Notas de clase sobre el Renacimiento

El Renacimiento: Italia
En: Harrison, John B y otros. Estudio de las civilizaciones
occidentales. Vol. I. 7a ed. Bogotá, McGraw-Hill, 1991

Sociedad italiana produjo una nueva cultura con raíces tanto en la

civilización cristiana medieval como en las civilizaciones griega y
romana.
Esta cultura llamada el Renacimiento se expandiría por toda Europa.
Llegó a ser la base sobre la cual se apoyaron el pensamiento, al
literatura y el arte de la época moderna.

Por qué Italia ?

El norte de Italia estaba más urbanizado: Florencia, Venecia, Pisa y
Milán.
Prosperidad económica, con base en comercio, industria y banca.
Estas ciudades extendieron su potencial económico a tierras vecinas
y aprovecharon las luchas entre el Sacro emperador romano y el
Papado.
La vida en estas ciudades era controlada por la nueva elite
comercial.
Había gran movilidad social y mayor valor de la riqueza que de la
sangre.
La élite participaba con los nuevos burgueses en hazañas
comerciales e industriales.
Gente emprendedora e individualista.
Elite urbana era letrada y bien educada en asuntos prácticos. Tenían
escuelas.
Empezaron a gastar su riqueza en el arte y la cultura en general:
como invesrión y como muestra de orgullo cívico. Se volvieron
mecenas de las artes.
Con la mayor demanda creción el prestigio del artista. Se volvieron
profesionales bien pagados y parte de una elite intelectual.
Las ciudades italianas conservaban restos y tradiciones de la
civilización greco-romana.
Los contactos comerciales y políticos con las tierras bizantinas.

Naturaleza general

El término Renacimiento significa “volver a nacer”

Restablecimiento auto consciente de la civilización clásica y crear
algo diferente de la civilización medieval.
Se recuperaban los productos culturales de Grecia y Roma.
Se criticaba el escolasticismo y la cultura medieval en general.
Se consideraban a sí mismos como parte de una civilización basada
en el restablecimiento de la civilización clásica.
Hubo mayor interés por la vida secular: Se pasó al interés por los
seres humanos, sus naturaleza y sus acciones.
Se exaltó la hermosura de la forma humana y al intelecto humano,
capaz de descubrir toda la verdad que valiera la pena conocer.
Consideraban a los seres humanos tridimensionales, parte de un
ambiente físico cercano, concreto y reconocible.

Pero se debe tener cuidado de caracterizar la cultura romana como

secular.
El Renacimiento no fue antirreligioso; no hubo cuestionamiento a
creencias cristianas.
El interés por revivir la civilización clásica secular, provino del
deseo de entender mejor la antigua cristiandad y los principios
cristianos.
DE todas maneras, durante la Edad Media el secularismo había
pervivido.
Desde el siglo XII hubo un interés por la civilización clásica.
Durante el Renacimiento hubo una significativa intensificación del
espíritu secular en el pensamiento, la lietartura, el arte, pero dento de
un ambiente cristiano.

El individualismo fue otra faceta del espíritu renacentista.

La cristiandad había hecho su aporte: elevó la dignidad del alma y
de la personlaidad de cada individuo. Pero el clero medieval tenía
miedo del orgullo como pecado.
El monasticismo medieval intentó suprimir el ego individual y
sumergirlo en el grupo.
La cristiandad medieval tendía a ser colectivista; escritores y artistas
no firmaban sus obras.
EL individualismo renacentista era arrogante, inclusive fuerte.
La gente de éxito era conscientemente segura, inclusive jactanciosa.
Deseaban la gloria que su trabajo les traería: Boccacio (1313-1375),
Alberti (1404-1472), Maquiavelo (1469-1527) y Celini (1500-1571).

Otro elemento del ideal renacentista: la versatilidad.

Profesores de escuela enseñaban muchas materias además de las
formales tradicionales, danza, esgrima, poesía, y lenguas vernáculas,
entre otras.
Las escuelas renacentistas ampliaron las siste artes liberales
orientadas hacia la teología, e hicieron mayor uso de la literatura
clásica pagana y la filosofía en el curriculum.
Uno de los libnros más populares en Europa, (s. XVI) fue El
Cortesano de Castiglione. Cortesano: Caballero, erudito, soldado y
atleta.
El mejor ejemplo de versatilidad: Leonardo da Vinci (1452-1519):
pintor, escultor, arquitecto, matemático, filósofo, inventor, botánico,
anatomista, geólogo e ingeniero.

Finalmente, el Renacimiento fue urbano y socialmente limitado.

Sólo una élite participó del Renacimiento o lo apoyó directamente.
Además, el Renacimiento tuvo un significado diferente para las
muejres, inclusive entre la élite.
Por un lado, las mujeres participaban con los hombres en las nuevas
escuelas, pero a la vez desempeÑaban un papel cada vez más
importante en el hogar.
Las viudas conservaban la riqueza de la familia, mientras no se
casaran de nuevo, y esto les daba libertad económica.
Por otro lado, las mujeres perdieron parte del status y posición
pública que tuvieron duirante la Edad Media.
Empezaron a estar más relegadas a la vida doméstica;
desempeñaban un papel de apoyo, decoroso y sexualmente inferior
al de sus esposos.
Esto era notorio en la clase media, pero inclusive las muejres
novbles perdieron poder e independencia, de los que habían
disfrutasdo cuando dominaban los modales cortesanos medievales y
el amor.
A las mujeres se les excluía de la participación activa y pública en la
cultura y la sociedad del Renacimiento. (p. 322)

El Humanismo

Siglo XVI: significá: - erudición clásica

- reforma educativa
- rechazo del escolasticismo
- optimismo en los seres humanos

- Dante Alighieri (1256-1321):

En literatura: el triunvirato
toscano:
La Divina Comedia.
- Petrarca (1304-1374)
Bocaccío (1313-1375): El
Decamerón

Preocupación por los manuscritos clásicos

Reforma educativa: literatura clásica. Los reformadores educativos
Pietro Paolo Vergerio y Vittorino da Feltre: ejercicios físicos,
música, filosofía, latín, griego.

Filosofía.
1. Nuevo énfasis en las capacidades racionales de los humanos.
2. Desarrollo de una actitud crítica.
3. Cambio en el concepto de la política.
Instituciones: Academia Platónica de Florencia => Marsilio Ficino
(1433-1499) y Pico della Mirandola (1463-1494). Creian que la
filosofía platónica y el cristianismo eran compatibles.
Nicolás Maquiavelo (1469-1527); moral <=> política.

Las bellas artes (Siglos XIV, XV y XVI)

Pintura medieval: castigo a la carne; santos rígidos, demacrados,

uniformes y alargadas; estilos estereotipados.

S. XIV: Giotto rompe el molde y humaniza las figuras: S. Francisco;

decorativo. Pero continuaban los temas religiosos.
S. XV: Masacio: Expulsión de Adan y Eva => profundidad,
perspectiva atmosférioca, fuente de luz; formas humanas desnudas
=> realismo.
Continuadores: Giovanni Bellini (Transformación de Cristo);
Boticelli (Adoración de los magos).
Luego vinieron los genios: L. da Vinci, Miguel Angel, Rafael y
Ticiano.

Da Vinci (1452-1519): hijo legítmo. Naicó en Florencia. Radicó en

Milán, al servicio del duque; luego Francisco I; “Virgen de las
rocas”: La virgen y el niño, pero humanos. “La última cena”. “La
Mona Lisa”.

Miguel Ángel (1475-1564). Primero fue escultor; pasó su vida en

Roma: Fresco en el techo de la Capilla Sixtina. “El juicio final”
(retablo).

Rafael (1483-1520: Madona Sixtina; Madona de la Silla; Retrato de

un hombre; La Escuela de Atenas (fresco).

Ticiano (1477-1576); veneciano: riqueza y brillantez de Venecia;

retratos de: Francisco I; Carlos V y Felipe II.
Escultura:
Miguel Angel el máximo exponente; apotes de los renacentistas:
individualidad (“La piedad”); El esclavo moribundo; Moisés; David.

Benvenuto Cellini: Oro y plata (Estatua en Bronce de Perseo).

Arquitectura:

Fuentes: Grecia y Roma clásicas: Columnas decorativas, cúpula,

bóvedas => Catedral de Florencia; Basílica de San Pedro.

Arquitectos de la Basílica: Rafael y Miguel Angel.

Música: Instrumenta: Clavicordio y violín.

Tecnicas: el modo mayor y el modo menor; contrapunto y polifonía.
Formas: más sensorial y versátil: el Madrigal.

Decadencia: el siglo XVI: traslado del comercio del mediterráneo al

Atlántico.

El renacimiento en el Norte

El humanismo del Norte.

Comenzó a fines del S. XV.
Johann Reuchlin (1455-1522) => Pensmaiento clásico en Alemania.
Amplió el curríciulo universitario: lenguas y literatura hebreas y
griegas. Fue tratado como hereje.
En Inglaterra: Oxford: John Colet (1467-1519); crítico ern los
sermones y enseñanzas de la Biblia => fundó Escuela Superior San
Pablo (Londres).
=> Sir Tomas Moro (1478-1535), Lord canciler del Reino. EL
paraiso terrenal => No propiedad privada ni ganancias.
Desiderio Erasmo (1466-1536); Rotterdam (Países Bajos). Educado
en la Escuela Dirigida por los Hermanos de la Vida Común.
Agustiniano => La Sorbona.
Obras: Adagios = Proverbiod griegos y romanos; Elogio de la
locura.
Antidogmatismo, proclamó humanización del cristianismo. No fue
protestante.

Literatura: Fue escrita en lenguas nacionales.

- Ulrich von Hutten (1488-1523): Alemania.
- Jacques Lefvre d’Etaple (1454-1536): Francia.
Francisco Jiménez de Cisneros (1436-1517): España.
- William Grocyn (ca. 1446-1519): Inglaterra.

Inglaterra
Edmund Spencer (1590): La Reina de las Hadas.
Chistopher Marlowe (1564-1593) => Obras sobre el hombre como
Tamburlaine el Grande y Eduardo II; El judío de Malta; El doctor
Fausto.
William Shakespeare (1564-1616): Hamlet, Macbeth, Otelo, El Rey
Lear, El Mercader de Venecia, Avuestro gusto, Enrique IV, Romeo
y Julieta y Julio César.

Francia
Francois Rabelais (1492-1553); un cura renegado: Gargantúa y
Pantagruel.
Miguel de la Montaigne (1533-1592) => “Ensayos”; relativista
moral e intelectual; desconfiaba de la razón humana.

EspaÑa
Miguel de Cervantes (1547-1616): Don Quijote.
Lope de Vega (1562-1635): 500 obras teatrales.

Impresión con tipos móviles. S. XIV: Bloques tallados en madera y

papel, llegaron de China.
Johannes Gutenberg: Primera Imprenta en Maguncia => La Biblia.
EN el siglo XV: 25 mil ediciones => 10 millones de libros sueltos.

Arte, arquitectura e música de los siglos XV a XVI: fue menos

seglar que en Italia.
a. Flamencos (belgas): Jan Van Eyck y Hubert Van Eyck: Adoración
del Cordero Místico; desarrollaron la técnica del óleo.
b. Alemania:
- Albert Durero (Nurenberg): Grabador.
- Hans Holbein (Augsburgo): retratos: Erasmo y Enrique VIII, María
Tudor y Tomás Moro.
c. Arquitectura: El Escorial (Madrid); El Louvre (París).