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FLAMENCO EN RED SUPERIOR

El curso progresivo 'Comprende el Flamenco' de Flamenco en Red


SUPERIOR ofrece diversos contenidos desglosados en nueve apartados:
• Los orígenes del flamenco,
• Periodización de la historia del flamenco,
• Geografía del flamenco,
• Introducción al sistema musical flamenco,
• Las letras del flamenco,
• Formas musicales del flamenco,
• El compás flamenco,
• Tonalidades de la guitarra flamenca,
• Terminología musical del flamenco.

Estos contenidos se irán mostrando progresivamente a través de diez


capítulos-vídeos que se podrán ver en nuestra web www.flamencoenred.tv. De
hecho ya contamos con los tres primeros en:
http://www.flamencoenred.tv/videos/curso-progresivo-comprende-el-flamenco-
capitulos-del-1-al-3

La interacción con los coordinadores académicos (Faustino Núñez y


Marieta Cantos) se realizará a través del campus virtual.
En este campus virtual además de interactuar con los profesores y el resto de
compañeros, podréis acceder a una serie de contenidos que tendrán sus
respectivos controles de carácter obligatorio para superar el Curso:
• Tras cada espectáculo (al que asistiréis en la Sala designada por vuestra
Universidad) se realizará una tarea muy accesible para demostrar que
habéis visto el espectáculo y lo habéis aprovechado oportunamente.
Son seis espectáculos y por tanto seis tareas en el campus virtual.
• A final de marzo, final de abril y final de mayo habrá tres pruebas tipo
test para evaluar el aprovechamiento del curso progresivo y de las seis
conferencias de especialistas. Son tres pruebas.
• El resto de los materiales de Flamenco en Red (talleres, presencias
flamencas y otros recursos) tiene carácter complementario y no
evaluable.

Resumiendo, obligatoriamente tendréis que realizar seis tareas y tres


pruebas, todas ellas muy sencillas si seguís los contenidos.

Por otra parte, y para que desde el primer momento os sintáis arropados
se realizará un primer test de prueba para que os familiaricéis con el Campus y
que los profesores tengamos constancia de vuestra participación. Este test
junto con otros que puedan realizarse con carácter voluntario, nos dará la
medida de los progresos que vayáis haciendo.
Además, se cuenta con una herramienta auxiliar al curso que nos da un
gran valor añadido. Se trata de la www.flamencopolis.com, que ha sido
diseñada por Faustino Núñez expresamente para Flamenco en red.

Cualquier duda será contestada a través del Campus Virtual.

1-.Cómo, porqué, dónde y cuándo nació el Flamenco.

La expresión musical más singular de todas las que se manifiestan en el panorama de la


música española es, sin duda alguna, el Arte Flamenco. Y decimos arte ya que, lejos de
tratarse de una música tradicional, es decir, perteneciente al enorme corpus del folklore
musical español, el flamenco se basa, como dijera Falla, ‘en la reinterpretación artística
de la tradición musical andaluza’, realizada a partir de los sedimentos que fueron
depositando a lo largo del tiempo las más variadas culturas que históricamente
convivieron en las provincias del sur peninsular.

Andalucía, como cuna del flamenco, vio como a lo largo de su extensa historia a sus
ciudades, campos y puertos llegaron y se asentaron gran número de pueblos con un
origen cultural variadísimo. Desde la remota cultura tartésica, pasando por la
colonización fenicia y romana, visigoda y árabe, cristiana, así como los importantes
asentamientos de judíos y gitanos, hay que añadir el magnetismo que tuvo Andalucía la
baja, principalmente Sevilla y Cádiz, para todos aquellos que se sentían atraídos por las
riquezas que llegaban del Nuevo Mundo, de vuelta. Y al calor de ese nuevo continente
la Baja Andalucía fue seleccionando los ingredientes del caldo donde cultivar su música
más representativa, como mandaban las corrientes ilustradas. Lo lograron creando un
abanico de estilos que comenzaron a cristalizar mediado el siglo XIX bajo la
denominación genérica de flamencos. Los primeros datos de un tipo de música
emparentada con el flamenco se remontan sin embargo un siglo atrás, cuando a partir de
1750 el ambiente tonadillero de sainetes y comedias, dio lugar al definitivo desarrollo
de una escuela nacional de música y baile.

En estas músicas se halla el sustrato que propiciará la creación de los géneros flamencos
con la llegada del siglo XIX. Pero será denominado flamenco cuando en los teatros y
cafés cantantes de Cádiz, Jerez, Sevilla, Málaga y Madrid, principalmente, un selecto
grupo de cantaores, guitarristas y bailaores, de ambos sexos, advierten la excelente
acogida que el público dispensa a esta expresión artística. Por entonces la música
francesa y principalmente la italiana campaba a sus anchas en toda la geografía
española, y por eso el andaluz, consciente de su madurez en música y baille, reacciona.
A partir de los cantos que conservan los gitanos andaluces (conglomerado a su vez de
las más diversas etnias bajoandaluzas de origen moreno), y de los toques de la tradición
guitarrística española y los bailes de la escuela española de palillos, crea una forma de
interpretar “por lo jondo” que refleja, como ninguna otra forma musical conocida
entonces, la inmensa cultura mestiza de Andalucía. En estos cantos supieron aglutinar el
sentir de todo un pueblo, las penas y las alegrías. En unos pocos años, ante el éxito
obtenido por este nuevo tipo de música, los artistas, andaluces o no, propician la
cristalización de los estilos, y de ellos surgirán además todo tipo de variantes.

La historiografía flamenca ha diseñado numerosas teorías sobre los orígenes de este


singular arte andaluz. La más extendida nos habla de una época hermética, en la que los
gitanos andaluces cantaban sus letras, reservándolas al ambiente íntimo y familiar. Esta
teoría careciendo de un soporte documental fiable, ha dado paso en los últimos años a
nuevas perspectivas, por ejemplo la que apunta a la creciente actividad teatral de las
ciudades bajoandaluzas que favorece la configuración de los géneros que hoy
conocemos como flamencos. El gran Silverio, de apellido Franconetti, patriarca
indiscutible de los primeros balbuceos del cante fue hijo de italiano y andaluza, y testigo
de una época en la que los artífices del cante no ejercían generalmente como
profesionales hasta que, a su vuelta de unos años por América del Sur, abre en Sevilla
un café cantante donde él mismo interpretará los primeros cantos flamencos
propiamente dichos, advirtiendo el enorme interés que despierta entre el público. Los
géneros que surgen por entonces, aparte de los eminentemente bailables, son las
llamadas seguidillas del sentimiento, cañas y polos, serranas... Los jaleos estaban
mutando en soledades y alegrías. Los tangos gozan a su vez de excelente aceptación,
desprendiéndose de su originario acento popular, aflamencándose.

Ya en la generación de Silverio los cantaores proliferan por toda Andalucía, y en la


región oriental bañada por el Mediterráneo, Málaga, Granada, Almería, hasta las zonas
mineras de Murcia, adaptan su propia tradición cantadora a la moda flamenca. Jaén,
Córdoba, Huelva y Badajoz también cultivan flamenco. Así cuando nace el siglo XX
están básicamente diseñados los cimientos sobre los que se sostiene esta música.
Nombres como Antonio Chacón o Pastora Pavón participarán activamente en el
desarrollo del arte andaluz propagando su fama por todos los rincones de la península.

Antonio Chacón, genial creador jerezano, sienta las bases de numerosos cantes que por
entonces se encuentran dispersos, modelando, a partir de los distintos fandangos de las
provincias orientales, cantes como la granaína y la taranta, fandangos locales que se
inundan de melismas flamencos y de jondura pasando a formar parte de los estilos más
interpretados por los artistas.

Manuel Torre o Pastora Pavón ‘La Niña de los Peines’ otorgan carta de naturaleza a
numerosos estilos, y participan activamente en la creación de tangos flamencos y
bulerías. Son cantaores que beben en el rico manantial de los genios gaditanos, Paquirri,
Durse o Mellizo, de los de Jerez, Lacherna, Marrurro o La Luz, o de la escuela trianera,
los Cagancho o el Colorao.

La evolución del cante corre paralela a aquella vivida por la guitarra que experimenta en
los primeros años del flamenco un desarrollo excepcional que los guitarristas andaluces
sabrán aprovechar, creando el soporte musical idóneo a ese nuevo tipo de música. Es la
época del maestro Patiño, acompañante habitual de Silverio, que será quien marque las
directrices sobre las que se ha de desarrollar la singular técnica de la guitarra flamenca.
La guitarra vivirá desde entonces un protagonismo cada vez más acentuado
manteniendo el equilibrio expresivo tanto de las formas cantables como en las bailables,
hasta independizarse y adquirir el rango de instrumento de concierto.

Si bien el cante y el toque sostienen la parte musical en el flamenco, el baile es vital


para el desarrollo de esa música. El flamenco se manifiesta en su faceta bailable antes
incluso que el cante o el toque. La presencia de aires andaluces, o bailes nacionales, en
los teatros del XIX llegó a forjar una escuela de baile flamenco. Y con el baile vino la
percusión del zapateado adaptándose a la estética de la música flamenca, con sus palmas
y jaleos.