinaje. Su tendencia es decorativa invasiva
multiplican. Proviene de la y contenida a la vez. Los edificios son iglesias y monasterios.
ROMÁNICO:
tradición griega y romana. Escuelas románicas: Borgona, Languedoc, Poitou,
Provenza, París; transición a gótico.

Inicios: siglo XII, norte de
Francia, hasta al Occidente de
Gótico Europa, termina en España.
El arte dejó el toque románico,
las ideas filosóficas invaden el
arte, apegado a Dios.
CATEDRALES:
Factores que influyeron en el
arte gótico:
Desarrollo de las ciudades,
crecimiento del poder real,
aparición de nuevas fuentes de
riqueza, esfuerzo económico
para construir catedrales,
liberación de las tendencias de
tutelas de las iglesias.

Edificios más representativos

provenientes de las
indulgencias, “perdón de los
pecados” a cambio de dinero. Notre Dame,
Nueva revelación entre el Amiens, Duomo di
hombre y Dios, entre lo Milano.
profano y la verticalidad la
metáfora divina con el fin de
tocar el cielo.
“alcanzar” a Dios por la
altura. Intención de “tocar” a Arco apuntado y ojival,
Dios, nuevo sistema de bóveda de crucerías de
construcción, gótico, basado ojivas, los soportes,
ELEMENTOS DE LA
en el equilibrio de las contrafuertes o estribo.
ARQUITECTURA tensiones del edificio, que
permitía aligerar la masa de
los muros y se dividía en 3
elementos
FACHADAS Y
PUERTAS:
PINTURA: Bordeaba lo naturalista, síntesis de color y el
dibujo valorado, enfocándose en el volumen la
moda eran vidrieras que transmitían luz y
Fachada: Apoyadas por dos transparencia, pero debían ser embellecidas, de
torres, parte superior central GÁRGOLAS ahí inician los vitrales
un gran rosetón, gran vitral.
Puerta: Forma de arco :
ojivo, talladas con temas de
las sagradas escrituras.
Monstruos con sonrisas; función de custodiar
y proteger el templo asustando a los
pecadores y almas maléficas. Principal
función arquitectónica era ser un caño vistoso
ESCULTURA:
que evacuara el agua de la lluvia del tejado

Se empezaba a notar la soltura,

gracia y flexibilidad. Las
ubicaron en el exterior de las
iglesias contando la historia de
la infancia de Cristo y su vida
pública junto a los apóstoles.
 QUATTROCENTO
Caída de la Edad
Media:
Caída de Constantinopla, el descubrimiento de
América, la invención de la escritura y la
finalización de la pandemia de la peste negra.
ARQUITECTURA:
Vuelve a utilizar el arco de medio punto,
las columnas y pilastras clásicas.
ESCULTURA:
Proporciones humanas y la belleza de
los cuerpos desnudos. De mármol,
bronce y barro vidriado.
CINQUECENTO
Las dos primeras décadas del siglo XVI. El
mayor cambio fue la recuperación política del
papado cuyo nuevo mecenazgo convertiría a
Roma en la capital de los artístico. Florencia
sigue siendo la cuna de los artistas. Comienza a
crecer el prestigio de los grandes pintores,
empieza a ser muy cotizados.
MANIERISMO
Corriente artística del siglo XVI.
In maniera= a mi manera. 1er
movimiento artístico internacional.
Las formas se distorsionan, se
desequilibran las composiciones,
los colores se vuelven irreales,
todo resulta falso, inexistente,
sensual y decadente.
El Bosco:
Antecesor de la pintura
surrealista. Su pintura es
contradictoria con un gran
detallismo flamenco, pero con
la desproporción del
manierismo.
Tema 9: Renacimiento Los movimientos históricos culturales
tienen su inicio en Italia, la autoridad era
un signore (burgués acaudalado que se
beneficia del comercio). Los Meidicis que
patrocinó a muchos artistas. Este apoyo
económico y social que les brindaban los
La fe y la razón se separan, el hombre necesitó
convertía en mecenas.
comprender el universo (humanismo)
Político: Dio paso a los reyes, crearon una doctrina
llamada derecho divino. De los nobles surgen la Quattrocento:
burguesía, podían cambiar de nivel por las
riquezas, la actividad comercial nace y poco a Brunelleschi: arquitectura.
poco dieron inicio al capitalismo comercial. Donatello: escultura
Masaccio: pintura.
PINTURA:
Sandro Botticelli
Espacio en 3 dimensiones sobre una superficie plana:
Nacido en Florencia, obras inmersas
• La perspectiva lineal: Acortar distancia entre en el pesimismo y melancolía. Aborda
objetos. temas religiosos y mitológicos
• La perspectiva aérea: difumina la distancia.
• La composición: armonía.
• El sombreado y la luz: profundidad.
Arquitecto: El Vaticano
Miguel Ángel: Escultor: La piedad, David.
Pintor: La bóveda de la Capilla
Sixtina, El Juicio Final.
Leonardo Da Pintor: La última cena, La Mona
Vinci: Lisa
Pintor: Autorretrato, Madonna
del Gran Duca, Madonna del
Rafael Sanzio: Prado y el Cardenal. La escuela
de Atenas, La Madonna y el
jilguero.
Se abandona la armonía entre fachada e
ARQUITECTURA: interior y se rompe el equilibrio de las
columnas con el peso y soporte.
Las figuras tenían un movimiento serpentinado o
ESCULTURA: retorcidos, como girando en su propio eje,
manteniendo los cuerpos desproporcionados de
forma intencional.
El Greco- estilo:
Formación veneciana, estilo griego de nacimiento y la
PINTURA: influencia espiritual española
Enormes manchas monocromáticas, beneficiar la
expresión y alargar las figuras.
Obra: El entierro del Conde de Orgaz.
 Tema 10: Culturas prehispánicas

Criterio espacial: cinco regiones Preclásico: 2500 a.C al 0

Clásico: 200 a 900
Criterio temporal: tres periodos. Arte del centro y norte de la Posclásico 900 a 1521
república mexicana
• TULA: Zona arqueológica
importante de la cultura tolteca
fundada por Quetzalcóatl (s.X) TEOTIHUACÁN
• CACAXTLA: 650 a 900 d.C, Arquitectura:
tiene referencia pictórica. Centros Pirámides del sol, de la luna y de
• CHOLULA: primordial símbolo- Quetzalcóatl.
Gran Pirámide Decoraciones con motivos serpentinos y
• XOCHICALCO: tuvo su apogeo y motivos marítimos-Tláloc (Dios de la
caída en un lapso de 250 años. lluvia). Hubo decoración pictórica.

Cultura tolteca:
Elemento arquitectónico- columna, de carácter Símbolo: Águila Estética: natural o literal,
antropomórfico, denominadas atlantes que se alimentándose de una relación con lo humano,
asocian a las cariátides griegas (figuras serpiente. carácter divino y simbólico.
femeninas esculpidas con la función de Tema de la muerte cobra Máxima expresión: Coatlicue.
columna y de sostener el techo de una estructura nuevo sentido.
con la cabeza)

Preclásico: Golfo y occidente

Arte del golfo de la república Clásico: el altiplano.
Posclásico: sudeste y Oaxaca.
mexicana
Mesoamérica:
Contexto del arte antiguo mexicano.
Centroamérica:
Hicieron construcciones con orientación
astral y carácter sacro: forma piramidal y el
juego de pelota. Riqueza lingüística y étnica.

Escultura:
Colosales cabezas olmecas- producto de
una abstracción y tipificación de rasgos
raciales tanto como fusión simbólica de
rasgos humanos y de jaguar.
Cultura Olmeca:
San Lorenzo y La Venta. Ruinas
arquitectónicas: alineación sobre la base de
2 ejes orientados a los puntos cardinales. La
pirámide más antigua y el principio del
escalonamiento caracteriza los
levantamientos pétreos mesoamericanos.
Tuvo el mayor número de juegos de pelota.

Pequeñas figuras femeninas y

pieza de cerámica decoradas con
motivos geométricos y animales.
Capacha: arte funerario
 Arte de Oaxaca y del sudeste de la República
Cultura zapoteca: mexicana
Asentaron en el Monte Albán. Está el arte funerario
que incluye pintura mural y obras de orfebrería e
incrustación.
Dejaron evidencia con sus edificios del Juego de
Pelota, tumbas, valiosas mercancías incluso
Cultura maya:
orfebrería, tejidos, barro y cerámica. Agricultura
Sureste de México y parte de Centroamérica, compartían
muy variada: chile, frijoles, calabaza, cacao y maíz.
un mismo idioma, mismo calendario y misma religión.
Los mayas aportaron el calendario basado en la
Crearon la escritura y era basado en los observación de los astros. Con este sistema planificaron
glifos. mejor os días de la siembra y cosechas. Consideraron los
Popol Vuh (libro sagrado): Relata astros del cielo poderosos dioses, pirámides como
cómo los dioses se convirtieron en los centros astronómicos. Crearon una especie de cálculo
creadores del mundo y del ser humano. matemático, su gran invención fue el cero.
En las ciudades mayas se construyeron
Chichen Itzá- Palenque.
grandes centros rituales. Chac Mool
Yucatán Chiapas

Sus ciudades fueron

misteriosamente abandonadas.

Tema 11: Etapa virreinal

Arte novohispano Tipología
Arquitectura

España tuvo un virreinato llamado Nueva
España (1535 y 1821). Contrarreforma:
Franciscanos, dominicos y agustinos. La
Iglesia y la Corona española fueron los
principales mecenas para el nuevo arte
novohispano.
La ciudad se comenzó a construir bajo
el diseño de un tablero de ajedrez.
Centro: iglesia, casas de los fundadores,
ayuntamiento y palacio regidor.
Alrededor: barrios, mercados y casas de
los habitantes.
• Haciendas: casonas separadas
de la ciudad.
• Haciendas de campo: agrícolas
y ganaderas.
• Casas nobiliarias: oficinas y
patio.
• Vecindades: varios patios
 Escultura Tomaron como ejemplo figuras
medievales y renacentistas que
habían traído de España.
s.XVII predominaba el movimiento con
paños de vestimenta y pliegues,
usaban pelos, dientes y pestañas
naturales, ojos de vidrio y tela para
vestir a los santos y dar mayor
credibilidad a la figura.
recubrir exteriores con formas repetitivas
Los pintores se dividían en cuatro
categorías:
Que dominaban los procedimientos técnicos
Imaginarios para la preparación del material y manejaban
el dibujo, anatomía y perspectiva.
Encargados de las enmarcaciones y los
Doradores
retratos.
Fresquistas De la pintura mural.
Pintura La pintura mural comenzó a tener gran
apogeo. Los temas principales eran la
vida y pasión de Cristo. Se plasmó en
papel para documentos jurídicos,
históricos y científicos. Se pintó sobre
piel de venado y sobre tablas
monocromáticas (de un solo color).
Esgrafiado:
Técnica decorativa empleada para
sobre el muro, se hacían incisiones en la
pared dando las formas de figuras.
Francisco de Zurbaran
Pintor. Su estilo pertenecía a los
manieristas italianos.
San Francisco arrodillado, La
visión de Pedro Nolasco y La
Defensa de Cádiz.

Pintaban los lienzos sin bastidores para

Sargueros
usarlos como tapices.

Utilizaban una forma de
gobierno denominada
absolutismo: el poder residía
en una única persona.
Historia
La Iglesia Católica crea un movimiento La Iglesia y Roma se convierten en
llamado Contrarreforma a través del concilio la cabeza del cristianismo creando
de Trento. Usó dos herramientas para luchar: y reforzando en el hombre un
La santa inquisición y la censura de libros. sentimiento de inferioridad,
desprotegido y temeroso.

Forma y la libre expresión, contrario Rompe con el arquetipo y

Pintura Barroca en belleza renacentista
a lo clásico por tener falta de orden. Italia y Francia:
Arte barroco Surgió en Italia y se difundió a toda volviendo al naturalismo.
Europa, tuvo un gran desarrollo Temas: el pueblo;
técnico y complejidad en sus obras. actividades cotidianas,
fiestas, paisajes y bodegones.
Cruentos; martirio de los
santos.

Exuberancia en la decoración interior y exterior:

• Predominan las líneas curvas y retorcidas. Pintura Barroca en España:

Arquitectura
• Sustituyen los espacios cerrados por
abiertos.
• Las paredes son adornadas con espejos,
v agujeros, etc.
• Los jardines son usados como medio de
decoración, pasillos verdes y flores que
forman figuras.
Aparece el Tenebrismo: miseria y calamidades.
Principal exponente: José de Ribera.
El barroco se establece en Madrid y Sevilla.
Composiciones sencillas, las escenas tienen
naturalidad, se aleja del movimiento real.
Predomina la intimidad y humanidad teatral.
 Neoclásico Arquitectura

El neoclasicismo, de estilo restrictivo, clasista y

burgués, estandarte de la Revolución francesa y
La esencia es la arquitectura griega o romana (medidas métricas).
la Ilustración durante el reinado de Napoleón.
Arquitectura neoclásica responde a dos necesidades: la revaloración
1738, se descubrieron las ruinas
de la historia y la ruptura del tradicionalismo.
de Herculano y Pompeya. Muchas obras
Se elimina lo rebuscado del barroco y se retoma el arte antiguo
fueron réplica de creaciones romanas y griegas.
como modelo de belleza. Las columnas sustituyen a los arcos y se
retoma la importancia de los barandales.

Mayor desarrollo en Francia. Destaca por la perfección del

dibujo frente al color y la composición. Influyó en la
Pintura independencia de los Estados Unidos y la Revolución francesa
para combatir el absolutismo, la opresión de la Iglesia Católica y
negar el origen divino de los reyes ante la población. Francisco
de Goya: Pintó lo bello con una distinguida elegancia, al tiempo
que supo destacar de manera majestuosa lo feo o terrible.

Tema 12: Arte siglo XIX

Modernismo y naturalismo

Inicio de la Revolución Industrial:

Conflictos sociales y políticos,
migración de lo rural a lo urbano. El
capitalismo comienza a segmentar la
población drásticamente dando paso a
los proletariados. Los medios de
transporte tienen un gran avance.
Se alejan de lo clásico y de los estilos
definidos para la vivienda; crearon espacios
Art & Craft: para la unión familiar. Surge la moda del
Arquitectura:
grabado o dibujo en papeles, interés por las
s. XIX, movimiento que pretende
áreas amplias y funcionales. El hierro se
revalorizar el trabajo creativo,
utiliza en las construcciones a partir de
manual y artesanal de cada persona.
piezas prefabricadas, para soportes del
cristal, ventanales y reemplazó los muros.

Modernismo España

Art Nouveaux Bélgica

Recibió diferentes nombres
dependiendo del lugar: Secesión Austria

Liberty Italia
 Modernismo y naturalismo se basa en la ideología de actitud de pensamiento, razón
y vida que tiene sus raíces en la Ilustración. Se basa en
la expresión de sentimientos que se ven reflejados en los
rostros de los personajes, dejan de lado los autorretratos
aristócratas, los temas religiosos o hechos heroicos, y se
aproxima a la representación de pasiones, tragedias,
batallas, muertes, etcétera

Este movimiento reafirma la realidad

y tiene las siguientes características: Inicia en Francia, siendo el
movimiento que trata de plasmar
objetivamente la realidad. los artistas Realismo
se enfocan en la clase social más
desfavorecida. Theodore Gericualt.

Fue formada por un grupo de artistas

Escuela de Barbizón:
Movimientos artísticos más
Impresionismo importantes. Rompe con todo el
convencionalismo académico y
saca la autonomía de cada pintor.
franceses con la finalidad de alejarse de
los problemas sociales que tenía París.
Se enfocaron e interesaron en el
paisajismo.
Jean François Millet, Gustave Coubet
Características del impresionismo:

Nace en París a finales del siglo XIX, rompía con todos los
contextos. Los temas eran escenas cotidianas propias de la
vida moderna. Como su máxima preocupación era la luz,
repetían los mismos temas a diferentes horas del día. Jugaban
con los colores primarios y los binarios.

Personajes del impresionismo:

Édouard Manet, Sisley, Pissarro,

Claude Monet, Edgar Morisot, Moreau-
Degas, Pierre-Auguste Nélaton Sargent,
Renoir Soroya, Rodín.

Posimpresionismo
Personajes:
Un movimiento de reacción ante el impresionismo,
sus principales representantes: Cézanne,
Gauguin y Van Gogh. Siguen usando colores Paul Cézanne, Paul
vivos, se liberan un poco de las manchas, buscan Gauguin, Toulouse
tendencias diferentes como el puntillismo, dibujos Lautrec, Vincent Van
marcados, litografía, entre otros, Llevan más Gogh, George Seurat,
emoción y expresión a la pintura resaltando las
cualidades de los materiales y volúmenes,
anticipando de alguna manera el cubismo.
 Tema 13: Arte vanguardista del siglo XX
Pinturas del siglo XX:
Dos grupos o asociaciones:
Se divide en tres etapas::
Cubismo analítico:
Se analiza el objeto que está compuesto en
figuras geométricas desde varios puntos de
vista. Color reducido y apagado.
Cubismo sintético:
Se eligen los puntos de vista más
importantes del cuadro y con el fin de dar
realismo se integran materiales que le dan
otra dimensión.
Cubismo hermético:
La descomposición excesiva lleva a una
abstracción que hace irreconocible lo que
se está viendo.
Dadaísmo:
Dadaísmo o dadá es una
corriente que buscaba romper
con las creencias del arte con
validez universal, por lo que
cualquier objeto podía volverse
una pieza de arte. 1916.
Fue un movimiento que se desarrolló
Expresionismo en Alemania a principios del siglo XX,
como resultado de una reacción hacia el
impresionismo y naturalismo.
Desarrollado en Francia que buscaba
Fauvismo expresar las vivencias psicológicas y
sensaciones internas del momento.
Representantes:
Expresionismo muestra
Edward Munch: los efectos negativos de
los cambios de una vida
El grito
inmersa en una nueva
Wassily tensión social. El artista
Kandinsky: El quiere exteriorizar de
jinete azul. modo dramático el terror
que tiene el hombre.
Es una corriente artística Cubismo
que reduce la realidad a
cubos, Cézanne, quien da
forma a sus cuadros con
volúmenes geométricos
desde el impresionismo. Acepta en sus obras
1907 y 1908 materiales de desecho
repercute en la arquitectura y
escultura, dando paso a la
línea recta y gruesa.
Máximo exponente:
Pablo Picasso: realizó todo
tipo de cubismo.
Representante:
Se oponían a la razón, apoyados
del positivismo, se burlaban de Marcel Duchamp: El Gran
la burguesía y de su arte, iba Vidrio y La Fuente.
contra la belleza, contra la
lógica del pensamiento, en
contra de los valores sociales y
estéticos del momento,
abarcando la literatura,
escultura, poesía, pintura e
incluso la música, creando
un anti-arte. Usaban desechos
 Representante:

Tuvo sus inicios en Italia Movimiento expresionismo

Futurismo: por Marinetti quien hacia énfasis en
la velocidad. iban en contra de todo lo
que guardaba recuerdo como un
museo. Las obras son llenas de color,
formas geométricas, mostrando
movimiento y velocidad
abstracto, que se caracteriza por
el pintor Jackson Pullock y su
técnica del dripping o chorreo de
la pintura sobre el lienzo.

Bauhaus y nuevas
tendencias
Arte abstracto:
Surrealismo:
Representantes:
Movimiento francés que se determina Arte prescinde de todo elemento figurativo,
Joan Miró sus obras se basan en colores que no tienen que
principalmente por el inconsciente,
tomó una gran base del dadaísmo, ver con la realidad, reducido a aspectos
Salvador Dalí
sobre todo en la fabricación de objetos. cromáticos y estructurales.
No puede hacer referencia a algo exterior que
Se pintaban o creaban
muestre o de una idea de algo, es totalmente
objetos incoherentes e incongruente, opuesto al arte figurativo
ese era el objetivo.

Representantes: Aseguraba que el arte no necesitaba

una figura explicativa y podía ser
Paul Klee sustituida por un lenguaje visual
autónomo entregando de sus propios
Rafael Canogar significados, dando paso a
la iconografía o iconos

Bauhaus:

Fue uno de los movimientos

artístico-social más importante del
siglo XX, que inicia con el concepto
de menos, es más. Bauhaus fue una
escuela artística creada en 1919 en
la ciudad alemana se Weimar por el
arquitecto Walter Gropius. Duró
14 años. El propósito por la que fue
creada era ejercer la vivencia en la
experiencia misma a la hora de Bauhaus en la arquitectura:
crear. Buscaban la calidad no la
novedad. Ausencia de ornamentación. Se usaron formas triangulares, rectas
y cubos desafiando la gravedad, apoyados en columnas finas,
pero funcionales; ventanales amplios de fachadas enteras, colores
blancos y tenues.
Este tipo de arquitectura sigue teniendo mucha influencia hoy se
conoce bajo el nombre de minimalista.
 Arte posrevolucionario
mexicano y muralismo

Historia: Academicismo:

El pueblo mexicano carecía de identidad, había una gran

diferencia entre las clases sociales, las costumbres y la
pobreza avanzaba a pasos agigantados. Durante el gobierno
de Benito Juárez los republicanos unidos derrocaron al
gobierno francés con el triunfo de esta república. Porfirio
Díaz logró un periodo de paz y estabilidad económica,
triunfando el movimiento de libertad bajo el lema: “Voto
efectivo y no reelección”. Tras la Revolución, una creación
y sentido de existencia que dio una gran interpretación.
Viene de academia de arte que hacía gala de sus técnicas,
ésta inició en Francia y se expandió por muchos países.
Maestros europeos que vinieron a fundar una academia
de arte basada en el arte clásico, llamada Academia
Nacional de San Carlos de México, pero en el año 1867
se convirtió en la Escuela Nacional de Bellas Artes

Paisajismo:

José María Velasco le enseñaron a apreciar la belleza

que se puede encontrar en la naturaleza, resaltando los
detalles como la luz, color, y la forma.
Considerado como el paisajista más importante de
México del siglo XIX

Escuela mexicana de
pintura y el muralismo
Máximos representantes:

Es un movimiento de carácter sociopolítico que continuó Diego Rivera

después de la Revolución, en la reconstrucción de las David Alfaro Siqueiros
nuevas tendencias ideológicas y políticas que se
empezaban a gestar en México. Los murales fueron una José Clemente Orozco
forma de expresión artística para plasmar la situación
que se vivía en el pueblo, debía ser a gran escala y se
trabajaba sobre el hormigón o concreto en fachadas o
interiores amplios.
 Tema 14: Época Contemporánea
Arquitecto más importante del siglo XX.
Principales Corrientes artísticas
conceptualización de lo moderno, el espacio y
arquitectónicas Luis Barragán:
la funcionalidad. Interés por las influyó en el
urbanismo, los jardines y el uso del agua.

Juegos Olímpicos de 1968 fueron

un catalizador para la arquitectura. Su casa de estudio, fue incluida por
El tributo se basó en la unión de la la UNESCO como patrimonio de la
escultura, pintura y arquitectura. humanidad

Dedicó su vida a los espacios
amplios y construyó muchos
hoteles en México.
Desconstructivismo:
Luis Barragán:
Fragmentación de lo no lineal, estructuras deformes,
formas no rectas, mezclas de curvas y líneas;
distorsionando la realidad y desafiando la gravedad.
Se caracterizan por lo impredecible y el
llamado caos controlado.

La arquitectura actual: habitabilidad basada

en la utilidad y funcionalidad.
Arquitectura minimalista:

Basado en el arte arquitectónico del Bauhaus,

buscar y utilizar el mínimo de elementos y así
transmitir la máxima sensación posible.

Principales Corrientes artísticas literarias y musicales

Literatura: Experimentalismo Realismo Música

literario: mágico: moderna:

Conjunto de obras o artículos

escritos sobre algún tema en Dejan de preocuparse por
Siguen modelos más Presenta elementos
específico. Dejan plasmado el la estructura de la obra, ponen
empíricos, métodos de mágicos, situaciones
pensamiento y razonamiento. énfasis en las texturas sonoras
investigación. ilógicas en contextos
y combinaciones con
normales
frecuencias interesantes.

Utiliza herramientas tecnológicas con fines

Electroacústica: acústicos, como instrumentos musicales
desmenuzando el sonido, mezclándolo,
multiplicándolo y repitiéndolo
 Principales Corrientes artísticas pictóricas y escultóricas

José Guadalupe Posada: Creó un
Pintura popular: personaje llamado Calavera Garbancera.
Diego Rivera la llamó catrina, ahora es un
personaje popular.
Rufino Tamayo tiene una técnica llamada
mixografía (impresión en papel que añade
textura y profundidad). El erotismo era su
tema medular. Tenía estrecha relación con
el cosmos.

Patetismo:
obras dispares,
Escultura: posturas
exageradas.

Eduardo Chillida: Mezcla de

arquitectura y escultura. Careció de mucha
Jorge Oteiza: formas importancia, la figura
geométricas a gran escala. humana perdió su
forma y se transforma
en figuras
geométricas.

Tema 15: Época Contemporánea

El diseño, la realidad real, liberal, se Francisco Toledo: Refleja
Arte del siglo XXI destruye el miedo a que una de obra de una apreciación a la estética
arte no agrade, comenzaron a revelarse. de la naturaleza que no se
asocia a la belleza.

En el siglo XXI hay más tolerancia Es fácil lo que realizará de forma

a lo extraño, lo nuevo, lo feo, virtual, mejora, arregla y agrega
tosco, osco y sin sentido. antes de empezar.

Globalización:

El capitalismo comenzó a unir al Los estilos artísticos no se esparcían por el mundo con
mundo impulsando la tecnología, la facilidad que hoy ves. Los estilos artísticos se
toma especial importancia en pasaban de generación en generación y era el vivo
el ámbito cultural. reflejo de la idiosincrasia de un pueblo.

La globalización anuncia una

El problema entre local y global se
transformación, el beneficio del
convierte en un diálogo a través del
intercambio sobrepasa los riesgos.
lenguaje universal de arte

Arte digital:
Net Art:
Genera una gran distancia física
entre el espectador y la obra, no
tienes contacto real con ésta.
Subdivisiones:
El arte digital es arte, ciencia y
tecnología. Genera nuevas formas, Plots: dibujos creados a partir
colores y esquemas basados en el de logaritmos.
pixel. Rompe con la representación
clásica de trabajar el arte.
Representantes:
David Hockney: “la pintura digital”
George Nees: doctorado en Gráficos generados por
computadora.
Need y Hockney: pioneros, innovadores y atrevidos.