ELEMENTOS DE

LA EXPRESION
PLASTICA
ESTEPHANY LEON
28.435.930
Expresión Plástica
Es un recurso didáctico que permite la
posibilidad de crear, apreciar y
expresar contenidos

Se visualiza como el grupo o conjunto

de manifestaciones pictóricas,
escultóricas y arquitectónicas,
denominadas también “artes visuales
o artes plásticas”

En la expresión plástica las formas se logran mediante

líneas que se enriquecen con colores, luces, sombras y
texturas. Cabe destacar que la distribución u organización
de esos elementos (de manera agradable o no), se
denomina “composición", la cual resulta siempre atractiva
si quien la realiza es un niño.
Expresión Plástica

«La importancia que adquiere la

ejercitación de la expresión plástica en el
desarrollo de la imaginación es innegable si
se considera que al dibujar, el estudiante
representa y organiza imágenes
estructuradas por él, a partir de
conocimientos y formas de pensar reales e
ideales, pero enriquecidas por su facultad
de imaginar”
El Punto
No tiene una forma definida ya que es
la representación de una idea,
pensamos en una pequeña forma
circular porque ese es el signo
tipográfico utilizado en los textos

Ejemplo,
las constelaciones de estrellas
En física encontramos el punto de apoyo

Se percibe también en las artes y su

particular expresión ha sido captada
por la sensibilidad del artista.
El Punto
Tiene una importante participación en la pintura. En los
últimos años del siglo XIX surgió un particular estilo pictórico
conocido como “puntillismo”, también conocido como la
pintura de la luz. En esta particular forma de representación
gráfica se pueden encontrar algunos avances científicos
sobre la percepción visual. Newton había publicado en esta
época, 1704, una de sus grandes obras, Óptica; en 1821
apareció el Manual de óptica experimental de Bourgeois;
en 1829 la “Ley del contraste simultáneo de los colores”, de
Chevreul; así como las importantes investigaciones que
realizó Goethe en su obra “Teoría de los colores”, estudios
que se basan en principios científicos, concretamente de la
física.
Técnica: El Puntillismo
Consiste en aplicar en la tela colores
puros, es decir, que no se mezclan en
la paleta del pintor, colocando
pequeñas pinceladas que asemejan
puntos

Los colores que se utilizan son los tres

fundamentales como el azul, amarillo y
rojo, así como el producto de sus
combinaciones: el verde, naranja y
violeta. Los puntos se encuentran
colocados unos junto a otros y la
distancia entre cuadro y observador es
la que realiza la mezcla de los colores,
surgiendo otros colores que no fueron
colocados en la tela
El Punto
Generalmente un punto se concibe
como un círculo perfecto, sin
embargo, en la práctica
el punto adquiere formas diversas
según factores como:

1. La herramienta que lo produce.

2. La textura de la superficie que lo
contiene.
3. La cualidad del punto como
resultado del contacto con el plano
definitivo.

El punto puede obtenerse mediante

varios procedimientos
La Línea
Es un ente invisible. Es la traza que el punto deja al moverse y por lo
tanto es un producto suyo. Con ella se salta de una situación estática
a una dinámica. Wassily Kandinsky

Tipos de líneas:
Línea recta.
Cuando una fuerza procedente del exterior desplaza al punto en
cualquier dirección, se genera el primer tipo de línea en la que la
dirección permanece invariable y tiende a prolongarse
indefinidamente.
Clasificaciones:
Recta horizontal: En la percepción humana corresponde a la
línea o al plano sobre el cual el hombre se yergue o se
desplaza.
Recta vertical: La línea opuesta totalmente a la horizontal, que
forma con ella un ángulo recto. En ella la altura sustituye al
aplastamiento y el calor al frío.
Recta diagonal: La diagonal es la recta que
esquemáticamente se separa en ángulos iguales de las dos
anteriores
La Línea
La variedad de las líneas está
determinada por el número y la
dirección de las fuerzas externas que
mueven al punto.

Otros elementos que influyen en esa

variedad son las herramientas y los
procedimientos utilizados. Cuando la
línea es modulada en grosor y tono,
realzamos la estructura de la forma,
pero cuando destacamos sus
dimensiones por medio de la
diferencia de tonos, el simple
contraste entre una forma y otra,
acentuará mayormente las líneas
estructurales
El Plano
Es un elemento de gran poder expresivo , a través del mismo se
pueden transmitir sensaciones visuales , como volumen, claroscuro,
lejanía o cercanía , superposición , por ello es utilizado como parte
fundamental de las obras

Es definido como una superficie de dos dimensiones con anchura

y longitud

Tipos
Regulares: son la forma mas simple, formado por cualquier
polígono regular
Irregulares: producen sensación de inestabilidad y movimiento
Técnicas en el Plano

SUPERPOSICION

CLAROSCURO VOLUMEN
Textura Se refiere
cualidades
a las
que
podemos apreciar en
Característica que posee una
las superficies a través
superficie o al modo en que ésta
de nuestros ojos.
refleja la luz. Algunas superficies
Apariencia externa de
absorben o reflejan mayor o menor
los materiales
cantidad de luz y en la vida cotidiana
las catalogamos como superficies
brillantes, apagadas, opacas,
Tipos
transparentes, etcétera. Existen una • La decorativa
muy amplia variedad de texturas, las • La espontánea
cuales podemos dividirlas en dos • Que surge de un
grupos, las de carácter visual y las de proceso mecánico
una sensibilidad al tacto
Valor
Se refiere a la cantidad de luz que
puede reflejar una superficie, donde
se refleja mas o menos luz . Depende
de la claridad o brillantez y tiene su
escala de valor .

La obra artística tiene valor social por sí

misma. El artista elabora su obra para
sentirla él mismo, buscando la manera
de transformar sus emociones,
sentimientos e ideas, en formas y
colores que le ofrecen el dibujo, la
pintura y el grabado.
valor de representación
Apreciar la riqueza de las líneas, formas
y colores, fortalece su sentido del valores de claridad
gusto y su sensibilidad por todo aquello valores tonales
que le rodea
valor artístico
Color
"calidad de los fenómenos visuales que depende de
las impresiones que producen en el ojo las diferentes
longitudes de onda de la luz". También llamamos
colores a las sustancias para pintar o dar a las cosas
un tinte determinado.
La sensación del color es la
percepción de la luz que reciben
nuestros ojos y si no existiera la luz no
habría ni visión ni color
Da una información total, pues todo cuanto nos rodea tiene
color, pero ese color que percibimos es la luz que el objeto
refleja (todo objeto absorbe unas longitudes de onda y rechaza
otras, que son las que percibimos)
Es una gama de ondas diferentes que el ojo capta con unos
órganos especiales: los conos y los bastones, alojados en la
retina. Estos órganos son capaces de analizar la luz según su
longitud de onda, y transmiten ese análisis al cerebro a través
del nervio óptico. Así podemos captar propiedades del color
como tono, saturación, y luminosidad
El Lápiz
Ha sido de las primeras empleadas en la expresión plástica para la
representación gráfica de objetos. Dependiendo del tipo de lápiz,
podemos obtener diferentes tonalidades para estar en posibilidad de
crear objetos en volumen

Estas diferentes gamas tonales nos

ayudan a definir dos cosas
importantes de los objetos:
1.- Las sombras propias que son
aquellas que definen su textura, forma
y volumen.
2.- Las sombras reflejadas que son las
que se producen por el objeto
sobre otras superficies
El Lápiz:
Trazo
Clasificación
Muchos lápices a través del mundo se califican en el sistema
europeo usando un continuo del “H" (para la dureza) al "B"
(para el grado de oscuridad), así como " F" (para el punto fino).
El lápiz estándar de la escritura es HB calificada.

Hoy un sistema de lápices que se

extienden de muy duro y trazo fino y
claro a suave de trazo grueso y oscuro
se extiende generalmente del más
duro al más suave,
El Lápiz:
Nitidez
Varia según su dureza u oscuridad .
Un lápiz mas duro produce un tono
mas claro en el papel mientras que
uno mas suave produce un tono mas
oscuro

Intensidad

Es particularmente útil para mejorar las líneas del lápiz , se refiera

sal grado de claridad con que se ven los detalles de la imagen
Tipos de Lápices
Lápiz de grafito

El lápiz tiene una amplia historia y un proceso técnico

para su fabricación. En 1564 se descubre en Cumberland
(Inglaterra) un gran yacimiento de grafito, que se empezó
a utilizar en barras, surtiendo de este material a toda
Europa hasta agotarlo.
En Alemania, en el año 1662, se fabricó el primer lápiz de
grafito por obra de Kaspar Faber, empleando una mezcla
de grafito y azufre; en 1789 se fabricó en Inglaterra el
primer lápiz de grafito recubierto con madera . En la
actualidad se fabrican lápices y minas de una gran
calidad para utilizar con portaminas de diferentes
grosores y durezas (si tiene mucha arcilla, la dureza es
mayor).
Tipos de Lápices
Lápices de colores
Los encontramos en el mercado en una gran gama de
colores, con minas gruesas y blandas que son resistentes
a la luz y al agua, no manchan ni tampoco necesitan
fijativos. No permiten trazos muy precisos.
Otros, tienen minas finas, son resistentes al agua y la
gama de colores no es tan amplia como en la variedad
anterior. Permiten el borrado con goma en algunos
casos y los trazos que se obtienen con estos lápices son
limpios y precisos.
Finalmente, tenemos otros lápices de colores cuyas
minas son solubles en agua por lo que permiten la
posibilidad de realizar lavados de color. Los
encontramos con minas gruesas y finas y en una gama
de colores amplia
Los lápices de colores en sus distintas posibilidades se diferencian de
as anteriores principalmente por su cromatismo.
Castro, Julieta. 2006
LA EXPRESIÓN PLÁSTICA: UN RECURSO DIDÁCTICO PARA
CREAR, APRECIAR Y EXPRESAR CONTENIDOS DEL CURRÍCULO
ESCOLAR
Universidad de Costa Rica
San Pedro de Montes de Oca, Costa Rica
Diana Colín . 2019
EXPRESIÓN PLÁSTICA
Universidad Autónoma del Estado de
Hidalgo País, México.

José Luis Valenciano-Plaza

EDUCACIÓN PLÁSTICA
Ing. Arq. Marco Antonio Sorcini Muñoz
SESIÓN 2 TÉCNICA DE LÁPIZ
COMPOSICIÓN GRÁFICA

BIBLIOGRAFIA