que es un masterU?

N
Mientras que un restaurante sabe que sus ingresos provendrán de la venta de sus
platillos y una empresa manufacturera de vehículos que son las ventas de carros las
que determinan sus utilidades, en la industria de la música nos encontramos con la
evidente ausencia de un conocimiento básico. ¿Qué me genera dinero?, a pesar de
que esta pregunta puede tener varias respuestas es innegable el hecho de que el
principal ingreso de los grandes proyectos artísticos del escenario mainstream
proviene de la explotación de sus Masters.

Antes de continuar, es importante recordar varios conceptos básicos de la industria

musical, por ejemplo: siempre que estemos hablando de una “canción” se deben
identificar los dos universos que la componen. En un primer lugar: la obra musical
que fue fijada en ella, la cual se conforma por la línea melódica y letra. Por otro lado,
tenemos al fonograma, como la grabación en un día y lugar determinado de la obra
en un soporte físico. El tema de las obras musicales y las regalías que surgen de su
explotación son una industria totalmente diferente, con reglas y costumbre muy
alejadas a las de la industria discográfica; por lo que, para efectos de este artículo,
es importante tener en cuenta que nos encontramos hablando de los Masters dentro
de la industria discográfica, de modo que todo lo referente a la industria editorial, las
obras musicales y documentos como el “Songwriter Split Sheet”, serán sujetos de
otro análisis.

Un proyecto musical organizado, con una estructura financiera depurada, sabe que
sus ingresos llegarán de cuatro fuentes principales: la industria editorial, el booking
(espectáculos en vivo), la explotación de sus marcas e imagen y, por último, la
industria discográfica, es aquí donde encontramos nuestro sujeto de investigación:
los Masters.

La industria discográfica, en pocas palabras, es aquella que se dedica a la creación,

distribución y comercialización de la música grabada, lo que nos da nuestra primera
definición de Master, la cual hace referencia a la música que ha sido grabada y fijada
en un soporte físico listo para ser distribuido; no obstante, esta definición se queda
corta con la realidad, ya que se asimila a la definición de “fonograma”, el cual es la
figura jurídica en que recaen los derechos de autor conexos que posee un Productor
Fonográfico sobre su grabación, sabemos que es mucho contenido legal en una
definición, pero ya regresaremos al fonograma.

Para encontrar una definición más clara de qué es un Master, debemos ir a su

origen: un Master hace referencia a lo que se denomina en la industria musical como
“Master Recording” o “Grabación Maestra”, expresión usada para identificar la
versión final de la grabación de una canción, la cual, una vez que ha pasado por
procesos de producción, ingeniería de sonido y mezcla, resulta en el producto final
listo para ser comercializado en los diferentes medios de distribución ya sean
analógicos o digitales.

Pero, ¿Cuál es la importancia de un Master?, como habíamos mencionado

anteriormente, el fonograma, que coloquialmente se denomina como Master, es el
epicentro de los derechos patrimoniales que recaen sobre una grabación, por lo que
su dueño, o titular, denominado jurídicamente como “Productor Fonográfico”, es el
beneficiario de todas las regalías por la explotación de la grabación, las cuales
provienen principalmente de tres fuentes:
  Comunicación pública del fonograma: pagadas por Sociedades de Gestión
Colectiva de derechos conexos como es el caso de ACINPRO en Colombia.
 Regalías de reproducción: aquí se encuentran las regalías generadas por la
venta de discos que realice el sello disquero y las regalías pagadas
directamente por plataformas digitales de streaming.
 Regalías de sincronización: son aquellas licencias otorgadas a terceros con
la finalidad de utilizar la grabación en una producción audiovisual u otros
escenarios como videojuegos o películas.
Por último, será esencial resaltar la figura del “Productor Fonográfico”, dado su papel
como titular de los derechos sobre el Master. En la normatividad colombiana
encontramos una presunción respecto a quién es el “Productor Fonográfico”, en
donde el titular de los derechos sobre la grabación será aquella “Persona natural o
jurídica bajo cuya iniciativa, responsabilidad y coordinación, se fijan por primera vez
los sonidos de una ejecución u otros sonidos” (Decisión Andina 351 de 1993).

A pesar de lo anterior, siempre será recomendable contar con acuerdos y contratos

entre los involucrados en la creación de una canción, ya que hay casos en que la
“iniciativa, responsabilidad y coordinación” en el proceso de grabación se ven
difuminadas entre varias personas, por lo que la figura de un único “Productor
Fonográfico” no es clara, lo que indudablemente resultará en conflictos futuros.

Finalmente, recae en el Productor Fonográfico el cumplimiento de los acuerdos que

se realicen con los involucrados en la creación del Master, en donde se haya
prometido a los artistas intérpretes, ejecutantes o productores musicales, un
porcentaje sobre las regalías generadas por la comercialización del Master.

Escrito por: Mauricio Velásquez abogado de DESTRA Entertainment Lawyers.

¿QUÉ TIPOS DE REGALÍAS EXISTEN EN LA INDUSTRIA MUSICAL?

En la industria musical las preguntas que más mueven a los compositores y artistas
son: ¿Cómo puedo generar ingresos con mi música?, ¿Cómo puedo lograr que mi
proyecto sea auto sostenible? La respuesta es variada dependiendo de la estrategia
y el enfoque de cada proyecto musical de manera individual. Sin embargo, hay algo
claro y es que las regalías o royalties son el ingreso pasivo (sin que se requiere una
actitud activa del artista) más importante de todo compositor o interprete y es este
ingreso el que se debe cultivar en mayor medida. Empero, hay distintos tipos de
regalías que dependen de diversos factores, como el derecho explotado o el medio
por el que se produce. En este articulo analizaremos y definiremos las distintas
clases de regalías para saber cual es la forma ideal de conseguirlas y así mejorar los
ingresos de un proyecto musical. 

Las regalías podrían definirse, de manera estricta, como una suma de dinero dada al
propietario, originario o derivado, de los derechos intelectuales de una creación por
la explotación de uno o varios derechos. Así, esta suma de dinero será dada al
compositor o interprete de la obra mientras estos no hayan cedido sus derechos a
entidades como editoras o sellos discográficos, debido a que, si es así, serán estas
empresas las que recibirán aquellos pagos. De esta manera las regalías más
importantes en la industria musical son:
Regalías Mecánicas: Este tipo de regalías son dadas por la explotación del derecho
de reproducción que ostenta un compositor sobre su obra. Es decir, la posibilidad de
hacer copias de su obra en una grabación fonograbada. Anteriormente estas
regalías eran dadas a los compositores cada vez que un cedé era creado o cada vez
que un LP era grabado. Sin embargo, en la actualidad con la digitalización, este tipo
de regalías se vuelven un poco más difusas y complejas de entender. En Estados
Unidos hay diversas entidades que otorgan estas licencias, sin embargo, la entidad
más importante es la Agencia Harry Fox. En Colombia la encargada es ACODEM
quien licenciará su catalogo y a su vez recibirá las regalías mecánicas. 

Con la recién creada Ley de Modernización en la Música de Estados Unidos (Music

Modernization Act) se buscó, entre otras cosas, regular en mayor medida las
licencias de reproducción y las regalías mecánicas en el entorno digital, por lo que
veremos cambios sustanciales en esta área en los años venideros. 

Regalías de Comunicación Pública: Este tipo de regalías, también conocidas como

regalías por ejecución pública, son dadas, como su nombre lo indica, por la
explotación al derecho patrimonial de comunicación pública. Consiste en un pago
dado por la explotación de la música en establecimientos abiertos al público,
conciertos, radio tradicional u otra fuente que pueda comunicar una obra. Es decir,
cada vez que la música suena en bares, restaurantes, conciertos, hoteles,
supermercados, etc., estas empresas deberán reconocerle un valor a unas
entidades conocidas como Sociedades de Gestión Colectiva, cuya misión es dar
licencias, monitorear los usos, recaudar los dineros y entregárselos a los
compositores, interpretes, ejecutantes y productores fonográficos afiliados. En
Colombia estas entidades son SAYCO y ACINPRO, quienes tendrán la tarea de
reconocerle y entregarle estas regalías a sus artistas vinculados.

En Estados Unidos encontramos tres entidades con esta importante tarea, BMI,
ASCAP y SESAC. 

Regalías de Sincronización: Cuando hablamos de sincronización o sync nos

referimos a la posibilidad de que una canción u obra musical haga parte de una
producción audiovisual como una película, programa de televisión, anuncio,
videojuego, etc. Estas regalías son dadas como pago por una licencia de
sincronización, las cuales pueden ser una gran forma de generar dinero. Estás
regalías serán otorgadas directamente al compositor o interprete si son
independientes, o a su editora o sello discográfico si es el caso de un artista firmado.

Este tipo de licencias son otorgadas por el titular de los derechos patrimoniales o
aquella entidad que le haya sido conferida esta labor, como podría ser en Colombia
ACODEM o la Agencia Harry Fox en el caso de Estados Unidos. Igualmente, existen
agregadoras digitales las cuales consagran dentro de sus servicios la opción de
otorga este tipo de licencias, como es el caso CD Baby. 

Regalías Digitales: Este tipo de regalías son pagadas a los productores fonográficos,
que puede ser, un artista independiente o un sello discográfico, por el streaming o
reproducción de una obra en una plataforma digital o On-Demand como Spotify,
Deezer, Apple Music, Tidal, etc. En la actualidad estas plataformas superan el 75%
de la explotación musical mundial, transformándose, necesariamente, en un
importante ingreso para los artistas. Para poder obtener estos dineros es necesario
que un artista se vincule a una agregadora digital quien distribuya su música en las
miles de plataformas digitales. 
Igualmente, existe una entidad llamada SoundExchange, creada en 2003, la cual se
encarga de reconocer regalías a interpretes, artistas secundarios y productores
fonográficos por los dineros generados en plataformas digitales no interactivas,
televisión satelital y televisión por cable. 

De este modo, podemos concluir que las regalías no son un simple pago o un solo
concepto, estas provienen de diversas fuentes siempre con el fin de reconocer la
labor creadora y creativa de los participes de la industria, por eso, antes de firmar
cualquier contrato es crucial revisar muy bien que regalías estas cediendo pues
estas serán el resultado de la explotación de unos derechos. 

 
Escrito por: Mauricio Velásquez abogado de DESTRA Entertainment Lawyers.

Consejos para compositores sobre

derechos de autor, crédito y
regalías
Creado por  el equipo de redactores y editores jurídicos de FindLaw | Última
actualización 21 de febrero de 2018
Los compositores suelen conocer los entresijos de escribir letras y componer
música; pero cuando se trata del fin comercial y legal , les vendrían bien
algunos consejos de expertos. Surgen muchos problemas legales, como la
forma de dividir las regalías y quién obtiene el crédito por las canciones. Usa
los consejos para compositores de este artículo para guiarte a través del
aspecto comercial y legal de la industria de la música, a veces enrevesado.
Acuerde los créditos del compositor de
inmediato
Entre los consejos de los compositores, uno importante tiene que ver con los
créditos de los compositores. Cuando estés coescribiendo música, asegúrate
de especificar cómo se distribuirán los ingresos y los créditos, tan pronto
como termines de escribir la canción. Si no hace esto de inmediato, podría
encontrarse discutiendo sobre cómo dividir los créditos y los ingresos con
personas con las que ya no trabaja. Esto podría tomar algún tiempo y puede
causar retrasos. Asegúrese de incluir a los miembros que no escriben y que
desea compartir en los ingresos. Aunque no necesita un contrato formal, sí
necesita poner su acuerdo por escrito. Si estás en una banda que ya está
ganando dinero, posee su propio equipo y tiene una carrera laboral, deberías
considerar usar un acuerdo de sociedad de banda .
Cómo dividir los créditos de composición de
canciones
Si contribuyó de alguna manera a la estructura de una canción, la progresión
de acordes o la letra, se le otorgan los derechos de autor de esa
canción . Incluso si solo contribuye a una sección de la canción, como al
crear la sección rítmica, tiene intereses de propiedad de derechos de
autor. Las formas más sencillas de decidir quién obtiene los créditos de
compositor son hacer que los miembros de la banda determinen quién
contribuyó a la canción, o decidir que cada colaborador comparte por igual
las canciones escritas por la banda.
Publica el nombre de tus compositores
Una vez que haya determinado quiénes son sus compositores, publique sus
nombres e información de contacto o la información de contacto de su editor
de música. Codifique estos nombres y la información de derechos de autor en
las etiquetas de texto de sus canciones, mientras las prepara para
descargarlas.
Los derechos de autor son automáticos
No es necesario registrar canciones en la Oficina de derechos de autor de
EE . UU . para proteger sus derechos de autor. Siempre que su canción sea
original, lo que significa que es suya y no fue copiada de otra fuente, y fijada,
lo que significa que existe en alguna forma impresa (como en una partitura,
una cinta o en una computadora), su canción tiene derechos de autor. . Aún
debe registrar su canción para ayudar a protegerla de la infracción de
derechos de autor. Tener sus derechos de autor registrados lo ayudará en
cualquier caso de infracción, siempre que lo registre antes de cualquier
infracción o dentro de los tres meses posteriores al lanzamiento de la canción
y puede ayudarlo a recuperar más daños monetarios en un caso de
infracción.
Transferencia de sus derechos de autor
Cada vez que firmas con un importante editor de música, cedes los derechos
de autor de la canción al editor. A cambio, el compositor recibe una gran
parte de las regalías y, a menudo, gana la mayor parte del trabajo del
editor. Lo mejor es que un abogado revise el trato por usted, para garantizar
sus mejores intereses.
窗体顶端

窗体底端

Considere el muestreo de música antigua de un

compositor muerto
Cualquier música publicada antes de 1923 se considera de dominio
público y cualquiera puede copiarla de forma gratuita . El uso de esta música
antigua le permite evitar tener que pagar regalías, obtener el permiso del
propietario de los derechos de autor o dar crédito al compositor de la canción
original. Una vez que haya usado una canción antigua, otros pueden usar
esas mismas melodías, pero no copiar los elementos únicos que agregó a la
canción anterior. Si lo hacen, han infringido sus derechos de autor.
Regístrese con organizaciones de derechos de
ejecución
Las organizaciones de derechos de ejecución monitorean medios como
estaciones de radio, clubes nocturnos y sitios web y cobran regalías de
aquellos que usan su canción. Pagan estas regalías directamente a los
editores de música y compositores. Regístrese en organizaciones como
Broadcast Music , Inc. (BMI) o la Sociedad Estadounidense de Compositores,
Autores y Editores .
Sea inteligente al comercializar sus canciones
La radio solía ser la forma de hacer que las masas escucharan tu canción. La
tecnología ha cambiado todo esto. Comercializa tu música de manera que te
abra oportunidades de licencia. Considere usar
 Servicios de transmisión de música como Spotify;
 Redes sociales e Internet;
 Videojuegos;
 Agencias de publicidad;
 Películas;
 empresas de televisión.

Usar un editor, a pesar de los menores ingresos

Los compositores que publican por su cuenta, en lugar de utilizar una
editorial, reciben el 100 por ciento de los ingresos. Si usa un editor de música,
el editor obtiene parte de sus ganancias y probablemente recibirá entre el 60 y
el 75 por ciento. Los editores de música establecidos están mejor conectados
y pueden reservarle ofertas y publicidad más lucrativas que si estuviera solo.
Desgravación fiscal para trabajar desde casa
Si una parte de su hogar se usa solo para componer y grabar sus canciones, y
no tiene otro lugar fijo desde el que trabajar, puede reclamar una deducción
de impuestos de oficina en casa . La cantidad que puede reclamar es
directamente proporcional al porcentaje de su hogar que está utilizando. Por
ejemplo, si está utilizando el 20 por ciento de su hogar como oficina, puede
reclamar el 20 por ciento de los gastos de su oficina en el hogar. Estos gastos
incluyen el alquiler, los intereses de la hipoteca, los impuestos sobre la
propiedad, los servicios públicos, el seguro de propietario de vivienda, etc. Si
utiliza esta deducción, una vez que venda su vivienda, perderá la exención del
impuesto sobre las ganancias de capital en la parte de la oficina de la
vivienda. Puede evitar esto viviendo en su casa durante dos de los cinco años
anteriores a la venta de su casa.
Obtenga ayuda legal para proteger sus canciones
Puede que hayas escrito una canción brillante, pero depende de ti proteger
tus derechos. Sin una prueba adecuada, mejor asegurada por un derecho de
autor registrado, alguien más puede venir y reclamarlo como propio. Si es un
compositor, es una buena idea buscar la ayuda de un abogado local de
propiedad intelectual para asegurarse de que recibe los pagos de regalías y
reclama los créditos fiscales adecuados si compone desde su casa.