También fue al final de este apogeo que se acuñó el término "guinga" para este tipo de

decoración. Parece que los mayoristas de Brabant usaron el término en la década de 1930, es
decir, cuando este tipo de motivos habían estado en producción durante un siglo. Los propios
fabricantes de Maastricht introdujeron el nombre de guinga solo alrededor de 1950. El número
de diferentes patrones de guinga ya se redujo drásticamente. Aunque solo uno fue
patrocinado por: decoración 15 en Sphinx y la decoración idéntica 483a en Société Céramique.
Este patrocinio siguió siendo muy popular entre el consumidor. Por lo tanto, la guinga pintada
a mano permaneció en el rango hasta 1969, cuando Sphinx dejó de producir cerámica
doméstica. Los derechos del cartucho 15 se vendieron a la fábrica de cerámica Boch Frères en
La Louvrière, Bélgica, que continuó comercializando el cartucho.23

En las fábricas, la pintura fue realizada por hombres, pero principalmente por niñas y mujeres.
Parecía un trabajo simple, pero ciertamente no lo era. La pintura de pieles campesinas
generalmente se aplicaba a la galleta porosa. La pintura líquida fue inmediatamente absorbida
por la galleta. Esto significaba que la pintura de los motivos tenía que hacerse sin problemas y
con un movimiento suave del pincel. Eso requirió una gran práctica y habilidad. Sin embargo,
dependiendo del motivo, un pintor experto en galletas podría pintar hasta 360 tazas o platillos
por día. Si la decoración consistiera solo en un filete, se podría lograr una producción de 3000
piezas por día. Pintar el esmalte nuevamente tuvo sus propias dificultades. Los pintores que
hicieron este trabajo fueron llamados "pintores de decoración" o "doradores" .25 Para
permitir que la pintura se adhiera a la superficie lisa y dura, se tuvo que usar aceite como
medio. La relación de mezcla correcta era de gran importancia, porque demasiado aceite
nuevamente significaba que la pintura era demasiado líquida y comenzaba a "correr". El artista
Charles Eyck, que comenzó su carrera como pintor de escenarios en la Société Céramique en
1911 a la edad de catorce años, pudo hablar sobre los problemas asociados con la pintura de
esmalte. Años más tarde recordó su primer día en el trabajo: "En largas mesas vi un caos de
teloren (platos, SL), tazas y cuencos, apilados en coloridas pirámides y arqueados entre ellos,
las espaldas de los pintores de cerámica silenciosa, con sus permanentes, Los dedos rápidos
pintan una taza o plato después de otro: dos, cuatro, cinco, seiscientos por día. [...] Como un
nuevo eslabón en la cadena, simplemente ordinario, obtuve mi lugar. Y luego una jarra de
pintura, pinceles, una espátula, una taza de trementina y ocho cuencos holandeses blancos.
Después de un ejemplo incorregible del maestro Jaak (el decorador jefe, SL), quien de un golpe
corrió un pétalo en forma de corazón sobre el otro, hasta una corona alrededor del borde del
tazón, y después de haberlo hecho nuevamente en otro, con la certeza de que nunca fallaba
una máquina que funcionara bien, y nuevamente, para mostrarme claramente (uno, dos, tres,
uno, dos, tres) era mi turno. Me reí alegremente, orgullosamente. El caso fue tonto. ¿No tenía
siete diplomas honoríficos de la escuela de dibujo? (pag 8)

https://books.google.com.ar/books?
id=7xPrqpfZch0C&pg=PA105&lpg=PA105&dq=boerenbont+archaeology&source=bl&ots=wmv
Bmhp2HK&sig=ACfU3U3DhOHSx1kPlpb6v1ybnNEHf8naUA&hl=es&sa=X&ved=2ahUKEwiI4-
DJvdroAhV-K7kGHQkRBAoQ6AEwC3oECAsQNA#v=onepage&q=boerenbont
%20archaeology&f=false