Canciones populares

en lenguas originarias

Letras y traducciones
De parte de Colectivo El Cerrojo, agradecemos a Dan Ríos;
y a toda la comunidad, maestros, familia y amigos,
que hicieron posible la realización de este trabajo.
Editado y compilado en octubre de 2021 en Ciudad de México por
Jonatan Díaz Torres y Miguel Ramírez.

Revisión y prólogo: María Hernández

Diseño de portada: Paulina Ramírez

Diseño de páginas: Gabriel Pérez
Ilustración: Araceli Rodríguez Viciego

Este material fue producido por Colectivo El Cerrojo a través del programa PACMyC 2020
de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México, con la colaboración de la comunidad
participante del proyecto “Canciones populares en lenguas originarias”.

Este programa es de carácter público, no es patrocinado ni promovido por partido político

alguno y sus recursos provienen de los impuestos que pagan todos los contribuyentes. Está
prohibido el uso de este programa con fines políticos, electorales, de lucro y otros distintos a
los establecidos. Quien haga uso indebido de los recursos de este programa en la Ciudad de
México, será sancionado de acuerdo con la ley aplicable y ante la autoridad competente.

Versión digital disponible en:

https://drive.google.com/drive/u/1/folders/1TbkKTKNhBx-7xOFXWWHH8gr2iTyTNgF8

Contacto: colectivoelcerrojo@gmail.com
MÚSICA DE COLIBRÍ

El colibrí liba de muchas flores, y parece que de ese modo

logra aletear hacia el pasado y el futuro, con una belleza
enigmática y sublime: es el único pájaro del mundo que vuela
marcha atrás. Así como la mente incansable y activa de este
ave del paraíso, la presente obra halló inspiración en un
florilegio de lenguas y lenguajes llenos de historia. Desde la
música, la danza, la cosmogonía, la sociología, la literatura e,
incluso, la magia ancestral inenarrable o acaso la justicia
poética, el Colectivo el Cerrojo quiso desvelar la esencia del
sincretismo mesoamericano y elaboró un delicioso surtido de
arte plurilingüe.

Impulsada por una camarilla de músicos, se ha forjado una

comunidad de hablantes, estudiantes y profesores
universitarios en torno a la recuperación y valoración de
lenguas originarias como el náhuatl, el zapoteco, el mazahua o
el chol, en coexistencia con el español. ¿No es acaso un primer
paso para dinamitar diglosias, desjerarquizar culturas y
retroalimentarlas en un plano de mutuo enriquecimiento?

La aventura, subvencionada por el PACMyC, ha sido fecunda y

creativa: ha fructificado en cerca de 60 cápsulas audiovisuales
para desconquistar el mundo, así como la ideación de un
disco y del presente librito, que contiene las letras,
traducciones y características de las canciones interpretadas,
así como una breve biografía de sus compositores. Además,
ante todo, ha entretejido un hogar comunitario al que acudir
para volver a pronunciar palabras de poder, resucitarlas en el
fuego de la viva voz y evitar que se extingan: “tlasojkamati”.

La organización del disco obedece a criterios más musicales

que filológicos: está basada en la instrumentación y pretende
que la escucha activa del melómano goce sin cansancio de la
alternancia entre la ranchera y el vals, la canción tradicional
oaxaqueña y el rock, el son jarocho y la voz desnuda y genuina
del canto a capela.

Así, escuchamos ritmos marcados con huéhuetl (el tambor de

danza prehispánica), quijada de burro y batería, acuerdos de
cuerda con vihuela, violín o guitarra, armónicas postcoloniales
y cantos de niñas, abuelas, muchachas, nativos, mestizos y
güeros. Todo se acepta y concuerda en el ecosistema; la
armonía libera las tensiones de las guerras pasadas y parece
que Venus o Tonantzin- las diosas del amor, las artes y la
belleza- amansan por fin el estruendo de las cansadas armas
de la humanidad.

Porque sí: ahora toca amarse. Ahorita cesan los gritos de

guerra, y quizás, el alarido mariachi que libera el alma
mexicana procede del aullido ancestral que protege los
derechos de la tierra.

MARÍA HERNÁNDEZ
La barca de oro (Teo kwitla akal tekoyah)

Arcadio Zúñiga y Tejeda fue poeta, músico, compositor y

periodista. Nació el 12 de enero de 1858 en Atoyac, Jalisco. Su
educación la recibió en el estado de Jalisco, llegó a los
estudios profesionales en 1978 para matricularse en la Escuela
de Medicina, abandonando la carrera tres años después para
enfocarse en sus labores periodísticas y literarias. Ya habiendo
publicado algunos de sus ensayos en periódicos de la capital,
formó parte de las sociedades literarias “Manuel Acuña”,
“Aurora literaria” y “Bohemia literaria jalisciense”. Fundó el
periódico político de oposición al gobierno local “Juan
Soldado”, publicación que le ganó algunos enemigos, por lo
cual se vio en la necesidad de emigrar al estado de Colima. A
fines de 1884, vuelve a Guadalajara y funda en los años
siguientes diarios y semanarios políticos; vuelve a Colima,
hacia sus últimos años de vida, donde funda “El Correo de
Colima”. Murió en esta ciudad, el 29 de enero de 1892.

Poca información se tiene acerca de la obra de Arcadio como

compositor de canciones. No obstante, todo parece indicar
que corresponde a él la autoría de la canción “La barca de
oro”, aunque algunas fuentes la acreditan al compositor
hidalguense Abundio Martínez. Esto puede deberse a que
existe la probabilidad de que Abundio haya hecho un arreglo
de dicha canción ya a principios del siglo XX; o bien a que
Abundio es autor de otro tema cuyo título es “Arpa de oro”, un
vals que dedicó a Porfirio Díaz.

Género: Canción mexicana

Época: Finales del siglo XIX
Letra y música: Arcadio Zúñiga y Tejeda
Traducida y transcrita al náhuatl por Yolehekatl yon monakaskowah nechkwi kakakiseh.
(Xalapa, Veracruz). ni tus oídos escucharán mi canto.

Ika nochokillis niweyilis weyatl.

Na niaya Voy a aumentar los mares con mi llanto.
Yo ya me voy

in akal tekoyan neka kampa eltok Timoittan siwa, timomelawan, ayok kemah timoittaseh.
al puerto donde se halla Adiós mujer, adiós, para siempre adiós. (bis)

teokwitlaakalli, tlen nechwikas.

la barca de oro que debe conducirme.

Na niyowiya, san nimonawatiko.

Yo ya me voy, sólo vengo a despedirme.

Timoittan, siwa, ayok keman timoittaseh.

Adiós, mujer, adiós, para siempre adiós.

Amo sempa mitsittaseh noixteyolwah,

No volverán tus ojos a mirarme,

yon monakaskowah nechkwi kakakiseh.

ni tus oídos escucharán mi canto.

Ika nochokillis niweyilis weyatl.

Voy a aumentar los mares con mi llanto.

Timoittan siwa, timomelawan, ayok kemah timoittaseh.

Adiós mujer, adiós, para siempre adiós.

Amo sempa mitsittaseh noixteyolwah,

No volverán tus ojos a mirarme,
Sobre las olas (Kanuu saf'u / Pam-chanlej petslel ja')
José Juventino Policarpo Rosas Cadenas fue músico y
compositor. Nació el 25 de Enero de 1868, en Santa Cruz de
Galeana, hoy Juventino Rosas, Guanajuato. Recibió sus
primeras lecciones musicales de su padre, José de Jesús
Rosas, músico militar que tocaba el arpa e instruyó a sus hijos
en la música. Junto a su hermano Manuel, Juventino y su
padre conformaron un trío que amenizaba bailes y
celebraciones. En 1875, la familia se trasladó a la Ciudad de
México en busca de mejores oportunidades, la agrupación se
convirtió en cuarteto con la incorporación de su hermana
Patrocinio como cantante, pero lamentablemente se
desintegró al poco tiempo con la muerte de su hermano
Manuel. Juventino continuó abriéndose paso en su carrera
musical y encontró acomodo en diferentes grupos musicales.
En 1885, ingresó al Conservatorio Nacional de Música, donde
estudió teoría y aprendió solfeo, con lo que adquirió una
notable mejoría de sus habilidades musicales; que le llevaron a
tocar valses y polkas en eventos de las clases adineradas, y a
trabajar en la orquesta que acompañaba a la cantante Ángela
Peralta.
Hacia 1885, Juventino recibió una invitación para ser maestro
de primeras letras y música en el pueblo de Cuautepec, donde
compuso durante su estancia varias obras, entre ellas “Sobre
las olas”, que originalmente fue titulada “A la orilla del arroyo” o
“Junto al manantial”. Fue el compositor Miguel Ríos Toledano
quien realizó el arreglo para piano de este vals,
renombrándolo "Sobre las olas", nombre con el que fue
publicado por la casa editorial Wagner y Levien, a quien
Juventino vendió los derechos de publicación. Acerca de esta
obra, considerada en aquel entonces como del género “de
salón”, se ha dicho que es el segundo vals más conocido en el
mundo, después del “Danubio azul” de Strauss; cierto es que
hoy es innegable la popularidad mundial del vals del
compositor guanajuatense, que trascendió las fronteras
nacionales y que llevó a la inmortalidad al prodigioso
compositor cuyas penurias y dificultades, le impidieron vivir
del éxito que su obra cosecharía en el futuro. Juventino Rosas
falleció a la edad de 26 años, el 9 de julio de 1894 en Surgidero
de Batabanó, Mayabque, cuando se encontraba de gira en
Cuba, contratado por una compañía de zarzuela.
Originalmente “Sobre las olas” fue concebida como una obra
instrumental, por lo que no se tiene conocimiento de una letra
original que haya sido escrita para este vals en los primeros
años de su publicación; sino que, a lo largo del tiempo, han
existido diferentes letras que han sido adaptadas a la melodía,
dando lugar a múltiples versiones.
Género: Vals
Año: 1885
Letra: Anónimo
Música: Juventino Rosas
Traducida al mazahua por Mercedes Santiago Samano y
José Santos (Coyoacán, CDMX).
Transcrita por Jaqueline Orozco Cortés, Yuritzi Méndez y
Lupita Flores.
Kana nogo nu safuú ra chensque ro ganca
En la inmensidad de las olas, flotando te vi
y salvatsu intzimi, intzimigó ro genshi.
y, al irte a salvar, por tu vida, la vida perdí.
Kana oó ri ganca intzimi gu genme ca bubú mi caá ñusu ba porque ri netse.
Tu dulce visión en mi alma indeleble grabó la tempestad que hay aquí por tu amor.

na nbogu pasión ge ka bu na joó Ka ganjo de ri paá

la tierna pasión que la dicha y la paz me robó. Por doquiera que voy

Si mi katurú ka izú ka ri bentse

Si el eco de mi dolor tu recuerdo es mi guía,

ra ka ka ra bubu jango ya ra bu najoó ge ji fe,

tu refugio llegare a turbar en la noche es mi fe,

ra tepqui por que ri netse, ge ji jiarú nu páa.

te seguiré con amor, pues mi sol en el día.

ya gi curú ri tsege ri yúsu, Ca ri gesha geje ca ri nee o ca na usu,

no te niegues su pena escuchar, Mi suspiro es mi ideal o mi acerbo dolor,

nu ndama ra nducú mi ta churu ka usu por nutsque

que el viento te llevará mi doliente quebranto es por ti,

ca queé ca y mubú ge ka ri netse.

los gemidos de mi corazón por tu amor.

y mita yepé ka sogu y nogó. Ka ri keé ri penque im mubú

y siempre repetirá los acentos de mi canción. Con mi gemido, te envío el corazón

Mika ñúsu nu becue nu safú y kariqueé ri penque in tsimi,

La tempestad, en su furia, del mar y, en mis sollozos, te mando mi ser,

y gueshi yuú na seshi, ya ri nee ri guensque,

y, del relámpago, el duro fragor, mas no, no quiero de ti compasión,

shento ca toja ra yusu ri nego si shese, o ko nutsque ra tonjo.

solo podrán débilmente escuchar yo quiero amor o, por él, perecer.
Kana nogo nu safuú ra chensque ro ganca Traducida al chol por Aurelia Díaz Sánchez
En la inmensidad de las olas flotando te vi (Salto de Agua, Chiapas).

y salvatsu intzimi, intzimigó ro genshi. Transcrita por Yuritzi Méndez.

y al irte a salvar, por tu vida, la vida perdí.

Kana oó ri ganca intzimi gu genme Che' tyi ñukel pam-chanlej petslel ja' tyi k'eleyety
Tu dulce visión en mi alma indeleble grabó En la inmensidad de las olas, flotando te vi

na nbogu pasión ge ka bu na joó che' sajñon kotyañety, tsa' k-satyi jruxtyalel.

la tierna pasión que la dicha y la paz me robó. y, al irte a salvar, por tu vida, la vida perdí.

Jiñi tsajakñaba k'eloñel k-chujlel tsa' kaylij

Tu dulce visión, en mi alma, indeleble grabó

che' uts'aty tyijikñaba yiko'ty tyijikñaj tyi xuch'ibiyon.

la tierna pasión que la dicha y la paz me robó.

Che jini tyambä tyañ ambä tyi k'uxyajel

Si el eco de mi dolor

ya' tyi a wenlej tsa' majle ityälañety

tu refugio llegare a turbar

tsa tsakloñ-majleñety yik'oty k'uxbiya,

te seguiré con amor,

ma'añik mi atsuktyañ abä che' maxtyo a wubi ich'äjyenlej,

no te niegues su pena escuchar,

jini ik' mi kepäy majlel

que el viento te llevará

kuxyajel jkpusik'al
los gemidos de mi corazón
yik'oty belek'in kal suktyisañ ibä cha'añ a kúxbiyal.
y siempre repetirá por tu amor.

iwenlej bä k'ay. Che' bajcho mij su'kbä mijkäk'e'nyety jpusikal

los acentos de mi canción. Con mi gemido, te envío el corazón

Che' pätyälej ja'lel ya'tyi kolem-ja' yik'oty che' woloñ tyi uk'el mij kax'e'nyety jkbätyal,
La tempestad, en su furia, del mar y, en mis sollozos, te mando mi ser;

yik'oty chajk' ya'tyi tsäsbä ajñel, mach komik miap'uñtyañoñ,

y, del relámpago, el duro fragor, mas no, no quiero de ti compasión,

muk'ach chutylañ u'beñtyel joñoñ kom k'uxbiya, che' ma'añi mijk-chämel.

solo podrán débilmente escuchar yo quiero amor o, por él, perecer.

jiñi p'ätyälel ambä ilayi cha'añ ak'uxbiyaj. Che' tyi ñukel pam-chanlej petslel ja' tyi k'eleyety
la tempestad que hay aquí por tu amor. En la inmensidad de las olas, flotando te vi

Che' bakijach mi jkmajlel che' sajñon kotyañety, tsa' k-satyi jruxtyalel.

Por doquiera que voy y, al irte a salvar, por tu vida, la vida perdí.

jatyetyachbä jiñi jkbijlel, Jiñi tsajakñaba k'eloñel k-chujlel tsa' kaylij

tu recuerdo es mi guía, Tu dulce visión en mi alma indeleble grabó

che' aklel añach isulmel, che' uts'aty tyijikñaba yiko'ty tyijikñaj tyi xuch'ibiyon.
en la noche es mi fe, la tierna pasión que la dicha y la paz me robó.

che' bajche k'iñ tyi sak'añel.

pues mi sol en el día.

Jiñi japoik' jiña mäk'bä iyäk'eñoñ k'uxel,

Mi suspiro es mi ideal o mi acerbo dolor,

jiñi che' k'uxyajoñi cha'añ jatyety,

mi doliente quebranto es por ti,
Guendanabani ne gastirú ni uganda laa,
y no hay nada que la iguale,
“Guendanabani xhianga sicarú”, conocida por sus títulos en
español “Cuán hermosa es la vida” o “La última palabra”, es Diuxi biseenda laani guidxi layú
una canción tradicional del Istmo oaxaqueño, perteneciente al Dios nos mandó a la tierra
género mazurca; que es una forma de danza y música de
origen polaco, la cual encontró arraigo en varios países de ne laa xcaanda’ bizendaca.
Latinoamérica y formó parte de los repertorios folclóricos de y él nos llamará a donde está. (bis)
diferentes regiones. En 1909, el compositor Daniel C. Pineda
compuso en Juchitán la música de “La última palabra”, a la
cual escribió una letra en español del estilo poético de finales Napu que gapu zielu´
del siglo XIX. Seas rico o pobre te irás

Después fue Juan Stubi, considerado uno de los grandes
exponentes de la vieja trova zapoteca, quien escribió la letra
en zapoteco; que no fue una traducción de la letra en español,
sino una nueva letra concebida desde el idioma zapoteco. En
la letra de “Guendanabani” se aborda el hecho de la muerte a
partir de una visión heredada de los antepasados binnizá, en
ella se hace mención a Xhunaxhidó’, la diosa madre en la
cosmovisión de los binnigula’sa’.
cadi tinapu ziaanu’.
y no, por tener dinero, te quedarás.
Nahuinni naro’ guiraa zabii,
Pequeños y grandes, todos se irán de casa,
ne cadi guixí huidxe zu’yu’ laa
y no mañana o pasado los verás regresar

ma’ zeedabí ti bisaana xti’,

Género: Mazurca del Istmo oaxaqueño porque hayan dejado algo suyo,
Año: 1909
Letra: Juan Stubi nga huaxa qué ziu dxi.
Música: Daniel C. Pineda eso nunca pasará.

Laanu ma’ ziuunu gibia’,

Letra original escrita en zapoteco por Juan Stubi. Cuando nos vamos a la tumba,

Transcrita por Gabriel Pérez de la versión de Matilde Pineda. Xhunaxhido’ nga gapa’.
la Diosa nos tomará

Guendanabani xhianga sicuarú, laanu ndaani’ na’.

La vida, qué hermosa que es, en sus brazos. (bis)
La Mujer (Siuatl) Traducida y transcrita al náhuatl por David Marcelino
(La Huasteca, San Luis Potosí).
León Chávez Teixeiro es artista plástico, músico y compositor
de canciones. Nació en el barrio popular de la colonia
Guerrero en la Ciudad de México, el 11 de abril de 1936. Compus Kitlapo ixteyol, motlalli se uipil,
sus primeras canciones en 1968, época en la que participó con Abrió los ojos, se echó un vestido,
el grupo “La Piel”. Participó activamente en la toma de 1500
fotografías y registros para el documental “El grito” de yajki yollik kampa tlakualkalli,
Leobardo López Arretche, sobre el movimiento estudiantil de se fue despacio pa’ la cocina,
1968. Durante los 70’s fue maestro de artes plásticas en la
cárcel de Lecumberri. Participó de 1978 a 1980 en la Liga de tsintlayouatok, amo tlaollini,
Músicos y Artistas Revolucionarios. El canto popular de León estaba oscuro, sin hacer ruido
Chávez se ha hecho escuchar en alianzas sindicales, partidos
proletarios, uniones de vecinos, obreros y campesinos. Ha tlixiktlati uan tekichijki,
tenido alrededor de 20 exposiciones de su obra pictórica en prendió la estufa y a la rutina,
recintos culturales de México y Europa. En 2014 se le entregó el
Premio Nacional Carlos Montemayor por su trayectoria política kimatki tsitsikayaj ken kiisiuiltiya,
y artística como luchador social. sintió el silencio como un apuro,

“La mujer”, tan representativa de la obra de León Chávez, fue pejki ijnalok keman tlakuayayaj,
concebida desde la reflexión de lo cotidiano, con la intención todo empezaba en el desayuno.
inicial de formar parte del cortometraje homónimo, realizado
cerca de los años 70 por un grupo de universitarios. En esta
canción el autor se inspira en la vida de una señora habitante Mokuitlapankuilpacho, moijjiotilanki,
del barrio Martín Carrera, donde el autor vivió en su juventud. Dobló su espalda, gozó un suspiro,

El presente tema ha sido versionado por Amparo Ochoa, kimatki amo tlatepak,
Gabino Palomares y Oscar Chávez, entre otros intérpretes sintió ridícula la esperanza,
latinoamericanos. Recrea a lo largo de aproximadamente
nueve minutos un día en la vida de una mujer, e invita a la konetsin pejki ijtitlikisa
reflexión y valoración sobre su rol en la sociedad. al más pequeño le ardió la panza,

mokamatlapo, pejki choka

Género: Canción folk rompió el silencio, soltó un llorido.
Año: 1981
Letra y música: León Chávez Teixeiro
Kitlamak iueue, kinpatlak ikoneuaj,
Sirvió a su esposo, vistió a los niños,
kipatlak kuitlapeselli, kitlalli pantsin,
cambió pañales, sirvió los panes,
kinuikaj ikoneuaj kaltlamachtiloyan,
llevó a sus hijos para la escuela,
tlanejneuilli tlen tlakuayayaj,
pensó en la dieta que se comían,
kikojki killitl, kipojki tomin,
compró verduras, midió el dinero,
kiitak amo tomine
palpó lo gris de su economía.
Motlalli kampa kikoaj tlaxkalli,
Formó en la cola de las tortillas,
kimamajki Francisco, kitlachilli ojtli,
cargó a Francisco, miró la calle,
nochipa onkayaya siuamej,
por todas partes había mujeres,
tlakouayayaj uan moolliniyayaj
todas compraban y se movían,
kichiuayayaj san semej ininteki,
cumplían aisladas con sus deberes,
kielnamikiyaya tsitsimej
le recordaban a las hormigas,
kimatki san tlauel tekichiuaj
sintió de pronto que eran esclavas,
kimatki nochimej siuaiknimej
sintió que todas eran amigas.
Yaui nemillistli, yaui ostoko,
Se va la vida, se va al agujero,
ken sokitl pan tetlapajketl.
como la mugre en el lavadero.
Yaui nemillistli, yaui ostoko,
Se va la vida, se va al agujero,
ken sokitl pan tetlapajketl.
como la mugre en el lavadero.
Yaui nemillistli, yaui ostoko,
Se va la vida, se va al agujero,
ken sokitl pan tetlapajketl.
como la mugre en el lavadero.
Asik ichan, techan
Llegó a su casa, casa rentada,
kiitak siuaiknimej kalixpan
vio más amigas desde la entrada,
kimak Francisco tlen ka mauiltis,
le dio a Francisco con qué jugar,
tlachpanki, kisojki pechmej,
barrió los pisos, tendió las camas,
moitak pan teskatl, kiitak tsonchipauak,
se vio al espejo, miró las canas,
kipejpenki kampa tlatsoyonia,
juntó las cosas de cocinar,
kitejki kamojtli, kitlalli tlixiktli
cortó las papas, las puso al fuego,
uan chiauatl kichijki ma choka
y a la manteca la hizo chillar,
motlalli tlakuas,
ahora lo crudo se ha transformado,
aman tlen xoxouik iksik,
estaba listo para comer,
kalli seyok tlamantli moita,
la casa entera tiene otro ver,
sempa noja ma motekiui.
de nuevo listo pa' ser usado.
Kitlalli tlapechtli, kitejki ayotl,
Puso la mesa, sirvió la sopa,
kipatlak kuitlapeselli, kitlalli pantsin,
cambió pañales, sirvió los panes,
kipojpojki tlapechtli uan tlakualkalli,
limpió de nuevo mesa y cocina,
kimak Mercedes ipajui,
le dio a Mercedes la medicina,
tlajtlanki kampa ya tlachekuenis,
pidió su turno en los lavaderos,
kitoxonki uipilmej uan kaltsomej,
talló vestidos y pantalones,
kiitak tlapatlajtok pan tonati,
miró la ropa tendida al sol,
ken yalloua amo kichijtoskia,
como si ayer no se hubiera hecho,
sempa ouijti, nochipa tonalmej,
la misma friega, todos los días,
nejnemiyaya sempa
se caminaba de nuevo el trecho,
kimatki motsaktok inemillis,
sintió la vida como prisión,
kicholtiyaya, tlen kichijtoya.
se le escapaba, todo lo hecho.
Yaui nemillistli, yaui ostoko,
Se va la vida, se va al agujero,
ken sokitl pan tetlapajketl.
como la mugre en el lavadero.
Yaui nemillistli, yaui ostoko,
Se va la vida, se va al agujero,
ken sokitl pan tetlapajketl.
como la mugre en el lavadero.
Yaui nemillistli, yaui ostoko,
Se va la vida, se va al agujero,
ken sokitl pan tetlapajketl.
como la mugre en el lavadero.
Kamanaltik ka inninuanpoyouaj,
Cruzó palabras con sus vecinas,
uetskakej uan kamanaltikej,
hubo sonrisas e información,
nochi maseualmej pan inninchaj,
toda la raza en su cantón,
mokualchiuaj ka inninteki,
se las arregla con el trajín,
san siuamej tekichiuaj,
siempre mujeres cumpliendo oficios
tlajtsomaj tlajtsomaj,
que se entretejen sin tener fin,
ya tlajtsonketl, ya tetlakualchijketl,
ser costureras, ser cocineras,
kalpojpojketl uan tlamelajketl,
recamareras y planchadoras,
ya tepajtijketl uan tetlachekuenijketl,
ser enfermeras y lavanderas,
nojkia tetlamaketl uan tlamachtijketl,
también meseras y educadoras,
tlauel tlaixiltia, motekitlallia,
muy diligentes, afanadoras,
inninchaneuaj kiojtlalliaj,
a sus familias las dejan listas:
keman yauij momachtitij o tekititij,
rumbo a la escuela o hacia el trabajo,
ijkinoj uelisej motokaxtlallisej,
para que puedan checar las listas,
kitayaya iyolchikayotl,
se daba cuenta de los afanes,
itsontia tlauel se kuatillis,
y de los fines sabía un carajo,
nemillis nochipa se tlatepanitalli,
para ellos siempre la vida es seria,
misauiyayaj pan teiknolli.
pero se ahogaban en la miseria.
Yajki xitlauk pan itapasol,
Se fue derecho para su nido,
nochipa itlanejneuil tlamellaua peselli,
siempre pensando planchó la ropa,
nochi tsayantok kiijtsonti,
todo lo roto dejó zurcido:
se tlatok mosiyajketsa,
tenía un momento pa’ descansar,
motlapo tlasajketl uan kalajki iueue,
se abrió la puerta y entró el marido,
nojkia siyajtok
también molido de trabajar.
Kitlalli tlakualpechtli, kitejki ayotl,
Puso la mesa, sirvió la sopa,
amo tlejto tleno mokamatsajki,
para quejarse no abrió la boca,
uetskakej sentik uan kamanaltikej,
se rieron juntos y platicaron,
kamanaltikej tlen inninkoneuaj uan innintomij,
se habló de niños y de dinero,
inninmaseualpoyouaj, nojkia se kuajkualolli
de la vecinas, de algún dolor,
teposkauayox uan innintekimaketl,
de los camiones y del patrón,
tlapajpajki, kitlauiso tlasolli,
lavó los trastos, tiró basura,
kinkochtejki ikoneuaj, kipatlak kuitlapeselli,
durmió a los niños, cambió pañales,
ken ajakatl kallaki kaltechtsin,
como aire que entra por la ranura,
mauiltijkej ka inninyolnekillis,
los dos jugaron con su ternura,
kiilakatso tepostsajketl,
le dio la vuelta a la cerradura,
sannima kochmijki.
durmió de pronto todos sus males.
Yaui nemillistli, yaui ostoko,
Se va la vida, se va al agujero,
ken sokitl pan tetlapajketl.
como la mugre en el lavadero.
Yaui nemillistli, yaui ostoko,
Se va la vida, se va al agujero,
ken sokitl pan tetlapajketl.
como la mugre en el lavadero.
Yaui nemillistli, yaui ostoko,
Se va la vida, se va al agujero,
ken sokitl pan tetlapajketl.
como la mugre en el lavadero.
Kitlapo ixteyol, motlalli se uipil,
Abrió los ojos, se echó un vestido,
yajki yollik kampa tlakualkalli,
se fue despacio pa’ la cocina,
tsintlayouatok, amo tlaollini, ¡Yaui, yaui… yaui, yaui…,
estaba oscuro, sin hacer ruido ¡Se va, se va… se va, se va…

tlixiktlati uan tekichijki, yaui, yaui… yaui, yajki!

prendió la estufa y a la rutina, se va, se va…, se va, se fue!

kimatki tsitsikayaj ken kiisiuiltiya,

sintió el silencio como un apuro,

pejki ijnalok keman tlakuayayaj,

todo empezaba en el desayuno.

Yaui nemillistli, yaui ostoko,

Se va la vida, se va al agujero,

ken sokitl pan tetlapajketl.

como la mugre en el lavadero.

Yaui nemillistli, yaui ostoko,

Se va la vida, se va al agujero,

ken sokitl pan tetlapajketl.

como la mugre en el lavadero.

Yaui nemillistli, yaui ostoko,

Se va la vida, se va al agujero,

ken sokitl pan tetlapajketl.

como la mugre en el lavadero.

Yaui nemillistli, yaui ostoko,

Se va la vida, se va al agujero,

ken sokitl pan tetlapajketl.

como la mugre en el lavadero.
Dios nunca muere (Diuz kabat gate)
Macedonio Alcalá Prieto nació en Putla, Villa de Guerrero,
Oaxaca el 12 de septiembre de 1831, en el seno de una familia
campesina y amante de la música. Su padre, Gabriel, formó
parte del coro de la Catedral de Oaxaca e impartió las
primeras clases de música a sus hijos. Macedonio continuó su
preparación musical en la escuela de José Domingo Martínez,
organista y compositor oaxaqueño. Tomó clases particulares
de poesía, redacción, composición clásica y orquestación, y
pronto dominó varios instrumentos. El estado de Oaxaca le
concedió una beca para continuar sus estudios en la
Academia de Joaquín Beristáin y Agustín Caballero de la
ciudad de México; hoy Conservatorio Nacional de Música. De
regreso a Oaxaca, ya como un virtuoso violinista, se integró a
la Orquesta Filarmónica de Santa Cecilia. Posteriormente
dirigió la Banda de Música de Oaxaca.
La historia de “Dios nunca muere”, considerado el himno no
oficial de Oaxaca, está rodeada de leyendas. En 1955, el
compositor Vicente Garrido Calderón, escribió una letra a esta
canción para que fuera interpretada por Pedro Infante.
Macedonio Alcalá murió en extrema pobreza en Oaxaca, el 24
de agosto de 1869 a la edad de 38 años. Fue sepultado con
honores en el Panteón de Oaxaca.
Género: Vals
Año: 1868
Letra: Vicente Garrido Calderón
Música: Macedonio Alcalá
Traducida y transcrita al zapoteco por Ezequiel Estrada
(Sierra Norte, Oaxaca)

En 1850 formó su propio grupo musical que tocaba en bailes,

serenatas y fiestas particulares. Ya para entonces Macedonio Chayoll lhall wbill lhaw yia
creaba sus propios temas, principalmente valses y su fama Muere el sol en los montes
empezó a crecer, por lo que sus contratos lo llevaban cada vez
más lejos. Recorrió varios estados y fue reconocido en la lhen banin chhayoll lhall,
Ciudad de México. Algunos años después se trasladó a la con la luz que agoniza,
ciudad de Yanhuitlán, Oaxaca, donde intentó llevar una vida
más tranquila como profesor de música. Su situación khnan nak yela nban chechhu
económica se deterioró hasta la precariedad. Decidió tocar pues la vida, en su prisa,
nuevamente en eventos y fiestas pero lo que ganaba no era
suficiente para darle una vida estable a su familia y la chhayoll lhallin.
depresión lo llevó a la ruina. Se desconoce gran parte de su nos conduce a morir.
obra debido a que se perdieron algunas partituras e
improvisaba sin transcribir en pauta sus composiciones. Su Bitez gak kuibde gunan
catálogo incluye más de cincuenta temas entre valses, Pero no importa saber
marchas, danzas, mazurcas y pasodobles. Fundó e impulsó a
seis orquestas para que salieran del estado de Oaxaca hacia toz ka gayolla,
otras tierras. que voy a tener el mismo final,
da zelhoz nezda
porque me queda el consuelo
zo’o to Diuz kabat gate.
que Dios nunca morirá.
Wzana dote da bllida,
Voy a dejar las cosas que amé,
lo yell lyu ga gulhga.
la tierra ideal que me vio nacer.
Da chhun xhen lhalla
Pero sé que después
guxhilla ga de doz da shaw
habré de gozar la dicha y la paz
ga zo Diuz.
que en Dios hallaré.
Nezda chhzolho’ yelanban
Sé que la vida empieza
ga chhekchhu
en donde se piensa
ba bayoll bado yowte.
que la realidad termina.
Nezda kabat gat Diuz
Sé que Dios nunca muere
nha chhayash lhalle
y que se conmueve
un gayilha lhi.
del que busca su beatitud.
Nezda to yi banhido’
Sé que una nueva luz
zazalhenan chho’,
habrá de alcanzar,
kui nak tozchhu
nuestra soledad
kat to nhu chhat
y que todo aquel
kanan chhzolho yelaban
que llega a morir
chi nha kabat gatchhe.
empieza a vivir una eternidad.
Chayoll lhall wbill lhaw yia
Muere el sol en los montes
lhen banin chhayoll lhall,
con la luz que agoniza,
khnan nak yela nban chechhu
pues la vida en su prisa
chhayoll lhallin.
nos conduce a morir.
Mobaikpaltzin Género: Son jarocho / Canción mexicana
Época: c. siglo XVII / 1882
“El butaquito” es un antiguo son jarocho de dominio público, Letra y música: Dominio público / Quirino Mendoza
del cual se conoce también una versión huasteca. Se le ha
llamado la versión jarocha de “Cielito lindo”, canción atribuida
a Quirino Mendoza y Cortés (Tulyehualco, Xochimilco, 10 de Traducción y transcripción al náhuatl de “El Butaquito” por
mayo de 1862 - Ciudad de México, 9 de noviembre de 1957), Celestino Hernández Florencio (Pajapan, Veracruz).
músico y compositor que fue el primero en registrar en 1882
“Cielito lindo”, que hoy es una de las canciones mexicanas más Traducción al náhuatl de “Cielito Lindo” por José Concepción
populares en el mundo. No obstante, en los últimos años se ha Flores Arce (Milpa Alta, CDMX). *
especulado más acerca del origen literario y musical de esta
obra.
Se mimi' gimotak pan ehega' cupido,
El editor mexicano Ricardo Lugo Viñas, en el artículo “Cielito Una flecha en el aire tiró Cupido,
lindo, una canción muy mexicana pero con sabor a España”
(número 101 de la revista “Relatos e Historias en México”), wan gimotak yek ahko,
expone que “[El cielito lindo] no es una canción sino una suerte y la tiró tan alto,
de estilo dentro del cual han aparecido muchas canciones con
el mismo nombre a lo largo de la historia, pero que siempre wan neha neh techo, noyoltzin.
llevan en el estribillo las palabras “cielito lindo” y tienen un que a mí me ha herido, corazoncito. (bis)
estilo desparpajado y bailable. Y así como unas mañanitas se
cantaban tradicionalmente para celebrar a alguien que
cumple años, o una petenera se tocaba para expresar el dolor Wan gixti mobaikpaltzin,
que significa una traición amorosa, el cielito lindo se entonaba Y saca tu butaquito,
principalmente, como género, para ganar el cariño de una
mujer.” noyoltzin, wilantiwi,
corazoncito, velo sacando,
Otros autores han coincidido también en que se tiene registro
de numerosas canciones que incluyen el título de “Cielito lindo” bak teha timahmawi;
en México desde siglos anteriores al XX, cuyas primeras porque si tienes miedo;
versiones muy posiblemente se arraigaron en el norte de
Veracruz y sur de Tamaulipas entre los siglos XVI y XVII. Tras nibebetaga, nibebetaga.
indagar en estas investigaciones, podemos rastrear los yo estoy temblando, yo estoy temblando. (bis)
orígenes de este longevo canto en numerosas poesías
populares provenientes de Andalucía, donde se localiza la
Sierra Morena a la que se hace alusión en una de las coplas.
Gixti mobaikpsltzin, ¡Ay, ay, ay, ay!
Saca tu butaquito,
xcuica amo x'oca
motzogolo nigah teha, canta y no llores,
siéntate aquí,
intla cuicalo pa'paqui
iga nimis itasnegi xitzogolihtok, porque cantando se alegran,
que te quiero ver sentada,
cualtzin ilhuicatl
gan nonok neha. cielito lindo,
junto de mí.
teyolo'nuan
los corazones.
¡Ay, ay, ay, ay!

xcuica amo x'oca Saca tu butaquito,

canta y no llores, siéntate aquí,
que te quiero ver sentada,
intla cuicalo pa'paqui cielito lindo, junto de mí.
porque cantando se alegran,

cualtzin ilhuicatl
cielito lindo, * Tomado del tema “Cualtzin Ilhuicatl” publicado en “La Hora Nacional”.

teyolo'nuan
los corazones.

Una flecha en el aire tiró cupido,

y la tiró tan alto, cielito lindo,
que a mí me ha herido. (bis)

Saca tu butaquito,
cielito lindo, velo sacando,
porque si tienes miedo,
cielito lindo, yo estoy temblando. (bis)
Los pollos Y la gallina diciendo:
“¡Ay!, qué maldito animal,
Conocido también como “Los pollitos”, este es uno de los sones ah, qué maldito animal,
más antiguos de la tradición jarocha, considerado uno de los todo se lo está comiendo”. (bis)
cantos marginados del proceso discriminatorio de la
comercialización. Este y otros sones como “El buscapiés”, que Anda Lázaro Patricio,
tienen origen aún en el periodo novohispano, fueron tu sombrero va volando,
prohibidos en aquel tiempo por la iglesia; en el caso particular por la calle va diciendo
de “Los pollos”, el discurso lírico resultó incómodo al régimen que mi amor se está acabando. (bis)
político y eclésiastico, ya que contenía coplas que referían al
derecho de pernada y a la explotación laboral que sufría la Anda Lázaro Patricio,
población indígena y afrodescendiente, debiéndose a esto su tu sombrero ya voló,
prohibición. por el aire va diciendo
que tu amor ya se acabó.
A raíz del debate generado en torno a estos temas dentro del
taller de Canciones Populares en Lenguas Originarias, se optó Salen los pollos corriendo
por incluir en la curaduría de canciones del álbum la presente por la puerta del jardín,
versión en castellano. por la puerta del jardín,
salen los pollos corriendo. (bis)

Género: Son jarocho Y la gallina diciendo:

Año: Desconocido “¡Ah!, maldito tacuacín,
Letra y música: Anónimo ah, maldito tacuacín,
todo me lo está comiendo”. (bis)

Letra tomada del booklet del álbum “Sones de Veracruz”, Anda Lázaro Patricio,
perteneciente a la antología “Testimonio Musical de México” tu sombrero ya voló,
de la Fonoteca del INAH. por el aire va diciendo
que tu amor ya se acabó.

Los pollitos pío pío, Salen los pollos corriendo

se los lleva el gavilán, por la puerta de la reja,
se los lleva el gavilán, por la puerta de la reja
los pollitos pío pío. (bis) salen los pollos corriendo. (bis)
Y la gallina diciendo:
“Qué maldita comadreja,
qué maldita comadreja
todo se lo está comiendo.” (bis)
Anda Lázaro Patricio,
tu sombrero ya voló,
por el aire va diciendo
que tu amor ya se acabó.
Huecanías
De tiempo y autor desconocidos, “Huecanías” es una canción
que ha sido transmitida entre grupos nahua y otomí en el
estado de Morelos, donde ha desarrollado popularidad como
una interpretación que no requiere acompañamiento
instrumental. Se considera un ejemplo de la música tradicional
nahua cercana al siglo XIX, tiene reminiscencias de la
expresión del jarabe y su título proviene de la palabra náhuatl
“hueca”, cuyo significado es “lejos”.
El primer registro sonoro que se conoce de “Huecanías” es la
interpretación de Zenaida Vargas en una grabación realizada
en 1964 (cuando Zenaida contaba con doce años de edad), por
Thomas Stanford en Xoxocotla, Morelos. Dicho registro se
encuentra en la Fonoteca del Instituto Nacional de
Antropología e Historia, aparece en las antologías “No morirán
mis cantos” y “Testimonio musical de México”.
Género: Canción de amor nahua del estado de Morelos
Época: c. siglo XIX
Letra y música: Anónimo
Letra tomada de la grabación de Zenaida Vargas del álbum
“No morirán mis cantos” de la Fonoteca del INAH.
Huecanías
hueca hueca tlalli
hunamo nicani, xoxoca tinemis
mo-pampa tica
nia nitemolompa nomiquilis
teuis noyol.
Xihuala, xihuala Créditos del álbum
notlasontsin, noalimantzin
yoloxochitl 1. Teo kwitla akal tekoya
ompaqui cuica (Traducción al náhuatl de “La Barca de Oro”)
cerca nomiquilis
2. Kanuu saf'u
teuis noyol.
(Traducción al mazahua de vals “Sobre las Olas”)

Me voy lejos, 3. Guendanabani

a lejanas tierras, (Canción tradicional del Istmo oaxaqueño en zapoteco)

donde yo pueda llorar 4. Siuatl

mi desventura. (Traducción al náhuatl de “La Mujer”)
Me voy por ti, donde tú no sepas,
5. Diuz kabat gate
sí corazón. (Traducción al zapoteco del vals “Dios Nunca Muere”)

Amorcito ven, 6. Mobaikpaltzin

(Adaptación traducida al náhuatl de “El Butaquito” y “Cielito Lindo”)
consentido, consentido.
Corazón, flor, 7. Pam-chanlej petslel ja'
aquí lo llevo (Traducción al chol del vals “Sobre las Olas”)
dentro de mi alma,
8. Los Pollos
sí corazón. (Son jarocho en español)

9. La Barca de Oro
(Versión en español)

10. Dios Nunca Muere

(Versión en español)

11. La Mujer
(Versión en español)

12. Huecanías
(Canción de amor del estado de Morelos en náhuatl)

Producción, edición, mezcla y masterización:

Miguel Ramírez y Jonatan Díaz Torres
Asistencia técnica: Alexander Bernal
Participaciones musicales Bibliografía

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Sarahí Soriano (Voz en 1, 5, 9 y 12)
(1880-1890). Anales del Instituto Nacional de Antropología e Historia, Num. 29
Héctor Moreno (Violín en 1, 9 y 12, bajo eléctrico en 2, 4, 7 y 11) Tomo I (1939-1940) Sexta Época (1939-1966). Consultado el 10 de octubre de 2021 en
http://mediateca.inah.gob.mx/repositorio/islandora/object/articulo:7818
Mariachi tradicional “Son Calli” (Acompañamiento en 1 y 9)
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México: Centro de Investigaciones y Estudios Superiores en Antropología Social,
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Teixeiro, canto épico y revolución). Ciudad de México: Itaca.
Giann Téllez (Coros en 4)
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Alexander Bernal (Ukubass), uan-stubi

Gubish Estrada George (Cajón)
Grisel Lara (Voz en 6 y 10)
Gubish Estrada George (Huehuetl y quijada de burro en 12)
Miguel Ramírez (Voz en 4, 6, 8, 11 y 12;
guitarra acústica, jarana y percusiones en 4 y 11)
Jonatan Díaz Torres (Voz en 6; guitarra acústica en 3;
guitarra eléctrica en 4 y 11; piano en 2, 3, 5, 7 y 10; batería en 2, 4, 7 y 11)
Lozada, Sergio (2014, 4 de febrero). Abundio Martínez es el más grande músico.
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o-no-oficial-de-oaxaca-vigente-a-150-anos-de-ausencia-de-macedonio-alcala
-------- (2019, 9 de noviembre). Boletín núm. 1738. Cielito lindo, de Quirino Mendoza,
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canciones-mexicanas-mas-populares

Zúñiga y Tejeda, Arcadio (1892). Versos. Guadalajara: Imprenta del Gobierno.