DANZA FOLCLÓRICA JARABE TAPATÍO

Jowar Emilio Echavez

Maria José Montero

Maryury Paola Muegues

Gianlucas Rodríguez Acosta

Javier Iván Aponte Meriño

Danzas Folclóricas III

V Semestre

Universidad Popular del Cesar

Facultad de Bellas Artes

Licenciatura en Artes

2021
 DANZA FOLCLÓRICA JARABE TAPATÍO

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 DANZA FOLCLÓRICA JARABE TAPATÍO

La riqueza cultural de México es tan diversa, que encuentra en los bailes folclóricos uno de sus muchos
medios de expresión. Se diferencian de acuerdo con su lugar de origen y la gran mayoría tienen
reminiscencias europeas e indígenas.

El Jarabe Tapatío es una mezcla de ritmos y danzas cuyo origen proviene del siglo XV en España a
través del jarabe gitano; éste fue heredado de los españoles que llegaron a México, pero que también
dicho baile se conecta en su ritmo y sus movimientos con las raíces africanas.

La palabra “jarabe” se deriva de “xarab”, que quiere decir mezcla de esencias y hierbas, y que se
correlaciona con la mezcla de las danzas de los diferentes Estados de la República.

La composición del Jarabe Tapatío se le reconoce al músico, organista y profesor José de Jesús
González Rubio (1800 – 1875), originario de Guadalajara.

ELEMENTOS DE LA PUESTA EN ESCENA PARA LA DANZA

Según (Zamora, 1998), es de vital importancia el destacar los elementos que componen La Danza, ya
que está, para su buen desarrollo necesita de medios de ejecución musical y artística, compuesta p or
mecanismos básicos que en su conjunto la convierten en una forma organizada de expresión y dichos
mecanismos a destacar son:

1. EL RITMO

El ritmo es un elemento inherente a toda materia viva, a todo el mundo dentro del cual se mueve el
bailarín. El mundo gira sobre su eje y alrededor del sol con un ritmo inmutable. En el hombre normal
casi todas las funciones o actividades propias de la vida diaria están sujetas a un ritmo particular. El
ritmo de las acciones responde a factores emocionales, al carácter de cada individuo, a su modo de
vida, también al lugar y la época en que transcurre su existencia. Un niño tendrá movimientos que lo
caracterizan y que son diferentes de los del adulto y del anciano y cualquiera de ellos podrá ser
tranquilo o nervioso. Si observamos el ritmo de movimiento de una persona por él podemos juzgar su
carácter, su edad, su estado de salud, etc.

El ritmo en la danza Jarabe tapatío se caracteriza por tener ritmos marcados que son aquellos donde
se acentúan los tiempos naturalmente fuertes de los compases. Además, en la ejecución de esta danza
se dan los ritmos percusivos, de manera que los movimientos que se ejecutan producirán un sonido
por ejemplo el golpe con el talón en el suelo. Los movimientos que corresponden a ellos son ejecutados
con un alto grado de energía en los tiempos fuertes alternando con una disminución de este en los
débiles. Si bien sabemos los ritmos marcados servirán para representar fiestas, luchas, etc.

En la creación de esta danza se tiene en cuenta aspectos del ritmo como: el tiempo, la
organización, percepción y la periocidad.

EL TIEMPO: El tiempo se manifiesta en el ritmo de una danza, ya sea medido o libre.

También es la duración en el tiempo de una danza o las relaciones que tienen lugar
dentro del tiempo.
Ritmo medido: hay danzas que se rigen por ritmos que se miden de una manera musical.
Estos ritmos tienen patrones repetitivos acentos, compases y distintos tempos.
Ritmo libre: se da en danzas independientes de medidas musicales, en la improvisación,
y también en el ritmo que surge de la respiración (y otros ritmos biológicos forman parte
de este elemento).
En la danza jarabe Tapatío el tiempo se manifiesta en: 3 y 4 tiempos.
Duración en el tiempo: 2 minutos a 1 hora dependiendo de la presentación.

LA ORGANIZACIÓN: organización del tiempo o administración del tiempo es el proceso de

planear y ejercitar el control consciente del tiempo empleado en actividades concretas,
especialmente para aumentar la eficacia, la eficiencia o la productividad.
 La organización del tiempo a ejecutar la danza folclórica jarabe tapatío nos permitió tener
movimientos individuales y en parejas para llevar a cabo la temática de la danza.

LA PERCEPCION: La percepción del cuerpo danzante en el espacio escénico requiere una

percepción activa donde los cuerpos percibidos están en movimiento constante, las imágenes
se suceden en una construcción autodestrucción permanente. La interpretación del bailarín y
su relación directa con el espectador juega un papel importante en la percepción del movimiento
danzado. El vínculo empático representa un motor vital para la danza, para la ejecución de
coreografías, y también como una categoría que permite la percepción del público.
En la repetición de movimientos de los pasos básicos de la danza jarabe tapatío nos llevó a
percibirla como la ejecución de las danzas folclóricas colombianas Joropo y Torbellino, gracias
a esto se facilitó la interpretación de esta.

LA PERIOCIDAD: es un término aplicado para mencionar a una persona o elemento que se

caracteriza por ser periódico, es decir, es frecuente (posee una repetitividad muy continua).
Se evidencia que al tener en cuenta el ritmo de la canción se puede mantener la secuencia de
la danza folclórica jarabe tapatío, además se repiten los pasos básicos en su ejecución que
permiten mantener el tiempo de la coreografía a ejecutar.

2. EL VESTUARIO

La danza del jarabe tapatío y la ropa de la

bailarina se han convertido en símbolos
nacionales e internacionales fácilmente
reconocibles de la herencia mexicana. Las
mujeres usan un amplio conjunto de falda y
blusa con una decoración colorida, al estilo de
lo que se llama China Poblana. El origen del
nombre y el estilo de la falda ha inspirado
leyendas curiosas, entre ellas el de una hermosa princesa del siglo XVII de la India llamada Mirra que
fue secuestrada, llevada a las Filipinas y enviada a México para ser vendida allí como esclava. Su ropa
exótica y vibrante causó tal impresión, que las mujeres en México empezaron a copiar el estilo y la
adaptaron a los gustos populares indígenas. Los hombres usan tradicionalmente un traje negro con
bordados metálicos llamado charro. Las perneras de los pantalones del hombre están jalonadas con
botones de plata que resaltan sus llamativos movimientos y sus taconeos.

3. LA MÚSICA

La música que acompaña la danza puede ser interpretada

por grupos de mariachis o de otros tipos de instrumentos
de cuerda. Originalmente compuesta por Jesús González
Rubio en 1924, la canción aumenta su ritmo a medida que
los pasos y la historia de la danza se intensifican.
El Jarabe Tapatío se bailaba entonando los sones donde
dos hombres del pueblo cantaban imitando también la voz
femenina. En sus inicios, el Jarabe Tapatío era interpretado por un mariachi conformado por un enorme
arpón, violín, guitarrones o tamborcillo y clarinete.

4. EL ESPACIO (Escenario)
Tradicionalmente en la danza Jarabe Tapatío
cuando se prepara un espectáculo se coloca una
plataforma de madera sobre un área excavada o se
entierran ollas debajo, con objeto de producir gran
resonancia. Se consiguen mariachis e individuos
que canten con falsete. El baile sigue mientras los
pies aguanten con los bailadores improvisando
pasos y los trovadores improvisando versos.
El bailarín o bailarina, no importa lo que esté haciendo en su danza, siempre está interactuando con
el espacio de distintas maneras; Si bien sabemos, el espacio es uno de los elementos de la danza
más vitales para este arte. En la ejecución de nuestra danza el espacio se percibe a través de:

El tamaño: cada bailarín ocupa con sus movimientos y gestos de manera amplia, expandido o vasto.

El nivel: el nivel de los movimientos que se ejecutan en la danza son alto y mediano.

La localización: los movimientos se pueden localizar en una zona centro del escenario.

La dirección: los movimientos locomotores en la danza se realizan hacia diferentes direcciones:

hacia el frente, hacia atrás, hacia el lado, hacia la izquierda o derecha y de manera diagonal.

5. LA COMPOSICIÓN Y COREOGRAFÍA:

Cuando hablamos de composición coreográfica, nos referimos a la acción de escoger un material

coreográfico, disponerlo de acuerdo con algún proyecto estético y fijarlo.

Al inicio realizamos prácticas de improvisación teniendo en cuenta los pasos básicos para la
ejecución de esta danza:

zapato de tacón: es de tres tiempos y consiste en hacer revoluciones con el piso, pero con el
tacón.
las carretillas: consiste en dar 2 golpes con cada pie especialmente con el tacón.
los borrachos: consiste en marcar derecha y arrastras izquierda y viceversa haciendo
acentuaciones con el tacón.
las tijeras: consiste en empujar los pies hacia el frente avanzar para hacer un giro hacia la
derecha.

La danza representa el cortejo del hombre hacia la mujer empezando por una invitación que hace éste
a su pareja a iniciar una relación amorosa, al principio la mujer rechaza los esfuerzos del hombre por
conquistarla, pero a lo largo de la coreografía se puede observar una transición constante por parte de
la mujer entre aceptar las galanterías del hombre y rechazos hacia él. Durante el baile, el sombrero de
charro que porta el hombre en su vestimenta es puesto en el piso y ambos bailarines realizan taconeos
alrededor de él, hasta que la mujer se inclina para recogerlo, al mismo tiempo que el hombre pasa una
pierna por encima de la cabeza de la mujer. El baile termina cuando la mujer recoge el sombrero del
suelo y tapa con éste la cara de ambos bailarines, “dando a entender que están confirmando el interés
romántico mutuo, sellándolo con un beso”. El Jarabe tapatío se baila con diversos movimientos de los pies
para cada son, por ejemplo, el hombre hace la rueda a ejemplo el hombre hace la rueda a la mujer, como la la
mujer, como el macho a la hembra, en las palomas macho a la hembra, en las palomas, terminando por arrojar
a los pies terminando por arrojar a los pies de la bailadora e de la bailadora el galoneado sombrero.

6. COREOGRAFÍA EN GRÁFICO:
7. PLANIMETRÍA:
Cuadro número 1
Las dos parejas se ubican de frente de modo que la mujer queda a la derecha del hombre y
enfrente de él queda la otra ubicándose de costado al público
Cuadro número 2
Las parejas que están de frente se acercan con el primer paso llamado paso base en un
compás de 8 tiempos
Cuadro número 3
Las mujeres se desplazan cambiando de lugar y poniendo al lado del hombre y quedando las
parejas frente al público en una secuencia de: mujer, hombre, mujer hombre.
Cuadro número 4
Las parejas giran un poco en su propio eje para quedar de frente quedando el público de
costado nuevamente, realizando una secuencia de pasos marcados
Cuadro número 5
Se realiza el paso base de manera que la mujer se cruzan formando una x con el parejo
hombre, para volver a quedar de frente luego de 2 repeticiones
Cuadro número 6
Según está el paso de volver, pero con los talones y puntas de los pies cruzando los uno
frente al otro siendo marcado talón diagonal interno, talón al frente, punta y planta; la pareja
se acerca en forma de coqueteo para robar un beso.
Cuadro número 7
El hombre se prepara para cruzarse en la figura del 8 rodeando a la mujer mientras que ella
gira en su propio eje moviendo la moviendo la falda y así intercambiar parejas.

Cuadro número 9
Las nuevas parejas hacen el paso de la tijera y se cruzan las mismas parejas en una
repetición de 2
Cuadro número 10
La pareja queda nuevamente diferente esta vez cambiando la posición de la mujer de modo
que haiga un espacio entre el hombre y la mujer donde reposara el sombrero en el piso para
ejecutar el siguiente paso:
La mujer se agacha posicionando las manos sobre el sombrero y el hombre pasa su pierna
derecha sobre la mujer agachada para luego la mujer levantarse con el sombrero en la mano
derecha marcando un pasó con los pies para finalizar con el hombre arrodillado tomando la
mano izquierda de la mujer y en la mano derecha de esta misma estará el sombrero.
 CONCLUSIÓN

La danza es un arte que se basa en la expresión corporal, generalmente acompañada de música. Es

una de las formas de expresión más ancestrales del ser humano que puede tener fines artísticos, de
entretenimiento o religiosos.

Según el portal Elige educar, la validez pedagógica de la danza radica en los beneficios físicos y
socioemocionales que se pueden obtener de ella. En primer lugar, en cuanto a las ventajas a nivel
físico, la danza contribuye al desarrollo de la coordinación y el equilibrio. En segundo lugar, a nivel
socioemocional, bailar estimula hábitos como la disciplina, la autoestima, la socialización y el manejo
de la frustración. Al bailar se utilizan diferentes zonas del cerebro para armonizar sonido y movimiento.
Además, la danza también permite impulsar, fomentar la cultura y el sentido de pertenencia.

Podemos concluir que la danza folclórica Jarabe Tapatío es un baile mestizo folklórico mexicano que
se considera a menudo como el baile nacional de México, también conocido como el baile del sombrero
mexicano. Es considerado un baile mestizo, ya que tiene sus orígenes durante l a colonia, cuando los
españoles trajeron el Jarabe Gitano y el Fandango, los cuales gustaron mucho a indígenas y mestizos,
e hicieron su propia adaptación, originando así el Jarabe Tapatío, que al igual que los anteriores se
baila zapateando. El Jarabe Tapatío al principio fue rechazado, fue aceptado poco a poco por los
españoles, mezclando elementos de estos con el in genio y la picardía del mexicano. Gracias al
mestizaje y a la propia evolución histórica del país se han constituido los jarabes mexicanos, ya que
estos bailes folclóricos son una herencia de la raza indígena, europea africana y tras la llegada de los
esclavos por el Golfo de México.
 REFERENCIA BIBLIOGRAFICAS

https://www.donquijote.org/es/cultura-mexicana/tradiciones/danza-sombrero-mexicano/

https://www.ciudaddeladanza.com/bibliodanza/bailes-de-salon-2/bailes-de-salon/jarabe-
tapatio.html