I.E.

JOSE DOMINGO ZUZUNAGA OBANDO

ARTE Y CULTURA

DOCENTE DEL AREA: MARITZA SOLORZANO TAPIA

CARPETA DE RECUPERACION ACADEMICA:

QUINTO GRADO

PRESENTADO POR EL ESTUDIANTE:

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GRADO: ……………………….. SECCIÓN: …….
FECHA: ………………..….

Encontraras actividades para desarrollar:

Competencias: CREA PROYECTOS DESDE LENGUAJES ARTISTICOS

: APRECIA DE MANERA CRITICA MANIFESTAICONES ARTISTICO CULTURALES
ACTIVIDAD 1.
MANTENEMOS NUESTRA SALUD A TRAVES DE LA
DANZA.

ELEMENTOS DE LA DANZA :
La danza es un lenguaje artístico que utiliza el cuerpo para comunicar y expresar significados a través del movimiento.
Todas las personas tenemos la capacidad de bailar y hay muchas formas de hacerlo. La exploración a través de la danza
es una forma de reconocer nuestro cuerpo, de sentirnos bien con nosotros mismos y de mantener nuestra salud física,
ya que nos estimula a movernos constantemente, y nuestra salud emocional, pues nos ayuda a regular nuestras
emociones, entre otros aportes más a nuestro bienestar. La danza es un arte que parte del movimiento del cuerpo
para expresar con este una infinidad de posibilidades en relación con un espacio y un tiempo determinados.

Más allá de las clasificaciones de los distintos estilos de danzas, todas comparten cinco elementos: el cuerpo, el
espacio, el tiempo, la acción y la energía o intención, los cuales se organizan de diversas formas. Con el cuerpo, se
realiza una acción en el espacio en determinado tiempo y con cierta energía o intención.

El cuerpo Es la materia, el elemento e instrumento principal de la danza, por medio del cual se expresan y realizan los
movimientos para crear una obra dancística. Si hacemos un paralelo con otras manifestaciones artísticas, podemos
decir que el cuerpo es como la pintura para el pintor, la arcilla o piedra para el escultor, o las palabras para el poeta.
Cabe destacar que todo cuerpo humano, desde su condición, es capaz de bailar; entonces, todos podemos hacer danza
con nuestro cuerpo. La acción Consiste en los movimientos que realizan las bailarinas y bailarines durante la danza.

Estos movimientos pueden ser de dos tipos: Elementos de la danza.

No motores: aquellos que se realizan sin trasladarse, por ejemplo, hacer un breve gesto con alguna parte del rostro
o hacer estiramientos de las extremidades sin moverse de una posición El elemento acción hace referencia tanto al
cuerpo en movimiento como al cuerpo en pausa o quietud, que es el cuerpo sin movimiento. Es, precisamente, esta
acción o inacción del movimiento lo que hace que una danza tenga acentos y pausas coreográficas que permiten que
la obra dancística sea dinámica.

Locomotores: aquellos que se realizan con traslados y movimientos elaborados, como giros y saltos

Los gestos son los movimientos con la intención de transmitir o expresar una idea, sentimiento o emoción. Constituyen
el aspecto expresivo del movimiento y, por lo general, se realizan con el rostro y son acciones pequeñas o breves,
como encogerse de hombros para referirse a no saber algo, guiñar un ojo para indicar complicidad, o hacer un
chasquido con los dedos de la mano para reflejar la rapidez o el tiempo.

La energía o intención La energía es la fuerza vital, la capacidad para realizar una acción con determinada potencia
para enfrentar una resistencia o sobreponerse a la gravedad. Tiene que ver con cómo nos relacionamos con nuestro
peso y el control o fluidez de los movimientos. La energía ayuda a describir cómo es que una bailarina o bailarín se
está moviendo y qué está representando, por ejemplo, si se mueve con fuerza, con gracia, con fluidez, o con resistencia
o pesadez. La energía también nos ayuda a identificar las emociones y las intenciones durante la danza. Por ejemplo,
si los movimientos son realizados de manera pausada con una energía baja, invitan a crear una sensación de melancolía
o delicadeza; en cambio, si se realizan con una energía fuerte, darán la sensación de fuerza, dominio o rabia.
 El espacio No existe la danza sin un espacio, y no solamente sin el espacio físico escénico, sino sin el vínculo que el
cuerpo genera con este. El espacio en la danza está considerado como un elemento vital (primordial), ya que al bailar
siempre interactuamos con él desde nuestro cuerpo a través de los movimientos. Artísticamente, el espacio es como
el lienzo para el pintor o el papel donde la poeta escribirá sus poemas: es el lugar donde puede plasmar su arte.

Tipos de espacio: Podemos distinguir el espacio personal, el espacio parcial y el espacio circundante o común.
 1. Cuestionario:
¿En qué danzas has pensado cuando leías el texto?

• ¿Qué danzas o pasos de baile que conozcas utilizan el nivel alto? ¿Alguno utiliza el medio o el bajo?

• ¿En qué se diferencia el espacio personal, parcial y circundante? Cuéntalo con un ejemplo.

GUION DE MOVIMIENTOS:

Es la descripción detallada de la secuencia de movimientos indicando los movimientos con los

elementos de la danza, como el espacio y sus niveles y direcciones, la energía, la acción y el tiempo
Ejemplo:
 2. Ahora:
Exploraremos con el movimiento, la línea y las emociones crearemos
nuestra guía de movimientos, grafico o dibujo, toma fotitos y envía.
GRABA UN VIDEO DE UN MINUTO MINIMO CON TU SECUENCIA DE
MOVIMIENTOS EN DANZA UTILIZANDO POR LO MENOS DOS NIVELES Y
6 DIRECCIONES DE MOVIMIENTO

ACTIVIDAD 2:
CONOCIENDO NUESTRA DIVERSIDAD CULTURAL DANCISTICA
PRODUCTO DE LA EXPERIENCIA: Un proyecto artístico que represente el diálogo entre
culturas a partir de la apreciación y reflexión de cómo manifestaciones artístico-culturales, como
las danzas, expresan la diversidad de la cultura, un audio en el que describas la riqueza de una
danza de tu región teniendo en cuenta sus influencias culturales y significados y un diorama que
represente una danza de tu región y sus influencias culturales, elaborado con materiales de
desecho que tengas en casa

La marinera es el baile peruano elegante por excelencia, fruto del mestizaje de diversas culturas que constituyen
nuestro país.

Por su ritmo y coreografía, condensa la peruanidad. Es por ello que, en esta actividad, apreciaremos de manera
crítica una marinera norteña, como ejemplo de una manifestación artístico-cultural que fue cambiando por la
migración de los habitantes, y se expandió por todo el Perú adquiriendo costumbres, vestimenta, tipos de
instrumentos musicales, ritmos y demás. Luego, vamos a mirar nuestro entorno y elegir una manifestación artístico-
cultural de nuestra región que sea el resultado de la influencia de varias culturas

1. RESPONDE:
¿Qué sabes sobre la marinera?

• ¿Qué variantes de marinera conoces?

• ¿Qué otras manifestaciones artístico-culturales que hayan adquirido influencias de otras culturas conoces?

2. Graba un audio de 3 minutos como máximo en el que describas de qué manera los elementos
de la manifestación elegida comunican mensajes y significados, según sus cambios, debido a la
influencia de otras culturas.

Por ejemplo, puedes mencionar cómo es la música por las influencias de otras culturas (quizá por el uso de nuevos
instrumentos musicales o nuevos ritmos); cómo se vio influenciado el estilo arquitectónico de las casas (sus colores,
el tipo de tejado, etc.)

Diorama: Un diorama es un tipo de maqueta en que se muestra una escena, que puede incluir personas, objetos o
animales en un contexto determinado. La escena se representa en tres dimensiones, pero no necesariamente
respeta las proporciones reales de los objetos representados. Los dioramas suelen utilizarse en los museos para
mostrar escenas de épocas de las cuales no hay registro visual, de manera que podamos imaginarnos la situación,
por ejemplo, cómo era la vida de los primeros humanos en un territorio o cómo lucían los dinosaurios. Los dioramas
pueden presentar grandes escenas observables desde distintos ángulos; estos se realizan en espacios abiertos.
También pueden elaborarse en espacios limitados, como al interior de una caja, o, incluso, un libro en que las
siluetas sobresalen al abrir las páginas.

3. Elige una danza de la región y realiza un diorama toma en cuenta tus

investigaciones para el vestuario y el contexto donde ubicaras tus danzarines. Una vez
que hayas terminado de elaborar tu diorama, colócalo en el espacio que planificaste
para presentarlo, toma fotos del proceso de elaboración y diorama concluido

ACTIVIDAD 3:
UNA DANZA PARA PRESERVAR NUESTRA NATURALEZA
NUESTRO PROPOSITO:

Un proyecto artístico escénico registrado en video, cuyo propósito sea promover la

conciencia sobre la necesidad de cuidado y protección de la fauna de nuestra región
que esté en peligro de extinción .
Situación significativa: Soy Jean, tengo 16 años. Vivo junto con mis padres, mi hermano y mi abuelo en un centro poblado,
ubicado en el Valle del Colca, en la región Arequipa. Una de las cosas que más me gusta hacer es escuchar las historias que cuenta mi abuelo.
Hace días, me contó que, cuando tenía mi edad, le gustaba observar el vuelo imponente de los cóndores mientras pastaba sus ovejas. También
me comentó que en nuestra comunidad hay muchas leyendas y mitos sobre ellos, y que, en otras comunidades, son representados en
cerámicas, pinturas y textiles. Los cóndores son muy valorados, además de por su belleza, porque son animales carroñeros, es decir, que se
alimentan de restos de otros animales muertos, lo que contribuye a erradicar los focos infecciosos generados por la lenta putrefacción de los
animales. Algo que me dio pena fue que mi abuelo me contó que, en varias regiones del país, los cóndores se están extinguiendo. Están en
peligro debido a la contaminación, y la destrucción de su hábitat por la deforestación y la urbanización; asimismo, mueren por comer carroña
envenenada que algunas personas colocan cerca de donde viven porque, lamentablemente, existe la creencia de que los cóndores se comerán
su ganado; incluso, son cazados como si fueran trofeos. Cuando un animal se extingue, además de ser una pérdida irreparable, también sufren
y pueden desaparecer otros seres vivos que están en su cadena alimentaria. Me gustaría hacer algo para que las personas sepan que los
cóndores y otros animales están en peligro de extinción por la acción de los seres humanos. Por ello, nos preguntamos: ¿cómo las
manifestaciones artístico-culturales ayudan a promover la conservación de la fauna natural del Perú en peligro de extinción y nos pueden
inspirar a crear proyectos artísticos para promover conciencia, y para practicar su cuidado y protección?
Capacidad: Percibe diversas manifestaciones artístico-culturales para reflexionar sobre
los animales en peligro de extinción e investiga alguno de estos animales de nuestra
región para conocer, observar y registrar sus movimientos.
Aprecia de manera crítica diversas manifestaciones artísticas culturales que representan animales en peligro de
extinción e indaga y registra especies en peligro .
Utiliza los elementos de la danza para explorar sus posibilidades en secuencias de movimiento relacionados a un animal en
proceso de extinción en secuencias de danza creativa
Realiza proyectos artísticos interdisciplinarios donde combina elementos de las artes utilizando material de reciclaje para elaborar
mascaras representando fauna en peligro de extinción

Percibiremos diversas manifestaciones artístico-culturales para reflexionar sobre los animales

en peligro de extinción e investigaremos alguno de estos animales de nuestra región para
conocer, observar y registrar sus movimientos.

 Analizaremos alguna manifestación artístico-cultural de nuestra región para reflexionar sobre cómo el
arte promueve conciencia y motiva prácticas para el cuidado y la protección de la fauna en nuestro
país. Contrastaremos nuestras impresiones con las de otras personas a partir de la percepción de
manifestaciones artísticas culturales sobre los animales vulnerables

 LEAMOS:
Nuestro país es reconocido por contar con una gran diversidad de fauna. Sin embargo, la
actividad del ser humano ha hecho que distintas especies estén en peligro de extinción,
como el cóndor, de cuya situación en nuestro país Juan nos comentó. En esta actividad,
vamos a conocer algunas manifestaciones artístico-culturales para reflexionar sobre los
animales en peligro de extinción para luego investigar sobre alguno de nuestra región,
conocerlo, observarlo y registrar sus movimientos. También, analizaremos una
manifestación artístico-cultural de nuestra región para reflexionar sobre cómo el arte
permite generar conciencia respecto de la necesidad de conservar los hábitats de los
animales y protegerlos del riesgo de extinción.
 1. OBSERVA:

RESPONDE:
 ¿Qué observas?
• ¿Qué piensas o qué te hace recordar?
• ¿Qué te hace sentir?
Obsérvala de cerca.
• ¿Qué detalles encuentras?
• ¿Qué seres aparecen en la imagen?
• ¿Qué acciones están realizando?
• ¿Por qué crees que estos seres han sido representados de esta manera?
Tenemos más animales en peligro de extinción:

ACTIVIDAD 4:
2. Investiga animales en peligro de extinción para representarlos en una danza
Realiza un organizador visual o infografía con sus investigaciones.

Veamos los movimientos del animal que investigaste. Revisa tus registros y empieza por
imitar sus movimientos: su forma de desplazamiento, de mover sus extremidades, sus
gestos, posturas, etc.

3. Ahora escribe un guion de movimientos basado en el animal

en peligro de extinción que vive en nuestra región o país.

Cada zona del Perú es singular y sus máscaras son casi su documento de identidad, con sus
personajes, fantásticos (diablos, arcángeles, calaveras) o inspirados en lo cotidiano (viejos, niños,
mujeres, tinterillos, animales) también se representan a animales como el cóndor, la taruka,
vicuña, etc.
2. Tomando en cuenta las características del animal en peligro de extinción que vive
en nuestra región o país que elegiste realiza una máscara con material diverso ,
recuerda tomar las medidas de tu cabeza para que puedas utilizarla para grabar el
video con tu danza creativa.
Recuerda tomar fotos del proceso de elaboración y mascara terminada para adjuntar a tu
carpeta

5.graba un video donde realices tu danza creativa, utiliza la máscara

que representa al animal en peligro de extinción que vive en nuestra
región o país que elegiste

Actividad 4.

REPRESENTANDO EL BICENTENARIO

CUAL ES EL PROPOSITO QUE NOS HEMOS PLANTEADO?

Un proyecto artístico audiovisual cuyo propósito sea invitar a la
reflexión sobre el Perú en el Bicentenario de su Independencia
Situación significativa.
Soy Rodrigo del 5°grado de secundaria. Desde hace tres años, pertenezco a un colectivo teatral de jóvenes adolescentes con el que
buscamos generar conciencia ciudadana a través del teatro. Cuando estábamos en cuarentena, nos las ingeniamos para realizar
nuestros monólogos y presentaciones teatrales por medio de una plataforma virtual.
En las últimas reuniones que tuvimos, hemos estado conversando sobre la conmemoración del Bicentenario del Perú. Entre todos,
llegamos a la conclusión de que este suceso es un hito y una gran oportunidad para plantearnos nuevos retos tanto a nivel personal
como nacional, en especial, considerando que vivimos en un país tan diverso como el Perú. Por ello, me gustaría saber ¿sobre qué nos
hacen reflexionar las manifestaciones artístico-culturales que retratan al Perú del Bicentenario y cómo estas nos inspiran a elaborar un
proyecto artístico que invite a las peruanas y los peruanos a seguir construyendo el país que queremos?
1. Observa la imagen:

Una de las pinturas más famosas que retratan la Independencia del Perú fue pintada por Juan Lepiani, un artista nacido en Lima que, inspirado
en el arte pompier (un estilo de arte europeo que busca retratar escenas con mucho detalle, rigurosidad y realismo) realizó distintas creaciones
para representar situaciones del Perú republicano. Para esto, Lepiani se dedicaba a estudiar y conocer más sobre el suceso que quería
representar, yendo a los lugares, tomando fotografías, leyendo testimonios o conversando con gente que haya estado presente en el evento
(Saldaña, 2018)
Su pintura más famosa, hecha por encargo del Gobierno local, es Proclamación de la independencia del Perú (1904), que retrata el momento
en que José de San Martín anuncia la independencia del país desde un balcón con la famosa frase que proclama este hito frente a una gran
muchedumbre.
Como plano principal, se puede ver a San Martín, sosteniendo el pabellón nacional desde el balcón del segundo piso del cabildo dirigiéndose a
la gente. Tras él, se encuentran militares, un sacerdote y civiles, quienes representarían los distintos poderes en el país. Todos dirigen su vista
al pueblo.
No es posible ver los rostros de quienes están en el balcón, a excepción de uno de ellos, quien observa al espectador. En el siguiente plano, se
ve a la multitud, cuyos rostros son detallados en la primera fila, pero que se hacen menos notorios conforme se ubican más lejos. Al fondo se
encuentran una catedral simplificada y otros edificios, donde se observa, desde los balcones, a varios vecinos de Lima. El cielo está semi
despejado.
Esta pintura ha sido utilizada en distintos libros de texto y exposiciones. Además, es reconocida como una de las imágenes clave en la
consolidación de la memoria e identidad nacional (Saldaña, 2018). Pese a esto, la pintura ha recibido diversas críticas, dada la ausencia de
mujeres, indígenas y afrodescendientes entre los personajes que acompañan a San Martín (Bicentenario Perú 2021, 2020a). Aun así, cabe
reconocer la intención del autor de generar emoción en torno a lo que significó la Independencia como acontecimiento triunfal

1. Responde:
 ¿Qué observas en la imagen?
 • ¿Conocías ya esta pintura?
 ¿Qué conoces de ella?
 • ¿Qué piensas o qué te hace recordar al verla?
 ¿Qué te hace sentir?
 • Si la imagen tuviera sonidos, ¿qué crees que se podría escuchar?
• Observa la imagen de cerca:
 ¿qué detalles observas?
 ¿quiénes aparecen en la pintura?
 ¿qué acciones están realizando?
 ¿qué crees que estarán pensando o sintiendo?

2. Realiza Una descripción de la manifestación artístico-cultural investigada, de

los elementos de las artes que han sido utilizados, y de la técnica y el
propósito del artista al crearla. Incluye fotos, imágenes, videos o audios,
Una vez que hayas realizado la investigación elige una manifestación
artístico cultural relacionada con nuestro bicentenario y realiza una
pintura, para ello recordamos técnicas de pintura:

Temperas, acuarelas, acrílicos, ceras, etc.

3. Realiza una pintura utilizando temperas, acuarelas, acrílicos o técnica mixta con
la manifestación artística cultural relacionada con el bicentenario que elijas, toma
en cuenta los elementos que utilizaras, pintamos las figuras y el fondo así
podemos reconocer los contextos donde se ubican nuestros personajes

El monólogo se puede definir como una forma de diálogo que un individuo puede realizar para un
público o para sí mismo. Por lo general, este tipo de discurso suele ser de duración corta y su
característica principal es que solamente una única persona puede llevarlo a cabo. Cuando se habla de
monólogos literarios, entonces se hace referencia a un recurso ampliamente implementado en la mayoría
de los géneros, ya sea en periodismo, poesía, guiones de teatro, novelas, cuentos, etc. El protagonista
irá narrando sus propias historias, en donde se verán plasmados sus sentimientos durante el transcurso
del monólogo

Lee un texto expresando distintas emociones cada vez. Juega con las tonalidades de tu voz: prueba leer el
texto con voz aguda y grave, alta y susurrando.
Combina tu voz y tu postura. Lee un texto mientras estás de pie, transmitiendo autoridad y fuerza: dilo en
voz alta y grave. Después, combina otras opciones y analiza los cambios. Ensaya diversas formas de
transmitir tus intenciones
Para realizar tu monologo redacta un texto luego lees, grábate, observa y realiza las correcciones
necesarias.
4. Graba un monologo en video presentando tus investigaciones,
experiencias y reflexiones de manifestaciones artístico culturales por
nuestro bicentenario

Recuerda tomar fotos del

proceso de elaboración y
trabajos terminados de
cada una de las actividades