INTRODUCCION AL ARTE PREHISTÓRICO

El Paleolítico.

En el paleolítico Medio el hombre de Neanderthal recoge materiales de formas y

colores llamativos (cristales de roca y otros minerales brillantes, óxidos de hierro,
conchas, fósiles) que lleva a las cuevas donde vive o coloca junto a sus muertos. Se
discute que tengan intención artística algunos trazos incisos sobre huesos o piedras.
Podría existir la pintura sobre el cuerpo y otros soportes que no se han conservado.
En el paleolítico superior el homo Sapiens u hombre de Cro-Magnon perfecciona el
utillaje y comienza a hacer imagen relacionadas con el mundo que los rodea. Pequeñas
imágenes esculpidas en marfil, pinturas. En este periodo se realizan figuras naturalistas
de animales, signos y escasas figuras humanas. Pocas veces forman escenas. Los
cazadores recorren largas distancias, por eso se da un arte similar en espacios extensos.
Se desarrolla durante la última glaciación y se da en los lugares más cálidos de Europa y
Asia. Hay que distinguir entre arte rupestre (pinturas sobre roca o relieves) y arte
parietal (utensilios o pequeñas esculturas).

TEMÁTICA

 Animales: El más representado es el caballo, después el bisonte, el toro, la cabra

montesa, el reno, ciervos, alces, osos (escasos), el león de las cavernas, el glotón,
lobo, zorro, mamut, rinoceronte lanudo. Son muy raras las representaciones de
peces, focas y jabalíes. También están las representaciones de los llamados
monstruos, animales extraños, difícilmente identificables.
 Antropomorfos: El ser humano se representa de varias maneras, las estatuillas
llamadas Venus (representan figuras femeninas desnudas con los atributos
sexuales muy pronunciados. La cabeza y las extremidades están abreviadas. Son
esculturas pequeñas exentas, aunque también hay relieves. Podían ser
representaciones de la gran madre o de una diosa de la fertilidad). Figuras
humanoides que son grotescas, en muchas ocasiones con detalles zoomorfos,
que no se sabe si representaban a seres míticos con naturaleza híbrida o de
hombres disfrazados de animales para intervenir en ceremonias de carácter
religioso. Las figuras humanas están mucho peor realizadas que la de los
animales.
 Las manos: pueden ser negativas (siluetas con un halo) o positivas (impresión
directa de la mano impregnada en pintura). Las manos negativas se hacían
arrojando el color por la boca o por un tubo.
 Los signos: Hay una gran variedad tipológica puntos y bastoncillos, formas
cuadrangulares o rectangulares con complicadas divisiones internas, que se han
llamado tectiformes y podían representar cabañas o trampas. Hay muchos más
tipos y son de difícil interpretación.
 La localización de este tipo de arte es en las zonas más cálidas de Europa y Asia:
Cornisa Cantábrica, Pirineos, valle del Ródano, Península Ibérica, Italia, Llanuras rusas
y siberianas, Rumanía, Austria, Suiza, Republicas Checa y Eslovaca, Suiza, Alemania.

INTERPRETACIÓN

Teoría del abate Breuil y los breuilianos (Teoria de la magia simpática)

El arte estaría relacionado con una forma primitiva de religión y formarían parte de
una magia propiciatoria (pintar un animal para poder cazarlo, para que la caza sea
abundante). Habría también ritos de fertilidad ya que hay presencia de signos sexuales.
Las representaciones de enmascarados estaban relacionadas con los ritos o ceremonias.
Los signos abstractos podían ser indicadores topográficos y los tectiformes cabañas.
Teorías de Leroi-Gourhan
Gourhan pensaba que en el arte había dos principios mujer o signo femenino
(bóvido) hombre o signo masculino (caballo). Aunque algunos de sus seguidores
pensaban que era al contrario. El resto de animales tendría papeles secundarios y los
signos también serían femeninos o masculinos. Las pinturas que hay en cada cueva
tendrían relaciones entre sí, siendo la cueva una especie de santuario.

TÉCNICAS

Las técnicas predominantes en el arte rupestre son el grabado y la pintura de un solo

color. Las pinturas de varios colores, los modelados de barro y las esculturas en roca son
escasas. Los colores se hacían con pigmentos minerales machacados sobre paletas de
piedra (óxidos de hierro, manganeso, carbón…) se mezclaban con un aglutinante que
podías ser resinas o grasas, también llevaban ingredientes que aumentaban su masa,
como arcilla o arena. La pintura se aplicaba directamente sobre la piedra, a dedo o con
pincel. En ocasiones la figura se esbozaba con carbón antes de pintarla definitivamente.
Los colores más frecuentes son el rojo y el negro.

El Epipaleolítico y el Mesolítico.

Hacia el 8.500 terminó la glaciación y esto posibilitó que los humanos se extendieran a
zonas que antes eran muy frías y ahora tenían un clima más templado. Los humanos siguen
siendo nómadas, pero los grupos son más estables porque explotan cada territorio de forma más
intensa y pasan más tiempo en cada lugar.
Los dos movimientos se dan de forma paralela en el tiempo 8.500-5500 a.c. pero en lugares
diferentes. El Epipaleolítico se utiliza en culturas en las que pervivían modos de vida más
típicos del Paleolítico (caza y recolección de frutos). Se extiende por el norte, en la zona pre
boreal y atlántica, que son colonizadas al tener un clima menos frío.
El mesolítico se utiliza para denominar culturas que introducen novedades en su forma de
vida, que son precedentes del neolítico, que van hacia la agricultura y la ganadería.
Durante este periodo se abandonan los santuarios en cuevas y se extienden los grabados y
pinturas en roquedos y abrigos a plena luz. Al contrario que en el paleolítico, encontramos gran
cantidad de representaciones humanas y animales y pocos signos. Las figuras son de pequeño
tamaño, salvo algunas del norte de Europa y el norte de África y de expresión sencilla, se logra
representación del movimiento con gran economía de detalles, tienden a ser menos naturalistas,
más abstractas, pero muy expresivas. Los hombres y los animales se combinan en escenas, las
pinturas son monocromas, aunque se dan algunos casos de policromas en África y Sur América.
Se ha encontrado poco arte mobiliario.
 Las escenas remiten a actividades de apariencia social y cotidiana (caza, recolección,
pastoreo, desfile, combate, baile), pero no sabemos si esas situaciones son reales o imaginadas
(anécdotas, gestas, historias sagradas…) Algunos personajes llaman la atención por su actitud,
sus adornos o su mayor tamaño, como si tuviera algún tipo de preeminencia social. La mayoría
de a obras se encuentran en lugares destacados (cabeceras de ríos, zonas altas, laderas). Se han
encontrado casos frecuentes de repintes y las adiciones sobre representaciones anteriores, y
existencia de inscripciones de época histórica, lo cual demuestra que estos lugares seguían
siendo conocidos y visitados, e incluso venerados. Podríamos encontrarnos ante santuarios. El
arte de esta época se distribuye en cinco áreas:

1. Grupos Epipaleolíticos de Europa

2. Arte rupestre norteafricano
3. Pinturas rupestres del levante español
4. Arte rupestre de Escandinavia, norte de Rusia y Siberia
5. Y arte rupestre de los últimos cazadores en el resto del mundo.

El Neolítico y la Edad de los Metales

El proceso de la revolución neolítica se extiende en el Asia Anterior, sur de Europa y

norte de África entre el 7000 y el 3.500 a.c. Retardándose en zonas remotas de Europa hasta la
Edad del Cobre o la Edad del Bronce, en los milenios III y II a.c. Entre los últimos primitivos de
África, Asia, América y Oceanía hasta periodo histórico.
La nueva situación cultural se va manifestando en cambios de los modos de vida y del
equipamiento: sedentarización de los grupos, incremento demográfico (cosechas y ganado) y
aparición de las primeras ciudades, de la cerámica, de la metalurgia y de otras invenciones como
cestería o tejidos. Los temas son más complicados ya que se empieza a representar una
mitología.

Aparición de las primeras ciudades

En el Asia Anterior y oriente medio aparecen las primeras ciudades con la sedentarización
de ganaderos y agricultores. El proceso culmina, con las civilizaciones urbanas de Egipto y
Mesopotamia en el III y IIII milenio. Se han excavado poblados en Irán Irak, Siria, Líbano,
Jordania, Turquía, Chipre, Serbia, Bulgaria y Grecia. Los materiales utilizados suelen ser el
adobe, piedra para los cimientos, madera para los soporte, el cañizo para las cubiertas. Las casas
son rectangulares o circulares según el poblado, suele combinarse el espacio de vivienda con un
espacio sagrado. Se han encontrado casos de paredes decoradas con pinturas y modelados de
yeso.

Las construcciones megalíticas

En el Neolítico avanzado, a medida que se implantan la ganadería y la agricultura,

empiezan a levantarse en Europa occidental construcciones con grandes bloques de piedra. El
megalitismo se inicia a mediados del V milenio a.c. Las muestras más antiguas se encuentran en
la Bretaña Francesa y se generaliza por muchos países de Europa a lo largo del los milenos IV y
II, desde el neolítico hasta comienzos de la Edad del Bronce; en el II milenio a.c. se extiende
hacia otros continentes. Es probable que una creencia religioso-funeraria de rápida aceptación y
el auge de las relaciones comerciales contribuyeran a la amplia difusión de ese tipo de
construcciones. La arquitectura megalítica tiene bastantes características comunes, debidos, sin
duda, a la similitud de su función, a la poca versatilidad del material empleado y al carácter
elemental de la técnica que se necesitaba para construirlo. Los tipos más importantes son:
Dolmen: Es un recinto preparado para acoger cadáveres en sucesivos depósitos. Hay
también bloques aislados, en hileras o en círculos, dedicados a diversos usos rituales o
conmemorativos. En la arquitectura de un dolmen se distingue la cámara funeraria, los
corredores de acceso y el túmulo que protege y cubre ambas estructuras. Llama la atención su
gran tamaño y el esfuerzo que requirió su construcción, ya que en algunas ocasiones, las piedras
se sacaban de canteras que estaban a muchos kilómetros. Sobre las paredes y cubiertas de
algunas cámaras se encuentran pinturas y grabados que representan, sobre todo, objetos y
signos. En las cámaras, junto a los cadáveres se depositaban objetos: cuentas de collar, pulseras,
brazaletes, cerámicas, elementos de metal, placas de piedra.
El Menhir: son bloques alargados que a veces se encuentran en las cercanías de los
dólmenes, parecen marcar el campo sepulcral. Pueden aparecer aislados, el línea
(alineamientos) o en círculo (cromlech).

La pintura esquemática

Al final de la prehistoria se generaliza un estilo sintetizado o imaginativo, que contrasta con

el estilo narrativo o sensorial anterior. La pintura esquemática es sobre todo rupestre (abrigos y
covachas), pero también se desarrolla sobre losas de dólmenes, menhires o piezas de cerámica y
adorno. Se pintan figuras animales o humanas, sintetizando al máximo sus rasgos, hasta el punto
que parecen signos. Este tipo de pintura está muy extendido por toda Europa, América, África.
Se realizaron desde el Neolítico avanzado hasta finales de la Edad del Bronce. Suelen
representar escenas. Utiliza sobre todo el rojo y el ocre y en menor medida negro amarillo o
blanco. Aparecen figuras humanas, animales y signos, por lo tanto las pinturas aluden tanto al
plano material como al espiritual y han de responder a contenidos profundos, relacionados con
el mundo de las creencias de los grupos humanos que las realizaron.

INTRODUCCIÓN AL ARTE EGIPCIO

Introducción.

La civilización Egipcia nació en el valle del Nilo, que gracias a las crecidas
periódicas del río cubrían de limo el valle y se volvía fértil; Esto permitió el desarrollo
de una próspera agricultura. El país estaba formado por tres regiones naturales: el delta
del Nilo (bajo Egipto), el valle fluvial (alto Egipto) y los desiertos que lo rodeaban (el
desierto líbico al oeste y el desierto arábigo al este). El aislamiento que la naturaleza les
impuso a los egipcios y la suficiencia de sus recursos despertaron en ellos una sensación
de seguridad y superioridad sobre el resto del mundo.
Las culturas neolíticas de Negade, sobre todo la de Negade II desembocan en la
unificación de Egipto y en la construcción del estado. Estas civilizaciones debieron
transmitir al Egipto histórico un legado de creencias e ideas. Hacia el 3000 a.c (época
tinita) se da la unificación de Egipto y su entrada en la historia. Algunas obras dan
testimonio de las luchas que llevaron a la unificación de los dos egiptos, como la maza
del Rey Escorpión o la paleta de Namer. Se considera al rey Menes ( Según los
historiadores la misma persona que Namer), I rey de la primera dinastía, como el
unificador de Egipto.
La religión egipcia va a determinar en gran medida el arte egipcio. Los egipcios eran
politeístas y tenían un panteón de dioses que se representaban como humanos o como
seres híbridos.
  Amón: Simboliza el poder creador, se asocia como carnero.

 Ra: Dios solar, creador de la vida, se representa con cabeza de halcón y el disco
solar.

 Isis: Diosa de la fecundidad y la maternidad, Se la representa a veces con el

disco solar sobre la cabeza por ser hija de Ra y alas.

 Osiris: Es el dios de la resurrección, de la regeneración del Nilo y la vegetación.

Se lo representa momificado, con la piel verde y con el callado, el cetro o el
látigo. Preside el tribunal de los difuntos.

 Horus: Dios celeste, fundador de la civilización egipcia. Dios del cielo.

Representado como halcón o como hombre con cabeza de halcón, con la doble
corona o con un disco solar.

 Maat: Diosa de la armonía y la justicia. Representada como una mujer con una
pluma de avestruz, a veces se la representa como una diosa alada. Deposita su
pluma en la balanza en el juicio.

 Ptah: Creador de los dioses, Se representa como un hombre con casquete y barba
recta.

 Thot: Dios de la sabiduría y la escritura, se representa como un hombre con

cabeza de Ibis.

 Anubis: Señor de los muertos que guiaba a los espíritus al otro mundo. Se lo
representa con cabeza de chacal.

 Hathor: Diosa del Amor. Se la representa como una mujer con cuernos, el disco
solar y el uraeus. A veces se la representa con cabeza de vaca o como a una vaca.

El faraón es un ser divino, asimilados con Horus o hijos de Ra. Se los representa
con símbolos de poder, las coronas del alto y el bajo Egipto, el Nejej o látigo, el Heka o
callado, el Nemes, el Uraeus y la barba postiza.
La concepción que los egipcios tenían del ser humano influye mucho en su arte.
El ba era el alma, que después de muerto era juzgada por Osiris. El ka era un doble del
cuerpo pero inmaterial, que después de la muerte se fijaba en el cuerpo o en la escultura
del difunto. De ahí la importancia de conservar el cuerpo mediante la momificación y de
la existencia de estatuas del faraón.
La momificación consistía en vaciar el cuerpo de todos los fluidos y de todos los
órganos, excepto el corazón y lo riñones. Los órganos se conservaban en los vasos
cánopos. Después se trataba con especias y natrón y se envolvía con vendas
impregnadas de goma.
Después de la muerte el ba era llevado por Anubis ante el tribunal presidido por
Osiris y representantes de las 42 provincias egipcias. Anubis extraía el corazón del
difunto y lo depositaba en una balanza, en el otro plato se ponía una pluma de la diosa
Maat, si el corazón pesaba más el difunto iba al paraíso, si era al contrario el corazón
era devorado por Ammit, un monstruo con cabeza de cocodrilo, cuerpo de león y
piernas de hipopótamo. Entonces el difunto dejaba de existir. Mientra Thot tomaba nota.
El arte egipcio estaba al servicio del estado y de la religión que imponían las normas
que regían al arte, por eso prácticamente no evoluciona a lo largo de milenios. Ya
Heródoto decía que el arte egipcio era un arte para la eternidad.

1.2.2. Arquitectura

 Es una arquitectura arquitrabada, basada en la línea.

 Imita a la naturaleza, sobre todo en los elementos decorativos.

 Las edificaciones son monumentales, de grandes proporciones.

 Se utiliza el adobe para la vivienda y los palacios y la piedra bien tallada para los
templos y las tumbas, que era lo que les interesaba que perdurara.

 Las columnas pueden tener fuste liso o fasciculado, recto o bulboso. Los
capiteles imitan plantas del entorno, Palmiforme (palmera), Lotiforme (Loto),
Papiriforme (Papiro), Hatoricas (cabeza de la diosa Hathor).

ARQUITECTURA FUNERARIA.

Debido a las creencias egipcias de la inmortalidad y a la necesidad de conservar el

cuerpo, las tumbas van a ser muy importantes. Se buscaban que perduraran para la
eternidad, por eso se construían en piedra. Hay varias tipologías.

TEMPLOS

El templo egipcio es el lugar donde habitaba el dios, al que se dedicaban y

celebraban todos los ritos privados y festivales. Las partes del templo son:

 Avenida de las esfinges: Era un camino flanqueado por esfinges a ambos

lados. En el exterior de los templos había jardines donde se celebraban
eventos.

 Los pilonos. Son dos grandes muros de forma trapezoidal que estaban
acabados en una moldura cilíndrica llamada gola, estaban llenos de
grabados.

 Los obeliscos se encontraban al lado de los pilonos, es un pilar exento

acabado en forma piramidal y decorado con relieves. Eran símbolos solares
y siempre se colocaban en número par y de forma simétrica. En ocasiones se
colocaban estatuas colosales del rey constructor.
  La sala Hípetra: se encontraba nada más entrar en el templo, se trata de un
patio descubierto con columnas en sus cuatro lados formando pórticos,
donde tenía acceso todo el pueblo que se reunía allí para las grandes
ceremonias, es la sala más iluminada del templo.

 La sala Hipóstila era una sala techada, totalmente llena de columnas, en su

interior solo podían entrar los sacerdotes y era donde se celebraban los
oráculos y ritos secretos del dios, estaba en penumbra.

 El Santa Santorum estaba a continuación, allí solo podían entrar los sumos
sacerdotes y el faraón, es donde estaba la escultura del dios, es la parte más
sagrada del templo, allí se celebraban los ritos más secretos y estaba
totalmente a oscuras.

Conforme pasas a un templo egipcio la altura del suelo sube y el techo baja, la
oscuridad aumenta y el espacio es cada vez más pequeño y más sagrado.

La Escultura Egipcia

Características:

- En muchos casos la escultura va a estar subordinada a la arquitectura, aunque hay

esculturas exentas en el interior de las tumbas. En cualquier caso todas están hechas
para ser vistas de frente ya que la parte de atrás en algunos casos no está bien
trabajada.

- Todas las esculturas van a ser Hieráticas, sin expresión, frontales y simétricas. Las
esculturas funerarias suelen ser más realistas.

- Son figuras muy estereotipadas, al varón se lo representa con el pie izquierdo

adelantado y la piel oscura; a la mujer con los pies juntos y la piel más clara y a los
niños con el dedo en la boca y todos con los brazos pegados al cuerpo.

- Se utiliza la perspectiva jerárquica.

- Existen relieves donde se aplica la ley de la frontalidad. Los egipcios no pintaban las
cosas tal y como se veían, sino como sabían que eran, y las pintaban por el lada más
representativo, el que mejor describía el objeto pintado. Lo mismo hacían con la
figura humana.

- Esto solo cambia en el periodo de Tell-el-Amarna, durante el reinado de Akhenatón

en la dinastía XVIII.

- La escritura egipcia está traducida gracias a que en 1799 un soldado de Napoleón

encontró la piedra Rosetta que estaba escrita en escritura geroglifica, demótica y
griego. Es de 196 a.c.
 Pintura Egipcia

 La pintura más abundante en Egipto es la pintura mural, aunque los relieves

también van policromados y las esculturas de bulto redondo y existe la pintura
sobre papiro.
 Las pinturas más interesantes son del Imperio Nuevo y en el resto de los periodos
se les prestaba poca atención.
 Las pinturas se encuentran principalmente en las tumbas, aunque también se
encuentran pinturas y relieves en los templos.
 Los temas más representados son escenas de la mitología, en muchos casos eran
escenas sacadas del Libro de los muertos o de libros similares como el Libro de las
puertas, que indicaban al difunto el difícil camino que debía seguir para llegar al
paraíso. Se representaban escenas de la vida cotidiana y escenas de la vida del
difunto, escenas agrícolas, de pastoreo. Estas escenas buscan reproducir la vida
cotidiana para que el difunto pueda seguir teniéndola en el paraíso. También hay
escenas funerarias donde aparecen plañideras, el trasporte del cuerpo del faraón etc.
Por eso son un documento histórico muy valioso.
 Los colores son planos, sin gradaciones y muy vivos, utilizándose más los colores
cálidos como el rojo y el amarillo.
 Se utiliza la ley de frontalidad combinando la perspectiva de perfil con la de frente.
(explicar)
 Se establece un canon para la representación del ser humano. La superficie se
dividía con una cuadrícula de 18 hileras. En la primera hilera se debían pintar la
frente donde empiezan los cabellos. Desde aquí a la base del cuello se debían
ocupar 2 hileras, del cuello a las rodillas 10 hileras y de las rodillas a las plantas de
los pies seis hileras. En la parte superior se añadía 1 hilera más para los cabellos.
Una figura sentada ocupaba catorce hileras, 15 con el cabello. A partir de la XXVI
dinastía el número de cuadrados pasó de dieciocho a veinticinco.
 Las figuras son muy planas, sin volumen, los egipcios no representaban las tres
dimensiones.
 Se utiliza la perspectiva jerárquica.
 Se utilizaban colores procedentes de minerales y en menos medida de procedencia
vegetal. Los aglutinantes eran clara de huevo o cola de pescado. La pintura se
aplicaba sobre las paredes de caliza, que muchas veces eran preparadas con una
capa de yeso, para ellos se utilizaban pinceles.

INTRODUCCIÓN AL ARTE MESOPOTÁMICO

1.3.1. Introducción

El arte Mesopotámico no corresponde a una civilización, sino a un territorio en el

que confluyeron varios pueblos que tuvieron una cultura común y por lo tanto un arte
común. Mesopotamia se localiza entre los ríos Tigris y Éufrates, de hecho el término
significa tierra ente ríos. En época neolítica se localizaron allí algunas de las primeras
ciudades. Los sumerios llegaron a este territorio desde las tierras altas del norte y se
establecieron allí desarrollando actividades agrícolas, ganadera y el comercio. Los
sumerios serían los creadores de una cultura que luego asimilaron los otros pueblos que
llegaron a Mesopotamia, como los acadios, los asirios o los babilonios. Son también los
sumerios quienes crean el arte y la escritura cuneiforme. Cada periodo tendrá
particularidades, pero forman parte de una cultura homogénea.
Tenían una religión politeísta y los soberanos ejercían el poder en nombre de la
divinidad, eran reyes sacerdotes, intermediarios entre los dioses y el pueblo. El arte
estaba al servicio del poder y por tanto de la religión y servía para consolidar normas y
trasmitir ideas. El concepto del Arte por el arte no existía en Mesopotamia, no tenía una
función de disfrute intelectual, de hecho en las lenguas acadias y sumerias no existían
términos como arte o belleza. Los que realizaban las obras no eran considerados artistas,
sino artesanos, y no las firmaban, además estaban subordinados a principios prácticos y
no estéticos.
La cultura mesopotámica fue descubierta por viajeros occidentales, en su mayoría
diplomáticos. Empezaron a extraer restos sin utilizar un método científico, simplemente
buscaban obtener piezas de museo. Los primeros fueron ingleses y franceses y más
tarde también alemanes y americanos. Después de la I Guerra Mundial los restos
empezaron a ser estudiados por arquitectos y arqueólogos de manera científica. Después
de la II Guerra Mundial los estados de Irak y Siria se independizaron y comenzaron a
crear sus propios museos y a realizar excavaciones y restauraciones con sus propios
arqueólogos o arquitectos.
La investigación de la historia y del arte mesopotámico ha sido muy complicada. En
los primeros tiempos tuvo la oposición de la iglesia Católica, ya que esta cultura se
desarrolla en tiempo y escenarios del antiguo testamento. Por ejemplo la mitología
mesopotámica narra el diluvio universal en textos más antiguos que la Biblia. Además
estos territorios han sido escenarios de continuas guerras, que han dañado los
yacimientos. En 2003 muchos museos como el de Bagadad fueron expoliados y
desaparecieron piezas importantes. Además la difícil situación hace imposible que las
investigaciones continúen. También se ha llevado a cabo una utilización política de este
patrimonio ( Sadam Husein restaurando Babilonia para relacionar su figura con la de los
reyes babilonios).

CARACTERÍSTICAS DE LA ARQUITECTURA.

- Se construye con ladrillos de arcilla secados al sol, ya que en Mesopotamia no había

piedra ni madera.
- Los muros son macizos, con pocas aberturas y se articulan con entrantes y salientes.
La luz se obtiene mediante aberturas en el techo.
- La arquitectura mesopotámica es de una escala colosal, muy monumental.
- Las construcciones son de forma geométrica sabemos que se utilizaban el arco y la
bóveda.

Hay varias tipologías arquitectónicas:

El templo: La actividad fundamental de los mesopotámicos era construir templos

para las divinidades. Sobre todo en la época sumeria Mesopotamia se dividía en
ciudades estado, cada una de ellas tenía su dios y cada dios tiene un soberano que es su
representante en la tierra. El deber primero del soberano es construir un lugar de culto
para el Dios, para que éste a cambio les dé los recursos necesarios para la vida. En un
principio, aún en la prehistoria el templo mesopotámico era de planta rectangular y tenía
un altar y una mesa de ofrendas. Con el tiempo va evolucionando y se añaden otras
estancias. Aparece el patio en torno al cual se sitúan todas las estancias, que cumplen
distintas funciones, estancias de los sacerdotes, de los funcionarios, de los escribas que
administran el templo, los depósitos de productos alimenticios. Los templos están
rodeados por una muralla, creando un espacio sagrado separado del resto de la ciudad.
En ocasiones hay más de un templo dentro de una misma muralla. El templo
mesopotámico se construye sobre una plataforma, que irá creciendo en tamaño hasta
crear el edificio más característico de Mesopotamia, el Zigurat. Con el tiempo se llegan
a combinar el edificio civil y el edificio religioso, y se construyen santuarios en el
interior de los palacios.

La arquitectura funeraria: tiene muy poca importancia en Mesopotamia, ya que

los Mesopotámicos creían que después de la muerte no había nada mejor. Algunos
personajes de la mitología Mesopotámica que vuelven del más allá lo describen como la
morada de la tristeza y el dolor. Se han encontrado algunas tumbas, formadas por
cámaras subterráneas abovedadas, pero arquitectónicamente no eran importantes. Lo
más importante era el ajuar funerario depositado en ellas.

El palacio: no difiere mucho del templo, tiene un esquema parecido, un patio en

torno al cual se distribuyen las estancias, una puerta que se abre a la calle. Este esquema
puede multiplicarse con el añadido de otros patios con sus correspondientes estancias.
Algunas partes del palacio tenían función pública y otras partes privada.

CARACTERÍSTICAS DE LA ESCULTURA

Las esculturas mesopotámicas suelen representar a los dioses o a los soberanos, es

decir los personajes ligados al mundo de la fe o del poder. Las esculturas tienen la
función de venerar o de ser veneradas, y no sólo representan a la persona, sino que las
sustituye. Llevan grabado el nombre de la persona y no el del escultor, que era
considerado un mero artesano. La escultura mesopotámica es de pequeño tamaño,
porque no tenían piedra, hay una tendencia a la idealización del personaje representado.
Tienen un esquema geométrico basado en el cilindro y el cono, por eso son redondeadas
y simétricas. Son hechas para ser vistas de frente. Los personajes se suelen representar
de pie, sentados en un trono o con una rodilla en el suelo en señal de plegaria. Los ojos
se hacen con incrustaciones de otros materiales, como conchas o lapislázulis. Se evita
representar el desnudo, salvo en el caso de unas esculturas femeninas que representan la
fertilidad. Los animales se representan de una forma más naturalista. Existe la
representación de animales híbridos (toros alados con cabeza humana) que se colocaban
en las puertas de los palacios como genios protectores, pero todas sus partes son
naturalistas.
 El relieve: Tiene un gran desarrollo en Mesopotamia, se realiza sobre piedra y
tienen una función narrativa, ya que evocan los grandes acontecimientos de la sociedad.
No se utiliza la perspectiva, como nosotros la entendemos, intenta representar las cosas
como son y no como aparecen (el rostro de perfil, el ojo de frente, los hombros de frente
y las caderas en tres cuartos y las extremidades de perfil), se utiliza la perspectiva
jerárquica. Existen varios tipos de relieves: Las estelas, que tenían una función
conmemorativa. Los obeliscos, posiblemente de influencia egipcia, pero en
Mesopotamia, narran unos acontecimientos en franjas superpuestas. El relieve sobre
placas: eran unas placas de piedra agujereadas para ser colgadas, representan escenas
únicas, que normalmente evocan un rito o una festividad. Tienen una función religiosa.
Relieve en piedra que decora las paredes interiores de los palacios y narran escenas de
guerra, caza y rituales religiosos. También hay relieven en los exteriores, recubiertos de
cerámica vidriada. No podemos olvidar el cilindro-sello, son unos cilindros,
generalmente de piedra, aunque podían ser de hueso, de marfil, de concha, o de madera.
En su cara exterior tienen grabado un motivo (escenas mitológicas, de la vida cotidiana,
imágenes de los dioses). Aplicados sobre tablillas de barro húmedo dejaban grabado su
motivo. Se cree que servían para firmar o marcar propiedades.

CARACTERÍSTICAS DE LA PINTURA Y LAS ARTES MENORES

Se ha conservado muy poca pintura, pero se sabe que decoraba las paredes
interiores de los palacios. Los temas serían parecidos a los de las series de relieves,
escenas de la corte, guerra, escenas rituales y de sacrificio.

Las artes menores son cortesanas, realizadas al servicio del poder y de la fe.
(Trabajos en madera, cerámica, esculturas de arcilla o de metales).