Trabajo de Investigación

Biografías sobre Artistas Visuales

Estudiante

Kevin Núñez Artavia

Curso

Fundamentos del Diseño

Profesora

Jessica Garcia Claro

Octubre 2021

 Frida Kahlo

Magdalena Carmen Frida Kahlo Calderon, más conocida popularmente como Frida Kahlo fue una

pintora nacida en 1907 en Coyoacán México. Es conocida como un icono en la cultura del arte mexicano,

esto debido a sus conocidas pinturas y autorretratos los cuales toman inspiración en su propio sufrimiento

y dificultades para sobrevivir, su arte era algo sumamente personal y metafórico al mismo tiempo.

Además de la pintura, otro de sus talentos era la escritura, por medio de pequeñas frases representaba

cómo había enfrentado su estado de salud y además su amor por Diego.

Sus obras artísticas han sido calificadas como parte del movimiento surrealista, sin embargo Frida

no solía identificarse con dicho movimiento, por lo cual creó su propio estilo, el cual era una mezcla de

sus vivencias, naturaleza y el folclor mexicano, en donde también se unen con el realismo mágico y la

fantasía.

Cuando cumplió 6 años, Frida sufrió de poliomielitis, una enfermedad que causó que su pierna

derecha quedara más corta que su pierna izquierda, a pesar de sufrir burlas y demás, esto no le impidió

quedarse atrás y realizó así sus estudios en la Escuela Nacional Preparatoria, en donde fue parte del

primer grupo de 35 mujeres en ser admitidas en esta escuela, la cual anteriormente era solo para hombres.

A sus dieciocho años de edad Frida sufrió un grave y trágico accidente, en donde el autobús donde

ella viajaba fue arrollado por un tranvía, este accidente le ocasionó consecuencias graves, como fracturas

en varios huesos y lesiones en la espina dorsal, debido a esto tuvo que someterse al rededor de 32

cirugías, este accidente la obligó a tener un largo reposo, debido a la inmovilidad a la que se vio sometida,

fue ahí en donde ella desarrolló su habilidad y pasión por la pintura.

Años después, se unió al Partido Comunista Mexicano, fue ahí en donde se encontró nuevamente

con Diego Rivera, quien fué uno de sus compañeros durante su tiempo en la preparatoria, quien se

convirtió en su esposo en 1929. Durante 1930 y 1933 viajaron juntos por Estados Unidos, durante estos

años Frida sufrió un aborto, el cual le llevó a realizar una de sus más grandes y reconocidas obras,

finalmente en 1939 debido a infidelidades por parte de ambos se divorciaron para casarse nuevamente un

año después en 1940 y se mudaron a la casa azul, lugar en donde Frida se crió.

 Durante los años 40 Frida continuó con su arte, sin embargo su salud fue decayendo cada vez más,

ya que padecía de muchas enfermedades y había pasado ya por muchas cirugías. En sus últimos años se

dedicó a causas políticas como la lucha por la paz y 1953 logró hacer su primera exposición individual, en

la cual asistió postrada en su cama con un dosel. Se decía que Frida venía anticipando su muerte, ya que

para entonces dibujaba y pintaba esqueletos y ángeles en su diario, un año después en 1954, falleció a

causa de un embolismo pulmonar en la Casa Azul, lugar que 3 años después, se convertiría en el Museo

de Frida Kahlo.

El arte de Frida comezó basándose en el retrato de personas cercanas a ella, sus primeras obras se

suelen comparar con el arte clásico europeo, sin embargo su arte también ha sido comparado con la

técnica del renacimiento.

Durante su estadía en los Estados Unidos, se relacionó con muchos artistas importantes de esa época, y

durante su embarazo perdido, comenzó a desarrollar un estilo artístico más narrativo y autobiográfico y al

volver a México, lo fusionó con el folclore mexicano.

Entre algunas de sus obras más famosas se destaca Honey Ford Hospital creada en 1932, una

pintura inspirada en el aborto que tuvo Frida, en la cual por medio de ilustraciones del feto sin vida

hechas por su pareja Diego Rivera, Frida comenzó a crear esta obra la cual lleva el nombre del hospital en

donde fue tratada. En la pintura se muestra a Frida ensangrentada sobre una cama, mientras que desde su

vientre nacen 6 venas rojas los cuales atan varios elementos simbólicos que representan su sexualidad y

embarazo fallido, actualmente esta pintura se encuentra en el Museo Dolores Olmedo en Mexico.

Las dos Fridas (1939), otra de sus grandes y reconocidas obras, es una pintura en donde se muestra

la separación de dos personalidades, los corazones de ambas representaciones de Frida están expuestos y

conectados entre sí, donde uno de los personajes corta las arterias de la otra con unas tijeras, mientras que

la otra sostiene un retrato de Diego Rivera. La pintura fue adquirida por el Instituto Mexicano de Bellas

Artes en 1947, y actualmente es parte de la colección del Museo de Arte Moderno de la Ciudad de

México.

Algunas de sus otras conocidas obras artísticas por mencionar algunas son Diego en mi

pensamiento, La Columna Rota (1944), y su última obra firmada Viva la Vida (1954)

Durante su carrera artística, a través de su arte e ideologías, Frida rescató las raíces del arte popular

mexicano y generó una evolución del arte en su país, realzando así la cultura popular nacional. Frida es

una de las artistas más reconocidas y celebradas en Mexico y a nivel mundial también. Frida a través de

su arte, contribuyó también a la representación de la mujer en una época en donde el entorno era

dominado por el hombre.

Actualmente es una de las artistas más reconocidas y celebradas a nivel mundial, especialmente en

Mexico y hoy en día cuenta con un legado que marcó la historia, su legado se expande desde sus obras de

arte, la representación que dio a las mujeres en una época machista, hasta su casa museo, la Casa Azul,

ubicado en Coyoacán Mexico.

 Miguel Angel

Miguel Ángel Bounaerroti, fué un escultor, pintor y arquitecto italiano, nacido en Caprese en 1475.

Se le conoce como el genio del Renacimiento italiano, reflejó en sus obras la crisis de una época que se

deslizaba hacia las guerras de religión y depresión de la contrarreforma. Vivió toda su vida produciendo

en todas las ramas del arte grandes obras, las cuales hoy en día son conservadas.

Desde pequeño tenía clara su vocación, siempre manifestó un gran interés por el arte, tanto así que

se enfrentó a su padre para poder lograr desarrollar sus habilidades, ya que su padre no estaba de acuerdo

con su interés por el arte, ya verse consideraba la gramática como la mejor carrera para su hijo, hasta que

finalmente su padre decide enviarlo a formarse al taller del pintor Domenico Ghrilandaio, desarrolló

mucho talento y mucha técnica, tanto así que dominó casi a la perfección las más esenciales artes de la

época, en la pintura, escultura, arquitectura y en el campo del dibujo, sin embargo años después asiste a la

escuela creada por los Médici en el Jardín de San Marcos, donde finalmente se revela cómo escultor, de

cuyo legado guarda esculturas sumamente reconocidas en el mundo de la escultura.

En los años 90, Miguel Ángel trabajó en Florencia, Venecia y Bolonia, ya en este periodo había en

creado varias obras, pero fue en 1498 a sus 24 años de edad que se trasladó a Roma, ya que el cardenal

francés Jean de Bilheres, le encargó la estatua de mármol de La Piedad, una de sus obras maestras, la cual

equilibra los ideales renacentistas de belleza clásica y naturalismo, esta escultura ayudó a el crecimiento

de su fama ya que logró sorprender a todos con su brillante dominio de la técnica a tan corta edad,

demostró un excelente dominio en el modo de trabajar el mármol, tanto en sus dimensiones naturales y en

su composición.

Años después, al rededor de 1500, Miguel Angel regresó a Florencia y en 1504, a sus 26 años de

edad creó otra de sus más famosas esculturas y una de las obras más grandes del renacimiento, la historia

de dicha estatua empieza con un bloque gigante de piedra traidora a Florencia en barco, este bloque fue

almacenado por años esperando a ser esculpido, este bloque se le conoció como el gigante, ya que era un

bloque de mármol de más de cinco metros, el cual trató de ser esculpido por varios artistas, muchos de

ellos integraron esculpirlo, sin embargo no tuvieron éxito y dejaron el bloque completamente inservible,

hasta que finalmente se retoma el proyecto y se encarga a Miguel Ángel, quien tardó cuatro años en







 construirla, finalmente logra esculpirla y transformarla en la gran y reconocida escultura que hoy en día se

encuentra en la Galería de los Uffizi, en la sala de conocida como tribuna.

Cuatro años más tarde, fue llamado por el papa Julio II para que esculpiera su tumba, el mismo

también le pidió que decorar la Capilla Sixtina, sin embargo Miguel Ángel se negaba a hacerlo, ya que

quería concentrarse en el arte de la escultura, Julio II siguió insistiendo, hasta que finalmente aceptó y se

terminó convirtiendo en una de sus obras más sublimes y reconocidas, en ella se representan obras del

Génesis con la icónica imagen de la mano de Dios que da vida a Adán.

Tiempo después en sus últimos años de vida, regresó a Florencia y se reveló cómo un arquitecto,

fue llamado por la familia Medici para realizar sus tumbas en la Basílica de San Lorenzo, también se

encargó de grandes e inolvidables importantes obras arquitectónicas de la zona como la Biblioteca

Laurenziana.

En 1534 se estableció definitivamente en Romay se encargó de realizar el Juicio Final en la Capilla

Sixtina, también supervisó las obras arquitectónicas de la basílica de San Pedro en donde modificó los

planos y diseñó la cúpula de la misma.

A partir de 1560, comenzó a padecer de una serie de dolencias y achaques propios de su vejez, a

finales de 1563 se le obligó a guardar reposo en su cama hasta su muerte en 1564 a sus 88 años de edad,

murió en su residencia de Marcel de Corvi, en Roma.

Durante los cerca de 70 años que duró su carrera, Miguel Ángel abordó disciplinas como la

escultura, arquitectura y pintura y está considerado como uno de los artistas más grandes de la historia, ya

que en cada una de sus disciplinas logró destacarse de manera extraordinaria y su gran infinidad de

esculturas, pinturas y estructuras arquitectónicas han sido catalogadas como unas de las más importantes

en la historia del arte, las cuales sobresalen por su perfección e indudable talento.

El legado artístico de Miguel Angel es sumamente valioso, ya que en el logramos encontrar

muchísimas de las obras artísticas más sobresalientes de la historia como el Moises, la Madona de Brujas,

la Crucifixión de San Pedro, El David, La Capilla Sixtina, Basílica de San Pedro, La Piedad, entre otras y

sin duda algún ha sido uno de los artistas mas completos y talentosos en la historia.

 Vincent Van Gogh

Vincent Willem Van Gogh fué un pintor neerlandés, nacido en 1853 en Groot-Zundert Holanda,

hijo mayor de 6 hijos de un pastor protestante. Es uno de los principales exponentes del post

impresionismo, su estilo fué tomado como ejemplo en el desarrollo posterior del abstracto, fauvista y

expresionista.

Van Gogh siempre tuvo inclinación por el arte, especialmente por el dibujo, su primer trabajo fué

en una galeria de arte llamada Goupil and Cie. Su familia siempre estuvo relacionada con el arte ya que

sus tíos eran vendedores de arte y su hermano Theo, quien fué una figura central en su vida, también

trabajó como vendedor de arte, lo cual a futuro llegó a influenciar mucho la vida artística de Vincent

durante su última etapa. Debido a que era relativamente exitoso vendiendo arte, permaneció ven la galería

durante 7 años más. En 1873 se le transfirió a una sucursal en Londres, en donde se quedó durante dos

años, en 1875 se le transfirió a Paris, sin embargo su relación con dicha galería se empezó a deteriorar con

el pasar de los años y finalmente en 1876 dejó la galería y volvió a Inglaterra por dos años.

Tiempo después empezó a dar clases trabajo como profesor, ayudante de un pastor metodista y

empleado de una librería, sin embargo ninguno de estos trabajos duró mucho tiempo. En ese momento

sentía la necesidad de convertirse en pastor como su padre, por lo que se fue a Ámsterdam para seguir con

sus estudios de teología, sin embargo su falta de destreza lo llevó a abandonar sus estudios luego de 15

meses.

En 1878 empezó en la Escuela de Evangelización Practica de Bruselas, y en 1879 se le envió como

predicador a la aldea minera de Wasmes, en donde inició sus deberes como predicador con los mineros de

carbón y sus familias. Tiempo después fue expulsado por la escuela de evangelización, debido a su

excesiva implicación, ya que llegó a desarrollar una íntima relación con los mineros y sus familias e

impresionado por sus penurias, Vincent llegó a dar a los mineros lo poco que tenía, terminando así más

pobre que ellos. Tras su miseria económica y crisis espiritual, fue ahí en donde comenzó a dibujar las

trágicas vivencias de los mineros y sus familias mientras vagaba por Bélgica y Francia, en donde se puso

en contacto con su hermano Theo, quien en ese momento ocupaba su anterior puesto en la galería y quien

también le animó y ayudó económicamente a iniciar sus estudios y finalmente tras esta motivación que su

 hermano le brindó en 1880, después de más de un año viviendo como un indigente, se traslada a Bruselas

para comenzar sus estudios artísticos.

Theo y Vincent siempre fueron muy cercanos y durante este tiempo que Vincent estuvo estudiando,

mantuvo comunicación con él por medio de correspondencia y es a través de estas cartas que se ha

obtenido conocimiento acerca de la vida de Van Gogh. Conforme paso el tiempo Vincent tuvo varios

fracasos sentimentales, siguió dibujando y pintando y en 1883 volvió con su familia en donde permaneció

durante dos años en donde pintó varios cuadros, uno de ellos Los Comedores de Patatas.

Finalmente en 1886 se reunió con su hermano en Paris en donde se relacionó con otros artistas, en

donde empezó a desarrollar interés por el color gracias a los consejos de su hermano, esto despertó un

interés en Vincent y ahí empezó a trabajar intensamente, en donde empezó a pintar la mayoría de sus telas

más reconocidas, sin embargo la soledad se le hizo insoportable, por lo que alquiló una casa para

compartir intereses con otros artistas, allí se instaló en La Casa Amarilla con Paul Gauguin, sin embargo

ambos tenían un fuerte temperamento. En el transcurso de una de sus discusiones Vincent ata to a Paul

con una navaja, fue tanto el arrepentimiento, que fue allí en donde se cortó el lóbulo de su oreja para

expiar su culpa. Tras la marcha de Paul, le visitó su hermano Theo, quien lo llevó al hospital y un año

después en 1889, Vincent pide ser internado en el psiquiátrico, en donde permaneció dos meses, durante

este tiempo sufre varios ataques y ante la imposibilidad de salir, empieza a realizar obras relacionadas con

el hospital.

Tiempo después sin superar su soledad y el estado mental en el que se encontraba se trasladó

nuevamente a Paris a visitar a su hermano, quien le aconsejó viajar a Auvers-sur-Oise, donde se sometió a

un tratamiento homeopático. En este pequeño pueblo retrató el paisaje y a sus habitantes, intentando

capturar su espíritu, es ahí en donde su estilo comienza a evolucionar en una pintura más expresiva, de

formas imprecisas y coloras más brillantes y crea una de sus obras conocidas como La Siesta. Meses

después el doctor considera estaba curado, sin embargo su estado mental ni mejoró, se encontraba

sumamente deprimido, por lo cual se suicida con un disparo en el pecho en 1890 a sus 37 años de edad, 6

meses después su hermano no pudo afrontar el dolor de su muerte por lo que también falleció y fue

enterrado al lado de su hermano en un pequeño cementerio en Auvers.

 Las obras más finas de Van Gogh fueron producidas en menos de 3 años, por una técnica que crecía

cada vez mas apasionada en la brocha, el color intenso y el movimiento y vibración de las formas y

líneas, el arte de Vincent se podría considerar dramático, imaginativo y emocional, su arte se basó en el

esfuerzo para poder explicar su lucha interna con su locura y en la compresión de la espiritualidad del

hombre y la naturaleza.

A pesar de su corta trayectoria, ha sido uno de los pintores más influyentes de la historia, pintó al

rededor de 900 cuadros y más de 1600 dibujos, de las cuales sobresalen Los Comedores de Papas(1885),

su autorretrato con sombrero de paja (1887), Mujeres de Arlés (1888), Cipreses (1889), y su más conocida

obra La Noche Estrellada (1889), sin embargo, a pesar de todas estas obras, la única que logró vender

estando vivo fué El Viñedo Rojo en Arles(1888).

 Bibliografia

Frida Kahlo:

https://www.biografiasyvidas.com/biografia/k/kahlo.htm

https://www.museofridakahlo.org.mx/es/frida-kahlo/

https://www.vogue.mx/estilo-de-vida/articulo/frida-kahlo-biografia-frases-y-peliculas

https://phxart.org/es/artists/frida-kahlo/

https://www.capitalmexico.com.mx/conoce/el-gran-legado-de-frida-kahlo/

https://www.telesurtv.net/news/frida-kahlo-legado-feminista-natalicio-20190706-0013.html

Miguel Angel:

https://historia.nationalgeographic.com.es/a/miguel-angel-buonarroti-genio-renacimiento_11177/9

https://www.biografiasyvidas.com/biografia/m/miguel_angel.htm

https://redhistoria.com/breve-biografia-de-miguel-angel-buonarroti-vida-y-obra/

https://www.culturagenial.com/es/escultura-piedad-de-miguel-angel/https://www.florence-

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https://www.buscabiografias.com/biografia/verDetalle/8818/Miguel%20Angel

https://personajeshistoricos.com/c-polimatas/miguel-angel-buonarroti/#Aportacioneshttps://

www.virtualuffizi.com/es/michelangelo-buonarroti.html

Van Gogh

https://www.biografiasyvidas.com/biografia/g/gogh.htm

https://www.vangoghgallery.com/es/misc/biografia.html

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http://www.vggallery.com/international/spanish/misc/bio.htm

https://historia-arte.com/artistas/vincent-van-gogh