Arquitectura Del Renacimiento en España y Francia

INTRODUCCION
La finalidad de esta investigación hace referencia tanto a la historia del renacimiento

francés como español, y a la vez la crítica de su arquitectura, lo cual nos lleva hacer
un recuento de aquellas cuestiones, que marcaron un antes y un después, de tal
manera que estas líneas sirvan al lector como guía, del proceso que se llevó a cabo
desde el inicio del periodo ESTILO LUIS XII, donde inicia la transición a esta nueva
arquitectura, hasta la posteridad.
Se denomina Renacimiento al movimiento cultural que surge en Europa el siglo XIV, y

que se muestra como característica esencial su admiración por la antigüedad
grecorromana. Este entusiasmo, que considera las culturas clásicas como la
realización suprema de un ideal de perfección, se propone la limitación en todos los
órdenes, lo que explica el calificativo de Renacimiento, pues en verdad, se trataba de
un renacer, de un volver a dar vida a los ideales que habían inspirado aquellos
pueblos.
El Renacimiento, desde luego no fue una simple exhumación de las artes antiguas. El
interés por el arte grecorromano fue una consecuencia. En principio, se aspiró a una
renovación en todas las parcelas de la cultura humana, filosofía, ética, moral, ciencia,
etc... encaminada a la hechura de un hombre que fuera comprendido y resumen de
todas las perfecciones físicas e intelectuales. El hombre integral, el genio múltiple, en
el que se concilian todas las ramas del saber en una actitud fecunda, fue la gran
creación del Renacimiento que cristalizo en figuras que mantienen viva la admiración
atreves de los tiempos, como un Leonardo da Vinci, un Miguel Ángel, un Rafael.
“UNIVERDIDAD NACIONAL PEDRO RUIZ GALLO”“
OBJETIVOS
1.1 OBJETIVO GENERAL
 Analizar tanto la influencia y el desarrollo del estilo arquitectónico renacentista

en Francia y España en los siglos XV – XVI para tener un fundamento claro de
cómo se caracterizó este movimiento de la arquitectura, para poder plasmarlo
en nuestros futuros proyectos arquitectónicos.
1.2 OBJETIVOS ESPECIFICOS
 Analizar y definir los conceptos del estilo renacentista tanto en Francia como en
España, mediante la recolección de conocimiento previo investigaciones.
 Analiza la cronología de los cambios y las características arquitectónicas que
surgieron y resaltaron en el renacimiento francés.
 Investiga sobre el diseño de las edificaciones más representativas de la
arquitectura renacentista de Francia.
 Sintetizar los aspectos más importantes que conllevan al desarrollo del estilo
francés en el renacimiento.
 Analiza la cronología de los cambios y las características arquitectónicas que
surgieron y resaltaron en el renacimiento español.
 Investiga sobre el diseño de las edificaciones más representativas de la
arquitectura renacentista en España.
 Sintetizar los aspectos más importantes que conllevan al desarrollo del estilo
español en el renacimiento.
HISTORIA Y CRITICA DE LA ARQUITECTURA II 2

CAPITULO 1
1.1DISEÑO TEORICO
1.1.1 ANTECEDENTES DE LA INVESTIGACION
-Velarde, H. (2014). Historia de la arquitectura. FCE - Fondo de Cultura Económico en

el capitulo Renacimiento ,considera que Francia fue la hija predilecta del
Renacimiento ya que fue promovido por muchos reyes, uno de los primeros fue
Carlos VIII que quedo maravillado del “ arte novedoso y resplandeciente” presente en
Italia ,lo que motivo traer consigo artistas italianos para que desarrollen el
Renacimeinto en su país.
-Espinoza, Pedro Calle, María Isabel (2006) Presencia de la Arquitectura Francesa en

Cuenca
Se detalla un completo análisis histórico crítico de las edificaciones de influencia

francesa presentes en la Arquitectura de Cuenca, y construidas en el período
comprendido entre los años 1860-1940, adicionalmente se aborda un análisis de la
Arquitectura producidas en Francia, desde el Renacimiento, hasta el eclecticismo del
siglo XX. Allí se utilizaron los mismos elementos arquitectónicos clásicos y
renacentistas, pero usados con sobriedad.
-Margarita Fernández Gómez (1984). Los grutescos en la arquitectura española del

proto renacimiento.
Estudio iconográfico de los grutescos de la arquitectura española en sus primeras

manifestaciones renacentistas y la contribución que su estudio supone para el
esclarecimiento de aspectos que son una incógnita hoy todavía en nuestra historia.
Se han estudiado ejemplos de Guadalajara, Valladolid, Toledo, Granada, Sevilla,
Burgos y Salamanca tratando con mayor profundidad las obras del proto-renacimiento
vinculadas a los grandes mecenas de la familia de los Mendoza en este periodo.
-Castro Santamaría, Ana (2002). Juan Alava, Arquitecto del Renacimiento.

Estudio monográfico de una de las personalidades más destacadas de la

arquitectura española del siglo XVI. De sus obras, analizadas en profundidad a lo
largo del libro, destacan la Catedral de Salamanca, la de Santiago de Compostela y
de Plasencia. La nómina de los edificios religiosos se completa con el estudio de
conjuntos monásticos e iglesias parroquiales, arquitectura universitaria y colegios
salmantinos como el de Fonseca junto a arquitectura doméstica cuyo ejemplo más
relevante es la Casa de las Muertes. El estudio más completo sobre uno de nuestros
autores más destacados del siglo XVI.
-Velarde, H. (2014). Historia de la arquitectura. FCE - Fondo de Cultura Económico en

el capitulo Renacimiento, sustenta que el Renacimiento español no se debió a un
deseo real de renovación y juventud como en Francia; el Renacimiento en España fue
una afirmación nacional y acto de fe, porque era necesario que el arte español fuese
auténticamente español y profundamente católico para contrarrestar y desalojar
definitivamente del territorio ibero la influencia musulmana.

1.1.2 BASE TEORICA
-A fines del siglo XV todos los recursos del gótico se habían agotado, la decoración se
repetía inútilmente, la arquitectura francesa languidecía. Su contacto con el nuevo
arte de Italia la hizo renacer brillantemente, con todas sus características propias de
estructura, de finura y de gusto. (Velarde,2014,p.146).
-Las influencias clásicas introducdad a Francia al regreso de los diseñadores francese

en viajes a Italiao de Italianos desterrados , no se desarrollo de la misma manera que
en Italia. La principal inspiración de los italianos, los edificios romanos, eran escasos
en Frnaica, la tradición de la arquitectura gótica demasiado fuerte para que muriese
fácilmente.Así pues, durante el siglo XVI los arquitectos franceses, asimilaron
gradualmente las nuevas influencias y crearon a partir de ellas y de las tradiciones
medievales, un estilo francés propio.(Espinoza; 2006)
-El Renacimiento en España fue una afirmación nacional y acto de fe, porque era
necesario que el arte español fuese auténticamente español y profundamente católico
para contrarrestar y desalojar definitivamente del territorio ibero la influencia
musulmana sin embargo el encuentro del gótico flameante del siglo XV, complicado y
florido, con el exuberante y geométrico arte neomusulmán, conocido con el nombre de
mudéjar, tuvo lugar en forma brillante y sorprendente, produciendo un estilo
inconfundiblemente español.(Velarde,2014)
-Considero que el Gotico fue una corriente Arquitectonica que permaneció por mucho
tiempo, y no solo fue en Francia sino también lo fue en Italia y España , que se arraigo
y fue muy difícil de dezplasar, tanto asi que en Francia se combino en algunos
aspectos con la Arquitectura Renacentista, como en España se combino con el arte
Neomusulman y se desarollaron en paralelo con el Renacimiento.

1.2 DEFINICIONES CONCEPTUALES
RENACIMIENTO: El concepto de Renacimiento es muy ambiguo, sin embargo, fue
usado por primera vez “por el historiador suizo Jacob Burckhardt en su famoso libro
La civilización del Renacimiento en Italia (1860)”. Es un movimiento artístico e
intelectual que inicio en Italia en el siglo XIV hasta finales del siglo XVI. Tuvo como
cuna a Italia por su cercana intervención de la cultura romana. Marco el fin de la edad
media y el inicio de la Modernidad.
Es un estilo arquitectónico que busca inspirarse en el arte clásico, el cual en su época
era considerado como el modelo ideal de las bellas artes. Se basa en el humanismo y
el clasisismo.
Las características del Renacimiento proceden de sus raíces grecorromanas, y por
tanto de una inspiración humanista, que concibe al hombre desde una visión
antropocéntrica, la cual “dio origen, entre otros aspectos, al modelo ideal del uomo
universale, el hombre formado y capaz física e intelectualmente en todos los campos
del saber”. Otros de sus elementos característicos, son el uso de la perspectiva; los
estudios anatómicos que determinan la representación de la figura humana; el uso de
la proporción, según cánones de belleza griegos y, en su mayor parte, la
representación de escenas mitológicas clásicas. Ilustración 1. El hombre de Vitrubio
es símbolo del antropocentrismo del Renacimiento. Rolf Toman, El arte en la Italia del
renacimiento, p. 464. Renacimiento, http://deliteratura.wikispaces.com, 2011

ARQUITECTURA RENACENTISTA FRANCESA: Es una denominación
historiográfica que designa el desarrollo arquitectónico de la Edad Moderna en lo que
hoy es Francia, principalmente en el reino de Francia, además también en partes de
Flandes, Lorena, Alsacia, Savoia, Cerdanya, Bretaña y Provenza. Apareció a
principios del siglo XVI, más de medio siglo después que en Italia, en diferentes
regiones francesas, especialmente en el Valle del Loira y la Ile de France, y continuó
hasta el comienzo del siglo XVII, cuando va a ser sucedido por la arquitectura
barroca.
Este movimiento remplazo gradualmente a la arquitectura gótica, a través de la
importación y adaptación de los modelos del renacimiento italiano.
ARQUITECTURA RENACESTISTA ESPAÑOLA: Es la expresión empleada para
definir a la influencia y al desarrollo que se dio en España del movimiento artístico y
científico originado en Italia en el siglo XV, y que se fue expandiendo por el resto de
Europa Occidental en el s. XVI, conocido como Renacimiento.

CAPITULO 2
2.1 CARACTERISITICAS GENERALES
CARACTERÍSTICAS GENERALES DE LA ARQUITECTURA FRANCESA
- Orden francés: Consiste esencialmente en que el fuste de la columna está
dividido en fajas en las que alternan una decorada con estrías y otra con
relieves decorativos.
- Las estructuras, generalmente hechas de piedra o ladrillo, parecen castillos o
palacios y, a menudo, tienen varios pisos.
- Suelen tener techos inclinados muy empinados, cubiertos de tejas de pizarra. A
lo largo del techo, es posible que vea buhardillas, pequeños espacios salientes
que sobresalen del techo a menudo con una ventana vertical. Techos altísimos
y erizados de chimeneas y cesterías.
- En arquitectura, los primeros síntomas son lo grutescos, ovas y flechas, filas de
perlas y también columnas de los órdenes clásicos como elementos
superpuestos ornamentales.
- La decoración es el nuevo ropaje.
- Así, la arquitectura francesa fluctuará entre la tradición gótica, el clasicismo y
un cierto experimentalismo, lo que le dio unas notas específicas, pues no se
buscaba la simple copia de los modelos italianos.
- Temas religiosos, mitológicos y de la naturaleza
- Uso de arcos, bóvedas, cúpulas y columnas
- Búsqueda de la perfección y la belleza

CARACTERÍSTICAS GENERALES DE LA ARQUITECTURA ESPAÑOLA
- Se inicia en el siglo XVI por lo que se puede considerar tardío.
- Su influencia llega a España bien por artistas italianos, o por españoles
formados en Italia.
- La profusión decorativa: columnas abalaustradas, medallones, emblemas
heráldicos etc.
- Empleo del grutesco: decoración en bajorrelieve con temática de figuras
humanas entrelazadas con animales y tallos formando figuras fantásticas.
- Aparece la fachada-retablo que se desarrollan verticalmente con decoración en
bajorrelieve.

2.1 EDIFICACIONES REPRESENTATIVAS
2.1. EDIFICACIONES REPRESENTATIVAS EN FRANCIA
CASTILLO CHAMBORD
La historia del castillo de Chambord comenzó con una visita del rey Francisco I (1515-
1547) de Francia hasta el norte de Italia, donde se enamoró de obras maestras del
Renacimiento. El monarca quiso poner en práctica este estilo en su nuevo castillo.
Un edificio que debía permitirle satisfacer su pasión por la caza. Fascinado y
fuertemente influenciado por las artes y los artistas italianos, mandó construir un
castillo en el que se mezclaran las influencias francesas e italianas. Marca el apogeo
del renacimiento francés.
Fuente: Google fotos

 Función
A pesar de que es el mayor palacio del valle del Loira,
Chambord fue construido sólo para servir como pabellón de
caza de Francisco I de Francia, que mantiene su residencia
en el castillo de Blois y Amboise.
 CRONOLOGIA:
 1515: Francisco I sale victorioso en la batalla de Marignan y se reúne con el
papa león x para negociar los acuerdos de paz, en ese viaje descubre las
maravillas de la arquitectura italiana y el trabajo de un genio Leonardo da Vinci.
 1516: Francisco I invita a Leonardo da Vinci a residir en la corte de Francia,
adquiriendo el título de “primer pintor, ingeniero y arquitecto del rey" y se
instala en castillo de Clos-Lucé, en Amboise.
 1519: La proyección de un nuevo castillo se vio empañada en al darse el
fallecimiento de Leonardo un 2 de mayo, pero seis meses después El
rey Francisco I dispuso la construcción del Castillo de Chambord sobre tierras
pantanosas, a orillas del río Cosson y en el centro de un bosque rico en caza,
para transformarlo en «un bello, grande y suntuoso edificio».

 1520: Inicia la construcción del Torreón y escalera de doble hélice
 1522-1526: Como consecuencia de la sexta guerra de Italia, que culminó con
la derrota de Pavía, las obras debieron suspenderse.
 1527: Al regreso de Francisco I, se reanudaron durante veinte años sin
interrupción, hasta su muerte acaecida en 1547.
 1539: Al torreón se le añadieron al este, el ala llamada «real» (ala de los
aposentos del rey) y al oeste, el ala de la capilla, continuada durante el reinado
de su hijo Enrique II (1547) y de su nieto Carlos IX (1560-1574).
 1685: El conjunto arquitectónico tal y como hoy se conoce será terminado en el
reinado de Luis XIV (1643-1715), emprende obras de saneamiento y quiere dar
al castillo un marco paisajístico digno de su arquitectura. Hace acondicionar
dos jardines, en el Norte y al Este.
 1734: Bajo el reino de Luis XV (1715-1774), estos jardines son
reacondicionados y ornamentados con paseos de árboles y bosquetes.
 1930: Los parterres Norte y Este se mantienen y vuelven a plantar, en una
configuración muy parecida a la del siglo XVIII.
 1970: Los jardines se dejan en un estado minimalista, conservado hasta la
actualidad.
 1981: Declarado Patrimonio de la Humanidad por la Unesco.

 UBICACION:
Perteneciente a los castillos del Loira y el más grande. Ubicado en la región del
Centro-Valle del Loira 54,38 km2 y sólo 200 habitantes, al sur de Paris y al norte
de Francia.
Fuente: Google maps
 El emplazamiento es una zona boscosa, alejada de cualquier ciudad, pueblo o
aldea. El castillo está rodeado por 52,5 km² de árboles, que forman un bosque
de 31 kilómetros, que le hace ser el mayor parque cerrado de Europa, donde el
rey Francisco I cazaba.

 ARQUITECTO:
Se encargó el trabajo a Doménico da Cortona, pero el diseño fue cambiando
durante el tiempo de construcción, aunque son cada vez más los que atribuyen al
menos parte del diseño a Leonardo da Vinci ya que algunos de los planos del
castillo parecen estar inspirados en algunas ideas del maestro del Renacimiento
(en especial la gran escalera del interior).
Doménico da Cortona
 CARATERÍSTICAS DE DISEÑO Y CONSTRUCTIVAS DE LA EDIFICACIÓN
El Castillo de Chambord, una verdadera enormidad únicamente en lo que a la
construcción se refiere, están rodeado de un muro de dos metros y medio de
alto que se extiende a lo largo de 32 kilómetros. Fue la muralla más larga de
Francia y su objetivo no era evitar la aproximación del enemigo sino el escape
de los animales.

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156
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Fuente: google fotos
El castillo combina figuras geométricas entre círculos y cuadrados, siluetas
insistentes, atrevidas y variadas, amablemente ordenadas, eficazmente jerarquizadas
y compuestas con una juguetona simetría (no estricta). Es un cuadrilátero que mide
156 x 117 m. con 6 torres cilíndricas inmensas con una altura de 56 m, 440
habitaciones, 84 escaleras y 365 chimeneas impresionantes.
 TORRE PRINCIPAL-DE HOMENAJE:
El plano está inscrito en un marco modular ortogonal, es un cuadrado de 45 metros de
lado divididos en módulos de 9 metros con una torre de planta circular en cada
esquina.

Encontramos ocho apartamentos: cuatro en el cuerpo del torreón y otros cuatro, más
pequeños, en las torres circulares. Cada apartamento está formado por una
habitación grande y seis o cuatro más pequeñas y con tapancos. En total, 24
apartamentos en tres niveles. El torreón está rodeado por una
muralla espesa, habitable, que en su ala oeste contiene la Capilla y en la este las
habitaciones del Rey. Simetría simbólica más perfecta no es posible. El centro del
torreón lo ocupa una magnífica escalera de doble helicoide.
ESCALERA DE DOBLE HÉLICE

ESCALERA DE DOBLE HELICE:
En el centro de la torre se encuentra esta escalera de doble revolución, que lleva a los
tres niveles del palacio. Está constituida por la unión de dos escaleras de tornillo que
giran alrededor de un núcleo central hueco calado.
INTERIOR DE
LA
ESCALERA
Esta planta innovadora en Francia y la ingeniosa escalera central sugieren que
Leonardo da Vinci haya podido ser uno de los inspiradores para estas obras.
 Este conjunto es el apoyo de la torre, dos personas que recorran cada una un
vuelo de escaleras podrá verse por las aperturas del núcleo, pero no se
cruzaran jamás.
 En cada nivel alrededor de la escalera se encuentran cuatro vestíbulos
dispuestos en forma de cruz, y estas salas reparten hacia cuatro secciones de
habitación perfectamente idénticas.
 El decorado esculpido es una de las obras maestras del renacimiento francés.

 ESPACIOS:
 INTERIOR
En el interior se encuentra la torre principal y uno de los toques de luz
arquitectónicos muy famoso entre el gran público, es la hélice doble de la
espectacular escalera abierta donde la gente puede ascender
y descender al mismo tiempo sin toparse con la otra persona.

PLANTA BAJA

LA CAPILLA:
 En el mismo nivel de la habitación de Francisco I y empezada por él mismo, solo
concluyó bajo el reinado de Luis XVI con la dirección de Jules Hardouin Mansart,
arquitecto de Versalles.
 Su dimensión es excepcional, ocupa dos pisos y constituye la pieza más grande del
palacio.
HABITACION DEL REY FRANCISCO I:
 Se tiene acceso mediante una galería y una escalera de caracol en fachada.
 Esta ala está compuesta por una recámara, dos gabinetes, un pequeño oratorio y
una Sala de Consejo, con una superficie inicial de 270 m².
 Paredes en rojo intenso en terciopelo bordados de oro, con la salamandra y la ¨F¨ en
distintos lugares.

APOSENTOS DE CEREMONIA - DESFILE:
 sucesión de Sala de Guardias, primera y segunda antecámara, recámara de
ceremonias y piezas privadas, tal como en Versalles.
 El decorado de los aposentos de ceremonia visible hoy es el que escogió el Mariscal
de Sajonia (siglo XVIII).
 Los muebles se han reunido sobre la base de este último estado conocido.
APOSENTOS DE LA REINA:
 Fueron ocupados por las dos esposas sucesivas de Luis XIV, María Teresa de Austria
y Mme de Maintenon
 Están situados en la torre adyacente a los aposentos del rey, se comunicaba a través
de un pasillo.
 Compuestos por una sala de guardias, dos antecámaras, recámara y piezas privadas.
 Una de las dos antecámaras fue transformada en comedor por la duquesa de Berry
durante el siglo XIX.

 Una gran cama con dosel en terciopelo celeste, sus paredes combinaban el terciopelo
con grandes tapices.
APOSENTOS DEL SIGLO XVIII–DE INVITADOS:
 Con el fin de mejorar la calefacción, se redujo el volumen de las salas mediante
divisiones, se crearon nichos y se rebajaron los cielos rasos.
 También se construyeron chimeneas de menor tamaño dentro de las grandes
chimeneas del siglo XVI.


MUSEO DEL CONDE DE CHAMBORD:
 Esta zona de habitación ha sido
dispuesta para ilustrar un periodo
singular de Francia. El conde de
Chambord fue propietario del
palacio desde 1821 hasta su
muerte en 1883, pero sólo pasó allí
3 días.
 El museo expone la colección de
juguetes militares del Conde, su vajilla y platería, un lecho de ceremonia y una
serie de grabados y retratos que pertenecieron a su madre, la duquesa de
Berry. Fuente: google fotos

TERRAZ
A
DECORACION DE LAS BOVEDAS:
 En las de las bóvedas de las
grandes salas se asocian la F,
monograma de Francisco I, con su
emblema de la salamandra, animal
mítico capaz de vivir en las llamas;
ilustran la divisa del soberano
¨nutrisco et extinguo¨ que podría traducirse como ¨me alimento (del buen fuego) y
extingo (el mal fuego) ¨.
FUNDACION DE LA MAISON DE LA CHASSE ET DE LA NATURE:
 Chambord existe gracias a la afición de
Francisco I por la caza, y el segundo nivel
del palacio está dedicado a estos temas.
 La zona norte muestra los diversos tipos
de caza del siglo XVI, mientras que, en las
demás zonas, las colecciones de
tapicerías sobre grandes mitos de la
antigüedad relacionados con la caza nos hablan de la inextinguible fuente de
inspiración que es este deporte para los artistas.

TERRAZAS:
Ofrecen tanto el espectáculo de los tejados, simbiosis extraña del gótico flamígero y el
Renacimiento Italiano, interpretada por los artesanos franceses, como un magnífico
panorama sobre todo el paisaje de Chambord.
Con impresionantes vistas, desde donde Francisco quizá esperaba que las mujeres
de la corte admirasen sus hazañas cazadoras, sino que dibuja un bosque fantástico
de pináculos, claraboyas y tiros de chimenea, donde la exuberancia de la
ornamentación queda subrayada por la policromía de la piedra taraceada con pizarra.

CHIMENEAS:
Las chimeneas eran un síntoma de lujo, imprescindible en una residencia real;
sobresalían con un alzado esbeltísimo sobre el techo del castillo.
LAS LUMBRERAS O VENTANAS:

Sobre las cornisas responden a un cometido práctico: proporcionar luz natural a las
grandes áreas bajo las cubiertas, pero evidentemente su función primordial es
ornamental: y se demuestran un recurso estupendo.
DETALLES DECORATIVOS:
El edificio, como otros de su condición, fue suntuosamente decorado, con
ornamentación labrada de calidad. En estos detalles se quería imitar los motivos
romanos antiguos, tal y como los ejecutaban los artistas italianos de comienzos del
siglo XVI.
Los detalles clásicos y renacentistas de Chambord son abundantes. Incluyen la
sucesión de pilastras, los capiteles con pequeñas cabezas talladas, las conchas que
adornan los frisos o las balaustradas de las terrazas. También en la combinación de
los materiales (las fachadas están hechas de piedra caliza proveniente de canteras
locales del valle del Cher, los tejados son de pizarra), en la que algunos han querido
ver un intento de imitar la policromía de los mármoles del Renacimiento italiano.



2.4.2. CASTILLO CHONENCEAU-“CASTILLO DE LAS DAMAS”
La historia del castillo de Chenonceau está marcada por una sucesión casi
ininterrumpida de mujeres que lo construyeron, embellecieron, protegieron,
restauraron y salvaron. El primer castillo es un castillo medieval de los siglos
XII y XIII, del que solo queda el torreón: el Tour des Marques.
El siglo XVI fue, para todas las artes y en particular para la arquitectura y el
diseño de los jardines, un siglo de increíble innovación. Chenonceau tiene la
suerte de contar desde su creación, una estructura muy fuerte de plataformas
rodeadas de agua y que ha llegado ilesa de modificaciones fundamentales,
formando así un conjunto excepcional que da testimonio de la época de su
creación. En este sentido, es ejemplar.

 Función
El Castillo de Chenonceau nunca fue .
pensado para fines defensivos en Francia.
Residencia real, también se caracteriza por

su destino singular, ya que fue construido,
querido, administrado y protegido por
mujeres excepcionales.
 CRONOLOGIA:
1243: Su torre-mazmorra nos da pistas acerca de los primeros propietarios de
la finca de Chenonceau. Pertenece a la Familia De Marques, naturales de
Auvernia, en una fortaleza mucho más pequeña que la que conocemos hoy en
día, rodeada por las aguas del río Cher y en las proximidades de un gran
molino.

1496: Thomas Bohier compra las tierras de la familia De Maques.
1513: Thomas Bohier e ideó una serie de planes para levantar un nuevo
«castillo-residencia». Los trabajos de construcción, que fueron dirigidos por la
esposa de Thomas, Katherine Briçonnet.
1521: Finaliza la construcción del castillo.
1524: Tras la muerte de Thomas, el castillo quedó en manos de su hijo Antoine,
aunque el rey Francisco I de Francia confiscó la propiedad basándose en
irregularidades en los asuntos financieros. El hijo de Francisco I, Enrique
II, residió en el castillo tras la muerte de su padre.
1547: El rey Enrique II dio el control del castillo a su amante Diana de Poiters.
1551: Diseño de patios y jardines
1556: Construcción del puente sobre el río Cher.
1559: Catalina de Médici echó a Diana del castillo y tomó el control.
1576: Construcción de galería.
1577: Se inauguró la galería en durante las fiestas organizadas por Catalina de
Médicis en honor de su hijo el rey Enrique III.
1580: El arquitecto francés Jacques Androuet du Cerceau construyó una nueva
ala en el puente sobre el río Cher.
1589: Pasa a manos de Enrique III y Luisa de Lorena.

1864: El castillo fue comprado por Marguerite Pelouze, quien lo restauró y
devolvió a su aspecto anterior.
1888: Después de que la familia Pelouze se declarase en quiebra, se confiscó
la propiedad. Desde entonces, se alternaron los propietarios del castillo.
1913: Tras una subasta, Henri Menier se convirtió en el propietario del Castillo
de Chenonceau por 1361660 francos (aproximadamente 1200.000€). Henri
murió ese mismo año y la propiedad se la quedó su hermano Gaston. A partir
de ahí, el castillo fue de generación en generación de los Menier.
1914-1918: El castillo de Chenonceau se convirtió en un hospital militar, 2.254
soldados heridos, la mayoría de ellos muy gravemente heridos, serán tratados
allí hasta el 31 de diciembre de 1918. Durante la Segunda Guerra Mundial, el
Castillo de Chenonceau fue refugio para los guerrilleros.
 LAS MUJERES DEL CASTILLO:
DIANA DE POITIERS 1499 – 1566: En 1547 el rey Enrique
II donó Chenonceau a su bella e inteligente favorita, Diana
de Poitiers, quien también era una avezada mujer de
negocios... Diana le diseñó los jardines, entre los más
espectaculares de la época, y con el puente sobre el Cher
lo dotó de su arquitectura única en el mundo.
CATALINA DE MÉDICIS 1519 – 1589: Al enviudar de
Enrique II, Catalina de Médicis alejó a Diana de
Chenonceau, embelleció aún más los jardines y continuó

mejorando la arquitectura. A ella se debe la galería de doble piso para
organizar suntuosas fiestas. Regenta, Catalina dirigía su reino, con fasto
italiano, desde su gabinete verde para, entre otros proyectos, instaurar la
autoridad del joven rey.
LUISA DE LORENA 1553 – 1601: En 1589 cuando falleció su marido Enrique
III, Luisa de Lorena se retiró a Chenonceau de riguroso luto blanco, como
imponía la etiqueta de la corte. Olvidada de todos, no pudo costearse el tren de
vida de una reina madre y vivió, medio encerrada en el castillo, entre lecturas,
obras de caridad y rezos. Su fallecimiento marcó el fin de la presencia real en
Chenonceau.
LOUISE DUPIN 1706 – 1799: En el siglo XVIII, la exquisita representante del
Siglo de las Luces, Louise Dupin, devuelve su esplendor a Chenonceau. A sus
brillantes tertulias invitaba a escritores, poetas, científicos y filósofos como
Montesquieu, Voltaire o Rousseau. Inteligente protectora del castillo, supo
salvarlo de la Revolución.
MARGUERITE PELOUZE 1836 – 1902: En el siglo XIX, en 1864, Marguerite
Pelouze, nacida entre la burguesía industrial, decidió convertir el monumento y
su parque en el teatro de sus fastuosos gustos. Se gastó un dineral en
restaurarlo como en la época de Diana de Poitiers. Un oscuro asunto político la
arruinó y Chenonceau fue vendido y revendido hasta 1913.
SIMONNE MENIER 1881 – 1972: Durante la Primera guerra mundial, lejos de
las trincheras, Chenonceau sufrió los sinsabores de la contienda. Simone

Menier, enfermera jefa, administraba el hospital instalado en las 2 galerías del
castillo, transformadas y equipadas por su familia, los chocolateros Menier.
Hasta 1918 fueron atendidos más de 2 000 heridos. El valor de Simone la
convertiría en eficaz miembro de la Resistencia durante la Segunda guerra
mundial (1939-1945).
 UBICACIÓN:
El Castillo de Chenonceau, perteneciente a los castillos del Loira y también
conocido como «castillo de las damas» está situado cerca de un pequeño
pueblo del mismo nombre, Chenonceaux, en el departamento de Indre y
Loira, Francia.
Destaca su emplazamiento ya que su territorio se extiende a lo largo del
recorrido del río Cher. El río, plácido y tranquilo como un lago la mayoría de los

días, refleja la superficie blanca de la piedra del castillo y las delicadas torres,
formando una imagen inolvidable.
 ARQUITECTOS:
KATHERINE BRIÇONNET: Era la
esposa de Thomas Bohier; entonces
secretario general de finanzas del rey
Francisco I; y él iba a ser quien
dirigiera las obras. Sin embargo, otras

ocupaciones lo alejaron de aquí, y fue ella quien cumplió con esa función,
demostrando tener mucho gusto y, sobre todo, gran audacia para la época.
Sustituyeron el castillo medieval y el molino fortificado de la familia Marques por
un nuevo castillo conservando solo la torre del homenaje; remodelada al gusto
renacentista, también perdura el pozo con la quimera y el águila del blasón de
los Marques.
PHILIBERT DE L’ORME: Diana de Poitiers encargó a su arquitecto
habitual, Philibert de l'Orme, la construcción de un puente que uniese el castillo
de Bohier con la orilla derecha del río, con la finalidad de establecer allí nuevos
jardines.
JEAN BULLAN: Catalina de Médicis hizo que edificase sobre el puente la
galería, acabando de este modo de conferir al castillo de Chenonceau el estilo
que hoy se puede admirar.

Esos pilares no solo cumplen una función
estructural, sino que también son espacios útiles, ya
que allí estaban las antiguas cocinas y almacenes, y
 CARATERÍSTICAS DE DISEÑO Y CONSTRUCTIVAS DE LA desde el agua.
hasta tienen acceso individualizado
EDIFICACIÓN

o Chimeneas:
Las chimeneas eran un síntoma de lujo, imprescindible en una
residencia real; como hemos visto, algunas de ellas se añadieron
después; pero lejos de dismularlas, fueron hipertrofiadas, haciéndolas
sobresalir con un alzado esbeltísimo, y una rica ornamentación de
templetes y balustres.
o Las lumbreras, o ventanas:
sobre las cornisas responden a un cometido práctico : proporcionar luz
natural a los amplios camaranchones, las grandes áreas bajo las
cubiertas, pero evidentemente su función primordial es ornamental : y se
demuestran un recurso estupendo. El diseño en detalle aglutina
frontones, vasos, festones, y es común a otros palacios : se muestra
desenfadado y un tanto bárbaro, y desconcertaría a un diseñador
romano contemporáneo. Pero sin la libertad de que hace gala sería
imposible confundir tan eficazmente las líneas horizontales, y coordinar
los muros alisados con las vertientes de pizarra, las agujas, chimeneas y
templetes de las vertientes y las cumbreras
de los tejados
El castillo se compone de tres partes distintas:
o Un edificio principal de dos pisos principal,
planta cuadrada de 50x55m, flanqueado
por torreones de esquina construidos sobre

los cimientos de un molino medieval; las 4 estancias se disponen a los
lados de un vestíbulo central comunicadas por una escalera recta
directamente inspirada de los palacios venecianos.
o Una larga galería 60 metros de largo, sus 6 de ancho, la luz de sus 18
ventanas, que descansa en la fachada sur de la casa y descansa sobre
cinco arcos que atraviesan el Cher.
o La torre del Marqués, vestigio de un castillo más antiguo, está rodeada
por la Explanada, que reproduce el plano de la fortaleza medieval.

 ESPACIOS:
 INTERIOR
Sus interiores se caracterizan por la fastuosidad de la época, Chenonceau ofrece un recorrido completo por el castillo a través del
descubrimiento de veinte piezas admirablemente conservadas, ricas en suntuosos muebles antiguos, pinturas de museo, tapices raros y
decoraciones
NIVEL
0
1. SALA DE GUARDIA
2. CAPILLA
3. APOSENTO DE DIANA
DE POITIERS.
4. GABINETE VERDE
5. BIBLIOTECA
6. GALERIA
7. COCINA (ESCALERA
2
NIVEL -1) 1
8. SALON FRANCISCO I 1
1
9. SALON LUIS XIV 0
10. VESTIBULO -1
-1
11. ESCALERA -1

SALA DE GUARDIA:
 Esta era la sala de los hombres de armas encargados de la protección real.
 El escudo de armas de Tomás
Bohier adorna la chimenea del
siglo XVI.
 En la puerta de roble
(renacentista), debajo de las
figuras de Santa Catalina y
santo Tomás (sus patrones),
se lee la divisa de Tomás
Bohier y Katherine Briçonnet: “S’il vient à point, me souviendra”, es decir: Si
consigo construir Chenonceau, se acordarán de mí.
 En las paredes, la serie de tapices de Flandes del siglo XVI representa
escenas de la vida del castillo, una petición de mano, una cacería.
 Los bargueños son góticos y renacimiento.
 En el suelo quedan vestigios de una mayólica del siglo XVI.
CAPILLA:
 De la sala de la guardia se entra a la capilla por
una puerta coronada por una estatua de la Virgen.

 En las hojas de esta puerta de roble están representados Cristo y santo
Tomás.
 Las vidrieras del siglo XX (1954), las originales fueron destruidas durante un
bombardeo en 1944, son del maestro Max Ingrand.
 A la derecha del altar, la credencia de piedra de sillería labrada está
adornada con la divisa de los Bohier.
 En las paredes, pinturas de temas religiosos.
APOSENTO DE DIANA DE POITIERS:
 La restauración se debe a Madame Pelouze.
 La cama con baldaquín, los sillones Enrique II forrados con cuero de
Córdoba y la magnífica mesa de marquetería, junto a la cama, son
renacentistas.
 Un bello bronce del siglo XIX de la
Diana de Anet, evoca el recuerdo de
la favorita real.
 Los 2 inmensos tapices de Flandes
del siglo XVI, representan el: - Triunfo
de la fuerza y Triunfo de la caridad.

 A la derecha de la chimenea: Virgen con el Niño de Murillo. Debajo de este
cuadro, una biblioteca en la que se conservan los archivos de Chenonceau.
GABINETE VERDE:
 El tapiz de Bruselas del siglo XV, conocido como “a la Aristolochia”, es a la
vez gótico y renacentista.
 Es excepcional por su color verde
pasado al azul y por su motivo inspirado
en el descubrimiento de las Américas:
faisanes plateados, piñas, orquídeas,
granadas, animales y vegetales
desconocidos en Europa hasta 1492.
 Rodeando la puerta, 2 muebles italianos del siglo XVI. En las paredes, una
colección de pinturas.
BIBLIOTECA:
 Se contempla una magnífica vista sobre el
Cher, la isla y el jardín de Diana.
 El techo, de 1525, de roble artesonado, de
estilo italiano, con pequeñas llaves colgando,
es uno de los primeros techos artesonados
conocidos en Francia. Tiene las iniciales de los constructores del castillo
“T.B.K.”, Tomás Bohier y Katherine Briçonnet.

GALERÍA:
 Su suelo ajedrezado de toba y pizarra y
su techo de vigas aparentes es un
magnífico salón de baile.
 En los extremos, 2 preciosas
chimeneas renacentistas. Una de ellas
solo es un decorado que rodeada la
puerta sur, la que conduce a la orilla izquierda del Cher.
COCINAS:
 Instaladas en los enormes basamentos que forman los 2 primeros pilones
asentados en el lecho del Cher.
 El office es una habitación baja
con 2 bóvedas sobre crucero de
ojivas.
 Su chimenea del siglo XVI es la
mayor del castillo, junto a ella está
el horno panadero.
 Las cocinas del Renacimiento se
dotaron durante la Primera guerra mundial con un equipamiento moderno
impuesto por la transformación del castillo en hospital.

SALÓN FRANCISCO I:
 Aquí está una de las más
bellas chimeneas
Renacimiento.
 El mobiliario se compone de 3
aparadores franceses del siglo
XV y de un armario italiano del
siglo XVI, excepcional por sus incrustaciones de nácar y marfil grabadas a
pluma.
SALÓN LUIS XIV:
 Sobre la chimenea
Renacimiento, la salamandra y
el armiño evocan el recuerdo de
Francisco I y la reina Claudia de
Francia.
 Rodeando el techo de vigas
aparentes, la cornisa luce las iniciales de los Bohier “T.B.K.”.
 Las pinturas expuestas son francesas de los siglos XVII y
XVII.
VESTÍBULO:

 Está cubierto por una serie de bóvedas de ojiva cuyas claves, desalineadas,
forman una línea quebrada.
 Las ménsulas están adornadas con follajes, rosas, cabezas de ángeles,
quimeras y cuernos de la abundancia.
 Realizado en 1515, es uno de los más bellos ejemplares de escultura
decorativa del primer Renacimiento francés.
 La consola de mármol italiano es renacentista.
 Encima de la puerta de entrada, una vidriera moderna (1954) del maestro
Max Ingrand, representa la leyenda de san Humberto.
ESCALERA:
 Desde el vestíbulo, por la puerta de roble del siglo XVI se
accede a la escalera.
 La escalera que conduce al 1er piso es remarcable por ser
una de las primeras escaleras rectas (o de rampa sobre
rampa) construidas en Francia siguiendo el modelo italiano.
 Está recubierta por una bóveda incorporada con nervadura
entrecortándose en ángulos rectos, las juntas de encuentro
están adornadas con claves, los artesonados decorados
con figuras humanas, frutas y flores (algunos motivos fueron martillados
durante la Revolución).
 La escalera de doble rampa está cortada por un descansillo formando
mirador con antepecho desde donde se ve el río Cher.

NIVEL 1
12. VESTÍBULO DE KATHERINE

BRIÇONNET
13. APOSENTO DE LAS 5 REINAS
14. APOSENTO DE CATALINA
DE MÉDICIS.
15. GABINETE DE LAS
ESTAMPES
16. APOSENTO DE CESAR DE
VENDÔME.
17. APOSENTO DE GABRIELA
DE ESTRÉES.
GALERÍA MÉDICIS
2
1
1
1
0
-1
-1
-1

NIVEL
2
1. VESTÍBULO DEL 2° PISO

2. APOSENTO DE LUISA DE
LORENA.

VESTÍBULO DE KATHERINE BRIÇONNET:
 El vestíbulo del 1er piso está revestido con
baldosines de terracota grabados con una flor de
lis atravesada por una daga.
 El techo es de vigas aparentes.
 Encima de las puertas, medallones de mármol,
traídos de Italia por Catalina de Médicis,
representan emperadores romanos: Galba,
Claudio, Germanicus, Vittelius y Nerón.
 La serie de 6 tapices de Audenarde, del siglo XVII, representa escenas de caza según
cartones de Van der Meulen.
 El vestíbulo abre sobre el balcón desde el que se puede ver la torre de los Marques y la
explanada de la entrada con el trazado de la fortaleza medieval. A la derecha, bordeado de
terrazas, el jardín de Diana de Poitiers custodiado por la Cancillería. En la parte opuesta, el
jardín de Catalina de Médicis, más íntimo, con su estanque central.
APOSENTO DE LAS 5 REINAS:
 El artesonado de casetones del siglo XVI
está compuesto por madera que revestía la
antecámara de los aposentos de Luisa de
Lorena.
 La chimenea es Renacimiento.
 Las paredes están tendidas con una serie
de tapices de Flandes del siglo XVI.

 A la izquierda de la chimenea, un fragmento de tapiz del siglo XVI.
 El mobiliario se compone de una gran cama de baldaquín, 2 credencias góticas rematadas
por bustos femeninos de madera policromada del siglo XV y un baúl de viaje tachonado.
APOSENTO DE CATALINA DE MÉDICIS:
 techo de madera artesonada, pintada y
dorada.
 El rico mobiliario esculpido y el conjunto
único de tapices de Flandes son del siglo
XVI.
 En el centro del aposento, la cama con
baldaquín es característica del Renacimiento, adornada con frisos, pilastras, retratos de
perfil inspirados de medallones antiguos.
 A la derecha de la cama, una pintura sobre madera de Le Corrège representa la educación
del Amor.
 La chimenea y el suelo de baldosines son Renacimiento.
GABINETE DE LAS ESTAMPES:
 Por el aposento de Catalina de Médicis se accede a 2 pequeños
apartamentos que conforman el gabinete de las estampas.
 La 1a pieza brilla por su magnífico techo, decorado con una tela
pintada y con una elegante chimenea, testimonios de la decoración
de Chenonceau para Madame Dupin en el siglo XVIII.
 En la 2a, con vistas al Cher, techo y chimenea son del Renacimiento.

 En el gabinete se conserva una colección completa y variada de dibujos, grabados y
estampas representando el castillo en sus diferentes épocas.
 Desde el siglo XVI de Diana de Poitiers, con una sanguina (1er documento donde aparece el
puente) hasta las acuarelas de arquitectos del siglo XIX, se pueden seguir las grandes
etapas de la construcción de Chenonceau, las variaciones de los proyectos de los diferentes
propietarios, así como la elaboración de los jardines.
APOSENTO DE CESAR DE VENDÔME:
 Un bellísimo techo de vigas aparentes que sostiene
una cornisa decorada con canutos.
 La chimenea renacentista con el escudo de armas de
Tomás Bohier, se doró y pintó en el siglo XIX.
 La ventana orientada al oeste está enmarcada por 2 cariátides de madera del siglo XVII.
 Las paredes están revestidas con una serie de 3 tapices de Bruselas del siglo XVII.
APOSENTO DE GABRIELA DE ESTRÉES:
 El techo de vigas aparentes, el suelo, la
chimenea y los muebles son renacentistas.
 Cerca de la cama de baldaquín, el tapiz de
Flandes del siglo XVI representa una Escenas
de la vida de castillo, el Amor.
 Las otras paredes están tendidas con una rara serie de tapices de Bruselas, del siglo XVII.

GALERIA DE MEDECIS:
 Desvela una colección inédita de pinturas,
tapicerías, muebles y objetos de arte.

VESTÍBULO DEL 2° PISO:
 Este vestíbulo ha conservado intactas las restauraciones
encargadas al arquitecto Roguet, discípulo de Viollet le Duc, en
el siglo diecinueve por Madame Pelouze, entonces propietaria.
 Fijarse en el tapiz de Audenaarde del siglo XVI relato de la
batalla de Kosovo Polje (Batalla del Campo de Merles - 15 de
junio de 1389). El incierto final de esta batalla que oponía a
los príncipes cristianos de los Balcanes al imperio Otomano
se concluyó con un tratado de paz entre la reina Milica de
Serbia y el sultán Bayezid I.
 A los lados del tapiz, 2 obras de Pierre Justin Ouvrié representan el castillo de
Chenonceau.
 Las 2 credencias, las 2 mesas y el pavimento del suelo son Renacimiento.
 Del siglo XVIII a XIX, el vestíbulo del 2° piso se llamaba comúnmente Borbón
Vendôme.
APOSENTO DE LUISA DE LORENA:
 Alrededor del techo, que es de origen, se
ha podido reconstruir su aposento.
Adornado con atributos de duelo: plumas
(o pennes, símbolo de las penas),
lágrimas de plata, palas de enterrador,

cordones de viuda, coronas de espinas y la letra griega lambda (L) inicial de Luisa,
entrelazada a la letra êta (H) de Enrique III, cuyo retrato, de François Clouet,
adorna la torrecilla de ángulo.
 El Cristo gótico de la corona de espinas, la escena religiosa (elemento de un
retablo del siglo XVI) y el reclinatorio subrayan la atmósfera piadosa y fúnebre de
este aposento. La cama y el mobiliario son del siglo XVI.
TECHOS:
El gabinete verde y la biblioteca, fueron el
centro del poder de Catalina como regente
de Francia. En el techo del siglo XVI, en su
estado de origen, se distinguen las 2 “C”
entrelazas de sus iniciales.
JARDINES
JARDÍN DE DIANA DE POITIERS
La estructura de este parterre no ha
cambiado desde su creación, aunque el
diseño actual es de Achille Duchêne

(1866-1947). Este jardín fue encargado por la Cancillería, que era la casa del
intendente de Catalina de Médicis. Dos vías perpendiculares y otras dos en
diagonal delimitan ocho grandes triángulos de césped decorados con delicadas
volutas de santolina (12.000 m2). En su centro se volvió a instalar el chorro de
agua original.
Las terrazas elevadas, que protegen el jardín de las inundaciones del Cher,
están decoradas con lavabos y permiten descubrir arbustos, tejos, carboneros,
bojes y laureles que marcan los diseños de los parterres. Más de cien hibiscos
en tallos florecen allí en verano. Entre estos arbustos, los parterres subrayan la
rigurosa geometría de este jardín.
JARDÍN DE CATALINA DE MÉDICIS
Más “íntimo “(5.500 m2), es la viva imagen del
refinamiento. Sus vías dan al agua y al parque,
ofreciendo una magnífica vista a la fachada
oeste del castillo. Su diseño se basa en cinco
paneles de césped, agrupados alrededor de un
elegante estanque de forma circular, y
punteados por bolas de boj.
Al este, el jardín está bordeado por un murete
que domina el foso donde crecen rosales Clair-
Matin en espaldera. Rosales de árbol y varias hileras de lavanda, podadas en
forma baja y redondeada, refuerzan su armonioso trazado. La perspectiva que

se abre al norte sobre el Jardín Verde y L’Orangerie es obra de Bernard
Palissy.
JARDÍN VERDE
Está situado frente al Jardín de Catalina por el lado
norte. Una colección de árboles singulares da
sombra a este cercado con césped. Este conjunto
de ejemplares excepcionales con ramaje secular
está integrado por tres plátanos, tres cedros
azules, un pinsapo, una catalpa, un castaño de
Indias, dos abetos de Douglas, dos secoyas, una
robinia, un nogal negro y una encina. La vista a través del Jardín Verte permite
vislumbrar el perfil del castillo. En el siglo XVI, Catalina de Médicis eligió este
lugar para albergar a sus animales salvajes y construir sus pajareras.
LABERINTO
En un claro del parque de 70 hectáreas, el laberinto italiano, deseo de Catalina
de Médicis, está hecho con 2.000 tejos
sobre más de una hectárea. En el
centro, desde la glorieta realzada, la
vista del conjunto es fantástica. Esta
pequeña construcción, revestida de
mimbre natural, está coronada por una
estatua de Venus y a su lado otra, sobre

un tronco de madera de cedro, de una ninfa con Baco niño. Un cenador
puntuado con macetas de boj y yedras lo rodea y permite descubrir, al este, las
monumentales cariátides de Jean Goujon.
Las cariátides, Palas y Cibeles, y los Atlantes, Hércules y Apolo, que
adornaban la fachada del castillo, han sido reunidos detrás del laberinto.

 L
2.4.2. PALACIO DE FONTAINEBLAU” O
CALIZACIÓN:
El palacio de Fontainebleau (o castillo de Fontainebleau) se encuentra en
la ciudad de Fontainebleau, departamento de Sena y Marne, a unos 67 kilómetros
al sur de París, en Francia. Antiguamente fue utilizado como un pabellón de caza,
así como una casa.
 HISTORIA:
El Renacimiento fue introducido en Francia por el Palacio de Fontainebleau, por
influencia de Enrique II y Catalina de Médici, que contrataron a los arquitectos
Philibert Delorm y Jean Bullant, con los que llevaron a cabo una importante
campaña de remodelaciones.

La construcción del palacio comenzó en 1528. Las modificaciones realizadas
posteriormente por los sucesores de François I y llevadas a cabo a diferentes
escalas hasta el siglo XIX dejaron su huella en las características actuales del
complejo, que hoy comprende cinco patios colocados de manera irregular y
rodeados de un conjunto de edificios y jardines.
El primer edificio fue construido entre 1528 y 1540 bajo la dirección de Gilles Le
Breton, el arquitecto del Patio Oval en la parte este del palacio. De 1533 a 1540,
Rosso Fiorentino trabajó en la decoración pintada y el estuco en la galería
François I, logrando un ambicioso programa iconográfico donde temas que ilustran
la monarquía eran vinculados a través de fábulas y mitos grecorromanos. Para la
decoración, Francesco Primaticcio moldeó los bronces más famosos de la antigua
Roma. Consagró la fase más productiva de su carrera a Fontainebleau, donde
trabajó en los frescos de la Salle de Bal, de la habitación de la Duchesse
d’Etampes y de la Galeria de Ulysse. Muy pocas de las habitaciones que decoró
han sobrevivido, pero sus creaciones se recuerdan gracias a los dibujos y
grabados que influyeron considerablemente en su tiempo. Nicolo dell’Abbate
colaboró con él. Fontainebleau está asociada con otros artistas: un Hércules de
Miguel Ángel se encontraba en el patio de la Fontaine; Benvenuto Cellini creó su
Ninfa de Fontainebleau para la puerta Dorée; Serlio elaboró los planos para las
diferentes partes del palacio y concibió la entrada de la fuente Belle-Eau con su
gruta rústica y telamones.

El Palacio de Fontainebleau fue a menudo escenario de importantes eventos
históricos y durante la Revolución francesa, entro en decadencia, mucho del
mobiliario original se dispersó en las ventas revolucionarias del contenido de todos
los palacios reales, concebidas como una forma de conseguir dinero para la
nación. Actualmente, parte del palacio alberga las Escuelas de Artes Americanas,
una escuela de arquitectura y música para estudiantes de los EUA.
Los jardines de Fontainebleau también han sufrido importantes transformaciones a
lo largo de los siglos. Al este, el Grand Jardín, originalmente compuesto por una
serie de parterres de flores cuadrados separados por un canal, fue rediseñado por
Le Nôtre y poco a poco simplificado antes de adoptar su diseño actual, con sus
cuatro parterres y césped bordeados de flores.
Residencia real de los soberanos franceses hasta el siglo XIX, que la mantuvieron
y enriquecieron constantemente con adiciones artísticas, el Palacio de
Fontainebleau además se asocia con importantes acontecimientos históricos que
ocurrieron allí, como la revocación del Edicto de Nantes, en 1685, y la abdicación
de Napoleón I en 1814.

 ARQUITECTOS:
El creador del edificio actual fue Francisco I, para quien el arquitecto Gilles le
Breton construyó la mayor parte del Patio Ovalado, incluyendo la puerta Dorada,
en su entrada sur. posteriormente para su remodelación contrataron a los
Arquitectos: Philibert Delorme y Jean Bullan.
o PHILIBERT DELORME:
Fue una de las grandes figuras de la
arquitectura renacentista en Francia, figura
clave de su arquitectura en el siglo XVI, en
cuanto a inventiva e ingenio arquitectónicos.
Representante de la corriente clasicista,
inició la instauración de este movimiento en
Francia. Sus obras destacan por las formas
libres e imaginativas puestas en ejecución
en iglesias de cubierta centralizada y
rematada por una cúpula como la iglesia del château d’Anet, construida en 1552.
Estudió a fondo la obra de Vitrubio y durante los años comprendidos en el período
de 1533 a 1536 estudia en Roma las antigüedades constructivas de aquella
ciudad.

Al acceder al trono de Francia, Enrique II nombra a de l'Orme superintendente de
edificaciones y desde este puesto diseña por pedido del rey la tumba de Francisco
I en St. Denis y el Cháteau-Neuf de Saint Germain.
Finalmente, en 1548 Enrique II le nombró superintendente de los edificios reales,
encargándose de las obras del castillo real de Fontainebleau y del Château-Neuf
de Saint-Germain-en-Laye, así como de la supervisión de los palacios reales.
A partir de 1548 asumió también la dirección de las obras y finalizó el castillo de
Madrid, en el Bois de Boulogne, que había sido mandado construir por Francisco
I en 1527 según diseño de Girolamo della Robbia y finalizado en el mismo reinado
de Enrique II hacia 1552.
o JEAN BULLAN:
Fue un arquitecto y escultor francés que trabajo
en la época renacentista.

Después de estudiar arte antiguo en Roma,1 regresó a Francia alrededor de 1540
y se puso al servicio del condestable Anne de Montmorency como arquitecto
ordinario para el que habría elaborado los planos para el château d'Écouen,
construido en parte por él entre 1541 y 1547.
Esta enorme casa es probablemente su obra maestra más famosa, y se convertirá
en el destino favorito de vacaciones de varios reyes de Francia posteriores. Su
arquitectura está inspirada en los palacios italianos, en especial la fachada del ala
sur, cuyas columnas evocan una decoración antigua. También construyó para el
condestable el «petit château» de Chantilly, y modernizó el castillo de Fère-en-
Tardenois, donde construyó un hermoso puente cubierto sobre el foso.
Su reputación fue en aumento y fue recomendado por el condestable de
Montmorency al rey Enrique II, que le nombró «contrôleurs des bâtiments de la
couronne» [controlador de las edificaciones de la corona] en 1557. Sin embargo,
en 1559 perdió su cargo, tal vez como resultado de una pérdida de gracia.
Durante la década de 1560, parece que ningún logro notable se le atribuye.
Escribió y publicó un tratado de arquitectura, la Règle générale d'architecture des
cinq manieres de colonnes [Regla general de arquitectura de cinco maneras de
columnas], publicado en Paris en 1564 y 1568 y algunos escritos sobre geometría
y horlogiografía.2

A partir de 1570, fue llamado por Catalina de Médicis y trabajará para ella. Jean
Bullant continuó entonces la obra de Philibert Delorme en el palacio de las
Tullerías después de su muerte (1570) y terminó el castillo de Saint-Maur, cerca
de París.
Realizó en el castillo de Chenonceau la galería que atraviesa el río sobre arcadas
(1576-1577). Siempre en este contexto y suspendiendo su trabajo en las Tullerías,
levantó apresuradamente para la reina madre, desde 1572 hasta 1575, el hotel de
la reina, destruido en 1748, del que se conserva hoy en día la columna Médicis.
Fue enterrado en la Iglesia de Saint-Acceul d'Écouen, situada por debajo del castillo.
Bullant habría trabajado en la construcción de la torre del campanario en una de las
muchas estancias en esta ciudad donde residió habitualmente.
Algunas de las construcciones arquitectónicas de Jean Bullant fueron destruidas,
especialmente durante la Revolución Francesa, y los únicos testimonios de ellas son
planos o grabados de época. El castillo de Écouen todavía muestra la creatividad de
Bullant, a pesar de que una de las alas del castillo ha desaparecido.
 ESPACIOS PRIMER NIVEL:

o LA GALERÍA DE DIANA
Una de ochenta metros (242,4 pies) de
largo pasillo ahora alineado con
estanterías, fue creado por Enrique IV a
principios del siglo 17 como un lugar
para la Reina al paseo. Las pinturas en
el techo abovedado, pintado a partir de
1605 por Ambroise Dubois y su taller,
representaban escenas del mito de Diana, diosa de la caza. A principios del siglo 19,
la galería estaba en ruinas. En 1810, Napoleón decidió convertirlo en una galería
dedicada a los logros de su Imperio. Algunas de las pinturas todavía en buenas
condiciones fueron retirados y puestos en la Galería de placas. El arquitecto Hurtault
diseñado un nuevo plan para la galería, inspirado en la Gran Galería del Louvre, con
pinturas en el techo que ilustran los grandes acontecimientos del reinado de
Napoleón.
Una vez que se restauró la monarquía, el rey Luis XVIII tuvo la galería completa en un
estilo neoclásico. Una nueva serie de la diosa Diana hecho por Merry-Joseph Blondel
y Abel de Pujol, utilizando los marcos pintados preparados para el ciclo de Napoleón.
También se añadieron pinturas a lo largo del pasillo, que ilustra la historia de la
monarquía francesa, pintado en el estilo trovador de los años 1820 y 1830, pintado

por un equipo de los principales pintores académicos. A partir de 1853, bajo Napoleón
III, el corredor se convirtió en una biblioteca y la mayoría de las pinturas se retiraron,
con la excepción de un gran retrato de Enrique IV a caballo por Jean-Baptiste
Mauzaisse. El gran globo cerca de la entrada de la galería, colocada allí en 1861,
salió de la oficina de Napoleón en elTullerías Palacio.
o EL MUSEO CHINO
En la planta baja del Pabellón Gros cerca del estanque, fue una de las últimas
habitaciones decoradas en el Chateau mientras aún era de una residencia imperial.
En 1867, la emperatriz Eugenia tenía las habitaciones rehechas para mostrar su
colección personal de arte asiático, que incluía regalos dados al emperador por una
delegación enviada por el rey de Siam en 1861, y otros objetos tomados durante la
destrucción y el saqueo del Antiguo palacio de verano, cerca de Pekín por una
expedición militar británica-francesa conjunta a china en 1860.
Los objetos mostrados en la antecámara incluyen dos palanquines reales dadas por el
rey de Siam, uno diseñado para un rey y el otro (con cortinas) para una reina. Dentro
de los dos salones del museo, algunas de las paredes están cubiertas con paneles de
madera lacadas en negro y oro, tomadas de las pantallas chinas del siglo 17, junto
con casos especialmente diseñados para mostrar antiguos jarrones de porcelana.

Otros objetos en exhibición incluyen una estupa tibetana que contiene un Buda
tomado de la Verano Palacio en China; y una corona siamés real dada a Napoleón III.
Los salones están profusamente decorados con muebles de Asia y Europa y objetos
de arte, incluyendo muebles y cubiertas de se da segundo Imperio esculturas de
Charles Cordier y Pierre-Alexandre piedra. La sala también sirve como un lugar para
juegos y entretenimiento; un viejo juego de Bagatelle y un piano mecánico de ese
período están en exhibición.
o LA CAPILLA DE LA SANTA TRINIDAD
La Capilla de la Trinidad fue construida a
finales del reinado de Francisco I para
reemplazar la antigua capilla del

convento de las Trinitaires. Fue terminada en tiempos de Enrique II, pero fue sin
decoración hasta 1608, cuando el pintor Martin Freminet fue el encargado de diseñar
frescos para el techo y las paredes.
El escultor Barthélémy Tremblay creó las bóvedas del techo de estuco y escultura.
Las pinturas de Freminet en las bóvedas centrales representan la redención del
hombre, desde la aparición de Dios a Noé en el lanzamiento de la Arca (Durante la
tribuna) a la Anunciación. Rodearon estos con pinturas más pequeñas que
representan los antepasados de la Virgen María, los reyes de Judá, los Patriarcas
anunciando la venida de Cristo, y las virtudes. Entre 1613 y 1619 Freminet y Tremblay
añaden pinturas en marcos de estuco entre las ventanas en los laterales de la capilla,
que representan la vida de Cristo. Freminet murió en 1619 y el trabajo no se reanudó
hasta 1628.

 ESPACIOS SEGUNDO NIVEL:
o MUSEO DE NAPOLEON
Fue creado en 1986 en el ala en el lado derecho de la Corte de Honor, donde se
habían localizado los apartamentos de los príncipes del Primer Imperio. Incluye una
galería de retratos de los miembros de la familia, medallas y condecoraciones de
Napoleón, varios trajes usados durante la coronación de Napoleón como emperador,
y una hoja de oro de la corona que usó durante la coronación; una gran colección de
porcelana y objetivos decorativos de la mesa imperial, y una cuna, juguetes y otros
recuerdos del hijo del emperador, el rey de Roma. También cuenta con una colección
de recuerdos de sus campañas militares, incluyendo una recreación de su tienda y su
mobiliario y elementos prácticos que tomó con él en sus campañas.

o APOSENTO PAPAL
El aposento papal Este aposento consta de once habitaciones y está preparado para
recibir a los invitados de honor. Debe su nombre a la visita del Papa Pío VII, quien se
alojó aquí en dos ocasiones, en 1804 y en 1812.
o GALERIA DE FRANSCISCO I
Es uno de los primeros y mejores ejemplos de decoración renacentista en Francia.
Fue construido originalmente en 1528 como un pasillo entre los apartamentos del Rey
con el patio ovalado y la capilla del convento de las Trinitaires, pero en 1531
Francisco I hizo que una parte de sus apartamentos reales estén decoradas con el

escudo de armas de Francia y la salamandra, el emblema del rey. Las paredes
superiores están cubiertas por frescos enmarcados en estuco ricamente esculpida.
Los frescos utilizados escenas mitológicas para ilustrar las virtudes del Rey.
 PARQUES Y JARDINES

 El jardín de Diana Es el jardín de menor tamaño y debe su nombre a la estatua
de Diana, que adorna la fuente. Era el jardín privado del Rey y la Reina. El
jardín estaba en el italiano y luego estilo francés, dividido por caminos rectos,
centradas en la fuente, y decorado con estatuas y plantas ornamentales.
 El jardín inglés Durante el reinado de Francisco I de Francia se llamó jardín de
los Pinos y estuvo formado por varios jardines. Volvió a diseñarse durante el
reinado de Luis XIV. El río y las sinuosas alamedas, el peñasco artificial y, sobre
todo, la asombrosa colección de árboles de especies exóticas ofrece
pintorescos paisajes.

El Gran Parterre El parterre más grande de Europa conserva el trazado geométrico
diseñado por Le Nôtre, jardinero de Luis XIV. En primavera florecen 45 000 plantas.
 El Parque Pasado el Gran Parterre comienzan el parque y el canal, que amplían
la perspectiva. Mide 1200 metros y se excavó durante el reinado de Enrique IV
de Francia.

2.1.2 EDIFICACIONES REPRESENTATIVAS EN ESPAÑA
PALACIO DE CARLOS V
La iniciativa para la construcción del palacio partió del emperador Carlos V a partir de
su boda con Isabel de Portugal, dejando encargada la construcción del nuevo palacio al
arquitecto Pedro Machuca con la intención de establecer su residencia en la alhambra
Granadina. El rey quería que la edificación expresara el triunfo de la cristiandad frente al
Islam.
CRONOLOGÍA:
- 1958 Sede del Museo de Bellas Artes de Granada.
- 1994 Sede del Museo de Alhambra.
En La Actualidad:
Sede del Museo de Bellas Artes de Granada y del Museo de Alhambra

UBICACIÓN:
El palacio de Carlos v es una edificación renacentista situada en la colina de
la Alhambra de Granada, en Andalucía, al sur de España
ARQUITECTO A CARGO:
A cargo del arquitecto y pintor Pedro Machuca
TEMPORALIDAD:
- 1527 Se dio comienzo a su construcción siguiendo el diseño en estilo manierista
trazado por el arquitecto y escultor Pedro Machuca.
- 1550 Muerte del arquitecto Pedro Machuca, su hijo Luis Machuca continuó la obra.
- 1572A causa de la rebelión morisca de las Alpujarras, se ralentizaron las obras que
quedaron interrumpidas.
- 1808-1814 Durante la guerra de la Independencia, el ejército francés convirtió el
palacio en almacén de artillería,
- 1832.Se evacuó totalmente el palacio.
- 1923Leopoldo Torres Balbás inicia el programa de recuperación con intención que el
palacio se transforme en museo.
- 1958Se culminan las obras.
CARACTERÍSTICAS DE LA EDIFICACIÓN:
El Edificio
Pedro Machuca construyó el palacio que corresponde estilísticamente al manierismo

-La planta del palacio la conforma un cuadrado de 63 metros de lado con un patio
circular inscrito en su interior de 31m de diámetro, esta disposición, principal
rasgo manierista del palacio. Además, los espacios que formados por la intersección en la
planta del circulo y el cuadrado son las escaleras a excepción de la parte Noreste que
comunica con la capilla de forma octogonal.
-Para el arquitecto el círculo simboliza lo divino y el cuadrado que constituyen las
fachadas hacen referencia a la materia terrenal.
-No tiene precedentes en la arquitectura del renacimiento y sitúa la construcción en lo
que se considera la vanguardia artística del momento.
Fachada
Las más importantes son las fachadas sur y oeste, teniendo como ingreso principal la
Oeste, en ambas se aprecian la diferencia decorativa de sus dos cuerpos, inferior y superior.
- Nivel Inferior
Es de orden toscano completamente almohadillado, en cuyas pilastras se insertan
grandes anillas de bronce decoradas con animales imperiales como el águila y león.
Figura . Fachada sur del Palacio de Carlos V

Figura . Ubicación de las argollas de bronce Figura . Argollas de bronce
- Nivel Superior:
Es de orden jónico y sus pilastras alternadas con vanos adintelados provistos
de frontón.
Nivel Inferior:
Figura . Fachada sur del Palacio de Carlos V
El Patio
Cada piso formado por 32 columnas diferenciadas las del nivel superior del inferior.
- Nivel Inferior
El nivel inferior está presidido por una columnata dórica de piedra pudinga con
un entablamento muy ortodoxo, formado por triglifos y metopas con motivos
de guirnaldas y bucráneos.

Figura . Patio interior del Palacio Carlos V
- Nivel Superior:
El nivel superior lo forma una columnata jónica, más ligera, con entablamento liso esta
estructura general del patio muestra un claro conocimiento de la arquitectura imperial romana
que provoca en el espectador desconcierto cuando se penetra por sus fachadas principales y
supedita los espacios interiores y escaleras a la idea generatriz.
Figura . Patio interior del Palacio Carlos V

EL CONVENTO DE SAN ESTEBAN
El Convento De San Esteban en uno de los monumentos más importantes de la
ciudad de salamanca. Se establecen en el actual emplazamiento a partir del siglo XIII, cuando
existía una pequeña iglesia dedicada al protomártir san esteban. Convento san esteban
también conocido como convento de los dominicos, por la comunidad que se encuentra aquí
establecida.
CRONOLOGÍA:
- 1229 El convento estaba situado en el lugar de la antigua iglesia de San Juan el Blanco
- 1250 Primera fundación de la iglesia parroquial de San Esteban
- 1256 Los frailes se trasladaron a la iglesia de San Esteban, dentro de la ciudad de
Salamanca
- 1524 Los planos los delineó Juan de Álava, iniciándose así los trabajos.
- 1610 Terminando la obra por el maestro Pedro Gutiérrez
EN LA ACTUALIDAD:
Sede la Pontificia Facultad de Teología de San Esteban, Museo, Iglesia de San
Esteban, capilla de Sotomayor.
UBICACIÓN:
El Convento De San Esteban es una edificación renacentista situada en la ciudad de
Salamanca, en la plaza del Concilio de Trento.
ARQUITECTO A CARGO:

- 1524-1610  La construcción de la obra se inicia bajo el patrocinio de
fray Juan Álvarez de Toledo.
- 1557- 1814 Durante la ocupación francesa se convirtió en cuartel, hospital general y
albergue de pobres perdió gran parte de su riqueza artística y la iglesia permaneció
cerrada hasta 1814.
- 1947 Se restauró el Estudio General de Teología nacido en San Esteban en 1222,
elevado a Facultad de Teología en 1947 y que todavía sigue en activa.
 CARACTERISTICAS DE LA EDIFICACIÓN:
- La planta de la iglesia del convento es característica de la orden de los dominicos: nave
única y capillas-hornacina.
- El material de elaboración más usado fue la piedra caliza de sillería.

Figura 4. Planta del edificio
FACHADA DE LA IGLESIA
- La fachada del convento se compone por la portada de la iglesia y el pórtico de acceso al
convento
- Situado en ángulo recto respecto de aquella y desde donde se pasa, primero a la portería y
desde ahí, al Claustro de las procesiones o de los reyes.

Figura 5. Fachada de la Iglesia
EL PÓRTICO
- Está compuesto por diez arcos de medio punto y columnas toscanas de granito sobre plintos
cuadrados
- Está compuesto por efigies de santos del escultor Martín Rodríguez en las enjutas y un
entablamento de triglifos y metopas, mostrando una clara inspiración en las logias
renacentistas italianas, con una discreta ornamentación que contrasta con la exuberancia
decorativa de la fachada.
Figura 6. Portería
EL CAUSTRO DE LAS PROCESIONES:

- Es el ámbito que servía de intercomunicación entre las principales dependencias agrupando,
Capítulo antiguo o panteón de teólogos, Capítulo nuevo y Escalera de Soto.
-Tiene planta cuadrada con dos alturas.
- Consta de 20 grandes arcos renacentista tratados al estilo gótico tardío cada ventanal está
dividido por 3 maitenes con capiteles angulares.
Figura 7. El. Claustro Bajo Figura 8 Cubierta De Esbelt Bóvedas
CAPÍTULO ANTIGUO
- Contaba con dos partes a diferente nivel.
- La más elevada era la capilla donde se enterraban los miembros más ilustres de la
comunidad de ahí que albergue los restos de Francisco de Vitoria, Domingo de Soto, Pedro
de Sotomayor.
- La parte inferior era la ocupada por los frailes en sus reuniones.

Figura 9. Ingreso al Capitulo Anterior
CAPÍTULO NUEVO
- La portada al Capítulo nuevo está enmarcada por pilastras estriadas, arquitrabe, friso y
cornisa y con un ático con una hornacina con la figura de san Esteban
- Más grande, monumental e iluminado que el Capítulo antiguo.
- Presenta el mismo sobrio estilo clasicista post esculturiarense, ambas de Juan Moreno y
Alonso Sardiña y de la misma época.

Figura 10. Capitulo Nuevo
ESCALERA DE SOTO
- Comunica el claustro bajo y el alto y que recibe ese nombre de su comitente, fray Domingo
de Soto.
- Diseñada por Rodrigo Gil de Hontañón y construía entre 1553 y 1556, el arquitecto aplica
una audaz solución al optar por cuatro tramos abovedados que sólo se apoyan en los muros,
dando como resultado una escalera volada, que parece que se sostiene milagrosamente y
creando un espacio diáfano.

Figura11. Arranque de la Escalera de Soto
CLAUSTRO ALTO
- El claustro alto ya puede considerarse renacentista, con un antepecho macizo que simula
balaustres al exterior y arcos de medio punto sobre pilastras
- En un ritmo dos a uno respecto a los del claustro bajo, capiteles decorados con grutescos y
otros motivos, medallones en las enjutas y una sencilla cubierta de madera de vigas vistas
Figura 12. Apertura Claustro alto

Figura 13. Claustro Alto Figura 14. Detalle de la arquería
IGLESIA
- El interior puede decirse que es la última y más depurada versión de templo conventual del
gótico tardío
- Presenta planta de cruz latina, nave única, seis capillas por cada lado entre los
contrafuertes, crucero cubierto con cimborrio y brazos no sobresalientes
Figura 15. Iglesia

Figura 16. Planta de la iglesia
PALACIO DE SANTA CRUZ DE VALLADOLID
Considerado uno de los primeros palacios renacentistas de España perteneciente al estilo

Plateresco, fundado por el Cardenal Pedro González de Mendoza como Colegio Mayor para
estudiantes sin recursos.
Fue iniciado según las últimas corrientes del Gótico y culminado con las primeras del
Renacimiento llegadas a la península Ibérica. Constituye por ello un soberbio ejemplar de
transición entre épocas inciertas, un monumento único y singular que representa la fe, cultura
y poder económico de su fundador, como un edificio característico de encuentro de distintas
mentalidades, la tradición gótica representada en Enrique Egas y la innovación renacentista
aportada por Vázquez de Segovia. (Rivera Blanco, J, 1992)
CRONOLOGÍA:
- 1486 La construcción de la obra se inicia
- 1491 La obra fue culminada en su mayoría.
- 1492 Se inaugura el Colegio de Santa Cruz de Valladolid.
El patio y muchas otras partes de este palacio pasaron por numerosas reformas a
través del tiempo.
- 1603 Juan de Nates cambió todos los pilares a excepción de los angulares en el primer
piso de la edificación.
- 1744Domingo de Ontanegui sustituye todo el cuerpo de arcadas del segundo y el tercer
piso.
- 1761Ventura Rodríguez transformó las ventanas góticas que se encontraban en la
fachada principal.
- 1768Manuel Godoy reforma los vanos de las fachadas, incluidos los cinco balcones
que se pueden contemplar en la fachada principal, quedando concluida en 1768.

EN LA ACTUALIDAD:
Sirve como sede de la autoridad educativa local de la Universidad de Valladolid y también
alberga la Biblioteca Histórica Universitaria, la Capilla del Cristo de la Luz de Gregorio
Fernández y la Fundación Jiménez - Arellano Alonso.
UBICACIÓN:
Se encuentra ubicado en España, en la provincia de Valladolid situada al noroeste de la
Península Ibérica que es la capital de Castilla y León, la región más extensa de España.
ARQUITECTO A CARGO:
- 1486 Se dio comienzo a su construcción siguiendo el diseño en estilo gótico trazado
por el arquitecto y escultor Enrique Egas.
- 1488 Dos años después, el cardenal Pedro González de Mendoza, influido por las
corrientes culturales italianas, ordenó adaptar el edificio al estilo Renacentista.
- 1490 Lorenzo Vázquez fue el arquitecto que diseñó la fachada del colegio de Santa
Cruz de Valladolid.
- En su construcción participaron los canteros Pedro Polido y Juan de la Riba.
CARACTERISTICAS DE LA EDIFICACIÓN:

- Tiene planta cuadrada con una regularización geométrica de criterio renacentista,
abriéndose en su centro el único patio que se dispuso.
- Consta de 5 plantas que se distribuye en sótano, 3 pisos y un desván situado sobre la
crujía de la biblioteca.
- El material de elaboración más usado fue la piedra caliza de sillería.
Figura 21. Planta de Edifico
Monumentos de Valladolid,2012
PORTADA:
-Su puerta se abre en arco de medio punto que se apoya en una pilastra.
-El entablamento está decorado con leones alado entre vegetales, tema predominante de la
botánica. Y sobre este entablamento tenemos un frontispicio de medio punto decorado con
delfines, palmeras y pebeteros de pie.
-En el tímpano interior se representa al cardenal Mendoza arrodillado ante Santa Elena,
descubridora de Santa Cruz.

-El bacón central es similar al resto de los balcones de la fachada principal pero más
ornamentado, sobre un frontón triangular hay un clípeo (escudo de forma circular) vacío y
sobre este el escudo de los reyes católicos, a la izquierda de este se encuentra el escudo del
linaje de Mendoza, y a la derecha el de armas de los Figueroa.
-Todo el paño que ocupa la portada se encuentra tapizado por un almohadillado, influencia de
la escuela italiana.
Figura 22. Portada de Colegio de Santa Cruz Figura 23. Portada de Colegio de Santa Cruz

FACHADA PRINCIPAL:
-Hay una división de cinco tramos por medio de seis contrafuertes.
-Los cuatro contrafuertes en los extremos solo se decoran con sencillas molduras a la altura
del primer cuerpo. A partir del segundo, aparece la decoración renacentista, de columnas
pareadas acanaladas.
-La fachada principal tiene mayor altura que las laterales. La portada se sitúa desplazada
hacia la izquierda.
Figura 24. Palacio de Santa Cruz

INTERIOR:
- Se accede al interior por medio del zaguán (Sala o pieza inmediata a la puerta principal a
la entrada) El zaguán cubre con una bóveda de crucería sencilla cuyos nervios apoyan en
los ángulos en ménsulas en ángeles porta blasones.
- El patio tiene también un esquema de proporciones matemáticas. Es de tres pisos, con
siete arcos de medio punto peraltado por lado, apoyadas en pilares octogonales. El
segundo piso conserva los antepechos ornamentados con estilo gótico, mientras que en
el terco piso lleva balaustres de forma arriñonadas del silgo XVII, estilo barroco.
- Una escalera de ida y vuelta situada en un ángulo del claustro comunica las distintas
plantas, es de estilo neoclásico y se accede a ella por una portada con trazado dórico.
- En el primer piso destaca la biblioteca, la cual ocupa la totalidad del ala oeste, está
cubierta con una bóveda de cañón rebajada con lunetos, aunque originalmente estaba
cubierta con madera. La puerta de acceso a la biblioteca desde el patio es de estilo
renacentista, de medio puto peraltado, con clípeos con la cruz de Jerusalén.
- En el segundo piso están instalados el Rectorado y varios Vicerrectorados de la
Universidad.

Figura 25. Patio de Colegio Mayor de Santa Cruz [Fotografía] Wikipedia (2019)

Figura 26. Biblioteca de Santa Cruz [Fotografía] Estudiar español en Valladolid (2017)
Figura 27. Planta baja + Museo de Arte Africano Arellano Alonso Valladolid Film Office (2017)

Figura 28. Sección por el Patio. Valladolid Film Office (2017)
Figura 29. Alzado Principal. Valladolid Film Office (2017)

MONASTERIO EL ESCORIAL
Las motivaciones que llevaron a Felipe II (1556-1598) a construir el Monasterio
de El Escorial fueron básicamente dos: por una parte, el deseo de cumplir una
promesa de construir un templo en acción de gracias por la victoria de la batalla de
San Quintín contra los franceses
UBICACIÓN:
En Madrid. Comunidad Autónoma de Madrid
ARQUITECTO A CARGO:
A cargo del arquitecto Juan Bautista de Toledo y Juan de Herrera
CARACTERÍSTICAS DE LA EDIFICACIÓN:
Las obras comenzaron en 1563 y finalizaron en 1584.
- Comenzó la obra Juan Bautista de Toledo
- El material utilizado en la construcción fue el granito, material muy abundante
en la zona. Sobre las fachadas este y sur encontramos las zonas ajardinadas.
- Uso de formas geométricas
Fachadas
La fachada principal construida por juan de herrera, tiene una pequeña
puerta adintelada con 8 columnas dóricas que sostienen un entablamento.

- Fachada occidental
Con 207 metros de longitud y 20 metros a la altura es la principal del
monasterio. Está flanqueada por dos torres de 56 metros de altura. En el centro se
encuentra la portada de acceso principal.
- Fachada meridional
Con una longitud de 161 metros, está considerada la más hermosa
de las cuatro. En ella podemos encontrar una galería porticada de dos pisos con 77
arcos.
Figura. Fachada
oeste del monasterio El Escorial

Figura. Fachada sur del monasterio El Escorial
Planta
La base del monasterio es un rectángulo formado por 207 metros x 161 metros
(35.000 m2). En cada uno de sus ángulos se alza una torre de 55 metros de altura
cubierta por un chapitel puntiagudo de pizarra. La planta adopta la forma de una
parrilla. Las cubiertas se cubren a doble aguas con ventanas y chimeneas.
Entre los elementos principales que encontramos en el monasterio nos
encontramos: el Palacio de los Austrias, el
Palacio de los Borbones, el
Colegio de Alfonso XII, la
Biblioteca, las Salas
Capitulares, las Pinacotecas
y los Panteones
Reales. Complementan

el conjunto las conocidas como el la Casita del Príncipe y del Infante y la Universidad
de María Cristina.
Figura. Planta de Monasterio El Escorial
Patio de los Reyes
Recibe este nombre por las esculturas de los seis reyes de Israel que
decoran la fachada principal de la iglesia. El material con las que están realizadas es

piedra berroqueña (granito) con algunos detalles en mármol blanco. Los atributos
reales y las coronas son en bronce dorado.
Este gran patio de 64 x 38 metros bien podría hacer de antesala descubierta
para que los visitantes, embajadores, reyes, nobles y personajes ilustres que visitaran
al monarca pudieran hacerse idea de la dimensión del lugar en que iban a ingresar.
La Basílica
El templo de planta cuadrangular fue realizado por Juan de Herrera siguiendo
los planos que Bramante proyectara para la Basílica de San Pedro del Vaticano.
El estilo predominante es el orden dórico. Contiene torres laterales de planta
cuadrada que se alzan hasta los 72 metros de altura. Están formadas por tres
cuerpos, los inferiores ocultos por las construcciones conventuales. La torre de la
derecha dispone de reloj, mientras que su espacio en la torre izquierda lo ocupa el
óculo tal cual.
Palacio de las Austrias
Se destaca el Palacio de los Austrias por su extrema sencillez, lo pequeño y
sencillo de sus habitaciones y la total austeridad de los aposentos, muy en
consonancia con su creador, el rey Felipe II.
Panteón de los Reyes

Situado bajo el Altar Mayor, para llegar hasta el mismo hay que bajar dos
escaleras.
La cripta es una habitación de traza poligonal de ocho lados, en un lado figura
un pequeño altar y en el de enfrente la entrada, en los seis lados libres se albergan
los sarcófagos, en total cuatro sarcófagos por lado.
Panteón de los Infantes
Está formado por un total de nueve salas:
Cinco debajo de la sacristía, una debajo de la celda prioral y tres por debajo de
las salas capitulares. De 60 sepulturas de los que consta el panteón de infantes sólo
están ocupadas 36 sepulturas.
Figura. Patio de los Reyes

Figura. La Basílica Figura. Palacio de las Austrias
Figura. Panteón de los Reyes Figura. Panteón de los Infantes

Arquitectura Del Renacimiento en España y Francia

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Arquitectura Del Renacimiento en España y Francia

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INTRODUCCION

La finalidad de esta investigación hace referencia tanto a la historia del renacimiento

Se denomina Renacimiento al movimiento cultural que surge en Europa el siglo XIV, y

1.1 OBJETIVO GENERAL

 Analizar tanto la influencia y el desarrollo del estilo arquitectónico renacentista

1.2 OBJETIVOS ESPECIFICOS

HISTORIA Y CRITICA DE LA ARQUITECTURA II 2

1.1.1 ANTECEDENTES DE LA INVESTIGACION

-Velarde, H. (2014). Historia de la arquitectura. FCE - Fondo de Cultura Económico en

-Espinoza, Pedro Calle, María Isabel (2006) Presencia de la Arquitectura Francesa en

Se detalla un completo análisis histórico crítico de las edificaciones de influencia

-Margarita Fernández Gómez (1984). Los grutescos en la arquitectura española del

Estudio iconográfico de los grutescos de la arquitectura española en sus primeras

-Castro Santamaría, Ana (2002). Juan Alava, Arquitecto del Renacimiento.

HISTORIA Y CRITICA DE LA ARQUITECTURA II 3

Estudio monográfico de una de las personalidades más destacadas de la

-Velarde, H. (2014). Historia de la arquitectura. FCE - Fondo de Cultura Económico en

HISTORIA Y CRITICA DE LA ARQUITECTURA II 4

1.1.2 BASE TEORICA

-Las influencias clásicas introducdad a Francia al regreso de los diseñadores francese

HISTORIA Y CRITICA DE LA ARQUITECTURA II 5

1.2 DEFINICIONES CONCEPTUALES

RENACIMIENTO: El concepto de Renacimiento es muy ambiguo, sin embargo, fue

La civilización del Renacimiento en Italia (1860)”. Es un movimiento artístico e

media y el inicio de la Modernidad.

Es un estilo arquitectónico que busca inspirarse en el arte clásico, el cual en su época

Las características del Renacimiento proceden de sus raíces grecorromanas, y por

universale, el hombre formado y capaz física e intelectualmente en todos los campos

estudios anatómicos que determinan la representación de la figura humana; el uso de

la proporción, según cánones de belleza griegos y, en su mayor parte, la

representación de escenas mitológicas clásicas. Ilustración 1. El hombre de Vitrubio

renacimiento, p. 464. Renacimiento, http://deliteratura.wikispaces.com, 2011

HISTORIA Y CRITICA DE LA ARQUITECTURA II 6

ARQUITECTURA RENACENTISTA FRANCESA: Es una denominación

historiográfica que designa el desarrollo arquitectónico de la Edad Moderna en lo que

hoy es Francia, principalmente en el reino de Francia, además también en partes de

Flandes, Lorena, Alsacia, Savoia, Cerdanya, Bretaña y Provenza. Apareció a

regiones francesas, especialmente en el Valle del Loira y la Ile de France, y continuó

Este movimiento remplazo gradualmente a la arquitectura gótica, a través de la

importación y adaptación de los modelos del renacimiento italiano.

ARQUITECTURA RENACESTISTA ESPAÑOLA: Es la expresión empleada para

definir a la influencia y al desarrollo que se dio en España del movimiento artístico y

Europa Occidental en el s. XVI, conocido como Renacimiento.

HISTORIA Y CRITICA DE LA ARQUITECTURA II 7

2.1 CARACTERISITICAS GENERALES

CARACTERÍSTICAS GENERALES DE LA ARQUITECTURA FRANCESA

- Orden francés: Consiste esencialmente en que el fuste de la columna está

- Las estructuras, generalmente hechas de piedra o ladrillo, parecen castillos o

palacios y, a menudo, tienen varios pisos.

- Suelen tener techos inclinados muy empinados, cubiertos de tejas de pizarra. A

y erizados de chimeneas y cesterías.

- En arquitectura, los primeros síntomas son lo grutescos, ovas y flechas, filas de

perlas y también columnas de los órdenes clásicos como elementos

- La decoración es el nuevo ropaje.

- Así, la arquitectura francesa fluctuará entre la tradición gótica, el clasicismo y

un cierto experimentalismo, lo que le dio unas notas específicas, pues no se

buscaba la simple copia de los modelos italianos.

- Temas religiosos, mitológicos y de la naturaleza

- Uso de arcos, bóvedas, cúpulas y columnas

- Búsqueda de la perfección y la belleza

HISTORIA Y CRITICA DE LA ARQUITECTURA II 8

CARACTERÍSTICAS GENERALES DE LA ARQUITECTURA ESPAÑOLA