PROYECTO DE FORMACIÓN DEL CONSERVATORIO DE DANZA DE MURCIA

MODALIDAD: CURSO

TÍTULO: “LA IMPROVISACIÓN EN EL FLAMENCO: APLICACIÓN AL ACOMPAÑAMIENTO PIANÍSTICO

DE DANZA ESTILIZADA”

JUSTIFICACIÓN:

El Flamenco es una realidad en el universo sonoro que conforma la Danza Estilizada, de hecho, es
una de las formas sobre la que dicha disciplina cobra sentido desde la génesis de ésta. Es por ello,
que su estudio, análisis y compresión resulta imprescindible para la labor del pianista de danza. Se
trata de un lenguaje en sí mismo, y como tal, posee unas características propias, tanto a nivel
rítmico, formal, melódico como armónico, que lo definen.

De esta manera, el pianista de danza debe conocer los rudimentos básicos de dicho lenguaje para
poder aplicarlos a su práctica docente y de esta manera optimizar al máximo su propia praxis
educativa, pues, de hecho, muchas de las variaciones que marca el profesorado de danza parten de
rítmicas flamencas con compases de doce tiempos en los que el pianista, dada su formación clásica,
no está familiarizado.

La formación musical en general, y pianística en particular, que han recibido la mayoría de estos
profesionales en su formación académica a través de su paso por los conservatorios, históricamente
ha estado enfocada a la interpretación pianística de un repertorio clásico. Fundamentalmente dichas
enseñanzas parten de la lectura de partituras y la ejecución lo más pulcra y acorde al estilo de cada
una de ellas. Si bien, la idiosincrasia propia del acompañamiento de danza requiere en el pianista
unas altas competencias en improvisación con el instrumento para adecuar su discurso musical en
cada momento a las necesidades del maestro de danza. Es por ello, que toda la formación que éstos
reciban en dicho campo resultará de suma importancia para su mejora profesional.

Igualmente, el Flamenco, dado su origen ágrafo y no ser considerado como “música culta” hasta
hace bien poco, no ha tenido cabida, en lo que al piano se refiere en los conservatorios de música.
Por tanto, la mayoría de los pianistas que han estudiado en los conservatorios carecen de la
formación necesaria para desenvolverse en dicho lenguaje. Paradójicamente, el pianista de danza sí
ha de hacer uso de éste para el desarrollo de sus clases, para lo cual se ha tenido que formar por su
cuenta y partir de sus propios recursos para el estudio de dicho campo.

Ante esto, queda patente que resulta imprescindible para este colectivo la oferta por parte del
Centro de Profesorado la oferta de cursos que estén encaminados al conocimiento y
perfeccionamiento por parte de los pianistas del Flamenco.

HORAS: 30 horas presenciales.

OBJETIVOS:
 - Conocer los diferentes elementos constitutivos de la música que conforman el Flamenco:
ritmo, armonía, melodía y forma.
- Conocer de forma práctica los palos fundamentales del Flamenco y sus principales variantes
estilísticas, partiendo de los cuatro troncos: Tangos, Fandangos, Soleares y Seguiriyas.
- Aprender a improvisar a partir de las estructuras rítmico-armónicas de los palos principales y
desarrollar diversas falsetas flamencas.
- Desarrollar la capacidad de improvisación en lenguaje flamenco tanto de forma grupal como
individual.
- Aplicar los diferentes elementos que configuran el Flamenco al acompañamiento pianístico
de Danza Española en general y Danza Estilizada en particular.

CONTENIDOS:

- BLOQUE A: Elementos musicales del Flamenco.

o Fundamentos comunicativos del Flamenco: ritmo y energía.
o Explicación de la base armónica: Escala Frigia Flamenca y cadencia Flamenca. Ciclo
de segundas. Coexistencia de cuatro modos: Frigio Flamenco, Mayor, Menor y
Mixolidio.
o Trabajo armónico y cadencia resolutiva II y I. Formas de presentación del 2º grado.
o Cadencia Flamenca vs. Cadencia Andaluza.
o Enriquecimiento de la Cadencia Flamenca.
- BLOQUE B: Tronco de los compases cuaternarios: El Tango.
o Tiento.
o Farruca.
o Garrotín.
o Zambra.
- BLOQUE C: Tronco de los compases ternarios: El Fandango.
o Sevillana.
o Verdial.
o Rondeña y jabera.
o Malagueña.
- BLOQUE D: La Seguiriya.
o Ritmo 2+2+3+3+2
o Cabal, Serrana y Liviana.
- BLOQUE E: Otros ritmos con cambio de compás 3+3+2+2+2 Guajira y Petenera.
- BLOQUE F: Tronco de los compases ternarios con cambio de acentuación: La Soleá.
o Alegrías.
o Soleá por Bulerías.
o Bulería.
- BLOQUE G: El Flamenco y la fusión.
o Jazz, Clásica y Contemporánea.
o Adaptación al lenguaje flamenco.
o Aplicación al acompañamiento de Danza Estilizada.

METODOLOGÍA Y FASES:
 - Metodología:
o Se plantea un trabajo eminentemente práctico, sin dejar de lado la base teórica
necesaria para llevarla a cabo, pero siempre a través de la praxis, donde la
improvisación al instrumento será fundamental, entendida ésta como composición
en tiempo real, pues ésta es la única disciplina que engloba y exige un dominio y
destreza instrumental, un desempeño camerístico, un control de las formas
musicales, una comprensión de los lenguajes y conceptos armónicos, un
conocimiento práctico de la historia musical y, obviamente, un ejercicio de
creatividad. De esta manera, la pedagogía, cuando nace del compromiso, está
abierta a propuestas metodológicas y a nuevos lenguajes. Se trata que el pianista
aprenda Flamenco tocando Flamenco.
o La actividad tendrá como colofón final un concierto por parte de los asistentes en
base a los contenidos adquiridos.
- Fases:
o Se desarrollará el curso a través de 28 horas en las que tendrán lugar las sesiones en
las que tengan cabida los contenidos propuestos y esto será complementado por
dos horas más destinadas al concierto final.

EVALUACIÓN:

- Asistencia regular a las sesiones.

- Participación activa durante las sesiones en las actividades propuestas.
- Realización de un supuesto práctico de acompañamiento partiendo del lenguaje flamenco.

ORGANIZACIÓN:

El curso tendrá lugar entre los días 7 y 11 de septiembre de 2021, estructurándose éste en cuatro
sesiones de 7 horas cada una (4+3) en los días 7,8,9 y 10 que conformarán 28 horas y la actividad
final de 2 horas el día 11.

Para su desarrollo será necesario contar con un aula en la que contemos al menos con 5 pianos.

PONENTE: Carlos Galán.

Catedrático de Improvisación en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid. Imparte la

asignatura “Improvisación en el Flamenco y Jazz” y un largo seminario de Flamenco en la Höschule
de Colonia. Titulado superior en diversas especialidades por el Real Conservatorio Superio de Música
de Madrid con varios premios fin de carrera y máster en Flamencología por la ESMUC. Obtiene
numerosos premios como pianista, director y compositor. Su catálogo abarca un centenar largo de
obras y su Música Matérica, de la que ha dado conferencias por todo el mundo, es motivo de una
docena de tesinas y TFM. Su catálogo está grabado en 8 cedés monográficos. Además, tiene
publicados una docena más de discos y numerosos artículos de diversas temáticas. Ha estrenado casi
400 obras como intérprete. Sobre el Flamenco ha publicado un libro, diversos artículos y prologado
libros y otras publicaciones. Protagonista de la inclusión del lenguaje flamenco en la composición
contemporánea, escribe una docena de obras en base a él, que ha presentado en festivales de
España, Hispanoamérica, Siria o Alemania. Dirige a la Orquesta de Córdoba en el Festival
Internacional de la Guitarra, en el espectáculo “Cantes de ida y vuelta”, con la compañía de
“Serranito”.